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JULIO AGOSTO SEPTIEMBRE 2019
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CREATIVIDAD, IGUALDAD, FRATERNIDAD
KONEX PARA CHICOS La imaginación puesta al servicio de la creatividad
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CHIN GU CONTAINERS
RITMO La Bomba de Tiempo
HAIR Entrevista con Lino Patalano
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FERIA DE EDITORES Octava edición
EKOPARTY Seguridad informática
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MEDIA PARTY El evento de innovación más esperado
FESTICUMPLE Futuröck celebra 3 años
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KONEX JAM CLUB
AGENDA
Staff
CIUDAD CULTURAL KONEX
Staff
EXPERIENCIA KONEX
Dirección Director ejecutivo: Andy Ovsejevich
Coordinadora Florencia Salvador
Contenidos y Programación Artística Gerente de Programación y Contenidos: Noel Yolis Jefe de Programación y Contenidos: Mario Burgueño Programador artístico: Alejandro Jontade Asistente de Programación y Contenidos: María Gabriela Nieto Terán
Diseño gráfico Nicolás Galanzino
Comercial y Marketing Gerente Comercial y Marketing: Enrique López Goñi Coordinadora Comercial: Amanda Silvera Medina Jefe de Comunicación y Marketing: Pablo Scioscia Coordinadoras de Comunicación y Marketing: Florencia Salvador y Romina Zanellato Asistente de Comunicación y Marketing: Milagros Simondi Diseñador gráfico: Nicolás Galanzino
Arte de tapa Fernando Adornetti @cavemandg Colaboran en esta edición Ilan Kazez María Isabel Cingolani Laura Marajofsky Leila Sucari Correctora Florencia Sarratea
Administración Gerente de Administración: Lucía Annone Asesor administrativo-contable: Eduardo Hernández Jefa contable: Lourdes Robledo Rocha Coordinador contable: Javier Ferrando Jefa de Tesorería: Melissa León Aponte Asistente de Administración: Guido Sanz Recepción: Natalia Chinelatto Operaciones Gerente de Operaciones: Alvaro Ramos Etcheverry Jefa de Producción: Gabriela Sánchez Sandobal Supervisora de Producción: Constanza Zarnitzer Coordinadores de Producción: Diego Silva y Pablo Zumblick Asistente de Producción: Manuel Olivos Asistentes de Producción Jr: Lucio Preusche y Elisa Godachevich Pieve Jefe de Técnica: Fernando Pomies Asistentes de Producción Técnica: Santiago Cabrera y Sebastián Marcley Asistente de Producción Técnica y operador de sonido: Sergio Besser Operador de luces: Sebastián Frías Técnico en sistemas: Leandro Retamar Portera y recepcionista de predio: Mónica Magallanes Encargada de boletería: Andrea Salas Asistentes de Boletería: Aniela Condori y Micaela Sánchez Jefe de Mantenimiento: Ramón Ruiz Asistentes de Mantenimiento: Eduardo Gabriel García y Jorge Chávez Tirado Encargada de Limpieza: Haydeé García Martel Limpieza: Judith Ramos y Leandro Campos Jefa de Bar: Noella Irusta Asistentes de Bar: Mónica Escobar Montagut, Lucas Frank y Jessica Benitez
Revista Experiencia Konex: Año X · Nº 47 Distribución gratuita. Prohibida su venta. Se terminó de imprimir en julio de 2019 en Latingráfica, Rocamora 4161, C1184ABC, CABA. La revista Experiencia Konex es una publicación de Ciudad Cultural S.A. Registro DNDA: 5323215. El contenido corre bajo exclusiva responsabilidad de sus autores y las publicidades bajo exclusiva responsabilidad de los respectivos anunciantes. No se permite la reproducción parcial o total, el almacenamiento, el alquiler, la transmisión o la transformación de esta publicación, en cualquier forma o por cualquier medio, sea electrónico o mecánico, mediante fotocopias, digitalización u otros métodos, sin el permiso previo y escrito del área de Comunicación de Ciudad Cultural Konex. La programación de espectáculos publicada en esta edición puede sufrir cambios; los mismos serán comunicados a través de la página oficial de Ciudad Cultural Konex: www.cckonex.org Sarmiento 3131, CABA (C1196AAG) - Buenos Aires, Argentina - T. (+54 11) 4864 3200 @cckonex /CIUDADCULTURALKONEX /cckonex /Ciudadculturalkonex
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Nota: Ilan Kazez
CREATIVIDAD IGUALDAD FRATERNIDAD Existe un imaginario que sostiene que la creatividad es una cualidad que tienen unos pocos. Como si fuera una característica innata que solo poseen unas cuantas personas especiales, iluminadas, extrañas, locas: aquella imagen del “genio creativo”, ese sujeto algo extravagante que trabaja en solitario y al que, de la nada, le llegan las ideas. Según este imaginario, además, hay personas que son creativas por naturaleza y el resto de los mortales están imposibilitados de salir de la caja. Nada más alejado de la realidad. “Sin duda alguna, hay personas que le dan más lugar a desarrollar y aplicar su creatividad. Todos podemos ser creativos, todos tenemos la potencialidad de ser creativos en cualquier ámbito. No se da de forma natural, pero sí se da que hay gente que quizá entrena desde chica y desarrolla ciertos talentos y aptitudes que luego facilitan la creatividad”, explica Dan Lande, docente de Creatividad e Innovación en la Universidad de Concepción del Uruguay. Como un músculo del cuerpo, la clave está en ejercitar. “Hay técnicas que logran desarrollar la creatividad y sus distintos aspectos. Técnicas que nos ayudan a generar mayor cantidad de ideas o gestarlas buscando en otros lados. Hay algunas que sirven para ser más flexibles; otras, para agarrar un problema y desplegarlo. También hay algunas que permiten pensar en combinar dos ideas que hasta ahora no se habían combinado”, se explaya. Un gran inconveniente de la idea del “genio creativo” es que piensa a la creatividad como una acción individual. Muy por el contrario, es un fenómeno colectivo. Gerardo Hochman, actor, acróbata y director de la obra Les Ivans y la máquina de la creatividad, reflexiona: “La creatividad siempre es en equipo. A veces, los compañeros están al lado tuyo; a veces, vivieron hace siglos o se encuentran a miles de kilómetros de distancia. A veces, los conocés y, a veces, no sabés que los conocés. Pero crear, es siempre co-crear. Las imaginaciones de unos y de otros se funden y se confunden para dar como resultado algo que hubiera sido imposible dar a luz en solitario”. Ni innata ni solitaria, la creatividad consiste en hacer las cosas de un modo distinto en un contexto determinado. Una variación de lo esperable, un quiebre con las formas establecidas. Probar, alternar, combinar, resignificar. La creatividad está en cada obra de teatro que le presenta al público un desafío inesperado, en cada mezcla de géneros o disciplinas artísticas que hasta ahora no se habían cruzado, en cada estética nueva que pone en jaque al statu quo, en cada nota musical que rompe con los sonidos tradicionales. La creatividad se irradia cada vez que en algún escenario del Konex empieza una función. La Real Academia Española define a la creatividad, simplemente, como la “facultad de crear” o la “capacidad de creación”. ¿Son acaso las definiciones menos creativas del mundo? Probablemente. Hochman educa con el ejemplo y da la suya: “La creatividad es la hermana melliza de la imaginación... y la hermana mayor de la ocurrencia. Es la llave que te permite salir al jardín de tu libertad, para jugar a hacer lo que te dé la gana, pero solamente con lo que tengas al alcance de la mano. Es conseguir mucho con poco. Un fin infinito en sí mismo. Es un músculo invisible que se entrena para practicar ese deporte en el que ganan todos sin transpirar nada. Droga, aunque legal. Adicción, aunque saludable. Viaje sin ida ni huida. Un laberinto de ecos del que nunca querés salir, aunque seas capaz de crearte las salidas. Un juego en el que te inventás las reglas y no las cumplís. Una enfermedad que se cura sin reposo, trabajando. Fiebre pura. Delirio coherente. La religión del Dios Idea. El órgano impalpable en el que no coagula lo que soñamos despiertos”.
