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revista del colegio oficial de dise単adores de interior Y decoradores de la Comunidad Valenciana

2012

AQUAVER ESSENZA ®

DISEÑO Y NATURALIDAD

AQUAVER® ESSENZA

EL ACABADO AL AGUA EFECTO MADERA PARA MUEBLES DE INTERIOR

AQUAVER® Essenza de ILVA es el resultado de la investigación de IVM Chemicals para conseguir un barniz al agua, completamente exento de emisiones, capaz de ofrecer un excelente tacto y efecto madera no barnizada, ofreciendo al soporte la máxima protección y resistencia físico-química.

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SUMARIO

ENTRE CAJAS 32 CRASSET 04

GLòRIA FEMENIA 22

FRAN SABATER 34 ead 26 noticias 8 Di

REVISTA DEL COLEGIO OFICIAL DE DISEÑADORES DE INTERIOR Y DECORADORES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA © 2012 Edición: CDICV C/ Juan Verdeguer, 16 - 24 46024 Valencia Tel.: 963524339/963944504 Fax: 963524339 e-mail: cdicv@cdicv.com http://www.cdicv.com Dirigen: ‘Equipo Revista’ de la Junta Directiva del CDICV: Vicente Navarro Ángel Cremades Juan Antonio Pascual Francisco Clausell Carmen Baselga

J.COSTA,A. PARDO, A.LUQUE 28 VERÓNICA MONTIJANO 14

ANTONIO CAMARASA 36

Coordinación y redacción: Lauca Comunicación Plaza Cánovas, 2, 5.

46005 Valencia comunicacion@lauca.net www.lauca.net Tel: 96 394 28 45 Diseño y maquetación: Andrés García Fotografías: Héctor Rubio Publicidad: Verónica Ruiz 96 394 45 04 Depósito legal: V-3566-2006 ISSN: 1887-0120

FRANCISCO PALACIOS 18

ISABEL GARCÍA 30

Un museo diferente 42

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editorial

COCINANDO EL FUTURO carmen baselga >> decana del CDICV En la actualidad encontramos múltiples referencias temporales en el diseño de objetos y de espacios, nostalgias de

el tiempo en potencia, la experiencia del momento oportuno, es decir, la oportunidad en sí misma.

pasados no tan lejanos, pero sí más seguros y estables (aun-

Francesco Morace, sociólogo y presidente del Future Con-

que todo pasado por definición lo es, en la medida que nos es

cept Lab, habla, por un lado, de los cambios de tendencias

conocido y ya nadie puede cambiarlo). Añoranzas recogidas en

como algo que se producen a menudo, y por otra parte, de

esa tendencia vintage que invade nuestro entorno sin ningún

los cambios de paradigma que se dan muy de tarde en tarde.

tipo de justificación aparente más que el hecho de ser una

Según parece, estamos asistiendo a uno de esos cambios de

moda como tantas otras, aunque yo me inclino a pensar que

paradigma, que en esta ocasión nos dirige hacia un futuro

es más una necesidad social de asidero, de refugio ante este

donde el lujo será el tiempo, el tiempo de vida de las perso-

futuro incierto que se precipita hacia nosotros con mirada

nas, no simplemente como una dimensión económica, sino

desgarrada y apocalíptica. Otra forma de afrontarlo puede ser

psicológica, claro que la capacidad económica podrá facilitar

desgranar el pasado, o desgranar pasados como hace Patricia

su bienestar, pero no como resultado final sino como una he-

Urquiola con su reciente colección NUB diseñada para Andreu

rramienta, según palabras del propio Morace.

World, donde parte de elementos de memoria situados en su

Lo cierto es que él, como tantos profetas contemporáneos,

infancia cuando jugaba con los bolillos que usaba su abuela

nos advierte de lo que puede ocurrir en el futuro, pero no cómo

para hacer encaje, según ella misma nos desvela al hablar

salvar estos momentos críticos de incertidumbre y desasosie-

del origen de su inspiración, mirando así hacia atrás, no como

go, aunque afortunadamente nos lanza el salvavidas del kai-

fuente de recuerdos sino como terreno fértil que resulta esti-

ros, al que por otra parte no sabemos bien cómo agarrarnos.

mulante, propulsor de futuros.

Terminaré con una frase de Murakami, tomada de su libro

Pero el tiempo impone su tiranía sin opción de marcha

De qué hablo cuando hablo de correr, que pronuncia al tomar

atrás, por más que nos empeñemos. El cambio es ya una

conciencia de sus limitaciones impuestas por la edad, en de-

realidad que denota el fin de una época a la que nos aferra-

finitiva por el paso del tiempo, que creo que, trasladada de

mos porque desconocemos lo que va a venir a continuación,

contexto, nos puede servir como colofón final de esta reflexión

o quizás porque lo inmediatamente posterior se nos presenta

sobre el futuro que nos espera: “Probablemente tenga que

como una suerte de caída profunda, es algo oscuro, es la crisis

empezar a valorar y a disfrutar de las cosas que no se expresan

en el fondo necesaria para poder avanzar; o el kairos, al que

en cifras. Y muy probablemente, tenga que buscar a tientas

hace referencia Francesco Morace, que tiene un sentido mu-

una forma de orgullo ligeramente distinta de la que he sentido

cho más positivo, literalmente significa el momento justo, y es

hasta ahora”.

FICHA DE colegiación

Solicitud de información para colegiarse o asociarse al Colegio Oficial de Diseñadores de Interior y Decoradores de la C. V. Nombre: Apellidos: Titulación y/o ocupación: Teléfono: Correo electrónico: Para cualquier duda, puede llamar a la responsable de colegiación, Verónica Ruiz: 963524339, o mandar un correo electrónico a cdicv@cdicv.com.

entrevista

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>> “Me inspira la vida”

Matali Crasset | Diseñadora

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Matali Crasset participó, en marzo, en la octava

empresarios Philippe Chapelet y Patrick Elouarghi):

edición de los Encuentros de Diseño en Velluters,

el Hi Matic, en París, y el Hi Hotel, en la playa de Niza.

organizados por la EASD Valencia. Discípula de Phi-

Esta vez el contexto era diferente: el desierto, en el

lippe Stark, la diseñadora francesa creó su propio

sur de Túnez. La idea era crear como una pequeña

estudio en 1998, desde el que desarrolla diseño de

aldea, más que hacer un gran edificio, así que dise-

producto e interiorismo. Recientemente concluyó un

ñé unos pequeños edificios rodeados por un muro.

proyecto arquitectónico: el Dar Hi, un hotel en la lo-

Quería crear una diálogo entre la cultura tunecina,

calidad tunecina de Nefta. Allí, Crasset ha trabajado

o mi propia interpretación de lo que podría tomarse

con artesanos locales, creando espacios, mobiliario

de esta cultura, y una mirada más contemporánea.

y un interiorismo que mezcla lo artesanal y local con una mirada más contemporánea.

Antes de su conferencia en el salón de actos,

¿Considera importante integrar el proyecto en el entorno donde se desarrolla?

en la que mostró a los estudiantes algunos de sus

Trabajé durante cinco años para este proyecto. Que-

últimos proyectos, habló con DI.

ría comprender cómo se vive allí. No es un hotel que está fuera de la ciudad, sino integrado en ella.

¿Cómo ha sido su experiencia en el hotel Dar hi, un

Hicimos diferentes edificios porque a su alrededor

proyecto arquitectónico?

también hay pequeñas casas. Hemos mantenido

Lo hice más como diseñadora que como arquitecta.

el espíritu del lugar y el entorno. Es prácticamente

Ya había hecho dos hoteles para el mismo cliente (los

igual, pero en un estilo más contemporáneo.

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Me gusta dar vida a los espacios y sentido a los objetos

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¿Encuentra su inspiración en la naturaleza?

hecho superar mis barreras, convertirme en arqui-

Me inspira más la vida que la naturaleza. No me

tecta, entre comillas, y además poder hacerlo en ese

gusta hacer objetos o espacios, sino dar vida a los

país, donde la gente está realmente comprometida.

espacios y sentido a los objetos. Mis temas bási-

Ahora mismo, es muy interesante lo que está pasan-

cos de investigación tienen que ver con la idea de

do allí (la entrevista se realizó cuando acababan de

compartir, con la hospitalidad. No me interesaba la

empezar las revueltas democráticas). El Dar Hi es

estética. Por supuesto, sí que el proyecto sea fun-

un proyecto global. No es que alguien dibuje algo y

cional, pero sobre todo estoy interesada en conocer

otros lo lleven a cabo, sino algo más envolvente para

otras comunidades, devolver a la gente sitios para

el diseñador, más conectado a la sociedad.

compartir. Incluso si estás en el fin del mundo, en el desierto.

¿Qué aprendió de Philippe Stark, con quien colaboró cinco años antes de montar su propio estudio?

En sus diseños, como Open Room o La Chambre

Aprendí mucho. Acababa de salir de la escuela y fue

d’Ami, ¿busca encontrar soluciones a los proble-

como un cuento de hadas porque pude trabajar con

mas de espacios de las viviendas que se construyen

él en proyectos tecnológicos, diseñando televisores,

ahora, más pequeñas?

aparatos de radio. Fui responsable del Tim Thom,

Me gusta romper los códigos porque el interioris-

un equipo de 25 diseñadores (centro de diseño de

mo, ahora mismo, tiene muchas reglas dictadas

Thomson Multimedia). Pertenecía al equipo de

por malas organizaciones. Creo, ahora mismo, que

Stark, pero estaba en una gran empresa, Thomson.

necesitamos menos normas y más confort, siento

Para una joven diseñadora, es algo inimaginable

que eso es más necesario para la gente. Mi forma de

poder echar un vistazo a todo el proceso, intervenir

trabajar en una silla o butaca es intentar empezar de

desde el principio hasta el final, incluso en el diseño

cero, no hacer una especia de evolución, sino tratar

de los catálogos, porque Stark era el director de arte.

de aplicar mi propia lógica detrás del proyecto.

Fue como un cuento de hadas. Trabajé mucho; en cierto modo, fue la continuación de mi aprendizaje.

¿De qué proyecto está más satisfecha?

