F22 magazine 06

Número 05 desembre 2013

Número 06 març 2014

crèdits Edició Edición Col·lectiu F22

Fotografia de Portada Fotografía de Portada Miquel Riutort Coordinació Magazine Coordinación Magazine Cata Loshuertos Disseny i Maquetació Diseño y Maquetación Dori Montoro

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Redacció i Fotografia Redacción y Fotografía J. A. Martínez Laura Sánchez Francisco Díaz de Castro Cata Loshuertos Miquel Riutort Traducció i Estil Traducción y Estilo Ferran Fuster Francisco Díaz de Castro

F22 Magazine Premio Nacional de la CEF 2014 al Mejor Medio de Difusión

Tutorials Tutoriales J. M. Flexas Col·laboradors Colaboradores Antoni Bordoy Asunción Bibiloni Catarina Ginard Cesc Noguera Guillem Nigorra Jose M. Serrano Juan Imbernón Mita Mascaró Pepe Tamayo

Estimats Socis, Ara fa un any que la nova Junta Directiva, encapçalada per mi, va reprendre la tasca de dirigir el nostre Club. Durant aquest temps hem procurat omplir el calendari d’activitats, pensam, força interessants, i sobre tot, amb la màxima varietat possible, per tal d’agradar al màxim nombre d’assistents. El Club és dels socis i pels socis, i això ho tenim sempre molt present. Hem seguit fent molt del que ja es feia: exposicions de cert nivell a La Misericòrdia; el Circuit Internacional que enguany canvia de nom i passa a ser el Circuit Internacional de les Illes Balears, amb la incorporació dels nostres companys de Ciutadella; les sortides i excursions amb el suport d’en Toni Orvay i d’en Toni Bordoy; hem reactivat la web amb l’ajuda d’en Guillem Nigorra; la revista que a cada edició es supera a sí mateixa gràcies a tot l’equip de redacció; la pàgina de Facebook que cada dia té més seguidors i que s’ha convertit en un mitjà de comunicació de primer ordre amb els socis; la projecció d’audiovisuals; sopar de Nadal; etc. També hem incorporat un grapat de coses noves: exposicions de socis a S’Escala; xerrades de fotògrafs internacionals (Luis Alberto Franke, Pablo Elía); l’activitat “Volem veure ses vostres fotos” per mi cada cop més interessant; el Concurs Social que ja va per la segona edició; sessions amb models tant d’estudi com a indrets molt interessants, sols que sigui per tenir l’oportunitat de visitar-los (Es Sindicat de Felanitx, Es Molí d’en Nofre a Montuïri, etc.); photowalks; masterclasses; workshops... I la nostra intenció és la de seguir fent, cada dia una mica més i una mica millor, si podem. Només necessitam que la vostra assistència sigui nombrosa, com més millor, i així ens faceu saber quines són les vostres necessitats.

Au idò, endavant i bones fotos!

Estimad@s Soci@s, Ahora hace un año en que la nueva Junta Directiva, encabezada por mí, reemprendió la tarea de dirigir el club. Durante este tiempo hemos procurado llenar el calendario de actividades que hemos creído interesantes y, por encima de todo, lo más variadas posible, para agradar al mayor número posible de asistentes. El Club es de y para los socios y esto lo tenemos siempre muy presente.

Hemos seguido haciendo mucho de lo que ya hacíamos: exposciones de cierto nivel en La Misericòrdia; el Circuito Internacional, que este año pasará a llamarse Circuit Internacional de les Illes Balears, con la incorporación de nuestros compañeros de Ciutadella; salidas y excursiones con el soporte de Antonio Orvay y de Toni Bordoy; hemos reactivado la web con la ayuda de Guillem Nigorra; la revista que a cada edición se supera a sí misma gracias a todo el equipo de redacción; la página de Facebook que cada día tiene más seguidores y que se ha convertido en un medio de comunicación ideal con los socios; proyección de audiovisuales; cena de Navidad, etc. También hemos incorporado un montón de cosas nuevas: exposiciones en S’Escala; charlas-coloquio con fotógrafos internacionales (Luis Alberto Franke, Pablo Elía); la actividad “Queremos ver tus fotos”, para mí cada vez más interesante; el concurso social que va por la segunda edición; sesiones con modelos tanto en estudio como en lugares ya de por sí interesantes, aunque sea únicamente por tener la oportunidad de visitarlos (Es Sindicat de Felanitx, Es molí d’en Nofre); photowalks, masterclasses, workshops... Y nuestra intención es la de seguir haciéndolo, cada día un poco más y un poco mejor, si es posible. Únicamente necesitamos que vuestra asistencia sea numerosa, cuantos más mejor y así nos hagáis saber cuales son vuestras necesidades. ¡Adelante y buenas fotos!

Joan Palmer MFIAP, EsFIAP, ED.ISF, R.ISF3, ACEF, MFCF President del Col·lectiu Fotogràfic F/22

http://www.collectiuf22.com col.lectiu.f22@gmail.com

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activitats

El que pots trobar si ets soci del Club

Lo que puedes encontrar en nuestro Club

Estudi fotogràfic, flaixos d’estudi, fons de fotografia, llums. Assessoria i préstec per utilitzar-los dins de les instal·lacions.

Estudio fotográfico, flashes de estudio, fondos, luces. Asesoría y préstamo para utilizarlos dentro de las instalaciones.

Estudi per bodegons. Caixa de llum, flaixos.

Estudio para bodegones. Caja de luz, flashes.

Laboratori analògic. Líquids, espirals, assecat de negatius, ampliadora.

Laboratorio analógico. Líquidos, espirales, secado de negativos, ampliadora.

Escàner pla de negatius.

Escáner plano de negativos.

Participació en concursos de les diferents federacions de fotografia.

Participación en concursos de las distintas federaciones de fotografía.

Assessorament en les teves col·lectives o individuals.

exposicions:

Asesoramiento en tus exposiciones: colectivas o individuales.

Tramitació de distincions, honors i títols fotogràfics de la CEF i de la FIAP.

Tramitación de distinciones, honores y títulos fotográficos de la CEF y de la FIAP.

Petita biblioteca.

Pequeña biblioteca.

Servei de préstec de publicacions i llibres.

Servicio de préstamo de publicaciones y libros.

Participació en concursos propis: Social.

Participación en concursos propios: Social.

Possibilitat d’exposar a l’espai per als membres del club ‘s’Escala’.

Posibilidad de exponer en el espacio para los miembros del club ‘s’Escala’.

Publicar fotos i articles a la revista del Club, F22 Magazine.

Publicar fotos y artículos en la revista del Club, F22 Magazine.

Possibilitat d’exposar en altres sales, recolzat per la presentació del nostre president.

Posibilidad de exponer en otras salas, respaldado por la presentación de nuestro presidente.

Participar en les xerrades - col·loqui que setmanalment s’organitzen al club.

Participar en las charlas – coloquio que semanalmente se organizan en el club.

Possibilitat de mostrar la teva obra mitjançant audiovisuals.

Posibilidad de mostrar tu obra mediante audiovisuales.

Bonificacions en el preu de Tallers i cursos que el club organitza.

Bonificaciones en el precio de Talleres y cursos que el club organiza.

Bonificació en el preu de participació en els concursos internacionals organitzats pel club.

Bonificación en el precio de participación en los concursos internacionales organizados por el club.

Participar en las distintas actividades que se Participar en les diferents activitats que organizan: fotowalk navideño, cenas de s’organitzen: fotowalk nadalenc, sopars de compañerismo, excursiones fotográficas, companyerisme, excursions fotogràfiques, salidas fotográficas nocturnas, salidas de sortides fotogràfiques nocturnes, sortides naturaleza para macro, etc. de naturalesa per macro, etc.

Com sempre, puntualment anireu rebent les activitats programades per email.

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Cata Loshuertos, Antonio Molina: El gesto como terapia.

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La luz escrita

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Juego

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La fotografía... nos une

Laura Sánchez, Contra la libertad de elección; regreso al pasado.

J. A. Martínez, Molinos.

Miquel Riutort, La fiesta de Sant Antoni en Artà.

Bernat Campins, Galería del socio fundador.

J. M. Flexas, El enfoque en Lightroom.

Francisco Díaz de Castro

¿Quién se esconde detrás de la fotografía?

