Arte Nacional Clásico

ARTE NACIONAL CLÁSICO Montevideo, 15 de mayo de 2019

ARTE NACIONAL CLÁSICO Montevideo, 15 de mayo de 2019

© 2019 CASTELLS EDICIONES Pinacoteca: Juan Castells Pérez Francisco Gallinal Ugarte Fotografía: C. Angenscheidt Lorente Diseño Editorial: Natalia Vilanova, Camila García Alvez Empresa Gráfica Mosca. D. L:345.332

ARTE NACIONAL CLÁSICO Montevideo, 15 de mayo de 2019

SUBASTA

EXHIBICIÓN

Castells Sala Jaime Castells Carafí

A partir del jueves 25 de abril, de 9 a 18hs

Galicia 1069 Montevideo, Uruguay

VENTA

Miércoles 15 de mayo, 2019 - 18hs

MVD 431

REMATADORES

CONTACTO

Jaime Castells Carafí (1876-1970) Horacio Castells Eastman (1918-2010) Horacio Castells Montes (1943-2014) Juan Castells Pérez Andrés Castells Pereyra María Castells Pereyra Santiago Castells Álvarez Francisco Gallinal Ugarte Ramón Zugarramurdi Sanner Martín Serorena Rodríguez Germán Álvarez Gamba Natalia Noya Posse

www.castells.com.uy castells@castells.com.uy Tel.: +598-29007300 Fax: +598-29005430 Galicia 1069 CP 11100 Montevideo, Uruguay

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1 ALFREDO SOLLAZZO Bodegón

(1895 – 1963)

Óleo sobre cartón 32 x 42 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 400-600 Pintor nacido en Rosario, departamento de Colonia, el 25 de mayo de 1895. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con Manuel Rosé. Falleció el 19 de agosto de 1963.

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2 MELCHOR MÉNDEZ MAGARIÑOS (1885 – 1945) Paisaje de campo

Óleo sobre tela pegada en cartón 26 x 33 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1917 Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 400-600 Pintor y grabador nacido en Pontevedra, España, el 16 de noviembre de 1885. Ciudadano legal uruguayo, a los cuatro años de edad se radicó en Uruguay.

Estudió dibujo con el pintor Collivadino en Buenos Aires y luego en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad. Viajó a Europa como becario del gobierno uruguayo, frecuentando el taller de Andrè Lhote en París, a la vez que experimentó la influencia de Dufy y Othon

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Friesz. Realizó muestras individuales en Montevideo, Buenos Aires, París, La Habana y Baltimore. Concurrió a Salones de Otoño, a la Exposición Nacional del Centenario del Uruguay en 1930, donde obtuvo el Segundo Premio.

En Salones Nacionales fue distinguido con diversos premios por algunos de sus óleos. Fue uno de los colaboradores en las pinturas murales del Teatro Colón de Buenos Aires y en la Capilla del Santísimo de la Catedral de Montevideo.

El Estado le adquirió directamente algunas obras como “El Éxodo del Pueblo Oriental”, que se encuentra en el Palacio Legislativo. Escribió artículos de crítica y de arte en varias revistas, Perseo y Cruz del Sur, y en diarios del Uruguay y del extranjero. Está representado en el Museo Nacional de Bellas Artes, en colecciones particulares de Uruguay y otros países.

Falleció en Montevideo el 28 de noviembre de 1945.

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3 PETRONA VIERA (1895 – 1960) Maldonado

Témpera sobre cartón 25 x 20 cm Firmado al dorso y fechado 1946 Certificado al dorso por Feliciano Mauvezin Viera Posee etiqueta de Galeria Latina Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 500-700 Pintora y grabadora nacida en Montevideo, el 26 de marzo de 1895. Estudió con Vicente Puig y Guillermo Laborde en el Círculo de Bellas Artes. Luego estudió grabado con Guillermo Rodríguez. Está representada en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes, en museos de otras ciudades de Uruguay y colecciones privadas.

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4 EDUARDO AMÉZAGA (1911-1977) Playa de los ingleses

Óleo sobre tela 50 x 60 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 500-800

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Pintor nacido en Montevideo, el 17 de septiembre de 1911. Realizó estudios plásticos en el Círculo de Bellas Artes, bajo la dirección de Domingo Bazzurro, y de artes decorativas en la Escuela Industrial. Profesor de dibujo y pintura en el Consejo del Niño. Poseen obras suyas los museos: Nacional y Municipal de Bellas Artes, Histórico Nacional, varios museos del interior y numerosas colecciones y galerías privadas.

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5 ALBERTO DURA (1888 – 1971) Jardín

Óleo sobre tela 46 x 47 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1947 Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 800-1.200

Pintor nacido en Montevideo, el 14 de agosto de 1888. Hizo sus estudios de dibujo en el Círculo de Bellas Artes con los Profesores Carlos María Herrera y Vicente Puig, siendo, en pintura, autodidacta. Está representado en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes, en el museo Eusebio Ximénez de Mercedes y en colecciones privadas.

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6 ALBERTO DURA (1888 – 1971) Paisaje de campo

Óleo sobre cartón 42 x 42 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 700-1.000

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7 GUILLERMO RODRIGUEZ (1889 – 1959) Parque

Óleo sobre cartón 50 x 62 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 800-1.200 Pintor y grabador nacido en Montevideo el 14 de octubre de 1889. Inició sus estudios con Luis Queirolo Repetto y los continuó con Pedro Blanes Viale.

Viajó a Europa en 1910, donde estudió en la Academia Collarossi, frecuentando el taller de Hermenegildo Anglada Camarasa. Ejerció la docencia del

dibujo en Enseñanza Secundaria y del grabado en la Escuela de Artes Gráficas entre 1917 y 1952, habiendo iniciado una verdadera escuela de xilógrafos en nuestro país. Fue, también, acuarelista.

Está representado en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes, en el Museo Histórico Nacional; en el Museo Histórico Municipal, en el Palacio de Gobierno, Palacio Legislativo, Correo Central, en otras instituciones estatales y en galerías y colecciones privadas de Uruguay, Argentina, Estados Unidos y otros países.

Falleció en Montevideo el 25 de agosto de 1959.

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8 MILO BERETTA (1875 -1935) Atardecer

Óleo sobre tela 60 x 95 cm Sin firma Certificado al dorso Procedencia: -Familia del artista -Ipata Beretta Bibliografía: -Reproducido en la página 26 del libro Milo Beretta y Pedro Figari, Derroteros de una amistad, editado por el Museo Figari.

Exposiciones: -Museo Figari, abril del año 2018.

Estimativo: USD 800-1.200

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Pintor nacido en Montevideo el 28 de diciembre de 1875.

Inició muy joven estudios de pintura con Miguel Pallejá y de música con Camilo Giucci. En 1888, se trasladó a Europa para estudiar piano con el profesor Marmontel, en París. Volvió a esta ciudad en 1895, siguiendo cursos de modelado y cerámica con el escultor y amigo Medardo Rosso. A su retorno de Europa en 1898, abre su taller en el Prado, en la calle Lugano, con una muestra permanente de bronces y ceras de Medardo Rosso, “La diligencia a Tarascón” de Van Gogh, obras de Vuillard y Bonnard, entre otros.

En 1931, participa de la fundación de la sociedad “Amigos del Arte”. Luego convirtió un café de la Av. 18 de Julio, “La Giralda”, en galería de exposiciones. Participa de exposiciones tales como: Exposición del Centenario Argentino en Buenos Aires de 1910; en Panamá Pacific, San Francisco, 1915; en Río de Janeiro, 1922; en Santiago de Chile, 1925. Muere en Montevideo, en 1935.

Está representado en el Museo Nacional de Bellas Artes, en galerías y colecciones privadas.

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9 JAVIEL RAÚL CABRERA (1919 – 1992) Esther en la escuela

Acuarela sobre papel 62 x 50 cm Firmado abajo derecha y fechado 48 Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.500-2.500 “Cabrerita” nació en Montevideo, el 2 de diciembre de 1919. Abandonado por su familia, pasa los primeros años en un asilo y concurre a la escuela José Pedro Varela hasta 5º año.

Sus cualidades artísticas se manifiestan tempranamente, trabaja desde muy joven y, entre otras tareas, pinta vitrales. Asistió a los cursos libres del Círculo de Bellas Artes y a los de la Escuela Industrial, hoy Universidad del Trabajo del Uruguay, bajo la dirección de Guillermo Laborde. Estudia con Bellini, Serrano y Prevosti.

Realizó exposiciones individuales en la Asociación Cristiana de Jóvenes de Montevideo; en el Ateneo; en el X Salón Nacional, 1946; y participa en la XVI Bienal de San Pablo, 1981. Obtiene Premios Adquisición por sus acuarelas “Dos Niñas”, V Salón Municipal, 1944 y “Composición”, VII Salón Municipal, 1946; con las que está representado en el Museo Juan M. Blanes.

Muere el 18 de diciembre de 1992.

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10 JAVIEL RAÚL CABRERA (1919 – 1992) Corbata amarilla

Óleo sobre cartón 80 x 61 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 800-1.200

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11 DOLCEY SCHENONE PUIG (1896 – 1952) Casco de estancia

Óleo sobre tela 75 x 148 cm Firmado abajo izquierda Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.200-1.800

Pintor nacido en Montevideo el 20 de noviembre de 1896. Cursó estudios de dibujo y pintura en el Círculo Fomento de Bellas Artes bajo la dirección de Carlos María Herrera y, más tarde, con los Profesores José Belloni, Manuel Rosé y Vicente Puig. Está representado en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes y en colecciones privadas. Falleció en Montevideo en 1952.

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12 DOLCEY SCHENONE PUIG (1896 – 1952) Parque

Óleo sobre cartón 55 x 45 cm Firmado abajo izquierda Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.200-1.800

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13 CARLOS ROBERTO RÚFALO (1888 – 1975) Costa del Buceo

Óleo sobre tela 59 x 78 cm Firmado abajo izquierda Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.000-1.500 Discípulo del pintor Manuel Correo, se dedicó en su primera época a la naturaleza muerta, Más tarde

abandonó este género, sintiéndose atraído por el paisaje urbano y suburbano.

Concurrió a la Exposición de Pintores Uruguayos organizada por el Club Católico en 1908, con dos ejemplares del género primeramente abordado y un paisaje “Casa rústica”; a la Exposición del Centenario en 1930 con una serie de paisajes. Está representado en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Histórico Municipal con las obras “Montevideo” y “Mañana de sol” y en numerosas colecciones privadas de Uruguay, Argentina, Brasil, España e Italia.

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14 CARLOS ROBERTO RÚFALO (1888 – 1975) Casa en el bosque

Óleo sobre tela 58 x 76 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 800-1.200

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15 CARLOS ROBERTO RÚFALO (1888 – 1975) Playa Ramirez

Óleo sobre fibra 37 x 57 cm Firmado abajo izquierda Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 600-800

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16 CARLOS ALBERTO CASTELLANOS (1881 – 1945) Fiesta de disfraces Óleo sobre tela 78 x 90 cm Sin firma Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.500-2.500 Pintor nacido en Montevideo el 28 de enero de 1881.

Sus primeros estudios los realizó con Carlos María Herrera. Ensayó también el grabado al aguafuerte.

Fue uno de los fundadores del Círculo Fomento de Bellas Artes en 1905. Viajó a España en 1907 y estudió con el pintor Joaquín Sorolla y Bastida. Recorrió

Paraguay, Bolivia y Brasil en 1914, y volvió a España radicándose en Pollenza, Mallorca. En 1919, se trasladó a París, donde residió por varios años.

Falleció en Montevideo el 26 de octubre de 1945.

Está representado en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de Montevideo, en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, en el Luxemburgo y en colecciones privadas.

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17 CARLOS ALBERTO CASTELLANOS (1881 – 1945) Arlequín

Óleo sobre cartón 43 x 43 cm Firmado arriba izquierda Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 500-800

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18 ZOMA BAITLER (1908 – 1994) Puerto de Londres

Óleo sobre tela 60 x 80 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.500-2.000 Pintor nacido en Lituania, el 3 de abril de 1908.

