Catalina Kellner Llabrés Historia del arte 1º Gráficos
Indice: Eduard Munch
5
Obra Die Br端cke
6-9 11
Obra Der Blaue Reiter Obra
12 -13 15 16 - 17
5
Eduard Munch Autor noruego, que perteneci贸 a una familia acomodada y cuya infancia quedo marcada por la muerte de sus madre y la de su hermana y por tanto la tem谩tica de la muerte formara parte de su vida y su obra. Eduard Munch fue un inadaptado siempre con problemas con los dem谩s y contra una que supo transmitir en su cultura de una manera simb贸lica y expresiva influido por los posimpresionistas se convirtieron a su vez en la mayor influencia para las escuelas expresionistas alemanas del siglo 20.
El grito Esta obra es puramente expresionista ya que con su intenso color y las figuras representadas de la persona demuestran la frustración de ellas. Para Munch el grito representaba su frustración ante la naturaleza y así es como lo describía: Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.
7
Madonna En esta podemos ver como simboliza a la mujer de una forma totalmente envolvente y sensual, el simbolismo de la mujer de rojo, la mujer que tanto desean en alguna de sus obras esa parte de la mujer que la gran mayorĂa de hombres desean, como la lujuria,... En ella podemos como la representa en una especie de fondo envolvente y con el color representativo rojo como aureola.
9
11
Die Brüke Die Brücke elabora su manifiesto de en 1905. Al que se adieren los 4 artistas colaboradores. Ernst Ludning Kirchner, Eric Heckel, Karl Schmidt - Rottluff, Fritz Bleyl. Al grupo se uniran otros artistas alemnanes y su trabajo se desarollo de (1905 - 1913) con el inicio de la primera guerra mundial. El grupo se caracteriza por emplear un bocavulario estetico muy simplificado con formas reducidas a lo esecial cuerppos deformados y espacios sin presentación sin perspectiva, de esta manera roflejan el valor de lo expresivo a aquello “que no puede verse si no solo sentirse” sus obras son obras son alegorias de la existencia humana con toda su complejidad emocinal. Y representar tanto los trunas individuales como los colectivos.
El hombre amputado Esta obra de Kirchner refleja total mente a los soldados de la guerra y a las mujeres que se veían obligadas a satisfacer las ganas sexuales de los hombres. Eso es lo que intentaban reflejar lo artistas de Die Brücke. El aspecto esquelético de estos hombres, su colorido amarillento, el encuadre claustrofóbico del lugar donde se encuentran sin apenas espacio para moverse, la caldera alimentada por un hombre en cuclillas cuya tubería encierra aun más al grupo de hombres, me hace pensar en las cámaras de gas que utilizarían los nazis para sus exterminios en la siguiente guerra. Si no fuese porque el cuadro está fechado en 1915, es decir más de 20 años antes de los escalofriantes sucesos, se podría pensar que kirchner tuvo una premonición de los hechos, un sueño traspasado al lienzo con horrible realismo. Aun no siendo esta la imagen que Kirchner quiso representar, la escena también nos delata con crudeza las penurias de la guerra en el acuartelamiento.
13
Der Blaue Reiterr Este grupo se funda en Múnich en 1911. Y a diferencia de Die Brücke está formado por artistas de diferencies nacionalidades y reciben más influencia de vanguardias como en el cubismo y futurismo. Entre los artistas más representativos están Franz Marc, Vasily Kandinsky,… El expresionismo que plantean este grupo nada tiene que ver con el pesimismo y crudezas de Die Brücke en este casa se plantean un expresionismo más objetivo y espiritual aunque ambos les une en conforme lo superficial si no en indagar en los sentimientos del ser humano. Los artistas Der Blaue Reiter les da mucha importancia a la composición con ritmo ya los tersos contrasten entre tonos tersos y suaves pero lo más interésate es que para ellos el arte cosiste en una cadena de sentimientos entre el artistas y el espectador. El artista con sus emociones platea una obra y es el espectador el que le da significado y por tanto esta colaboración critica entre el cuadro y el que lo contempla nos habla del arte como algo subjetividad en el que participan el público y el artista. Entre los autores Franz Marc elige a los animales como el símbolo de la percepción frente a la capacidad del ser humano de describir lo que lo rodea más concretamente sus cabellos azules son símbolo de pureza. Vasily Kandinsky es un artista que cuya obra está ligada a la escuela alemana solo en una parte de su trayectoria pero ya aquí plantea la llegada de lo espiritual y de cómo los colores pueden transmitir una serie de sensaciones emocionales este por to de partida le llevara a ser uno de los artistas abstractos fundamentales del siglo 20.
15
El caballo azul Franz Marc en sus obras podemos ver representados los caballos azules y como utiliza colores totalmente pastel y nada realistas, una de sus tendecias en ellas es como juega con la forma y el volumen de ellas, com formas un tanto geometricas.
17