Además, tuve el placer de relacionarme con Philippe

El Dar Hi, porque es muy diverso y donde he puesto

Stark de forma diferente porque no estaba siempre

el cien por cien de mi experiencia. También me ha

en su agencia, estaba en la empresa, y pude hablar

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con él sobre el futuro y temas así. Poco después,

mucho más que el de los diseñadores franceses.

regresé a la agencia y ya no era lo mismo. Decidí

Francia está a medio camino entre el estilo suizo

trabajar por mi cuenta porque estaba un poco triste

y el diseño latino, que es más libre. Es complicado

por dejar ese equipo de diseñadores en Thomson.

entender de qué va el diseño francés, pero lo que me gusta de él es que no tenemos un denomina-

¿Qué supone Stark para el mundo del diseño?

dor común, sino mucha diversidad. En España, la

Quería trabajar con Stark por su capacidad para

identidad es más visible, hay un lenguaje común en

romper los límites. Los diseñadores franceses son,

los proyectos.

a veces, muy críticos con Stark, pero no entienden cómo abrió todas las puertas. Si comparas la si-

¿Quiénes son sus diseñadores favoritos?

tuación en Italia, es muy diferente. Allí hay grandes

Me gusta el diseñador Denis Santachiara, con quien

maestros, por lo que las generaciones jóvenes tie-

he tenido la oportunidad de trabajar. Pero quizás el

nen algunas dificultades. En Francia, Stark abrió al-

que más me interesa es el arquitecto Oscar Nieme-

gunas puertas y para los diseñadores fue más fácil

yer. En sus obras, no hay diferencias entre lo que

ganarse la vida. Demostró que el diseño tiene un

piensa y lo que está haciendo. Me gusta la idea de

valor económico y eso es muy importante porque

ver al hombre detrás de su trabajo.

nosotros apostamos un poco tarde por una cultura del diseño. Francia es muy fuerte en ingeniería y

¿Es difícil pasar de diseño de producto a diseñador

en decoración, y el diseño tenía algunas dificultades

de interiores?

para emerger entre ambas. Stark enseñó a la gente

No. Es algo que me pidieron que hiciera, no que deci-

lo que es el diseño; antes, nadie podía definirlo.

dí hacer. Yo era diseñadora industrial, hacía productos electrónicos, y entonces me pidieron que hiciera

Y en España, ¿su diseño está suficientemente re-

stands para ferias. Hice algunas experimentaciones

conocido por la industria?

con el espacio, luego hice espacios permanentes y

Creo que es un diseño emergente. He visto muchos

de ahí a pasé a la arquitectura. Lo que quiero decir

proyectos y tienen un punto de de vista muy práctico,

es que no era mi objetivo, algo que hubiera previsto.

Philippe Stark enseñó a la gente lo que es el diseño; antes, nadie podía definirlo

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Pero lo hago lo mejor que puedo para trabajar en el

una grandísima diferencia. En Europa tenemos una

proyecto y ofrecer mi propio enfoque.

forma de pensar especial que en China no existe. La diferencia esta ahí, y tenemos que capitalizar esto.

¿Es la versatilidad el futuro de la profesión?

Para mí, la escuela es un acelerador: no haces un

¿Ha condicionado su forma de trabajar?

proyecto, haces treinta a la vez. La escuela tiene

En mi estudio tratamos de aplicar otra lógica para

que hacer emerger la diversidad. La industria, en la

hacer las cosas: no intentamos evolucionar, sino in-

última década, ha buscado diseñadores para estan-

troducir pequeñas novedades en los proyectos. Es

darizar. Pero ahora los necesita para lograr la diver-

otro modelo, más informal. La idea es compartir las

sidad. Saber cuándo y dónde lograr esa diversidad

cosas, hacerlas en colaboración. Creo también que

es muy importante. Hay que experimentar en cada

es más interesante para un diseñador, porque no se

proyecto, porque esa experiencia es vital cuando tra-

trata de estar siempre creando objetos materiales,

bajas en una empresa. Es interesante decir esto a

sino de juntar gente en torno a un proyecto, organi-

los estudiantes antes de que dejen la escuela

zar, hacer que las cosas ocurran. Nos parece muy interesante trabajar así.

¿Es el diseño fundamental en Europa para superar

1. CRASSET 2. Butaca Particule 3. Sofá Dynamic life 4 y 5. Dar Hi Hotel 6. Colección Esenciales de pastelería

la crisis y los efectos de la globalización?

A punto de empezar una conferencia en la escuela,

Creo que es muy importante la forma de pensar.

¿qué mensaje le gustaría dejar a los estudiantes?

He impartido muchos talleres en Asia y por lo que

Cuando dejamos la escuela, nos encontramos algu-

realmente destacamos los europeos es por cómo

nas barreras en la forma en que queremos trabajar.

pensamos. Todo se produce en Asia, y aunque los

Todos quieren trabajar con firmas italianas, es la

diseñadores deben estar cerca de dónde se produce,

forma más rápida de ser alguien en el mundo del di-

necesitamos mucho tiempo para que algunos pien-

seño. Pero hay oportunidades en todas partes y hay

sen sobre los caminos correctos. Creo que la escue-

muchos actores nuevos en el diseño. Les mostraré

la debe mantenerse firme en la idea de cómo pensa-

pequeños proyectos donde el diseño aparece en un

mos. Cuando impartí talleres en Corea o China, había

ámbito muy local.

noticias

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LA EXPOSICIÓN ITINERANTE MODUS VIVENDI, EN CASTELLÓN Tras su paso por la Sala de Exposiciones del Ayuntamien-

Serrano, de A,F&S Asociados; Pablo Urbea, managing director

to de Valencia, Feria Valencia y el Museo Arqueológico de

de OUT’s; Mirenchu Sardina, profesora de proyectos de la EASD

Alicante, la exposición itinerante Modus Vivendi, que recoge 46

de Castellón; Silvia Rodríguez, responsable del Observatorio de

trabajos de interiorismo representativos de la última década

Tendencias del Hábitat; Luz Lozano, diseñadora y directora de

desarrollados por profesionales de la Comunidad Valenciana,

proyectos de Infiniti Arq; y Wenceslao Rambla, catedrático de

recaló del 10 al 27 de noviembre en el Museo de Bellas Artes de

Estética y Teoría de las Artes de la Universitat Jaume I y autor

Castellón. La muestra, una de las iniciativas del Colegio más

del texto que aparece en la camisa del catálogo.

importantes de los últimos años, combina proyecciones audio-

Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración

visuales de los trabajos seleccionados con material digital e

de un grupo de empresas: Infiniti Arq, Saloni, Cosentino, Alea

interactivo.

Experience y Alu red, que patrocinaron la muestra; Llum 5, que

Paralelamente a la exposición, se celebró un ciclo de con-

realizó la instalación eléctrica de la exposición y el estudio de

ferencias los días 10, 17 y 24 de noviembre, en torno al diseño de

iluminación; Ros Logistic, responsable del transporte y montaje

interiores, en la que participaron, entre otros ponente, los cole-

de la exposición; Cartonajes la Plana, que aportó los módu-

giados César Canós, Miguel Sánchez Delgado, Beatriu Benlliu-

los expositores para que las empresas pudiesen mostrar su

re, Fran Clausell y Carmen Baselga; Inés Casanova, técnico de

producto; Galerías Bernad, que suministró la moqueta; Bubble

turismo; Carlos Manuel Martín-Lorente, director del Escuela

Rótulos, que suministró y colocó los vinilos de la exposición y

de Hostelería y Turismo de Castellón; Pedro Salas, jefe de

el panel de logotipos de las empresas; y las bodegas Emilio

cocina del restaurante Aqua; José Luis Verchili, presidente de

Clemente, Les Useres y Masía de La Hoya, que sirvieron vino

la Asociación de Comerciantes Centre Ciutat Castelló; Joaquín

los tres días que se celebraron las mesas redondas.

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EL CDICV IMPULSA TE&MA EN FIMMA-MADERALIA Incrementando su esfuerzo por estar presente en los certámenes del sector del hábitat más importantes que se celebran en la Comunidad Valenciana, el Colegio ha participado en los certámenes FIMMA-Maderalia, que se celebraron en Feria Valencia

Los estilos de vida, en Hábitat Valencia

del 25 al 28 de octubre, y en Firamaco, Feria de Materiales, Construcción y Afines, que se celebró en la

El CDICV estuvo presente, un año más, en Hábitat Valencia, que se celebró del 20 al 24 de septiembre. Este año contó con un stand desde el que promocionó tanto las actividades colegiales como el colectivo de Empresas Asociadas para el

Institución Ferial Alicantina del 29 de septiembre al 1 de octubre.

En FIMMA-Maderalia se presentó

Diseño. Y por supuesto, la profesión de diseñador de interiores. Diseñado por la

TE&MA, un espacio de encuentro con

colegiada Belén Moratalla, albergó una muestra de las cajas concebidas por los

actividades teóricas y prácticas para

profesionales colegiados para las empresas asociadas en la octava edición de los

interioristas, arquitectos y empresas

encuentros EAD.

de diferentes sectores. En ella se

Además, el CDICV desarrolló, en colaboración con Feria Valencia y AIDIMA, “Es-

organizaron talleres teóricos y prác-

tilos de vida”, proyecto que surgió a partir de un estudio sociológico realizado por

ticos, presentaciones de empresas y

AIDIMA sobre los hábitos de compra y consumo de la sociedad, y que ha dado lugar

conferencias sobre diseño y nuevas

a cuatro tendencias o estilos de vida diferentes: home-loving, easy-living, sophisti-

tecnologías.

cated y cool hunter. Los colegiados Sebastián Ruiz, Fran Sabater, Noema Ortí, Rosa

En Firamaco, el stand del CDICV

Tanco y Paula Casasús recrearon cuatro espacios que representaban cada una de

fue diseñado por el colegiado Pedro

esas tendencias.

Díaz, de Modos Interiorismo, que

Por último, la decana del Colegio, Carmen Baselga, moderó la jornada técni-

sirvió para promocionar tanto las

ca “Desarrollo de la luz: desde el concepto arquitectónico hasta su realización”,

actividades colegiales como el colec-

organizada por la empresa asociada Artemide, que contó con la participación de los

tivo de Empresas Asociadas para el

arquitectos Belén Moneo y Jeff Brock y el lighting designer Maurici Ginés, de Artec3.

Diseño.

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Curso de escaparatismo El Colegio organizó en Las Naves, del 20 de octubre al 22 de noviembre, un curso de escaparatismo para potenciar la imagen de un producto en el punto de venta. Dirigido a comerciantes con interés en promocionar su negocio o ampliar sus conocimientos en el ámbito del escaparatismo comercial, así como a diseñadores de interior, el curso fue im-

Convenios con Barreira y la SBID

partido por la colegiada Begoña Blasco.

Los objetivos del curso, que tuvo una alta participación, eran conocer la

En su impulso por promocionar la profesión y ofrecer más servicios a sus

importancia que el escaparate tiene en

colegiados, el CDICV firmó sendos convenios de colaboración durante la cele-

el conjunto de las acciones de venta de

bración de Hábitat Valencia. Con la escuela valenciana de diseño Barreira se

un comercio, conocer los factores bási-

firmó un convenio para estrechar sus relaciones, aunar esfuerzos y establecer

cos que intervienen en la elaboración de

normas amplias de colaboración. En virtud del acuerdo suscrito, Barreira ofre-

un escaparate, aprender a proyectar un

ce a los colegiados una reducción del 20% sobre la cuota de inscripción para

escaparate, saber técnicas de composi-

todas aquellas actividades que organice. Además, los hijos de los miembros del

ción que permitan una correcta distribu-

CDICV tienen una reducción del 10 % en las cuotas de enseñanzas oficiales.

ción de la mercancía a exponer, conocer

Por otra parte, la decana del Colegio, Carmen Baselga, firmó con Vanessa

los soportes para la presentación de

Brady, presidenta de la Asociación Británica de Diseñadores de Interior (SBID),

mercancía y las técnicas para el manejo

un convenio por el que acuerdan que, por el precio de 150 euros anuales, los

de materiales de decoración.

asociados miembros de ambas entidades puedan pasar a formar parte de la otra entidad. De esta forma, los colegiados que obtengan el status de asociados a la SBID podrán utilizar el logotipo de la asociación británica en sus tarjetas de visita, correspondencia y páginas web, tendrán acceso a las publicaciones de la SBID, acceso al área privada de la página web para acceder a eventos británicos y europeos, y descuentos en algunos hoteles de ciudades europeas que tienen acuerdos con la asociación británica.

