Ningún gesto es huérfano
Javier Velázquez Cabrero Del 6 de agosto al 13 de octubre de 2019
Centro Cultural de España en México Director / Consejero Cultural Embajada de España Miguel Utray Subdirección Cooperación Rodrigo García Subdirección Promoción Eva Bañuelos Exposiciones Javier Lara Comunicación Ana Fernández-Cervera Mayté Valencia Diseño gráfico y museografía Melissa Ortíz
Impreso en papel bond blanco 120 g, 500 ejemplares. Para su formación se utilizó familia Montserrat y Eczar. Impreso en México en agosto de 2019 en Imprenta Rebosán. © De los textos: Hayde Lachino, Javier Velázquez Cabrero © De las imágenes:Javier Velázquez Cabrero y Zivanai Matangi
El Centro Cultural de España en México presenta Proyecto1., un programa de muestras individuales de artistas españoles residentes en México. Diversidad de formatos, apuesta por lo contemporáneo y la relación de las propuestas con el propio espacio de exhibición son los pilares que definen Proyecto1. Más que una línea curatorial en términos estrictos, lo que vincula a los artistas que participan en Proyecto1. es un marco temporal y geográfico compartido. Artistas españoles nacidos entre los 70 y los 90, cuya carrera ha coincidido con un contexto en el que muchos artistas españoles dejaron el país para producir su obra desde otros espacios geográficos, políticos y económicos. Esta nueva diáspora artística, concretamente en México, no es ajena al contexto en el que producen, aunque sus prácticas profesionales operan en contextos y lenguajes internacionales.
Fernando Cabrero FotografĂa de archivo personal
La piel del mundo Los artistas errantes abandonan las geografías conocidas para ir al encuentro con aquello otro que aparece como territorio fascinante repleto de preguntas y laberintos. En ese dejar atrás la tierra propia, el cuerpo se transforma en la morada más inmediata y querida. El cuerpo entonces es hogar y memoria, vehículo y archivo. En sus tránsitos, el artista viajero va recolectando saberes, experiencias y recuerdos de su caminar por el mundo, que hacen de lo corporal un espacio tensado por opuestos que abonan al espesor de la vivencia. El que viaja se vuelve denso, sobre su piel se acumulan recuerdos de contactos con otros cuerpos, con otros paisajes. A la piel propia se superpone la piel del mundo. A Javier Velázquez Cabrero primero lo tocó el mundo a través de danzas cuyo origen está en barrios marginales de Nueva York o Los Ángeles. Ellos dejaron una marca indeleble en su cuerpo, códigos que emergen en forma de gestos, de cambios de dinámica en el movimiento, de acentos corporales que dotan de intensidad un instante y que más tarde aparecerán constantemente en su obra como parte de su lenguaje de movimiento y en la decisión de usar pantalones de mezclilla en cada pieza, un signo de las danzas urbanas que se traslada a la escena. Todo ello conforma una suerte de identidad personal que se ve enriquecida y complejizada por nuevos movimientos y gestos recolectados en su transitar, con los cuales ha conformado un catálogo que se desdobla tanto en un cuerpo en movimiento como en dibujos. Estamos ante una propuesta expositiva que evidencia las complejas ramificaciones que caracterizan el trabajo de Javier y que aquí se presentan como documentación en video, dibujos y performances en vivo en los cuales se hace patente, ante la mirada del espectador, cómo es que un archivo corporal adquiere actualidad y vigencia en la medida en que un otro participa de la experiencia. El diálogo es lo que caracteriza el trabajo de Javier, en donde vemos la urgencia por construir un método, un catálogo de reglas para hacer posible estos encuentros con los cuerpos de los otros. Esta necesidad parece surgir de ese archivo personal que requiere ser ordenado para que pueda resultar en esa poética tan particular que conmueve por su sutileza. Así son las piezas que se nos presentan: por un lado la libertad de un cuerpo para responder al instante, para habitar el presente y, por otra parte, el rigor de una partitura.
