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ABRIL MAYO JUNIO 2019
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esos raros formatos nuevos
chin gu containers
FINAL KPOP LATINOAMÉRICA
dario Sztajnszrajber
10º EDICIÓN
FILOSOFÍA EN OTRAS 12 FRASES
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CHOPIN Y EL ROMANTICISMO
ATR + CLÁSICO
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festival konex de música clásica
Improcrash!
hair
la bomba de tiempo
DEJA QUE ENTRE EL SOL
WORKSHOP
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PROGRAMACIÓN
LA MÁQUINA DE LA CREATIVIDAD
agenda
les ivans
Staff
CIUDAD CULTURAL KONEX
Staff
EXPERIENCIA KONEX
Dirección Director ejecutivo: Andy Ovsejevich
Coordinadora Florencia Salvador
Contenidos y Programación Artística Gerente de Programación y Contenidos: Noel Yolis Jefe de Programación y Contenidos: Mario Burgueño Programadores artísticos: Alejandro Jontade y Giuliana Kiersz Asistente de Programación y Contenidos: María Gabriela Nieto Terán
Diseño gráfico Nicolás Galanzino
Comercial y Marketing Gerente Comercial y Marketing: Enrique López Goñi Jefe Comercial: Fernando Hassan Coordinadora Comercial: Amanda Silvera Medina Jefe de Comunicación y Marketing: Pablo Scioscia Coordinadoras de Comunicación y Marketing: Cecilia Tangir y Florencia Salvador Diseñador gráfico: Nicolás Galanzino Asistente de Comunicación y Marketing: Milagros Simondi
Arte de tapa Vale Boquete Colaboran en esta edición Ilan Kazez Maxi Luna Valeria Montenegro Leila Sucari Romina Zanellato Correctora Florencia Sarratea
Administración Gerente de Administración: Lucía Annone Asesor administrativo-contable: Eduardo Hernández Jefa contable: Lourdes Robledo Rocha Coordinador contable: Javier Ferrando Jefa de Tesorería: Melissa León Aponte Asistente de Administración: Guido Sanz Recepción: Natalia Chinelatto Operaciones Gerente de Operaciones: Alvaro Ramos Etcheverry Jefa de Producción: Gabriela Sánchez Sandobal Supervisor de Producción: Javier Otero Coordinadores de Producción: Constanza Zarnitzer y Diego Silva Asistente de Producción: Pablo Zumblick Asistentes de Producción Jr: Lucio Preusche Jefe de Técnica: Fernando Pomies Asistentes de Producción Técnica: Santiago Cabrera y Sebastián Marcley Asistente de Producción Técnica y operador de sonido: Sergio Besser Operador de luces: Sebastián Frías Portera y recepcionista de predio: Mónica Magallanes Encargada de boletería: Andrea Salas Asistentes de Boletería: Elisa Godachevich Pieve, Manuel Olivos y Aniela Condori Jefe de Mantenimiento: Ramón Ruiz Asistentes de Mantenimiento: Eduardo Gabriel García y Jorge Chávez Tirado Encargada de Limpieza: Haydeé García Martel Limpieza: Judith Ramos y Leandro Campos Jefa de Bar: Noella Irusta Encargado de Bar: Whilmar Jair Velandia Gómez Asistentes de Bar: Mónica Escobar Montagut, Lucas Frank y Jessica Benitez
Revista Experiencia Konex: Año X · Nº 46 Distribución gratuita. Prohibida su venta. Se terminó de imprimir en abril de 2019 en Latingráfica, Rocamora 4161, C1184ABC, CABA. La revista Experiencia Konex es una publicación de Ciudad Cultural S.A. Registro DNDA: 5323215. El contenido corre bajo exclusiva responsabilidad de sus autores y las publicidades bajo exclusiva responsabilidad de los respectivos anunciantes. No se permite la reproducción parcial o total, el almacenamiento, el alquiler, la transmisión o la transformación de esta publicación, en cualquier forma o por cualquier medio, sea electrónico o mecánico, mediante fotocopias, digitalización u otros métodos, sin el permiso previo y escrito del área de Comunicación de Ciudad Cultural Konex. La programación de espectáculos publicada en esta edición puede sufrir cambios; los mismos serán comunicados a través de la página oficial de Ciudad Cultural Konex: www.cckonex.org Sarmiento 3131, CABA (C1196AAG) - Buenos Aires, Argentina - T. (+54 11) 4864 3200 @cckonex /CIUDADCULTURALKONEX /cckonex /Ciudadculturalkonex
www.cckonex.org
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Nota: Ilan Kazez
ESOS RAROS FORMATOS NUEVOS ¿Es posible innovar en artes escénicas que tienen siglos y siglos de historia y tradiciones? ¿De qué forma puede aparecer “lo nuevo” dentro de las estructuras conocidas? En los últimos años, cada vez más están apareciendo y reapareciendo formatos artísticos que buscan correrse de lo clásico y presentarle al público modos distintos de disfrutar de un espectáculo. Como elemento clave de los nuevos formatos artísticos, se encuentra la participación del público. La posición convencional del espectador pasivo, cuya única tarea es abonar la entrada y deleitarse con la función, se desplaza para dar lugar a la interactividad y la participación. En ese sentido, se puede mencionar a la compañía Improcrash!, que tiene como materia prima las ideas que les da su audiencia. Otro ejemplo paradigmático es el teatro inmersivo, en el que los asistentes tienen un espacio trascendental en la obra, al punto de que forman parte de ella. “Son experiencias que sumergen al público y lo corren del lugar de espectador que solo mira. Si bien el grado de participación puede variar, siempre tiene un rol y forma parte de la historia que se cuente”, explican Natalia Chami y Romina Bulacio Sak, creadoras de Usted Está Aquí, RROM y directoras de la recientemente estrenada Chin Gu Containers. “Desde 2012, cuando hicimos la primera versión de Usted Está Aquí, descubrimos un disfrute muy grande en la gente por participar, por accionar, por ser parte de algo. Eso nos llevó a seguir explorando la relación entre público participante, espacios específicos y actores”, indican las directoras. “Quizás, lo que más nos impulse a seguir creando estos formatos es el riesgo de darle la responsabilidad o el poder a la concurrencia sobre decisiones que cambien el resultado de ese instante que están viviendo”, concluyen. “En la ciudad de Buenos Aires, la innovación en el teatro es algo que viene dándose hace ya mucho, porque existe todo el tiempo la voluntad de
buscar nuevas formas y encontrar nuevos lenguajes”, sostiene Alejandro Tantanian, dramaturgo, director, actor, cantante y actual Director General y Artístico del Teatro Cervantes. “Creo que no se trata tanto de un movimiento o de algo general, sino de las búsquedas personales de algunos creadores, que generan en sus propios materiales algunas estéticas que empiezan a separarse del terreno más convencional y a provocar una nueva forma de mirar”, agrega. A modo general, podrían destacarse algunas pautas que marcan los nuevos formatos. En primer lugar, el cruce de disciplinas. Teatro, danza, artes visuales, música, improvisación. Todo se puede mezclar y, así, se da lugar a un nuevo tipo de lenguaje. “En el formato teatral en sí, no siento que este tenga posibilidades de ser innovador si uno se atiene estrictamente a las condiciones de producción y ejecución en términos convencionales. Lo que creo es que desde hace un tiempo hay una idea de transversalidad respecto de la interdisciplinariedad. En algunos casos, el trabajo que vincula el teatro con las artes visuales, que ya se asoma más a la performance. En esa posibilidad de encuentro entre distintas disciplinas puede nacer algo que uno podría llamar ‘innovador’”, opina Tantanian. En ese marco, también se abre la posibilidad a que ingresen disciplinas que, aparentemente, eran ajenas a los espectáculos tradicionales. Por ejemplo, ¿qué son, exactamente, los shows de Darío Sztajnszrajber, como Desencajados o Salir de la caverna? ¿Clases de filosofía con música? ¿Espectáculos de divulgación con toques teatrales? ¿Todo junto? ¿Nada de eso? Las fronteras de la innovación son flexibles. “Desde la propuesta artística de Ciudad Cultural Konex, cada vez hay más interés en salir del formato clásico y encontrar nuevas conexiones interdisciplinarias que permitan otras formas de participación del público y provoquen novedosas experiencias”, comenta Giuliana Kiersz, programadora artística del espacio. EK #46
Nota: Valeria Montenegro
Chin Gu Containers
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Una firma de origen oriental alquila un espacio en Ciudad Cultural Konex para ubicar su depósito de containers. En los horarios en que la empresa no funciona, la señorita Chin Gu subalquila los contenedores vacíos para la realización de actividades clandestinas.