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Foro Innovem Junts, la economía creativa como alternativa La decana del Colegio de Diseñadores de Interior y Decoradores de la Comunidad Valenciana, Carmen Baselga, y el delegado en Castellón, Fran clausell, participaron el 14 de octubre en la quinta edición del Foro Innovem Junts 2011, celebrado en la Universitat Jaume I de Castellón.

El encuentro analizó los procesos de intercooperación y su capacidad de dinamización de la economía creativa, así como las capacidades del cluster tecnológico de Castellón en diferentes sectores como el cerámico, el del mueble, el químico, el sanitario, el de la automoción y el agroalimentario.

Fran sabater, premio Valencia Crea

En esa misma línea, un grupo de los participantes del Foro están

El interiorista colegiado Fran Sabater ha sido galardonado, por su

elaborando un documento que

proyecto “La Librería Encontrada”, con el Premio Ciudad de Valencia en la

recogerá, bajo el título de “Libro

categoría de diseño de interiores de Valencia Crea. Laura Vinyet recibió, por

azul de la economía creativa CV”, un

su proyecto “El Bosque”, el Premio Nacional en la misma categoría, y Sergio

conjunto de criterios estratégicos,

Sánchez y Nuria Ramos fueron reconocidos con sendas menciones especia-

que regularán el diseño y la puesta

les.

en marcha de una serie de micro-

Las Naves acogió en septiembre la exposición de los trabajos premiados

procesos con objetivos explícitos

y menciones especiales en el certamen, organizado por la Fundación Veo de

de generación de innovación en el

la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Valencia. El espacio expositi-

ámbito de la intercooperación.

vo fue diseñado por los interioristas colegiados Paco Costa y Pilar Turpín.

IV Jornadas de Diseño para la Hostelería El IMPIVA ha organizado, en colaboración con asociaciones hosteleras y de turismo de las tres provincias, la cuarta edición de las Jornadas de Diseño para la Hostelería, comisariadas por la decana del Colegio, Carmen Baselga. El objetivo de esta iniciativa es reflexionar y debatir sobre los aspectos centrales del negocio hostelero y la importancia de la innovación y la creatividad para las pymes turísticas.

El ciclo de conferencias y sesiones que conforman estas jornadas se celebraron el 24 de octubre en Alicante, el 7 de noviembre en Castellón y el 28 del mismo mes en Valencia, en La Ciudad de la Hosteleria de Heineken.

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VALENCIA DISSENY WEEK La ciudad acogió la tercera edición de Valencia Disseny Week, que durante una semana organizó un centenar de actividades como exposiciones, showrooms, presentaciones, inauguraciones, conferencias, charlas, talleres, todas ellas con el objetivo de promocionar el diseño valenciano, además de acoger el diseño nacional e internacional y mostrar su importancia.

Muchos de los colegiados y de las empresas asociadas participaron en esta iniciativa. Este año, como novedad, las actividades se centralizaron en tres zonas de Valencia (Ruzafa, Carmen y Centro), en cada una de las cuales el diseñador y arquitecto Borja García intervino en una de sus calles principales. La fiesta de clausura, organizada por el CDICV y la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, se celebró en el patio de Las Naves.

Treinta ediciones de CEVISAMA CEVISAMA, la cita española de la cerámica, la piedra natural, el equipamiento de baño, las fritas y los esmaltes y la maquinaria cerámica, reúne la oferta más innovadora y a los compradores de mayor nivel. El certamen, que se celebra del 7 al 10 de febrero en Feria Valencia, es una referencia internacional gracias a la alta calidad de la exposición y al incremento de número de visitantes extranjeros. Una edición, la trigésima, donde el visitante encontrará toda la innovación y la vanguardia de unas industrias volcadas en el I+D+i que fabrican productos de última generación, tecnológicos y eco-eficientes para el interiorismo, la arquitectura, los espacios públicos y urbanos.

H2SHOW, la galería de diseño de baño que se inició en la pasada edición, repite. El espacio, donde expondrán firmas punteras y marcadoras de tendencias, gana peso en el certamen con un incremento del 10% de participación respecto a la pasada edición. Las tendencias más vanguardistas en baño quedarán expuestas en un espacio innovador y con una ambientación diferenciada.

colegiados

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Saber mezclar

>> Ático dúplex

Verónica Montijano Combinar en un mismo proyecto la lámpara de suspensión Romeo Louis II, piezas del siglo XVIII, complementos orientales y muebles de diseño de firmas italianas y francesas en una vivienda de arquitectura racionalista da como resultado una armonía y contraste que, para la interiorista valenciana Verónica Montijano, “son los pilares de la decoración”. En esta reforma de un ático dúplex en el centro de Valencia, Montijano, al frente de su estudio VM, no sólo mejora la distribución y comunicación entre las plantas, sino que dota a los espacios de un estilo cosmo-

*

www.vmontijano.com

polita y ecléctico. El Mobiliario fue seleccionado junto a José Luís Vilanova en VM Espacio. La arquitectura de la vivienda es racionalista, de líneas

Montijano realza la arquitectura racionalista con un mobiliario práctico y estético, clásico y contemporáneo

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sencillas y espacios funcionales y elegantes, y

Catellani&Smith, dan la bienvenida en el reci-

Montijano sabe realzar esta armonía con el con-

bidor. La distribución original no permitía re-

traste de un mobiliario práctico y estético, clá-

lacionar las plantas, lo que en esta reforma se

sico y contemporáneo. Un juego de equilibrios.

resuelve con una nueva escalera, junto al reci-

Además, unifica en toda la vivienda el color de

bidor, cuyo trazado encaja con naturalidad. Los

los materiales para no condicionar el mobiliario

escalones son de tarima de roble italiano teñido

y las obras de arte. Así, utiliza el blanco en todos

de blanco, y la barandilla, de vidrio.

los revestimientos: mármol apomazado en los solados, y enlucidos y esmalte en las paredes.

1. Salón 2. planta 3. sala de estar 4. Recibidor y escalera 5. Comedor 6. Aseo

El salón, elemento articulador de toda la vivienda, comprende la zona de estar y el comedor.

La planta inferior engloba el recibidor, la sala

El primero está presidido por una obra de Manolo

de estar y el comedor, la cocina, tres dormitorios

Valdés que sobresale por encima de una cómo-

y dos baños, mientras que la superior acoge el

da clásica color turquesa de la firma francesa

estudio, la sala de estar, un baño y la terraza.

Moissonnier. Dos sofás Área 25 y butacas Mile, de

Un baúl tibetano y dos cabezas de buda,

Martínez Medina, una banqueta diseñada por el

coronadas por la lámpara Fil de Fer de

propio estudio y una mesa de centro, lacada con

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cajones a inglete, de Viable, conforman el con-

mate adherido a los cristales que sustituye a los

junto central de la estancia principal. El comedor

habituales estores.

combina un espejo francés del siglo XVIII y dos

La cocina está equipada con un programa

lámparas Romeo Louis II, diseñada por Starck

lacado con encimera Silestone gris y una isla

para Flos, con la mesa Nacher de Viable y las

que se prolonga en el comedor de diario, para el

sillas Elisa de Matteo Grassi.

que Montijano escoge las sillas apilables Gas, de

En este salón, ubicado bajo el techado a dos

Stua, y la lámpara Caboche, de Foscarini. En el

aguas de doble altura, ha diseñado una librería a

dormitorio principal y el vestidor, la interiorista

medida lacada en blanco que, rematada con una

valenciana combina el espejo Caadre, de Starck;

pasarela de hierro también pintada de blanco,

la butaca Marquise Gondole, de Moissonnier; las

vincula los dos niveles de la casa, propiciando

lamparitas Tizio, de Artemide y la ropa de cama,

un espacio de 5,5 metros de altura. Esta zona

de Fendi. “Intentamos siempre fusionar tanto la

cuenta con una sucesión de ventanas que dan

arquitectura interior como el mobiliario. Esta

a un patio interior “sin ningún interés”, lo que

mezcla se refleja en todos los proyectos ya que

se resuelve con un gráfico en vinilo en blanco

es el estilo que me define”, reconoce Verónica

Una libreríapasarela vincula las dos plantas de la casa

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Montijano. Para el baño principal, ha diseñado

ha delegado más en mi criterio. Un ejemplo claro

una consola de acero con encimera de cristal

es Casa Decor, ya que el cliente y la interiorista es

tintado, sobre la que instaló un lavado doble de

la misma, por lo que el resultado del trabajo es

Duravit y grifería encastrada de Hansgrohe. La

el que busco”. La interiorista colegiada recuerda

bañera, también de Duravit, se complementa con

así sus intervenciones en las distintas ediciones

grifería de Dornbracht.

de Casa Decor, como el proyecto Solemnis (2008)

Restaurantes para Feria Valencia, Suites en el

junto a José Luís Vilanova y Pascual Martínez,

Hotel Las Arenas, la cafetería Príncipe Felipe de

precisamente otro ejemplo de saber mezclar

la Ciudad de las Artes y las Ciencias, boutiques...

arquitectura racionalista con piezas modernas

Aunque la trayectoria del estudio VM contempla

y antiguas, o en el antiguo cine Metropol (2006),

una amplia variedad en los proyectos, Montijano

donde concibió un espacio que integraba bodega,

admite que sus proyectos favoritos son las vivien-

cocina y comedor, un proyecto que ella misma

das. Aunque, sobre todo, se siente más satisfe-

definía como “formalmente sencillo, pero rico en

cha de aquellos proyectos “en los que el cliente

contenido”.

20 | Di

[1]

En busca de la calma

>> Sha Wellness Clínic

Francisco Palacios

Este proyecto de Francisco Palacios se realizó en estrecha colaboración con el estudio de arquitectura de Carlos Gillardi y el estudio de Elvira Blanco. Durante tres años, trabajó diariamente en Sha Wellness Clínic, compuesto por 93 suites, recepción, spa, consultas de tratamiento, salas de conferencias, restaurante, biblioteca, capilla, oficinas, jardines y terrazas. Una ambiciosa intervención en una superficie cercana a 25.000 metros cuadrados de obra.

En las laderas de Serra Gelada, junto a la playa del Albir (Alfaz del Pi), se encuentra este complejo hotelero destinado al cuidado del cuerpo y

21 | Di

[2]

del espíritu, con vocación de oasis del relax, que

Ambos contribuyen al objetivo de conseguir “la

genera espacios de paz y serenidad, esenciales

calmada dicha de la paz”.

para garantizar el cuidado y el descanso.