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Por María Isabel Cingolani
LA IMAGINACION PUESTABAL SERVICIO DEOLA CREATIVIDAD Ciudad Cultural Konex presenta la decimoprimera temporada de Vacaciones de invierno, del 20 de julio al 4 de agosto, una propuesta con diversas actividades que estimula la creatividad de grandes y chicos. Con espectáculos de música, teatro, circo, marionetas, teatro ciego y talleres entre funciones, esta edición invita a toda la familia a disfrutar del tiempo libre y a generar un (re) encuentro con el arte.
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Año a año, Konex para Chicos convoca a toda la familia a acercarse al arte con propuestas innovadoras y de calidad. Desde su primera edición en 2008, “se desarrolla la programación artística con dos premisas fundamentales: tener una agenda diversa que puedan disfrutar grandes y chicos, y formar nuevos espectadores, que los niños salgan de las salas con la curiosidad despierta y con muchas ganas de ir a ver otros espectáculos”, señala Noel Yolis, gerenta de Contenidos y Programación de Ciudad Cultural Konex. “Las vacaciones son un momento ideal para ejercitar un ocio inteligente: es decir, para aprovechar el tiempo para descansar y aburrirse en casa, y también para planificar experiencias compartidas y enriquecedoras que sean disparadoras del circuito creativo que, muchas veces, los chicos que están expuestos a métodos tradicionales de enseñanza tienen dormido”, sostiene Alejandra Campomar, gestora cultural y escritora del blog –declarado de interés cultural por la Legislatura porteña– buenosairesparachicos.com, un espacio en el que difunde actividades creativas para realizar con los niños. Las propuestas dinámicas que invitan a participar al público, no solo al infantil, “cumplen un rol muy importante en la percepción que los chicos tienen de sus actividades. Un adulto entretenido acompaña muy distinto de aquel que se siente prisionero de una tarea en la que no está a gusto”, afirma Campomar. Un caso preciso para ejemplificar es el de Les Ivans y la máquina de la creatividad, una propuesta integral que despierta y motiva, ya que combina mágicamente ciencia y arte para que todos los recursos escénicos y expresivos (asombrosas destrezas, divertidas actuaciones clownescas, dinámicas coreografías, canciones originales, música especialmente compuesta y ejecutada en vivo, sorprendentes efectos sonoros y lumínicos, ocurrentes textos y proyecciones interactivas) se utilicen en función de conmover y estimular el “pensamiento original” y la “imaginación constructiva” de los espectadores.
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Entendemos por pensamiento original al que nos conduce a crear, idear y proyectar por fuera de los límites convencionales y se potencia con las experiencias vividas en diferentes campos y ámbitos que, integrados, abren un mundo infinito de posibilidades. En tanto, la imaginación constructiva “combina elementos a partir del pensamiento original, y pudiendo visualizar determinada solución de antemano, facilita el camino de investigación, de prueba y error, porque muchas veces, ver la solución es el primer paso hacia el logro”, explica Campomar.
EL DESEO IMPULSA LA CREATIVIDAD Materializando estas definiciones, Les Ivans celebra, este 2019, catorce años, y presenta un espectáculo que desafía el pensamiento original y la imaginación constructiva de los participantes. Una obra de teatro, circo, danza y música pensada para niños de entre 3 a 12 años y para todos los integrantes de sus familias con los que ellos decidan compartirlo. “Por primera vez tenemos director y es, nada más ni nada menos, que Gerardo Hochman, referente del arte y la cultura”, dice Iván Zlachevsky, co-creador de la compañía. Además, Les Ivans y la máquina de la creatividad, cuenta con cinco artistas en escena y con la creación musical de Omar Giammarco. Durante el espectáculo, el pensamiento original y la imaginación constructiva “tienen un punto de unión: la curiosidad como fuerza fundamental del deseo. Ese deseo impulsa a la imaginación y nos lleva a atravesar obstáculos, solucionar problemas o, simplemente, superarnos. Sabemos que no siempre lo que uno desea se obtiene fácilmente, pero creemos que alimentando la curiosidad, sumando muchas horas de esfuerzo y poniendo la mente, el cuerpo y el espíritu al servicio de la creatividad, cualquier deseo puede hacerse realidad”, continúa Zlachevsky.
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Les Ivans
@unpapaconbarba
Al mismo tiempo, la propuesta artística de Les Ivans y la máquina de la creatividad, sobrepasa las expectativas de los espectadores y facilita la participación en forma colectiva. “El espectáculo no podría desarrollarse sin la actividad del público”, sostiene Iván. Así, Sabelotodus e Ignorabus, luego de atravesar una intensa etapa de trabajo y descubrimientos, desarrollan inventos a pedido de la gente durante el encuentro y crean una especie de servicio de “ciencia a la carta” que desafía el ingenio de los espectadores. Por su parte, Alejandro Castagnolo, influencer conocido en Instagram como Un papá con barba, asegura que todos somos seres creativos aunque, a veces, no encontramos la manera de sacar esa creatividad a la luz. Sin embargo, con la llegada de su primer hijo creó @unpapaconbarba para combatir el miedo de ser padre y nunca imaginó tener tantos miles de seguidores. Desde ese momento, la prueba de cómo poner la imaginación al servicio de la creatividad, para él, quedó superada. “Mediante la imaginación constructiva, uno toma conceptos y conocimientos de distintas arenas, los asocia, puede visualizarlos y luego materializar soluciones a conflictos nuevos que se nos presenten en la vida”, finaliza Campomar.
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Por Ilan Kazez
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14 15 Nadie queda indiferente a Chin Gu Containers. La obra inmersiva sorprende a todos por igual, ya sea público regular o profesionales de las artes. Y a pesar de que es una experiencia difícil de explicar, el director y dramaturgo José María Muscari y los periodistas Nicolás Peralta y Jimena Grandinetti relataron sus sensaciones... hasta donde se puede contar.
¿Cómo te sentiste durante la experiencia Chin Gu? Nico Peralta: Me sentí excelente. Fue una noche mágica, única, que pude compartir con amigos. Sabíamos que íbamos a ver una experiencia teatral diferente, pero no sabíamos de qué se trataba. Todo lo que pasó ahí adentro nos sorprendió, con lo cual fue un broche de oro para celebrar la amistad, pasarla bien y probar lo desconocido. José María Muscari: Durante la experiencia de Chin Gu, me sentí inquietado, y eso me gustó. Me resultó diferente. Jimena Grandinetti: Me encantó la experiencia. Al principio, tuve un poco de miedo. Tengo que admitir que me meto tanto en este tipo de historias, estoy tan conectada con ese presente, que me asusto. Obviamente,sé que es una ficción, pero me meto en serio en el juego, y lo vivo como si realmente fuera así. Sabés que es mentira, pero algo te pasa en el cuerpo. Está tan bien hecho, que un poco de cuiqui me dio. ¿Cómo describirías la experiencia? NP: La describiría como sorprendente, asombrosa, diferente. Una propuesta totalmente novedosa, muy distinta de todo lo que ofrece la cartelera porteña. JMM: La describiría, justamente, como una experiencia, no como una obra de teatro, donde se mixtura la ficción y un espacio atípico teatral. JG: Hoy en día, es el teatro perfecto. Este tipo de experiencias son un teatro distinto y a donde creo que deberíamos ir. Me parece mucho más interesante que el teatro convencional. Son experiencias más ricas. Está bueno que el espectador pueda sumergirse en esta historia y participar. A mí me divierte, porque yo como actriz puedo venir a jugar acá. Tan así es que después, me crucé en un restaurante con gente que estuvo en la función y me preguntó si yo era del elenco de la obra. ¿Qué esperabas antes de llegar y con qué te encontraste? NP: Fui sin ninguna expectativa previa, sin ningún preconcepto. Sabía que era algo distinto pero no sabía bien de qué se trataba y me encontré con algo totalmente diferente: con un espectáculo que me invitó a mí a participar y sentirme activo. Uno cuando va al teatro suele estar sentado en la butaca en una actitud pasiva, mirando y disfrutando lo que sucede en el escenario. Acá no hay escenario, está todo integrado. El público es parte de la obra. JMM: Antes de que empezara la obra no tenía muchas expectativas. Estaba creando un espectáculo que se llama Sex, que también es una experiencia. Es una obra sobre sexo, pero también tiene una utilización no convencional del espacio y una circulación del público atípica. Cuando me enteré de que existía Chin Gu, quise ir porque la sentí como una compatriota de Sex. Pero no tenía una expectativa específica. Lo que sentí al terminar fue que mis sensaciones habían sido positivas y colmadas por lo que vi.