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Con esta premisa, el 9 de enero se estrenó Chin Gu Containers, una experiencia única de encuentros secretos que pone en jaque al público que se anime a formar parte de un universo de dudosa legalidad. Con la complicidad de los asistentes, este acontecer intensifica el uso de los cinco sentidos y permite acortar las distancias –reales y simbólicas– entre el público y el elenco: al ingresar al container, los participantes son protagonistas de una reunión clandestina e intervienen en las escenas junto a los actores y actrices. Se enfrentan con sus propios prejuicios y deben animarse a tomar una decisión: ¿de verdad van a ser cómplices de esto? Romina Bulacio Sak y Natalia Chami empezaron a trabajar con el formato de teatro participativo en marzo de 2013 con Usted Está Aquí, una propuesta que invitaba a sorprenderse con los mundos posibles que uno puede habitar. En 2017, estrenaron RROM, espectáculo que también se caracterizó por dejar que los espectadores se convirtieran en los invitados de un casamiento gitano. En ambos casos, el público podía cambiar el curso de la historia. De esta forma, las directoras de Chin Gu Containers descubrieron un desafío: cómo mantener la tensión de un texto dramático mientras que el público participa. Desde 2012, así, exploran esta relación y aseguran que “el interés por intervenir y modificar el curso de las cosas, va en aumento. Por ahora, seguimos preguntándonos por todo lo que sea una experiencia que involucre más de un sentido".
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EL CLUB
LA PACIENTE
Hay muchos tipos de clubes, pero este es muy especial. En este momento sus miembros tienen un objetivo muy claro y están dispuestos a hacer lo que haga falta para conseguirlo. Quizás algún día te cuenten lo que pasó... o podés estar ahí cuando suceda.
Cuando uno ya probó todo lo imaginable y nada funcionó, se empiezan a considerar alternativas poco convencionales y más arriesgadas. Pero la desesperación es una mala consejera. El Doctor Heredia convoca a sus colegas para que lo ayuden a salvar a una persona. O quizás, a toda la humanidad.
10 11 Estamos atravesando una época de profundos cambios en la forma de conectarnos con los productos culturales: la televisión, la música, el cine ¿Cómo, piensan, afectará esta transformación al teatro? Que el futuro sea incierto es lo que más nos motiva. Hay teatro que se sumerge en los avances tecnológicos, otros teatros que reivindican la simpleza de lo analógico. Lo cierto es que para nosotras, en el futuro no habrá bordes que definan al teatro de las artes visuales o de los video juegos, sino que habrá experiencias cruzadas en las que estén corridos todos los límites y no puedan encasillarse las formas. ¿Cómo describirían esta experiencia de teatro inmersivo? ¿Qué tiene de particular su narrativa? Chin Gu Containers es una experiencia participativa que propone al público ser parte de algo clandestino, provocador y, a la vez, muy divertido. ¿Cómo responde el público a este formato? Vemos que el público se sorprende, no se espera lo que pasa y está muy disponible a seguir sorprendiéndose hasta el final. A la mayoría le gusta mucho tener un rol desde el principio, eso los ayuda a jugar y entregarse a hacer y ser algo distinto de lo que son antes de entrar a la obra. ¿Quién es la señorita Chin Gu? Es una mujer muy respetuosa de sus propias reglas. Tal vez, su peor defecto sea la impaciencia o, tal vez, su implacabilidad. Una vez que se siente traicionada, no hay vuelta atrás, y eso suele sucederle muy a menudo.
LA GRADUACIÓN Esta es una gran oportunidad para descubrir algo dentro tuyo… una fuerza especial, un poder que seguro tenés, aunque no lo sepas. ¿Hasta dónde podés confiar en vos mismo y en los que te rodean? Las puertas del “Instituto YO” están abiertas para hacerte vivir algo nuevo.
Ver días y funciones en www.chingucontainers.com
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Nota: Leila Sucari
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A bailar que se acaba el mundo Coreografías histrónicas, luces de neón y, sobre todo, mucho ritmo es lo que caracteriza a las competencias de pop coreano. El fenómeno musical que es furor en el mundo hará su despliegue una vez más en la Gran Sala, donde se realizará la final de canto y baile KPOP Latinoamérica.