1. hotel sha wellness clínic 2. Planta 3. Salón interior 4. terraza 5. spa 6. dormitorio

*

www.depalacios.es

El agua, como elemento fluido, vital, acompa-

El proyecto combina esencia mediterránea e

ña el recorrido con su murmullo constante. Junto

influjos orientales en este singular proyecto, don-

a él, la iluminación configura el hilo conductor del

de se establece una relación fluida entre interior

proyecto. Palacios ha procurado “dotar a los es-

y exterior, con numerosas zonas ajardinadas y

pacios de su dimensión nocturna, de sus distintas

con el paisaje como elemento orientador. Espa-

escenas durante el día, de una nueva apariencia,

cios de gran neutralidad que ponen el acento en

transformando nuestra percepción, nuestra emo-

la cuidada y abundante flora. “Se han trabajado

ción”. Así, la iluminación ofrece una nueva dimen-

los blancos, grises claros, maderas oscuras, al-

sión del espacio con la llegada de la noche. Un

gún plata y el aporte de la naturaleza de forma

discurrir pausado de luces bajas guían los pasos

constante, a través del agua y de la vegetación,

entre jardines, palapas. Para las zonas interiores

con sus múltiples matices”, explica el interioris-

se han empleado luminarias de Ingo Maurer, Me-

ta alicantino, fundador del estudio De Palacios,

talarte, B-lux, Troll, entre otras firmas. “Lo que la

que describe la arquitectura del complejo como

iluminación nos puede aportar, lejos de lo ane-

“amplia y serena”, y su interior, “elevado y noble”.

cdótico de las piezas, es sin duda su incomparable

22 | Di

[3]

[3]

capacidad para generar emociones, sensaciones

plativos, que brindan unas extraordinarias vistas

y con ello verdaderas escenas”.

que alcanzan Benidorm y la bahía de Altea. El

Luz, vegetación y agua, combinados con ma-

mobiliario de las habitaciones se ha realizado ex

teriales nobles y otros contemporáneos: mármol

profeso por un equipo de carpintería. Además, se

blanco turco, cuarcita nacional, madera natural,

han incorporado sofás de Joquer y, puntualmente,

maestros canteros que han labrado piedra de la

la Lounge Chair de Eames, “pieza confortable por

zona, visendum y mosaico de platino vidriado.

excelencia”.

El exterior se ha resuelto con mobiliario de

Diseñador de interiores desde 1999, Francisco

Gandía Blasco, “por sus depuradas líneas, por la

Palacios completó su formación con un Master

entonación matérica y cromática”. Se han confec-

sobre Arquitectura, Arte y Espacios Efímeros en

cionado algunas zonas de obra y se han generado

la escuela Elisava, de Barcelona, y un curso de

distintas ambientaciones, pues las terrazas son

postgrado sobre Arquitectura Interior y Arte. Ha

parte esencial de esta propuesta: espacios gene-

realizado un trabajo de investigación (tesina) so-

rosos, amplios, distendidos, comunes y contem-

bre la importancia de las sombras como elemento

Se establece una relación fluida entre interior y exterior, con numerosas zonas ajardinadas

23 | Di

[4]

[4]

Espacios de gran neutralidad dejan el protagonismo a la cuidada y abundante flora

compositivo. “Creo en la formación continua como

de ampliación de una clínica de tratamientos de

formula vital del crecimiento interior y considero

salud y belleza.

que esas fragmentaciones y barreras que gene-

Para el colegiado alicantino, “el diseño de

ran las escuelas y universidades son artificiosas

interiores es el medio a través del cual se desa-

y en estos tiempos donde es vital la interdiscipli-

rrollan todos los espacios que habitamos y reco-

nariedad las fronteras profesionales y educativas

rremos en nuestros quehaceres. Desde que nos

son un sinsentido”, reivindica.

levantamos estamos habitando un espacio, y re-

En su trayectoria, ha desarrollado proyectos

corremos gran cantidad de ellos a lo largo del día

de escenografía, paisaje urbano, viviendas, hote-

desde el ámbito privado, pasando por el público y

les, oficinas, restaurantes, discotecas y stands.

social: nuestra habitación, una cafetería, un tren,

Actualmente, el estudio De Palacios está traba-

una plaza… De ahí la importancia de la calidad

jando en varios proyectos: un café en Alicante,

de los mismos. Ya no se trata sólo de organizar y

un showroom de iluminación, la rehabilitación de

embellecer el telón de fondo de nuestra vida, sino

un bloque de viviendas en Lorca y una propuesta

nuestra propia vida”.

24 | Di

[1]

El poder de la marca

>> Local Amstel de La Font d’en Carrós

Glòria Femenia Este proyecto fue el inicio de la colaboración entre Glòria Femenia y Heineken España en la política de marketing de la empresa, que apuesta por la renovación de los locales de hostelería en los que se hallan presentes sus marcas, tanto Heineken como Amstel y Cruzcampo. Esta colaboración se ha materializado ya en varios establecimientos que tienen como principal característica la integración de una marca en el diseño del espacio.

La implantación de una marca implica que ésta va a disfrutar del protagonismo en el local, lo que lleva a jugar con los logos, productos e imagen corporativa de la empresa para que pasen a convertirse en elementos decorativos de primer orden. “No existe nada ya prefabricado como rótulos, placas, expositores. Todo se reinventa y se diseña de forma específica para

*

www.maxacontract.com

cada cliente y cada local”.

Las necesidades del propietario se conjugan con las de la marca y, a partir de ahí, se elabora el proyecto, un trabajo a tres bandas en el que la empresa

25 | Di

cervecera aporta los cánones a seguir para conseguir un local hostelero rentable y de funcionamiento óptimo, el propietario aporta su experiencia en el negocio y la interiorista se encarga de conjugar los requerimientos de ambas partes y la parte técnica a través de un diseño atractivo para convertir cada establecimiento en el que se interviene en un local de referencia en el sector.

Para la fundadora del estudio Maxa Contract trabajar con una gran marca plantea más facilidades que dificultades pues le aporta libertad de trabajo y creación absolutas por la credibilidad que conlleva ir de la mano de una empresa tan reconocida. A diferencia de la mayoría de clientes particulares, la marca establece desde un principio unas directrices muy claras a seguir que “en ocasiones, no existen en otro tipo de proyectos en los que los profesionales tenemos que realizar una labor más de psicología que de otra cosa para llegar a entender los gustos y necesidades reales que el cliente nos está demandando y que no siempre nos transmite de forma clara”. En este caso, las necesidades están fijadas y la interiorista tiene libertad de interpretación de las mismas en cada proyecto “sin más interferencias por ninguna de las partes”.

A cambio, el principal inconveniente son los plazos de elaboración, mucho más cortos de lo habitual: apenas un mes desde la primera visita al local hasta la entrega del proyecto, con info[2]

Los logos, productos e imagen corporativa de la marca pasan a convertirse en elementos decorativos de primer orden

grafías y presupuesto cerrado. “El ritmo de trabajo para conseguir esto es frenético”, reconoce Glòria Femenia. “Y el poder contar con buenos colaboradores es imprescindible”. Habitualmente colaboran con ella la infógrafa Gladys Rico y la interiorista y compañera de promoción Natasha Zvazhiy.

En este proyecto se han utilizado básicamente los colores corporativos blanco, rojo y negro de la marca, en especial en la zona de barra y contrabarra, donde está más implantada. La encimera de la barra está realizada en

LG HiMacs

con unos faldones en los que se han rebajado en el material los logos Amstel, consiguiendo así que se trasluzca en ellos la iluminación interior de la misma.

26 | Di

[3] Fotografía: Antonio Sánchez

[4]

[5]

A lo largo del espacio, un gran mural con la

La pared del fondo está revestida con meta-

imagen de un bosque ejerce de contraste. Este

crilato color malva y una composición aleatoria

elemento, junto al mobiliario de rattan, aporta

de listones de madera lacada en negro que pro-

la sensación de hallarnos en un espacio exte-

porciona una gran fuerza visual y la acerca ópti-

rior, potenciado todo ello por la continuación del

camente al acceso del local, situado en la zona

mismo a través de árboles naturales emplazados

opuesta, para atenuar la geometría estrecha y

tras el ventanal de la fachada.

alargada del establecimiento. “El rojo, verde y

El dibujo del respaldo de las sillas es repro-

malva son tres colores complementarios cerca-

ducido en un panel de cartón-yeso troquelado y

nos y esto influía en que la cromática general

retroiluminado en la pared lateral de acceso al

estuviera equilibrada y aportara una sensación

local, creando un sorprendente juego de formas.

agradable y compensada al conjunto”. La paleta

1. local amstel 2. planta 3. mesas 4. iluminación 5. sillas 6 y 7. detalles barra

27 | Di

La paleta cromática se realza con una estudiada iluminación, sencilla pero efectiva

[6]

[7]

cromática se realza con una estudiada ilumina-

Alicante, Glòria Femenia abrió en Calpe el es-

ción, sencilla pero efectiva, basada en juegos de

tudio Maxa Contract hace cinco años, tras una

luces indirectas y de realce.

larga trayectoria profesional en el mundo de la

A través de la composición alistonada irre-

construcción y la reforma. Aunque asegura que

gular del panel se disimulan varias puertas que

todos los espacios tienen su interés, el sector

quedan integradas en el mismo: el acceso a la

de la hostelería la apasiona en estos momen-

cocina y una ventana pasaplatos. Al lado, en los

tos pues le permite “diseñar con libertad, jugar

aseos, se utiliza el grafismo de forma original

con elementos más audaces y experimentar con

para distinguir, en diferentes idiomas, los dife-

materiales, colores e iluminación de una forma

rentes sexos. Licenciada en Diseño de Interiores

diferente a la que se haría en una vivienda o en

por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de

otro tipo de proyecto”.

ead

28 | Di

Mariscal diseña Lotek para Artemide Artemide presentó en Hábitat Valencia, por primera vez en España, la lámpara LoTek, diseñada por Javier Mariscal. Una apuesta de la firma

VICENTE NAVARRO PRESENTA LA COCINA CHECKERS, DE ARMANI/DADA

italiana por el diseño nacional y por productos donde el LED tiene un papel

Vicente Navarro ha presentado en su showroom la cocina Checkers de la

muy importante. Con la base de hierro,

colección Armani/Dada, que nace de la colaboración entre el Grupo Armani y el

el brazo articulado de aluminio y la

Grupo Molteni para la producción y distribución de sistemas de mobiliario de co-

fuente luminosa LED, desde el Estudio

cina, que interpretan y transmiten el estilo Armani a este sector. Sus superficies

Mariscal definen LoTek como una

lisas y sus formas geométricas definen una cocina donde los volúmenes esen-

“lámpara democrática, con una apa-

ciales subrayan las referencias arquitectónicas. Ideada para cocinas amplias, se

riencia sorprendente, un movimiento

encuentra disponible en una amplia gama de materiales, acabados y colores.

fluido y extremo, y un tacto agradable”.