Llegó a Uruguay el 10 de agosto de 1927. Es ciudadano legal uruguayo. Realizó sus estudios de dibujo y pintura en el taller del pintor lituano Paul Kaufman; en la Escuela de Artes y Oficios de Lituania y, en Uruguay, en el taller de Joaquín Torres-García. Fue uno de los fundadores del taller ETAP donde dictó sus conferencias el maestro Joaquín Torres García.

Miembro de la Comisión Nacional de Bellas Artes, en 1959; Agregado Cultural a las Embajada de Uruguay en Israel entre 1963 y 1966, cargo que se le confiere nuevamente en marzo de 1970.

Dibujante y conservador artístico en las Usinas del Estado y, también, comentarista de arte en televisión.

Obtuvo misión oficial de estudio a Francia e Italia en 1949 y realizó nuevos viajes a distintos países en 1953 y 1963.

Poseen obras suyas los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes; Museo Histórico Municipal; museos del interior de la república, instituciones oficiales y colecciones particulares de nuestro país.

En el exterior, en el Museo Nacional de Jerusalén, en museos de arte de Nueva York, en el Museo de Montevideo de Minnesota.

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19 ZOMA BAITLER (1908 – 1994) Veleros

Óleo sobre tela 60 x 73 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.200-1.800

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20 ZOMA BAITLER (1908 – 1994)

Atardecer en el puerto del Buceo Óleo sobre tela 24 x 44 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.000-1.500

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21 CARMELO DE ARZADUN (1888 – 1968) Pastoral

Óleo sobre tela 66 x 73 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 5.000-7.000

Pintor nacido en Mataojo Grande, Salto, el 16 de Julio de 1888. Inició sus estudios en Salto con Manuel Estévez Dos Santos. Viajó a España, en 1904, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao bajo la dirección de Antonio Aramburu. Obtuvo por concurso una beca del Ministerio de Instrucción Pública que le permitió radicarse en París, concurriendo a las Academias de Dibujo de La Grande Chaumiere y Collarossi y posteriormente a la Academia Vitti donde enseñan Van Dongen y Anglada Camarasa en 1911.

En 1949 obtiene una beca oficial, la beca Gallinal, para que docentes estudien en el extranjero. En 1935 concurrió a las clases de Torres García en la Asociación de Arte Constructivo y realizó sus primeras experiencias abstractas.

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Fue profesor del Círculo de Bellas Artes desde 1917 y director del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Manuel Blanes”. Concurrió a innumerables exposiciones en América y Europa, siendo las más importantes los Salones de Otoño de París de 1926 y 1927.

En Uruguay intervino en los Salones de Otoño y de Primavera del Círculo de Bellas Artes y en los de la Asociación de Arte Constructivo. Premios en Salones Nacionales: Primer Premio y Medalla de Honor en 1938; Primer Premio Intendencia Municipal en 1940; Gran Premio en 1941. Está representado en los museos Nacionales y Municipales de Bellas Artes de Montevideo; Nacional y Municipal de Bellas Artes de Buenos Aires, de Bayona, de Rosario de Santa Fé, de Arte Moderno de París y en las colecciones de Watson de Nueva York y otras de Francia, España, Bélgica, Italia, Brasil, Argentina, y Uruguay.

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22 CARMELO DE ARZADUN (1888 – 1968) Rue Saint Jacques

Óleo sobre cartón 66 x 53 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.500-2.500

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23 CARMELO DE ARZADUN (1888 – 1968) Rancho

Óleo sobre tabla 37 x 45 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.200-1.800

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24 CARMELO DE ARZADUN (1888 – 1968) Casa de piedra en Las Flores Óleo sobre cartón 50 x 68 cm Firmado abajo izquierda Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.000-1.500

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25 CARMELO DE ARZADUN (1888 – 1968) Circo en Playa Ramirez Óleo sobre cartón 37 x 46 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 800-1.200

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26 ALFREDO ZORRILLA DE SAN MARTIN (1927 – 1999) En el Hipódromo

Óleo sobre tela 83 x 101 cm Firmado abajo derecha con iniciales y fechado 85 Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 12.000-16.000

Nació el 10 de abril de 1927 en Montevideo, en una quinta a las afueras de la ciudad donde transcurre su infancia en medio de una numerosa familia formada en su mayoría por familiares de la generación del novecientos.

Una inmediata vocación por las artes plásticas, culmina a los 8 años en un concurso de pintura organizado por la insuperable poetisa Juana de Ibarbourou, en el que obtiene el Primer Premio.

Pinta en forma irregular y siempre como autodidacta. Durante la época de sus estudios, obtiene en 1960 el título universitario de Abogado, cuya profesión ejerce activamente. Desde la década del 50, hace una pintura figurativa, expresiva o creativa, a la que puede agregarse el calificativo de poética, cuya preocupación es la puramente estética de perseguir la creación de un acorde armonioso.

Renuente en general a exponer sus obras y absorbido por la profesión liberal, sólo ha realizado unas pocas exposiciones.

Principales exposiciones: 1962- Exposición Individual en Teatro La Máscara (Montevideo, Uruguay).

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1969- Exposición Individual en Galería La Ciudad (Buenos Aires, Argentina). 1975- Exposición Individual en Galería Rescate (Barra de Maldonado, Uruguay). 1976- Exposición Individual en Galería Rescate (Barra de Maldonado, Uruguay). 1976- Exposición Individual en Galería Moretti (Montevideo, Uruguay).

1977- Exposición Individual en Galería Rescate (Barra de Maldonado, Uruguay). 1979- Exposición Individual en Pappagallo (Punta del Este, Uruguay). 1980- Exposición Individual en Pappagallo (Punta del Este, Uruguay). 1981- Exposición Individual en Pappagallo (Punta del Este, Uruguay). 1982- Exposición Individual en Pappagallo (Punta del Este, Uruguay).

1984- Exposición Individual en Galería Manzzione (Punta del Este, Uruguay). Sus obras se encuentran en el Museo de la Construcción (Casa de Toribio) de Montevideo (Uruguay) y Museo General Aparicio Saravia (Cerro Largo, Uruguay); así como también en numerosas colecciones particulares de Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Colombia, Venezuela, México, USA, Alemania y Suiza.

Muere en Montevideo, Uruguay en 1990.

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27 ALFREDO ZORRILLA DE SAN MARTIN Familia del 900

Óleo sobre tela 82 x 100 cm Firmado abajo izquierda con iniciales y fechado al dorso junio 1983 Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 8.000-12.000

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(1927 – 1999)

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28 JORGE DAMIANI (1931 – 2017) Luna y estancia

Óleo sobre tela 100 x 120 cm Firmado abajo derecha y fechado 03 Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 12.000-15.000 Nace en Nervi, Italia, el 6 de noviembre de 1931. Hijo del barítono uruguayo Víctor Damiani, quien se radica en Montevideo con él, poco después de su nacimiento.

Estudia en la Academia Brera de Milán, con Pompeo Borra y con Enzo Morelli durante 1951 y 1953. Recibe la beca Guggenheim por dos períodos y The New School for Social Research, Estados Unidos en 1959 y 1961.

Participó de diversas exposiciones entre las que se destacan: las IV, VII y XX Bienal de San Pablo, II Bienal de París en 1963, XXXII Bienal de Venecia en 1964, II Bienal Americana de Arte de Córdoba (Argentina) en 1964; exposición “Arte Latinoamericano 1931-1966”, Museo de Arte Moderno de Nueva York y, “100 años de pintura uruguaya” en el Museo Corcoran de Washington en 1967.

En 1982 integra el envío “Arte Contemporáneo en el Uruguay”, en gira por ciudades de Alemania, y en 1988 “Arte Uruguayo Contemporáneo”, que se expuso en la Galería Tretiakov de Moscú y que luego se vería en el Instituto Italo-Americano de Roma. Participa en otras exposiciones colectivas en distintos países, como fue la

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Primera Exposición Internacional de Dibujo en Rijeka, Yugoslavia en 1968.

Obtuvo varios premios y menciones de los cuales distinguimos: una Mención en la Exposición Internacional en la II Bienal de París en 1963, Primera Mención en la Primera Bienal de Arte Joven de Bogotá en 1970, Primer Premio de Pintura en el Salón de Bellas Artes de Montevideo en 1965, Gran Premio de Pintura en el Salón de Bellas Artes del año siguiente, Premio Figari en 1995.

Realiza una retrospectiva de su obra en el Salón Municipal de Exposiciones de Montevideo, en 1991.

Damiani instala sus formas en un espacio en que se entrecruzan el entorno americano con los límites del clasicismo anticlásico de la pintura metafísica italiana.

Hace habitar la tierra por debajo de la tierra dentro de cubículos. Este habitar, remite al cristianismo primitivo y también a la búsqueda de un sentido cósmico.

Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas de Montevideo, Buenos Aires, Caracas, San Pablo, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Washington, Nueva York, entre otros.

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29 JOSÉ CUNEO (1887 – 1977)

Atardecer con ranchos y campesina Óleo sobre cartón 50 x 66 cm Firmado abajo izquierda Certificado al dorso por Rolando Cuneo Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 6.000-8.000

Nace en Montevideo, el 11 de septiembre de 1887.

Cursa sus primeros estudios de pintura en el Círculo de Bellas Artes, con Carlos María Herrera y toma clases de escultura con Felipe Minini.

Viaja por primera vez a Europa en 1907, ingresando al taller del escultor Leonardo Bistolfi y del pintor Antón Mucchi, en Turín. Comienza a pintar paisajes de Italia, con los que lleva a cabo su primera exposición montevideana al regreso del viaje, en 1910 en la Galería Moretti. Durante

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ese itinerario europeo hace una breve escalada en París, donde toma contacto con Rodin. Volverá a Italia en 1911, se encontrará allí con Arzadun.

Hacia 1914, se enfrenta por primera vez al paisaje uruguayo pintando en el Departamento de Treinta y Tres. En 1917, estudia en la Grande Chaumiere de París, se interesa por Cézanne y Gauguin.

Regresa al año siguiente en que se abre su etapa de pintura planista dedicada mayormente a los retratos.

Vuelve a viajar en 1925, permanece en Europa ocho meses y lo hace nuevamente en 1927 en uso de una beca de estudios que le permite permanecer allí hasta 1930. Toma contacto con la obra de Soutine, lo atraen las deformaciones expresionistas, abandona paulatinamente la vertical y la horizontal por el uso de las diagonales.

A partir de 1930, pasa largas temporadas en el interior uruguayo, mayormente en Florida, iniciando las series de ranchos y lunas que instalan un sello definitivamente americano a su labor. En 1933, va a Cerro Largo, donde comienza su producción de acuarelas sobre el campo uruguayo, mientras expone reiteradamente en Montevideo y obtiene premios.

Vuelve a Europa en 1938 donde pinta acuarelas de los canales venecianos. Expone en París y Milán. Mientras la Segunda Guerra Mundial lo retiene en Montevideo, se

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incorpora como profesor al Círculo de Bellas Artes, donde sucede a Guillermo Laborde. Dicta asimismo clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Vuelve en 1944 al interior, trabaja en Cerro Largo y Salto, donde realiza una muestra de singular éxito.

Su estadía en Punta del Este, hasta 1948, abre una serie de paisajes con la silueta protagónica de los pinos.

Obtiene en 1953 una beca como premio del Primer Salón Bienal de Artes Plásticas y viaja nuevamente a Europa. Vive en Amsterdam, participa al año siguiente de la Bienal de Venecia y dos años después en la Bienal Iberoamericana de Barcelona. Es en medio de ese viaje que llega a ver la obra Guernica de Picasso, acompañado de cientos de bosquejos que lo impresiona profundamente.

