presentación Mg. Richard Peralta Jimenez Atravesamos momentos difíciles donde nuestro país se agita entre la pandemia y una crisis político social, quizás una de las mas agudas de las últimas décadas, justamente al celebrar nuestro bicentenario, frente a esta convulsión social el estudiante de arte no puede ser ajeno de lo que sucede en su entorno, utilizará el arte como herramienta de salida a estas causales base. Primero la pandemia con el connamiento, convivir con la muerte, economía precaria y el stress movilizará al estudiante a encarar a la COVID-19 desde la practica de las artes, acción que resultará semilla para propuestas artísticas intimistas que hablan desde el interior humano, que gritan por uir y encontrar la luz tan soñada y esperada. El arte funcionará como terapia, calmante y nutrirá el espíritu. Serán conscientes de la complejidad del mundo y de nuestro paso por él y asumirán este reto en un sentido catárquico. Segundo estos momentos de tensión político social despertará en el estudiante-artista su deseo de expresarse y ser escuchado, proponiendo un arte políticamente comprometido con función social, creado no solo para el goce estético si no mas bien para comprometerse con su sociedad. Cuando nos referimos a que el arte es un retrato de la realidad social y humana actual, este también debería ser una herramienta de denuncia. El arte como producto social emerge de la sociedad y por ende se debe redirigir a ella, como indica Katya Mandoky “Buscar refugio en los connes del arte y de lo bello para evadir la realidad es el recurso típico de los pusilánimes. Fracasa porque el mundo del arte es el mismo mundo de todos con sus mezquindades y grandezas, su neza y su grosería”. Esta generación de artistas que crea bajo la tormenta de la crisis actual, convivir con el padecimiento, muerte y duelo y ver como su
sociedad se cae en pedazos tendrá un duro papel de reexionar partiendo de la comprensión de su ser mental, espiritual y el entorno donde se desenvuelve, la nueva creatividad uirá a través de la nueva normalidad. Otro aspecto importante que debe ser entendido por el el futuro artista es la aparición de herramientas y procesos digitales que le otorgan mas posibilidades creativas, reemplazando muchas veces a las técnicas tradicionales, igualmente debe entender el consumo y mercado de arte, que se modicó radicalmente, sobre todo por los medios de difusión virtuales que facilitan la oportunidad de ofrecer y comunicar el producto artístico. Al nal de este tramo trágico e inestable, tal como lo dijo David Hockney desde su connamiento por la cuarentena “Recuerda que no pueden cancelar la primavera“, frase de contenido esperanzador que nos comunica que siempre vendrán tiempos mejores, donde la libertad no volverá a ser victima de la de la crisis social. En este contexto los estudiantes de la especialidad de Artes Visuales, de la asignatura de Perfeccionamiento Profesional II, grupo “B” de la UNDQT – Cusco, presentan la exposición de arte como colectivo “Entelequia” denominado “Divergente”, proyecto que se sustenta a partir de su institucionalización como actividad anual artístico-cultural donde comunican sus propuestas artísticas a través de una exposición virtual de arte. Las experiencias pictóricas del grupo parten por la necesidad de generar nuevos espacios y proyectarse hacia la sociedad para comunicar las manifestaciones artísticas y así intercambiar experiencias a través de los trabajos artísticos que hasta la fecha se produjeron en los estudios de cada uno de los estudiantes de Dibujo y Pintura.