Sorprende la audacia de Javier al conjuntar en su práctica métodos tan lejanos al performance como “el método” de Lee Strasberg, pero sin duda esta estrategia le permite construir un soporte que da sustento a cada gesto o acción. Al ver los videos Pedi y About the end, aparece la pregunta: ¿qué hay detrás de esos movimientos que intentan repetir de manera idéntica dos performers y que sin embargo no son lo mismo? Existe una dimensión emocional y simbólica diferente que altera el cuerpo, de manera que lo que en un cuerpo es apenas el roce de una mano sobre el torso, en otro es un abismo que se abre, una señal que marca que en ese cuerpo habita una historia triste, como son casi todas las historias humanas. Al final, la manera de construir cada pieza revela que estamos condicionados por el presente y por las historias pasadas que nos dan un punto de referencia en el mundo. Javier pone “el método” de cabeza; ya no se trata de imaginar situaciones posibles como lo haría un actor, sino de poner el cuerpo en la situación misma para tratar de evidenciar cómo opera la memoria personal y social cuando un cuerpo está en movimiento, o al revés, porque nos movemos es que es posible hacer tangible lo que se imagina. En sus estadías en Sudáfrica, los métodos y reglas de Javier se problematizan. Sin enunciar la dimensión política de manera explícita ésta aparece, el otro es un cuerpo cruzado por historias de colonialismo. El cuerpo del otro se rebela y se presenta indócil. ¿Qué hacer con ello? Documentar el encuentro y sus tensiones. Todo el que deambula por el mundo sabe y reconoce que en ése transitar, las ideas y creencias propias entran en crisis y se transforman. En los videos que conforman esta exposición hay algo que no es tan obvio, la existencia de un espacio simbólico que se teje por fuera del campo de visión, un fuera de campo en donde se cruzan otros espacios, tiempos y referencias: la respiración agitada de Javier en The Loop que intenta alcanzar a quien marca una fuga; las formas de mirar de Xolisile Bongwana, Teresa Phuti o Mele Bromes, que miran con nostalgia o desafiantes un otro tiempo, un otro lugar inalcanzable. Aquí el espacio de la pantalla está plagado de tensiones, hay que observar ese espacio vacío entre el cuerpo en movimiento y una mirada que se pierde en la lejanía porque ahí está una historia que importa porque refiere a una profunda experiencia humana: la angustia de lo inacabado, de lo que nunca llegaremos a ser. Bailamos para ser y al hacerlo se reconoce una imposibilidad.
The Loop. Video en colaboración con Xolisile Bongwana
Las estrategias de cada cuerpo para acceder a ese archivo personal que da profundidad a los gestos son varias; unos cierran los ojos para lograr la conexión con la memoria, otros los mantienen muy abiertos en una suerte de desafío. Dos formas en que las historias sociales que cruzan los cuerpos se vinculan con la historia en mayúsculas: como un acto subjetivo o como la imperiosa necesidad de no olvidar y resistir. Ver estos videos crea un círculo: vemos cuerpos que miran, nos miran y crean espacios que están más allá de la escena o de la pantalla y nos indican que las historias humanas más lejanas geográficamente, están emocional y existencialmente cerca de nosotros. Por su parte, esta necesidad de reconfigurar el lenguaje del cuerpo, queda patente en los performances en vivo de Javier. Ellos sintetizan una serie de apropiaciones culturales para pensar la identidad colectiva y la identidad personal y cómo es que éstas se conforman en un mundo en donde lo otro es ya un espacio contiguo. Javier hace de sus consignas y la mezcla de métodos la vía para construir un campo en donde la individualidad del performer aflora, se expresa y puede comunicar su singularidad. En sus piezas no hay movimientos grandilocuentes y sí mucha humanidad. Aquí lo humano susurra y se mueve.