Blanco y Negro

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Antonio Molina El gesto como terapia

Fotografies: Antonio Molina Proyecto de: Residència i centre de dia Oms – Residència Sant Miquel y Fundació d’Atenció i Suport a la Dependència i de Promoció de l’Autonomia Personal.

Antonio Molina: http://www.elfaroazul.com/?portfoliocpt=el-gesto-como-terapia Residència i centre de dia Oms: http://www.caib.es/govern/organigrama/area.do?coduo=138646&lang=es

Article

F22 Magazine, redacció. L’any passat, amb motiu del “Palma Photo 2013”, vaig tenir ocasió de veure per primera vegada l’estupenda exposició de fotografies que du per títol “El gest com a teràpia”. Des del primer moment vaig quedar totalment impactada per la força, tendresa, amor, complicitat, estimació i d’altres sentiments que les fotografies me transmeteren; a la Nit de l’Art, també al Casal Solleric, se varen tornar a mostrar les fotos, i va ser en aquell moment que vaig pensar que havia d’aconseguir mostrar-vosles a voltros, socis i amics de la fotografia. Tenc la seguretat de que ningú podrà romandre indiferent a aquest vertader sentiment; si transmetre és l’objectiu primordial de la fotografia, per a mi aquest projecte és el seu paradigma. Aquí el teniu: D’un projecte terapèutic a una proposta d’intervenció a la comunitat: la fotografia com a punt de partida per a una aposta per la normalització de la imatge de la demència.

“El gest com a teràpia. Fotografies d’Antonio Molina”, és un projecte de l’equip tècnic de la Residència i centre de dia Oms – Residència Sant Miquel en col·laboració amb el fotògraf Antonio Molina, que persegueix un objectiu terapèutic des de l’emoció, dirigit als malalts, familiars i treballadors; promoure un gest d’apropament cap a la persona amb demència.

Les fotografies, que són l’essència del projecte, volen impulsar una “nova mirada” sobre la persona major, despertar emocions positives, fer-nos reflexionar sobre el que és perdurable més enllà de la malaltia; el poder terapèutic d’un gest.

Antonio Molina, autor de les fotos, va fer “visible” el que ja teníem davant (professionals de la Residència i centre de dia) i sovint no ens aturàvem a veureho. Mitjançant les seves imatges ens pregunta, i són aquestes preguntes les que ens desperten i posen en marxa els mecanismes per la percepció i comprensió de la relació que hi ha entre la persona vella i la demència, allunyada dels estereotips negatius, reduccionistes i interessats. Des de les seves fotos ens planteja un diàleg, ens emociona, però també ens motiva; ens mou a interactuar amb el malalt, ens recorda la riquesa de la comunicació no verbal,

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F22 Magazine, redacción. El año pasado, con motivo del “Palma-Photo 2013” tuve ocasión de ver por primera vez la magnífica exposición de fotografías que tiene como título “El gesto como terapia”. Desde el primer momento quedé totalmente impactada por la fuerza, ternura, amor, complicidad, cariño y muchos otros sentimientos que las fotografías me trasmitieron; en la Nit de l’Art, también en el Casal Solleric, se volvieron a mostrar las fotografías, a partir de este momento pensé que tenía que conseguir enseñároslas a vosotros, socios y amigos de la fotografía; tengo la seguridad de que nadie podrá permanecer indiferente a tanto auténtico sentimiento; si trasmitir es el objetivo primordial de la fotografía, para mí este proyecto es el paradigma. Aquí lo tenéis: De un proyecto terapéutico a una propuesta de intervención en la comunidad: la fotografía como punto de partida de una apuesta por la normalización de la imagen de la demencia.

“El gesto como terapia. Fotografías Antonio Molina”, es un proyecto del equipo técnico de la Residència i centre de dia Oms – Residència Sant Miquel en colaboración con el fotógrafo Antonio Molina, que persigue un objetivo terapéutico desde la emoción, dirigido a enfermos, familiares y trabajadores; promover un gesto de acercamiento a la persona con demencia.

Las fotografías, que son la esencia del proyecto, tratan de impulsar una “nueva mirada” sobre la persona de edad, despertar emociones positivas, hacernos reflexionar sobre lo que permanece más allá de la enfermedad; el poder terapéutico de un gesto.

Antonio Molina, autor de las fotos, hizo “visible” lo que estaba ante nosotros (profesionales de la Residència i centre de dia) y a menudo no nos deteníamos a ver. A través de sus imágenes nos interpela, y es esa interpelación la que despierta y pone en marcha los mecanismos para la percepción y comprensión de la relación del anciano con demencia, alejada de estereotipos negativos, reduccionistas e interesados.

Desde sus fotografías nos plantea un diálogo, nos emociona, pero también nos motiva; nos mueve a interactuar con el enfermo, nos recuerda la riqueza de la comunicación no verbal, nos hace presente el

ens fa present el gran poder i força d’una imatge… “abans que el temps esmorteït es posi damunt la nostra fotografia…” (en referència a un vers del poeta Miguel Hernández, El rayo que no cesa). És des d’aquestes fotos que la solidaritat intergeneracional se mostra d’una manera més àmplia, se compren i s’exercita, ja que no sols són les famílies o els nins els que s’acosten a la gent gran mostrant una imatge real d’interacció que capta la càmera, sinó que és la imatge del mateix malalt que ens mou. Des d’una paraula no pronunciada, però suggerida des de l’expressió, des del gest. Fotografiar no és descriure, és, segons Susan Sontag, una manera de mirar, i és el mateix malalt amb demència qui ens convida a exercir “aquesta mirada”.

La imatge que es projecta del vell, i del vell amb demència en particular, és sovint la imatge de la malaltia, de la fragilitat i de la dependència (o, a l’altre extrem, es projecta una visió idealitzada de la vellesa que tampoc es correspon amb la realitat). Dins una societat utilitarista, competitiva i ultra productiva, on sovint se descarta a les persones grans de les estructures de poder, la representació negativa de la vellesa té el seu lloc i la seva funció.

“El gest com a teràpia” projecta una imatge d’apropament, de comunicació, de connexió mitjançant el tacte, de la mirada i de les aproximacions no verbals i per damunt de tot, de l’emoció com una eina molt valuosa per a la comprensió.

“Sol s comprenem quan ens sentim commoguts”. L. Klages

alcance y la fuerza de una imagen… “antes de que el tiempo amarillo se ponga sobre nuestra fotografía...” (en referencia a un verso de Miguel Hernández, El rayo que no cesa).

Es desde estas fotos donde la solidaridad intergeneracional se muestra de manera más amplia, se aprehende, se ejercita, pues no sólo son las familias o los niños los que se acercan a los mayores mostrando una imagen real de interacción que la cámara capta, sinó que es la imagen fotográfica del propio anciano la que nos mueve, desde un discurso “no dicho”, pero sugerido desde la expresión, desde el gesto. Fotografiar no es describir, es, siguiendo a Susan Sontang, una manera de mirar, y es el enfermo con demencia el que nos invita a ejercer “esa mirada”.

La imagen que se proyecta del anciano, y del anciano con demencia en particular, es a menudo la imagen de la enfermedad, de la fragilidad y de la dependencia (o, en el otro extremo, se proyecta una visión idealizada de la vejez que tampoco se corresponde con la realidad).

En una sociedad utilitarista, competitiva y ultra productiva, donde a menudo se expulsa a la persona anciana de las estructuras de poder, la representación negativa de ésta tiene su lugar y su función.

“El gesto como terapia” proyecta una imagen de acercamiento, de comunicación, de conexión a través del tacto, de la mirada, de las aproximaciones no verbales y sobre todo, de la emoción como herramienta valiosa para la comprensión: “Sólo comprendemos cuando nos sentimos conmovidos”. L. Klages

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Contra la libertad d Regreso al pasado

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El Consell de Ministres va aprovar l’avant-projecte de la Llei Orgànica de Protecció dels drets del concebut i de la dona embarassada, norma que suprimeix el dret a l’avortament tal com estava concebuda dins la llei de plaços aprovada en el 2010 pel Govern socialista de J.L. Rodríguez Zapatero. Aquests són els principals aspectes que el Ministre de Justícia, Alberto Ruiz Gallardón, ens ha avançat: 1. L’avortament està permès si existeix “perjudici important i perdurable” per a la salut física i psíquica de la dona o un perill important per la seva vida.