del colectivo Lista de artistas del colectivo Entelequia
Alfredo Villa Quiña Aracely Rivera Cárdenas Carlos Joaquin Larrea Jimenez Hans W. Prada Javier Jhon Elvis Calachahuin Atapaucar Maria Pinares Ochoa Juan José Palomino Henkon Niwa Zelada Lazarte Rubileslee Prisila Huaman Cuadros Samantha Béjar Hermoza Dina Saloma Chauca
Alfredo Villa Quiña El origen de mi deseo por pintar es el mirar o el admirar el entorno donde he vivido la mayor parte de mi infancia, ya que son un contraste de climas, de cultura, de personajes y color. Los cuales tienen su riqueza visual, de ellas que me he nutrido y son mi fuente de inspiración para realizar mis obras. En mi labor como artista he intentado crear obras de identidad cultural, que se identican la realidad vivencial, tan ciertas como intangibles. Imágenes que te invitan a ser examinadas y a través de una contemplación profundamente cultural que posiciona al espectador frente a su propia realidad cultural. Mi trabajo ha sido una herramienta de introspección que me ha permitido navegar entre mis emociones, mis obsesiones, mi cultura, mi entorno y mis conictos internos. Y a la vez en mis obra quiero rearmar al hombre andino en su máximo expresión.
Año de Nacimiento :30/10/1995 Facebook :Alfreds Amadeons Villa Instagram : @alfredsvilla Celular: 959523071 Email: Alfredions95@hotmail.com
01
Se trata de un galpón llamado sangre y arena, la ación por las peleas de gallos surge durante la colonia en conjunto con los caballos y los toros, tal como se daba en las zonas rurales de la península ibérica; este complejo de prácticas de entretenimiento y fuerte contenido cultural termina deniendo rasgos esenciales de lo criollo en todo el país, menos en los llanos amazónicos. En la historia de la gallística chumbivilcana moderna destaca la gura del hacendado Mario Alvares Pacheco, dueño de la inmensa hacienda Laccaya. Este hacendado tenía vínculos con otros hombres ricos y también acionado a los gallos en el Cusco y Lima. Su galpón llevaba como nombre sangre y arena, y su mítico gallo Carmelo, de prestigio histórico por sus triunfos y dignidad, tuvo proezas que inspiraron una canción y cuentos y que por generaciones se transmiten a través de la tradición oral. Hoy las peleas de gallos en chumbivilcas son parte de algunas estas patronales, familiar, cívica, festividades onomásticas de cada pueblo chumbivilcano
Titulo: Galpón Sangre y Arena Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 1.50cm X 1.20cm.
Turus pujllay, es un festejo taurino popular andino, Es el registro de formas y hábitos de vida, pautas de conducta y tradiciones populares de las posmetrias del virreinato. Fiereza y voz sin duda tienen un papel en este fenómeno, pero es muy probable que los antiguos peruanos, chumbivilcanos hayan visto en el toro la encarnación, viva, actuante, aterradora, de alguna mítica propia y ancestral. Existe una división en el estilo de las corridas de toros en chumbivbilcas, que corresponden con la segmentación social imperante desde el virreinato. Por un lado, está la runa turus, (costumbrista) que es esta de la gente del campo, lo cual estaba organizado por las autoridades políticas de las comunidades, campesinas, equivalente a la gura del teniente gobernador o prefecto.
El alqu turus es la corrida de los propietarios, (los perros), manera despectiva de llamaría entre los campesinos, esta versión también conocido como Misti turus, tiene como protagonista a toreros que visten trajes de luces y usan capas y muletas a la ibérica. Pero no se piense en el alqu turus se da una faena a estilo de la monumental de Madrid. Pero no se mata al animal, solo hacen la faena entre los toreros profesionales y acionados a legran el día festivo, el torero con su capote y los acionados con su poncho rojo. Con esta obra pretendo rearmar al hombre andino en su máxima expresión, en su cultura, creencia, habito, costumbre.
Titulo: Turus pujllay Técnica : Óleo sobre lienzo Media:1.20cm X 1.50cm.
Aracely Rivera Cárdenas Mis colores hablan de mi inspiración, la intensidad con que trato de vivir y que cada experiencia va dejando en mí por insignicante que parezca. Son esos colores en mi paleta los que expresan a través de cada mancha su valor y que determinan el inicio y proceso de mi obra. El pigmento diluido transferido a un soporte rígido y voluble a cada sentimiento, estableciéndose como una sutil veladura que se disipa ante los ojos del que la ve. Siento que la cualidad del color puro destaca en sí mismo y se adhiere a aquel pincel que en su libertad ha dejado su rastro. Así mismo empleo fotografías de carácter propio que se desarrollaron dentro del contexto social y cotidiano. Una variedad de cosas y actividades sencillas que a su vez enriquecen la búsqueda de mi ser.
