George Seurat (1859-1891)
“Ele parece alguém vindo de outro planeta .” de Rorger Fry sobre George Seurat
• George de Seurat foi o dinamizador do movimento Neo-impressionista. • Era arte contra a própria arte , pois era uma continuidade do impressionismo , mas era contra o mesmo. • Começou por favorecer a pintura en plein air, mas acabou por se opôr, optando por conciliar a ciência e a Arte , pelo método da “Divisão ” da cor.
Única foto de Seurat , tirada quando tinha á volta de 20 anos .
• Pontilhismo - uma técnica de pintar , em que pequenas manchas ou pontos justapostos , dão a ilusão de mistura de cor, sendo na verdade uma mistura óptica nos olhos do observador.
George Seurat : vida… • Nasceu no dia 2 de Dezembro de 1845, em Paris. • Cresceu no seio de uma família burguesa • O seu pai, Antoine Seurat, muito ausente, era um homem enigmático e um excêntrico, tinha uma vida solitária, característica herdada pelo filho. Visitava a família apenas uma vez por semana. • A sua mãe, Sra. Faivre, autoritária, era de uma família burguesa muito rigorosa . A ideia de uma educação baseada na auto-disciplina “silenciosa” poderá ter marcado o artista.
• A pintura foi apresentada a Seurat pelo seu tio , um pintor amador. • George foi descrito como sendo muito discreto e reservado. Mesmo os seus amigos achavam-no impenetrável . • Frequenta a escola Superior de Belas Artes, tendo como professor Henri Lehmann, discípulo de Dominique Ingres. • Visita frequentemente o Museu do Louvre, sendo muito influenciado pelos grandes vultos do Louvre (Rembrandt , Francisco Goya e Puvis de Chavannes).
A escola superior de Artes centrava-se muito na importância do ensino do desenho ,a partir de esboços, de moldes em gesso e modelos vivos.
As influências que Seurat absorveu dos artistas holandeses Rembrandt e Vermeer nos seus desenhos, foi a representação da luminosidade nas figuras .
Algumas das primeiras pinturas de Seurat.
• Os seus estudos são interrompidos um ano, pelo serviço militar em Brest e nunca mais volta a frequentar a escola de Artes. • Realiza inúmeros esboços de figuras e também estudos sobre o mar, a praia e os barcos . • ocupou-se com o livro de David Sutters sobre ”Os Fenómenos do Olhar”. • Mas a sua principal inspiração para o movimento do pontilhismo foi a obra de Michel Eugène Chevreul: A lei do contraste simultâneo das cores(1839).
Usando carvão e papel granulado , passa a criar as mais extraordinárias impressões de luz e sombra . Os seus esboços começam a ser menos académicos e mais pessoais.
Os seus temas do quotidiano ,na maioria, são figuras solitárias. Seurat tinha uma forma de representação económica e misteriosa.
• Depois de seu regresso de Brest, arrenda um pequeno apartamento, perto da casa materna, onde pinta as suas notáveis obras . • Estuda a teoria das cores de Ogden N. Rood e os quadros de Eugène Delacroix.
O livro do Estudo da teoria das cores de Ogden N. Rood
Representação de um círculo de espectro de cores , feita no caderno Diário de Seurat. Nota: A primeira representação do espectro foi proposta por Sir Isaac Newton, que combinou as cores num círculo.
A paleta de Seurat , onde podemos ver a utilização da teoria do espectro de cores . Era assim essencial manter a pureza das cores; Seurat devia ter sido metódico no uso das paletas e pincéis.
O primeiro grande quadro de Seurat, Banhistas em Asnières, é recusado pelo Salon em 1884; no entanto, em Maio, é mostrado na exposição da 'Société des Artistes Indépendants'. Esta obra monumental exposta , agora, na Nacional Gallery ,em Londres, mostra um grupo de jovens repousando entre mergulhos no rio. Numa das extremidades da pintura ,destaca-se uma pequena zona de terra que vem anunciar o próximo tema de Seurat.
Estudos para a obra “Banhistas em Asnières”.
• No mesmo ano, em Dezembro, são expostos os primeiros estudo de ”Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte” no Salão dos Independentes..
• Acaba em Março de 1885 a obra em que trabalhou o Inverno inteiro. • Paul Signac, que ensinou a Seurat a técnica do Pontilhismo, apresentou-o na vanguarda artística e no círculo dos literatos Simbolistas. Nota: O movimento Simbolista é a oposição ao Realismo , ao Naturalismo e ao Positivismo da época.