L’altre supòsit és que hi hagi “delicte contra la salut o indemnitat sexual” de la dona (violació).

2. El plaç per al primer supòsit (risc per la salut física i psíquica de la dona) serà de 22 setmanes de gestació i per al segon (violació) és de 12 setmanes. Per poder acollir-se a aquesta segona possibilitat serà necessari haver-ne denunciat l’agressió.

3. El risc per a la salut física i psíquica de la mare haurà de ser acreditada en forma suficient amb dos informes emesos per dos metges diferents del que practica l’avortament. Els facultatius han de ser “especialistes en la patologia que genera aquella decisió”. Després que els facultatius hagin avaluat a la dona, aquesta rebrà informació verbal de la mà d’un “col·laborador del sistema públic”, respecte de les alternatives a la interrupció del seu embaràs; després la dona està obligada a esperar, al manco, set dies (actualment són quatre dies) per tal de prendre la seva decisió.

4. Els metges que facin l’avaluació de la dona o del fetus no podran fer feina al mateix centre on es practicarà la intervenció.

5. Quan el perill per a la salut psíquica de la mare tengui per causa una “anomalia fetal incompatible amb la vida” serà necessari un informe mèdic sobre la mare i un altre sobre el fetus, de forma que quedi totalment provada aquesta anomalia.

6. Si l’anomalia incompatible amb la vida no hagués pogut ser detectada “clínicament amb un diagnòstic cert” dins les primeres 22 setmanes de gestació, l’avortament també es podria realitzar després, sempre i quan es compleixin els requisits anteriors.

7. Es permet l’objecció de consciència de tots els professionals sanitaris que participin o col·laborin en el procés d’interrupció de l’embaràs (diagnòstic i intervenció). Per això, el professional haurà de comunicar-ho per escrit al director del centre dins

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Text i Fotografies: Laura Sánchez

El Consejo de Ministros aprobó el anteproyecto de Ley Orgánica de Protección de los Derechos del Concebido y de la Mujer Embarazada, norma que suprime el derecho al aborto tal y como estaba concebido en la ley de plazos aprobada en 2010 por el Gobierno socialista de José Luis Rodríguez Zapatero. Estos son los principales aspectos avanzados por el ministro de Justicia, Alberto Ruiz Gallardón: 1. El aborto se permite si existe “menoscabo importante y duradero” para la salud física y psíquica de la mujer o un peligro importante para su vida. El otro supuesto es que haya “delito contra la salud o indemnidad sexual” de la mujer (violación).

2. El plazo para el primer supuesto (riesgo para la salud física o psíquica de la mujer) será de 22 semanas de gestación y para el segundo (violación), de 12 semanas.

Para poder acogerse a esta segunda posibilidad, será necesario haber denunciado la agresión.

3. El riesgo para la salud física o psíquica de la madre deberá “acreditarse de forma suficiente con dos informes motivados emitidos por dos médicos distintos del que practica el aborto”. Los facultativos deben ser “especialistas en la patología que genera esa decisión”.

Después de que los facultativos hayan evaluado a la mujer, esta recibirá información “verbal” de la mano de un “colaborador del sistema público” sobre las alternativas a la interrupción de su embarazo; tras eso está obligada a esperar “al menos siete días” (frente a los tres actuales) para tomar su decisión.

4. Los médicos que realicen la evaluación de la mujer o del feto no podrán trabajar en el mismo centro donde se vaya a practicar la intervención.

5. Cuando el peligro para la salud psíquica de la madre tenga causa en una “anomalía fetal incompatible con la vida”, será preciso un informe médico sobre la madre y otro sobre el feto, de forma “que quede probada dicha anomalía”.

6. Si la anomalía incompatible con la vida no hubiera podido ser detectada clínicamente “con un diagnóstico certero” en las 22 primeras semanas de gestación, el aborto también podrá practicarse después, siempre y cuando se cumplan los requisitos anteriores.

7. Se permite la objeción de conciencia de todos los profesionales sanitarios que participen o colaboren en el proceso de interrupción del embarazo (diagnóstico e intervención). Para ello, el profesional deberá comunicarlo por escrito al director del centro dentro de los cinco días siguientes a empezar a trabajar en él.

de elecci贸n

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els cinc dies següents des de que començà a treballar-hi. La seva decisió s’inclourà al seu expedient personal, que serà reservat i confidencial. L’exercici d’aquest dret, que no admet modulacions, es podrà modificar en qualsevol moment.

8. Es prohibeix la publicitat de les clíniques que practiquin avortaments. “No és un producte de consum i aquesta informació només l’han de facilitar els especialistes”, ha dit Gallardón.

9. Per tal que el consentiment de les menors d’edat s’entengui com “informat i lliure”, és a dir, per a que puguin avortar dins els supòsits que la llei permet, serà obligatòria “la participació dels titulars de la pàtria potestat”, ja siguin pares o tutors.

10. Practicar un avortament fora dels supòsits estipulats no tendrà conseqüències penals per a la dona. “És la primera vegada en la història d’Espanya en què s’allibera a la dona de la possibilitat de sofrir conseqüències penals” ha dit el ministre. Gallardón no ha especificat, però, si hi haurà sanció administrativa. El que sí ens ha assegurat és que el metge que es boti la llei sí que serà sancionat d’acord amb la normativa vigent.

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El govern no hauria d’imposar-nos el seu desastrós programa moral, no figurava en el programa electoral i la gent no els va votar per això. La llibertat més emblemàtica de les dones és poder representar el nostre dret a decidir sobre el nostre propi cos. Aquest canvi polític, tant per l’avortament com en polítiques d’igualtat, ve representat per la pressió de l’esglèsia catòlica, que d’ençà de 1995 i aliada amb l’islam, vol aturar els canvis favorables per a les dones per tal de que no surti del perfil assignat, maternitat-domesticitat, respectable sempre i quan aquesta sigui l’elecció presa per ella mateixa i no li sigui imposada.

Estant als anys 2013-2014 volen imposar-nos aquesta llei atrassada basant-se en un punt de descens de la natalitat.

No volen veure que les retallades que el govern ha fet en despeses socials perjudiquen, entre tants de punts, també a aquest, fan malbé l’estat de benestar, el principal aliat de les ciutadanes per la seva equiparació a la vida laboral. Les espanyoles, cada vegada més formades i volcades cap el mercat laboral, s’han ancorat al voltant del promig de 1.3 fills.

Volen que les seves dones i filles vagin a la universitat per després quedar-se a casa, fent-nos creure que aquest és el nostre paper principal al món. Ser mare no és l’única forma de ser dona. És hermós que ambdós progenitors puguin disfrutar a parts iguals.

En lloc d’imposar una llei primat, haurien de promoure assignatures d’informació sexual a les escoles, això faria que un tema tan corrent deixàs de ser considerat tema tabú i una norma per infringir.

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Su decisión se incluirá en su expediente personal, que será reservado y confidencial. El ejercicio de este derecho, que no admite modulaciones, se podrá modificar en cualquier momento.

8. Se prohíbe la publicidad de las clínicas que practican abortos. “No es un producto de consumo y esa información solo deben facilitarla los especialistas”, ha afirmado Gallardón.

9. Para que el consentimiento de las menores de edad se entienda como “informado y libre”, es decir, para que puedan abortar en los supuestos que permite la ley, será obligatoria “la participación de los titulares de la patria potestad”, ya sean padres o tutores.

10. Practicar un aborto fuera de los supuestos estipulados no tendrá reproche penal para la mujer. “Es la primera vez en la historia de España en que se libera a la mujer de la posibilidad de sufrir cualquier reproche penal”, ha dicho el ministro. Gallardón no ha especificado, sin embargo, si habrá sanción administrativa. Lo que sí ha asegurado es que el médico que se salte la ley sí será sancionado según la normativa vigente.

Denuncia

Nuestro gobierno no debería imponernos su desastroso programa moral, no iba en el programa electoral y la gente no les votó para eso. La libertad más emblemática de las mujeres es poder representar nuestro derecho a decidir sobre nuestro propio cuerpo. Este giro político, tanto en aborto como en políticas de igualdad, está representado por la presión de la iglesia católica que, desde 1995 y aliada con el islam, quiere frenar los cambios de la mujer para que no salga del perfil maternidad-domesticidad, respetable siempre y cuando esa sea la elección tomada por ella misma y no impuesta.