Año de Nacimiento:03-04-1999 Facebook : Aracely Rivera Cárdenas Celular: 996247161
02
Represento elementos de una habitación que varían en forma, tamaño, color y consumo convirtiéndose en algo que empezó siendo nada si se habla de la importancia del objeto. Encontrarnos y encasillarnos en gustos particulares nos hace de alguna forma diferentes. Gustos que varían con el paso del tiempo y las necesidades.
Titulo: Velador Técnica: Satinado sobre lienzo Medida:120cm x 80cm
Pinceladas que dan protagonismo a una escena cotidiana a través del volumen, representan un pequeño instante como resultado de una ocasión que no se repite pero forma parte del presente efímero.
Titulo:Solemne descanso Técnica:Satinado sobre lienzo Medida:1.20m x 0.80m
Joaquin Larrea Jimenez Desde pequeño en la escuela me enseñaron sobre las culturas preincas, estos se me hacían muy interesantes incluso más que los propios incas Sin embargo, con el pasar del tiempo, me di cuenta que estas pasaban desapercibidas, en el peor de los casos eran olvidadas o la gente no sabía absolutamente nada sobre ellas. Siempre he pensado que no aprovechamos todo el potencial de la historia antigua de nuestro país, tenemos tantos conceptos, ideas y cosas para interpretar de ella. Por eso mi propuesta trata de dotar a estos antiguos artefactos de un contexto mítico y contemporáneo, cosa que he logrado gracias a mis años estudiando esta carrera que realmente me ayudó a encontrar la forma en la que quise representar este tema.
Año de Nacimiento:1999 Facebook: Kalistrophos Instagram: Kalistrophos Celular: 987620247
03
Imagínate ser un joven adolescente, has cometido un crimen imperdonable para tu pueblo y se te dice que se te castigara con el dios de la locura. Te hacen beber el alucinógeno, te desnudan y te introducen en el oscuro laberinto de piedra. La droga hace que empieces a ver cosas, las imágenes talladas en las paredes de piedra se levantan y te asustan, corres rápidamente, tratando de salir de ese espantoso y caótico lugar. De repente entras en la cámara del gigantesco monolito, un gigantesco ente espectral sale detrás del gigantesco ídolo tallado, el cual te mira con sus intimidantes y penetrantes ojos, estás completamente a su merced. La noche a pasado, los sacerdotes que te encerraron abren la puerta, estas ahí, los rayos del sol empiezan a llenar la habitación, el ente no puede alcanzarte más, no puede tocar los rayos del sol, sin embargo, sus espectrales garras han sido grabadas en tu piel, aunque nalmente has aceptado tu error y tu crimen prometes no hacerlo nunca más.
Titulo:El Castigo del Monolito Técnica: Pintura Digital
Titulo: El Degollador Técnica: Pintura Digital
Después de ser enterrado con todos los honores, el cuerpo espiritual del difunto se maniesta en forma de una momia colosal, listo para ser guiado al mar, al lugar de su eterno descanso. La Guía de los muertos, la pastora de cabezas cercenadas, se hace presente en la costa, lista para guiar al gigantesco ente hacia el fondo del mar, para que este logre extinguir completamente el fuego de su vida y lograr el descanso eterno.
Titulo: La Guía de los muertos Técnica: Pintura Digital
La búsqueda a través de la amplitud expresiva del arte en general es mi principal interés, encontrar y experimentar diferentes técnicas y aprovecharlas para generar valor estético en mi trabajo es esencial para poder expresar mis pensamientos, recuerdos, creencias, reexiones, sueños e inquietudes, sin buscar un estilo denido que me ate a repetirme, pero buscando proponer nuevas cosas, tratado de enlazar a los espectadores mediante esa similitudes que nos une, sin la necesidad de imponerle mis pensamientos si no, entregándole la potestad de crear nuevas ideas y explorarse a sí mismos a través de mi obra.