En 1957, de regreso en Montevideo, bifurca su tarea creadora abriendo una serie de trabajos abstractos que firma Perinetti, su apellido materno, investigando las posibilidades expresivas en ese nuevo campo, sin abandonar la otra vertiente de su obra. Expone por primera vez como Perinetti en 1958, pero dos años más tarde concurre a la Bienal de Venecia con la serie de los Ranchos y en 1962 viaja a Europa exponiendo su pintura abstracta en Yugoslavia, en las ciudades de Belgrado y Dubrovnik.

Hacia 1965, y con la firma Cúneo Perinetti abandona la figuración y propone un tratamiento de materia provista

30 JOSÉ CUNEO (1887 – 1977) Estancia

Óleo sobre cartón 50 x 64 cm Firmado abajo izquierda Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 5.000-8.000

de gran retrospectiva organizada por el Consejo Departamental. Gana en 1969 el Gran Premio Latinoamericano de la Bienal de San Pablo y en 1974 obtiene el Premio Nacional en el Festival de Pintura de Cagnes-sur-Mer, culminando así una larga cadena de distinciones que se había iniciado en 1942 con el Gran Premio del Salón Nacional de Bellas Artes en Montevideo.

Realiza nuevas exposiciones en 1975 y 1976, año en que parte nuevamente hacia Europa. Muere en Bonn, Alemania Federal, el 19 de julio de 1977.

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31 JOSÉ CUNEO (1887 – 1977) Carreta con paja

Óleo sobre cartón 50 x 65 cm Firmado abajo izquierda Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 4.000-6.000

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32 JOSÉ CUNEO (1887 – 1977) Pinares de Punta del Este

Óleo sobre tela 50 x 66 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1952 Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 4.000-6.000

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33 JOSÉ CUNEO (1887 – 1977)

Manga de piedra

Pastel sobre papel 63 x 47 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1942 Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 2.500-3.500

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34 JOSÉ CUNEO (1887 – 1977) Parva y carro de pértigo

Témpera y acuarela sobre fibra 35 x 35 cm Firmado abajo izquierda y fechado Melo 1918 Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 800-1.200

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35 ANDRÉS ETCHEBARNE BIDART (1889 – 1931) Dunas del Rio Negro

Óleo sobre tela 80 x 100 cm Firmado abajo izquierda, Tacuarembó Procedencia: -Sr. Alcides Lucas -Importante colección particular Estimativo: USD 8.000-12.000 Pintor nacido en Montevideo el 21 de enero de 1889.

Fue discípulo del pintor Carlos Ma. Herrera en el Circulo de Bellas Artes recién fundado y siguió paralelamente estudios universitarios que culminaron con la obtención del título de contador y perito mercantil.

Viajo a Europa a fines de 1913 y se radicó en Paris.

Pasó luego a Munich y después de recorrer varias ciudades residió por largo tiempo en Mallorca.

Dos grandes maestros influyeron en su formación estética: Anglada Camarasa y Puvis de Chavannes.

Regresó al Uruguay en 1915 y viajó continuamente al interior para ponerse en contacto con nuestro paisaje que llevó a sus telas. Ocupó una cátedra de dibujo en el liceo de la ciudad de Melo desde 1917 hasta su muerte, acaecida en dicha ciudad el 20 de febrero de 1931.

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Exposiciones.

En Montevideo: Círculo de Bellas Artes (1908); Salón Municipal de Bellas Artes (Ateneo, 1917), donde se le adquirieron los cuadros “Puerto Pollenza” y “La Parva”; Salón de primavera organizado por el Círculo de Bellas Artes (1922).

En el exterior: Figuró en la Exposición Internacional de Arte del Centenario (Buenos Aires, 1910) con la tela “Laureles en flor”; Exposición de Bellas Artes de Rio de Janeiro (1918) en la muestra de artistas uruguayos realizada en “Amigos del Arte” (Buenos Aires, 1927).

Entre sus obras, destaca “Casa de pescadores” de Pollenza”, óleo existente en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes.

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36 CARLOS FEDERICO SÁEZ (1878 – 1901) Joven

Óleo sobre tela 53 x 44 cm Sin firma Al dorso posee etiqueta de la Galeria Portón de San Pedro y sello de la Galeria Montevideo Procedencia: -Colección Margarita Sureda de Mañe -Colección Horacio Ferrer-Castillos -Galeria Portón de San Pedro -Importante colección particular Bibliografía: -Reproducido con el número 56 en el catálogo realizado por la Comisión Nacional de Bellas Artes en el año 1951.

-Reproducido con el número 27 en el libro Pintura y Escultura del Uruguay, Historia Crítica, Jose Pedro Argul, Editado por el Instituto Histórico y Geográfico del Uruguay en el año 1958.

-Reproducido con el número 28 en el libro Las Artes Plásticas en el Uruguay, Desde la Época indígena al Momento Contemporaneo, Jose Pedro Argul, Editado por Barreiro y Ramos en el año 1966.

-Reproducido en la página 165 del libro realizado al Artista por Raquel Pereda editado por Jorge de Arteaga y Galeria Latina.

-Reproducido en la página 221 del libro Sáez, Un Mirar Habitado, editado por el Museo Nacional de Artes Visuales.

Exposiciones: -Amigos del Arte, Casa Moretti, Catelli y Mazzucchielli, Exposición Sáez año 1932.

- Comisión Nacional de Bellas Artes, Exposición realizada al artista en el año 1951.

-Museo Nacional de Artes Visuales, Noviembre de 2014.

Consultar por estimativo

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Estimado amigo Argul, La respuesta del Uruguay a la pintura del “Ottocento Italiano”, quedó bien concretada, en la feliz comparación entre maestros y discípulos realizada hace poco en los Salones de la Comisión N. de Artes Plásticas.

Esta muestra se apoyaba en su brillante ensayo; “Prestigio del Ottocento” “La respuesta Uruguaya”.

Allí hizo evidente la influencia que los maestros Italianos de la época ejercieron sobre los pintores del Rio de la Plata, que tomaban el camino de Italia, atraídos por la fama que aún quedaba de ese fenómeno maravilloso “que fue el Renacimiento, sorprendiendo a la humanidad por la cantidad de genios pictóricos que la prodigó.

El alumno Uruguayo predilecto que llegó a Roma en esos años fue sin duda alguna, Carlos Federico Sáez, y digo, predilecto, en el sentido de haber sabido comprender inmediatamente el lenguaje pictórico de sus maestros y darlo con personalidad. Por esa manera, de modelar las figuras envueltas en un empaste, jugado, expresivo, con el pincel cargado de materia que chorreaba lleno de color, pintando con furia sin arrepentimientos lo que da a su obra una frescura incomparable; dando siempre la impresión de que su cuadro acaba recién de ser pintado. Tiene una unidad de superficie y de forma y fondo, que el mismo Mancini no siempre conseguía. Para mi es este pintor el que más influencia ejerció en Sáez.

Mancini caía a menudo en el resabio de muchos pintores, malos, que en ese tiempo trataban técnicamente los cornes de un retrato, de una figura, de manera distinta al resto del cuerpo y del ambiente que la rodeaba, pretendían imitar la ternura, la morbidez de la piel, recurrían para esto a poner menos empaste en esas partes y como dice la jerga pictórica laminar el color para dejarlo liso como la piel, produciendo un contraste violento con las demás partes ejecutadas del cuadro, que aparecían con grandes pinceladas cargadas de materia que dejaban marcado, todo su impulsivo recorrido con un empaste rugoso.

Se ha querido ver en Sáez un pariente próximo del Past Impressionism Francés, cosa imposible porque ese Past se expresa con un color y tratamiento técnico absolutamente distinto.

Su filiación no puede ser otra que el Ochocientos Italiano; sale directamente de los pintores del Sur de

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Italia; de un Michetti, de un Morelli, de un Mancini.

Para mí, repito sale sobretodo de este último.

Es una lástima que no se haya podido conseguir obra importante de estos tres pintores que nombró pues hubiera barrido con toda duda que pudiera haber quedado en los conocedores.

Muchos otros interesantes aspectos de esta exposición habría para comentar, sacando a luz parentescos entre estos pintores.

Solo he querido felicitarlo por su obra de crítico estudioso, puesta a colaborar con el Instituto Italiano de Cultura para bien de italianos y uruguayos.

Con mis saludos más cordiales y afectuosos.

José Cúneo

J. P. Argul Proceso de las Artes Plásticas del Uruguay Carlos Federico Sáez, joven a quien Juan Manuel Blanes conociera y aconsejara estudiar en Italia, iniciar la primera actitud de un arte que enfocaba el instante como movimiento. Pintura del momento y por consecuencia anticlásica como ninguna. Las agudas miradas e infinitos dones de Carlos Federico Sáez y el fervor y exageración que importa el comienzo de toda escuela revolucionaria, justifican que sea la suya la pintura más vivaz, como se ha dicho, de los artistas uruguayos hasta hoy.

Nació Sáez en el seno de una familia distinguida y culta, en Mercedes, en el año 1878. Fallece en 1901 en Montevideo; tenía entonces sólo 22 años de edad.

La proximidad de estas dos fechas actúa obsesiva siempre que se considera al artista, para preguntar qué hubiese podido realizar este pintor en una duración de vida más normal.

Frente a la obra, lo que asombra es la unidad, la fijeza de destino, la certeza de una meta que se impuso y cumplió como en una vida bien lograda el pintor Carlos Federico Sáez. Una retrospectiva realizada a los cincuenta años de su muerte en la Comisión Nacional de Bellas Artes, señala la cantidad de setenta y un óleos y más de un centenar de dibujos, muchos de los cuales son propiedad del Museo Nacional de Bellas Artes, que había destinado una de sus salas enteramente a este artista.

Vida corta la suya, prolongada por la intuición de una urgencia que le apartó de dudas, le impidió tanteos y no le dejó desperdiciar su corto plazo en los ensayos de novelería, adhesiones inútiles u orgullosas copias. Atendió principalmente a su necesidad de expresarse y en esto no tuvo inhibición ninguna. Pintó y dibujó incansablemente, sin limitar su expresión.

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Si es bello señalar los esfuerzos de superación de los artistas o la nobleza de querer extender sus límites más allá de sus primeras posibilidades, si la larga paciencia hace llegar a metas insuperables de perfección, no menos bella es esta confianza que nos muestra Sáez, la confianza del artista en sí mismo y que hace brotar el arte de las cosas más comunes, de los modelos más íntimos y a veces de admiraciones por la moda y sus cultores, dejando de todos ellos la crónica o el relate imperecedero de momentos que ya se marchitaron.

Nada tiene que aprender de los pintores que aquí se dedican a la enseñanza. El consejo del máximo artista Juan Manuel Blanes es, como dijimos, enviarlo de inmediato a Italia. En Italia permanece siete años, prácticamente hasta el fin de su vida, con sólo dos regresos a su patria, uno de vacaciones y el último, cuando retorna ya enfermo, aunque en estos dos períodos pinta con igual pasión. Va a Italia, se instala en Roma y abre un acogedor estudio en un barrio de artistas, en la Vía Margutta. Desde ya se adhiere a la pintura italiana del momento, la más avanzada, pero típica de la pintura final del “Ottocento”. Es desde entonces un integrante de la pintura italiana.

Descendiente de europeos, pintó en Europa a la europea; su adaptación fue tan rápida como total.

Imputamos a ignorancia algo culpable que Italia no conozca a Sáez… después de culparnos a nosotros mismos. El hace esta pintura de manchas que practicaron en su tiempo Antonio Mancini y Francesco Paolo Michetti, pintura de esbozo a espátula o gruesa pincelada, “pintura a toda pasta” según un atributo que se destacaba en aquellos tiempos como un galardón. Pintó el uruguayo con las directivas de la escuela meridional italiana con su adhesión a lo instantáneo, dejándolo suelto en el tránsito del tiempo. Tuvo a la vez esa pintura la limitación del modernismo al plantear la revolución a las formas académicas, dejando presentes en una misma tela y separándolas, zonas de libertad desenfrenada junto al acatamiento verista: grandes audacias e pintura, acrobacia de pasta en los fondos, vanos y ropajes, vecinos a un más aquietado trato de los rostros humanos. Dentro de esos cánones la expresividad de Sáez se mueve cómodamente y aporta su personal visión y su gusto.

