CAUCES. MODA, DISEÑO Y ARTE CONTRA LA CORRIENTE ♻ by Centro Cultural Parque de España

CAUCES. MODA, DISEÑO Y ARTE CONTRA LA CORRIENTE

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CAUCES CAUCES. MODA, DISEÑO Y ARTE CONTRA LA CORRIENTE Curaduría: María Laura Carrascal

Bordando la costa, remontando los hilos

CCPE/AECID Directora: Fernanda González Cortiñas Diseño expositivo, montaje y equipo de producción: Lucía Dziubek, Giulia Luisetti, Melisa Gaiardo, Matías Laino, Rodolfo Perassi y Juan Perassi. Diseño gráfico: Cantar de Ranas

las horas más lindas en tu cauce

el río sabe que no hay prisa melena leonada sonríe rosa amor.

Fotografía de catálogo: Gustavo Goñi

Del viernes 24 de septiembre al sábado 13 de noviembre, 2021 Rosario

CAUCES. MODA, DISEÑO Y ARTE CONTRA LA CORRIENTE

CAUCES. MODA, DISEÑO Y ARTE CONTRA LA CORRIENTE María Laura Carrascal

En momentos de crisis profundas, el sistema de la moda acusa los movimientos que abaten a la sociedad y genera respuestas variadas. Como expresión de la cultura moderna, este sector no está exento de las visiones que exaltan los avances científico- tecnológicos que conviven con las consecuencias que muchas veces acarrean1. La historia pone a disposición ejemplos de creadores que hicieron confluir en sus propuestas indumentarias las peculiares visiones sobre los tiempos que atraviesan: guerras, crisis económicas y desigualdades sociales siguen propiciando en algunos sectores de la indumentaria una serie de cambios que se trasladan a las formas del vestir, las maneras de producción y al uso y acceso de los materiales, tornándose en ejemplos de trabajo colaborativo, valoración de la comunitario y cuidado del medioambiente2. La palabra sustentabilidad adquirió notable visibilidad en el devenir contemporáneo convirtiéndose, en muchos casos, en una nominación cooptada por el mercado y vaciada de sentido por su uso indiscriminado. En este sentido, es fundamental conocer los procesos producción para comprobar

que representan prácticas justas con los trabajadores y los recursos naturales. Estos posicionamientos ideológicos pueden rastrearse en el tiempo y se relacionan a los momentos en que cada comunidad tuvo que ingeniárselas para sobrevivir en condiciones adversas, recurriendo a estrategias de recuperación, reutilización y resignificación de formas y materiales. En materia vestimentaria, esto se inscribe en una tradición que encontró respuestas en el reciclaje de textiles, el uso de materiales no convencionales para cada época, el rescate de saberes del pasado, la versatilidad de prendas que pueden tener múltiples usos o ser vestidas sin distinciones de género. Apelar a estos registros históricos, nos permite reflexionar sobre las condiciones de un presente que necesita poner en práctica conocimientos transversales. Los momentos críticos interpelan a los creadores que trabajan para deconstruir estructuras verticales, con el fin de propiciar el trabajo en red y colaborativo. Los caminos para pensar el consumo responsable son múltiples y no se restringen solamente a quiénes usan materiales orgánicos, reciclan otras prendas o apelan a moldería de mínimo descarte, zerowest o up-cycling. Aunque esta mues-

Aspecto ampliamente desarrollado en BERMAN, Marshall, “Introducción. La modernidad: ayer, hoy y mañana”, Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad, Buenos Aires, Siglo XXI, 2010 [1982], pp. 1-27.