Año de Nacimiento:1995 Facebook: hans.prada Instagram: prada.artist Celular: 999087164
04
A través de la expresión del carboncillo diluido se amplia la situación de los retratos, que se encuentran en un ambiente caótico y lleno de movimiento, buscando una conversación con el espectador y con situaciones cotidianas propias de los conictos internos y externos de las personas
Titulo: Caos Técnica: Carboncillo sobre papel Media: díptico 15,3 x 18 cm c/u
La sinergia de materiales básicos tiene un n entrópico por su naturaleza, cual la búsqueda dentro de un libro para conocer lo que lleva en su interior, se destripa un explosivo buscando el porqué de su poder, la razón de su involuntaria explosividad, pues tan destructivo poder solo es activado por un personaje que busca el caos.
Titulo: Destripado Técnica:Impresión sobre Papel algodón Media:Políptico de 8 - 30 x 40 cm c/u
John Elvis Callachauin Atapaucar Mis obras son producto de la inspiración y motivación que encuentro en mi cultura, así como también en los diferentes métodos, técnicas, tendencias que se han ido percibiendo a lo largo de la historia, llevando esto a mi gran admiración por la iconografía andina, el arte clásico, el brocateado de la pintura cusqueña, es por ello que en mis cuadros se puede observar el gran trabajo del detalle por representar la textura del tejido andino ancestral, así como también las armonías del color que se encuentra en las diferentes culturas. Con mis obras quiero dar a conocer el intercambio cultural que se percibe mediante el turismo y las grandes inuencias que se logra tanto en nuestra cultura como en el extranjero y también la valoración de la comunidad andina por seguir difundiendo sus tejidos.
Año de Nacimiento:17/11/1998 Facebook:John Elvis Calachahuin Instagram:johnelvisart_98 Celular:955469085
05
En mi obra represento a la gura femenina del extranjero y la delicadeza que muestra hacia nuestra cultura, así como también el respeto por la historia. En el fondo se observa cuadrados que signica el punto de partida de la geometría estructural andina, así como también podemos ver en el fondo a felinos humanizados pintados de manera análoga con el fondo, simbolizando a la comunidad andina tras percibir la llegada de personas distintas a su cultura.
Titulo:SENSIBILIDAD Técnica: Óleo sobre lona Media:100 cm x 120 cm
En esta obra se percibe una mujer que muestra la admiración por el ambiente en el que se rodea, en esta intervención del Tejido andino (poncho) muestro el amplio panorama y la extensidad de la cultura andina, de sus tejidos y paisajes. Es por ello que represento al turista en su visita por nuestra cultura; contemplando el color, el tejido e iconografía andina.
Titulo:ESPACIO Técnica:Óleo sobre tejido Media:120 cm x 140 cm
Maria Pinares Ochoa Yo durante toda mi infancia siempre busqué justicia social para todo aquel ser menospreciado olvidado y vulnerado por sus gobernante y por aquellos que juraron proteger a su gente pero que hacen más abuso de su poder que servir a esos que con su esfuerzo y sacricio pagan su sueldo, pero no sabía cómo y como una joven estudiante de colegio te limitas a hacer cualquier cosa pero en el arte no se conoce límites, el arte traspasa fronteras y no necesitas ser un genio para entender o empatizar con lo que vez, el arte nos hace más humanos en un mundo carente de humanidad. Por ello al llegar a mi mayoría de edad me decidí por el arte para reivindicar al que no tiene poder para defenderse así mismo de las grandes maas que devoran el Perú y a su gente porque trabajar doce horas al día por un suelo mínimo es una vida menospreciada y desvalorada mientras unos cuantos se enriquecen explotando laboralmente y viviendo a lo grande a costa de ellos.
