JAZZ
EDICIÓN ESPECIAL MILES DAVIS
Festival de jazz Mayo 2014
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El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos... Joachim-Ernst Berendt
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Historia del jazz Medio siglo después de la fundación de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la cedió a España para después, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento en que pasó a ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana.Por ello, los franceses y españoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses contribuyeron ampliamente a la escena cultural de la ciudad. Los habitantes de raza negra eran también diversos, siendo muchos de ellos fundamentalmente de la zona occidental de África o caribeños. Es en este heterogéneo contexto cultural donde tiene su origen la aparición de estilos musicales tan diversos como el jazz, la música cajun, el zydeco o el blues. A pesar de que, en muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba específicamente prohibido por la ley y, en zonas como Georgia, se prohibió el uso de cualquier instrumento musical por parte de los esclavos, los festivales con música de tambores y danzas africanas se organizaban con frecuencia a comienzos del siglo XIX 3
tanto en Nueva Orleans, en la conocida como Plaza del Congo, como en Memphis, Kansas, Dallas o San Luis, usando instrumentos de percusión y de cuerda similares a los utilizados en la música africana indígena. Los esclavos solían tener el domingo libre y organizaban fiestas en la Plaza del Congo, que se prolongaron aproximadamente hasta 1885, coincidiendo con el
surgimiento de las primeras bandas de jazz. Las canciones y danzas interpretadas eran en gran medida funcionales, ya fuese para el trabajo con canciones o gritos de campo, o utilizado para rituales. No obstante, la característica principal es su gran riqueza rítmica. La tradición africana hacía uso de melodías simples y de técnicas de música de llamada y respuesta, pero estos elementos no tardaron en combinarse con conceptos armónicos procedentes
de la música europea. Los ritmos reflejaban patrones africanos y de las escalas pentatónicas surgieron las notas del blues, utilizadas posteriormente para sentar las bases delblues y el jazz. Los estamentos eclesiásticos también intentaron controlar la música de los esclavos, obligándose en numerosas ocasiones a las personas de raza negra a que cantasen salmos e himnos para “convertirles” a estilos musicales más europeos. En muchos casos, el efecto fue contrario. Alan Lomax, erudito de la música afroamericana, comentó: “Los negros habían africanizado los salmos a tal nivel que muchos observadores describieron los himnos de los negros como misteriosa música africana. En vez de actuar de forma individual, fusionaban las distintas voces. De aquí salían increíbles armonías, en las que cada cantante estaba haciendo variaciones de la misma melodía. El resultado es una música tan potente y original como el jazz, pero profundamente melancólica, ya que la cantaba gente muy presionada”.
Origenes y antecedentes Negro Espiritual
Blues
Se llama negro espiritual a un tipo de canto religioso que surge entre la población afroamericana de los Estados Unidos durante el siglo XIX. Musicalmente abundan los ritmos sincopados, las improvisaciones, las frases en pregunta - respuesta (call and response), la percusión corporal (sobre todo palmas) y el movimiento corporal con que se acompaña el canto, y un marcado sentido rítmico que tiende a acentuar los tiempos débiles (2 y 4, en compás de 4)
El blues es un género musical vocal e instrumental basado en la utilización de unas determinadas notas (notas blues), el uso de las progresiones de acordes del blues, y de un patrón repetitivo que suele seguir una estructura de doce compases. El término inglés, que quiere decir literalmente “azules”, toma también la significación de “tristeza”. Las letras hablan situación social de los negros americanos a principios de siglo.
Canción de trabajo
Rigtime
Worksongs: Es una canción de trabajo que suele ser una canción rítmica cantada a capella por aquellas personas que ejercen tareas físicas y repetitivas, probablemente, el motivo de estas canciones es el de reducir el aburrimiento al realizar estas tareas, así mismo, el ritmo de estas canciones sirve para sincronizar el movimiento físico de las personas que realizan los trabajos.
El ragtime es un estilo y un género de música de baile desarrollado en Estados Unidos hacia finales del siglo XIX. Se convirtió principalmente en un género pianístico en el que destaca una melodía sincopada en la mano derecha sobre un compás uniforme en estilo de marcha (2 / 4 o 4 / 4) en la mano izquierda. El compositor más famoso de rags para piano fue Scott Joplin.