GARBY, CLÁSICO Y DOMÓTICO La nueva colección Garby, de Fontini, apuesta por la domótica en ambientes clásicos, vintages e, incluso, rurales. Con el simple movimiento giratorio del lazo, se accede a un regulador de luz que controla la iluminación en una zona determinada. Fabricado en porcelana blanca o negra, este mecanismo rememora la estética clásica, pero con la posibilidad de ahorrar en consumo eléctrico.

29 | Di

RUHR, DE VIVES CERÁMICA Vives Cerámica ha presentado la serie porcelánica Ruhr, con una base de cemento y colores neutros y compensados. Las posibilidades que aportan cada uno de los modelos de esta serie, que ofrece dos acabados, uno natural y otro semipulido, aportan polivalencia a este producto. Ruhr tiene tres formatos, 30x60 cm, 60x60 cm y 45x90 cm, y ocho colores: blanco,

LO ÚLTIMO DE

plomo, cemento, antracita, crema,

DORNBRACHT, EN GIBELLER Gibeller ha presentado las nuevos

NUEVA SERIE MOON, DE PROFILTEK

visón, moka y chocolate, que se pueden

Profiltek ha ampliado su catálogo

complementar con las series de reves-

con las series de mamparas de baño

timiento Essen y Dortmund.

Moon y Vita. Ambas incorporan el

grifos de la firma alemana Dornbra-

sistema Teknoclean, patentado por

cht: la serie Gentle, que transmite

Profiltek, que facilita el mantenimiento

una sensación elegante, pragmática e

y limpieza de las mismas. Compues-

intemporal, y Deque –en la fotografía-,

tas en vidrio templado de 8mm., las

de formas precisas y geométricas que

mamparas Moon tienen una estética

dibujan un paisaje monolítico de cromo

de estilo muy industrial y versátil, que

y negro mate. La empresa alicanti-

se ofrece con cierres magnéticos o

na también comercializa los nuevos

de solape, así como con un innova-

lavabos de diseños puros en acero

dor sistema anti-vuelco de las hojas

vitrificado de la italiana Alape.

correderas.

ILVA TREND BOX Con el objetivo de intentar plasmar las tendencias del mueble en la actualidad, ILVA ha lanzado al mercado 2011 ILVA Trend Box, una forma original de presentar sus productos para el acabado de los muebles de interior. Este muestrario de tendencias propone a diseñadores de interior, creadores de nuevos modelos y fabricantes las tendencias que ILVA aporta esta temporada a la industria del mueble y la decoración en materia de acabados, colores y texturas.

FICHA DE asociación

Solicitud de información para inscribirse en el Colectivo de Empresas Asociadas para el Diseño.

Empresa: Teléfono: Correo electrónico: Para cualquier duda, puede llamar a la secretaría del CDICV: 963944504 o mandar un correo electrónico a cdicv@cdicv.com.

estudiantes

30 | Di

[1]

aula 2011

>> Stand del Ministerio de Educación

José Costa, Ángel Pardo y Alberto Luque Con este proyecto, realizado por tres estudian-

rizomáticas del conocimiento, tal como apuntaba

te bajo la tutela del profesor Albert Esteve, se ganó

Deleuze, o, buscando un símil en el arte, las cons-

el concurso para diseñar el stand del Ministerio de

telaciones de Miró y los móviles de Calder. Ambos

Educación en la feria Aula 2011. Un interrogante fue

artistas reflejan la idea de interrelaciones múltiples

el punto de partida: ¿hacia dónde va la transforma-

y abiertas a constantes cambios y transformaciones,

ción del sistema educativo? De aquí surgió el leit mo-

al igual que la espacialidad multifocal del composi-

tiv que es la génesis del proyecto: las redes del cono-

tor Luigi Nono.

cimiento. El diseño del stand, para ser coherente con

Constructivamente, recurrieron a las posibilida-

el concepto expuesto, debía ser de dentro afuera,

des que ofrece una estructura industrializada. No

del mismo modo que la capacidad humana, en su

obstante, las zonas de seguridad y privacidad pre-

interacción con el entorno, crea el conocimiento.

cisaban de un tratamiento diferenciado (almacén,

Las referencias creativas y conceptuales del pro-

vestuario y caja técnica de instalaciones de cada

yecto son múltiples y diversas: Kahn, el concepto

zona). Estas se panelaron con tableros para acotar y

de “cluster”, los Team X, los situacionistas, la ima-

proteger dichas áreas. Estos volúmenes se trataron

gen gráfica del grupo Archigram. La noción de red

con alturas diferenciadas para seguir el dinamismo

de comunicaciones también evoca las conexiones

del conjunto. Conceptualmente se puede leer como

El diseño gráfico y la organización espacial confluyen en un mismo concepto: las redes del conocimiento

*

Escuela de arte superior de diseño de valencia

31 | Di

[2]

[5]

El objetivo del diseño de este stand ha sido mostrar la realidad educativa más allá de su apariencia institucional

si estos espacios fueran “el disco duro” y la estructu-

en la relación entre diseño gráfico y organiza-

ra metálica con telas estampadas los “periféricos”,

ción espacial, con dos lenguajes diferentes que

puesto que ahí está la comunicación con el exterior.

confluyen en un mismo concepto: las redes del

Asimismo, se buscó que el escenario fuese un ágora abierta a todo tipo de eventos: punto de en-

conocimiento.

En definitiva, el objetivo del diseño de este stand

cuentro, debate, exposición y actuaciones, mostran-

ha sido mostrar la realidad educativa más allá de

do así lo que se hace desde las distintas esferas del

su apariencia institucional, buscando representar

ámbito educativo. Se evitó una tarima elevada fija,

las necesidades, los deseos y las aspiraciones de

dado que ésta limitaría la versatilidad del espacio,

toda la comunidad implicada en la enseñanza, así

y además podía representar el símbolo tradicional

como las oportunidades de aprendizaje que se abren

del autoritarismo en las aulas y en el ámbito teatral

ante el reto de un sistema educativo inserto en las

un área diferenciada e infranqueable entre actores

redes sociales de la comunicación, la información

y público.

y el conocimiento, dentro del marco de esta aldea

Otro elemento importante en el proyecto ha sido su interdisciplinariedad. Ésta se visualiza

global que ya es el planeta en las primeras décadas del siglo XXI.

32 | Di

[1]

fc

>> Over The Rainbow

Isabel García Giménez Over The Rainbow es un espacio dedicado a

Con el objetivo de ofrecer un producto diferente

la venta de golosinas y cafetería, un local comer-

al de la competencia, además de los servicios de

cial creado con el objetivo de aportar ese toque

cafetería y tienda, se diseña en el mismo comercio

de fantasía y optimismo que a veces falta en el día

un espacio dedicado a la venta de libros y pijamas

a día. El local se encuentra emplazado en Torre-

infantiles. Por su parte, en la cafetería se desarro-

llano, una pedanía de Elche que cuenta con una

lla simultáneamente un servicio de celebraciones

considerable actividad hotelera y fabril. En sus

de cumpleaños y una zona lúdica para el disfrute

casi trescientos metros cuadrados de superficie,

de los más pequeños.

Isabel García trata de emocionar, divertir y, sobre

La idea sobre la que se fundamenta este diseño

todo, despertar a ese niño que duerme en nuestro

de interior se apoya en el mensaje que aparece en

interior.

el largometraje “El Mago de Oz”, rodado en 1939.

La idea y estética del proyecto nace de “El mago de Oz”

*

EscUela de arte superior de diseño de orihuela

33 | Di

[2]

[3]

[4]

Con esa frescura inocente e infantil que le caracteriza, el blanco ofrece un espacio luminoso y desahogado

1 y 4. cafetería 2 y 3. tienda

De él no se ha extraído su estética, sino ese ma-

modo, se hace realidad la metáfora de que nos en-

ravilloso juego de secuencias que, en un principio,

contramos en un país sobre el arco iris, ese mundo

son rodadas en tonos sepia. Éstas coinciden con

mágico que tanto anhelamos evocar.

el momento en el que Dorothy, su protagonista,

Otra nota destacable del proyecto es la impor-

desea huir a un mundo mejor en el que poder

tancia que el color blanco juega en este espacio.

divertirse y dejar volar su imaginación. De este

Con esa frescura inocente e infantil que le caracte-

modo, cuando Dorothy llega a Oz, las imágenes

riza, el blanco no sólo ofrece un espacio luminoso

se tiñen de color, puesto que se encuentra sobre

y desahogado, sino que también hace que el resto

el arco iris.

de colores (los del arco iris) puedan destacar por

Todo ello, trasladado a este espacio, ofrece la

igual sin dar prioridad a ninguno de ellos. Se puede

posibilidad de separar la zona en la que se exponen

afirmar, por tanto, que luz y color son los ingre-

las golosinas de chocolate del resto de las golo-

dientes especiales a partir de los que se ha tratado

sinas con color y del espacio de cafetería. De este

de materializar un sueño en este diseño de interior.

reportaje

34 | Di

Entre cajas anda el juego EL ENCUENTRO DE EMPRESAS ASOCIADAS PARA EL DISEÑO SE REINVENTA CON UNA FÓRMULA QUE EXIGE LA PARTICIPACIÓN DE LOS COLEGIADOS

Tocaba renovarse. Después de siete ediciones

de posibilidades que adquiere el producto indus-

en las que la feria viajó de la escuela al Greenspa-

trial cuando es utilizado, manipulado o aplicado

ce y de ahí a la Ciudad de las Artes y las Ciencias,

por un diseñador de interiores. En la exposición,

los encuentros EAD volvieron a las antiguas na-

compuesta por más de setenta “cajas” diferentes,

ves de Juan Verdeguer, ahora transformadas en

se puso de manifiesto cómo desde los productos

el Espacio de Creación Contemporánea, sede del

de última generación hasta los más tradicionales

CDICV. Y lo hicieron con una fórmula novedosa y

adquieren otra dimensión cuando interviene sobre

arriesgada a la vez, que requería la participación

ellos la creatividad de los profesionales del inte-

de los colegiados.

riorismo.