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Ver días y horarios de las funciones en www.chingucontainers.com
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JG: Esperaba más o menos lo que me encontré, porque ya vengo de ver otro tipo de experiencias teatrales. No fueron similares porque no son comparables, pero sí de teatro en espacios no convencionales. ¿Cuál fue la mayor sorpresa que te llevaste? NP: La sensación de no saber qué iba a pasar. Todo el tiempo estábamos formando parte del espacio, transitando de un lugar a otro, siendo arrastrados por los actores que te invitan a participar y a formar parte de esta cosa clandestina que genera misterio. Eso fue lo que más disfruté: el asombro. JMM: La mayor sorpresa que me llevé con la obra fue la actuación de la líder oriental. Me pareció muy magnética, atractiva y segura en lo que proponía. JG: Creo que fue la temática y la historia. Lo bien generado que estaba todo: los climas, los espacios, la puesta en escena, la escenografía. Estaba todo muy perfecto. ¿Qué le dirías a alguien que todavía no participó? NP: Que no se la pierda. Que vaya y pruebe distintos containers. JMM: Que la viva. No hay nada que yo pudiera decirles que se parezca a vivir la experiencia, así que anímense. JG: Yo salí muy cebada, recomendándola a todo el mundo. La gente que tiene un poco de miedo real, onda panic attack, que no vaya. Pero a todos les digo que, si se la bancan, que se animen. Se disfruta mucho. El cuerpo y la mente te lo agradecen después porque te pasan cosas por ahí. Salís de otra manera, te transforma.
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¿Volverías a participar para ir a otro container? NP: Obvio. Ya fui dos veces, me faltaría una tercera. Muy pronto volveré. JMM: Me encantaría. Apenas tenga tiempo voy a ver otro container de Chin Gu. JG: ¡Sí, obvio! Voy a volver a ir a Chin Gu para ir a otro container.
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Por Ilan Kazez
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Martes 23 de julio a las 15 y 17 hs. Entradas: $300, $350 y $400.
Gran Sala – con butacas numeradas Recomendado para niños y niñas de 4 a 12 años.
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Para La Bomba de Tiempo, crear es transformarse. Desde su nacimiento, hace trece años, el grupo de percusión e improvisación consiguió adaptar su propuesta a distintos formatos. Pero ahora, dieron un paso más allá, y por primera vez presentan una obra de teatro para chicos, a la que bautizaron Ritmo. Dirigida por Malena Solda y protagonizada por los actores Florencia Anca y Enzo Ordeig, junto con ocho músicos del grupo, la obra cuenta el encuentro entre Ritmo y Cosmos. Luego de que el primero se extraviara de La Bomba de Tiempo, le pide a su nuevo compañero que lo ayude a encontrarla. Así, emprenden un viaje en el que se cruzarán con algunos personajes de La Bomba que irán guiándolos por el camino de esta aventura. La obra nació como una especie de deuda que tenía La Bomba de Tiempo con el público infantil. "Hace unos años que veníamos sintiendo la necesidad de una renovación en los shows para niños. También veíamos ciertas limitaciones de lugar, porque el espacio de los lunes es para público de pie y a veces muchos chicos se quedaban sin ver o bien los padres los tenían colgados”, explica Luciano Larocca, miembro de La Bomba e impulsor de la idea. “A partir de que los menores de edad no pudieron entrar a los shows de los lunes, se generó un vacío que tratamos de ocupar haciendo funciones de vacaciones de invierno. Siempre nos quedábamos con la sensación de que, en realidad, lo que teníamos que cambiar era el show, y no el contexto”, agrega. Frente a este obstáculo, La Bomba no se quedó quieta y usó todo el poder creativo de un equipo encabezado por Malena Solda e integrado por guionistas, músicos, actores, escenógrafos y hasta VJ. El objetivo: crear una obra novedosa. Y la mayor novedad radica en que, precisamente, es un espectáculo que mantiene intacto el espíritu abierto e impredecible de La Bomba. Por este motivo, el público juega un rol clave: “Ritmo es un espectáculo innovador a partir del lugar de participación que se les da a los chicos desde el comienzo del espectáculo hasta el final. Ellos llegarán a una conclusión junto con los personajes en escena y lograrán reconocer, vivenciar y disfrutar del teatro, al mismo tiempo que aprenden nociones musicales”, señala Malena Solda. “Los chicos van a transitar distintos aspectos de la música: el ritmo, el baile, la melodía y el lenguaje de señas típico del trabajo de LBDT”, añade. “El público es un componente imprescindible de la obra y nosotros queremos lograr algo con todos. A veces sentimos que el público está frío o distante, y buscamos por un lado y por otro que se muevan, que canten, que se apoderen de lo que pasa. En general, esto siempre termina sucediendo, porque es lo que sabemos hacer”, comenta Luciano, y concluye: “El otro día uno de los directores de La Bomba que va a estar en una escena me preguntó: ‘Y si la gente no se engancha, ¿qué hacemos? ¿Toca, igual, La Bomba?’ La respuesta que le di van a saberla cuando vengan a ver Ritmo: ¡imposible no engancharse!”.
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Por Laura Marajofsky Ph: Nacho Lunadei
HAIR
Procesos creativos para los tiempos que corren
Estrenada en mayo, con treinta intérpretes y ocho músicos en vivo, dirigida por Pablo Gorlero y con coreografías de Verónica Pecollo, y con el apoyo artístico del experimentado productor teatral Lino Patalano, la obra Hair, 50 años, se presenta como un doble desafío: una oportunidad para llegar a las nuevas generaciones con un material clásico y, además, una prueba creativa.
A partir de un diálogo constante y de retroalimentación entre realidad y arte, Lino Patalano revela algunas de las implicancias de hacer Hair en un contexto social y cultural como el actual y, también, se refiere al proceso de montar una obra de estas características con un enfoque novel: un casting abierto y sin estrellas que hasta devino en el armado de una cooperativa. ¿Arte y creatividad flexibles y democráticos para los tiempos que corren? ¿Por qué Hair y por qué ahora? ¿Qué, creés, tiene Hair (a más de cincuenta años de su estreno oficial) para decir en este contexto cultural y social de Argentina? Cuando Pablo Gorlero me contó la idea de poner Hair en escena, me sentí inmediatamente fascinado por la propuesta, y lejos de pensar que la obra hubiese sufrido el paso del tiempo, me di cuenta de que sus planteos de rebelión contra la violencia, el racismo, la homofobia y la desigualdad eran no solo válidas, sino necesarias para estos tiempos que corren, para los que estos cincuenta años parecen no haber pasado. EK #47
Viernes, sábados y domingos de julio, a las 21 hs Entradas: $500, $650 y $800 (según ubicación) Gran Sala ATENCIÓN: La obra contiene desnudos completos. Apta para mayores de 13 años. No se suspende por lluvia.
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¿Cómo es que decidieron hacer una convocatoria abierta para el casting en vez de contratar actores profesionales? ¿Esto, acaso, tiene alguna sintonía fina con la idea tan en boga hoy –y promovida también por las redes sociales– de democratizar la participación de la gente y el arte, desmitificando un poco el star system? No era posible hacer Hair bajo las reglas del star system. Hubiese sido empezar mal. Cuando se hizo en Argentina la primera puesta de Hair, no se buscaron protagonistas de renombre, salieron de castings realizados por hippies reclutados, en su mayoría, en las playas de Villa Gesell –como Fontova– y actores de escaso o ningún cartel. Creo que, para ese entonces, la más conocida era Mirtha Busnelli, una verdadera principiante, lo mismo que Valeria Lynch o el Negro Rada. Actualmente, ya no hay hippies, pero sí hay muchos actores de comedia musical ansiosos de trabajar y sin inconvenientes a la hora de conformar una cooperativa, que era la única manera de poder llevar el proyecto a cabo. Y así se hizo. Se convocó a audiciones, se anotaron más de quinientos, y tras una serie de extenuantes sesiones fueron elegidos estos treinta maravillosos jóvenes que conformaron una auténtica tribu, que es lo que pide la obra. Pero la gran sorpresa fue que también los creativos de primera línea a los que se convocó, aceptaron formar parte de la misma cooperativa sin cobrar por sus trabajos ninguna suma fija. Así, pudimos tener nombres como Renata Schussheim, Gonzalo Córdoba o Gastón Briski colaborando a la par para que la propuesta fuese espectacular.