Apresentado pela primeira e Ăşnica vez ao Salon Oficial. Retrato da sua amante,Madeline KnoslocK, de quem teve um filho.
Nota: diz-se que inicialmente , e pela primeira vez , Seurat tinha feito o seu auto-retrato no vaso de flores . Retrato de Aman-Jean (95 x 79 cm; 1890)
“A parada do Circo” , de 1987-1988.
“Os modelos”, de 1888, Barnes Foundation Merion.
“O Circo”, 1891, Musée d'Orsay em Paris.
• Seurat morre no dia 29 de Março de 1891, com difteria, tinha apenas 31 anos . • È enterrado no cemitério parisiense Père Lachaise. • Morre o seu filho Pierre, com a mesma infecção.
Jazigo da família Seurat
Obra escolhida
Um inventário da obra de ” Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte” • 49 personagens • 8 barcos • 3 cães • 1 macaco Dispersas ao longo da margem, as pessoas parecem apreciar uma solarenga tarde de ócio . A superfície pintada é dois por três metros. Está exposta desde a década de 1920 na Art Institute de Chicago.
• Esta obra que se tornaria um dos quadros mais amados, mais analisados e mais enigmáticos. • A dada altura foi repintada toda a tela, cobrindo os seus 70 m2 com minúsculas pinceladas. • É uma pintura muito simbólica e enigmática .
• Levando interrogações há bem mais de um século, inspirado em inúmeras caricaturas que, no final, apenas endossam o seu perene encanto.
• Sentimos necessidade de saber quem é aquela gente, e a razão por ali estar. • Seurat não era menos enigmático do que a sua própria obraprima.
• Tinha 24 anos quando iniciou a jornada de dois anos que levaram à obra “ Grande Jatte” – uma longa gestação, em que vai afirmar o seu próprio estilo. Nesta obra está escrito o seu próprio Manifesto.
Planta do Noroeste de Paris, onde se situava a Ilha Grande Jatte, no rio Sena. Nota: Jatte é , em francês , uma gamela ou bacia pouco profunda e isto descreve o formato da ilha. Ilha grande Jatte era muito conhecida no século XIX
• Seurat era muito atraído por esta pequena ilha urbana. • Considerada um pequeno sumário do estado da moderna sociedade parisiense, pelo vários elementos industriais chaminés, fábricas. • Era um lugar de descanso, lazer e de mistura de classes.
• Podendo ser vista como uma espécie de epítome da modernidade. • A reputação da ilha era duvidosa. • Um critico chamou-a ”Uma ilha de Cítera no Sena”. • Metáfora para a prostituição, Cítera ou Sythére, muito usada na década de 1980.
• No quadro de Seurat, vemos mulheres solitárias de diferentes faixas etárias. •
Uma delas foi apontada pelos críticos como sendo uma prostituta.
• Sendo a mulher a pescar uma metáfora da pescaria da prostituição . • Mas Pescar em francês é “Pêcher” igual que Pecar, podendo esta estar a pescar “carne” e não peixe . • potencialmente pecadora ou prostituta ?
• A figura mais misteriosa e divertida na obra é o macaco. • O macaco era claramente do agrado de Seurat, surgindo várias vezes nos seus nos cadernos dos seus muitos esboços .
• Havia um recinto de macacos no zoo, perto da sua casa. • Mas quando o quadro foi radiografado, vemos todas as figuras-chave excepto o macaco. • Poderia Seurat ter hesitado na utilização do macaco na obra, pelas várias conotações?
• Podendo ser interpretada como uma piada pós-darwiniana, sobre os nossos antepassados símios. • Singesse, fêmea do macaco, significava,no calão francês da altura, prostituta .
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A proprietária do macaco, a mulher da direita, é a figura que predomina no quadro, identificada por vários observadores como uma “cocotte”, mulher “ manteúda” de alta classe .
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A razão da “cocotte” ser tão escandalosa é por ser líder da moda, naquela altura.
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Podemos ver pelos acessórios que o cão tem.
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Este tipo de exibicionismo aborrecia as pessoas.
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A moda e o desejo de exprimir Individualidade, manifesta-se na necessidade de imitação do que os outros fazem, e assim penso que o macaco é, um pouco, o “macaco de imitação “, a preocupação com a moda.