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14 15 La edición 2019 es la décima que organiza el Centro Cultural Coreano en Argentina y, como dice Cho Moon Haeng, director de dicho lugar, “se trata de uno de los concursos más importantes por su extensión geográfica y cantidad de participantes”. Este año, se espera que lleguen grupos y solistas de distintos puntos de Latinoamérica dispuestos a dejar todo sobre las pistas para convertirse en los nuevos referentes de esta locura moderna que nació en Corea del Sur y no deja de crecer. “Para inscribirse se hace una audición virtual, luego el jurado elige a los finalistas. Participan más de mil chicos y chicas, y puede hacerlo cualquiera que no sea coreano”, cuenta Gabriel Pressello, productor general del concurso. Hace unos años, el KPOP se hizo popular gracias a PSY. Es fácil acordarse del hombre de smoking de colores, alpargatas a cuadros y anteojos de sol que bailaba montado a un caballo, en el subte, en el sauna y hasta en un inodoro mientras cantaba Oppa Gangnam Style. El video –que ya tiene más de tres mil millones de reproducciones– es uno de los más vistos de la historia de YouTube y forma parte de la llamada Ola Coreana. Es, también, imposible mirarlo sin ponerse a bailar frente al espejo. Es que si algo tiene el movimiento Hallyu es un atractivo hipnótico, un imán que seduce con su estética de colores chillones, ropa ajustada y ritmos explosivos. “Las nuevas tecnologías permiten que se amplíen los consumos culturales, hoy el KPOP está al alcance de cualquiera en YouTube”, señala Pressello. “Hay una avidez de los jóvenes por investigar y descubrir cosas nuevas y el pop coreano es de una altísima calidad, renueva la música, por eso resulta tan llamativo”, añade.
“La estética de los videos es lo que más atrae”, afirma Alexia Leivas Reggiardo, una de las precursoras de la movida en el país. “Los idols coreanos tienen un look afeminado, eso es lo cool, y las chicas son barbies asiáticas, pero te dan vuelta la cabeza, porque agarran el micrófono y te rapean como un hombre”, agrega. Desde 2012 la página Hallyu Argentina informa a los fans sobre la vida coreana de este lado del mundo. “La creación de la página fue una propuesta internacional para los países latinoamericanos. Existe también el Hallyu Uruguay, Chile y Colombia, por ejemplo, y todos manejamos la misma información”, explica Alexia. En el perfil, se comparten eventos, recomendaciones para viajar a Seúl y noticias bizarras, como que el grupo Super Junior hizo un cover de Luis Miguel. Es que si algo tiene el KPOP, es que nunca se sabe con qué va a sorprender. El género es una mezcla de diferentes estilos: electrónica, dance pop, hip hop, rock. Todo vale, siempre y cuando esté acompañado de elementos audiovisuales que impacten. Uno de los grupos más reconocidos es Super Junior. La BBC, del Reino Unido, valoró a sus integrantes como los principales íconos del efecto Hallyu y su cantante fue nominado como mejor actor asiático en los MTV Europe Music Awards. Son considerados los reyes de la onda Hallyu, tienen millones de seguidores e inspiran a los jóvenes a animarse con el género. “La música coreana es muy pegadiza, al escucharla, por más que no entiendas ni una palabra de lo que digan, te van a dar ganas de sacudir el cuerpo”, dice Alexia. “El KPOP es un género que revoluciona, rompe barreras de desigualdad y te hace bailar”, concluye.
Concurso KPOP Latinoamérica Sábado 1 de junio
Entrada gratuita • Se retira un ticket por persona el día del evento • Gran Sala
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ajber r z s jn Szta o í r Da
Nota: Ilan Kazez
FRASE SER PROVOC ACIÓN UNA
UNA AL
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TIENEE QU
PENSAMIENT O
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En este otoño, Darío Sztajnszrajber presenta en el Konex su nuevo curso, Filosofía en otras 12 frases, una suerte de secuela de los aclamados encuentros de Filosofía en 12 frases, que realizó durante 2016 y que derivaron en el libro Filosofía en 11 frases. Este se publicó en 2018, con más de ochenta mil copias vendidas en menos de un año, y se convirtió así en un verdadero best seller. Siempre atento a generar nuevos formatos a partir del cruce de disciplinas, en esta oportunidad, el docente propone “romper el canon” y salirse de la filosofía estricta para tomar como punto de partida frases que van desde la Biblia hasta los Sex Pistols, pasando por un fragmento de un cuento de Jorge Luis Borges, un grafiti del Mayo francés, una expresión del Manifiesto feminista, además de material de los antiguos pensadores y otros infaltables, como Karl Marx y Friedrich Nietzsche. ¿Qué tiene que tener una frase para que sea buena y genere impacto? Tiene que ser una provocación al pensamiento. O sea, un formato que genere algún tipo de zozobra al sentido común y que desde su musicalidad, y al mismo tiempo, desde su irreverencia, haga que el que la lee sienta que algo se le mueve en la cabeza. Que necesariamente comience a pensar las derivaciones de la frase, de sus contradicciones, de los nuevos escenarios que plantea sobre temas que ya conoce de antes. El problema es que si nos quedamos solo con eso, la frase queda solo como un título, y la clave de todo esto es que la frase sea una puerta de entrada hacia donde después se profundicen todos esos contrastes y propuestas de reflexión que genera.
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18 19 ¿Cuáles son los criterios que priorizás a la hora de seleccionar las frases? Los criterios son distintos. Tienen que ser frases reconocidas. Obviamente, ninguna frase que, por ahí, está buenísima, pero no ha tenido ninguna trascendencia, puede resultar convocante, porque uno necesita el reconocimiento de algo que de algún modo ya tiene en la cabeza. Después, que sea bastante equitativa con lo que es la historia de la filosofía, o sea, que pueda representar momentos históricos muy distintos. Lo mismo con lo temático: que no sean todas frases que hablen sobre el amor, sobre el poder o la muerte, sino que haya una diversidad temática. También, que sean frases que a mí me generen un deseo particular: frases que, de algún modo, me han provocado en algún momento de la vida o que todavía me generan un impacto. Es una mezcla. Y en este caso, el diferenciarse del curso anterior, tratando de encontrar otras que tengan el mismo peso, pero sin repetirlas. ¿Cómo se te ocurren los distintos formatos de tus espectáculos? Los formatos se nos van ocurriendo a medida que vamos experimentando otros, siempre con el propósito de sacar a la filosofía de sus lugares más solemnes y rígidos. Y entendiendo que en el cruce que la filosofía puede hacer con otros géneros, está la posibilidad de que pueda hablar otro idioma y ser más convocante, llegar a más. El tema es el cruce, más que los formatos. Lo que va armándose es un cruce de géneros: filosofía y literatura, filosofía y música, filosofía e historia. Es muy propio de la historia de la filosofía haberse puesto a juzgar a las diferentes disciplinas. Esa forma muy soberbia que tuvo la filosofía es lo primero que hay que deconstruir; por eso, tratamos de tomar esa idea de encuentro con otros géneros, pero no desde un lugar de superioridad, sino de encuentro con el otro. ¿Cómo trabajás en el desarrollo de estos cruces? Otro elemento que suma mucho a la hora de pensar en los formatos es que el encuentro con otros géneros artísticos o académicos supone también la co creación con más gente, como es el caso de la banda de música en Desencajados o en Salir de la caverna, o el encuentro que tenemos con Felipe Pigna en Preguntas de la historia y la filosofía. Se trata de trabajar con alguien que no es de tu palo, y es un ejercicio muy interesante. Lo fácil es trabajar con gente del mismo palo, cuando coincidís en un lenguaje, en un método. Entonces, esa apertura que se produce acá permite que uno revea sus propios límites.
