- Aislados -

sánchez maydana pinturas y esculturas • pintures i escultures

aislados • aïllats

L'atelier De Pilar Güell Octubre 2019

Sánchez Maydana Nace en Buenos Aires. Actualmente reside en la ciudad de Barcelona, España desde el año 2001, desempeñándose, además de la actividad artística, como docente de arte.

Soy en su mayor parte un pintor figurativo. La idea que sustenta mi trabajo se origina desde la experiencia del día a día, la observación y los relatos que se generan desde mi subjetiva percepción de las cosas y de quienes me rodean.

Particularmente tengo una inclinación por pintar lo desconocido, aquellos aspectos de la vida de las personas que simplemente se niegan a ser revelados.

Describir un mundo imaginario, pero desde la perspectiva de la realidad, esbozar el perfil psicológico tanto de los personajes, escenas o situaciones representadas.

Intención de revelar el sentimiento del vacío en la ausencia.

La pintura como pensamiento y momentos de la vida, a menudo mundanos y ordinarios.

Una poética personal, metáforas en el lenguaje de las imágenes y pequeños guiños al espectador para reconstruir sensaciones desde mi mundo interior.

Mi obra está compuesta principalmente por pinturas y dibujos, retornando en esta etapa a los materiales convencionales como el óleo, acuarela y grafito.

•Esculturas

Hรกbitat en trรกnsito 2018 Madera, cartรณn, bronce 17 x 56 x 7 cm

Comunica 2019 Latรณn, madera

Cloudy Yeso, alambre y papel 2018 10 x 9 x 24 cm

El descenso Cartรณn y luz led 2018 30 x37 x 90cm

Casa amarilla 2019 Cartรณn, madera 28 x 13 x25 cm

Hรกbitat 4 Madera y ladrillo 2018 4,50 x19 x 11 cm

Espacios 2019 Madera y cartรณn 45 x 8 x 10 cm

Fortaleza con nube 2019 Cartรณn, madera y alambre

Aquel esplendor Cemento , pasta y cartรณn 2018 7 x 13 diam. cm

Los patios 2019 Cartรณn, madera, azulejo y masilla plรกstica 24 x 22 x 8 cm

To be late Madera y cartรณn 2018

Scampia 2019 Cartón y pasta acrílica

Vecindario 2018 Cartรณn y pasta 19 x 16 x 12 cm

COVIFAM 2019 Cartรณn , madera

•Pinturas y Dibujos

Aislado Óleo sobre tabla 2019 40 x 40 cm

Encantamiento Ă“leo sobre tela 2018 100 x 100 cm

Construyendo mi sitio Ă“leo sobre tela 2019 65 x 50 cm

Conectados Óleo sobre tela 2018 60 x 25 cm

Visión personal Óleo sobre tela 2018 60 x 25 cm

Rondo Ă“leo sobre tela 2018 35 x 50 cm

Regreso Ă“leo sobre tela 2019 80 x 100 cm

En busca Óleo sobre tela 2019 80 x 100 cm

Ubicuidad 1 Óleo sobre tela 2019 65 x 55 cm

Ubicuidad 2 Óleo sobre tela 2019 65 x 55 cm

Solos Óleo sobre tela 2019 160 x 80 cm díptico

Sin los pies en el suelo Ă“leo sobre tela 2018 80 x 80 cm

Sin regreso Ă“leo sobre tela 2019 90 x 146 cm

Estancado Ă“leo sobre tela 2019 90 x 146 cm

Gran visiรณn ร leo sobre tela 2019 100 x 80 cm

Regresiรณn ร leo sobre tela 2019 33 x 24 cm

Encierro 1/2/3/4 Ă“leo sobre tela 2018 30 x 35 cm

Durmiente 4 TĂŠcnica mixta sobre papel 2019 100 x 70 cm

Durmiente 5 TĂŠcnica mixta sobre papel 2019 70 x 100 cm

Blue dream Técnica mixta sobre papel 2019 100 x 70 cm

Dormido vale oro (6 dibujos) Tinta 2019 27 x 35 cm

Homo/ Home (10 obras) ร leo sobre cartรณn 2018 10 x 10 cm

Todos tienen un camino y una nube Ă“leo sobre tela 2019 100 x 80 cm

“AISLADOS” Obras de Carlos Sánchez Maydana L'atelier De Pilar Güell – 10/2019 DE LA OPRESIÓN URBANITA A LA BÚSQUEDA DE LA LIBERACIÓN La obra que se presenta nos transmite situaciones personales e impersonales de individuos y grupos en las que el entorno en que nos movemos es cada vez menos atractivo, abierto y vivible.

Reflexionar sobre la soledad no nos aleja de la misma aunque la deseemos, pues el cuerpo que nos posee es un número prescindible hasta el estrujamiento por el medio social vampiro.

Buscar nuestra autenticidad personal representa perder nuestro lugar en el mundo en el que aparecimos azarosamente y sin permiso alguno. Tal vez por esto somos sujetos imperfectibles, valga la expresión.

Aislándonos de donde nacimos y pacemos, procreamos, reímos y lloramos, sólo podemos ir a la búsqueda de aquél lugar que los renacentistas nos propusieron, el lugar idílico en donde holgar y disfrutar con los cinco sentidos más uno, el locus amoenus, porque debemos tener presente que todo pasa y fluye, panta rei, y que si no esperamos lo inesperado, no sabremos reconocerlo cuando llegue, ya que es misterioso e inescrutable; pero sin prisas y sin pausas pues aunque sabemos que el tiempo pasa, tempus fugit, no debemos dormirnos en los laureles otorgados por ese entorno adverso del que deseamos partir hasta ser considerados sujetos afortunados y haber sabido alejarnos de trabajos y días pesarosos lejos del feliz encuentro, beatus ille, que no por más deseado se nos brinde fácilmente, teniendo como meta el disfrute diario, el no malgastar el único patrimonio que poseemos y que se nos ha usurpado, el tiempo, carpe diem, gozar del día actual como si fuera el último y si pudiéramos estar acompañados de juventud y belleza que nos inviten al amor antes que el tiempo robe nuestros mejores años, memento mori, ya que hemos de morir.

La ciudad inhóspita, laberíntica, hipócrita y falsa llena de jardines y parques congestionados de urbanitas olvidadizos y mediocres, deslocalizados que apoyándose en un árbol no se permite levantar la vista para ver el bosque, la selva y la libertad.

Qué nos queda entonces?. Encerrarnos con el deseo a cuestas, como estandarte, por montera?

Como artistas, debemos ser artificieros de y con las palabras, las ideas, las representaciones plasmadas; dinamitadores y agitadores, rebeldes y éticamente libres, fomentando la ruptura de la palabra, la letra y el arte de la servidumbre voluntaria a la que se han sometido.

Esta exposición, compuesta por pinturas, dibujos y esculturas nos invita a reflexionar sobre estos temas que han dejado de ser candentes y que como artistas debemos retomar las palabras y el compromiso de M. Millares de 1959: “El arte no debe serlo porque agrade, sino más bien porque duela rabiosamente; el arte no debe ser el cómodo asiento de lo intangible sino el camastro pavoroso de pinchos donde nos acostamos todos para echarle un saludo intemporal a la aguadora muerte”.

CROMO-2019.