El Colegio retó a las empresas asociadas a di-

Según Elvira de Gracia, miembro de la comi-

señar una caja con las tendencias más vanguardis-

sión responsable del evento, “el encuentro entre

tas de su catálogo, que luego fue exhibida en el pa-

interioristas y empresas de esta edición deja de

tio interior y la sala de exposiciones de Las Naves.

lado el formato feria para transformarse en una

La mayoría de empresas participantes contaron

exposición que interpreta el producto convirtién-

con la colaboración de un interiorista colegiado.

dolo en un objeto artístico. A través de estas obras

De esta forma, se pudo mostrar el amplio espectro

los proveedores muestran sus colecciones, los

35 | Di

El producto industrial adquiere un amplio espectro de posibilidades cuando es utilizado, manipulado o aplicado por un diseñador de interiores

interioristas enseñan su creatividad y el público

dos. Los requisitos: creatividad y espacio limitado a

puede ver en poco tiempo ambas cosas a la vez”.

un metro cúbico. En este sentido, según el jurado,

Esta insólita propuesta nace de la necesidad

el proyecto de cajas-puzzle de Vicente Armando

de dar a conocer los productos y el trabajo de los

resultó ganador por tener un diseño innovador y

interioristas de una forma conjunta, diferente y

transformable. Según de Gracia, “la propuesta

atractiva. “Necesitamos desmentir que nuestra

entiende la caja como un espacio que se amolda a

profesión es un trabajo limitado a la decoración y,

las necesidades del diseñador y no limita las po-

por otro lado, las empresas tienen que hacer co-

sibilidades de su diseño”.

sas diferentes y vanguardistas para que los clien-

La jornada, a la que asistieron cientos de pro-

tes conozcan su producto”, señaló de Gracia. Los

fesionales, sirvió también para inaugurar oficial-

asistentes votaron sus cajas favoritas, que fueron,

mente la nueva sede del Colegio. Los Encuentros

por este orden, la de Vicente Navarro para su es-

de Empresas Asociadas para el Diseño, que se vie-

tudio, la de Creaciones Parma, diseñada por Julio

nen celebrando ininterrumpidamente desde 2004,

Guixeres, y la que hizo Toni Lloret para El Picaporte

sirven para crear vínculos profesionales entre las

Para determinar el formato de caja que se dis-

empresas y los diseñadores de interior, de pro-

tribuyó entre las empresas, el CDICV organizó un

mocionar la profesión y a los colegiados, al mismo

concurso de ideas entre los interioristas colegia-

tiempo que a las empresas asociadas al Colegio.

EMERGENTES

36 | Di

“Yo quiero divertirme trabajando, y reírme todos los días, aunque sólo sea un poquito”

Fran Sabater

INTERIORISTA Y LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE, ACABA DE SER GALARDONADO CON EL PREMIO VALENCIA CREA POR LA LIBRERÍA ENCONTRADA, PROYECTO QUE REIVINDICA EL VALOR FETICHISTA DEL LIBRO EN PAPEL. ASPIRA A TRABAJAR MUCHO, PERO SIN PERDER LA PARTE ALEGRE QUE TODO PROYECTO TIENE

¿Cómo caíste en las redes del diseño de interiores?

gente dispar en una misma cosa creativa, surge de todo y se

De casualidad. Quería hacer Diseño Gráfico, pero no con-

aprende una barbaridad.

seguí plaza. La segunda opción era Interiores y resultó ser la mejor: sólo me hizo falta un cuatrimestre para ver que

¿Y el próximo?

aquello era lo mío.

El montaje del Stand de la Consellería de Agricultura, Pesca y Alimentación de la Comunidad Valenciana en Anuga, la feria

¿Cuál ha sido tu último proyecto?

de alimentación de Colonia. Es el último de los cuatro que he

El espacio Estilos de Vida, proyecto que AIDIMA realiza desde

hecho en IDEO desde febrero.

hace tres años en Feria Hábitat Valencia. Una colaboración con el CDICV y un equipo de cuatro diseñadores colegiados

¿Una pieza de diseño que no debería faltar en ningún espacio?

más. Muy enriquecedor en muchos sentidos, la verdad, tanto

Un fetiche muy grande de la historia del diseño ha sido

personal como profesionalmente. Cuando interviene tanta

siempre el Juicy Salif de Philippe Starck, pero tampoco

37 | Di

creo que deba estar en cualquier espacio. Seguramente, una

personal. Si algo tan mío, a los profesionales les parece bueno,

silla Thonet sea una pieza de diseño de tanta calidad que

yo no puedo estar más que feliz.

sí pueda estar en cualquier tipo de espacio sin estorbar en absoluto.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Toda la arquitectura del S.XX y las vanguardias en general. La

¿Un espacio interior en el que no te importaría quedarte en-

geometría de Mies, por ejemplo, es imprescindible en mi opinión,

cerrado?

o el uso de los materiales y las formas de Le Corbusier. Sin irse

La sala principal del Museo Romano de Mérida, de Rafael Mo-

tan lejos, Moneo, como he dicho antes, me parece de un cohe-

neo, que posiblemente sea la mejor síntesis de la historia de la

rente y con una sensatez aplastante y sin discusión posible. Pero

arquitectura de Roma que nadie pudo siquiera sospechar que

también hay otras formas de hacer arquitectura y espacios que

se haría; el Museo Guggenheim de Nueva York, que me hizo

me emocionan, como casi todo lo que hace Santiago Cirugeda.

sentir a cada paso como un niño la mañana de Reyes; la Torre del Holocausto del Museo Judío de Berlín, de Libeskind, que hay

Participaste en la guía urbana de Valencia editada por el Cole-

que vivirlo para entender lo que es.

gio ¿Qué debe tener un local para aparecer en ella?

Personalidad, sin duda, sea ésta cual sea y te guste o no. Lo

¿Vivienda, oficina o local comercial?

que tuvimos claro desde el principio era que debíamos huir de

Locales comerciales. Me gusta estudiar los estímulos y recla-

subjetividades y gustos personales, y buscar espacios y lugares

mos, las circulaciones, los comportamientos y actitudes de la

que contasen algo, que reflejasen la personalidad de quien los

gente en este sentido, en un espacio, en un determinado am-

ha creado, de quien los frecuenta y usa.

biente. ¿Qué caracteriza a la nueva generación de interioristas?

Acabas de ganar Valencia Crea con el proyecto de una librería.

La necesidad de sobrevivir, que agudiza el ingenio, y las ganas

En la era digital, ¿es un acto de romanticismo o una reivindi-

de participar y no parar de hacer cosas, intervenir y colaborar.

cación?

De romanticismo, por supuesto que sí. Lo soy, sin duda, pero

¿Por qué recomendarías la colegiación a un compañero de

realmente dudo mucho que lo digital acabe con los libros de

profesión?

papel. La Librería Encontrada es un proyecto personal e imagi-

Porque si no se forma parte no se puede intervenir, ni discutir, ni

nario que parte del más firme convencimiento de que, a pesar

negociar el proceso. Hay que estar, participar, aún cuando sale

de la aparición de nuevas formas y formatos, el libro en papel

mal, quizá sobre todo cuando salga mal, que es cuando más se

tradicional no desaparecerá ni será sustituido, aunque sí se vea

aprende a hacerlo mejor, o incluso bien.

obligado a convivir.

Y para finalizar, una aspiración profesional. ¿Crees que un galardón como éste puede ayudar a tu trayec-

Yo quiero divertirme trabajando, y reírme todos los días, aunque

toria profesional?

sólo sea un poquito, y que se rían conmigo y la gente quiera

Lo que no va a hacer es entorpecerla, desde luego. Da mucho

seguir trabajando cerca de mí. Y hacer las cosas bien, y equivo-

gustico que te den un premio por un trabajo, y más si es uno tan

carme cada vez un poco menos.

PIONERO

38 | Di

[1]

>> Un diseñador “en la penumbra” ANTONIO CAMARASA DEBAJO DE LA MARQUESINA DEL EDIFICIO DOMUS, DETRÁS DE LAS COLECCIONES DE LÍNEA ZERO MUEBLES Y DE ILUMINACIÓN LÍNEA KLARA, DE LAS PORTADAS DE AVIGÁN, DE LOS LOGOTIPOS, STANDS E INTERIORES DE IMPORTANTES EMPRESAS VALENCIANAS, SE ENCUENTRA LA FIRMA DE ANTONIO CAMARASA, UN PROFESIONAL QUE EMPEZÓ HACIENDO GARABATOS CON TIZA EN EL SUELO, BUSCANDO DESDE SIEMPRE LA MAYOR SENCILLEZ EN TODOS SUS TRABAJOS.

Antonio Camarasa nació en 1935 en el valenciano barrio de Ruzafa. Autodidacta y poco aficionado a las relaciones públicas, desde muy joven le gustaba dibujar. Lo hacía en las aceras de su barrio y en Manzanera, el pueblo de Teruel donde vivían sus tíos. Allí buscaba balas abandonadas en el monte, procedentes de la recién acabada guerra civil, y extrayendo la pólvora se dedicaba a hacer con ella “preciosos” dibujos en el suelo. A continuación prendía fuego al reguero y la obra quedaba inmortalizada.

Con apenas trece años, y gracias a su padre, entró a trabajar en la fábrica de muebles y decoración Mariano García, una de las más importantes de la época. De chico de los recados pasó, en poco tiempo, al departamento de dibujo. Allí empezó a modelar el estilo que posteriormente definiría el carácter de su obra: la simplicidad. Se puso en contacto con las modernas corrientes erstéticas a través de las revistas y documentación que se recibían del extranjero.

39 | Di

De Mariano García pasó a la agencia de publicidad Gisbert

[4]

[2]

[3]

Su incipiente trayectoria profesional se vio inte-

publicar en aquellos años. De hecho, como tantos pio-

rrumpida a mediados de 1957 por la Guerra de Ifni,

neros del diseño de interiores, realizó una gran labor

que enfrentó a España y Marruecos por este territorio

en los sectores de la ilustración y el dibujo comercial.

del Sahara Occidental. Allí permaneció año y medio

Así, diseñó muchos impresos para Luis Suñer-Alzi-

intentando supervivir, aunque en los ratos libres hacía

ra, para la firma italiana Fabbri Artes Gráficas, hizo

diseño gráfico que enviaba a la revista técnica Avigan,

portadas para libros de texto, así como otras para la

de difusión internacional, en la que colaboraba como

revista canadiense “L’aviculteur Québécois”, diseño

ilustrador de portadas. Este trabajo lo mantendría

de logotipos y marcas para Ceylan S.L., Klan, Yetty,

hasta los años setenta.

Mentha, Querol y otras.