Katherine Hamnet fue uno de los casos más resonantes cuando, a partir de 1984, realizó una colección de remeras con eslóganes políticos de la colección Choose Life con proclamas como “Basta de lluvia ácida” y “Un 58% no quiere misiles Pershing” que vistió para un encuentro con Margaret Tatcher. Cfr. SEELING, Charlotte (ed.), Moda. El siglo de los Diseñadores 1900-1999, Barcelona, Könemann, 2000, pp. 468 y 469.

tra priorice esas propuestas, es importante señalar que hay otros creadores que sostienen colecciones acotadas o ‘‘cápsula’’ que plantean la sostenibilidad en el uso extendido de sus prendas a partir de su calidad de confección, respeto en la obtención de materia prima, trabajo justo y formas atemporales que discurren al margen de las tendencias vigentes. En este sentido, se amplía ideológicamente el espectro de la discusión sobre propuestas conceptuales y estéticas que incorporan más usuarios dentro de esta corriente indumentaria y amplían el arco de posibilidades. Otro aspecto a tener en cuenta es la disponibilidad de recursos económicos que encuentra en el circuito comercial de prendas usadas una de las prácticas más extendidas, alcanzando a diversos sectores de la población: a los más vulnerables económicamente y, también, a quienes optan por este recurso desde una opción estético-política. En este sentido, Rosario es una referencia a partir de la propuesta del estado municipal que, reconociendo la profunda crisis derivada de los episodios que eclosionaron a fines 2001, puso en práctica El roperito hace veinte años. Esta feria, junto a locales dedicados a la compra-venta de ropa usada,

adquirió más vigor en el último tiempo por motivos similares a los que le dieron origen3. En cuanto a los debates en torno a si estas creaciones corresponden a propuestas artísticas, del ámbito del diseño o de la moda, se puede decir que juegan con sus límites, tensionándolos. A partir de esos corrimientos la propuesta curatorial no desconoce la legitimidad que otorga una sala de exhibición, embistiendo de un aura a estas creaciones que por fuera pueden discurrir más o menos profanamente4. Por ese motivo las estrategias de montaje se idearon en sintonía con el eje de sustentabilidad que condensa la muestra, priorizando materiales disponibles y reutilizables, contemplando una perspectiva de cruce al incluir diversas opciones para los soportes de prendas y accesorios. Arena y tierra de la ribera se combinaron con perchas antiguas que dan cuenta de la historia de locales comerciales vinculados al sector de indumentaria y al rubro textil de la ciudad, sumados a maniquíes de costura y estructuras de madera en las que confluyen resabios dadaístas, surrealistas y de la metafísica italiana5.

En otros países el creciente volumen de ventas de ropa usada está poniendo en discusión no sólo lo que se consume sino como se hace. La ropa de “second hand” se está convirtiendo en el nuevo fast fashion. En inglés este mercado se llama resale y mueve más de 20.000 millones de dólares en todo el mundo, cifra que se estima duplicada en 2022. Chile es un caso paradigmático en este sentido desde 1976. Cuando Pinochet desmanteló las políticas de desarrollo textil de la industria nacional y legalizó la importación de ropas usada, convirtió a este país en el principal importador de ropa usada de la región y a los chilenos en los mayores consumidores de ropa por habitante de Latinoamérica. La abundancia de prendas usadas hizo que muchos diseñadores jóvenes se volcaran al suprareciclaje, generando un ecosistema independiente, democrático, político y colaborativo. Fuente: @12narecicla.

STEELE, Valerie, “Un museo de moda es algo más que un reservorio de trajes”, Fashion Theory. Hacia una teoría cultural de la moda, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ampersand, 2017, pp. 163-172.

Cfr. MUNRO, Jane, Mannequin d’artiste, mannequin fétiche, Paris, Musée Bourdelle, 2015.