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Los años 70 han sido connotados como tiempos de libertad y creatividad. De la mano de reivindicaciones de género y de otros movimientos contemporáneos, y con una mayor apertura mental en las nuevas generaciones ¿pensás que el espíritu de Hair va a resonar más con el público joven de hoy? Cuando decidimos hacer Hair, fue pensando, precisamente, en los jóvenes de hoy. Sabíamos que íbamos a contar con el beneplácito de la generación del 70 (me incluyo), pero estábamos seguros de que las problemáticas que los chicos de hoy enfrentan son, como dije al principio, las mismas o peores que aquellas que nos acuciaban a nosotros hace cincuenta años. Creo que, en definitiva, son los destinatarios de esta nueva versión, y de hecho, ya la están disfrutando.
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Por Leila Sucari
FERIA EDITORES DE DE
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Viernes 2, sรกbado 3 y domingo 4 de agosto. Entrada libre y gratuita.
Llega la Feria de Editores, un espacio para charlar con los que hacen libros, descubrir nuevas voces y pensar el campo de la literatura independiente.
En su octava edición, la FED propone ser un lugar de encuentro entre editores independientes, autores y lectores curiosos. Durante los tres días que dura la feria –2, 3 y 4 de agosto–, se podrá recorrer stands, reflexionar sobre literatura, participar de talleres, charlar con escritores, descubrir y deleitarse con propuestas estéticas y contenidos novedosos. Además, con el Pase Cultural, los jóvenes de 16 a 19 años podrán comprar libros con descuentos. En medio de un mercado editorial en plena crisis, apostar a las publicaciones autónomas, aquellas que no cuentan con el respaldo económico de ninguna institución académica, religiosa ni empresarial, es una manera de defender la esencia del libro y resistir, a través de material original y diseños disruptivos, a la debacle. La selección del catálogo responde a un criterio que busca expresar una mirada particular sobre el mundo y el descubrimiento de nuevas voces por fuera de las modas de las grandes editoriales. “Para mí la FED es el encuentro más importante del año”, dice Ana Ojeda, editora de El 8vo. loco. “Es un momento de encuentro fundamental con amigues editores y escritores. Pero también, de descubrimiento y asombro. Los libros que circulan son de factura impecable, es un privilegio tener la feria en Buenos Aires”, agrega. Narrativa nacional y extranjera, poesía, ensayos, novelas gráficas, libros infantiles y publicaciones de arte, música y filosofía: en la FED se encuentra todo lo que se busque y, también, más. Habrá doscientos cincuenta sellos editoriales de Argentina, otros países de América del Sur y España. En los últimos años, las editoriales independientes no dejaron de crecer y de ganar relevancia por la calidad de sus libros, que arriesgan y marcan tendencia entre los circuitos de lectores más exquisitos. En 2017, la FED contó con siete mil visitantes, la cifra del año pasado creció a once mil y este año se espera que sea aun mayor. “La Feria de Editores le da a la edición independiente la relevancia y visibilidad que merece”, dice Marina Yuszczuk, de editorial Rosa Iceberg. ¿Por qué el circuito independiente no para de crecer a pesar de la fuerte crisis de la industria? Porque su propuesta atenta contra los lugares comunes, desafía las leyes del mercado y despierta a los lectores exigentes. El ambiente de la FED es el de una comunidad con intereses comunes. Lejos está de la vorágine de las grandes ferias internacionales que bloquean las ideas con sus luces frías y sus altos grados de competitividad. “Lo que impacta de la FED es su autenticidad, porque muestra el trabajo profesional, comprometido y complejísimo que realizan los pequeños editores en Argentina. Ese trabajo es el que transforma la escena cultural, quienes visitan la FED lo saben y se acercan porque sienten exactamente eso”, dice Raquel Franco, directora de Pequeño Editor. “Quienes somos expositores, también lo sabemos y nos gusta el efecto de pequeño enjambre que provocamos, da ilusión”, concluye.
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Por Leila Sucari
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Miércoles 25, jueves 26 y viernes 27 de septiembre
Inscripción previa en www.ekoparty.org
Referentes de informática y seguridad de todo el mundo llegan al Konex para ofrecer las mejores conferencias y workshops. De chico ¿soñabas con ser un agente secreto? ¿Te interesan las herramientas digitales, la innovación tecnológica y las redes de hackers? ¿Trabajás en el ámbito de la seguridad y necesitás perfeccionarte y adquirir más conocimientos? ¿Te encantan las películas de ladrones de casinos y querés jugar con cerraduras y territorios adquiridos en la web? La Ekoparty (Electronic Knock Out Party) es la conferencia anual sobre seguridad informática más importante de Latinoamérica y reúne durante tres días consecutivos –25, 26 y 27 de septiembre– a especialistas y amateurs de todo el mundo. ¿El objetivo? Pensar y ahondar en la temática a través de conferencias, talleres, juegos de guerra, wardriving, lockpicking, desafíos forenses, workshops y, también, cerveza y charlas entre amigos que comparten la vibrante pasión por la seguridad informática. Además de reunirse a intercambiar y disfrutar descubrimientos, la idea es que los participantes se lleven herramientas para trabajar e incorporarse a este ecléctico mercado. La Eko está pensada para consultores, investigadores, oficiales de seguridad, programadores, técnicos, administradores de sistemas, nerds, curiosos y amantes de la tecnología. Durante los encuentros, las charlas se traducen en simultáneo y pueden escucharse en español e inglés. En esta edición, la número quince, se espera que participen más de tres mil personas. Una de las actividades será la de realizar wardriving: una suerte de barco pirata que recorre la ciudad de Buenos Aires para medir las redes wifi y crear un mapa de estadísticas que reflejen sus diferentes niveles de seguridad: todo un servicio a la comunidad tecno. "La Ekoparty ya se consolida como un referente de Latinoamérica para el resto del mundo. Por eso, para celebrar los quince años, además de charlas de alto voltaje técnico, vamos a encontrar muchas actividades paralelas nuevas, como la Village de Biohacking, la Village de IoT Hacking o el CTF de Social Engineering", dice Leonardo Pigñer, organizador y fundador del evento. Quebrar barreras informáticas, hacerse preguntas e ir más allá de lo que muestra el monitor, de eso –y de mucho más– se trata la Ekoparty. En medio de una modalidad de investigación en la que prima el espíritu participativo, la cumbre hacker llega este año para abrir nuevos canales de conciencia y despertar la inquietud de los jóvenes tecno.
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Por Leila Sucari
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Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de agosto Más info en mediaparty.info
Un encuentro pensado para los amantes del ecosistema digital y la comunicación. En los últimos años, el impacto de las nuevas tecnologías modificó por completo el paradigma de la comunicación a nivel global. La transición de medios analógicos hacia formatos digitales provocó novedosas maneras de comunicar, buscar y consumir información. A su vez, nacieron desafíos y problemáticas: el acceso masivo a las fuentes, los riesgos de la exposición, la confiabilidad de la información en internet, el chequeo de datos, la creación de lenguajes específicos y el uso del smartphone como aliado y herramienta básica de trabajo. ¿Cómo impactan las nuevas tecnologías en el ejercicio del periodismo? ¿Cuál es el rol de los comunicadores? ¿De qué manera adaptarse a la velocidad que la época exige sin perder la fuerza en los contenidos? En este contexto de transformación vertiginosa, Media Party –el mayor evento de Hacks/Hackers del mundo– llegó para crear un puente entre las mentes más brillantes del campo periodístico, el diseño digital y los activistas hackers. A lo largo de tres días de intensas jornadas, se reunirán en los espacios del Konex más de dos mil quinientos emprendedores, programadores de software, periodistas y diseñadores de cinco continentes para trabajar a fondo, cuestionarse y proyectar entre todos el futuro de los medios. Habrá conferencias, capacitaciones, hackatones, workshops y un espacio dedicado a la Media Feria, en la que se exhibirán proyectos innovadores. ¿El objetivo? Sentir la energía vibrante de miles de personas creativas reunidas en un mismo lugar, disparar ideas en grupo y conectarse con compañías de medios internacionales, expertos y desarrolladores que ahora trabajan en New York Times, The Texas Tribune y MIT Media Lab, entre otros. La conferencia Media Party comenzó a hacerse en Buenos Aires en 2012 y desde ese momento no deja de crecer a razón de un 30% cada año. “Quienes trabajamos en medios nos encontramos en un momento inédito en trescientos años de periodismo: estamos reinventando todo el flujo de trabajo. La Media Party es un evento que convoca a la gente que está haciendo una tarea de innovación, a los que tratan de cambiar la forma y la dinámica de los medios a nivel global”, dice Mariano Blejman, director y organizador del encuentro. “La comunidad no para de crecer y evolucionar. Hoy se trata de observar, pensar y ver qué hacemos con todo lo que venimos aprendiendo”, agrega. Para este año, se esperan alrededor de dos mil quinientos participantes, la realización del hackatón más grande de América Latina y una ebullición de ideas y actitud emprendedora a escala internacional.
