EXPOSICIÓN PICTORICA CONTINGENTE

COLECTIVO DE ARTE

CONT¡NGENTE EXPOSICION PÍCTORICA

13 DE MAYO 2022 | 07:00 PM | SALA VIRTUAL MARIANO FUENTES LIRA

“Recuerda que no pueden cancelar la primavera “, frase de contenido esperanzador que nos comunica que siempre vendrán tiempos mejores, donde la libertad no volverá a ser victima de la crisis social.

David Hockney desde su confinamiento por la cuarentena.

CONT¡NGENTE

CONT¡NGENTE La pandemia y el confinamiento significaron el punto de quiebre para la apertura de nuevos métodos pedagógicos en el proceso de enseñanza aprendizaje del arte. Las nuevas tecnologías adormecidas hasta antes de la crisis por la Covid-19 tomaron posición en forma drástica de los espacios físicos para sustituirlos por espacios virtuales.

Era inevitable huir de esta nueva realidad, el cambio de nuevos escenarios debió ser entendido por el estudiante-artista sin opción de mirar hacia atrás, en estas circunstancias tuvieron que adaptarse a un entorno de cambios radicales, reinventarse para el futuro fue crucial.

Estas nuevas herramientas no solamente se hicieron habituales en su uso para interactuar con los estudiantes, sino también para realizar arte, por ello nos adaptamos a una realidad difusa en algún momento, la cual se fue aclarando en un camino lleno de incertidumbres y retos, pero no imposible de sortear, tuvimos que adoptar métodos nuevos para el aprendizaje en aulas virtuales y procesos pictóricos-gráficos en relación con la nueva tecnología. Las plataformas de enseñanza, aulas virtuales, aplicaciones para facilitar la comunicación, los programas de edición de imágenes y videos, el ordenador como herramienta necesaria para este proceso, las tabletas gráficas, aportaron y se hicieron familiares, dando paso en el arte a utilizar medios y herramientas diferentes a los tradicionales, aparece la pintura digital, la cual debe adaptase y ser considerada como parte de la propuesta del estudiante de dibujo y pintura, pese a la oposición de muchos neófobos y pintores tradicionales que tiene pavor a la apertura de estos nuevos procesos: la nueva creatividad fluirá a través de la nueva normalidad Estas transformaciones pedagógicas que fueron radicales en sus inicios deben dar paso al pensamiento crítico y reflexivo acerca de sus ventajas y desventajas en todo su trajín y que ahora finalmente terminan por la apertura de la educación presencial. La educación en arte por medios digitales nos obligó a adaptar y adoptar nuevas tecnologías, nuevas metodologías y herramientas, se quedarán para aportar y mutar en nuevas experiencias, nuevos procesos y espacios alternativos, sin pensar en contextos limitados para el arte y la creatividad.

En este contexto los estudiantes de la especialidad de Artes Visuales, de la asignatura de Perfeccionamiento Profesional II, de la Universidad Nacional Diego Quispe Tito - Sede Central, presentan la exposición de arte como colectivo “Birus” denominado “Contingente”, proyecto que se sustenta a partir de su institucionalización como actividad anual artístico-cultural donde comunican sus propuestas artísticas a través de una exposición virtual de arte.

Los objetos pictóricos-gráficos resultado de procesos tradicionales y digitales como parte de experiencias alteradas en entornos virtuales, a partir de las estrategias expositivas pergeñadas en la asignatura, motivan a la necesidad de generar nuevos espacios expositivos y proyectarse hacia la sociedad para comunicar su producción artística y así intercambiar experiencias a través de los trabajos artísticos que hasta la fecha se produjeron en los estudios de cada uno de los estudiantes de Dibujo y Pintura.

Mg. Richard PERALTA JIMÉNEZ

GUEVARA VEGA MIGUEL ANGEL Los hechos tan significativos que están ocurriendo como la pandemia, quedaran marcados en mi memoria, hay un antes y después, como la vida puede cambiar tan abruptamente por un agente tan insignificante como un virus, poner al mundo en pausa y sumergirlo en incertidumbre, me lleva a plasmar esta experiencia en mis obras por el interés hacia lo que ocurre en mi entorno, para darle un punto de vista desde la plástica utilizando óleo, acrílico y materiales que me permitan exteriorizar mis ideas que surgen de la mezcla de todo lo que observo, escucho, siento, degusto, huelo; relacionándolos con el tema; mis experiencias a través de los años pueden ser escenas de mi obra pues me permite sumergirme en lo que siente, vive la gente; puedo entender y reflexionar lo vulnerable y cuan efímero es la vida; como lo material y el individualismo nos creó una burbuja que evita ver a nuestros pares; estos comportamientos tan arraigados en la sociedad hicieron que la pandemia se potenciara; por esa razón en las obras a pesar de tratar un tema tan fuerte en estos días, me gusta hacerlo con sutileza, tomando hechos que parecen irrelevantes en comparación con la emergencia sanitaria, pero que al estar presentes en nuestro día a día, hicieron que fuera más fuerte el golpe de la pandemia, por eso las obras no tienen evidencias claras que permitan predecir lo que se va a encontrar.

“24 de agosto” Mixta sobre lienzo 0.65 m x 0.80 m

“ONU: Organización sin ninguna u�lidad” Mixta sobre lienzo 0.30 m x 0.40 m

MOLINA CAMACHO DIANA VALERIA Desde temprana edad me inquietaba el mundo del arte comencé a tener una cercanía a la pintura, el cine y largas visitas a museos y galerías de arte como espectadora, sin embargo, no me atreví a experimentar el arte con mis propias manos hasta mi adolescencia.