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El espacio de exhibición adquirió un notable protagonismo sobre la gestación de la exhibición por el emplazamiento del CCPE que se encuentra situado en la ribera del río Paraná. A principios del siglo XX en sus galerías de exposición funcionaban los antiguos túneles de acopio de granos que enlazaban al ferrocarril con los barcos de gran calado que trasladaban los cereales al exterior. Estos corredores dan cuenta de las características de una ciudad vinculada al comercio agroexportador, un hecho indisociable de las fuertes corrientes migratorias que forman parte de la historia de nuestro país. Por otro lado, esos antecedentes no se cristalizan en el pasado porque la comercialización de diferentes semillas sigue siendo una de las actividades preponderantes de la zona. Además de la discusión sobre el expolio de la tierra, principalmente por la siembra de monocultivos, en los últimos meses se incrementó el debate por la sobre-explotación del río Paraná que es la hidrovía más importante del país y un canal privilegiado donde circulan los cereales en su camino hacia la comercialización exterior. De manera brutal, esas discusiones se profundizaron durante 2021 cuando colapsó la barranca, derrumbándose

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parte de la explanada del Centro Cultural. Este hecho, posterior a la planificación original de la muestra, fue incorporado por su protagonismo para visibilizar la crisis medioambiental derivada del consumo desmedido, las prácticas coercitivas impulsadas por empresas multinacionales y la falta de control estatal a partir de contratos leoninos que se discuten actualmente. La realización de Cauces. Moda, diseño y arte contra la corriente refuerza las propuestas de diseñadores y artistas que desarrollan su labor interpelados por estas temáticas y reflexionan desde la práctica cultural en el ámbito de la creación de indumentaria, accesorios y otros imaginarios visuales. Por ello, el paisaje exterior se incorporó al interior de las galerías con una pieza audiovisual que convive con las diversas creaciones e inicia con un bote surcando los canales internos del río, sobrevolando la flora y la fauna que comienzan a ser amenazados por la quema de los humedales, para luego cruzar a la costa donde se evidencia el poder contaminante de la urbe y termina ingresando a la explanada del CCPE por la zona derrumbada.

Finalmente, sobre la fachada, una obra de María Blanco y Michele Siquot que dialoga con la muestra en el Patio de los Cipreses: Abrazar el río “es una intervención artística cuyo soporte textil nos recuerda la identidad portuaria de este borde/costa, esta franja que marca el límite ciudad/río, sobre la que podemos pensarnos y compartir el proceso dejándose llevar como todo lo que flota en ese caudal de agua que fluye.”6 En este contexto, la muestra se propone como un espacio de reflexión donde el respeto por el medio ambiente y las condiciones justas de trabajo se conviertan en temas prioritarios de políticas públicas que beneficien a amplios sectores de la población. Ese horizonte cotidiano conformado por el río y las islas, donde el cielo muchas veces es invadido por el humo de las quemas de sus humedales, debe despejarse a partir de una labor colectiva que materialice esta conquista tan ansiada.

María Blanco y Michele Siquot, octubre de 2021.

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CHAIN La colección de Lucía Chain –Reconstrucción de Permanencia– reflexiona sobre el sentido de hogar durante el aislamiento y la constitución y devenir de la humanidad a partir de los desplazamientos. El encierro la llevó a seguir experimentando con tintes provenientes de la clorofila, la yerba, la piel de cebolla y el óxido, recurriendo a materiales que se encontraban en su estudio como hilos con los que bordó formas abstractas y paisajes para homenajear sus fotos de viaje. “Son bordados realizados con hilos de bordar, antiguos, de algodón, muchos fueron de mi abuela, otros fueron regalos que me han hecho hace años... Cuando los hilos se van terminando, tomo sus carreteles de madera y con ellos hago los botones, irregulares, imperfectos, pero a mí me encantan...”

@chain_sustainable

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CARRO Silvina Cannito y Guillermina Balsells son representantes cabales de diseño sustentable en el país a partir de técnicas de supra-reciclaje. Carteras, bolsos, mochilas y billeteras son algunas de las piezas que vienen realizando desde hace tiempo pensando en nuevas formas de convertir el descarte en materia prima de nuevo uso. Luego de varios años de investigación, y con el fin de abordar el problema de los residuos plásticos, llegaron a su última propuesta: “Proyecto Renet”. Se trata de la termo-fusión y combinación de redes plásticas descartadas por la industria alimenticia y de la construcción con silo-bolsas recuperadas del mundo agropecuario, generando a partir de la temperatura y la presión nuevas láminas de diseño único de vibrantes colores.