A partir del 28/5, martes a las 20 hs.
Entradas por clase: $350. Abono por los 12 encuentros: $3500 Gran Sala • ATP • Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos • No se suspende por lluvia.
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Nota: Maxi Luna
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En abril vuelve a presentarse el Festival Konex de Música Clásica, organizado por la Fundación Konex junto con Fundecua, con la dirección artística de Andrea Merenzon. La quinta edición del ciclo, que contará con seis galas, estará dedicada a la música del Romanticismo, y principalmente, a la obra de Frederic Chopin, de quien se conmemora el 170º aniversario de su fallecimiento. Y como no podía ser de otra manera, el piano será el principal protagonista. Además, se escucharán obras de Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms, Niccolò Paganini, Felix Mendelssohn, Franz Liszt y Franz Schubert, entre otros.
Un hecho destacado con el que contará la entrega de este año, será la presentación de Bruno Gelber en el concierto de apertura. Además de la jerarquía que imprime la presencia del pianista argentino, será la primera vez que Gelber se presente en el Konex. El Maestro expresó que le atrajo la propuesta de participar en un espacio no convencional, ya que “la música clásica nunca hizo muchos esfuerzos para llegar al público general, sino que ha vivido apañada por los adoradores del género”. Y agregó “Por eso, creo que hay que saber acercarse a un público distinto y este tipo de festivales lo permiten. A mí me gusta eso y gozo, gracias a Dios, de una mayor llegada a la gente de lo que es normal para este tipo de música, y hay que saber aprovechar eso”.
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El programa elegido para el concierto estará integrado por las sonatas Claro de luna y La aurora, dos obras muy conocidas que pertenecen al período central de Beethoven; el Carnaval de Robert Schuman, una pieza muy característica, llamativa y llena de inspiración del compositor alemán; y para terminar, el Andante spianato y la Gran polonesa brillante de Frederic Chopin. El Festival contará, además, con dos visitas internacionales: Pawel Kowalski, uno de los pianistas más versátiles de Polonia –quien se presentará junto al Cuarteto Petrus–, y la surcoreana Hyo Joo Lee, ganadora, entre otros galardones, del primer premio del Concurso Internacional Chopin para jóvenes pianistas, realizado en Moscú en 2010. En su primera visita al país, la pianista, participa del Festival con apoyo del Centro Cultural Coreano y la Embajada de la República de Corea. El pianista Horacio Lavandera tendrá su lugar el 27 de abril y el cierre del Festival será el jueves 28 de abril con una particular gala de ballet que tendrá un acompañamiento en piano por parte de Fernando Pérez y cinta magnetofónica.
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Bruno Gelber
Hyo Joo Lee
22 23 "La "Lamúsica músicaclásica clásicanunca nuncahizo hizo muchos esfuerzos para llegar muchos esfuerzos para llegaral al público general. Por eso creo que público general. Por eso creo que hay hayque quesaber saberacercarse acercarseaaun unpúblico público distinto distintoyyeste estetipo tipode defestivales festivaleslo lo permiten" Bruno Gelber permiten" - Bruno Gelber Desde su inicio, este Festival permitió que pudiera disfrutarse de los más destacados intérpretes de la escena nacional en un espacio no convencional y a precios accesibles. Esto consiguió, además, atraer a un público diverso y entusiasta, y que se posicionará como uno de los eventos más esperados de la temporada de música clásica, que también transcurre por fuera de los circuitos oficiales. Para terminar, en palabras de Gelber la música de Chopin “expresa la pasión y el amor de una manera maravillosa y con una riqueza de inspiración impresionante. Es un idioma melódico que es fácilmente entendible y llega al oído de todo el mundo”. Es decir, este es un festival para acercarse a la música clásica y enamorarse de ella”.
Pawel Kowalski
Horacio Lavandera
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MARTES 23/4 - 20 HS.
Bruno Gelber
MIÉRCOLES 24/4 - 20 HS.
Pawel Kowalski (Polonia) + Cuarteto Petrus
JUEVES 25/4 - 20 HS.
Trío Ginastera: Xavier Inchausti + José Araujo + Marcelo Balat
VIERNES 26/4 - 20 HS.
Hyo Joo Lee (Corea)
SÁBADO 27/4 - 20 HS.
Horacio Lavandera
DOMINGO 28/4 - 19 HS.
Gala de ballet: Karina Olmedo + Nahuel Prozzi
Del 23 al 28 de abril
Más info en www.festivalkonex.org
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Nota: Valeria Montenegro
IMPRO CRASH EK #46
26 27 El reconocido grupo argentino de improvisación vuelve al Konex con dos propuestas basadas en el humor. Siempre con la mira puesta en entretener y divertir de una forma descontracturada, esta compañía, compuesta por los actores Luciano Barreda, Rodrigo Bello y Paula Farias, llega para romper con los esquemas teatrales. Con su versión de show clásico, originan un diálogo con los asistentes en el que se construyen escenas desopilantes basadas en la creatividad. “Le quitamos solemnidad al humor, a la comedia en general. Nuestras características son la espontaneidad y la empatía con el público. En escena no tapamos nada”, aseguran los artistas. Pero además, esta temporada, presentan Improcrash! ATR, una propuesta que suma música en vivo al final del show. “Nos gusta poder pensar en nuevos formatos y adaptarnos a las expectativas de nuestro público”, revelan al respecto. Aclamados en Europa y Latinoamérica por su estilo, Improcrash! es una de las compañías de teatro más divertidas y originales de los últimos tiempos. “Los espectadores son parte de la magia de lo imprevisible y lo inmediato, proponen palabras, frases, lugares y colores”, cuentan los actores. Los diferentes disparadores del público generan excusas para que ellos creen, jueguen y se emocionen de una forma única en cada función. “Siempre trabajamos de la misma manera, con constancia y profesionalismo, tratando de llegar cada vez a más gente y sumando nuevas alternativas al show”, finalizan.
IMPROCRASH! ATR Se presentará un jueves por mes en la Sala de las Columnas. Jueves 18 de abril / Jueves 16 de mayo Jueves 13 de junio / Jueves 25 de julio
Entradas: $350 • Para mayores de 18 años • No se suspende por lluvia.
IMPROCRASH! CLÁSICO Se presentará un sábado al mes en la Sala Auditorio.
Sábado 4 de mayo / Sábado 1 de junio / Sábado 13 de julio 23 hs.