• Contraste da sua obra anterior “Banhistas em Asniéres”,pessoas de trabalho , com roupa mínima. • Duas diferentes esferas, modos de vida. • Mostra o contraste de classes. • As obras têm o mesmo tamanho.
• Sabe-se exactamente quando Seurat iniciou a sua obra, porque teve o trabalho de ter deixado apontado, sendo muito preciso . • Teve inúmeros estudos e esboços para a sua realização.
• Foi todos os dias à ilha durante 6 meses para pintar de manhã, para observar diversos contextos de luz e pessoas. • Pintando a Ilha apinhada, nos domingos e deserta às segundas. Mas sempre pela mesma perspectiva, debaixo de uma árvore .
Ao longo de estudos, diversas figuras surgiram e desapareceram, à medida que Seurat foi fazendo experiências de colocação de figuras, quase como se fizesse audições para escolher um elenco .
A obra não é construída com um pensamento linear , mas sim com um pensamento em construção e de mudança na sua composição.
Seurat passou 10 meses a executar esta tela. Planeou exibi-la em Março de 1885. A inspiração da luz e na cor provêm da Normandia. Seurat não só utiliza pinceladas com pontinhos, como pinceladas verticais e horizontais mas também diagonais.
• Curiosamente nem mesmo Seurat podia conhecer todo o efeito da sua técnica enquanto pintava, pois o seu estúdio era demasiado pequeno para permitir o distanciamento suficiente. • Isto pode também explicar certas estranhas inconsistências de perspectiva como o homem de chapéu alto, metade do tamanho dos seus companheiros.
Há mais coisas que necessitam de explicação.
Triângulos alongados .
Manchas brancas na relva.
Podendo ser uma pequena partida de Seurat?
A mulher mais velha, com uma sombrinha, faz uma pequena sombra, mas há uma sombra ,atrás da mesma,maior, que parece relacionar-se com a àrvore, mas as árvores não têm duas sombras. Nos seus esboços aparecem sempre estas duas sombras.
• No centro do quadro há uma menina de branco. • Ela é a única figura que olha directamente para nós e a única que não é coberta com pontos. • O branco está no centro das rodas de cor recentemente idealizadas. • A sua presença pode estar relacionada com a teoria de cor ou a simbologia da sua inocência
• Seurat pega na ideia de figuras de cartões de moda, das figuras estáticas e rígidas, e com sentido de design e de moda, transpõe-nas para o quadro. • Nunca comunicam entre si, criando uma noção decorativa .
• Influência do Mundo Antigo, as figuras rigídas, delineadas e direitas remetem para a arte egípcia que Seurat teria Visto no Louvre. • Quase todas as figuras aparecem de frente, de perfil ou vistas de trás.
• A mulher de sombrinha no centro do quadro está quase na mesma pose que “A Senhora Tuya” , uma estátua do Louvre.
Seurat também sofre influência na escultura dos clássicos, do friso do Partenon, de Fidias. “As Panateneias de Fídias formavam um procissão. Quero retratar as pessoas de agora nos seus traços essenciais, fazê-las descolorar-se como fazem naqueles frisos e reproduzi-las em tela ”- Seurat.
• “Um Domingo na Gratte Jatte”
exposto em 1884, dia 8 de Maio, foi exposto pela primeira vez na 8º exposição independente impressionista.
• Era a primeira vez que expunha com impressionistas. • Dois membros do grupo recusaram-se terminantemente a expor a sua obra ao lado da gigantesca tela e, no final, teve de ser exibida separadamente, relegada para a última sala de exposição. • A exposição não atraiu grande público.
• A obra foi ignorada pela maioria dos críticos de arte . • Porém, atraiu um jovem critico, Felix Feneon, um jornalista já proeminente, que já admirava o seu trabalho.
Fotografia de Felix Féneon
• Era um jovem da idade de Seurat, por isso tinha uma melhor percepção da mensagem irónica e caricatural da sociedade francesa da época .
Nota : Féneon criou o termo do"Neo-Impressionismo"
• Obra comprada por Frederic Clay Bartlett, um rico coleccionador e um membro da direcção do Art Institute de Chicago, onde mora actualmente .
Conclusão • Seurat continua a assombrar-nos com a sua contemporânea crítica em que não devemos criar algo, mas recriar.
BIBLIOGRAFIA • • • • • • • • • • • • •
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