@carro_efectos_portantes

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SOMOS DACAL Rescatamos pasado, vestimos presente, colaboramos por un futuro son las frases que muestra la web de esta firma creada por Flor y Lola Dacal. Sintéticas pero condensadoras de sentido, esas palabras refieren al propósito que las guía: “Vestirnos de forma responsable es necesario en un mundo en emergencia.” La industria textil es una de las más contaminantes del planeta y uno de los sectores de mayor precarización laboral en todo el mundo. Por ello, señalan que el trabajo de reciclaje y reconstrucción de prendas es también es un nuevo modo de ver la moldería, totalmente relacionado con el cuerpo. “En vez de tomar medidas, hablamos de proporciones. Abordar el cuerpo desde la diversidad y lo bello que puede ser cada uno. Entendemos que el problema no está en nosotros sino en la industria que, por ahorrarse centímetros de tela, hace cortes malos”.

@somosdacal

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HIDALGO Hace varios años que Matías Hidalgo trabaja con un archivo textil conformado por un metraje acotado de telas antiguas. Desde su primera colección pública recurre a ese tesoro de telas que se circunscriben, principalmente, a la década de 1980. Encontró estos textiles durante un viaje exploratorio a Asunción del Paraguay donde los compró en tiendas que los resguardaban de la vorágine del fast fashion. De esta forma sentó las bases de su colección de telas que va ampliando a partir de un trabajo indiciario, permitiéndole enriquecer su archivo y, simultáneamente, seguir produciendo pequeñas colecciones y piezas únicas que fusionan lo vintage con la sastrería, el tejido y la ropa deportiva, definiendo su estilo ecléctico que mixtura rubros y materiales.

@hidalgo_official

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LAURA RÓ JOYAS Serie La Ruta del Amor al Agua. Humedales La flora y fauna del río Paraná y sus humedales dialogan con el imaginario de Raúl Domínguez –el pintor de las islas– y la poesía de Julio Migno que comparte el mismo universo. De esas imágenes y de esos versos surgen peces, carpinchos, biguás, irupés, totoras, rayas, mimosas y gatas peludas en una serie donde combina el bronce y el chaguar como tributo a su paisaje de infancia y juventud. Serie Homenaje a Nuestros Héroes A partir de estampillas postales y billetes, Laura Ró rinde homenaje a la patria y reflexiona sobre la historia y algunos de sus protagonistas. San Martín, Belgrano y Evita acompañados por frases icónicas, se suman a referencias insoslayables de nuestra identidad nacional como el Monumento a la Bandera y las Islas Malvinas.

@laurarojoyas

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DAM BOUTIQUE “Hace dos años recibí un mensaje de una amiga que estaba desarmando la casa de su tía Delia. Abrumada por la difícil tarea de repasar su mundo íntimo, algo de su instinto le dijo que yo podría ser la destinataria de sus tesoros y me los ofreció con todo su amor para que les dé vida y no terminen olvidados por ahí. Al recibir esa colección inmaculada de repasadores, delantales, manteles y servilletas supe que me iba a llevar tiempo encontrar la manera de honrar semejante ofrenda. Estas prendas contienen la existencia de su vivir, son su herencia y cada piecita tiene su historia de vida impregnada en ella, su olor y su alma. No la conocí pero el destino me llevó a su mundo privado y esta pequeña colección sólo intenta que su huella siga floreciendo para siempre porque se trata de su precioso legado.” [Carola Besasso]

@dam.boutique

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BIOTICO SUSTENTABLE Jesica Pullo se dedica a la realización de carteras, bolsos y piezas vestimentarias a partir de la reutilización de sachets de leche y envoltorios de galletitas y snacks. Este proceso convierte un material de descarte en materia prima de accesorios que reducen el impacto negativo sobre el medioambiente. Además, incorpora sectores vulnerables en la producción como la Asociación Laboral para Adultos con Discapacidad Intelectual (ALPAD), cuyos integrantes procesan los sachets para convertirlos en textiles que son la base de sus diseños. La acción militante de Pullo también se advierte en espacios que difunden perspectivas de diseño sustentable como la desarrollada por la ONG Fashion Revolution de la cual es referente en Argentina.