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Jazz 1919
Jazz 1930
Nueva Orleans fue una de las ciudades más cosmopolitas y musicales del país, importante puerto de mar, recibió la afluencia de burgueses y aristócratas del viejo continente creando una ciudad con un gran nivel cultural, al mismo tiempo tuvo una importante población negra que provenía de diferentes lugares: de las Antillas que tenían una música llena de ritmos caribeños, esclavos procedentes de los campos del sur con sus canciones de trabajo y los espirituales. También había una comunidad de gente próspera, los criollos de color, que se identificaban con sus antecesores europeos y con una formación musical refinada y clásica. De la mezcla de la música negra y la tradición blanca europea nació el jazz. Además del ragtime en esta década fueron importantes las bandas de jazz
Al 1930 hubo una gran depresión sobre la población, pero la música del jazz era resistente, se formaron las grandes bandas llamadas *swing que atrajeron a gran multitud de gente. Nueva York aconteció el centro musical pues Chicago en aquellos momentos era una ciudad que se había vuelto peligrosa raíz de la “ley seca”. Aparece la big band (15 músicos, blancos y negros mezclados) con carácter de espectáculo. Los instrumentos que formaban parte eran: Brass Section (trompetas y trombones) - Sección melódica Red Section (saxos y clarinete) - Sección rítmica. (Guitarra, piano, contrabajo y batería) El ritmo típico que utilizaban era el swing que utiliza tiempos medios y rápidos. Este ritmo acerca el Jazz a la música de baile.También adquiere importancia el papel de solista con pasajes de improvisación más virtuosas. Destacan: Fletcher Henderson, Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman.
Jazz 1920 El cierre en 1917 del barrio Storyville provocó el éxodo de numerosos músicos en busca de oportunidades hacia otras ciudades como Chicago, Kansas City, Nueva York. Chicago, importante centro de grabación discográfica, se convertirá en la nueva meca del jazz. Durante los años 20, se desarrolló la tendencia a formar bandas de jazz cada vez más numerosas, que necesitaban una mayor y mejor organización. Los solistas y sus improvisaciones toman importancia y el Saxofon es el instrumento destacado. 5
la noche; esto hizo de la ciudad de Nueva York (que había sido importante para el jazz desde principios del siglo XX) un nuevo centro del jazz, donde había público para todo tipo de jazz y posibilidad para la gente de color de abrirse camino en la música. A partir de esta ley, surge un movimiento de crítica por parte de los músicos negros que consideraba un momento importante de las grandes orquestas como la liquidación del jazz, puesto que los blancos habían abusado del jazz comercial creando una música estereotipada, y por eso consideraban que era el momento de crear algo nueva que revitalizara el jazz: el cordero- bop.
El Be-Bop
Es un estilo de jazz caracterizado por *tempos rápidos y una improvisación basada más en la estructura armónica que no en la melodía. Fue desarrollado a principios y a mediados de los años cuarenta del siglo XX. Se caracteriza por su gran complejidad melódica. Es muy exigente en cuanto a la técnica, con improvisaciones muy rápidas y complejas. En cuanto a la rítmica, con acentos a contratiempos, abundantes polirítmies... El be-bop cambió la estrucA finales de los años trein- tura de las bandas reducienta, empezó en algunas ciu- do el número de intérpretes dades importantes el cierre y disminuyendo por lo tande salas y clubes. to el peso instrumental de El 1941 se promulga la ley las secciones de viento y de Jackson que obligaba equiparándose la batería y los negros a abandonar las el bajo con el resto de inscalles antes de las once de trumentos. Por otro lado el
Jazz 1940
be-bop era una música más compleja, poniendo mayor énfasis en la interpretación be-bop era una música más compleja, poniendo mayor énfasis en la interpretación de diferentes ritmos de forma frenética. La improvisación sobre las estructuras armónicas desplazó la interpretación pura y dura de la melodía. Destacan los intérpretes: Charlie Parker ( saxo) yDizzy Gillespie (trompeta).