En pleno 2013-2014 quieren imponernos esta ley retrasada basándose en un punto de descenso en la natalidad. No quieren darse cuenta de que los recortes del gobierno en gasto social perjudican, entre tantos puntos, a este, dañan el estado de bienestar, el principal aliado de las ciudadanas para la equiparación en la vida laboral. Las españolas, cada vez más formadas y volcadas hacia el mercado laboral, se han anclado en torno al promedio de 1.3 hijos.

Quieren que sus mujeres e hijas vayan a la universidad para luego quedarse en casa, haciéndonos creer que ese es nuestro principal papel en este mundo. Ser madre no es la única forma de ser mujer. Es algo bonito que ambos progenitores puedan disfrutar a partes iguales.

En vez de imponer una ley primate, deberían promover una información sexual como asignatura en los colegios, que permitiría que un tema del día a día dejara de ser un tema tabú y una norma a quebrantar.

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Molins del pla La

decadència

Te x t i f o t o g r a f i e s :

de

la

nostra

història

Juan Ángel Martínez

www.jangelmartinez.com

Voldria imaginar l’expressió d’aquells primers turistes. Quisiera imaginar la expresión de aquellos primeros turistas.

Por la puerta grande de Mallorca entraban.

Per la porta gran de Mallorca entraven.

Viendo un paisaje primitivo, casi virgen.

Veien un paisatge primitiu, quasi verge.

Paisaje de molinos al viento…

Paisatge de molins al vent…

Autor

ELS MOLINS Sant Jordi és un barri del terme municipal de Palma de Mallorca, Illes Balears, Espanya. Situat prop de Sa Casa Blanca, de l’aeroport i del nucli de població de s’Aranjassa. Dóna el seu nom al Pla de Sant Jordi, antiga zona pantanosa dessecada el segle XIX. L’adveniment dels molins de vent per a l’extracció d’aigua no arribà a Mallorca fins a mitjans del segle XIX, per la intervenció de l’enginyer holandès Paul Bouvy, que vengué a Mallorca com a enginyer de mines, però que degut al seus coneixements relacionats amb els molins de vent holandesos, llançà la seva idea de dessecació del Pla de Sant Jordi, que en aquella època era una maresma insalubre.

A partir d’aquest moment i vist els bons resultats que s’obtenien amb aquesta aplicació, s’enregistrà un creixement important de la seva construcció i ús a Mallorca. Se calcula que han existit a les nostres illes més de 4.000 molins d’aquest tipus.

Aquests molins funcionaren, al seus inicis, amb aspes de tela en forma de vela llatina, passant després als molins de ramell, construits amb una roda i peces planes en forma de margarida. Posteriorment a aquests molins se’ls hi va afegir una cua direccional per substituir la necessitat d’haver-los d’orientar manualment. Més endavant, seguint la seva evolució i gràcies a l’experiència acumulada i a la inventiva dels mecànics moliners de Mallorca, començà a proliferar un nou tipus de molí de roda metàllica, amb pales curvades muntades sobre una torre de ferro. Aquest nou model tengué més bona acceptació i donà més bons resultats pel fet de permetre més capacitat de maniobra, seguretat i fortalesa en front als vents.

En general, el molí d’extracció d’aigua consta d’una torre d’obra civil redona o quadrada d’uns 5 o 6 metres d’alçada, construida sobre el pou d’aigua. Al seu interior s’hi troba una bomba aspirant-impel·lent (del tipus romà de “cresibi”) que abocava l’aigua a un safareig annex.

La decadència d’aquests monuments comença aproximadament l’any 1960. La introducció dels motors de gasoil i elèctrics substituiren els molins de vent, que així com anaren perdent la seva funció foren gradualment abandonats i forçats a la seva desaparició, víctimes de la nova conjuntura econòmica.

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LOS MOLINOS Sant Jordi es un barrio del término municipal de Palma de Mallorca, Islas Baleares, España. Situado cerca de Sa Casa Blanca, del Aeropuerto, y del núcleo de población de S’Aranjassa; da nombre al Prado de Sant Jordi, antiguo pantano desecado en el siglo XIX. El advenimiento de los molinos de viento para la extracción de agua no llegó a Mallorca hasta mediados del siglo XIX, por la intervención del ingeniero holandés Paul Bouvy, que vino a Mallorca como ingeniero de minas, pero que,debido a sus conocimientos relacionadas con los molinos de viento holandeses, lanzó su idea de desecación del Pla de Sant Jordi que en aquella época era una marisma insalubre.

A partir de este momento y vistos los buenos resultados que se obtenían en la extracción de agua en esta aplicación, se registró un incremento importante de su construcción y uso en Mallorca. Se calcula que han existido en nuestras islas más de 4.000 molinos de este tipo.

Estos molinos funcionaron, en sus inicios, con aspas de tela en forma de vela latina, pasando después a los molinos de “ramell” construidos con rueda y piezas planas de modo de margarita. Posteriormente a estos molinos se les adicionó una cola direccional para sustituir el hacerlo a mano. Más tarde, siguiendo su evolución y merced a la experiencia acumulada y a la inventiva de los mecánicos molineros de Mallorca, empezó a proliferar un nuevo tipo de molino de rueda metálica, con palas curvadas, montadas sobre un torre de hierro. Este nuevo modelo tuvo mayor aceptación y dio mejores resultados al disponer de una mayor capacidad de maniobra, seguridad y fortaleza frente los vientos.

En general el molino de extracción de agua consta de una torre de obra civil redonda o cuadrada de unos 5 o 6 metros de altura, construida sobre el pozo de agua. En su interior se encontraba su bomba aspiranteimpelente (del tipo romano de “cresibi”) que vertía el agua en un estanque contiguo.

La decadencia de estos monumentos empieza aproximadamente en 1960. La introducción de los motores de gasoil y los eléctricos substituye a los molinos de viento, que al perder su función son paulatinamente abandonados y forzados a la desaparición dada la nueva coyuntura económica.

a de Sant Jordi

MI TRABAJO Los molinos forman parte de mi paisaje diario. Vivir rodeado de numerosos molinos me llevó a la idea de realizar este trabajo. Intento reflejar el abandono y la ruina que sufren estos elementos que formaron parte del paisaje de Mallorca.

En el fondo mi trabajo es una denuncia. Una denuncia del lento y continuado deterioro del paisaje rural. En unas islas plenamente turísticas se nos ha olvidado el interior. Se ha vivido demasiado pendiente de la costa, dejando de lado los pueblos y su entorno paisajístico.

De forma “pictórica” creo imágenes que reflejan la realidad. Simplemente adorno unos escenarios que no son agradables a la contemplación visual.

Autor

EL MEU TREBALL Els molins formen part del meu paisatge diari. Viure rodejat de molins va fer que me vengués la idea de realitzar aquest treball. Intent reflectir l’abandonament i ruina que sofreixen aquests elements que formaren part del paisatge de Mallorca.

En el fons, el meu treball és una denúncia. Una denúncia del lent i continuat deteriorament del paisatge rural.

En unes illes plenament turístiques se’ns ha oblidat l’interior. S’ha viscut massa pendent de la costa, deixant a un costat els pobles i el seu entorn paisatgístic.

De forma “pictòrica” creo imatges que reflecteixen la realitat. Simplement adorn uns escenaris que no són agradables a la contemplació visual.

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La festa de San Te x t i f o t o g r a f i e s

M i q u e l R i u t o r t Po u

http://miquelriutort.blogspot.com.es/ A dalt del puig Colomer hi trobaren un avenc.

Ni murero ni pobler, Sant Antoni és artanenc.

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Aquesta petita selecció de fotos correspon a l’exposició que vaig fer a Artà el gener de 2013, al Museu Regional, des d’on me convidaren a mostrar les fotografies fetes els darrers anys durant les festes de Sant Antoni. Vet aquí un poc la història d’aquest reportatge, al que vaig voler donar un caire documentalista i artístic al mateix temps.