@biotico_sustentable

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MARINA GRYCIUK Siempre en tensión entre el arte y el diseño de indumentaria y accesorios, Marina Gryciuk recurre a materiales no convencionales y técnicas ancestrales para crear piezas que resultan de su aprendizaje en el ámbito de espacios integrados por mujeres de comunidades originarias. Sus estructuras corporales oscilan entre el accesorio y la autonomía de una pieza escultórica y están realizadas con una técnica de cestería –anillado–, usada por la comunidad qom para muchos de sus enseres domésticos. En su versión aprovecha los descartes textiles y los combina con cuentas que provienen de viejas mercerías o de donaciones, incorporando puntos de luz a estas piezas con reminiscencias etnográficas.

@grymarina

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GARCÍA BELLO + LARISA LUCIANI + DANIELA ZÁRATE CHIODO La colaboración entre Juliana García Bello (que se encuentra viviendo en Holanda), Larisa Luciani y Daniela Zárate Chiodo es una experiencia que trasciende fronteras y es posible gracias al formato de diseño de código abierto. El trabajo de García Bello se caracteriza por reelaborar prendas y, al mismo tiempo, reflexionar sobre el vínculo entre las personas. La relación con su abuela fue el disparador de su proyecto en el que confluyen aspectos materiales y conceptuales en la forma de pensar la profesión y la vida en un contexto más amable con el entorno humano y el mundo que habitamos. En “Poncho pop”, Luciani revisa el legado familiar interviniendo un acolchado de brocado francés que heredó de su tatarabuela materna y en “Poema para Diego”, Zárate Chiodo trabajó deconstruyendo prendas de gran valor afectivo que su pareja usó durante su juventud.

LARISA LUCIANI @mu.shi

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@garciabello_ PONCHO / FASHION REVOLUTION AR [3:03 minutos] https://www.youtube.com/watch?v=e4G9P6kdyHo&t=15s CINTA UPCYCLING / FASHION REVOLUTION ARG [2:01 minutos] https://www.youtube.com/watch?v=UI2OcwzCCsM GLOBAL TALENT DIGITAL / WORKSHOP GARCIABELLO / RUSSIA 2020 [5:17 minutos] https://www.youtube.com/watch?v=5Q2pfUHMnTo

DANIELA ZÁRATE CHIODO @loquedanielave

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TOTA RECICLADOS Valeria Hasse y Marcela Muñiz basan su labor en el reciclado de materiales de descarte. El término objet trouvé les calza a la perfección porque caracteriza la realización de piezas a partir de objetos y materiales encontrados, a priori no considerados artísticos. “Este proyecto surgió del interés en investigar las posibilidades de crear a partir de objetos encontrados o heredados, en el contexto de una enorme crisis económica donde se evidencia la necesidad de trabajar sólo con los elementos disponibles en nuestro entorno. Esta premisa determinada por la realidad se transformó con el tiempo en punto de partida determinante para desarrollar el proceso creativo, usando material de descarte para comentar sobre la realidad de dónde venimos. Reusamos materiales y objetos tratando de enfatizar la mezcla, con el fin de crear joyas para ser usadas.”

