IMPRESSIONISMO
O IMPRESSIONISMO
O Impressionismo • Surgiu em Paris por volta de 1860 / 1870. • Derivou de um grupo de artistas que se reuniam no Café Guerbois em Paris. ( situado em Montmarte diz-se que Monet o frequentou quase diariamente durante 10 anos. Nas mesas ao lado sentavamse os que viriam a ser apelidados de impressionistas). • A reputação de Montmarte como o bairro boémio onde tudo podia acontecer, atraía a esta zona uma multidão de artistas oriundos de todo o mundo. •
Paris nesta altura era o centro artístico europeu por excelência.
• Era uma cidade cosmopolita, de grande efervescência intelectual e artística, local de reunião de artistas das mais variadas proveniências. • As suas universidades e academias atraíam várias personalidades e estudantes.
• A estabilidade política e social, acompanhada de uma relativa prosperidade económica, favoreceram este clima de bem estar e desenvolvimento cultural. • O cosmopolitismo de Paris era o resultado do desenvolvimento industrial, tecnológico e demográfico que se tinha feito sentir também em algumas cidades europeias. • A modernização motivada pelo desenvolvimento dos transportes, das comunicações ( telégrafo, telefone, rádio) e da instalação da iluminação eléctrica nos espaços públicos , contribuíram para a mudança de hábitos desta população citadina.
• Os momentos de ócio passavam-se nos cafés, salões e cabarés, nos passeios públicos, no convívio com os amigos e nas idas ao teatro e à ópera, transformados em acontecimentos sociais. • Paris foi a cidade onde se experimentaram novos modelos artísticos , provenientes de uma geração que procurava novas formas de expressão . • Também é neste ambiente que o novo movimento artístico ( o Impressionismo), encontrou os temas para os seus quadros. • Reflectindo um mundo em constante movimento e mutação , os impressionistas interessaram-se pelo momento fugaz, pela captação do instante irrepetível e pela observação de uma realidade que era sobretudo visível.
• O surgimento da expressão “ Impressionismo” derivou de uma crítica feita ao quadro de Claude Monet : “ Impressão, Sol Nascente”, por Louis Leroy.
• A primeira exposição impressionista realizou-se em 1874, no estúdio do fotógrafo Nadar.
• Participaram nesta exposição trinta e um artistas, entre eles Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley etc,
Foi este quadro que deu origem ao termo Impressionismo‌
Características do quadro •A água o céu estão envolvidos na neblina. • Os contornos de navios e barcos apresentam-se difusos. • O nascer de sol vermelho reflecte-se na água. • Há uma certa atmosfera envolvente e um toque de inacabado. • Capta o momento fugaz, tão ao gosto dos impressionistas.
Impressão Sol Nascente – Claude Monet
Ăˆdouard Manet: o Mentor dos Impressionistas?
1832- 1883
• Pintor e artista gráfico francês ; • Depois de se ter recusado seguir a carreira de magistrado, ingressou na marinha mercante viajando até ao Brasil; • Em 1850, acabou por se matricular no atelier de Couture;
• Era grande admirador dos mestres do passado, principalmente de Ribera e Velasquez, que estudou no Louvre. • Em 1865 visitou entre outros países, Espanha , e em Madrid admirou a obra de Goya. • A sua formação pequeno-burguesa moldou-lhe a personalidade. Pois estigmatizado como um rebelde no meio artístico, o seu maior objectivo era ver a sua obra representada no Salon e ser reconhecido pela crítica.
• No entanto, grande parte das suas obras foram recusadas no Salão oficial; • Idolatrado pelos impressionistas, que o consideravam seu mentor, Manet permaneceu um pouco alheio ao grupo e não participou nas suas exposições. • Foi um pintor de transição entre o Realismo e o Impressionismo; • Foi um renovador da pintura académica devido: (Ver página 143 do manual) - à temática inovadora; - ao uso da paleta clara , sem gradação cromática entre os tons claros e escuros; - à pincelada solta e à bidimensionalidade das suas telas. • As suas obras mais representativas foram: “ Almoço na Relva”; “Olympia”; “ Bar das Follies Bérgeres”, entre outras.