Artà, per a mi, era un poble totalment desconegut. Si vius a Palma a Artà no s’hi va sovint, més bé s’hi va poquíssim. Devers l’any 1992 el meu germà, que treballava al poble i on va quedar a viure, me va convidar a anar a la festa. L’impacte fou gran, no esperava una festa així, del poble, sentida, participativa. No me vaig sentir foraster ni “de Ciutat”, llonguet com diuen, ni per un moment. Molta gent ens convidava a entrar a les portasses i menjar de torrada, gent que no me coneixia de res... Tothom era benvingut.

A partir d’aquest any vaig repetir, i me vaig començar a interessar més per la festa i per conèixer els dimonis. Sempre m’han apassionat els dimonis i els d’Artà són especials, diferents a tots els que coneixia. A més, m’admirava i me segueixen admirant els seus balls i la màgia que transmeten. M’admirava com era possible que dos simples dimonis, ferests, duguessin tot el poble a l’aire, amb els seus balls i la música de la banda, les seves corregudes i tot el poble rere ells.

A mesura que passaren els anys més coneixia de la festa: la xocolatada, l’acapte, les completes, les beneïdes, l’Ofici, el cant de l’Argument...tot això juntament amb la meva afició per la fotografia va fer que me plantegés fotografiar tota la festa. Vet aquí que vaig establir amistat amb en Pere Pep Gil, obrer, que me convidà a casa seva a la xocolatada i l’altre any a ca don Toni Gili i a can Miquel Cursach (els altres obrers)... impressionant, indescriptible l’ambient, els primers cants de la festa, la xocolata, el moscatell, les ensaïmades i les galetes. Aquí vaig començar a fotografiar la part oculta de la festa, la que no surt als programes i no molta gent pot contemplar, me vaig sentir un privilegiat!

A partir d’aquí ja no me desferrava d’en Xisco Mosca, el dimoni gros, ni d’en Ferriol, el dimoni petit. Sempre a primera fila, intentant captar en imatges tots el moments de la festa.

El vespre, a completes, el foc i els dimonis junts, no se pot demanar més.

I per acabar d’arrodonir la festa: la ruta dels foguerons, la torrada, xulla, llonganissa, així vaig conèixer la típica coca d’albercocs... i les glosses! tan encertades i divertides i a vegades transgressores, on participaven petits i grans. I jo seguia aprofitant per fer fotos... i a esperar els dimonis que recorren tots els foguerons.

Ja el dia de Sant Antoni, de bon matí els dimonis comencen a fer-ne de les seves i jo darrera ells. És el principi de la cavalcada, les beneïdes i dins la cavalcada la brega o lluita de Sant Antoni amb els dimonis.

Per acabar, ja a migdia, se celebra l’Ofici, i després ve “el darrer ball”, el més emotiu, ja que haurà de passar un any per poder-los tornar veure ballar al so de la típica música. I la darrera part de la festa, també oculta per a mi, amb el cant de l’Argument, narrant els esdeveniments i anècdotes de tot l’any... les darreres fotos.

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nt Antoni a Artà Diguem: “Visca, Sant Antoni!”, amb so mocador en es coll.

Amb so sò d’es picarol, farem fugir el dimoni.

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Esta pequeña selección de fotos corresponde a la exposición que hice en Artà en enero de 2013, en el Museo Regional, donde fui invitado a mostrar las fotografías hechas en los últimos años de la fiesta de Sant Antoni. He aquí un poco la historia de este reportaje al que quise dar un cariz documentalista y artístico al mismo tiempo.

Artà para mí era un pueblo totalmente desconocido. Si vives en Palma a Artà no se va a menudo, más bien muy poco. Alrededor del año 1992 mi hermano, que trabajaba en el pueblo y donde se quedó a vivir, me invitó a ir a la fiesta. El impacto fue grande, no esperaba una fiesta así, del pueblo, sentida, participativa, no me sentí forastero ni palmesano, “llonguet” cómo dicen, ni por un momento.

Mucha gente nos invitaba a entrar en las cocherías y comer “torrada”, gente que no me conocía de nada, todo el mundo era bienvenido.

A partir de este año repetí, y empecé a interesarme más por la fiesta, a conocer los demonios. Siempre me han apasionado los demonios y los de Artà son especiales, distintos a todos los que conocía. Además, me admiraba y me siguen admirando sus bailes y la magia que transmiten. Me admiraba cómo era posible que dos simples demonios, horrorosos, llevaran a todo el pueblo revuelto, con sus bailes y la música de la banda, sus carreras y todo el pueblo detrás de ellos.

A medida que pasaron los años más conocía de la fiesta: la chocolatada, la “acapte”, ”les completes”, “les beneïdes”, el Oficio, el canto del “Argument”... todo esto junto con mi afición por la fotografía hizo que me planteara fotografiar toda la fiesta. A partir de aquí establecí amistad con Pere Pep Gil, obrero, que me invitó a su casa para la chocolatada y al otro año fui a casa de don Toni Gili y a casa de Miquel Cursach (los otros obreros)... impresionante, indescriptible el ambiente, los primeros cantos de la fiesta, el chocolate, el moscatel, las ensaimadas y las galletas. Aquí empecé a fotografiar la parte oculta de la fiesta, la que no sale en los programas y no mucha gente puede contemplar, ¡me sentí un privilegiado!

A partir de aquí ya no me separaba de Xisco Mosca, el demonio grande, ni de Ferriol, el demonio pequeño. Siempre en primera fila, intentando captar en imágenes todos los momentos de la fiesta.

Al anochecer, a completas, el fuego y los demonios juntos, no se puede pedir más. Y para acabar de redondear la fiesta: la ruta de los “foguerons”, la carne “torrada”, panceta, longaniza, así conocí la típica coca de albaricoques... ¡y las “gloses”! tan acertadas y divertidas y a veces transgresoras donde participaban pequeños y grandes. Y yo seguía aprovechando para hacer fotos... y a esperar a los demonios que recorren todos los “foguerons”.

Ya el día de Sant Antoni, de buena mañana los demonios empiezan a hacer sus travesuras y yo detrás de ellos. Es el principio de la “cavalcada”, las “beneïdes” y dentro de la “cavalcada” la pugna o lucha de Sant Antoni contra los demonios.

Para acabar, ya a mediodía, se celebra el Oficio religioso, después del cual viene el último baile de los demonios, el más emotivo, ya que pasará un año hasta que se les pueda volver a ver bailar al son de la típica música. Y la última parte de la fiesta, también oculta para mí, con el canto del “Argument”, relatando las anécdotas y pormenores sucedidos durante todo el año... las últimas fotos.

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Galeria del soci fundador un ha

fotògraf que ens ensenyat a tots Text: Miquel Riutort Fotografies: Bernat Campins

No conocía la obra de los últimos años de Bernat Campins, pero cuando he visto algunas de sus fotografías he pensado en dos cosas: en las solarizaciones de Man Ray y en que estas fotos estaban retocadas con Photoshop, cosa totalmente falsa como podréis ver a lo largo de la entrevista: es el “Photoshop” del laboratorio clásico.

Tanto a Bernat Campins como a Andreu Negre los recuerdo de mis años juveniles cuando iba a las proyecciones de sus diapositivas al Club Vinces de la Plaza de España.

Allí empecé a aprender un poco de fotografía y ahora, después de más de 40 años, los he reencontrado en el Col·lectiu F22. Es para mí un honor poder entrevistar a Bernat Campins.

MR Des de quan te dediques a la fotografia?

Com començares i per què amb la fotografia i no pintant, per exemple? Quina va ser la teva primera càmera? I les primeres fotografies?

MR ¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía? ¿Cómo empezaste y por qué con la fotografía? Y no pintando, por ejemplo. ¿Cuáles fueron tu primera cámara, tus primeras fotografías?

BC Pels anys cinquanta, sent directiu del club juvenil Vinces, es varen incorporar un grup d’aficionats a la fotografia. Poc a poc em varen anar transvessant el cuquet fotogràfic.

La meva primera càmera va ser una Retina, que per no tenir, no tenia ni fotòmetre, o sigui a “ojímetro”.

Les primeres fotografies les vaig fer a les excursions.

Tema?, tot el que es posava davant de la càmera.

BC Allá por los años cincuenta, siendo directivo del club juvenil Vinces, se incorporaron un grupo de aficionados a la fotografía. Poco a poco me fueron traspasando el gusanillo fotográfico.