En un mismo propósito el adelanto que obtiene es notorio, sorprendente. Desde los cuadros fechados 1897 a los que se les data dos años después, el recorrido de su maestría es de largo alcance; lo que en la fecha anterior está sólo señalado en el rostro de sus retratos, en la siguiente ya es dominio absoluto.

Su mirar es agudo al extremo. La serie de retratos de hombres y mujeres, pintores, amigos, familiares, principalmente esos rápidos y definitivos bosquejos de bustos, donde sólo en la cabeza pone la preocupación de construir y que están colocados triangu-

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larmente, en forma de pirámide en las telas, como el que le hiciera a su amigo y colega, el malogrado pintor Fernando Cornú, “Retrato del sombrero hongo” y otros que se hallan en el Museo Nacional de Bellas Artes, imponen al enfrentarlos una brusca intimidad inolvidable. Llevan atributivamente detalles y señales de personas de su tiempo; la moda, lo transitorio, lejos de estar descuidado, avanza como claro propósito. Sáez es un mundano. Cultor del dandismo, con el demonio de la elegancia dentro de sí, había sentido admiración por artistas áureamente mediocres, como el checo-parisino Mucha, que adapta a su línea ya establecida y amanerada las figuras femeninas de resonancia mundana.

En su pintura es pintor de un solo impulso, sin titubeos; sin pausas avanza en su tela con las economías de su maestro, directamente a su finalidad. Las cualidades inherentes al dibujo, como expresión sin esfuerzos ni reservas de la sensibilidad del artista y de la espontaneidad como su único impulso, caben enteramente en las mejores obras al óleo de Carlos Federico Sáez, en los retratos de sus hermanos, en la “Cabeza de mujer con claveles en el cabello” y en los citados retratos piramidales.

De esta alta calidad no son pocos los óleos que ha pintado. Haber terminado esos cuadros dejando en toda la obra la frescura más vívida de un sentido creador tan claro, no lo consiguen muchas veces buenos pintores en una larga vida.

Pereda –– Sáez Sáez Raquel Pereda En “Retrato de joven”, cabeza tomada de perfil hacia la derecha, la determinación está puesta más en el empleo abundante de la materia espesa y suntuosa que en la búsqueda del espacio o la luz.

Es un empeño de creación de volumen a través del empaste y del color.

La tela demuestra que Carlos prefiere más el color que la luz en la ejecución de este retrato. A pesar de la variación tonal evidente en el rostro – el lado derecho más abajo – hay un predominio del color en sí.

Un color nuevo y único en la trayectoria de Sáez es el empleado en esta obra: tierras naturales, tierras mezcladas con naranja y amarillo, rosas amarronados y rosas ocres, cubren la pared de fondo, componen el rostro del muchacho y la apenas trabajada indumentaria. El blanco soporte sin cubrir agrega su mancha clara.

Es obvio que que Carlos Carlos Federico Federico quiere quieremostrar mostraren en este muchacho, muchacho, quizá quizá el el modelo modelo contratado contratadoen enla clase humilde de de laslas proximidades de de Piaza di Spagla clase humilde proximidades Piaza di na, que no seno avienen los lujos y sí la y Spagna, que se avienen los colorísticos lujos colorísticos sencillez de unde único color,color, mas, mas, eso sí,eso plenamente sí la sencillez un único sí, plenamodulado. mente modulado.

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PEDRO FIGARI; SUEÑO DE ESCLAVOS El programa filosófico, político y artístico de Figari– la aventura intelectual a la que se refirió Ángel Rama (1926-1983)–fue muy ambicioso. Pretendió forjar una cosmovisión personal como abarcativa, cuyo mayor anhelo era entender la función del arte al servicio de los organismos vivos –no sólo del ser humano–y comprender el sentido último, ontológico de la vida: Todo es “vida” en realidad. Todo lo que ha existido existe, y no puede dejar de existir, de una manera u otra manera, por cuanto no puede haber creación o destrucción de energía. Estos dos elementos, por lo demás, inseparables –substancia, energía–son la vida, pues; vale decir, lo que ES. Consciente del tamaño de su empresa, se embarcó en la pintura a una edad avanzada, en una operación de revisión del pasado regional con el objetivo de crear lo que denominó “la leyenda del Río de la Plata”. Y para ello no desdeñó las manifestaciones culturales de grupos y capas sociales hasta entonces relegados por la historiografía local. Nuestro pasado gauchesco pobre, así como la figura del indígena y el descendiente africano forman parte de su plan de reivindicación histórica secular, evidenciando una nueva lectura de la modernidad. En algunas pinturas de Figari se suspenden, por primera vez en el Cono Sur, las condiciones de un clivaje social persistente en las representaciones simbólicas del continente americano.

Es un tipo de pintura diáfana, imperfecta, como si se registrara no solo los personajes concentrados en sus quehaceres, sino la propia fluidez de la memoria; una pintura «impermeable a los datos externos, a los cambios y a las influencias», en las palabras de la crítica e historiadora del arte Marta Traba (1930-1983), figura fundamental para el estudio del arte latinoamericano. Sobre cartones porosos, las pinceladas rápidas crean una atmósfera de movimiento y sueño; de nostalgia, como dice el pintor. Hay una distancia temporal entre los hechos y su registro, y Figari no está interesado en detallar semblantes, o en crear una narrativa esmerada del pasado. En realidad la factura de sus pinturas solamente sugiere algo que pasó y que se rememora a través de ellas. Allí la propia memoria se confunde y crea nuevas historias, en un movimiento vacilante entre los gestos y las narrativas.

Texto extraído del libro «Pedro Figari, nostalgias africanas» Museo de Arte São Paulo Assis Chateaubriand

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37 PEDRO FIGARI (1861 – 1938) Sueño de esclavos

Óleo sobre cartón 50 x 62 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1932 Al dorso posee etiqueta Número 128, Serie XII E.d. del inventario del Arq. Herrera Mac Lean Esta obra integra el archivo del Sr. Fernando Saavedra Faget (www.pedrofigari.com)

Pedro Figari nace en Montevideo, el 29 de junio de 1861 de padres italianos provenientes de Génova. Manifiesta desde la niñez inclinaciones artísticas que son parcialmente postergadas por los estudios universitarios que le impone su familia.

Antes de recibirse de abogado, en 1886, ya ha ocupado cargos jurídicos de responsabilidad y ha recibido la orden de Isabel la Católica por su notable desempeño. El mismo año en que obtiene su título profesional, es nombrado Defensor de Pobres en lo Civil y lo Criminal, cargo que lo pone en contacto con un medio social que alimentará más tarde su obra pictórica.

Su noviazgo con María de Castro Caravia lo vincula a un ambiente familiar abierto a los estímulos del arte plástico, donde conoce al maestro Godoffredo Sommavilla, pintor italiano de formación académica con el que estudiará un tiempo. Se casa en 1886 y parte con su mujer a Europa, donde visitará los mayores centros artísticos en un prolongado itinerario que le permite conocer entre otras cosas la nueva corriente de los impresionistas.

Su regreso al Uruguay está marcado por una intensa actividad jurídica que se inscribe dentro de las nuevas vertientes del pensamiento en la materia, con alguna defensa memorable que le lleva cuatro años para probar la inocencia del imputado. Ese período de su vida es también el de las tertulias artísticas con Sáez y Blanes Viale; el de su ingreso al periodismo, un terreno en el que utiliza el seudónimo Lope López, que culmina con la fundación de “El Debate”, periódico del que será codirector. Pero esa es, además, la época de su acceso a la actividad política: en 1896, es elegido Diputado por el Departamento de Rocha y dos años después entra a formar parte del Consejo de Estado.

Entre los proyectos que impulsa figura la creación de la Escuela de Bellas Artes, idea que respalda

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Procedencia: -Emma Figari -Colección particular Estimativo: USD 60.000-70.000

personalmente desde la prensa. En medio de esos múltiples desempeños nunca abandona la pintura ni el dibujo, que son una dedicación permanente a través de su vida.

En 1901, es elegido presidente del Ateneo de Montevideo, un cargo en el que promueve certámenes artísticos y que ocupa por varios períodos sucesivos.

En 1909 ingresa al directorio de la Escuela Nacional de Artes y Oficios, de la que luego será director en 1915, encargándosele su reforma de acuerdo al plan que elevará en 1910 sobre enseñanza industrial, que tiene rasgos marcadamente innovadores.

Hacia 1913, vuelve a Europa; un año después es nombrado miembro honorario de la Sociedad de Artistas Uruguayos y en 1915 es Asesor Letrado de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay. Su radicación en Buenos Aires comienza en 1921, durará cuatro años y marcará su plena dedicación a la pintura, hasta entonces condicionada por otras áreas de interés, entre las que figuran sus numerosas publicaciones. Los años de vida en Buenos Aires significan el amplio reconocimiento crítico a la faena pictórica mantenida hasta entonces en un ámbito casi privado y familiar. [...] En 1925, se traslada a París, donde permanecerá durante nueve años y obtendrá una consagración mayor como artista plástico. Desde allí proyecta y organiza exposiciones en Europa y América obteniendo el Gran Premio en la Exposición del Centenario, en Montevideo en 1930. Regresa al Uruguay en 1933, año en que es nombrado Asesor Artístico del Ministerio de Instrucción Pública, empeñándose en lograr un libre intercambio artístico entre el Uruguay y la Argentina. En 1938, viaja a Buenos Aires para exponer en la Sociedad Amigos del Arte. Tres días después de su regreso a Montevideo, muere el 24 de julio de 1938.

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38 PEDRO FIGARI (1861 – 1938) Cargando al muerto

Óleo sobre cartón 60 x 80 cm Firmado abajo izquierda Al dorso posee etiqueta Número 131, Serie V F.a. del inventario del Arq. Herrera Mac Lean.

Esta obra integra el archivo del Sr. Fernando Saavedra Faget (www.pedrofigari.com) Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 30.000-40.000

El adjetivo impresionista fue utilizado para atacar a un grupo de artistas de finales de siglo XIX que se valían de pinceladas sueltas para captar la fugacidad de la vida y las impresiones de la luz, como si su pintura fuera superficial por agotarse en la superficie de la tela y no tener profundidad temática o simbólica. Sin embargo, a principios de siglo XX, una pintura de carácter “infinitamente sugestivo” le da un sentido positivo el tiempo que la conecta con una tradición considerada como una de las pioneras del arte moderno.

Esa proximidad formal entre la pintura de Figari y la de los impresionistas no pasó desapercibida a los diversos comentaristas de la obra del artista, a pesar de existir una diferencia sutil entre impresión de luz e impresión de memoria. O sea, esta por un lado el deseo de los artistas europeos de capturar un instante del presente que, en medio de las transformaciones de la vida

moderna, se disipa cada vez más rápidamente (como la luz del día). Por otro lado, esta la nostalgia de un artista latinoamericano en su movimiento para capturar instantes de un pasado que ya se desvaneció y del cual solo quedan vagos recuerdos.

Quizás sea posible decir que los pintores impresionistas franceses desafiaron la forma institucionalizada de las escuelas de bellas artes, pero no osaron imaginar un estilo de vida que no fuera el de la burguesía, si bien, en ocasiones, empobrecida. […] En París, donde el artista reside nueve años (19251934) siempre apoyado por el poeta franco-uruguayo Jules Supervielle (1884-1960), su obra se “entrevera” con las vanguardias históricas-que no le entusiasman en lo más mínimo-obteniendo un buen recibimiento en el mercado, pues vienen a llenar una vacante expedida por “el desgaste de los motivos orientalistas y de la influencia del “arte negro” africano”, introduciendo, según las palabras del historiador de arte Gabriel Peluffo, “ciertas claves americanas en el “sistema digestivo” europeo”.