Poco a poco fui y sigo descubriendo mi camino en el arte tratado de darle un lenguaje propio con cada trazo y color a mis obras donde cuento sentires, experiencias propias y colectivas.

“Mis dedos hacen de lo que más deseo, Abrazando tus recuerdos y sin�éndote en mis adentros.”

Digital Medidas Variables

“Juicy” Digital Medidas Variables

MOREANO JANQUI AITOR MOREANO Aitor Amaru Moreno Janqui, próximo a egresar en la carrera de Artes Visuales de la especialidad Dibujo y Pintura en la Universidad Nacional Diego Quispe Tito en Cusco, Perú. En proceso de encontrar mi propio estilo, creo y experimento en diferentes técnicas pictóricas bidimensionales.

Para mí el arte es aquello que sin importar en qué lugar se encuentre cause admiración y llame la atención. Para que una pintura se considere una obra artística debe tener tres cosas principalmente: composición, técnica e innovación.

Nací a partir del mestizaje de la cultura andina y castellana. Esta mezcla la quiero representar en mis obras.

“MAMÁ” Oléo 1.46 m x 1.14 m

“Metaverso” Es�lógrafo 1.14 m x 0.76 m

PIMENTEL GAMARRA DE TAGUCHI GLORIA Mi nombre es Gloria Pimentel Gamarra de Taguchi cursando el ultimo año de la carrera de Dibujo y Pintura en la Universidad Nacional Diego Quispe Tito del Cusco. Soy una estudiante en proceso de encontrar mi estilo, uno que definitivamente me represente dentro de esta carrera. A diferencia de otros artistas que intentan comunicar lo negativo o las dificultades por las que el ser humano pasa me concentro en comunicar la belleza que aún existe alrededor nuestro y lograr con esto que el ser humano no pierda la esperanza de un día mejor, una forma de animar a la gente a luchar por los ideales que van adormeciendo por culpa de las desidias de los que tienen el poder.

Mis obras aún conservan el sentido académico, pero siempre enfocado a encontrar una expresión consiente basada en reglas con sueños e ideales.

“A tu encuentro” Óleo sobre tela 1.46 m x 1.12 m

“Apus” Tinta China de color sobre papel 1.03 m x 0.35 m

QUISPE ATA KATERIN ARALI "Tengo un marcado interés por los temas de flores andinas y el estilo de arte visual que hace uso de las ilusiones ópticas, por lo tanto, siento la necesidad de tratar estos asuntos en mis prácticas artísticas y establecer relaciones entre ambos temas."

Las flores andinas que me interesan fueron usadas durante el incanato, tanto así que incluso era llevada como un símbolo representativo de cada uno de sus logros y conquistas de su época Ser una artista contemporánea me abre las posibilidades de expresión a una variedad muy amplia de medios con los que me siento cómoda y no temo correr riesgos al experimentar.

“FLOR DE ÑUCCHU” Acrilico sobre lienzo 1.20 m x 1.20 m

“WAQANKI” Acrílioc sobre lienzo 1.20 m x 1.20 m

RIOS CCOPA KENYI BRAINER Soy un artista que busca constantemente nuevas formas de expresar pensamientos y experimentar con elementos que faciliten su comprensión. Antes de realizar mis obras, diseño una imagen mental de la forma base de mi obra, elaboro mi mensaje, discurso y pensamiento de ello, hago un listado de elementos que construirán mi obra, materializo mis palabras e ideas donde busco la relación entre todos los elementos, analizo la estructura, forma, color, textura, comportamiento de incluso algunos elementos que aparentemente son simples y ordinarios, encuentro la complejidad en todos los elementos de la naturaleza, la constante búsqueda de la relación entre sí de cada elemento me llevaron a forjar mi estilo en la pintura , pienso que toda existencia tiene vínculo con el mundo y todos formamos la realidad. Mis obras de aspecto fantástico reflejan mi filosofía y forma de vida.

Resumiendo, el aspecto final de mi obra es una mezcla de formas complejas y distinguibles individualmente, partiendo de mi filosofía que todos somos parte del universo y todos tenemos vínculo entre sí.

“Imperio” Lápices de colores 2.00 m x 1.40 m

“Sobreviviente” Mixta 1.22 m x 1.40 m

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE PROMOCIÓN DE PINTURA - COLECTIVO BIRU´S EXPOSICIÓN CONTINGENTE EXPOSICIÓN COLECTIVA DE PROMOCIÓN DE PINTURA - COLECTIVO BIRU´S Textos: Mg. Richard Peralta Jiménez Fotogra�a: Expositores Moderación: Federico Caceres Macedo Expositores: Guevara Vega Miguel Angel Molina Camacho Diana Valeria Moreno Janqui Aitor Amaru Pimentel Gamarra de Taguchi Gloria Quispe Ata Katerin Arali Rios Ccopa Kenyi Brainer

Colectivo:

Este catálogo se termino de diseñar en el mes de mayo de 2022 en la ciudad del Cusco en la Dirección de Proyección Social y Extensión Cultural.

Cusco, Perú.

Universidad Nacional Diego Quispe Tito Dirección de Proyección Social y Extensión Cultural.

Calle Marqués N° 271

DIRECCIÓN DE PROYECCIÓN SOCIAL Y EXTENSIÓN CULTURAL