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Por María Isabel Cingolani
K C Ö R U T FU O ES N UNA O L O S AD O R Creada en 2016 y sostenida por el apoyo de su comunidad, esta radio on line cumple tres años y celebra su crecimiento con relación a contenidos y proyectos, que van desde la edición de sus propios libros, hasta la creación de un sello discográfico, y que apuestan a la igualdad y a la organización de talleres, charlas y festivales.
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Sábado 13 de julio, a las 23:30 hs Entradas: $500. 2x1 para socios de la Comunidad Futurock Patio / Sala de las Columnas / de pie Para mayores de 18 años. No se suspende por lluvia
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Futuröck, la primera radio profesional por internet de Argentina, cumple tres años, y los celebra con público en vivo el 13 de julio en Ciudad Cultural Konex. "El Festicumple tendrá música en vivo, bandas, perfos de todo tipo, baile y muchas sorpresas”, anticipa Matías Messoulam, uno de los fundadores del espacio y conductor del programa La hora animada. Futuröck es una FM on line que se creó en 2016, y desde ese momento a la actualidad, fue creciendo en cantidad de contenidos y oyentes. Cuenta con programas diarios que abordan desde lo periodístico hasta lo artístico, pasando también por otros géneros, como el humor, el periodismo de investigación, la música electrónica y la filosofía, de este último caso, con el talento de Darío Sztajnszrajber y su equipo. La periodista Julia Mengolini es otra de las fundadoras. Conductora de Segurola y Habana, cuenta que el balance de estos tres años es positivo y supera sus expectativas: “Nos sorprende a todos los que hacemos la radio cómo supimos escuchar y representar a una generación de pibes y pibas comprometidos con la realidad política, social y cultural de su país. También, nos emociona el compromiso que tiene la gente para sostener la radio a través de la Comunidad y que se haya vuelto tan federal, al ser escuchada en toda Argentina”, analiza. La Comunidad está formada por oyentes que mensualmente hacen un aporte económico mediante una suscripción para el financiamiento del espacio. “Somos un medio construido desde abajo que no tiene miedo de mirar para arriba. Otros tienen sus cuentas off shore, nosotros contamos con vos”, agrega Mengolini, invitando a sumarse a la iniciativa a través de su web. En este sentido, Matías Messoulam, quien también es musicalizador y productor de la radio, explica que los oyentes “entienden que los proyectos se construyen y sostienen colectivamente desde un consumo responsable de los medios en un contexto en el cual, durante los últimos años, se han cerrado muchos, han desaparecido voces y despedido cientos de trabajadores. Futuröck nace como respuesta a esta realidad". “Futuröck no es solo una radio. Ahora, es además una editorial: editamos nuestros propios libros. También, tenemos el sello discográfico Goza Records, creado en conjunto con Barbi Recanati –ex líder de Utopians–, que nace con el compromiso de apostar a la igualdad. Hacemos podcasts y organizamos fiestas, festivales, charlas y talleres. La radio está creciendo en todas estas áreas y que pueda hacerlo en esta coyuntura de medios, es un logro enorme”, continúa Messoulam. Por su parte, Malena Pichot, conductora de Furia bebé resume su participación en la radio como una “experiencia diferente” y dice: “Futuröck es pura libertad, revolución y vanguardia”. En pocas palabras, coincide con Mengolini, quien considera que la libertad absoluta de contenidos, la irreverencia y el humor inteligente distinguen a esta radio de otras. “El Festicumple nos permitirá encontrarnos con la comunidad que nos banca. Es una noche para compartir con gente que se parece a uno, en cuanto a valores, intereses y sueños compartidos. Los festejos de Futuröck no defraudan”, concluye Mengolini, sin develar detalles del festejo que se perfila como el más importante del año. EK #47
Por Ilan Kazez
“SOMOS UN CLUB DE MÚSICA Y DE AMISTAD A LA VEZ”
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Celebración del encuentro, disfrute de lo efímero, placer por la comunión. Así se vive cada encuentro de Konex Jam Club, un espacio único en la escena porteña, en el que músicos que no se conocen entre sí se cruzan arriba del escenario y entregan un momento, literalmente, irrepetible.
Sábado 20 de julio, a la medianoche Sala de las Columnas / de pie Para mayores de 18 años No se suspende por lluvia
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“Lo que más disfrutamos es, de alguna manera, estar conformando y afianzando una comunidad musical que antes no existía”, dice Ramiro Goita, uno de los fundadores de Jam Club. “Somos una gran familia que tiene las puertas abiertas a toda la comunidad musical de nuestra ciudad. Invitamos a la gente a que use la música como un medio de expresión y también como un medio social para generar nuevos lazos y amistades. Somos un club de música y de amistad a la vez”, subraya. La dinámica de Jam Club comienza con los propios músicos que se anotan, a través de las redes sociales. Para participar, deben enviar un video tocando y/o cantando. Luego, los organizadores los reúnen en chats y entre todos eligen el repertorio y las versiones que más les gustan. Cada cual ensaya su parte y finalmente todo se resuelve arriba del escenario, cuando se ven las caras por primera vez. Las canciones que suenan son versiones, pero la novedad y lo creativo surgen en el encuentro de voluntades. “Creemos que si bien en el formato tradicional de jams se demuestra virtuosismo y creatividad en un entorno de improvisación, hay arte también en hacer sonar un tema que no es propio. Se requiere de humildad, de talento y de oficio para saber brillar a través de algo que compuso otra persona y, sobre todo, tocando con gente que recién conocés. Hay un factor extra que es el vincular y el colaborativo, que hace que el espacio sea único y hermoso”, destaca Ramiro. La sensación que recorre los encuentros de Jam Club es que esto que está ocurriendo nunca más va a ocurrir. Una idea que, de alguna forma, va a contracorriente en estos tiempos en los que todo queda registrado. “Es parte de la belleza –reflexiona Ramiro– si quizás los temas se repiten alguna vez, pero el hecho de que jamás será la misma gente, ya lo hace distinto. Creo que en esta era en la que la tecnología permite que todo sea instagrameable, que todo sea permanente y eterno en las redes y en internet, está bueno contactarse un poco con algo que estudiaste, preparaste, ensamblaste, tocaste, la pasaste increíble arriba del escenario, pero al final de la noche, se fue. Te quedan las personas con las que compartiste”. Jam Club comenzó su recorrido en marzo de 2016, cuando participó Snarky Puppy después de su show en el Luna Park. “Si bien antes ya hacíamos algunas jams, fue esa edición la primera que se llamó “Jam Club” y la que nos dio la certeza de que podíamos realizar algo diferente de las jams convencionales y hacer crecer la propuesta”, recuerda Ramiro. Y concluye: “Certeza que terminó de confirmarse varias veces, con más de cincuenta ediciones en nuestro haber”.
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Filosofía + Música
DESENCAJADOS con Darío Sztajnszrajber y Lucrecia Pinto A pedido del público, vuelve Desencajados, el espectáculo de filosofía y música de Darío Sztajnszrajber y Lucrecia Pinto, en su séptima temporada consecutiva. Las cuestiones existenciales, como el amor, el tiempo, Dios y el poder se abren camino en una perspectiva pedagógica mediante las canciones de rock nacional: los temas del Flaco Spinetta, Charly García y Fito Páez dialogan con Platón, Nietzsche y Derrida. Desencajados es la expresión de la diferencia entre la filosofía y la música; cuando todo encaja demasiado, aunque suene bien, algo queda afuera. La palabra correcta o el acorde justo nos dejan tranquilos, pero en el desencaje florece lo creativo. ¿Cuál puede ser el resultado de un encuentro entre la filosofía y la música, sino el del sonido de un pensamiento que danza? Jueves 4 de julio, a las 21 hs. Entradas según ubicación: $500 y $600
EK #47
Gran Sala - ATP - Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos No se suspende por lluvia.