Le déjeuner sur l’ herbe, 1863
Victorine Meurent
Ferdinand Leenhoff Eugène Manet
Natureza Morta
Exposto no Salão dos Recusados em 1863, originou que Manet se tornasse uma celebridade devido ao escândalo provocado pelo quadro. O crítico Ernest Chesneau atacou o quadro acusando Manet de tentar chocar os burgueses.
Le dejeuner sur l´herbe, Edouard Manet Julgamento de Paris, Marcantonio Raimondi
Perante as acusações , Manet defendeu-se , dizendo que tinha tomado como referência a obra de Marcantonio Raimondi, baseado por sua vez num quadro de Rafael executado por volta de 1520. Este quadro era uma obra moderna, descrevendo um acontecimento real, com homens com roupas parisienses almoçando na relva.
Características do quadro •Representa uma cena campestre constituída por 3 elementos centrais, e em segundo plano outra mulher que toma banho. •A luz é projectada através das folhas das árvores sobre o cesto de alimentos e as 3 personagens. •A cor está subordinada aos efeitos luminosos. (Manet declarou que o verdadeiro tema do quadro era a luz.)
• O tratamento da luz e a pincelada rápida e empastada, que capta a realidade e o momento fugaz da cena , aproximam-no das técnicas impressionistas. •A composição do quadro é clássica, de estrutura piramidal.
Édouard Manet, Olympia, 1863 Que aspectos deste quadro teriam enfurecido a crítica e o público?
Olympia, 1863
Vénus de Urbino de Ticiano É inegável que Manet se baseou neste quadro de Ticiano para a concretização da Olympia. O que há de diferente nelas?
Embora Olímpia tivesse sido pintada em 1863, Manet só a apresentou ao Salon, em 1865. Estava sem duvida preocupado com a reacção dos críticos que mais uma vez foi demolidora. Uma crítica em L´Artiste dizia:” O que é uma odalisca de estômago amarelo? Uma modelo principiante apanhada não sei onde , que representa Olympia? Que Olympia? Uma cortesã sem dúvida” O que chocava os críticos? Olympia não representava o estereotipo do nu na arte que apresentava as mulheres como figuras míticas e anónimas, criadas e ninfas. A mulher de Manet é reconhecidamente real, uma prostituta moderna….
Trapezista
O Bar das Folies-Bergère,1881 - Édouard Manet
Luz eléctrica
Mary Laurent, amiga de Manet
Diferentes tipos de bebida Suzon, empregada do bar
Natureza morta
Erro propositado ?
O tocador de Pífaro, 1886, Édouard Manet
•O artista fez muitos estudos de figuras de corpo inteiro, como a deste Tocador de Pífaro. •O seu estilo, muito criticado na época, consistia em retratar a figura contra um fundo liso e neutro. • A figura parecia estar quase artificialmente iluminada, o que tinha o efeito de a destacar para fora do fundo.
Retrato de Berthe Morisot, Édouard Manet Berthe Morisot , rompeu com as convenções da época e tornou-se uma pintora de sucesso. Tornou-se amiga de Manet, que a tomou como modelo em vários retratos. Acabou por casar com Eugène Manet. Foi reconhecida pelo seu trabalho, tendo sido convidada por Degas, a integrar o grupo impressionista.
No café, Édouard Manet
Música no Jardim das Tulherias, Édouard Manet Instantâneo da vida parisiense
Precursores e influências do Impressionismo • Os pintores Impressionistas utilizaram como referência para a criação de um novo modelo pictórico, os pintores que ao longo do tempo tinham sido inovadores no processo criativo. • Foram influenciados por: - Turner, Delacroix, Constable ( devido à forma como estes artistas captavam as ambiências atmosféricas); - por Courbet e pelos pintores da Escola de Barbizon como Corot, dos quais tomaram como referência a pintura ao ar livre ; - pelo Realismo, do qual copiaram o interesse pelo quotidiano directamente observado.