Hayde Lachino
Hayde Lachino Morelia, México, 1967
Directora de escena, productora y videoartista mexicana. Estudió coreografía (CICO-INBA), gestión cultural (UDG) y filosofía (UNAM-México y UNQ-Argentina). Realizadora de documentales y cortometrajes, varios de ellos premiados en festivales internacionales. Curadora y productora de exposiciones de destacados artistas plásticos de Latinoamérica. Autora de libros y ensayos dedicados a la danza y la cultura. Editora de libros y catálogos de arte para museos y universidades. Ha recibido diversos apoyos, entre ellos Iberescena, el Centro Multimedia, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, la Fundación BBVA y PECDA.
Javier Velázquez Cabrero Madrid, España, 1990
En su práctica existe un constante interés por conflictos surgidos entre la intimidad del individuo y la convivencia con el grupo y su contexto. A través de lo corporal explora las negociaciones que se dan en esa interacción, entendiéndolas como procesos estéticos y cognitivos. Para abordar su práctica se apoya en metodologías y conceptos de diferentes disciplinas que estudian el comportamiento del cuerpo y la mente como la psicología, el teatro o la danza. Muchos de sus proyectos son resultado de colaboraciones donde el diálogo y el acuerdo consensuado son parte fundamental del resultado. Desde formatos como el performance, la instalación o el video se transparentan los procesos, condiciones y pautas que establece con sus colaboradores a través de ejercicios donde la empatía es un factor clave. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado el PEC de SOMA en la Ciudad de México. Su trabajo se ha visto en Mostra Espanha en la Bienal de Coimbra en Portugal, en Zona Maco y en Casa Maauad, ambas en Ciudad de México. Ha participado en muestras y festivales como el Festival Verbo de la Galeria Vermelho en São Paulo o en The Centre for the Less Good Idea en Johannesburgo. Ha realizado dos residencias artísticas en Nirox Foundation, Johannesburgo.
Serie de dibujos/storyboard de El Cabrero y La comunión de tics, gestos y ademanes
Pedi. Performance en colaboraciรณn con Teresa Phuti The Centre for the Less Good Idea
Programa público Acercamiento a la práctica artística de Javier Velázquez Cabrero a partir de la acción en vivo y la puesta en escena. Una exploración desde el cruce entre las artes visuales y la danza. PERFORMANCE
El Cabrero. 2019. 25 min 6 y 14 de agosto / 20 h / Espacio X
Performance que analiza desde una perspectiva semiótica el repertorio gestual de artistas y cantantes españoles como Rocío Jurado, Lola Flores, Pedrito Rico, El Fary o Camarón de La Isla; representantes de géneros folclóricos muy populares como el flamenco, la rumba y la copla. La pieza evoca el potencial pedagógico y político de estos gestos que, además de influir en el caracter de su abuelo materno Fernando Cabrero, son parte fundamental de la cultura popular española del s. XX. PERFORMANCE
Masticando dientes de león. 2018. 25 min 27 de agosto y 4 de septiembre / 20 h / Sala Panorama
Pieza de danza creada como parte de la exposición de dibujos Chewing Dandelion Blooms que Javier realizó en Hazard Gallery en Johannesburgo. La muestra de dibujos funciona como premisa de movimientos corporales para transformarse en un catálogo impreso y distribuido entre el público. Este catálogo de movimientos parte de una serie de paisajes de sensaciones y creencias de habitar corporalmente. Todo ello es desplegado en un performance en el que la negociación acontece entre el artista y su propia obra a través de la danza. CONFERENCIA PERFORMÁTICA
La comunión de tics, gestos y ademanes 11 de septiembre / 20 h / Espacio X
El proyecto ensaya la posibilidad de crear un cuerpo de danza híbrido a partir de la construcción de un performance y coreografía en colaboración con David Thatanelo April (Sudáfrica). Se relaciona el gesto y ciertos movimientos con la construcción del carácter y la identidad cultural a través de su asociación con el cuerpo, su memoria gestual y performática, y la historia de sus comunidades.