Al poco tiempo de regresa a la península, Cama-

En 1961 obtuvo el segundo premio del cartel anun-

rasa abandonó su trabajo en Mariano García para

ciador de la Feria del Juguete de Valencia, y ocho años

hacerse cargo del estudio artístico de la delegación

después ganó en París el Concurso Internacional para

valenciana de Publicidad Gisbert (hoy, en Valencia,

el diseño del logotipo y cartel anunciador del XIV Con-

Publips). Todavía conserva muchos de los trabajos

greso Mundial de Avicultura. Dibujó, incluso, cientos

que, “contra las corrientes imperantes”, consiguió

de aquellos papeles que las firmas exportadoras de

[5]

40 | Di

En 1964 montó su propio estudio

[6]

cítricos utilizaban en esa época para potenciar su

la Gran Vía Germanías de Valencia, en cuyo zaguán

imagen envolviendo, una por una, todas las naranjas.

aún destaca la atrevida marquesina con mayor vola-

Antonio compaginaba su trabajo en la agencia

dizo de la ciudad en aquella época.

con la colaboración con los arquitectos que proyecta-

En 1964 montó su propio estudio, en el que tra-

ban para el constructor Facundo Martínez. También

bajó hasta que decidió retirarse. Casi sesenta años

diseñó muebles y herrajes para Industrias Mompó,

de labor cuyos resultados se caracterizaron por su

de Aldaya, realizando otros proyectos por su cuenta.

capacidad de síntesis, una reacción contra las ten-

“Llegó un momento en el que mantenía tres trabajos

dencias más barrocas, anticipando el blanco y negro

fijos a la vez: en la agencia terminaba a la una y media,

en una época en la que predominaba la mezcla de

venía Facundo Martínez a recogerme con el coche, ha-

colores, papeles pintados, materiales. También pro-

cíamos el recorrido por los edificios en construcción,

pagó el uso del cristal templado integral en grandes

revisaba todo, me iba a casa, donde mi mujer me daba

tamaños para puertas correderas decoradas con di-

de comer a toda prisa mientras yo acababa encargos

bujos geométricos, al ácido mate, para el interior de

de clientes particulares, que tenía en el tablero de di-

las viviendas. Tuvo que improvisar sistemas de rieles

bujo, y por la tarde me iba a otra agencia de publicidad

y sujeción de vidrios que no existían de serie.

y promociones, de donde salía a las ocho”, recuerda

Proyectó stands de feria y oficinas, muchas vivien-

el decorador, que colaboró con Facundo Martínez en

das y toda clase de tiendas. Empresas importantes

numerosas promociones, como el edificio Domus, en

como Churruca, Pinturas Isaval, Manufacturas Ce-

[7]

[8]

1. Dormitorio 2 y 3. Zaguán en Valencia 4. vivienda en la playa 5. Comedor 6. Dormitorio Línea Zero 7 y 8. Mesas de centro Línea Zero 9. Despacho Línea Zero 10 a 12. Lámparas Línea Klara 13. Mesa Tíbet [9]

42 | Di

[10]

[11]

[12]

ylan S.L. y otras muchas, aún existentes, confiaron

lección de muebles de Línea Zero. El nombre lo tomó

sus espacios a Camarasa. Trabajó principalmente en

del avión japonés Mitsubishi que bombardeo Pearl

Valencia, aunque proyectó una casa en Oviedo, cuyo

Harbour, en cuya estructura se podían apreciar los

propietario le invitó a Puerto Rico, donde tenía su re-

círculos de la bandera nipona. Una forma perfecta y

sidencia y negocios. Después de un mes en la isla, re-

un símbolo que sugería partir de cero. Camarasa de-

gresó a Valencia con su maletín “repleto de encargos y

sarrolló todo el proyecto, incluyendo el aspecto gráfico

proyectos” que nunca llegó a realizar, ya que optó por

y la imagen corporativa. Uno de los trabajos de los que

permanecer en su ciudad natal.

más satisfecho se siente es la colección de lámpa-

A finales de los sesenta, de forma casual, acabó

ras modernas Línea Klara, realizada en colaboración

investigando el uso del mármol con tableros de poco

con su amigo arquitecto José Morata, para la factoría

espesor. Así nació la mesa Tíbet, en mármol blanco

Peris Andreu, de Torrente. Se crearon unas piezas fá-

arabescato. Lo innovador fue tratar la piedra como

ciles de montar, huyendo de complejos mecanismos

se hacía con la madera, resultando esta pieza, y otras

y sin apenas tornillos. Por desgracia, el inesperado

de diferentes usos, de gran ligereza y con un magní-

fallecimiento del empresario paralizó los ambiciosos

fico efecto visual. Esta solución terminó calando en

planes de modernización proyectados. Cuarenta años

el mercado y pronto se llenó España de esas piezas

después, sorprende la vigencia tanto de esa colección

similares. “He recibido catálogos desde Indonesia

como de las estilizadas piezas de la Línea Zero.

ofreciéndome mi propia mesa”.

En 1971, con años de trayectoria a sus espaldas,

Al mismo tiempo, se puso en marcha un intere-

formó parte de la histórica primera promoción de

santísimo proyecto con Julio Nicolás, un carpintero

decoradores profesionales, diecinueve en total, cada

cuyo taller colaboraba con Camarasa en sus obras.

uno con su estilo particular. El de Antonio Camarasa,

Así surgió la empresa NM Muebles, una innovadora

limpio, funcional, sin pretensiones, influenció a mu-

tienda que en 1972 lanzó al mercado la atrevida co-

chos profesionales de las generaciones posteriores.

[13]

Empresas como Churruca, Pinturas Isaval o Manufacturas Ceylan confiaron sus proyectos al diseñador valenciano

44 | Di

[1]

Un museo diferente

>> Punta della Dogana, François

Pinault Foundation en Venecia

ÁNGEL CREMADES

Volver a Venecia para un diseñador poco informado no es precisamente acudir a la meca

y sorprende sobre todo cómo el diseño interior del museo las expone y dialoga con ellas.

de la vanguardia y la actualidad. Más bien puede

Espacio arquitectónico. El edificio de Punta

parecer lo contrario, especialmente en un fin de

della Dogana se caracteriza por tener una es-

semana de noviembre donde uno se encuentra

tructura simple y racional. Su volumen forma un

con la ciudad desierta, siendo la bruma y el verdín

triángulo (de 100 metros de lado y una altura de 9),

de la humedad trepando por las fachadas la única

con una clara referencia a la forma en punta de la

compañía; Venecia en invierno es un paseo –a pie

isla de Dorsoduro, que –como la proa de un barco-

o en barca- por el pasado artístico y la melancolía

parte las aguas del Gran Canal de las del Canal

ante tanta belleza casi decadente.

de la Giudecca. Su interior está dividido en largos

Pero un nuevo museo constituye una agrada-

rectángulos con una serie de muros paralelos. Ta-

bilísima sorpresa a las anteriores premisas, el

dao Ando ha basado su proyecto de restauración

museo Punta della Dogana. Sorprende la rabiosa

en mantener esa estructura, dejando vistos todos

actualidad de las obras expuestas en la colección

los paramentos originales (ladrillo macizo en las

1. Vista aérea 2. Foto de archivo 3. Sala 5 4. Sala 10 5. Sala 13 6. Sala 1

45 | Di

*

ángel cremades diseñador de interiores www.angelcremades.com

[2]

[3]

[4]

[5]

paredes y los cuchillos con vigas de madera que

hogar), La Redoute (líder en venta por correspon-

soportan el tejado a dos aguas de cada una de las

dencia) y FNAC (líder en distribución de productos

naves o rectángulos en los techos). Sólo una gran

culturales). A finales de los noventa, el Grupo Pin-

“caja” de hormigón a toda altura y de 15 metros

ault se convierte en el tercer operador mundial de

de lado, situada en el centro del edificio, y el pavi-

bienes de lujo, adquiriendo el Grupo Gucci (Gucci,

mento continuo, también de alisado hormigón (“el

Yves Saint-Laurent, Bottega Veneta, Boucheron,

mármol de nuestros días”, según sus propias pa-

Stella McCartney, Alexander McQueen y Balencia-

labras) son los únicos referentes de modernidad.

ga). Por otro lado, una década más tarde adquiere

El mecenas y su colección. Nacido en 1936

Puma (marca de referencia en el sportlifestyle) y

en la Bretaña francesa, François Pinault inicia su

funda la empresa Artemis, que controla, entre

actividad empresarial con el comercio de la made-

otras actividades, los viñedos de Chateau-Latour

ra, su importación, transformación y distribución

en Burdeos, el diario deportivo Le Point y la casa

internacional. Más adelante (en 1988 ya cotiza en

de subastas Chirstie´s. La revista Art Review lo

bolsa) adquiere empresas como Conforama (líder

señala como una de las personas más influyentes

en distribución de mobiliario y accesorios para el

en el mundo del arte contemporáneo.

46 | Di

Con la colección expuesta en el museo Punta

arte contemporáneo, sensible hacia los más mí-

della Dogana, titulada “Mapping the studio”, Pin-

nimos cambios de un mundo en rápida evolución.

ault aspira a superar la simple descripción de la

Porqué es un museo diferente. Nada más

forma y contenido de la colección, describiendo

entrar, llama la atención la ausencia de paredes

el recorrido particular del coleccionista, que no

blancas, ese ‘lugar común’ en la mayoría de los

se limita al acto de la compra de las obras sino

museos. Lejos de parecer un lugar inmaculado,

a acompañar el proceso creativo y la trayectoria

-gracias a las paredes en ladrillo y las vigas de an-

del artista. Esta colección testimonia un empeño

tiquísima madera -, se resalta el espacio original

concreto a favor de las expresiones artísticas de

en cada imperfección y grieta de las paredes, evo-

nuestro tiempo e intenta dar el mayor número po-

cando la vocación marinera del antiguo almacén

sible de claves para entenderlas; para entender el

que era. Transmite, en cambio, una sensación de

arte contemporáneo y el proceso creativo de los

espacio usado, casi sucio; para nada un museo

artistas. Desde Jeff Koons a Takashi Murakami,

apenas inaugurado. Tampoco transmite la inten-

de Cy Twombly a Mauricio Cattelan, entre otros

ción de crear un ambiente “radical”, sino elegante

muchos menos conocidos y/o polémicos. Artistas

y relajado. Aún así, las instalaciones necesarias

capaces de percibir como pocos la evolución del

como conductos de aire acondicionado, detección

7 y 9. Reforma de Tadao Ando 8. sala 9 10. Estudio Koons 11. Exterior 12. Estudio Bradford

de incendios o alarma/cámaras de vigilancia pasan totalmente desapercibidas, reunidas en un tubo de sección rectangular ‘incrustado’ entre las vigas. En este tubo está también la propia iluminación, que proporciona una luz no dramática, difuminada, sin contrastes de sombras, como queriendo recordar la luz que el edificio tenía antaño. Toda una serie de pequeños detalles –la sucesión de pequeñas salas o espacios expositivos en vez de grandes salas de apabullante arquitectura- potencian el contraste entre nuevo y viejo. Potencian el diálogo entre los materiales “crudos” los miles de ladrillos originales, las decenas de vigas de madera, el pavimento liso y continuo (gris oscuro) y el hormigón de las escasas paredes nuevas (gris claro) que forman la ‘piazza’ interior, único espacio central de dimensiones considerables. El espacio en su conjunto no supera a las obras expuestas, sino que las acoge de una manera “doméstica” -como si siempre hubieran estado colgadas allí-, hasta el punto de que las más rompedoras expresiones artísticas se convierten casi en objetos decorativos.

Nada de crear espacios neutros o que escondan la arquitectura original. Al contrario: arte y arquitectura interior forzados a dialogar. El resultado es una conversación distendida, en un tono bajo, acogedor y familiar. Es entonces cuando se entiende el título de la exposición (“analizando el estudio”) del artista: el interés que despierta la manera, el ambiente, el lugar del trabajo del artista como dato fundamental para entender su obra. En cada sala de este museo se tiene la sensación de estar en el atelier del artista, en el espacio privado del autor donde la comunión entre creador y comprador visitante es más propicio.