[...] Los personajes de Figari—imperfectos, borrosos y casi siempre numerosos en sus bailes, fiestas, candombes y ceremonias de entierro—desafían no sólo la pintura esmerada y su forma institucional, sino también la propia norma social impuesta por la sociedad colonial uruguaya, bajo la égida europea.

Texto extraído del libro «Pedro Figari, nostalgias africanas» Museo de Arte São Paulo Assis Chateaubriand

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39 PEDRO FIGARI (1861 – 1938) Ombú nocturno

Óleo sobre tela 68 x 80 cm Firmado abajo derecha Al dorso posee etiqueta Número 7, sin Serie, del inventario del Arq. Herrera Mac Lean.

Esta obra integra el archivo del Sr. Fernando Saavedra Faget (www.pedrofigari.com) Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 12.000-18.000 […] Pedro Figari no es un paisajista, sino una suerte de imaginativo cronista de época: el entorno vernáculo comparece en la medida que sirve de escenario a una peripecia humana. Incluso cuando no se enseñan figuras humanas, los elementos son siempre orgánicos, vale decir, que hasta los componentes temáticos primarios que en un motivo cualquiera serían pasivos aquí cumplen un rol taxativo y como enlazado en el conjunto. El ombú no es un emblema ni representa al árbol típico de la pampa; es una forma que da cobijo a un encuentro de enamorados y a la vez una algarabía de colores, el contraste de un cielo despejado. La pared de la casa colonia ostenta más luces que los faroles que cuelgan en las esquinas y cada pincelada acompaña el movimiento cimbreante de las parejas danzarinas o de los carros que llegan o se van.

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40 PEDRO FIGARI (1861 – 1938) Candombe Óleo sobre cartón 17 x 25 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1932 Al dorso posee etiqueta Número 135, Serie XXXIII E.e. del inventario del Arq. Herrera Mac Lean.

Esta obra integra el archivo del Sr. Fernando Saavedra Faget (www.pedrofigari.com) Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 8.000-12.000 El candombe es una práctica y un espacio cultural que surgió y se desarrolló en las ciudades capitales del Rio de la Plata, Montevideo y Buenos Aires, aunque en ambos tomó caminos diferentes y en la actualidad ha trascendido las fronteras capitalinas.

Es música de tambores, danza, canción y espectáculo musical-teatral del ámbito del carnaval. Es la memoria de los africanos forzados a migrar y esclavizados en el Río de la Plata, cuya cultura fue su único equipaje.

Es factor de resistencia cultural “pacientemente pací-

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fica pero no pasiva”, al mismo tiempo que cohesiona y construye identidad.

Se sabe que Pedro Figari conoció el candombe desde muy joven. Años después, su técnica y sus recuerdos enmarcados en un proyecto social le permitieron recuperar con maestría escenas de aquel candombe, como también de otros aspectos de la vida de los africanos y sus descendientes. Dedicó aproximadamente un tercio de su copiosa obra a estas escenas.

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41 PEDRO FIGARI (1861 – 1938) Carretas

Óleo sobre cartón 33 x 40 cm Firmado abajo derecha Al dorso posee etiqueta Número 6, Serie XXV A.z. del inventario del Arq. Herrera Mac Lean Esta obra integra el archivo del Sr. Fernando Saavedra Faget (www.pedrofigari.com) Procedencia: -Colección Herrera Mac Lean -Colección particular Exposiciones: -Karlem Gugelmeier, Exposición realizada al artista en el año 1977 Estimativo: USD 6.000-8.000

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42 JUAN MANUEL BLANES (1830 – 1901) La conquista

Óleo sobre tela 80 x 96 cm Firmado abajo derecha y fechado 1854 Procedencia: -Colección Juan Kobylanski -Colección particular Estimativo: USD 30.000-40.000

Pintor nacido en Montevideo, el 8 de junio de 1830.

Inició sus actividades como tipógrafo. Viajó al departamento de Salto, donde pintó varios retratos, fue llamado por el Presidente Urquiza para decorar su residencia en Entre Ríos. Se radicó en Concepción del Uruguay en 1856.

Regresó a Montevideo en 1857, en momentos en que esta ciudad sufría la epidemia de la fiebre amarilla y, espantado por las víctimas que ocasionaba esta enfermedad, se trasladó a Buenos Aires donde pintó una composición alegórica, “La Fiebre Amarilla en Montevideo”. Este cuadro fue rifado y se desconoce su destino, el que conocemos fue pintado por Blanes con motivo de una epidemia similar que asoló la ciudad de Buenos Aires en 1871.

Solicitado nuevamente por Urquiza, decoró al fresco la capilla del Palacio de San José en 1858 siendo el tema de la decoración los dolores de la Virgen María.

Hizo también varios retratos, entre otros de la familia del Gral. Urquiza. Volvió a Montevideo en 1859 donde siguió ejecutando retratos, grupos de familia, figuras de tamaño natural.

Viajó a Europa en 1861 en usufructo de una beca concedida por el gobierno en el año anterior, y estudió con Antonio Ciseri en la Real Academia de Bellas Artes de Florencia. Realizó su primer envío en 1862 acom-

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pañado de un honoroso certificado expedido por su maestro, pero no llegó porque el barco se perdió y no pudo rescatarse el cajón con sus dibujos.

El segundo envío llegó en 1863 y en junio de 1864 regresó a Montevideo donde permaneció poco tiempo por los acontecimientos políticos que se desarrollaban entonces y que determinaron su ida a Buenos Aires donde abrió un estudio. Volvió a Montevideo en 1865.

En 1874 viajó a Chile.

Realiza un nuevo viaje a Italia en 1879 estableciéndose en Florencia, con la finalidad primordial de educar a sus hijos. Al concluir el año ya tenía Blanes una serie de cuadros de regulares dimensiones. Fernández Saldaña señala en estos momentos, un detalle curioso de la vida del maestro. Su nombre había sido incluido por sus correligionarios del Partido Nacional, y de acuerdo con el presidente Latorre, en las listas de votación correspondientes a la 13ª Legislatura. Vacante un cargo de titular, le correspondía a Blanes ocuparlo, pero no lo aceptó, alegando, oficialmente, razones de salud.

Luego de visitar Venecia que lo impresionó vivamente, así como los pintores venecianos, regresó a Montevideo en 1883. Con su pintura, la historia nacional se convirtió en tema, con su obra despunta la pintura republicana y por ello fue llamado “el pintor de la Patria”. Murió en Italia, en 1901.

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43 JUAN MANUEL BLANES (1830 – 1901) La Caravana

Óleo sobre tela 40 x 65 cm Sin firma Procedencia: -Lernoud Riva-Zucchelli -Colección particular Exposiciones: -Comisión Nacional de Bellas Artes, Juan Manuel Blanes 1941.

Estimativo: USD 30.000-40.000 Ministerio de Instrucción Pública Comisión Nacional de Bellas Artes Exposición de las obras de Juan Manuel Blanes Catálogo I Fruto del viaje a Oriente, este precioso cuadro reproduce la atmósfera y el paisaje con maravillosa transparencia y fuerza de color. La caravana tiene figuras tocadas con extraordinaria maestría. La línea azul del mar tiene una intensidad de color que contrasta con la suave coloración de los escarpados montes. En todo el cuadro hay una perfecta armonía de composición, de movimiento, de color y de luz.

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44 JUAN MANUEL BLANES (1830 – 1901) General Cipriano Cames

Óleo sobre tela reentelado 125 x 89 cm Sin firmar Procedencia: -Da. Herminia García Cames de Morató -Importante colección particular Bibliografía: -Reproducido en la página 49 del libro Blanes, El Hombre, Su Obra y La Época, Eduardo de Salterain y Herrera, en el año 1950.

-Reproducido en la página 95 del libro de la Exposición de las Obras de Juan Manuel Blanes, Catálogo 1, del año 1941.

Exposiciones: -Comisión Nacional de Bellas Artes, Juan Manuel Blanes 1941.

Estimativo: USD 4.000-6.000

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45 CARLOS MARIA HERRERA (1875-1914) Mujer con capelina

Pastel sobre cartón 47 x 54 cm.

Firmado abajo izquierda y fechado 1914 Procedencia: -Galeria De La Matriz, Artes Plásticas -Importante colección particular Bibliografía: -Reproducido en la página 49 del libro Carlos Maria Herrera, El Pintor de la Época Modernista, editado por Gustavo Tejería Loppacher Estimativo: USD 6.000-8.000

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Pintor nacido en Montevideo el 18 de diciembre de 1875, inició sus estudios pictóricos con el pintor italiano Pedro Queirolo, y completó su formación en 1895 en Buenos Aires como discípulo de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, bajo la dirección de Eduardo Sívori, obteniendo el Primer Premio de Dibujo en los cursos de 1896.

Becado por el gobierno del Uruguay en 1898, se trasladó a Europa radicándose en Roma donde estudió con los pintores españoles Salvador Sánchez Barbudo y Mariano Barbasán Lagueruela.

De regreso a su país, ganó una nueva beca por concurso, radicándose en España, donde trabajó junto al pintor Joaquín Sorolla y Bastida durante tres años.

Regresó a Montevideo en 1905. Fue socio fundador, primer director del Círculo Fomento de Bellas Artes, donde ejerció la docencia y presidió la Comisión Directiva en 1912 y 1913.

Falleció en Montevideo el 28 de marzo de 1914.

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46 CARLOS MARÍA HERRERA (1875 – 1914) Sombrero blanco con rosas

Óleo sobre tela 64 x 43 cm.

Firmado abajo izquierda y fechado 1906.

Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 6.000-8.000

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47 CARLOS MARÍA HERRERA (1875 – 1914) Ciociaro

Pastel sobre papel 50 x 36 cm.

Firmado abajo derecha y fechado Roma 1897.

Procedencia: -Colección Carlos Herrera Mac Lean

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Bibliografía: -Reproducido con el número 6 en el libro de la Exposición realizada al Artista por la Comisión Nacional De Bellas Artes en el año 1961.

Exposiciones: - Comisión Nacional De Bellas Artes en el año 1961.

Estimativo: USD 2.000-3.000

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48 CARLOS MARIA HERRERA (1875 – 1914) Joven

Pastel sobre papel 61 x 54 cm.

Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 800-1.200

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49 PEDRO BLANES VIALE (1879 – 1926) La Quinta de Herrera

Óleo sobre tela 75 x 81 cm.

Firmado abajo izquierda Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 20.000-25.000 Pintor nacido en Mercedes, el 19 de mayo de 1879.

Su primer maestro de dibujo y pintura fue el pintor español Miguel Jaume y Bosch.

Adolescente, en 1893, se trasladó con su familia a Mallorca, España. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y frecuentó los talleres de los pintores Joaquín Sorolla y Santiago Rusiñol.

Luego estudió en París con Benjamín Constant, viajó por Italia, y en Mallorca pintó una serie de paisajes.

Nuevo viaje en 1902, y en usufructo de una beca, recibió lecciones en París, durante cinco años, del pintor Antonio de la Gándara. Estudió con entusiasmo la obra de Puvis de Chavannes, Lucien Simón, Henri Martin, y en forma especial a Monet y Whistler. Allí realizó importante obra y concurrió a los salones.

Regresó a Montevideo en 1907 donde pintó, ejerció en forma honoraria y generosa el profesorado en el Círculo de Bellas Artes, institución de la que fue director, así como la Escuela Industrial de Artes Aplicadas.

Falleció el 22 de junio de 1926.

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50 PEDRO BLANES VIALE (1879 – 1926) Ciervo

Óleo sobre cartón 35 x 46 cm.

Firmado abajo derecha Al dorso posee certificado del Circulo Bellas Artes de Montevideo, Julio 1926, firmado por Domingo Bazzurro.

Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 4.000-6.000

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51 MANUEL ROSÉ

Payaso en el circo

(1882 – 1961)

Óleo sobre cartón 98 x 75 cm Firmado abajo derecha y fechado 1957 Procedencia: -Fernando De Castro -Importante colección particular Estimativo: USD 6.000-8.000 Pintor nacido en Las Piedras, departamento de Canelones, el 9 de enero de 1882.