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FILOSOFÍA EN OTRAS 12 FRASES con Darío Sztajnszrajber En esta temporada, Darío Sztajnszrajber propone salirse del canon para indagar en nuestra cultura a través de enunciados que tuvieron un importante impacto político y cultural en sus épocas. ¿Por qué tomar una frase como punto de partida? “Si ninguna frase puede resumir un sistema de pensamiento, una frase puede ser el punto de partida para indagar sobre cualquier propuesta filosófica. La contundencia de ese enunciado nos permite ingresar, a través de sus connotaciones, al mundo de la filosofía: la frase es una excusa para una problematización de los grandes temas de nuestra cultura”, explica el filósofo.
Martes, a las 20 hs. Entradas por clase: $350
Gran Sala - ATP - Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos No se suspende por lluvia.
EK #47
EL SUEÑO DE LOS ELEFANTES Esta experiencia multisensorial con música en vivo, propone al sonido como medio para entrar en otros mundos y realidades. Con una sala a oscuras, especialmente preparada para potenciar la escucha y los sentidos los participantes vivirán un momento único. Un ritual urbano en el que no hay escenario ni roles, sino historias introspectivas que permiten la construcción una música nueva. Advertencias: El Sueño de los Elefantes es una experiencia a oscuras.
Ver días y horarios en www.cckonex.org Entradas anticipadas: $330 (sentados) y $380 (acostados). Día del show: $400 (sentados) y $450 (acostados).
EK #47
Sala Abasto ATP - Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos No se suspende por lluvia.
Teatro ciego
LA ISLA DESIERTA Tras dieciocho temporadas de éxito, más de sesenta mil personas ya vieron esta obra de teatro ciego producida por Grupo Ojcuro, un colectivo conformado por actores no videntes y videntes, que realizan una interpretación de auténtica integración con una novedosa puesta basada en la ausencia total de la luz. A lo largo de la pieza teatral, se estimulan fuertemente otros sentidos; aromas, sonidos ambiente y sensaciones en la piel provocan nuevas formas de relato y hacen nacer en toda su potencia el poder de la imaginación. La isla desierta es una obra de Roberto Arlt y la primera en convertirse en un formato de teatro ciego. Advertencias: El espectáculo plantea una experiencia completamente a oscuras. Una vez comenzada la función no se puede ingresar a la sala.
Sábados de julio, a las 20.15 hs y 22.15 hs. Entradas anticipadas: $400 Día del show: $450 Sala Abasto ATP - Recomendado para mayores de 8 años No se suspende por lluvia.
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MÚSICA EN LA OSCURIDAD
LASER EXPERIENCE
Para los que se plantean hacer un corte de semana y para quienes disfrutan de la música en su máxima expresión, el Konex acerca este ciclo que permite vibrar con los mejores discos. Una propuesta sensorial que lleva al espectador a vivir una experiencia que lo hará reconectarse con sus percepciones. Lo mejor de artistas como Pink Floyd, The Beatles, Soda Stereo, Queen o Daft Punk, a oscuras.
Laser Experience es un espectáculo audiovisual en el que se fusionan coreografías de rayos láser con la música de Soda Stereo y Pink Floyd. A lo largo del show, esta exhibición de luces y sonido hará sentir diferentes emociones; los colores y la música serán envolventes en un ambiente perfecto para vivir esta nueva experiencia. Es el espectáculo de Buenos Aires Laser, una empresa premiada internacionalmente con más de veinte años de trayectoria, que ofrece shows de rayos láser con coreografías. Día a día, brinda sus servicios para los más importantes artistas nacionales e internacionales. Ahora, invita a todos a presenciar este espectáculo.
Advertencias: No es recomendable para niños menores de 6 años. No se podrá ingresar una vez iniciado el espectáculo.
Advertencias: El show contiene luces intermitentes y brillos fuertes que pueden causar molestias a las personas con sensibilidad a la luz o con otras condiciones preexistentes. No es recomendable para niños menores de 6 años.
Ver días y horarios en www.cckonex.org Sala Abasto - ATP No se suspende por lluvia.
Ver días y horarios en www.cckonex.org Sala Auditorio ATP - Recomendado para mayores de 6 años No se suspende por lluvia.
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El clásico de todos los lunes
LA BOMBA DE TIEMPO La Bomba de Tiempo, el grupo de percusión más importante de nuestro país, celebra su clásico ritual semanal. Todos los #LunesBomba, en el Konex se genera un verdadero ritual de ritmo, percusión y energía que se apodera del ambiente y que invita a vivir una experiencia única.
Todos los lunes Puerta: 19 hs. Show: 20 hs. Entradas anticipadas: $210. Día del show: $270 EK #47
Sala de las Columnas / de pie Para mayores de 18 años.
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La Bomba de Tiempo
FIESTA BOMBA DÍA DEL AMIGO Después de una exitosa gira por Europa, que incluyó shows en Berlín, Londres, Barcelona y Madrid, La Bomba de Tiempo celebra el Día del Amigo con una Fiesta Bomba. El grupo de percusión con señas de más convocatoria de la ciudad, invita a formar parte de su ritual junto con invitados sorpresa y DJ, para bailar, disfrutar y celebrar la amistad hasta que salga el sol.
Sábado 20 de julio, a la medianoche. Sala de las Columnas / de pie Para mayores de 18 años.
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LA PERRA QUE LOS PARIÓ presenta Entre nosotros Con casi veinte años de trayectoria, la banda oriunda del barrio de La Boca vuelve al Konex para continuar presentando Entre nosotros, su nuevo show, que propone otra cara del rock, una más íntima, más cercana, casi una fusión mágica entre banda, canciones y público.
Jueves 11 de julio, a las 21 hs.
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Sala Auditorio Para mayores de 18 años En caso de lluvia se realizará en la Sala de las Columnas.
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IMPROCRASH! Clásico / A Todo Ritmo Vuelve el grupo argentino de improvisación, destacado en su género y reconocido por su técnica en Europa y Latinoamérica. Juego, emoción y creatividad caracterizan sus historias, originadas en el momento. Los espectadores son parte de la magia de lo imprevisible y lo inmediato, ya que proponen palabras, frases, lugares, colores; diferentes disparadores que sirven como excusa para que los actores creen, mediante el poder de la imaginación, escenas desopilantes, únicas e irrepetibles. Improcrash! es siempre un nuevo espectáculo. Risas, adrenalina y, por sobre todas las cosas, ganas de volver Sábado 13 de julio y 10 de agosto a las 23 hs. Entradas: $300. EK #47
Sala Auditorio - ATP - Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos - No se suspende por lluvia.
El reconocido grupo argentino de improvisación propone una versión de su show clásico y presenta ATR, una propuesta que suma música en vivo al final del espectáculo. Siempre con la mira puesta en entretener y divertir de una forma descontracturada, esta compañía, compuesta por los actores Luciano Barreda, Rodrigo Bello y Paula Farias, rompe con los esquemas teatrales y construye junto con el público un momento de escenas desopilantes basadas en la creatividad.
Jueves 25 de julio a las 23.30 hs. y 23 de agosto a las 21 hs. Entradas: $350
Sala de las Columnas / de pie - Para mayores de 18 años - No se suspende por lluvia.
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DA DA DANZA Ciclo de danza contemporánea Llega la tercera edición de Da Da Danza, un ciclo pensado para que el espectador transite la danza como un gran movimiento diverso y contemporáneo. A lo largo de tres domingos de septiembre, un conjunto de obras y performances ocuparán las salas y los espacios no convencionales del Konex. La idea principal es generar un cruce disciplinario y estético que incentive la reflexión y la experimentación.
Ver cronograma en www.cckonex.org
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CUMBIA KONEX ¡Las manos arriba!