Entradas: $250 • ATP • Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos No se suspende por lluvia
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Nota: Romina Zanellato
HA IR deja que entre el sol
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Hace cincuenta años, en Estados Unidos, existía una tribu de hombres y mujeres que querían salvar el mundo con paz y amor. Aunque en la actualidad parezca naíf que un movimiento político pueda representar esos valores, los hippies nacieron como reacción a la Guerra de Vietnam y alzaron las banderas de la libertad, el amor libre, las drogas como salvación personal y colectiva. En el presente, cuando el odio circula hasta por las venas de fibra óptica de internet, el Konex estrenará el musical Hair para que sea vivido por las nuevas generaciones. “Traer a la memoria lo que querían lograr los hippies es interesante en este momento, en el que el odio pasa por la puerta de casa y en las redes sociales”, dice Pablo Gorlero, director general de la obra y quien realizó la adaptación y la puesta en escena. El 3 de mayo será el debut en la Gran Sala, con treinta intérpretes y ocho músicos en vivo para revivir el musical que es un clásico en el género. Con un elenco joven y vigoroso, Gorlero cuenta que no convocaron a ningún actor o actriz para los papeles, sino que hicieron una serie de audiencias abiertas para que cada cual pudiera tener las mismas chances de interpretar el rol que le interesaba. En diez días, pasaron más de quinientas personas por dichas audiencias y así fueron completando el elenco. “En marzo empezamos los ensayos, con un proceso muy rico n el que la parte coreográfica y musical se construyó de manera conjunta”, menciona Gorlero.
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La obra no puede ser reinterpretada, debe serle fiel a su época y a su mensaje. Hair tuvo múltiples representaciones en el mundo desde su estreno, en 1968, en el teatro Biltmore, de Broadway, en el que hizo mil quinientas funciones. Escrita por Gerome Ragni, James Rado y Galt MacDermot, y ahora adaptada por el periodista y director Pablo Gorlero, la obra se centra en exponer la violencia doméstica hacia las mujeres y niños, el racismo, la homofobia y la represión sexual de la sociedad pacata norteamericana de la época. Como un grito de rebeldía, esta vez la obra tendrá la coreografía de Verónica Pecollo y la dirección musical de Juan Ignacio López. “El contexto social me confirmó que era el momento de revivir esta obra: el resurgimiento de la extrema derecha, el individualismo se volvió salvaje. Todo eso se vivió, y causó grandes males al mundo”, expresa Gorlero. Por esto, representar Hair es poner en unión a una tribu de personas, actores, actrices y músicos, que puedan obrar en conjunto, pensar en la totalidad, y no en sus individualidades. Como los hippies, que planteaban el respeto por el medioambiente, por los alimentos, por el ferviente deseo de libertad y respeto como salida a una vía opresora. Aquel 1968, año del estreno de Hair, con la movilización de los hippies en Estados Unidos y la de los estudiantes en el Mayo francés, se parece a este 2019 en el que las juventudes salen a la calle a reclamar por sus derechos. Por eso, Gorlero afirma que la obra no puede ser reinterpretada, que debe serles fiel a su época y a su mensaje. Sostener el marco de aquel entonces para repensar la actualidad en clave de esperanza y cooperativismo. Hair vuelve a los escenarios cincuenta años después y confirma que se trata de un musical que emociona y conmueve.
Estreno: Sábado 4 de mayo • 21 hs. EK #46
Funciones: viernes, sábados y domingos a las 21 hs. Gran Sala • No se suspende por lluvia
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Nota: Ilan Kazez
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La Bomba de Tiempo Hace algunos años, durante la previa de uno de los shows semanales de La Bomba de Tiempo, Santiago Vázquez, fundador del grupo de percusión y creador del sistema de señas para la improvisación, le dijo a Luciano Larocca, uno de sus compañeros: "Nos peleamos mucho, pero somos muy buenos arriba del escenario". Aquella frase quedó resonando en su cabeza. “Había algo en ese comentario, una oportunidad. Nuestra música tenía que enseñarnos a mejorar como equipo abajo del escenario”, recuerda hoy Luciano. La frase terminó siendo el germen de una nueva faceta de La Bomba de Tiempo: talleres para grupos, o workshops. Los workshops de La Bomba son espacios pensados para que grupos de cualquier índole mejoren su dinámica, su integración y sus vínculos a través de la música, la percusión y la improvisación. Pueden ser utilizados por empresas, equipos de trabajo u otros conjuntos organizados de personas. “A la hora de hacer música improvisada, hay ciertos recursos que utilizamos para obtener resultados rápidamente. Por ejemplo, alinearnos detrás de una idea que surge del director del ensamble o de cualquier músico, y componer juntos la música con el aporte de lo que cada uno sabe realizar para lograr nuestro objetivo: hacer bailar a la gente. Este recurso surge de la experiencia del ensamble y es posible trasladarlo al ámbito de los equipos de trabajo. Entre otras cosas, esta experiencia facilita una mayor percepción de los aportes individuales y el logro como mérito del trabajo colectivo”, indica Luciano. La Bomba trabaja en este formato junto con Ezequiel Zeku Bottaro, un coach profesional con especialización en programación neurolingüística, que se desempeña tanto a nivel personal como empresarial. “Gracias a su aporte, logramos una suerte de traducción entre lo que hacemos arriba del escenario y lo que sucede cuando comenzamos a trabajar todos juntos con un objetivo”, revela Luciano.
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Hay variados workshops: uno de ellos es Trabajo en equipo. “El objetivo es que los participantes vivencien la importancia de trabajar juntos para lograr resultados a través de percibir de forma directa las reglas fundamentales que generan a su música como equipo”, señala Luciano. Hay otro, llamado Dirección, que está destinado específicamente a los líderes de equipos. “Ahí, experimentarán las competencias de un director de La Bomba para que luego puedan trasladar los aprendizajes a sus espacios de liderazgo”, explica. Finalmente, existe la versión A tu ritmo, que “incluye una entrevista previa para consensuar la actividad que más se ajuste a la expectativa de la empresa”, según detalla. Los encuentros, generalmente, constan de cuatro partes: al principio, se hace una presentación y se trabaja especialmente en la desinhibición del grupo y en una aproximación a los conceptos básicos de la música. En la segunda, se lo divide en subgrupos, que representan distintos sonidos a través de elementos de percusión. Acá ya se trabaja en el concepto de ensamble y en el entender que cada uno es una pequeña pieza que forma un todo. En la tercera, se trabaja con una serie de señas para la improvisación en grupo. Finalmente, se realiza un cierre para reflexionar acerca de la experiencia y de cómo traducirla en mejoras para el trabajo diario. “La música es un lenguaje que conecta a la gente desde los estados de ánimo. Cada música toca o despierta distintas fibras en las personas”, expresa Luciano, y concluye: “Creo que en el caso de los ensambles que armamos, lo que sucede es que la gente se abre más, se deja llevar por lo que escucha, y en ese intercambio virtuoso se establecen vínculos muy fuertes. Luego, ellos mismos son capaces de compartir esa experiencia, de reconocer tanto los aportes individuales como las fortalezas que se generaron de forma colectiva, y relacionarlos con su tarea diaria. Esta integración de la experiencia es lo que realizamos al terminar el taller”.