Viajó a Italia en 1905 y concurrió a la Academia de Bellas Artes de Roma.

Regresó a Montevideo en 1908 y obtuvo por concurso una beca oficial que usufructuó en París estudiando en la Academia de La Grande Chaumiere con Lucien Simon y Carlos de Cottet, y luego en el taller de Anglada Camarasa hasta su regreso al Uruguay en 1913.

Sus obras figuran también en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes, otros museos, galerías y colecciones privadas de Uruguay y de otros países.

Falleció el 16 de enero de 1961.

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52 MANUEL ROSÉ Pueblo andino

(1882 – 1961)

Óleo sobre tela 80 x 60 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 1938 Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 2.000-3.000

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53 NICANOR BLANES (1847 – 1895) Camino del Progreso

Óleo sobre tela 45 x 70 cm Firmado abajo derecha Al dorso posee etiqueta de la exposición realizada al Juan Manuel Blanes por la Comisión Nacional de Bellas Artes en el año 1941 Procedencia: -Alcira Gonzalez de Ravennaherrera -Colección particular Estimativo: USD 2.000-3.000 Pintor y escultor uruguayo, hijo del pintor Juan Manuel Blanes, que fue su primer maestro.

Respecto a su fecha de nacimiento dice Fernández Saldaña: “Nació en Montevideo y fue bautizado en la iglesia del Cordón, aunque las respectivas constancias no pudieron obtenerse nunca, por cuyo motivo, para comprobantes de su estado civil, utilizó los papeles de un hermano mayor nacido en Concepción del Uruguay, el 10 de enero de 1857, llamado igualmente Nicanor y muerto siendo niño en la provincia de Entre Ríos”.

Estudió con su hermano Juan Luis, en la Academia de Florencia, con los profesores Ciaranfi, Ribalta y Gallori.

Regresó a Montevideo en 1883, dedicándose a la pintura y en 1890 volvió con su padre a Italia, y realizaron junto con Juan Luis, un viaje por el Cercano Oriente.

En el año 1895 envió su equipaje a Montevideo y pese a las indagaciones de su padre, que en sus últimos años se dedicó a su búsqueda en Europa, nunca se pudo saber cuál fue su fin.

Su vida, atormentada por malestares psíquicos cuyos primeros síntomas se presentaron en los años de su temprano aprendizaje en Italia, se vio atormentada por disgustos de orden íntimo que afectaron también a su padre. La última noticia de su existencia se pierde en el año 1895.

Dejó cierto número de paisajes, marinas, obras de tema costumbrista, anecdótico, algunos retratos, el boceto del cuadro de historia argentina “El fusilamiento del Coronel Borrego”. En el Museo Nacional de Bellas Artes se encuentran sus óleos: “Autorretrato”, “Campo del Chivero”, “Mozo Cruo”, “Bella Vista”, “Gaucho Oriental”, “Conducción del cadáver del General Lavalle” (óleo sobre tabla, boceto del cuadro del mismo título existente en el Museo Histórico Nacional de Buenos Aires, 1889). Firmó mucho de sus cuadros con la palabra “Yo”.

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54 GILBERTO BELLINI (1908-1935) Mateando

Óleo sobre tela 122 x 160 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 2.000-3.000 Pintor nacido en Montevideo, el 18 de junio de 1908.

Empezó a pintar a los 8 años, inició sus estudios a la edad de 10 años en el Círculo de Bellas Artes bajo la dirección de Domingo Bazzurro y, a los 13 años, pintó un autorretrato y otros cuadros de valor.

Obtuvo por concurso la Beca de Pintura del Ministerio de Instrucción Pública, con su cuadro “Acción temprana” y se trasladó en uso de la misma a París en 1926, continuando sus estudios en el taller de André Lhote.

Frecuentó también los talleres de Warroquier, Friez, Dufresne. Se relacionó con los grandes artistas

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de la época: Picasso, Modigliani, Matisse, Diego Rivera, Joaquín Torres García, entre otros.

De regreso a Montevideo, se dedicó también a la enseñanza. Falleció el 22 de agosto de 1935, con apenas 27 años de edad.

Su primera exposición individual la realizó en el Ateneo de Montevideo en 1924. Luego de su viaje a Europa, exhibió sus obras en la Galería Moretti, Catelli y Mazzuchelli. Está representado en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Museo Juan M. Blanes y en varias colecciones particulares.

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55 MANUEL LARRAVIDE (1871 – 1910)

Puerto de Buenos Aires con el Vapor de la Carrera Óleo sobre tela 95 x 180 cm Firmado abajo derecha y fechado 1892 Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 3.000-5.000 Pintor marinista uruguayo, nacido en Montevideo el 22 de octubre de 1871; murió en la misma ciudad el 22 de mayo de 1910.

Realizó sus estudios en el Liceo de Montevideo y en la Universidad de la República. Inició su carrera pictórica sin maestros, por lo tanto no tuvo escuela ni fue personal en su orientación; sin embargo, logró por si mismo una figuración que mereció lugar relevante en su tiempo.

A los diecisiete años expuso su primera obra, en Panne, con verdadero éxito. Recorrió los mares del sur siendo Guardiamarina de la Escuadra Argentina,

efectuando estudios del natural que aprovecharía mas tarde en sus obras.

Hizo varias exposiciones en Montevideo y Buenos Aires. Visitó los principales centros artísticos de Europa a donde viajó en dos oportunidades. Expuso en salones de París, Barcelona y Madrid, entre otros.

Su producción, muy vasta, abordó la técnica del óleo y la acuarela. Se halla representado en el Museo Histórico Nacional de Buenos Aires, en el Museo Naval de Valparaíso, y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Montevideo. En la Exposición del Centenario celebrada en Buenos Aires en 1910 figuró con la tela Marina.

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56 ZOMA BAITLER (1927 – 1994) Paisaje con Parva

Óleo sobre tela 60 x 70 cm Firmado abajo izquierda Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 800-1.200

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57 ZOMA BAITLER (1927 – 1994) Arroyo Miguelete

Óleo sobre arpillera 81,5 x 81,5 cm Firmado abajo izquierda C.1945 Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 800-1.200

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58 JOSE BELLONI (1882 – 1965) La Carreta

Bronce, patina dorada Largo 105 cm Sin firma Fundición Vignali y Fernandez Base de madera Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 6.000-8.000 José Leoncio Belloni, escultor nacido en Montevideo el 12 de setiembre de 1882.

Niño aún, se trasladó a La Paz, Uruguay, donde concurrió a la escuela pública en la que manifestó su extraordinaria laboriosidad. En ese ambiente, se familiarizó con las características de la vida rural que más tarde plasmaría en su obra de tema tradicional.

En 1890 se radicó en Suiza con su familia, cursando estudios primarios y secundarios. Concurrió a la Escuela Cantonal de dibujo profesional estudiando, por varios años, dibujo y pintura con diversos profesores, y escultura con Luis Vassali, en cuyo taller ingresó en 1897 y fue luego su colaborador hasta 1908. Obtuvo por concurso el cargo de Profesor de Dibujo Profesional.

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En 1908 regresó a Montevideo e ingresó al Círculo de Bellas Artes. Volvió a Europa como becario del gobierno del Uruguay. De 1909 a 1913 estudió escultura, siguiendo cursos reglamentarios en la Real Academia de Munich y en la Escuela Libre de Toma.

De nuevo en el país, y radicado en Montevideo, inició una intensa labor artística y docente: en el Círculo de Bellas artes, desde 1913; en la Universidad del Trabajo, desde 1915 y en la Facultad de Arquitectura, desde 1917.

Está representado en el Museo Nacional y en el Municipal de Bellas Artes de Montevideo, en colecciones privadas y en galerías de nuestro país y del exterior.

Falleció en Montevideo el 28 de noviembre de 1965.

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JOSE BELLONI (1882 – 1965)

JOSE BELLONI (1882 – 1965)

Bronce, patina dorada-verdosa Alto 32 cm Base de granito rojo Firmado en la base

Bronce, patina dorada-verdosa Alto, 34 cm Sin firma

Gaucho a caballo

Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 2.500-3.500

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El Humo

Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.500-2.500

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61 JOSE BELLONI (1882 – 1965) Adolescente

Bronce, patina dorada-verdosa Alto, 31 cm Firmada en la base Base de madera Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 1.000-1.500

62 ENRIQUE CASTELLS CAPURRO (1913 – 1987) Jineteada

Bronce, patina Alto, 28 cm Firmado en la base Fundición Vignali Base de madera Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 2.500-3.500 Pintor y dibujante nacido en Montevideo, el 9 de marzo de 1913.

Autodidacta, orientó su actividad artística preferentemente hacia la representación de escenas y costumbres de la campaña.

En 1957 se especializó en la pintura al fresco, habiendo usado esta técnica en residencias particulares, estancias y en diversas salas de Punta del Este.

Falleció un 3 de julio de 1987 en Punta del Este donde vivió y trabajó durante cuarenta y cinco años.

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63 JOSE LUIS ZORRILLA DE SAN MARTIN (1891 – 1975) Cabeza de Gaucho

Bronce, patina oscura Alto, 22 cm Firmado en la base Fundición Laborde Base de madera Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 800-1.200 Escultor y pintor, nacido en Madrid, el 5 de septiembre de 1891. Hijo del escritor Juan Zorrilla de San Martín.

A los tres años se trasladó a París, ciudad en la cual conoció a Carlos Federico Sáez. En 1898 se radicó en Montevideo.

Sus primeros retratos al óleo datan de 1906 y muestran una gran influencia de Sáez. Cursó estudios en el Círculo de Bellas Artes con el pintor Vicente Puig y posteriormente recibió clases del escultor Felipe Bernini (1909). Entre 1911 y 1914, realizó sus primeras exposiciones en pequeños salones. Al recibir una beca del gobierno uruguayo en 1914, para estudiar en Munich, debió permanecer en Florencia sin llegar a destino debido a que se desató la Primera Guerra Mundial.

Regresó a Uruguay al año siguiente e ingresó al Palacio Legislativo como ayudante de escultura. Ganó el Concurso Internacional para erigir el Monumento al Gaucho (1922) y ya casado con Guma Muñoz del Campo, se trasladó con ella y sus dos primeras hijas a París, donde instaló un taller y estudió con el escultor Antoine Bourdelle. En 1925 presentó La Fuente de los Atletas, en el Salón de Otoño (actualmente, ubicada en el Parque Rodó de Montevideo), por la cual recibió la Medalla de Plata. Regresó a Uruguay y al año siguiente se inauguró el Monumento al Gaucho.

Obra de los años siguientes: monumento a la Batalla de Sarandí (1930), decoración de la capilla de la cárcel de mujeres (1930), estatua ecuestre del Grito de Asencio (1936) y el obelisco a los constituyentes de 1830 (también de 1936, aguja de granito de 41 metros de alto, con tres alegorías de bronce, instalado en el Parque Batlle de Montevideo).

Fue invitado a concurrir a la Exposición de París de 1937 y declarado “huésped de honor”. En 1940, a su vez, fue invitado a viajar a los Estados Unidos, por el presidente Franklin D. Roosevelt.

Entre 1940 y 1961, fue el Director del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.

Falleció en Montevideo a los 83 años de edad. Su taller en Punta Carretas es un museo junto al Museo Zorrilla dedicado su padre.

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64 ANTONIO PENA (1894 – 1947) Sin titulo

Bronce, patina oscura Alto, 14 cm Firmado en la base Fundición Vignali Base de mármol negro Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 400-600 Escultor uruguayo, hijo de Antonio Pena y Josefa Rego, ambos de origen español.

Realizó sus estudios primarios en el “Collège Carnot”, actual liceo Francés y la enseñanza media en el “Instituto Universal”. En la Universidad de la República, siguió el Bachillerato para Arquitectura.

Trabajó como dibujante en los estudios de los arquitectos Juan María Aubriot y Silvio Geranio, descubriendo su vocación por el arte.