Año de Nacimiento: 1996 Facebook: maricita.pinares Instagram: Cotipinares Celular: 953003131
06
Esta obra está dedicada al niño olvidado del Perú profundo, víctima del sistema y del gobierno, víctima de la desigualdad. Se premia el esfuerzo individual se hace propaganda por la situación miserable del ser pero si esa situación no se hace pública, nadie dice nada y se ignora cualquier situación como esa. Mientas los representantes del pueblo viven con sueldos exorbitantes y todavía se quejan de su sueldo “ que no alcanza para que tengan una vida digna”, con su labia vulgar justican sus sueldos mensuales y con cinismo secuestran el poder para seguir viviendo a costa del verdadero trabajador, al verdadero contribuyente que uno se sorprendería si indaga más en ese lodo hediondo (sueldos desde 300 mensuales que no alcanzan para darle los instrumentos necesarios para que los hijos estudien ) y la explotación infantil de la que nadie habla y todos lo toman como si ya no existiera, condenamos el futuro de una nación con las carencias que provocamos como adultos porque ni yo ni tú nos salvamos, al nal tú con tu voto eliges al gobernante corrupto, tú, te encierras en tu burbuja y no miras al costado para ver la realidad, y yo no hago mucho.
Titulo:Una señal contra viento y tormenta (1) Técnica: fumach Medida: 34cm x 25cm
Ya desde hace mucho tiempo las personas vivimos rodeados de todo tipo de información contaminante, manipuladora y fraudulenta. Al principio eran criticadas, pero estos medios en una sociedad mediocre supieron hacer su nido y en vez de educar mantenían a la audiencia con programas centrados en la vida ajena, creando espectáculo y generando diversión barata, pero lo más criminal de estos medios de comunicación disque serios y de gran trayectoria es que su principal objetivo es atentar contra la salud mental de sus espectadores y contra los niños que aceptan cualquier armación como verdadera, están creando una generación vacía y sin valores morales. En este tríptico intento mostrar que en tres segundos cómo uno que tiene una conciencia crítica entra en pánico al leer las portadas de los distintos medios…
Titulo: Uno, dos, ¡mis ojos! Técnica: Mixta Medida: Tríptico de distintas medidas. Ilustración 1: 1m x 70cm Ilustración 2: 29.5cm x 21cm Ilustración 3: 29cm x 37cm
Juan Jose Palomino Henkon Ante todo, hago lo posible por ser yo mismo, pintar lo que soy o lo que pienso, y hacerlo de una manera libre, espontánea, inmediata, y a veces hasta de una manera automática, porque me parece que el impulso creativo natural y la intuición son un recurso muy útil para lograr transmitir energía y sentido a través de mi obra. Me interesa estar informado, pero más me interesa ser auténtico en la medida de lo posible, así que no pongo mucha atención en las tendencias o las modas, y pinto de la manera que me parezca que está más en armonía con lo que quiero expresar.
Facebook: juanjosepalomino Instagram: desolatrix Celular: 902385951
07
Hoy, todo artista está embarcado en la galera de su tiempo ,lienzo efímero donde se plasma las diferentes actitudes y modos de la sociedad al cual yo recurro como inspiracion. El en Perú el terruqueo como método de control, usado hasta el cansancio por los medios de comunicación masivos para dejar un país lleno de desigualdad y dividir a la población.
Titulo: El terruco Técnica: acrilico sobre MDF Medida: 100cm x 80cm
El tiempo inacabable como la cultura de mi país tiene también personajes que perduran atra vez de danzas, y estas patronales.
Titulo: Qapaq Chuncho Técnica: Pintura digital
Titulo: El hilandero Técnica: Pintura digital
Niwa Zelada Lazarte Mis años de estudiante de artes plásticas en la escuela de bellas artes de Cusco, alternando con el diario vivir y sobrevivir, me ayudaron a ir descubriendo y redescubriendo formas distintas de percepción de la realidad, agudizando el arte de observar con todos los sentidos (qaway), dándome una oportunidad de acceder a nuevas sensaciones nueva mirada sensible de los nuevos campos temáticos del mundo de hoy de tendencias socioeconómicas globalizadas, tecnologías electrónicas para un manejo cibernético del mundo; esto nos obliga a aperturar el pensamiento creativo de estás otras maneras de vivir y sentir. En estos mis trabajos, que dejó a vuestra contemplación y consideración crítica intento plasmar mi interpretación sensible del mundo socioeconómico de hoy en mi exposición titulada " dar y recibir para crecer" donde el ujo socioeconómico creo que va paulatinamente recobrando rostro humano y solidario. El arte es expresión humana, es y seguirá comunicando sentimientos que interpretan el sentir, las vivencias de toda sociedad y en todas las etapas de la historia de la humanidad.