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La Bomba de Tiempo, el grupo de percusión más importante de nuestro país, celebra su clásico ritual semanal. Todos los #LunesBomba en el Konex se genera un verdadero ritual de ritmo, percusión y energía que se apodera del ambiente y que invita a vivir una experiencia única. Más de cinco millones de personas ya disfrutaron del fenómeno que revolucionó la música en la ciudad y que le da otro color al primer día de la semana. Todos los lunes • Puerta: 19 hs. Show: 20 hs.
Entradas anticipadas: $180. Día del show: $220 Patio / Sala de las Columnas • Para mayores de 18 años No se suspende por lluvia
FIESTA BOMBA CUMPLEAÑOS
Después de una exitosa gira por Europa, que incluyó shows en Berlín, Londres, Barcelona y Madrid, La Bomba de Tiempo cumple 13 años, y celebra su nuevo aniversario con su clásica Fiesta Bomba en el Konex. Para bailar hasta el amanecer. Sábado 11 de mayo • Medianoche
Sala de las Columnas • Para mayores de 18 años • No se suspende por lluvia
LA BOMBA DE TIEMPO ATP
Tras su gira europea, en la que ofrecieron shows en Berlín, Londres, Madrid y Barcelona, La Bomba de Tiempo hará un show especial, al aire libre y apto para todo público. Esta propuesta, que se suma a sus presentaciones clásicas de los lunes, está pensada para todas aquellas personas que prefieran el fin de semana para salir. Sábado 13 de abril Puerta desde las 18 hs. Show de 19 a 21 hs. Entradas desde $200 • Patio • Apto todo público
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Desencajados
con Darío Sztajnszrajber y Lucrecia Pinto A pedido del público, vuelve Desencajados, el espectáculo de filosofía y música de Darío Sztajnszrajber y Lucrecia Pinto, en su séptima temporada consecutiva. Las cuestiones existenciales, como el amor, el tiempo, Dios y el poder se abren camino en una perspectiva pedagógica mediante las canciones de rock nacional: los temas del Flaco Spinetta, Charly García y Fito Páez dialogan con Platón, Nietzsche y Derrida. Desencajados es la expresión de la diferencia entre la filosofía y la música; cuando todo encaja demasiado, aunque suene bien, algo queda afuera. La palabra correcta o el acorde justo nos dejan tranquilos, pero en el desencaje florece lo creativo. ¿Cuál puede ser el resultado de un encuentro entre la filosofía y la música, sino el del sonido de un pensamiento que danza? Jueves 4 y 18 de abril, a las 21 hs. EK #46
Entradas según ubicación: $500 y $600 Gran Sala • ATP • Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos • No se suspende por lluvia
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Cuentos dibujados
Casciari & Altuna Vuelve Hernán Casciari al Konex para ofrecer un espectáculo único de cuentos dibujados. Se trata de un recital de relatos cortos que son intervenidos en directo por Horacio Altuna, el mejor historietista vivo de la Argentina. Mientras el escritor cuenta sus historias, el dibujante las ilustra en pantalla gigante. Miércoles 15 de mayo, a las 21 hs. EK #46
Entradas: $500 • Gran Sala • ATP • Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos • No se suspende por lluvia
EK #46
La isla desierta Teatro ciego 19º temporada
Tras dieciocho temporadas de éxito, más de sesenta mil personas ya vieron esta obra de teatro ciego producida por Grupo Ojcuro, un colectivo conformado por actores no videntes y videntes, que realizan una interpretación de auténtica integración con una novedosa puesta basada en la ausencia total de la luz. A lo largo de la pieza teatral, se estimulan fuertemente otros sentidos; aromas, sonidos ambiente y sensaciones en la piel provocan nuevas formas de relato y hacen nacer en toda su potencia el poder de la imaginación. La isla desierta es una obra de Roberto Arlt y la primera en convertirse en un formato de teatro ciego.
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Estreno sábado 4 de mayo Doble función todos los sábados, a las 20.15 y a las 22.15 hs.
Sala Abasto • ATP • No se suspende por lluvia.
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Carla Laneri
Una mujer en su computadora Una vez más, ella perdió la noción del tiempo conectada en su computadora a una red social durante la noche. No sabe qué hora es y pronto no sabrá tampoco quién es. Así, aparecerán en su pantalla los personajes más delirantes de esta red social, tomarán su cuerpo, su voz, su personalidad y sus emociones. La mujer computadora, ahora, solo tiene una forma de liberarse, pero desconectar el wifi, ya no es una tarea fácil. Un espectáculo de humor teatral de Carla Laneri que llega desde las redes sociales para hacerse escena. Sábado 18 de mayo, a las 23 hs. Sala Auditorio • ATP No se suspende por lluvia.
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Pampa Yakuza Tras cinco años de espera, vuelve Pampa Yakuza al Konex para continuar propagando su mensaje de emoción, reflexión y diversión. Junto con Yasora y Todo Bien Reggae como artistas invitados, esta banda, que apuesta a la diversidad sonora, ofrecerá un show lleno de energía y música. Los Yakuza, que ya cuentan con cinco álbumes editados en estudio, un DVD más disco en vivo y colaboraciones en distintos compilados, durante 2018 lanzaron cinco canciones nuevas y una versión de Seminare. Actualmente, el grupo se encuentra grabando y editando simples lanzados por plataformas digitales. Viernes 12 de abril, a las 23.30 hs. EK #46
Entradas anticipadas: $300. Día del show: $400 Sala de las Columnas / de pie • Para mayores de 18 años • No se suspende por lluvia.
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Militantes del clímax Después del éxito de su presentación en octubre los Militantes vuelven al Patio del Konex para continuar presentando Día 4, su más reciente trabajo discográfico. Con un show al aire libre a puro funk y hip hop, la banda ofrecerá un espectáculo único con su particular impronta de alegría y emoción. Sábado 6 de abril, a las 18 hs.
Preventa 1: $300. Luego: $350. Día del show: $400 Patio / de pie • Para mayores de 18 años • En caso de lluvia se realizará en la Sala de las Columnas.
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Cumbia Konex Jambao Mario Luis Rodrigo Tapari
Llega una nueva edición de Cumbia Konex, la trasnoche que le pone ritmo a la ciudad. A lo largo de todos sus shows, más de veinte mil personas gozaron al ritmo de Damas Gratis, Amar Azul, Los Charros, Mario Luis, Mala Fama, Flor de Piedra y Luis Ornelas, entre tantas otras bandas y artistas que pasaron por este ciclo cumbiero. Sábado 6 de abril • Medianoche
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Entradas anticipadas hasta el 26/3 inclusive: $200. Luego: $240. Día del show $280 Sala de las Columnas / de pie • Para mayores de 18 años • No se suspende por lluvia.