En 1917 comienza a enseñar dibujo en la “Escuela Industrial”. Entre 1919 y 1922 lleva adelante varios trabajos con Vicente Puig, de esa época es el panel decorativo “el centauro Quirón” que se encuentra en la Facultad de Medicina.

En 1921 gana por concurso una beca que lo llevará a Europa. En usufructo de la beca viaja en 1923 permaneciendo allí cuatro años y estudiando con profesores de la talla de Antón Hanak en Viena, de Guido Balsamo Stella en Florencia y de Antoine Bourdelle en París.

A su regreso retoma las clases en la Escuela industrial y comienza a dictar cursos de dibujo en los Institutos Normales y el Instituto José Batlle y Ordóñez.

Además de su actividad de escultor se dedica al grabado y a la ilustración de libros como: Ariel de José Enrique Rodó, Navegar de Julio César Estol, Alción de Alberto Zum Felde, Fernanda Soto de Leandro Ipuche, Estampas de la Biblia de Juana de Ibarbourou, entre otros.

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65 RAFAEL BARRADAS Cabeza de mujer

(1890 – 1929)

Tinta sobre papel 30 x 20 cm Firmado abajo derecha Al dorso posee etiqueta de Galeria Moretti Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 1.200-1.800 Pintor nacido en Montevideo el 4 de enero de 1890.

Su verdadero nombre es Rafael Pérez Jiménez, habiendo adoptado para su producción artística el apellido de su abuela paterna. Hijo del pintor español, Antonio Pérez Barradas, que se caracterizó por sus naturalezas muertas, se inició tempranamente en el dibujo, la caricatura y la pintura.

No se tienen datos acerca de su formación pictórica, considerándosele como autodidacta.

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Viajó a Europa en 1913 y luego de visitar Italia, Francia, Suiza, se radicó en España. Trabajó en Zaragoza, en 1915, donde hizo algunas exposiciones de sus obras y se vinculó al pintor Ignacio Zuloaga. Pasó luego a Barcelona en 1916 donde conoció al pintor uruguayo Joaquín Torres García con quien mantuvo estrecha amistad.

Se estableció en Madrid en 1918 con taller en Paseo Atocha. Realizó ilustraciones de libros para la Biblioteca Estrella y los decorados, carteles y vestuarios del Teatro Eslava de Madrid.

En 1926, se trasladó a Hopitalet del Llobregat, cerca de Barcelona, donde realizó la serie de “Estampones Montevideanos”, recuerdo del Montevideo de sus años de juventud, y un conjunto de óleos místicos sobre temas bíblicos. Gravemente enfermo, regresó a Montevideo con su familia, falleciendo pocos meses después, el 12 de febrero de 1929.

Está representado en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en numerosas colecciones privadas de España y América.

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66 PEDRO FIGARI (1861 – 1938) Autorretrato

Lápiz sobre papel 34 x 25 cm Sin firma Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 800-1.200

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67 PEDRO FIGARI (1861 – 1938) Otra vuelta

Lápiz sobre papel 10,5 x 10,5 cm Sin firma Exposiciones: -Museum of Modern Art of Latin America, Washington D.C.

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Bibliografía: -The Magic Line, numero 68 Procedencia: -Colección Raquel y Alfredo Halegua Estimativo: USD 400-600

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68 PEDRO FIGARI (1861 – 1938) Mateando

Lápiz sobre papel 10 x 21 cm Sin firma Procedencia: -Colección Eduardo Scheck Estimativo: USD 400-600

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69 PEDRO FIGARI (1861 – 1938) Tarde de calor

Lápiz sobre papel 10 x 21 cm Sin firma Procedencia: -Colección Eduardo Scheck Estimativo: USD 400-600

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70 ROBERTO CASTELLANOS Puerto de Montevideo

(1871 – 1942)

Témpera sobre cartón 50 x 94 cm Firmado abajo derecha y fechado 1889 Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 800-1.200

Pintor nacido en Montevideo, el 7 de enero de 1871.

Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Durante muchos años estuvo vinculado a las esferas diplomáticas, representando al país en las tareas consulares.

Falleció en Montevideo el 24 de agosto de 1942.

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71 ROBERTO CASTELLANOS Veleros

(1871 – 1942)

Óleo sobre tabla 35 x 50 cm Firmado abajo derecha y fechado 1918 Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 600-800

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72 ROBERTO CASTELLANOS Veleros y buque

(1871 – 1942)

Óleo sobre cartón 25 x 36 cm Firmado abajo izquierda Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 400-600

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73 JUAN LUIS BLANES (1855-1895) Canal de Venecia

Óleo sobre tela 68 x 43 cm Firmado abajo derecha

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Procedencia: -Importante colección particular Estimativo: USD 800-1.200 Pintor y escultor uruguayo, primogénito de Juan Manuel Blanes, nacido en Montevideo el 21 de mayo de 1856.

Tuvo como maestro a su padre y posteriormente perfeccionó sus estudios en la Academia de Arte de Florencia con los profesores: Ciaranfi, Ribalta, Gallori y Amos Cassioli (que fuera director de la Academia de Siena), en el período que va de 1879 a 1883.

Después de una estadía en Uruguay, volvió a Italia, y junto con su padre y su hermano realizaron un viaje por el Cercano Oriente en 1890. Luego permaneció dos años en Buenos Aires, reintegrándose a la actividad artística en su ciudad natal a partir de 1893. En los momentos en que proyectaba un nuevo viaje a Europa, para vigilar la fundición de la estatua de Artigas a erigirse en la ciudad de San José, falleció como conse-

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cuencia de un fatal accidente de tránsito, en 1895.

Como pintor dejó cuadros con temas criollos, de la costa platense, varios temas de composición y dibujos de academia. En el Museo Nacional de Bellas Artes se encuentran: “Venecia”, “Una Toldería”, “Marina”, “Ruinas de Pompeya”, “Paisaje”. Es autor de un óleo existente en el Museo Histórico Nacional, “Batalla de las Piedras” que quedó inconcluso a la muerte de su autor.

Cronológicamente fue el primer escultor uruguayo.

Modeló el cacique charrúa “Abayuba” en 1887 que fue vertido al bronce en 1930; en esa misma época, el escultor Edmundo Prati realizó una versión monumental en bronce de esta obra. De su monumento a “Artigas” se han hecho numerosas reproducciones que se encuentran en muchas ciudades de nuestro país y de América.

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74 CARLOS MARIA DE SANTIAGO (1875-1951) Atardecer

Óleo sobre tela 80 x 147 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 800-1.200 Pintor nacido en Montevideo el 14 de marzo de 1875.

Obtuvo una beca en 1904, radicándose un tiempo en Madrid y luego en París. De regreso a su patria, realizó varias exposiciones.

Entró en la diplomacia en 1910, representando al país en diversas capitales, alternando sus tareas con su actividad artística. Radicado en Londres, en cumplimiento de su cargo, recogió el difícil color local realizando lienzos inspirados en vistas del Támesis, sus puentes y catedrales. Realizó también cuadros reproduciendo paisajes del altiplano americano y los característicos de nuestro país.

Falleció en Montevideo el 13 de julio de 1951.

Figuró con obras en certámenes de importancia, obteniendo los siguientes premios: Mención Honorifica en el Salón de Bellas Artes de Madrid de 1906, Medalla de Plata en la Exposición Internacional del Centenario Argentino de 1910, Medalla de Primera Clase en la Exposición de Bellas Artes de Londres en 1928, Medalla de Oro en la Exposición de Bellas Artes de Santiago de Chile en 1940.

Obras suyas se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes y, también está representado en el Museo Juan M. Blanes.

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75 EDUARDO DE MARTINO (1842 – 1912) Marinas

Seis acuarelas sobre papel 14 x 26 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 300-500 Marino y pintor italiano. Nació en Meta, Sorrento, cerca de Nápoles, en 1842 y murió en Hampstead, Inglaterra, el 21 de marzo de 1912.

Sirvió en la marina de guerra italiana hasta 1867. En 1855 arribó al Río de la Plata embarcado en la nave de guerra Ercole y en Montevideo fue alumno de Juan Manuel Blanes, pintando escenas de los puertos de Montevideo y Buenos Aires.

Abandonó su carrera en la marina para dedicarse al arte, residiendo varios años en Montevideo. Se destacó como marinista y cultivó también el grabado.

En 1868 llegó al Brasil relacionándose con los almirantes brasileños Tamandaré y Barroso, quienes le encargaron pintara hechos de la armada brasileña

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durante la campaña contra el Paraguay. Embarcado en naves de guerra del Brasil asistió a las batallas de Curupaytí y Humaitá. Datan de esa época sus telas “pasaje de humaitá”, “Bombardeo de Curuzú”, “Ataque a los acorazados Barroso y Río Grande”, “Combate naval del riachuelo y llegada a Río de Janeiro de la fragata constitución en 1843”.

Durante los años 1870-1875 vivió en Buenos Aires y Montevideo. Poco después viajó a Europa y más tarde retornó al Río de la Plata realizando una exposición de sus obras en Buenos Aires en 1889.

Fue pintor de la Corte de Inglaterra durante los reinados de la reina Victoria y Eduardo VII, realizando una serie de cuadros relativos a la batalla de Trafalgar.

A su muerte, en 1912, el gobierno británico adquirió en 15.000 libras esterlinas algunos cuadros suyos referentes al combate de Trafalgar. Entre sus trabajos figuran: “El incendio de la América”, realizado en Montevideo en 1871 en colaboración con Juan Manuel Blanes (Museo Nacional de Bellas Artes, Montevideo); “La corbeta Uruguay y la Hércules La Trinidad” (Centro Naval, Buenos Aires); varias telas y grabados en el Club Uruguay de Montevideo, en la colección Octavio C. Assuncao de Montevideo.

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76 CÉSAR PESCE CASTRO Molino

(1890 - 1977)

Óleo sobre tela pegada en cartón 19 x 17 cm Firmado arriba izquierda Procedencia: -Colección particular Estimativo: USD 300-500 Pintor y dibujante nacido en Montevideo el 27 de diciembre de 1890.

Inició estudios de dibujo en la Escuela Italiana bajo la dirección de un pintor italiano, y luego los continuó con Carlos María Herrera y Vicente Puig.

En pintura es autodidacta y frecuentó los talleres de sus amigos. Concurrió a los salones de Primavera organizados por el Círculo de Bellas Artes.

Sus obras están en colecciones privadas de Uruguay, Argentina y otros países.

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77 CARLOS GONZÁLEZ Campo Santo

(1905 – 1993)

Grabado sobre papel 40 x 46 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección Galeria Moretti -Colección particular Estimativo: USD 400-600

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Grabador nacido en Melo, Cerro Largo, el 1 de diciembre de 1905.

Autodidacta, realizó y participó en diversas exposiciones individuales y grupales. En salones nacionales obtuvo: un segundo premio en 1942, un primer premio medalla de oro en 1943 y un Gran Premio medalla de oro en 1944.

Está representado en los museos nacional y municipal de Bellas Artes y figura en diversos museos internacionales.