Jazz 1950 Cool Jazz Surge en oposición al be bop, ya que muchos músicos huyeron de la explosividad del be bop dando lugar a un tipo de jazz con un ritmo más lento y sonoridades más pausadas buscando más seguridad y estabilidad en la música. El punto de partida fue una serie de singles en Capitol Records en 1949 y 1950 de un noneto liderado por el trompetista Miles Davis, recopilado y publicado por primera vez en un diez pulgadas. El cool jazz más tarde se identificó fuertemente con la escena del jazz de la Costa Oeste, pero también tuvo una resonancia especial en Europa, especialmente los países escandinavos. Las bases teóricas del cool jazz fueron establecidos, entre otros, por el pianista ciego de Chicago Lennie Tristano, y su influencia se extiende hasta otros tipos de música posteriores, como Bossa nova, el jazz modal, y hasta el free jazz. 7
Jazz 1960 Free Jazz Los primeros años de la década de 1960 son muy similares a la década de 1950, musicalmente. Pero con el aumento de la popularidad de los Beatles y la televisión convirtiéndose en la principal forma de entretenimiento, los clubes de jazz comenzaron a cerrarse, y dejaron muchos músicos sin trabajo. Sin embargo, algunos músicos continuaron, tratando de ampliar los límites del jazz en nuevas áreas. En 1961 el saxofonista tenor John Coltrane formó un cuarteto revolucionario, utilizando muchos aspectos de los ritmos del jazz y las armonías en su enfoque. El Free Jazz busca libertad rítmica, melódica y armónica. Tiene influencias de la música contemporánea y pretende sorprender al oyente.
Jazz 1970 Fusion La década de los ‘70 se reconoce más bien como lo era de la fusión, cuando muchos de los jazzistes integraron aspectos del rock, R & B (rhythm and blues), y música pop con su propia música, (incorporando instrumentos electronicos por ejemplo). Hasta finales de los 60, el jazz y el rock se mantuvieron separados, pero con el surgimiento del teclado electrónico (Sintetizadores Sampler, etc)
hubo mucha experimentación. Miles Davis estableció los patrones de la fusión cuando grabó “In a Silent Way” y “Bitches Brew”. Se empezaron a formar grupos que combinaban la improvisación y musicalidad del jazz con la fuerza y ritmos del rock. Dentro de los más notables están Return tono Forever, Weather Report y Mahavishnu Orchestra. Como solistas también destacan Chick Corea y Herbie Hancock.
Chick Corea Chick Corea tiene un estilo muy particular, rítmico al mismo tiempo que melódico (incluso tiene un premio de conservatorio). Su interpretación es llena de un lirismo coloreado con un predominio de acuerdos y una gran utilización de gamas cromáticas y disminuidas. Su fraseig (en concreto, durante sus solos) es muy rápido y refleja a menudo su enfoque es bastante percusión de la música. Es un grande improvisador y un grandísimo acompañador. Interpreta esencialmente temas de su composición y no le gusta rehacer aquello que ya ha sido hecho antes. Es pues, un artista extremamente prolífico (ha sacado más de 100 discos en 30 años, 9 de los cuales durante el mismo año 1978). Los artistas que más lo han influenciado son Mozart, Beethoven, pero también Arte Tatum, Thelonious Monk, Bill Evans y sobre todo Bud Powell.
Miles Davis
Miles Davis Miles Dewey Davis III (Alton, 26 de mayo de 1926 - Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), conocido como Miles Davis, fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
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Primera época Segunda época: Cool del Be Bop Su primer éxito musical se produjo en 1944 cuando, tras graduarse, pudo tocar con la banda de Billy Eckstine que estaba de gira por la ciudad y que contaba entre sus músicos con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, artífices del emergente estilo bebop, caracterizado por su rapidez en la interpretación, solos inventivos y variaciones rítmicas muy dinámicas. Lo hizo abandonando el medio oeste para asistir a las clases del Institute of Musical Art en Nueva York en septiembre de 1944. Se puso a tocar muy pronto en distintos clubes junto con Charlie Parker y hacia 1945 abandonó sus estudios académicos para dedicarse por entero a su carrera como jazzista, Tocó de nuevo con Eckstine durante 1946-1947 y se convirtió en miembro del grupo de Parker durante 1947-1948, haciendo su grabación de debut como líder de una formación en una sesión de 1947 en la que también participarían Parker, el pianista John Lewis, el bajo Nelson Boyd y el batería Max Roach. Fue un hecho aislado y Davis pasaría la mayor parte de su tiempo tocando como respaldo de Parker.