Mi primera cámara fue una Retina, que por no tener, ni tenía fotómetro, o sea a “ojímetro”. Las primeras tomas las hacia en las excursiones. ¿Tema?, todo lo que se ponía delante de la cámara.

MR Com va sorgir la idea de fundar un club fotogràfic?

MR ¿Cómo surgió la idea de fundar un club fotográfico?

BC Després de cert temps col·laborant en l’agrupació Vinces i en el Cercle de Belles Arts entre d’altres, vaig tenir l’ocasió de poder preparar concursos, exposicions, conferències, cursets i moltes altres activitats fotogràfiques. Per això vaig decidir, amb altres tres companys, iniciar una nova experiència muntant una escola anomenada ”Taller Fotogràfic”.

BC Después de cierto tiempo colaborando en la agrupación Vinces y en el Círculo de Bellas Artes entre otros, tuve la ocasión de poder preparar concursos, exposiciones, conferencias, cursillos y otras muchas actividades fotográficas. Por ello decidí, junto a otros tres compañeros, iniciar una nueva experiencia montando una escuela llamada ”Taller Fotogràfic”.

MR Quin tipus de fotografia t’agrada especialment fer (paisatge, gent, estudi,...)? Quines són les teves preferències? Algun fotògraf de referència?

MR ¿Qué tipo de fotografía te gusta especialmente hacer (paisaje, gente, estudio,...)? ¿Cuáles son tus preferencias? ¿Algún fotógrafo de referencia?

BC Al principi, qualsevol motiu m’atreia. Després va venir l’etapa dels concursos, amb una temàtica molt variada. Actualment cerc primer un tema determinat

BC En un principio, cualquier motivo me atraía. Luego vino la etapa de los concursos, con una temática muy variada. Ahora busco primero un tema determinado y

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No coneixia l’obra dels darrers anys d’en Bernat Campins, però quan he vist algunes de les seves fotografies he pensat en dues coses: en les solaritzacions d’en Man Ray i en que aquestes fotos estaven retocades amb Photoshop, cosa totalment falsa com podeu veure al llarg de l’entrevista, és el “Photoshop” del laboratori clàssic.

Tant en Bernat Campins com n’Andreu Negre els record dels meus anys juvenils quan anava a les projeccions de les seves diapositives al Club Vinces de la Plaça d’Espanya.

Allà vaig començar a aprendre un poc de fotografia i ara, després de més de 40 anys, els he retrobat al Col·lectiu F22, és per a mi un honor poder entrevistar-lo.

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que me atraiga y me pongo a trabajar en él. Tres fueron los fotógrafos que influyeron en mí: Salvador Obiols y José Mª Ribas Proas (cada uno en su estilo diferente). En Mallorca mi gran amigo Andrés Negre, del que aprendí mucho.

MR Blanc i negre o color, analògic, rodets o digital?

MR ¿Blanco y negro o color? ¿Analógico, carretes o digital?

BC Sense dubtar-ho un instant, blanc i negre i molt de laboratori. Digital? però si encara no domin la càmera!, però “estamos en ello”.

BC Sin dudarlo un instante, blanco y negro y mucho laboratorio. ¿Digital? ¡Pero si aún no domino la cámara!, pero estamos en ello.

MR Quin equip fotogràfic utilitzaves abans i quin utilitzes actualment?

MR ¿Qué equipo fotográfico utilizabas antes y cuál utilizas actualmente?

BC Primer una Retina, després una Yasika, mes tarda una Pentax i finalment dues Nikon. Des de fa any i mig una Nikon Digital (quin remei!) D-5100 amb objectius 18-55 i 55-200.

BC Primero una Retina, luego una Yasika, mas tarde una Pentax y finalmente dos Nikon. Desde hace año y medio una Nikon Digital (qué remedio) D-5100 con objetivos 18-55 y 55-200.

MR Quines experiències fotogràfiques recordes en especial ?

MR ¿Qué experiencias fotográficas recuerdas en especial?

BC Amb els amics Ribas i Oyala, que havien vingut a impartir un curset, vam anar a Valldemossa amb una model, per fer nus al costat d’oliveres. Al final, a causa d’un cavall en “excés afectuós”, acabàrem amb la model nua, enfilada a un arbre. Nosaltres tres..., val més passar a la propera pregunta!.

BC Con los amigos Ribas y Oyala, que habían venido a impartir un cursillo, fuimos a Valldemossa con una modelo para hacer desnudos junto a olivos. Al final, debido a un caballo “en exceso afectuoso”, terminamos con la modelo desnuda, subida a un árbol. Nosotros tres… ¡vale más pasar a la próxima pregunta!

MR Alguns consells pels qui es volen dedicar o es dediquen a la fotografia.

MR ¿Algunos consejos para los que se quieren dedicar o se dedican a la fotografía?

BC Els diria que no tinguin por de mostrar el que fan, per temor al què diran els altres. Cal ser atrevit, ja que algunes vegades no ensenyam el nostre treball per por de les crítiques. Atreviu-vos ja! Sigues tu mateix! Fes el que t’agradi, no el que a uns altres els agradi. Gaudeix amb LA TEVA fotografia.

BC Les diría que no tengan miedo de enseñar lo que hacen, por temor a lo que dirán los demás. Hay que ser atrevido, ya que algunas veces no enseñamos nuestro trabajo por miedo a las críticas. Atrévete ya. ¡Sé tú! Haz lo que te guste, no lo que a otros les agrade. Disfruta con TU fotografía.

MR Quins projectes tens?

MR ¿Qué proyectos tienes?

BC L’any passat vaig mostrar un treball realitzat sobre els “Claustres de Mallorca”, amb fotografies molt encasellades per mor del tema. Aquest any al contrari, el proper dia 3 d’Abril, a la galeria “Can Danús”, inauguraré una nova exposició que té per nom “SENTITS DE TARDOR”, a la qual he pogut expressar lliurement imaginació i fantasia. QUEDAU TOTS CONVIDATS.

BC El pasado año mostré un trabajo realizado sobre los “Claustros de Mallorca”, con fotografías muy encasilladas debido al tema. Este año, al contrario, el próximo día 3 de abril, en la galería “Can Danús”, inauguraré una nueva exposición que lleva por nombre “SENTITS DE TARDOR”, en la cual he podido expresar libremente imaginación y fantasía. ESTÁIS TODOS INVITADOS.

Moltes gràcies Bernat, allà ens veurem.

Muchas gracias Bernat, allí nos veremos.

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i que m’atregui, i em pos a treballar en ell. Tres van ser els fotògrafs que van influir en mi: Salvador Obiols i José Mª Ribas Proes (cadascun en el seu estil diferent). A Mallorca el meu gran amic Andreu Negre, de qui vaig aprendre molt.

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L’enfocament a Text i Fotografies: Josep Miquel Flexas

En aquest número anam a parlar una mica sobre una eina de Lightroom que és bàsica en tot processat i que, possiblement, una gran part d’usuaris en desconeixen el seu correcte funcionament, ocasionant que una bona imatge no acabi de quedar amb el resultat final que deuria. Es tracta de l’eina d’enfocament.

En este número vamos a hablar un poco sobre una herramienta de Lightroom que es básica en todo procesado y de la que, posiblemente, una gran parte de usuarios desconocen su correcto funcionamiento, ocasionando que una buena imagen no acabe de quedar con el resultado final que debiera. Se trata de la herramienta de enfoque.

L’enfocament no té com a finalitat el corregir una imatge borrosa o moguda, sinó que serveix per augmentar l’acutància, és a dir, el contrast existent entre els píxels contigus, aconseguint així crear una sensació de major nitidesa a la imatge.

El enfoque no tiene como finalidad el corregir una imagen borrosa o movida, sinó que sirve para aumentar la acutancia, es decir, el contraste existente entre los píxeles contiguos, consiguiendo así crear una sensación de mayor nitidez en la imagen.