@totareciclados

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QUIER Silvia Querede y Noelí Gómez son referentes del diseño sustentable local. Su trayectoria las ubica en el mapa nacional a partir de sus desarrollos textiles basados en técnicas de upcycling. En su propuesta, el poncho ha sido una prenda de gran protagonismo a partir de sus posibles versiones y formas de uso, siempre reversionado por su versatilidad de configuración y género. “Nuestro lema de etiqueta fue y es Perdurable Diseño Argentino, por eso decidimos invitar a diferentes usuarixs a que nos cedan por un tiempo sus ponchos Quier para esta instalación. Nuestro objetivo es compartir el efecto de uso de estas piezas, muchas veces realizadas a lo largo del tiempo pero que se encuentran en perfecto estado porque evidencian un gran sentido de pertenencia.”

@quier_argentina

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ADRIANA TABARES Adriana Tabares es diseñadora y transita una instancia de formación artística, experiencia que la llevó a profundizar la tensión entre la autonomía de las formas y sus posibles usos en relación al cuerpo. En esta producción prioriza fibras naturales y materiales biodegradables como hilo sisal y de algodón que recibió como donación de una ferretería que cerró sus puertas hace años. En sintonía con el concepto de slow fashion y su interpretación sobre como ralentizar los procesos de producción para acompañar los ritmos de la naturaleza, opta por técnicas artesanales de tejido, incorporando elementos vegetales y usando métodos de construcción que generen el menor desperdicio posible.

@_adriana_tabares_

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FRACKING DESIGN Carla, Ornella y Mora Basilotta decidieron volcarse en los últimos años al mercado de la moda sustentable. Un viaje a Neuquén buscando fibras naturales marcó su destino cuando se encontraron con un material inesperado: bolsas contenedoras de la arena que se utiliza para la actividad del fracking (extracción de petróleo y gas no convencional) que se desechaban. A partir de un tratamiento industrial las reciclan y combinan con cueros de descarte para transformarlas en accesorios premium de triple impacto. De esta forma, cuentan, “un residuo pasa a ser una materia prima súper resistente que se combina con un material noble como el cuero, asociado a la identidad cultural argentina y que, además, se trabaja a mano.”

@frackingdesign

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DESCARTES Reciclo ergo existo. Con esta frase, Magdalena Ibarra Troiano define lúdicamente su propuesta de diseño de accesorios atravesada por la problemática medioambiental, ofreciendo una serie de productos realizados íntegramente con plásticos reciclados y un proceso de trabajo que prioriza la manufactura artesanal. “La materia prima es obtenida a través de los mismos consumidores y seguidores de la marca, quienes recolectan y separan su basura para que pueda tener un nuevo destino. Esto genera y renueva un constante vínculo que se retroalimenta entre la marca y su público, consolidándolo en la búsqueda de expandir la concientización del cuidado del medioambiente.”

@descartesreciclo

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MUTA Gimena Galli aprovecha las formas y texturas del caucho de neumáticos en desuso para crear prendas y accesorios como carteras, mochilas, aros y broches que suma a mangas, chaquetas y faldas. Galli combina el caucho con detalles plateados provenientes de envases tetra pak, latas de gaseosas y redes plásticas contenedoras de verduras, aprovechando esas texturas y preservando las marcas originales de los materiales para destacar su historia. “Comencé con una colección de vestidos inspirada en la década de 1940 y pensé en la mujer de posguerra, asociando esos materiales no habituales en la indumentaria con la austeridad reinante en momentos de crisis.”

@muta_accesorios

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12-NA + ESCUELA DE DISEÑO - MUNICPALIDAD DE ROSARIO Mechi Martínez y Mariano Breccia son argentinos que viven hace varios años en Chile y participan con un diseño de código abierto, poniendo en juego el trabajo asociativo con la Escuela de Diseño de Indumentaria. Este programa dependiente de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario, desarrolla experiencias en territorio y tiene como objetivo brindar herramientas introductorias para la creación y producción de prendas y accesorios. Para esta muestra unieron fuerzas con la Universidad Popular, proyecto de la UNR que se propone acercar la Universidad pública, gratuita e inclusiva a diferentes barrios de la ciudad. Los ponchos fueron realizados con una técnica de upcycling (reciclado) que articuló camisas y telas donadas a la Escuela por vecinos y la casa de tapicería Delevie, respectivamente. Alumnas diseñadoras: Débora Beatriz Sandoval, Nerina Soledad Sandoval, María del Luján Scarpa, Mónica Tavella. Coordinadores Escuela de Diseño: Darío Ares, Hebe Pierobon, Virginia Masau. @12narecicla DOCENA PUNCHAW / CÓDIGO ABIERTO 001 [5:36 minutos]