FORAM IGUALMENTE INFLUENCIADOS :
• Pela descoberta da fotografia ; ( página 144) • Pelas gravuras japonesas; ( pagina 144) • Pelas descobertas científicas da luz, da cor e da percepção, resultantes dos estudos de Issac Newton, Chevreul e Thomas Young; ( página 146) • E beneficiaram do fabrico industrializado das tintas em tubo que lhes permitiu pintar ao ar livre. (ver livro sobre Manet)
A Gravura Japonesa • Foi divulgada no Ocidente em meados do século XIX, e o seu conhecimento generalizou-se a partir da Exposição Internacional de Londres em 1862, onde foi apresentada uma grande mostra de estampas. • Este tipo de gravura não era caro, pelo que os artistas se converteram em ávidos coleccionadores de estampas. • Hutamaro e Hokusai foram os artistas que mais influenciaram os impressionistas.
Que contributos trouxe a gravura japonesa à pintura do século XIX • Cores puras, sem modulação cromática, sem claro-escuro e cercadas por uma linha.
• Composições assimétricas, descentradas, em diagonal ou em linhas oblíquas. • As personagens podiam apresentar-se de costas, em grande plano ou cortadas, sugerindo que a cena se prolongava para além do enquadramento.
• Temas eram sobre a vida quotidiana. ( página 144)
Algumas gravuras de Kitagawa Utamaro
Algumas gravuras de Utamaro
Algumas obras de Hukusai
Gravuras de Hokusai
A importância da Fotografia .
Inventada em 1839, a fotografia foi inicialmente objecto de violentos litígios entre pintores, críticos e fotógrafos.
. Os pintores de retrato temiam que a fotografia pudesse acabar com a pintura como expressão plástica e artística, por reproduzir de um modo imediato e objectivo a realidade. . Ultrapassados estes equívocos ficou provado que as duas formas de arte facilmente podiam coexistir.
• Assim para alguns impressionistas a câmara fotográfica foi uma aliada incondicional do seu trabalho (Degas). • O uso da fotografia pelos pintores abriu novas possibilidades à composição pictórica como a de captar a imagem em movimento, para os estudos das perspectivas e até para a análise das atmosferas luminosas. • A fotografia e a pintura influenciaram-se mutuamente. • Assim a pintura inspirou a fotografia nas referências temáticas , na preferência pelo retrato e pela paisagem, e na abordagem analítica da imagem, composição e enquadramentos.
O Impressionismo • Não se apresentou nem como uma escola nem como um movimento homogéneo de artistas. • Os impressionistas revolucionaram a pintura quanto à forma de exprimir a realidade, desligando-a da representação fiel da natureza. • A sua intenção era captar o instante de uma realidade em permanente mutação.
• Estes pintores desenvolveram uma pintura intuitiva e espontânea, realizada perante o motivo; •
Pretendiam sobretudo captar a luz e os seus efeitos sobre a natureza, as pessoas e os objectos.
• O tema não era importante. Daí existir uma grande variedade de temas na pintura impressionista.
•
A temática dos principalmente:
pintores
impressionistas
incidiu
- nos momentos de ócio, de lazer e prazer quotidianos; - nos passeios ao longo do Sena; - nos encontros lúdicos nos cafés, restaurantes e cabarés; - nas festas, nos espectáculos e nos acontecimentos mundanos. • Preferiram a pintura ao ar livre; •
Reproduziram o mesmo tema a várias horas do dia, em várias estações do ano e com condições atmosféricas diferentes. (séries de Monet)
Características gerais do Impressionismo Ao nível técnico: • Pintura ao ar livre e executada no momento perante o motivo, o que excluía os estudos de composição e os esboços prévios. • Aplicavam cores puras, fortes e vibrantes directamente na tela , fragmentando os tons para melhor reproduzirem as vibrações luminosas.
• A tinta era aplicada em pinceladas curtas, rápidas e impulsivas
• As cores eram justapostas de acordo com a lei do contraste simultâneo, baseada no círculo de cores de Chevreul. • Os contrastes de luz e sombra deviam ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo de um violeta produzia uma impressão de luz e sombra mais real do que o claro escuro valorizado na pintura tradicional.
• Cabia à cor a tarefa de definir o espaço e a fronteira entre as imagens, que deixaram de ser delimitadas pela linha do contorno. • Este técnica conduziu à desmaterialização da pintura, ou seja, quadros com aspecto inacabado e rugoso, de formas e volumes pouco definidos.
• O claro-escuro tradicional e o preto não eram usados. • Nas suas obras procuravam representar pontos de vista insólitos e escolhiam planos e enquadramentos inesperados.