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Konex Trap Fest
Kodigo • FKM Estami • Milo Blunted Vato • Nax King + artista sorpresa Llega el trap al Konex con un line up exclusivo en el que participarán los máximos exponentes del género. Además, en este evento de la movida urbana, habrá un espectáculo de freestyle. Martes 9 de abril, a las 18 hs. EK #46
Entradas anticipadas: $400. Día del show: $500 Patio • ATP • Meet & greet: $1000.
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El sueño de los elefantes Esta experiencia multisensorial con música en vivo, propone al sonido como medio para entrar en otros mundos y realidades. Con una sala a oscuras, especialmente preparada para potenciar la escucha y los sentidos, los participantes vivirán un momento único. Un ritual urbano en el que no hay escenario ni roles, sino historias introspectivas que permiten la construcción una música nueva. Funciones a las 20 y 22 hs.
Entradas anticipadas: $290 (sentados) y $350 (acostados). Día del show: $340 (sentados) y $400 (acostados). Sala Abasto • ATP • Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos No se suspende por lluvia. ADVERTENCIA: El Sueño de los Elefantes es una experiencia a oscuras.
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Música en la oscuridad Para los que se plantean hacer un corte de semana y para quienes disfrutan de la música en su máxima expresión, el Konex acerca este ciclo que permite vibrar con los mejores discos. Una propuesta sensorial que lleva al espectador a vivir una experiencia que lo hará reconectarse con sus percepciones. Lo mejor de artistas como Pink Floyd, The Beatles, Soda Stereo, Queen o Daft Punk, a oscuras. ADVERTENCIA: el espectáculo plantea una experiencia completamente a oscuras. No es recomendable para niños menores de 6 años. No se podrá ingresar una vez iniciado el espectáculo. -
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Ver funciones en www.cckonex.org
Sala Abasto • ATP • No se suspende por lluvia
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Festival Ahora La escena de la música emergente latinoamericana se encuentra cada vez más atractiva e interesante. El Festival Ahora tiene como objetivo funcionar como un espacio donde esas nuevas propuestas se encuentren y, a la vez, se expongan ante un público ávido de ideas novedosas. Desde la primera edición, el Festival Ahora tiene como objetivo ser el showcase de las tendencias musicales y culturales más actuales de Buenos Aires. Esta nueva edición reúne a las iniciativas urbanas más importantes en una noche en la que se combinan grandes bandas de música negra (funk, soul, jazz) con figuras del rap y el trap emergente. Viernes 19 de abril, a las 23.30 hs.
Entradas anticipadas: $400. Día del show: $500 Sala de las Columnas • Para mayores de 18 años No se suspende por lluvia.
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Laser Experience Laser Experience es un espectáculo audiovisual en el que se fusionan coreografías de rayos láser con la música de Soda Stereo y Pink Floyd. A lo largo del show, esta exhibición de luces y sonido hará sentir diferentes emociones; los colores y la música serán envolventes en un ambiente perfecto para vivir esta nueva experiencia. Es el espectáculo de Buenos Aires Laser, una empresa premiada internacionalmente con más de veinte años de trayectoria, que ofrece shows de rayos láser con coreografías. Día a día, brinda sus servicios para los más importantes artistas nacionales e internacionales. Ahora, invita a todos a presenciar este espectáculo. ADVERTENCIA: El show contiene luces intermitentes y brillos fuertes que pueden causar molestias a las personas con sensibilidad a la luz o con otras condiciones preexistentes. No es recomendable para niños menores de 6 años.
Ver funciones en www.cckonex.org EK #46
Sala Auditorio • ATP • Recomendado para mayores de 6 años. No se suspende por lluvia
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Urraka Este espectáculo multidisciplinario en clave de humor, con siete personajes que resignifican objetos de la vida cotidiana y los convierten en instrumentos musicales, vuelve al Konex. La música y el movimiento se mezclan para contar pequeñas historias, en un show que sobrepasa las barreras del lenguaje articulado, con gran inspiración en el cine mudo y la pantomima.
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Todos los domingos de junio, a las 18 hs.
Sala Auditorio • ATP • No se suspende por lluvia.
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Nota: Valeria Montenegro
Y S N A V I LES DE A N I U Q Á M LA D A D I V I T LA CREA EK #46
nu e v a ta u na n e s e r n idad op n s C i rc n e s t a op or t u e n a v I s e L ,e ex l Ko n o y s t a q ue p r o p u e c o n ve r t i r a ic d lú r io te p r o m e m e l a b o r a to p a r t i r u n a m or u n e n n t a l p a r a c o r o, d a n z a , e a m e i . T t os e x p er fa m i lia rtistas invitad n e e a d y r s a a e t r as n en esce s de la s sor p por a ic s ú m a na lo a lg u c la m ad s on s o c omp a ñ í a a a de e s t os. s y ch ic e d n a r g
Estreno: domingo 12 de mayo
Funciones: domingos de mayo y junio a las 16 hs. Gran Sala • ATP • No se suspende por lluvia.
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Les Ivans cumplen catorce años de carrera, y lo festejan con el estreno de su nuevo espectáculo, Les Ivans y la máquina de la creatividad. Un show inspirado en las fascinantes ilustraciones de Rube Goldberg, diseños que exhiben complejos mecanismos de causas y efectos, de acción y reacción aplicando conceptos de la física mecánica con desenlaces prácticos. Un nuevo formato que pone en la escena del Konex a cinco brillantes artistas y que combina mágicamente la ciencia y el arte, para que todos los recursos escénicos y expresivos estén en la función de conmover y estimular el “pensamiento original” y la “imaginación constructiva” de los espectadores. Una sala llena de inventos, un espectáculo de circo para toda la familia dirigido Gerardo Hochman, que además, contará con música en vivo creada por Omar Giammarco. ¿Cómo surge este cambio de propuesta? Luego de realizar Buscando al amigo ideal, pensamos en cómo podemos seguir creciendo en el circo experimental para niños. Porque, en definitiva, queremos hacer algo nuevo y grande, arriesgarnos, crecer, expandir nuestras posibilidades y compartir con el público una experiencia única. Estábamos en ese proceso y un día vimos las ilustraciones y diseños de Rube Goldberg, y quedamos fascinados con el concepto de su obra, y finalmente, la tomamos como punto de partida. Así, comenzamos a crear, en una mesa chica que fue ampliándose a más de veinte personas, las que estamos gestando e inventando este nuevo mundo. ¿Cuál es el aporte de Hochman? ¿Cómo fue que él se sumara al proyecto? Cuando nos dimos cuenta de la magnitud de este proyecto, coincidimos en que la obra debía ser dirigida por alguien que tuviera experiencia en puestas de formato grande de teatro y circo para toda la familia. Alguien que aportara poesía, dinamismo, inventiva y que potenciara las cualidades de Les Ivans. Un día, al llegar a nuestro espacio, ubicado en Villa Devoto nos miramos y al mismo tiempo dijimos las palabras mágicas: Gerardo Hochman. Lo más increíble es que en catorce años, nunca fuimos dirigidos y estamos teniendo una experiencia super nutritiva. Gerardo nos invita a jugar, a transitar coreografías acrobáticas y nos propone originales métodos de creación. Nos ayuda a seguir desenredando el ovillo de lana de la esencia de Les Ivans, aportando una visión contemporánea. ¿Qué le dirían al público con relación a la nueva propuesta? Simplemente, que los invitamos a vivir una experiencia única. El Konex se convertirá en un gran laboratorio lúdico y experimental ideal para compartir en familia. La participación de ellos será fundamental para el desarrollo del espectáculo. Es más, les recomendamos que traigan el celular cargado y “pilas” para hacer experimentos. Además, esta nueva aventura circense será interpretada por cinco artistas en escena. Ignorabus caminando en las alturas, Sabelotodus jugando con asombrosos experimentos y clowns musicales con instrumentos inventados. También habrá novedosos péndulos lumínicos, pantallas interactivas, rodados excéntricos, las aventuras de Trompoboy y la construcción de una gran máquina de la creatividad entre todos. ¿Cómo esperan que reaccione el público ante este nuevo espectáculo? Queremos que el público disfrute desde que llega a Ciudad Cultural Konex. Que se sorprendan, rían y se emocionen. Que sean parte activa de la máquina. Que los niños se vayan a su casa atraídos por el circo y los experimentos. Sabemos que nuestro mayor desafío es estimular la “creatividad colectiva” para que a través de la asociación de originales inventos y conceptos de la ciencia podamos ayudarnos a transitar la vida cotidiana más felizmente.