Año de Nacimiento:03/10/1987 Celular: 979706840
08
En esta obra podemos apreciar en la parte superior guras tribales de color naranja metálico bordeados con una línea color negro, en los costados guras en forma de humos de color azul y violetas que se unen en una fogata estilizada color naranja. La fogata representa la llama del gran mitote conocido como la domesticación del ser humano aprendida por nuestro entorno y que generan un humo que nos impide ver nuestro verdadero ser. La presente obra categorizada como arte contemporáneo onírica con una tendencia metafísica representa una historia del libro los Cuatro acuerdos de Miguel Ruiz, historia que relata la creencia de los toltecas en búsqueda de ser dioses en la cual hace una comparación de un espejo con ver nuestro verdadero ser de luz, pero que es impedido por una neblina llamada la domesticación del ser humano o el gran mitote. La técnica empleada es mixta falso vitral con collage de papel aluminio de colores naranja, delineado de pasta mural color negro acrílico.
Titulo: El gran mitote Técnica: Mixta Media: 120 cm x 80 cm
En la presente obra podemos apreciar una estructuras de cuadriláteros que se van desestructurándose por las bases y en forma de graderías que sostienen una serie de secuencia de monigotes de madera, en el primer peldaño, de arriba hacia abajo, se observa 4 monigotes, uno subiendo gradas rojas, el segundo con las manos alzadas, el tercero observando al cuarto lanzándose a una maquina moledora de carne manual en la cual hay cuatro pies de monigotes en la boquilla de ingreso, por el lado donde sale la carne triturada aparecen dos monigotes con trajes de graduación color negro, cintas rojas y sombrero de grado, seguidamente hay tres monigotes sobre una bandeja de una maquina moledora de carne industrial, uno en posición sentada, otro con la mano sobre su sombrero de grado y un tercero entrando a la moledora y arrojando su sobrero de grado, en la parte de la salida de la maquina moledora de carne industrial aparece un medio cuerpo de monigote con traje color azul y otros tres personajes, dos de ellos con maletas negras y el cuarto lanzándose al último peldaño donde se encuentra una or carnívora animación del videojuego Mario Bros, todo el escenario se encuentra en un fondo nubloso de color azul ultramar.
Esta obra contemporánea onírica con una tendencia metafísica titulada La fábrica de salchichas es la explicación de la educación industrializada conceptualizada por el líder empresario José Bobadilla que toma como referencia el libro la Tercera Ola escrita por A l v i n To f e r, e n l a q u e e x p l i c a históricamente el desarrollo de la era de la información de forma futurista escrita en la década de los 90. La representación, de las escenas de los monigotes con maquinas moledoras de carne manual e industrial, son los niveles de educación industrializadas como el colegio, la universidad, los posgrados, maestrías, doctorados y PsD exigidas en todo el mundo, donde se hace un comparativo de la fabricación de salchichas industrializadas con los monigotes graduados y/o algún grado de licenciatura para luego ser comidos por empresas que está representado con una or carnívora del juego de Mario Bros, mostrando así un círculo vicioso que nos industrializa el ritmo de nuestras vidas y nos aleja del verdadero conocimiento y places de educarnos, siendo como propósito de la obra recordarnos la falsedad de una educación académica y apuntar a una autoeducación autentica.