Incluso las ventanas que dan a los canales se presentan desnudas, sin estores ni cortinas que escondan el exterior por miedo a que el visitante pierda la atención. Aquí las ventanas se presentan como otro cuadro, que recuerdan al observador que se encuentra en un almacén de la aduana (dogana) de la Venecia de otro tiempo. Un depósito temporal de bienes y mercancías que entran y salen. Ventanas que son un recordatorio del hic et nunc, el aquí y ahora frente a la inmortalidad del arte.

las firmas

48 | Di

>> LA CASA DESHABITADA

La fotografía comenzó en sus orígenes ligada a

La definición de la vivienda como machine à ha-

la representación de la realidad. La cuestión de la

biter dada por Le Corbusier debería ser recordada

realidad era motivo de intensas discusiones en los

más a menudo por arquitectos e interioristas. Menos

ambientes culturales de mediados del siglo XIX y, tra-

diseño y más vivienda sería un posible eslogan para

tándose del arte, no sólo interesaba el qué sino, sobre

estos tiempos. Las revistas nos muestran espacios

todo, el cómo representar la realidad. Con el tiempo,

modernos correctamente ejecutados, donde los ob-

el binomio fotografía-realidad fue difuminándose,

jetos de diseño ostentan orgullosamente sus marcas,

rompiéndose definitivamente en los años cincuenta

tan reconocibles por los buenos aficionados.

con la manipulación de fotografías históricas. Hoy,

Sí, muy bonito para la foto. Esa foto que se hace

con las nuevas técnicas digitales y la creciente ma-

antes de entregar la obra, antes de que el usuario

nipulación política, ningún observador con un mínimo

final se apropie del espacio y lo cambie porque no le

de espíritu crítico confía mucho en la veracidad de lo

sirve. Bien que lo sabemos y es por ello que hace-

fotografiado.

mos las fotos antes de que esto suceda. Y después,

La fotografía de interiores, mostrada en las re-

le cargamos la culpa al cliente porque no ha sabido

vistas especializadas y que en España comenzó a

conservar la obra que le habíamos impuesto. Falla-

divulgarse a partir de finales de los años setenta, ha

mos estrepitosamente. Pensamos que son los otros

evolucionado siguiendo el ritmo de los acontecimien-

quienes se equivocan. ¡Cuánto tenemos que aprender

tos sociales y culturales del país. Así, de aquellos

del paisajismo! ¡Qué faltos de perspectiva temporal!

primeros reportajes en blanco y negro que mostraban

Deberíamos fotografiar los espacios que construi-

el incipiente y heterogéneo diseño de la década de los

mos al año, y a los dos años, y a los cinco, y con sus

ochenta, hemos pasado a la saturación actual con

habitantes, o sus usuarios. Y la fotografía debería

la homogeneidad que favorece el estilo internacional

mostrar no sólo el espacio, sino también el uso que

dominante.

se hace de éste.

Surgen entonces varias preguntas: ¿qué realidad

Las fotografías mienten. Pero no sólo mienten al

esta representando la fotografía de interiores? ¿Qué

aficionado que las contempla, también, y esto es lo

realidad están divulgando las revistas?

que más me preocupa, nos mienten a nosotros mis-

No soy capaz de ver nada en las revistas que me

mos, y casi siempre sin darnos cuenta. Confiamos

despierte un verdadero interés. Nada que me aporte

en la falsa realidad de la fotografía, nos seduce su

algo más que una simple solución a un detalle con-

incontestable perfección digital, caemos en la tram-

creto. La fotografía va pareja al interiorismo en su

pa de las imágenes como también lo hacemos en la

falta de ideas y el resultado de dicha asociación mul-

trampa de la escritura. Nos creemos todo aquello

tiplica el vacío de contenidos en los que se encuentra

que escribimos.

la arquitectura en estos momentos.

La fotografía debería mostrar no sólo el espacio, sino también el uso que se hace de éste

Pero esa es otra historia.

*

Cesar Canós Beltrán diseñador de interiores www.gadarquitectura.com

49 | Di

>> El ahorro energético en la

climatización

Desde los refugios impro-

Para ello, es necesario establecer las distintas tecno-

visados con pieles de animales

logías a emplear, ya sea agua fría o expansión directa, los

o ramas de árboles hasta las

tipos de condensación a agua o aire, considerando el dise-

viviendas inteligentes de última ge-

ño de la instalación para la función que va a ser utilizada.

neración, media un abismo en el que

Instalar equipamientos más eficientes, adoptar aislacio-

se han ido introduciendo mejoras en la

nes más eficaces, proyectar edificios que disipen menos

calidad de vida de los seres humanos.

energía o proveer instalaciones que recuperen energía,

En realidad, el hecho que nos alienta a

obliga a mayores inversiones económicas que pueden

mejorar nuestro hogar, después de mi-

rentabilizarse con el ahorro energético que se consigue

les de años de experimentación, no es

en el plazo de tiempo que se considere razonable.

otro que el de protegernos de las condiciones adversas de la naturaleza.

Para esbozar los lineamientos básicos a adoptar en el proyecto, se debe conocer el problema en su real dimen-

Un sistema de aire acondicionado bien proyectado

sión, como la cantidad y características de los consumos

y ejecutado, orientado hacia el ahorro de energía, tiene

y los ahorros que se pueden obtener, por lo que se hace

que contar con equipos eficientes, uso de combustibles

necesario medir con datos objetivos los procesos ener-

económicos o fuentes de energía alternativas, a los que

géticos que se producen y determinar dónde es posible y

debe agregarse una correcta operación, mediante tem-

conveniente la aplicación de nuevas tecnologías.

peraturas, velocidad de distribución de fluidos, tiempos

En el caso de edificios existentes, el proyecto de me-

de utilización y sistemas de control óptimos. La aplicación

joras energéticas consiste en actuar sobre cada problema

de un adecuado aislamiento térmico y la mejora en la her-

concreto. Por ejemplo, controlar los niveles de trabajo de

meticidad de los edificios resulta fundamental, dado que

los equipos o set-point de operación, verificar los flujos de

ello implica equipos más pequeños con menor consumo

aire y agua, analizar la posición de los sensores ambienta-

energético durante toda la vida útil.

les y optimizar los consumos, mejorando operaciones de

Los proyectos deben realizarse en función de la ca-

manutención como la limpieza de los filtros, el control del

racterística de la instalación y deben estar estructurados

estado de funcionamiento de los equipos y la circulación

de manera coherente, efectuando un balance energé-

del aire o del agua. En muchos casos, como la poca circu-

tico con un análisis económico para definir la solución

lación del aire o subdimensionamiento de los equipos, se

más conveniente. Conviene fraccionar la capacidad de

trata de problemas que requieren la ejecución de trabajos

los equipamientos a fin de adaptar la producción de aire

y nuevas inversiones.

acondicionado a la demanda de calor del sistema en la magnitud y momento que se produce. De esta forma, se consigue en cada instante el régimen de potencia más cercano al de máximo rendimiento.

*

José Antonio González Gómez

Gerente de Aclimatem www.aclimatem.es

50 | Di

>> IFI INTERIORS DECLARATION

Corresponde a la naturaleza humana no solo utilizar los espa-

Relevancia. La profesión define proyectos desde el inicio y

cios, sino también llenarlos de belleza y significado. Los espacios

apoya la experiencia humana en todos los niveles. Los diseña-

diseñados con destreza pueden despertar en nosotros una razón

dores de interior y arquitectos interioristas sintetizan la ecología

de ser o un sentido de lo profundo.

humana y ambiental y traducen la ciencia en belleza, dirigiéndose

En los espacios importantes para nosotros, no solo experi-

A todos los sentidos. El profesional escucha, observa, analiza,

mentamos una sensación de lugar, sino también la comprensión

mejora y crea ideas originales, enfoques y espacios que poseen

de quiénes somos y lo que podemos ser. Los espacios diseñados

un valor mensurable.

Responsabilidad. La responsabilidad de los diseñadores de

cuidadosamente nos ayudan a aprender, reflexionar, imaginar, descubrir y crear.

interior y arquitectos interioristas es definir la práctica y expe-

Los grandes espacios resultan indispensables para las gran-

riencia que requiere la profesión, formar a la sociedad y a nuestro

des culturas creativas; fomentan la conexión de personas, ideas

propio colectivo, y posicionarnos en el espacio público como ex-

y pensamientos.

pertos en el entorno edificado. Asimismo, la responsabilidad de

Como profesionales del diseño, nuestro conocimiento nos

los diseñadores de interior y arquitectos interioristas es promover

permite crear espacios que respondan a las necesidades hu-

la mejora de la profesión y del bienestar social.

Cultura. Como empresa creativa, el diseño de interior y la ar-

manas. Estos espacios humanos conforman nuestro ámbito de competencia, nuestra pasión y nuestro trabajo.

quitectura de interiores forman parte de la industria cultural. Son

Intervenimos en el espacio con responsabilidad. Ejercemos

creadores de espacio que interpretan, traducen y editan un capital

nuestra profesión con la más alta consideración empleando los

cultural. En un mundo globalizado, el diseño de interior debe jugar

recursos económicos y naturales del mundo de manera soste-

un papel importante en la conservación de la diversidad cultural.

Profesión. La profesión del diseño de interior y arquitectura

nible. Diseñamos pensando en la salud, seguridad, bienestar y necesidades de todos.

de interiores da un valor añadido a su entorno, mejora el bienestar

Al fin y al cabo, la humanidad es nuestro cliente final, para

como factor de desarrollo económico y proporciona una actitud

quien diseñamos. Modelamos los espacios que modelan la ex-

de liderazgo estratégico que produce un retorno polifacético de

periencia humana.

la inversión. Los interioristas abogan por la educación como un

Esto es lo que hacemos, lo que creamos, lo que damos. Así

beneficio constante para la concienciación de la profesión.

es cómo nos ganamos nuestro sitio en la mesa de la humanidad.

Conocimiento. Los conocimientos teóricos, prácticos e inna-

Es la razón por la cual nuestro trabajo es tan importante para

tos son fundamentales para desempeñar el diseño de interior

nuestros clientes, para nuestras sociedades, para nosotros mis-

y la arquitectura de interiores. La convergencia de la psicología

mos. Es la diferencia que marcamos y por lo que elegimos esta

ambiental y la antropometría resultan cruciales para desarrollar

noble profesión.

el conocimiento cuantitativo y cualitativo que conforma la práctica

Valor. La profesión proporciona liderazgo y emplea un proceso

del diseño de interiores.

iterativo e interactivo que incluye el descubrimiento, la interpreta-

Identidad. Los diseñadores de interiores y arquitectos inte-

ción y la validación, produciendo resultados y mejoras palpables

rioristas influyen en la relación de las personas con los espacios,

en los espacios interiores y en la vida de las personas que los

en función de parámetros psicológicos y físicos, para mejorar su

utilizan. Este proceso genera resultados económicos, funcionales,

calidad de vida.

estéticos y sociales que benefician a la sociedad y ayudan al cliente a comprender el valor de sus decisiones.

Es recomendable que la profesión se convierta en una voz con credibilidad y desarrolle múltiples modelos de investigación en el

*

Declaración de la Federación Internacional de Diseñadores de Interior/Arquitectos (en inglés, IFI)

campo de los patrones físicos, emocionales y de comportamiento

Fronteras de Diseño / Futuro: La Entidad de Interiores (en inglés, DFIE)

de los usuarios.

©IFI 2011