Un dels majors errors en els quals solem caure a l’intentar emprar aquesta utilitat, és que no és possible donar enfocament a una imatge sense tenir clar la destinació d’aquesta. No és el mateix aplicar un enfocament per a una fotografia que passarà la resta dels seus dies en un ordinador o pàgina web, que per una que serà impresa en paper. D’aquesta manera, Lightroom ens dóna la possibilitat d’efectuar l’enfocament sobre la captura de la foto, a través de les eines del panell de revelat, o bé sobre la sortida d’aquesta, que s’efectuarà normalment en llançar un procés d’exportació. En el nostre cas, ens centrarem exclusivament en el primer mètode, que a priori, és el que més dificultats ens presenta.

Uno de los mayores errores en los que solemos caer al intentar emplear esta utilidad es que no es posible dar enfoque a una imagen sin tener claro el destino de esta. No es lo mismo aplicar un enfoque para una fotografía que pasará el resto de sus días en un ordenador o página web que para una que será impresa en papel. De esta manera, Lightroom nos da la posibilidad de efectuar el enfoque sobre la captura de la foto, a través de las herramientas del panel de revelado, o bien sobre la salida de ésta, que se efectuará normalmente al lanzar un proceso de exportación. En nuestro caso, nos centraremos exclusivamente en el primer método, que a priori, es el que más dificultades nos presenta.

Abans de començar a enfocar una imatge és altament recomanable que aquesta es trobi visualitzada a una escala 1:1 o, el que és el mateix: al 100%. D’aquesta manera podrem apreciar quins llocs estam enfocant correctament i a quins ens estam passant.

El paràmetre Quantitat ve ja predefinit amb un valor de 25, la qual cosa ens dóna lloc al fet que la imatge es vegi una mica més definida que la presa inicial. Ens permet augmentar l’acutància a nivell general en tota la imatge. És aconsellable anar incrementant poc a poc i anar revisant cadascuna de les zones de la fotografia per comprovar que no estam sobre-enfocant la foto.

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Els paràmetres Radio i Detall ens permeten definir d’una manera fina l’enfocament una vegada ajustada la Quantitat. El radi admet valors que van des de 0.5 a 3 i s’encarrega de definir la quantitat de píxels que es veuran afectats al voltant de la vora d’enfocament. Per a fotografies amb un alt nivell de detall, com per exemple paisatges, és convenient ajustar aquest nivell per sota d’1, mentre que, per a un altre tipus de fotografies on hi hagi grans espais uniformes, com els retrats, podem usar nivells per sobre d’1.

El Detall, d’altra banda, s’encarrega de controlar la quantitat d’halos que sorgeixen en el procés d’enfocament. Normalment amb el nivell per defecte (25) el paràmetre treballa molt bé, però si necessitam ajustar aquesta quantitat hem de pensar que, en incrementar el valor, més halos apareixeran a la imatge, mentre que si ho disminuïm, aquests es reduiran. Per a escenes de paisatge, amb molt detall, és possible augmentar aquesta

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Antes de empezar a enfocar una imagen es altamente recomendable que esta se encuentre visualizada a una escala 1:1 o, lo que es lo mismo: al 100%. De esta manera podremos apreciar en que lugares estamos enfocando correctamente y en cuales nos estamos pasando.

El parámetro Cantidad viene ya predefinido con un valor de 25, lo que nos da lugar a que la imagen se vea algo más definida que la toma inicial. Nos permite aumentar la acutancia a nivel general en toda la imagen.

Es aconsejable ir incrementando poco a poco e ir revisando cada una de las zonas de la fotografía para comprobar que no estamos sobre-enfocando la foto.

Los parámetros Radio y Detalle nos permiten definir de una manera fina el enfoque una vez ajustada la Cantidad. El radio admite valores que van desde 0.5 a 3 y se encarga de definir la cantidad de píxeles que se verán afectados alrededor del borde de enfoque. Para fotografías con un alto nivel de detalle, como por ejemplo paisajes, es conveniente ajustar este nivel por debajo de 1, mientras que, para otro tipo de fotografías donde haya grandes espacios uniformes, como los retratos, podemos usar niveles por encima de 1.

El Detalle, por otra parte, se encarga de controlar la cantidad de halos que surgen en el proceso de enfoque. Normalmente con el nivel por defecto (25) el parámetro trabaja muy bien, pero si necesitamos ajustar esta cantidad debemos pensar que, al incrementar el valor, más halos aparecerán en la imagen, mientras que si lo disminuimos, éstos se reducirán. Para escenas

amb Lightroom. de paisaje, con mucho detalle, es posible aumentar esta cantidad hasta 60-70 sin problemas.

Es posible controlar de manera visual donde se están aplicando los valores establecidos si nos ayudamos de la tecla Alt en el momento de ajustar el deslizador. De esta manera, la pantalla cambiará a escala de grises y veremos únicamente los píxeles donde se está aplicando el efecto.

Por último, nos queda hablar del parámetro Máscara. Este parámetro une aquellas zonas de color que son parecidas y las enmascara para que se atenúe el efecto de enfoque en ellas. Es muy útil para evitar que queden sobre-enfocadas extensas zonas de color uniforme o muy parecido, donde el proceso de enfoque podría producir artefactos.

Aumentando el valor, conseguimos que sobre esas zonas no se aplique el efecto, eliminando las impurezas que hubieran podido generarse. quantitat fins a 60-70 sense problemes. És possible controlar de manera visual on s’estan aplicant els valors establerts si ens ajudam de la tecla Alt en el moment d’ajustar el control. D’aquesta manera, la pantalla canviarà a escala de grisos i veurem únicament els píxels on s’està aplicant l’efecte.

También puede combinarse el deslizador con la tecla Alt para representar la foto en escala de grises y poder apreciar correctamente donde se está aplicando la máscara. En el ejemplo, las zonas en negro representan donde no se va a aplicar el enfoque, mientras que las zonas en blanco representan donde se aplicará.

Finalment, ens queda parlar del paràmetre Màscara. Aquest paràmetre uneix aquelles zones de color que són semblants i les emmascara perquè s’atenuï l’efecte d’enfocament en elles. És molt útil per evitar que quedin sobre-enfocades extenses zones de color uniforme o molt semblant, on el procés d’enfocament podria produir artefactes. Augmentant el valor, aconseguim que sobre aquestes zones no s’apliqui l’efecte, eliminant les impureses que haguessin pogut generar-se.

Tutorial

També pot combinar-se el control amb la tecla Alt per representar la foto en escala de grisos i poder apreciar correctament on s’està aplicant la màscara. A l’exemple, les zones en negre representen on no es va a aplicar l’enfocament, mentre que les zones en blanc representen on s’aplicarà.

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La luz e Francisco Díaz de Castro

José Emilio Pacheco México D.F., 1939-2014

Contra la Kodak

La llum escrita

Cosa terrible es la fotografía.

Pensar que en estos objetos cuadrangulares yace un instante de 1959.

Rostros que ya no son, aire que ya no existe.

Porque el tiempo se venga de quienes rompen el orden natural deteniéndolo, las fotos se resquebrajan, amarillean.

No son la música del pasado: son el estruendo de las ruinas internas que se desploman.

No son el verso sino el crujido de nuestra irremediable cacofonía.

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escrita Jorge Ariel Madrazo Buenos Aires, 1931

Y si esa foto se animara (Para Patricia)

Y si esa foto se animara, te hablase ¿qué haría la tu alma?

Imagen de mujer cuyos labios acariciás cada mañana al irte y en la noche, tan quedo. ¿Y si en un tris te respondiera, te dijese: «te amo»? ¿Y buscaras en torno a la que habló y vieras sólo aquella foto que te sonríe?

La luz escrita

Esa foto ¿será sólo una foto, acaso no será Ella mismita que ante tu desconcierto se habrá echado a ser carne, se habrá echado a cantar y su canto resuene entre los astros mudos?

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Qui s’amaga darrer Text: Laura Sánchez

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Nasqué l’any 1959, a Detroit, Michigan. És un fotògraf americà conegut per les seves càrregues emocionals de paisatges urbans i naturals, encara pacífics.

La seva fascinació per la fotografia començà a una edat primerenca, amb una Kodak Brownie i un kit de cambra fosca casolà que li regalà el seu pare, aprengué ell mateix el procés dels negatius i les còpies per contacte amb tan sols 12 anys.

Continuà a l’àrea de l’art, obtenint un Bachelor of Fine Arts en fotografia i disseny gràfic a la Central Michigan University l’any 1983. Durant aquest periode fou assistent del fotògraf Alen MacWeeney.