Rubileslee Prisila Huaman Cuadros TRAMA-ANDO por RUBILESLEE HUAMAN Mi trabajo artístico está dirigido hacia mi cultura cusqueña, a través del arte propongo que es necesario la importancia que debe tomar nuestra gente hacia lo nuestro, a lo propio, a nuestras raíces a nuestra identidad ese sentimiento que se tiene al saber ¿de dónde somos? ¿de dónde venimos? ¿Hacia dónde queremos ir? Ese orgullo no puede ni debe disiparse. Mis pinturas tratan de la belleza de nuestro pueblo y su gente que no es menos que nadie, con colores vivos y texturas capaces de atrapar la atención de todo espectador, claramente mis obras pictóricas son gurativas dentro del desnudo expreso el orgullo de ser peruano andino una clara muestra de la resistencia. Tengo presente la tendencia indigenista que rescata lo autóctono por sobre lo extranjero y resalto la importancia de lo nuestro, el respeto hacia los otros mas no el rechazo. Porque es importante la convivencia pacíca hagamos el cambio desde uno mismo sembrando identidad y respetando la diversidad de manera responsable se puede cultivar una sociedad sin prejuicios vanos. Año de Nacimiento: 23/02/1997 Facebook: Rubileslee Prisila Instagram: Rubilesli_prisila Celular : 927 450879
09
Se observa la representación de un hombre desnudo que esta de espaldas lo que simboliza como la sociedad ignora a la gente indígena y a su cultura, el desnudo muestra con naturalidad la fuerza de su juventud, los colores del cuerpo se muestran vibrantes y fuertes expresando nuestras raíces culturales arraigada en nuestra gente andina a pesar de los años por otra parte los azules y violetas siendo colores fríos en la parte de sombras simbolizan la dura vida en el campo donde llega poca luz, poca ayuda poca esperanza. El cuerpo se encuentra acompañado de un fondo completamente plano y oscuro ayudando a resaltar la gura principal, en los lados del desnudo tenemos los tejidos muestras de la cultura cusqueña con colores de diferentes tonalidades entre ocres, sienas y blancos mostrando así una armonía cromática entre toda la composición del cuadro de esta manera no se quita protagonismo al punto focal que es el desnudo andino. Con esta pintura se quiere revalorar la importancia de nuestra identidad andina.
Titulo: s/n Técnica: Mixta Medida: 1.20x 1.00 m.
Observamos un desnudo femenino a una joven que se muestra de espaldas simbolizando con naturalidad y belleza la fertilidad de la juventud apreciamos también los colores tierra en el cuerpo de la mujer que personica la encarnación de nuestra madre tierra creadora de vida. Al redor de la mujer andina tenemos bordados en lana que representa un textil cusqueño muestra de la cultura ancestral. En este trabajo artístico se busca enriquecer lo autóctono por sobre lo extranjero respetando las diferencias culturales sin olvidar nuestras raíces andinas. Titulo: s/n Técnica: Mixta Medida: Díptico 1.20x 0.80 cm. c/u
Samantha Béjar Hermoza Soy una artista visual cusqueña que, tras una búsqueda de no saber cómo transmitir mis pensamientos, sentimiento y en gran parte de mi vida, yendo por el mundo como una persona más. En mis obras, puedo dejar una gran parte de mí, plasmando emociones incontroladas, miedos y temores de mi universo, hechos que marcaron fuertemente mi vida, momentos que estuvieron ocultos y reprimidos, no solo con la forma si no con el color. Cada cuadro se sumerge en conceptos psicológicos de mi ser, mi forma de ver y afrontar la realidad subjetiva en cromatismos acordes a mi perspectiva visual. Transmitidos de manera onírica, no natural e irreal, sensaciones de miedo e inseguridad, hechos que vivimos frente a las demás personas. Mi intención es generar una obra de arte partiendo de un miedo particular para luego superarlo y lo opuesto invada mi presente, descubriendo los verdaderos sueños y metas.