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78 CARLOS GONZÁLEZ Bendición Tata

(1905 – 1993)

Grabado sobre papel 50 x 33 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección Galeria Moretti -Colección particular Estimativo: USD 400-600

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79 CARLOS GONZÁLEZ Yunta pareja

(1905 – 1993)

Grabado sobre papel 37 x 24 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección Galeria Moretti -Colección particular Estimativo: USD 400-600

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80 CARLOS GONZÁLEZ Capataz

(1905 – 1993)

Grabado sobre papel 39 x 22 cm Firmado abajo derecha Procedencia: -Colección Galeria Moretti -Colección particular Estimativo: USD 400-600

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ÍNDICE DE ARTISTAS

A

G

B

H

Amézaga, Eduardo 4

Baitler, Zoma 18, 19, 20, 56, 57 Barradas, Rafael 65 Bellini, Gilberto 54 Belloni, José 58, 59, 60, 61 Beretta, Milo 8 Blanes, Nicanor 53 Blanes, Juan Luis 73 Blanes, Juan Manuel 42, 43, 44 Blanes Viale, Pedro 49, 50

C

Cabrera, Javiel Raúl 9, 10 Castellanos, Carlos Alberto 16, 17 Castellanos, Roberto 70, 71, 72 Castells Capurro, Enrique 62 Cuneo, José 29, 30, 31, 32, 33, 34

D

Damiani, Jorge 28 de Arzadun, Carmelo 21, 22, 23, 24, 25 De Martino, Eduardo 75 De Santiago, Carlos María 74 Dura, Alberto 5,6

González, Carlos 77, 78, 79, 80

Herrera, Carlos María 45, 46, 47, 48

L

Larravide, Manuel 55

M

Méndez Magariños, Melchor 2

P

Pena, Antonio 64 Pesce Castro, César 76

R

Rodriguez, Guillermo 7 Rosé, Manuel 51, 52 Rúfalo, Carlos Roberto 13, 14, 15

S

Sáez, Carlos Federico 36 Schenone Puig, Dolcey 11, 12 Sollazzo, Alfredo 1

E

V

F

Z

Etchebarne Bidart, Andrés 35

Figari, Pedro 37, 38, 39, 40, 41, 66, 67, 68, 69

Viera, Petrona 3

Zorrilla de San Martin, Alfredo, 26, 27 Zorrilla de San Martin, José Luis 63

CONDICIONES DEL REMATE

TERMS OF SALE

Las obras de arte y demás objetos que se rematan han sido exhibidos y anunciados con anticipación suficiente a fin de los interesados y compradores pudieran examinarlos y revisar su condición, habiendo podido, igualmente, estudiar sus antecedentes, documentación, si la hubiera, averías u otros defectos.

All the items to be sold at auction have been displayed and listed in advance, so as to allow prospective buyers and other interested parties to view them, check their condition, study their history and any pertinent documentation, and examine them for damage or other defects.

El vendedor y la firma rematadora se eximen de toda responsabilidad sobre la autenticidad de las obras, firmas, escuelas, títulos, fechas, etc. aunque fueran establecidas en el catálogo, en las propias obras, sean mencionadas en el momento del remate o en su publicidad previa o en los certificados técnicos que se hayan expedido, no aceptando reclamo alguno una vez bajado el martillo y adjudicado el lote al comprador.

Neither the seller nor the auctioneers bear any responsibility for the authenticity of specific works, signatures, dates, titles, attribution to schools, etc. mentioned in advertising or during the auction, or appearing in the catalogue, on the works, or on previously issued certificates of authenticity. Once the auctioneer’s hammer has descended and a lot is assigned to the buyer, no claims will be possible.

Únicamente en caso de que, en forma expresa, en el momento del remate se advierta que el vendedor garantiza la autenticidad u otra cualidad específica o la inexistencia de vicios ocultos, responderá el vendedor frente al comprador, de acuerdo con las reglas del derecho común.

Only if it is explicitly stated at the time of the auction that the seller guarantees the authenticity or some other feature of a given item, or declares it free of hidden defects, will the seller be accountable to the buyer, as provided by law.

No obstante, aunque el vendedor no haya garantizado expresamente la autenticidad de la obra o la inexistencia de vicios ocultos, responderá frente al comprador si se comprobare que previamente al remate le constaban la falta de autenticidad o los vicios.

En ningún caso responderá la firma rematadora quien no deberá pagar indemnización alguna ni devolver la comisión percibido, no siendo parte en el negocio celebrado con su intervención, obligándose exclusivamente a comunicar al comprador el nombre del vendedor si aquel lo exigiere judicialmente.

El remate se realiza al contado. Seña 30% en el acto. Comisión e impuestos 16,90%. Deberá pagarse en la moneda que se realizó el remate al contado o por orden bancaria de pago irrevocable a favor de Castells & Castells. Los compradores dispondrán de un plazo de tres días desde la fecha del remate para efectuar el pago, vencido el cual la compra generará un interés cuya taza se fijará el día del remate. Transcurrido ocho días a partir del día del remate, sin que el comprador haya pagado el precio, se considerará que desistió de la compra, perdiendo la cantidad depositada en concepto de seña o arras.

PARA GIRAR FONDOS DESDE EL EXTERIOR A NUESTRA CUENTA EN DÓLARES EN BANCO ITAÚ URUGUAY S.A.:

However, even if the seller has not explicitly guaranteed the authenticity of a given item or its freedom from hidden defects, s/he will be liable should it be proven that s/he was aware of the lack of authenticity or defects in question prior to the auction.

Under no circumstances can the auction house be held liable, or required to pay damages or forego its commissions, since it is not a direct party to the transactions but an intermediary, whose sole obligation will be to inform the buyer of the seller’s identity, should the buyer seek that information through the courts.

Payment is due at the time of sale and in the currency in which the sale was made (U.S. dollars or Uruguayan pesos), in the form of cash or a check made payable to Castells & Castells.

Commission and taxes: 16.90% (to be added to the purchase price). Deposit: 30%, due immediately after the auction. The buyer will then have three business days to complete payment, after which time interest will accrue at a rate set on the day of the auction. If the buyer has not paid in full by a week after the date of the auction, we will assume that s/he no longer plans to purchase the item in question and s/he will forfeit his/her deposit.

THE FOLLOWING INFORMATION WILL BE REQUIRED WHEN WIRING FUNDS FROM ABROAD, FOR DEPOSIT TO OUR DOLLAR ACCOUNT AT THE BANCO ITAÚ URUGUAY S.A.:

Banco intermediario: Bank of America, New York, Swift Code: BOFAUS3N, ABA: 026009593 Banco beneficiario: Banco Itaú Uruguay S.A., Swift Code: ITAUUYMM, Account: 6550245101 Cuenta beneficiada: 71.7883, a nombre de Castells & Castells.

Intermediary Bank: Bank of America, New York, Swift Code: BOFAUS3N, ABA: 026009593 Receiving Bank: Banco Itaú Uruguay S.A., Swift Code: ITAUUYMM, Account: 6550245101 Beneficiary’s Account: No.: 71.7883, in the name of Castells & Castells.

COSTOS ADICIONALES, EN CASO DE TRANSFERENCIA:

IN CASE OF MONEY TRANSFER, THE ADDITIONAL COSTS:

Desde el exterior: Comisión bancaria por recepción de transferencia: 0,15% sobre el valor transferido, con un mínimo de USD 80.

From abroad: Bank´s commission for receving money transfer: 0,15% over the amount transferred, with a minimum charge of USD 80.

Dentro del territorio nacional: Comisión bancaria por recepción de transferencia: costo fijo de USD 10.

Inside national boundries: Bank´s commission for receving money transfer: USD 10.

TALLER TORRES-GARCÍA Montevideo, 12 de junio de 2019

PINTURA NACIONAL Montevideo, 31 de julio de 2019

Museo abierto

Brillantes cúpulas

No siempre el remate superior de un edificio es una cúpula, es decir una media esfera.

Pero a partir de ella son posibles ciertas transformaciones que permiten encontrar nuevos sólidos o volúmenes de extrema belleza. Tanto en la experiencia arquitectónica medieval como en el barroco, se experimentó con alteraciones de cúpulas de “media naranja”, alcanzando atractivos efectos volumétricos, espaciales y visuales.

Montevideo cuenta con importantes remates edilicios, que no sólo le aportan valor al cuerpo arquitectónico al que pertenecen sino a la ciudad en su conjunto, ya que constituyen elementos significativos, de gran factura constructiva y de diseño. Tres ejemplos, entre otros, son el del Palacio Montero, el del edificio San Felipe y Santiago y el del edificio Rex.

PALACIO MONTERO

Autor: Ing. Alberto Trigo (atribuida) Fecha: c. 1925 Ubicación: 18 de Julio y Plaza Cagancha Monumento Histórico Nacional

Cúpula del café

El Palacio Montero, más conocido como “del Sorocabana” por albergar en su planta baja a uno de los más conocidos comercios del café en Montevideo, se distingue hoy entre los edificios de nuestra principal avenida. Por su calidad de diseño, constructiva y material, esta obra se torna singular; sin embargo, es su remate superior de esquina, en forma de cúpula aperaltada, lo que permanece siempre como su imagen evocadora.

Salvando las grandes distancias, hay algo que la relaciona con la de la catedral de Florencia, proyectada en el siglo xv por Fillipo Brunelleschi. Más precisamente, su forma general, las nervaduras diferenciadas en color

y textura respecto del resto de la cúpula y sus importantes óculos, promueven tal relación de identidad. No obstante, otros elementos evocan al mundo barroco, como el remate a manera de linterna ciega y las guirnaldas que lo acompañan.

Las vistas desde allí se consiguen a través de los óculos mencionados, que se conforman como aberturas para el interior de la cúpula.

La plaza de Cagancha se percibe como una verdadera alfombra verde de plátanos, cortada por la avenida 18 de Julio y jalonada por el monumento a la Paz que diseñara el escultor italiano José Livi en el siglo xix.

EDIFICIO SAN FELIPE Y SANTIAGO

Autor: s/d Fecha: 1926 Ubicación: Av. 18 de Julio 1296 esq. Yaguarón

Reflejos dorados En una destacada esquina del centro montevideano se eleva el edificio denominado San Felipe y Santiago, aportando un intenso refinamiento a la arquitectura de nuestra principal avenida. Pero es necesario elevar la mirada para apreciarlo, realmente.

De lenguaje ecléctico, posee fuertes tintes modernistas que se evidencian en sus vitrales, la herrería de los balcones y el despliegue ornamental de una llamativa policromía, presente en varios sectores de fachada. Sobresale la cúpula-mirador, que desde la vereda destaca por sus tonos dorados. Una mirada detenida revela su fina hechura, casi a la manera del trencadís catalán –mosaico realizado con fragmentos de cerámicos partidos y unidos con argamasa– aunque en este caso conformado por teselas cuadradas e iguales.

Desde la cúpula se puede apreciar el entorno cercano de la avenida 18 de Julio, en el tramo comprendido entre la explanada municipal y la plaza de Cagancha. La concentración de edificios altos que caracteriza al centro de la ciudad reduce las posibilidades de descubrir la lejanía. Así, y por momentos, la vista parece comprimirse y el horizonte acercarse; en medio de infinitos tonos de grises y beige, se destacan algunas volumetrías y remates: el Palacio Díaz, el frente ochavado del viejo cine Trocadero, el rojizo mirador del Palacio Municipal o la fachada más acristalada de la Torre de los Profesionales.

EDIFICIO REX

Autor: Alfredo Jones Brown Fecha: 1926-1928 Ubicación: 18 de Julio y Julio Herrera y Obes Monumento Histórico Nacional

Cúpula de colores

La Avenida del Libertador tiene dos importantes remates visuales. Uno de ellos –el Palacio Legislativo– ha sido pensado en forma integral con su trazado, mientras el otro –ubicado en el extremo opuesto– adopta una condición más espontánea y menos comprometida con el canon francés, de fuerte axialidad urbana. Se trata del edificio que los montevideanos identifican con el nombre de Rex, en razón del cine que funcionó debajo –más tarde un café y un bar adoptarían también el mismo nombre, ayudando a su permanencia en la memoria popular– y cuyo cúpula superior no pasa inadvertida para nadie.

Construida en base a la técnica del trencadís –término que quiere decir quebradizo en catalán–, la cúpula es un estallido de colores que parece contradecir el mito de un Montevideo gris. Su iconografía, difícilmente distinguible para el peatón que transita por 18 de Julio, responde a la idea de la abundancia, tan frecuente en la ornamentación edilicia de la época. Sin embargo, frutas y verduras posan sobre una fuente y no, como era más común, dentro de una cornucopia o cuerno de la abundancia.

Como dato interesante y recordable, la poetisa Esther de Cáceres mantuvo debajo de este mirador una pajarera que, visitada por distintos personajes de nuestra vida literaria y artística, fue recordada en distintos artículos periodísticos y crónicas.

bmr.uy

Los contenidos culturales agregan valor