Llega una nueva edición de Cumbia Konex, la trasnoche que le pone ritmo a la ciudad. A lo largo de todos sus shows, más de veinticinco mil personas gozaron al compás de Damas Gratis, Amar Azul, Los Charros, Mario Luis, Mala Fama, Flor de Piedra y Luis Ornelas, entre tantas otras bandas y artistas que pasaron por este ciclo cumbiero.
Ver próximos eventos en www.cckonex.org EK #47
Sala de las Columnas / de pie Para mayores de 18 años No se suspende por lluvia.
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COPPELIA Y SWANILDA Vamos al ballet Dentro del marco de la 29 temporada del ciclo Vamos al Ballet, Fundación Konex presenta las últimas funciones de su espectáculo Coppelia y Swanilda, una obra especialmente pensada para disfrutar en familia una de las comedias más famosas del ballet. Este ciclo fue creado por la Fundación Konex con el propósito de promover y difundir en el público infantil el conocimiento y el gusto por los géneros clásicos. Coppelia, la reconocida obra de Léo Delibes que fue estrenada en París en 1870, está adaptada por Juan Lavanga. El Ballet Metropolitano de Buenos Aires lleva adelante la obra con coreografía de Leonardo Reale. El público de todas las edades podrá disfrutar de un universo de muñecos, travesuras y alegría de la mano de Coppelia, Swanilda, Franz, el Dr. Coppelius y todos los personajes de esta maravillosa obra, en una puesta que combina una escenografía íntegramente creada con mapping, un increíble vestuario y efectos sonoros en vivo. Domingo 7 y 14 de julio, a las 11 hs. Entradas: $300, $450 y $600, según ubicación.
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Gran Sala - ATP - Menores de 2 años no abonan entrada si no ocupan butaca No se suspende por lluvia.
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ABRAN MANCHA En cada expedición, se emprende rumbo a un destino diferente que permite el encuentro con un artista plástico y conocer su vida y obra. Sus trabajos, estilo, colores y entorno cultural serán el puntapié para que el viaje sea aún más creativo y podamos construir juegos y juguetes sustentables a partir de material de descarte, experimentar distintos recursos artísticos, crear personajes, historias y disfrutar de una travesía única. La actividad está dirigida a niños de 3 a 10 años, con encuentros especiales para aquellos de 11 a 15 años. Sábado 13 de julio: Pablo Picasso –cubismoSábado 24 de agosto: Vincent Van Gogh –impresionismoSábado 28 de septiembre: Vasili Kandinsky + Hilma Af Klimt –arte abstractoDe 15 a 17 hs. - Entradas: $350
Antesala Membresía: $1.750 ( Incluye los seis encuentros + obsequio de bienvenida + 15% de descuento en tu festejo de cumpleaños con Abran Mancha) ATP - Sólo abonan los niños a partir de los 2 años Adultos acompañantes gratis - No se suspende por lluvia.
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BIGOLATES DE CHOCOTE presenta Me pone alegre La banda vuelve al Konex para presentar Me pone alegre, su segundo trabajo discográfico. En esta oportunidad, se propondrán lograr que sus canciones viajen muy lejos, que recorran el mundo entero, que se propaguen ilimitadamente ¡y que se ponga alegre todo el universo! Entusiasmados por esta misión, los Bigolates siguen sus fantásticas y disparatadas ideas y elaboran un estricto "Bigo-Mega-Plan": un exquisito trayecto por estrategias que realizarán en vivo en cada función y con complicidad del público. Siempre dispuestos a cantar, bailar y hacer de la música un verdadero ritual de encuentro, este espectáculo es una nueva apuesta a la alegría y la sensibilidad que se disfruta a toda edad. Con un atractivo planteo visual: objetos manipulables que cobran vida, vestuarios ocurrentes y la reutilización de materiales; buscan seguir despertando la imaginación a su paso. Una obra en la que la música, la creatividad, el humor y el juego apuntan al lugar específico donde chicos y grandes se encuentran en el mismo disfrute, generando así la sorpresa, calidez y calidad del teatro compartido. Jueves 1 de agosto a las 15 y 17:30 hs. Entradas anticipadas: $350. Día del show: $400. EK #47
Auditorio – con butacas. Recomendado para niños y niñas de 2 a 7 años.
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AGUAFIESTAS ROCK presenta La máquina de hacer canciones La banda de rock Aguafiestas, para participar de un concurso que la haga famosa, tiene que componer una canción única, original e irrepetible. Pero hacer canciones, parece, no es tarea tan sencilla y en esa búsqueda puede suceder de todo, hasta llegar a pedirle ayuda a una máquina. ¿Lo lograrán?
Domingo 28 de julio a las 15 hs. Entradas anticipadas: $350. Día del show: $400 Auditorio - con butacas.
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CON LEVADURA El arte de las marionetas de hilo llega al escenario del Konex para presentar un espectáculo cálido, una obra original que transmite un clima de ternura y ambiente familiar. A lo largo de ella, Anilina, Neto y la bebé Bambalina visitan a sus abuelos y se encuentran con los aromas de la comida casera, el pan y la sopa de zapallo, lo que despertará su imaginación en viajes y escenas fantásticas.
23 y 24 de julio; 1 y 2 de agosto a las 14 hs. Entradas: $350. EK #47
Sala Abasto Recomendado para niños y niñas de 3 a 7 años.
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HABIA UNA VEZ ROCK En esta nueva temporada, de la mano de Sol Mihanovich, los más chicos tendrán la oportunidad de descubrir varios clásicos y los más grandes, de recordarlos. La historia del rock nacional cantada para niños propone un viaje musical a través del tiempo con aquellas canciones que ya son parte de la historia sonora. El público atravesará aventuras y peripecias para ayudar a los músicos a hallar las canciones para su gran show. A lo largo del espectáculo, la banda irá encontrando esas canciones o será encontrada por ellas, descubriendo un sonido intenso, capaz de generar emoción y cercanía.
Domingo 21 de julio a las 15 hs. Entradas anticipadas: $350. Día del show: $400. Auditorio – con butacas.
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IMPROCRASH presenta Una vuelta de tuerca
Un nene que sueña pesadillas, un mago muy atolondrado, una maestra risueña, una detective medio despistada y un director de cine gritón; todas las historias tienen en común que les falta una vuelta de tuerca. Con esta premisa, la compañía de improvisación en vivo más importante del país, presenta su primer espectáculo creado para toda la familia. En este formato teatral de improvisación, los chicos ayudarán a crear las historias, sugiriendo lugares, objetos, palabras mágicas, como si fueran guionistas en vivo del espectáculo que están viendo. Pura creatividad y protagonismo para que el público infantil proponga y los personajes dispongan. Un momento en el que la imaginación es protagonista.
20, 21, 25 y 26 de julio a las 17:30 hs. Entradas anticipadas: $300. Día del show: $350.
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Sala Auditorio Recomendado para niños y niñas de 5 a 12 años.
LA LINTERNA MAGICA La Linterna Mágica se creó en Suiza a principios de los 90 y rápidamente se extendió por Europa y algunos países africanos. Las películas que se exhiben en su propuesta, seleccionadas especialmente abarcan todas las épocas del cine, los países, las lenguas y las estéticas más diversas. Antes de cada proyección, los chicos presencian una obra de teatro, a modo de introducción, en la que se trabajan conceptos cinematográficos relacionados con el filme y con el cine en general. Las obras estarán interpretadas por los actores Maia Menajovsky y Mariano Bassi, más un actor invitado en cada función, vinculado con la película seleccionada. El objetivo es acercar a los chicos al arte desde el arte y no desde el enorme aparato comercial que hoy en día tiñe a casi todas las propuestas artísticas destinadas a ellos. Sábado 10 de agosto y 14 de septiembre, a las 15.30 hs. Entrada por función: $300
Gran Sala - ATP - Exclusivo para chicos de 6 a 12 años - No se suspende por lluvia
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KOUFEQUIN
Koufequín es la banda de música rock pop para chicos y grandes. Estas vacaciones de invierno, después de su tercer disco 3D, el grupo rinde un homenaje a sus inicios con El show del Tiburón Kanishka, su hit más poderoso, entre tantas canciones. Un show tecnológico, audiovisual, rockero y sutil.
Miércoles 24 de julio, a las 15 hs. Entradas anticipadas: $350. Día del show: $400.