@escuela.disenio.rosario @extensionunroficial

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MAI.CALVO Mailén Calvo lidera un emprendimiento de diseño que persigue fines sustentables y de inclusión social. Estos accesorios realizados en materiales no convencionales son, en muchos casos, multifuncionales y la materia prima utilizada proviene de estrategias de reciclaje. Su proceso creativo incluye plásticos de descarte de un solo uso que son intervenidos con una tecnología simple de temperatura y presión, obteniendo un nuevo material compuesto que deviene en un nuevo “textil”. Al mismo tiempo, esta diseñadora articula prácticas medioambientales y el trabajo con fundaciones, cooperativas y grupos socio-productivos formados por personas en situación de desventaja socio-económica y/o discapacidad.

@maicalvo_ecosocial

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NO MATARÁS Miriam Bernodat reconfigura prendas confeccionadas con intervenciones textiles, puntadas y pinceladas que, muchas veces, condensan diversas proclamas. Chaquetas y pantalones suelen ser las tipologías habituales pero pueden sumarse diseños especiales como el vestido Punk Air, confeccionado a partir del uniforme de azafata de la empresa Latam en la que trabajó durante doce años. “En 2020, durante la pandemia, la empresa decidió irse del país sin cumplir sus obligaciones contractuales. Esta situación me afectó a nivel económico y produjo otros cambios abruptos, por eso decidí deconstruir esa prenda que me identificó durante mucho tiempo y crear algo que representara una nueva etapa.”

@nomatarasoficial

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CATEURA ACCESORIOS A orillas de la laguna Cateura, en Asunción –Paraguay–, se encuentra el vertedero de basura del mismo nombre creado por la municipalidad de esa ciudad en el año 1984. Toneladas de desechos invaden el Bañado Sur, zona cercana a las costas del río Paraguay que configura un área de humedales y de alta densidad de población marginada. Allí, viven alrededor de 25.000 personas y se calculan 1200 “gancheros” que ingresan diariamente a clasificar los desperdicios, convirtiendo a este vertedero en la principal fuente de ingresos que se amplía a los “gancheros” informales que trabajan fuera de sus límites. La Asociación Mil Solidarios, fundada en 1999 por el padre Francisco de Paula Oliva y un grupo de hombres y mujeres, trabaja desde entonces en el Bañado Sur atendiendo las necesidades educativas y sociales de niños, niñas, adolescentes, jóvenes y mujeres en situación de vulnerabilidad. El proyecto “Fortalecimiento del acceso de las mujeres a los recursos económicos y a la participación ciudadana en el Bañado Sur” benefició a más de mil bañadenses con diversas acciones: atención social, psicológica y jurídica, capacitaciones para el empleo y autoempleo, fortalecimiento del liderazgo y trabajo en red y la puesta en marcha de un taller creativo. Allí nace CATEURA ACCESORIOS, proyecto en el que confluyen los conocimientos de tejido, bordado y manualidades de las mujeres y la enseñanza de técnicas de joyería contemporánea que incorpora elementos de descarte como cables, hilos de cobre, piezas eléctricas en desuso y latas, entre otras cosas. Llevan realizadas, aproximadamente, cuatrocientas piezas en donde se puede ver el proceso de un abordaje más colectivo en la primera etapa y, en la producción actual, una fuerte impronta personal de cada creadora. El dinero de las ventas vuelve al grupo de mujeres que participan del programa y estas fotos nos permiten vislumbrar su trabajo y algunas de sus piezas. [Caro Urresti]