Principais representantes • Claude Monet • Auguste Renoir
• Edgar Degas • Sisley • Pissarro
• Berthe Morrisot
Claude Monet
• Pintor impressionista francês; • Manteve-se leal aos ideais do movimento ao longo de toda a vida; • Passou a juventude no Havre , onde trabalhou inicialmente como caricaturista.
• Converteu-se à pintura de paisagem por influência de Boudin, seu mestre; • Frequentou em 1859 o Atelier Suisse onde conheceu Pissarro; • Em 1862 ingressou no estúdio de Gleyre onde conheceu Renoir, Sisley e Bazille, com os quais formaria o grupo impressionista. •
Durante a guerra Franco – Prussiana (1870-71) refugiou-se em
Inglaterra, estudou as obras de Constable e Turner e conheceu Durant-Ruel, que viria a tornar-se um grande defensor dos impressionistas. • De 1871 a 1878 viveu em Argenteuil, uma vila à beira do Sena, nas proximidades de Paris e aí algumas das obras mais joviais e conhecidas de todo o movimento impressionista. • Deste período destacam-se estas obras .
Mulheres no Jardim, Claude Monet, 1866
Claude Monet inicia-se na pintura impressionista.
A luz tem um papel importante nesta obra. (passa por entre a folhagem, reflecte-se no chão e nos vestidos das mulheres). O tema é um dia de Verão.
A paleta ainda é algo escura. Influenciado pela pintura clássica e pelos pintores de Barbizon.
Campo de papoilas,1873
Mulher com Sombrinha, 1875
Estação de Saint-Lazare, 1877
Estação de Saint-Lazare, chegada de um comboio, 1877
Regatas em Argenteuil,1872
Neste conjunto de obras de Claude Monet destacamos o 2º quadro “Mulheres no Jardim “ realizado numa altura em que Monet se encontrava encaminhado para a pintura impressionista. A luz, que se tornaria um ponto fulcral da sua pintura, tem um papel significativo nesta obra. Luz, sombra, meios tons criam reflexos na pele, nos vestidos, nas flores, folhas e caminho.O pintor limitou-se a fixar a atmosfera de um dia de Verão. A paleta relativamente escura, apresenta ainda algumas das marcas de inspiração clássica, bem como dos mestres de Barbizon. A Gare Saint-Lazare representa um tema do quotidiano. Era um local bem conhecido do pintor , mas Monet queria pintá-la in loco para captar o jogo da luz no vapor deitado pelas locomotivas.Para a criação desta obra, o artista passou vários dias na plataforma da gare.Interessava-lhe captar a luz a filtrar-se através do tecto envidraçado e as nuvens de vapor a eleverem-se, e as silhuetas das máquinas a emergirem da confusão. Nesta pintura aproveitou a estrutura metálica do hangar para distribuir as luzes e as sombras. Pintou vários quadros sobre este tema. Em regatas em Argenteuil explora a luminosidade, a radiação e a vibração da luz, na sua interação com a matéria. Água, céu, fumo, nuvens, barcos fundem-se , e vão-se modificando sob o efeito da luz.
• Em 1883 estabeleceu-se em Giverny, também nas margens do Sena a 60 Km de Paris. • Depois de atravessar momentos de extrema pobreza, Monet prosperou financeiramente. • A partir de 1890, dedica-se à elaboração de séries de pinturas sobre o mesmo tema, captados em diferentes estações do ano, a diferentes horas do dia e sob diferentes condições de iluminação. ( séries dos choupos, medas, catedral de Rouen…)
• Após este período dedica-se a pintar temas sugeridos pelo seu jardim aquático, que criara na sua propriedade. • Nos últimos anos de vida , teve problemas de visão, que alterou a sua percepção das cores. Recuperou-a após ter sido operado às cataratas.
• Nos últimos anos de vida dedicou-se a pintar grandes quadros de nenúfares . • Grande parte desta obra foi doada ao governo francês e encontra-se exposta no Museu de l´ Orangerie, num espaço concebido para o efeito. • O pintor e desenhador André Masson, chamava a este museu “ A Capela Sistina do Impressionismo”.