Año de Nacimiento: 15 de diciembre de 1994 Facebook: Sami Bejar Hermoza Instagram: samibejarhermoza Celular : 954500175
10
Entre miradas voy caminando, con temor a tropezar. Entre miradas ando, con miedo al mal hablar. Y aun entre miradas desnuda me muestro, sin ngir ni ocultar. Con miedo ando, sin que me invada la hipocresía o la falsedad. Entre miradas es un cuadro donde se observa una mujer desnuda, en medio de un campo de girasoles donde su inorescencia son ojos. La mujer viendo que esta desnuda transmitiendo la sinceridad y sencillez (autenticidad), trata de ocultarse y taparse frente a los ojos de los girasoles que representa la sociedad, una sociedad que está pendiente de que hacen los demás, de los errores, miedo o belleza que emana cada persona. Representa a una sociedad prejuiciosa., pero aun así, esta mujer con temores y sueños no deja de ser autentica.
Titulo: Entre Miradas Técnica: Oleo Medida: 1.50 X 1.00 M
Entre notas musicales, Me acurruco. Entre notas musicales, Me envuelvo. Escuchando cada sinfonía, Cada nota llena mi ser. Solo estoy yo, En un mundo dentro de mí. Entre notas musicales es una obra donde se muestra dibujos de una mujer, hecho con tinta, de manera sutil, realizada en papel mantequilla que permite la transparencia y poder apreciar la partitura. Esta mujer se encuentra en posición fetal, sumergida en su mundo y la transparencia ayuda a percibir que la mujer y la música son uno solo.
Titulo: Entre notas musicales Técnica: Collage y tinta Media: 66 x 42 cm
Dina Saloma Chauca En esta época, luego de grandes cambios en mi vida trato de llenar una nueva faceta en mi trabajo y doy a conocer parte de mi niñez donde las emociones y las fantasías; como los lugares con cosas tan simples pueden llenar una imagen metafórica de un estado emocional y espiritual. Reejo a través de mi obra un comienzo en el estudio de diferentes iconos y ornamentos que ayudan a dar un espacio visual de estilización de mi obra donde el color parte importante en mi trabajo nos ayuda dar una sensación de calidez a los personajes que representan una forma expresiva en un espacio onírico. En esta obra la plasticidad me ofrece una oportunidad de tener una visión mucho más amplia de mi proceso personal y emocional y espiritual que expreso en mi obra.
11
Mi obra interpreto a un guardián en un espacio lúdico que nos cuida y nos da buena energía
TITULO: LLOQUE
En mi obra represento el sueño efímero de un destello del atardecer con un personaje lúdico.
TITULO: SOMBRA DEL ATARDECER
Andrés Emilio Estrada Valverde Desde mi comienzo como estudiante de arte siempre he tenido una admiración por la gura humana donde se logra apreciar la belleza estética, la armonía y la apariencia agradable a los sentidos desde el punto de vista de la belleza de la gura humana, es desde ahí donde empieza mi pasión por elaborar cuadros representando la gura humana utilizando diferentes estilos y técnicas, así como el óleo, el pastel, etc. Es así donde empiezo a experimentar con diferentes movimientos artísticos llamándome la atención el surrealismo ya que con el tiempo de práctica busque realizar mis cuadros con un elevado grado de fantasía, dándole ese valor estético a mi trabajo donde expreso mis pensamientos, ideas, sueños, recuerdos.
Facebook: Andrés Estrada Valverde Instagram: Andres.ev8 Celular : 933803010
12
En esta obra represento la gura humana fragmentada con el cuerpo otando en un fondo manchado dando
Titulo: Cuerpo fragmentado Técnica: Oleo sobre lienzo Medida: 90 cm x 1.20 cm
En este cuadro represento la gura humana femenina suspendida sobre un espacio, donde se observa la tranquilidad y reposo del cuerpo sobre unas pequeñas esferas.
Titulo: Mente suspendida Técnica: Mixta Medida: 1.20 m x 80 cm
gracias Curador: Richard Peralta Jimenez Diseño: Juan José Palomino Henkon Hans Wellington Prada Javier Fotografía: Colectivo Entelequia
añay huñunakuy Entelequia nisqata