@cateurapy

Foto: Chiara Chiriani

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EVELYNA CALLEGARI Serie Desojadas Mujeres con ojos desorbitados condensan las múltiples referencias visuales del presente y sus mediatizaciones virtuales. Habitan un tiempo donde los imperativos sociales, a través del rol de los medios y las redes sociales, siguen anclando a la moda con el consumo desmedido como práctica naturalizada. Serie Bestiario Personajes zoomorfos cuestionan desde su hibridez los límites que imponen los cánones de belleza imperante, trascendiéndolos desde sus desmesuras. Portadores de una belleza ancestral que puede rastrearse en la tradición divina de sociedades antiguas, atraviesan el tiempo para generar climas surrealizantes que nos hablan de otros mundos posibles.

@evelynacallegari

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ABRAZAR EL RÍO María Blanco y Michele Siquot son artistas que desarrollan su producción en la vertiente del soporte textil. Abrazar el río es un collage de arpilleras que establece un diálogo entre la muestra y el paisaje que la rodea, interviniendo la fachada para dar la bienvenida y despedirnos del recorrido. Las bolsas, otrora utilizadas para el traslado de alimentos, se convierten en soporte donde discurren los hilos generando puntadas, aberturas y texturas diversas para dar cuenta de las singularidades de la naturaleza litoraleña: “Rosario es el Paraná, en un tiempo sin tiempo, asomarse al borde del río, respirar, mirar, sentir, dejarse arrastrar y que todo se transforme con esa gran correntada. Bordar al borde del río. El bordado como sostén y como excusa desde el hacer: las manos, las telas, los hilos y agujas trabajando juntos como una forma de abrazar y dejarse abrazar por esa enorme corriente de agua que nos hipnotiza.”

@blancomariamaria @michel.lazodeamor

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BORDANDO LA COSTA, REMONTANDO LOS HILOS Ivana Mingorance y Luciano Rondano coordinaron un bordatón los días 16 y 23 de octubre de 2021 que luego se integró a la muestra. Así definieron esta acción colaborativa: “Como los pequeños surcos de agua que cruzan nuestro río, en la superficie de la tela se entrelazan los hilos, entramando anhelos, deseos e historias. Entre puntadas el tiempo se aquieta y fluye mansamente, nos abraza y nos predispone a conectarnos con lo que nos rodea. De esta forma, el textil busca juntarnos en el remanso de una acción colectiva que visibiliza la importancia de nuestros humedales, del río vivo que habitamos; aquel que conforma nuestra identidad y que, hoy más que nunca, nos convoca a defender.” Las imágenes se cruzaron con palabras, posibilitando el juego cadencioso y múltiple de un poema para la muestra.

@ivanamingorance @lucianorondano

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BAJO RÍO [11:35 minutos] La UNR presenta un trabajo sobre la bajante extrema del Paraná producido por Unicanal Rosario. Esta realización señala las consecuencias de la bajante histórica que afectan los cambios en la vegetación, modifican el comportamiento de la fauna y la migración forzada de algunas especies, alteran los ciclos reproductivos de los peces, dificultan la navegación y lesionan la presión sobre los sistemas de captación de agua dulce para consumo humano, evidenciando la extrema vulnerabilidad de las acciones depredadoras hacia el medioambiente. @unroficial @unicanal_rosario https://www.youtube.com/watch?v=lWzSk26ei1I ROSARIO Y SUS HUMEDALES «Rosario y sus humedales» forma parte de una serie de manuales de Educación Ambiental elaborados desde la Secretaría de Ambiente y Espacio Público de la Municipalidad de Rosario, con el objetivo de brindar herramientas para la construcción de una ciudadanía ambiental activa y comprometida con la ciudad y sus ecosistemas.

ILUSTRACIÓN PARA BORDAR O PINTAR @evelynacallegari 54

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Centro Cultural Parque de España. Sarmiento y el río Paraná, Rosario. www.ccpe.org.ar