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La linterna mágica
Club de cine para chicos La Linterna Mágica se creó en Suiza a principios de los 90 y rápidamente se extendió por Europa y algunos países africanos. Las películas que se exhiben en su propuesta, seleccionadas especialmente, abarcan todas las épocas del cine, los países, las lenguas y las estéticas más diversas. Antes de cada proyección, los chicos presencian una obra de teatro, a modo de introducción, en la que se trabajan conceptos cinematográficos relacionados con el filme y con el cine en general. Las obras estarán interpretadas por los actores Maia Menajovsky y Mariano Bassi, más un actor invitado en cada función vinculado con la película seleccionada. El objetivo es acercar a los chicos al arte desde el arte y no desde el enorme aparato comercial que hoy en día tiñe a casi todas las propuestas artísticas destinadas a ellos. Sábado 6 de abril, 11 de mayo y 8 de junio, a las 15.30 hs. EK #46
Membresía 2019: $2000. Entrada por función: $300 (con revista de regalo) Membresía con descuento por entrada: $1750 • Gran Sala • ATP • Exclusivo para chicos de 6 a 12 años • No se suspende por lluvia.
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60 61 Sábado 18 de mayo y 22 de junio, a las 15 hs. Antesala • ATP • No se suspende por lluvia.
Taller de super héroes y heroínas Proyecto Caravana llega al Konex con una propuesta original para divertirse en familia. Un taller de diseño en el que los participantes podrán convertirse en superhéroes, heroínas y diseñadores de sus propios trajes, insignias y accesorios. Cada familia creará un personaje que tendrá los más variados y originales superpoderes. Trabajarán en equipo, como lo hacen los diseñadores, pensando distintas alternativas para dar vida a este personaje, bocetando y construyendo prendas y accesorios con textiles y los más diversos materiales. El taller, coordinado por diseñadores de distintas disciplinas, está orientado a familias con niños a partir de los 4 años.
Sábados de mayo, a las 16 hs.
Sala Abasto • ATP • No se suspende por lluvia.
Vivir en el aire
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Una obra sobre la imaginación, las ideas y el mundo interior de cada uno. Fantástica y surrealista. Un panadero gigante lleva a Comino hasta el taller de Cúrcuma, una suerte de alter ego de su madre, donde se diseñan y crean las fantasías de las personas. En el atelier-taller, Comino conoce a los colaboradores de Cúrcuma y participa de la construcción de su propia fantasía. Marionetas de hilo en una obra recomendada para niños de 4 años en adelante.
Sábado 6 y 20 de abril, a las 16 hs.
Sala Abasto • ATP • No se suspende por lluvia.
Beethoven de la compañía BabelTeatro
La obra repasa de forma lúdica la vida del genial compositor Ludwig van Beethoven e invita a dejarse atrapar por la maravillosa música que legó. Para la construcción del retablo de Beethoven, la compañía investigó el espacio escénico y la técnica de manipulación del teatro Vertep, y adaptó el escenario a la casa de Viena del músico en escala 1:12 para recrear y espiar su vida a través de las pequeñas ventanas. El teatro Vertep (del eslavo antiguo: lugar secreto, gruta, cueva) consiste en un retablo de pequeña escala, con distintos niveles de escenario, los títeres se desplazan por carriles y el titiritero no está a la vista. La acción se halla en las entradas y salidas de los personajes.
Sábado 4 de mayo, a las 16 hs.
Sala Auditorio • ATP • No se suspende por lluvia.
Mundo Arlequín Mundo Arlequín presenta su show más reciente A pura jarana, un recital que promete repasar de los más grandes éxitos musicales y un adelanto exclusivo de lo que será su próximo trabajo de estudio con músicos invitados y muchas sorpresas. Un abanico de canciones, ritmos y colores que invitan a grandes y chicos a reír bailar y jugar. EK #46
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Sábado 18 y 25 de mayo, a las 16 hs.
Sala Auditorio • ATP • No se suspende por lluvia.
La sonada aventura La sonada aventura, de Ben Malasangüe, es la primera versión teatral musical de la clásica novela para chicos de Ema Wolf. Esta obra, se gestó en el marco de la Bienal de Arte Joven de 2017 tras haber sido seleccionados para participar como grupo creativo entre más de quinientos postulantes. Con el calor de los tambores latinos, el brillo de las trompetas, la magia del acordeón y el poder de los coros rioplatenses, esta propuesta se vuelve única e innovadora, y conquista a grandes y chicos. Un espectáculo con una banda de actores en vivo, lleno de humor y aventuras, para disfrutar en familia.
Sábado 29 de junio, a las 16 hs.
Sala Auditorio • ATP • No se suspende por lluvia.
Panceta y los papafritas Episodio zombie
Un show para aprender a vencer los miedos. Panceta y Macana conducen un programa de televisión llamado Rockavilla TV en el que se celebra el Día de los zombies. Ni bien lo terminan, su jefe, el director del programa, interrumpe y les prohíbe hacer todo lo relacionado al género del terror. Así es cómo los papafritas se encuentran en la encrucijada de rebelarse u obedecer. A esto se le suma otro problema: el megavillano Edmundo Fonseca intentará, por todos los medios, arruinar su programa. Finalmente se descubre que el jefe es realmente el que tiene miedo, así es como los papafritas lo ayudarán a vencerlo, otorgándole a él una valiosa lección. EK #46
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