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Sala Auditorio - ATP - Menores abonan a partir de los 2 años cumplidos No se suspende por lluvia
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LES IVANS Y LA MAQUINA DE LA CREATIVIDAD Les Ivans Circo presenta una nueva propuesta que promete convertir al Konex en un enorme laboratorio lúdico y experimental para compartir una tarde en familia. Teatro, danza, música en escena y artistas invitados son solo algunas de las sorpresas de esta compañía aclamada por grandes y chicos. Una sala llena de inventos, un espectáculo de circo para toda la familia dirigido Gerardo Hochman, que además, contará con música en vivo creada por Omar Giammarco. Un show inspirado en las fascinantes ilustraciones de Rube Goldberg, diseños que exhiben complejos mecanismos de causas y efectos, de acción y reacción, aplicando conceptos de la física mecánica con desenlaces prácticos.
20, 21, 25, 26, 28 de julio; 1, 2 y 4 de agosto a las 15:30 hs. Entradas anticipadas: $380. Día del show: $450. Gran Sala – con butacas numeradas. Recomendado para niños y niñas de 3 a 9 años.
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Movistar FRI Music Kids Movistar celebra las vacaciones de invierno con una propuesta única para sus clientes, el Movistar FRI Music Kids. El martes 30 y el miércoles 31 de julio, se desarrollarán dos jornadas para disfrutar en familia en el Konex, junto con Pim Pau, Magdalena Fleitas, Ritmo de La Bomba de Tiempo, Les Ivans Circo, Mundo arlequín, Vuelta Canela y Quiroga y la selva iluminada. Además, entre funciones, habrá talleres, juegos y actividades en el Patio.
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Ritmo, la nueva propuesta de La Bomba de Tiempo, dirigida por Malena Solda y protagonizada por los actores Florencia Anca y Enzo Ordeig junto con ocho músicos del grupo de percusión con señas que es furor hace trece años. Un espectáculo que invita a toda la familia a participar de un recorrido didáctico e interactivo por el maravilloso mundo de la percusión y a disfrutar de todos los secretos de La Bomba de Tiempo para hacer bailar y cantar a las nuevas generaciones.
Les Ivans y la máquina de la creatividad, es una propuesta teatral que combina mágicamente ciencia y arte valiéndose de recursos provenientes del circo, el clown y la danza.
Pim Pau es un proyecto argentino-brasileño de arte, música y educación que pone al juego como eje central. La banda ofrecerá por primera vez un recital en la Sala de las Columnas.
Magdalena Fleitas ofrece un show único en el que recorre los grandes hits de su trayectoria, integrando todas las risas de su música, junto con la Gran Banda y el ballet folklórico que la acompañan siempre.
Quiroga y la selva iluminada, de Grupo Ojcuro, inspirado en el libro Cuentos de la selva, de Horacio Quiroga. Un espectáculo en completa oscuridad para desarrollar la imaginación.
Vuelta Canela, un espectáculo para niños entre 0 y 99 años que tiene la premisa de pasarla bien y compartir canciones y juegos.
Mundo Arlequín traerá un abanico de canciones, ritmos y colores que invitan a grandes y chicos a reír, bailar y jugar.
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LOS ROCKAN POR LATINOAMERICA Rock and Walsh Rock and Walsh vuelve para presentar su nuevo espectáculo, Los Rockan, una agrupación de clowns y músicos, creada en 2014 y liderada por Juan Bautista Carreras, quien actúa y dirige teatro desde 1995. Con temas propios, clásicos del centro y sur de América, e incluyendo, obviamente, a María Elena Walsh, la banda ofrece un gran momento en el que el humor y el delirio están constantemente presentes. Así, logra un humor universal que enamora a padres e hijos. “Los Rockan”, es una abreviación afectuosa que nace en las voces de sus pequeños y grandes seguidores a partir del título de su primer y emblemático show: Rock and Walsh, un movimiento que continúa girando y enamorando a todo el país con las canciones de Maria Elena.
Miércoles 24 de julio a las 16 hs. Entradas anticipadas hasta el 30/6: $350. Desde el 1/7: $400. EK #47
Gran Sala – Con butacas numeradas. Recomendado para niños y niñas de 3 a 7 años.
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PANCETA Y LOS PAPAFRITAS presenta Freak Show La banda de rock Panceta y los Papafritas, se ve envuelta, de improviso, en Freak Show, una extraña feria de fenómenos y sucesos extraordinarios, conducida por el rumano de Rumanía. Este peculiar hombre intentará sin descanso conseguir un billete de avión para regresar a su país e ir en busca de su madre. Mientras tanto, la feria se desarrollará con música, humor y con los personajes más particulares del mundo.
25 y 26 de julio a las 15 hs. Entradas anticipadas: $350. Día del show: $400. Auditorio – con butacas
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PIM PAU Con un repertorio marcado por sus canciones vibrantes y una gran interacción con el público, Pim Pau invita a toda la familia a disfrutar de las únicas dos funciones que dará en vacaciones de invierno, antes de continuar con su gira por Latinoamérica. Pim Pau es un proyecto argentino-brasilero de arte, música y educación para niños y adultos que se posicionó como una revelación por su interesante propuesta y su rápido crecimiento. Pone al juego como el eje central de sus actividades y la identidad lúdica y la búsqueda constante atraviesan sus videos y presentaciones.
Sábado 27 de julio y 3 de agosto a las 15:30 hs. Entradas anticipadas: $350. Día del show: $400. EK #47
Gran Sala – con butacas numeradas. Recomendado para niños y niñas de 3 a 7 años
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QUIROGA Y LA SELVA ILUMINADA Teatro ciego Quiroga y la selva iluminada se desarrolla en el ámbito familiar, en el que el aburrimiento de Delfina, la nena protagonista, lleva a los mayores a introducirla en la lectura a través de Cuentos de la selva, de Horacio Quiroga. Así, todo se transporta del interior del hogar a la cálida selva misionera, a las húmedas costas de río, al encuentro con los animales. Actores y espectadores comparten el mismo espacio y el público se convierte en parte de la historia, todo ello, en la más absoluta oscuridad y con la simpática presencia de títeres lumínicos. 20, 23, 24, 25, 26, 27 y 28 de julio y 1, 2, 3 y 4 de agosto a las 17:30 hs. Entradas: $400.
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Sala Abasto Recomendada para niños y niñas de 5 a 12 años.
BORDE VERDE Y MELOCOTON PAJARITO presentan Dos por tres Borde Verde y Melocotón Pajarito se juntan por primera vez, nada menos que en el Konex, para presentar DOS X TRES, un espectáculo para toda la familia lleno de música, bailes, juegos y sorpresas. Qué mejor manera de comenzar las vacaciones de invierno que disfrutar en familia de una propuesta nueva donde Melocotón Pajarito y Borde Verde se multiplican en diferentes formaciones para recrear sus canciones combinando sus voces e instrumentos en este espectáculo único.
Sábado 20 de julio a las 15 hs. Entradas anticipadas: $350. Día del show: $400. Auditorio – con butacas.
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URRAKA presenta Ópera prima
VUELTA CANELA presenta Pasatiempo
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La compañía de teatro presenta Ópera prima, su nuevo espectáculo para la temporada de vacaciones de invierno. Con novedosos instrumentos y ritmos únicos, el flamante show de Urraka es un viaje de relatos increíbles a través del movimiento y el humor. Con esta propuesta, la banda invita a transitar por un mundo mágico habitado por siete personajes, en un tiempo sin tiempo, que conviven con sus propios fantasmas y les dan vida en un escenario. Un gran repertorio de música interpretada en vivo con objetos presenta la complicidad, con el público, en el juego de lo real e irreal, de lo simple y lo complejo, de lo burdo y lo sutil.
Un espectáculo pensado para compartir canciones, juegos, ritmos y bailes en familia. Lua, Filomena, Tizán y Gora recorren las páginas de este álbum musical y divertido, repleto de paisajes, viajes, personajes, disparates y vaivenes.
24, 27 y 28 de julio a las 17:30 hs. Entradas anticipadas: $350. Día del show: $400.
Sábado 27 de julio a las 15 hs. Entradas anticipadas: $350. Día del show: $400.
Auditorio – con butacas. Recomendado para niños y niñas de 3 a 12 años.
Auditorio – con butacas. Recomendado para niños y niñas de 3 a 7 años.
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