Treballa en processos alternatius com el col·lodió. A les seves obres gaudim del rigurós blanc i negre i del seu format, quasi sempre quadrat.

Moltes de les seves imatges són nocturnes, fetes amb temps, paciència i serenitat, actituds oblidades en aquests temps de presses i altes tecnologies i de retocs.

Entre tant de renou i moviment, la serenitat i el silenci de les seves fotos desprenen una armonia que hom no pot evitar relacionar amb el que és trascendent i intemporal. Imatges que parlen amb paraules a penes murmurades, paisatges desolats on el sò del silenci es fa patent.

Es poden veure les seves obres a un gran número de col·leccions privades, corporatives i museus d’arreu el món, inclosos l’Institut d’Art d’Ohio, Cincinnati, el Detroit Institute of Arts i la George Eastman House.

Actualment realitza tallers de fotografia de paisatge i de la tècnica del col·lodió.

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ra de la fotografia?

fotografía

Nació en 1959, en Detroit, Michigan. Es un fotógrafo americano conocido por sus cargas emocionales de paisajes urbanos y naturales, todavía pacíficos.

Su fascinación por la fotografía comenzó a una edad temprana, con una Kodak Brownie y un kit de cuarto oscuro para casa que le regaló su padre, aprendió él mismo el proceso de los negativos y las copias por contacto con sólo 12 años.

Siguió en el área del arte, obteniendo un Bachelor of Fine Arts en fotografía y diseño gráfico en la Central Michigan University en 1983. Durante este tiempo estuvo como asistente del fotógrafo Alen MacWeeney.

Trabaja en procesos alternativos, como el colodión. En sus obras disfrutamos del riguroso blanco y negro y su formato, en su mayoría cuadrado.

Muchas imágenes suyas son nocturnas, hechas con tiempo, paciencia y serenidad, actitudes olvidadas en este tiempo de prisas y altas tecnologías y de retoques.

Entre tanto ruido y movimiento, la serenidad y el silencio de sus fotos desprenden una armonía que uno no puede evitar relacionar con lo trascendente y lo intemporal. Imágenes que hablan con palabras apenas murmuradas, paisajes desolados donde el sonido del silencio se hace patente.

Se pueden ver sus obras en un gran número de colecciones privadas, corporativas y museos de todo el mundo, incluyendo el Instituto de Arte de Ohio, Cincinnati, el Detroit Institute of Arts y la George Eastman House.

En la actualidad realiza talleres de fotografía de paisaje y de la técnica del colodión.

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La solución

del número anterior es…

El fotògraf

El fotógrafo

Chema Madoz Per a més informació, mirau una de les seves pàgines web:

Para más información, mirad una de sus páginas web:

http://www.chemamadoz.com/

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vos mostram algunes de les seves imatges...

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os mostramos algunas de sus imágenes...

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Te x t : C a t a L o s h u e r t o s

blanc i negre

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F22 Magazine ha tornat gran, ens hem vestit amb les nostres millors gales i per això avui ens mostra les vostres millors fotografies en blanc i negre. Hem deixat enrere la comoditat del color i hem mirat a la llum només en gama de negres, grisos i blancs.

Pareix tan simple però és a la vegada molt complexe.

Una fotografia en blanc i negre no és transformar qualsevol foto llevant-li qualsevol rastre de color. La foto en BiN ha de tenir allò que ajudi als nostres ulls a compensar la falta de color. És molt important la composició, el tema, el que volem mostrar, la força que té, el missatge que ha de transmetre. Una vegada superades aquestes barreres, sens dubte la fotografia en BiN és molt gratificant, tal com podeu comprovar amb els fantàstics exemples que ens heu enviat. Un plaer rebre tantes i tan bones fotos. Enhorabona pels vostres treballs.

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F22 Magazine se ha hecho mayor, se ha vestido con sus mejores galas, por eso hoy nos muestra vuestras fotografías en blanco y negro. Hemos dejado atrás la comodidad del color y hemos interpretado la luz únicamente en gama de negros, grises y blancos. Parece tan simple y a la vez tan complejo. Una fotografía en blanco y negro no es trasformar cualquier fotografía quitándole todo rastro de color. La foto en BN debe tener algo que ayude a nuestros ojos a compensar esa falta de color. Por ello debemos fijarnos muy bien en la composición, en el tema, en lo que transmite, en la fuerza que posee, en el mensaje que queremos transmitir. Una vez superadas estas barreras, sin duda la fotografía en BN es muy gratificante, como podéis comprobar con los magníficos ejemplos que nos habéis enviado. Un placer recibir tantas y tan buenas fotografías. Enhorabuena por vuestros trabajos.

Paco Díaz

Antoni Bordoy

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Antoni Bordoy

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Antoni Bordoy

Antoni Bordoy

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Asunci贸n Bibiloni

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Asunci贸n Bibiloni

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Cata Loshuertos

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Cata Loshuertos

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Catarina Ginard

Jose M Serrano

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Jose M Serrano

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Guillem Nigorra Juan ﾃ］gel Martﾃｭnez

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Cesc Noguera

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Cesc Noguera

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Cesc Noguera

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Cesc Noguera

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Juan Imbern贸n

Miquel Riutort

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Miquel Riutort

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Miquel

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Riutort

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Pepe T

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Tamayo

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Dori Montoro

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Mita M

Mascar贸

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Mita Mascaró

Pel següent número volem que ens envieu moltes fotografies de FLORS, silvestres, ramells, composicions florals, cossiols, balcons engalanats de flors i color. No podem desaprofitar la sort tan gran que tenim de viure a Mallorca, allà on a cada raconet i cada primavera tenim veritables explosions de vida.

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Això no és un concurs, únicament aspiram a mostrar i divulgar les nostres fotos fent servir aquest mitjà tan adient com és l’F22 Magazine. Pensat i dirigit per ajudar-mos a disfrutar una miqueta més d’aquest món tan captivador com és la fotografia. Així doncs, vos animam i desitjam la vostra participació.

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Com sabeu, l’F22 Magazine ha estat guardonat amb el: “Premio Nacional de la CEF 2014 al Mejor Medio de Difusión”.

Com sempre deim, el Magazine i el Club sou voltros. Moltes gràcies.

F22 Magazine: Enviau les vostres fotos per correu electrònic a

col.lectiu.f22@gmail.com Assumpte: Magazine

Para el siguiente número queremos que nos enviéis vuestras fotografías de FLORES, silvestres, preciosos ramos y estupendas composiciones florales, macetas y balcones engalanados con flores y color. No podemos desaprovechar la tremenda suerte que tenemos de vivir en Mallorca, donde en cada rincón y cada primavera tenemos verdaderas explosiones de vida.

Esto no es un concurso, únicamente aspiramos a mostrar y difundir nuestras fotos, utilizando este medio tan adecuado como es el F22 Magazine. Pensado y dedicado a ayudarnos a disfrutar todavía un poquito más de este mundo tan cautivador como es la fotografía. Así pues, os animamos y deseamos vuestra participación.

F22 Magazine: Enviad vuestras fotografías por correo electrónico a col.lectiu.f22@gmail.com Asunto: Magazine

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Ya sabéis que F22 Magazine ha sido galardonado con el “Premio Nacional de la CEF 2014 al Mejor Medio de Difusión”.

Como siempre decimos, el Magazine y el Club sois vosotros. Muchas gracias.

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F22 magazine és una publicació de distribució lliure, adreçada a socis, simpatitzants i amics de la fotografia, sense publicitat. F22 magazine no es fa responsable de les opinions expressades pels autors dels treballs publicats.

Totes les fotografies són propietat dels seus autors, tots els drets inherents a la propietat de les obres els pertanyen, no vulnerin aquests drets.

F22 magazine està editada pel Col·lectiu F22 de fotògrafs de Mallorca, associació sense ànim de lucre, amb objectius de divulgació i culturals.

F22 magazine es una publicación de distribución libre, dirigida a socios, simpatizantes y amigos de la fotografía, sin publicidad. F22 magazine no se hace responsable de las opiniones expresadas por los autores de los trabajos publicados.

Todas las fotografías son propiedad de sus autores, todos los derechos inherentes a la propiedad de las obras les pertenecen, no vulneren estos derechos.

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