Durante el verano de 1948, Davis organizó un grupo con nueve músicos con una inusual sección de viento. Además de su trompeta, había un saxo alto, un saxo barítono, un trombón, un corno francés y una tuba. Este noneto, basándose en los arreglos de Gil Evans y
otros, tocó durante dos semanas en el Royal Roost de Nueva York en septiembre de 1948. Consiguen un contrato con Capitol Records y el grupo entra en un estudio en enero de 1949 para grabar los primeros12 temas que, en principio, no llamarían excesivamente la atención. El relajado sonido del grupo, sin embargo, repercutió en los músicos que tocaban en él. En febrero de 1957, Capitol editó los 12 temas llamados Birth
of the Cool. En 1949 Davis lideraría una nueva formación En mayo de ese año se acercarían a París para participar en el Festival international de Jazz de Paris.
Tercera época: Años 1950 y 1960
A comienzos de los años cincuenta la carrera musi-
cal de Davis se vio afectada por su adicción a la heroína, realizando unas interpretaciones y grabaciones poco elaboradas. Pero ya en enero de 1951 inició una larga serie de grabaciones para el sello Prestige que se convirtieron en su obra más relevante durante muchos años. A mediados de la década consiguió deshabituarse de la droga y causó enorme impresión tocando “Round Midnight” en el Newport Jazz Festival en ju-
lio de 1955, interpretación que le valdría un contrato con Columbia Records. En diciembre de 1957, Davis regresó a París, donde improvisó la música para la película L’Ascenseur pour l’Echafaud. Jazz Track, un disco que contenía esta música, le hizo conseguir en 1960 una nominación para los Grammy como mejor interpretación de jazz. Crea luego el Miles Davis Sextet al contratar al saxofonista Cannonball Adderley. Graban Milestones en abril de 1958 En julio, Davis vuelve a colaborar con Gil Evans y una orquesta en un disco de música para Porgy and Bess. De vuelta con su sexteto, Davis comienza a experimentar con la música modal, basando sus improvisaciones en escalas antes que en cambios de acordes. Llega así a su nueva grabación, Kind of Blue, de marzo y abril de 1959, , con unas ventas superiores a los dos millones de copias. Graban junto a Davis: John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Cannonball Adderley. En nuevas sesiones de noviembre de 1959 y marzo de 1960, Davis seguiría de nuevo colaborando con Gil Evans, grabando Sketches of Spain, que contiene música española tradicional y composiciones originales bajo los modelos de ese estilo. Consiguen nominaciones y un premio en los Grammy.
Cuarta época: Fusión La grabación de los siguientes discos de Columbia con la producción del visionario Teo Macero coloca en su discografía títulos como E.S.P., Miles Smiles o Nefertiti. Pero el impulso musical de este quinteto sería tal que prontamente el quinteto tomo una nueva dirección. Davis admiraba a músicos como Jimi Hendrix o Sly and the Family Stone. La búsqueda de Davis no fue en vano, Filles De Kilimanjaro y -sobre todo- In a Silent Way permitieron una vez más que Miles Davis fuera la vanguardia de un nuevo jazz, el jazz rock. Miles Davis había cambiado a Ron Carter por el inglés Dave Holland, con él llegó el guitarrista John McLaughlin, y se unió Chick Corea como segundo teclista y también el austríaco Joe Zawinul. Con esta banda se graba In a Silent Way y luego Bitches Brew, Por esos combos pasaron músicos como Bennie Maupin, Keith Jarrett, George Benson, , Jack de Johnette, etc.. La falta de nuevas ideas, su afición a las drogas y un aparatoso accidente apartaron a Davis de la escena musical durante un largo periodo. Volvió al candelero en la década de los 80 con grabaciones como Decoy, Aura, The Man with the Horn o Tutu en las que se deja llevar por las nuevas tendencias. Los ritmos funk y el inicio prematuro del acid jazz marcan sus últimos trabajos. 10
Life
Is
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