As sĂŠries de Monet
A Catedral de Rouen
As Séries de Monet A Ponte Japonesa, o Lago de Nenúfares, os Choupos, fazem parte dos temas mais pintados por Monet quando vai viver para Giverny. O grande protagonista destes temas é o jardim . O que o artista procurava representar eram as mudanças da luz nas diversas horas do dia, tal como fizera na Catedral de Rouen. Monet partia com várias telas e pintava uma atrás da outra à medida que variava a neblina. Trabalhava directamente com a natureza, e a sua sensibilidade para perceber as mudanças e transformações da luz ficava reflectida em muitas das suas obras. A série da Catedral de Rouen é composta por 20 telas. A série obedece ao principio impressionista do enquadramento casual. Os pormenores diluem-se numa impressão cromática geral, numa harmonia de luzes e sombras combinadas por sensações ópticas. Monet revela que a catedral não tem uma cor irrefutável, antes se manifesta em cores variáveis.
A Ponte Japonesa e Lago com NenĂşfares
OS NENÚFARES NA ORANGERIE….
EDGAR DEGAS
a recorrência à máquina fotográfica
…
EDGAR DEGAS • Pintor, artista gráfico e escultor; • Em 1855 ingressou na Escola de Belas Artes e estudou com Louis Lamothe, discípulo e admirador de Ingres. • Degas desenvolveu grandes aptidões ao nível do desenho; • De 1854 -59 viajou por Itália onde estudou os grandes mestres do passado; • Foi introduzido no circulo dos impressionistas por Manet; • Gostava particularmente de pintar motivos ligados ao mundo do espectáculo ( ballet, teatro e circo); corridas de cavalos, lavandarias e cafés; • Participou em 7 exposições impressionistas; • Como a maioria dos Impressionistas, foi influenciado pelas gravuras japonesas e pelas novas técnicas fotográficas e procurava veicular a ideia de movimento; • A espontaneidade e os efeitos acidentais eram apenas aparentes, pois na realidade as suas pinturas eram cuidadosamente compostas .
• Usava muito a técnica do pastel; misturava tempera com pastel e diluía o pigmento da tinta a óleo em terebintina , para uma secagem mais rápida. • Recusava a pintura em plein air e trabalhava essencialmente no seu atelier.
• Foi também um hábil escultor.
A Aula de Danรงa,
•A dança foi um tema recorrente nas obras de Degas, dedicou grande parte da sua obra entre pinturas e esculturas.
e a ele
•Foi o mais activo dinamizador das Exposições Impressionistas, apesar de recusar a prática da pintura ao ar livre, criou em atelier imagens retiradas ao instantâneo da acção quotidiana, sobre as quais aplicou uma visão pura, quase fotográfica. •Degas foi um excelente fotógrafo e tanto os enquadramentos aleatórios como as perspectivas invulgares e ambíguas, tiradas nas corridas de cavalos e nas aulas de dança, foram influenciados pelas técnicas fotográficas e pelas gravuras japonesas.
As corridas de cavalos faziam parte dos divertimentos da época, bem como ponto de encontro da sociedade elegante. Aqui o pintor optou pela posição de observador, no local de partida antes do início de uma corrida. Os cavaleiros participantes formam o grupo dominante, em primeiro plano. A impressão de espontaneidade é dada à maneira de um instantâneo fotográfico em que os cavaleiros são apresentados em atitudes descontraídas. A fila de espectadores, a área industrial e os montes estão em segundo plano.
Edgar Degas, O Copo de
Absinto 1876
Degas era assíduo frequentador de cafés assim como os restantes artistas. Esta representação de duas pessoas sentadas lado a lado, e no entanto em total isolamento, constitui um retrato psicológico através do qual transmite os estados de espírito das personagens. Este tema será várias vezes repetido por diversos artistas.
As Engomadeiras, Edgar Degas
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
1841- 1919
JEAN AUGUSTE RENOIR • Nasceu em Limoges;
• Trabalhou numa fábrica de porcelana em Paris, ganhando experiência no uso de cores brilhantes e leves que viriam a caracterizar os seus trabalhos impressionistas. • Estudou no Louvre os grandes mestres do Rococó; • Em 1862entrou para o atelier de Gleyre onde travou amizade com Monet, Sisley e Bazzille, pintando em conjunto na zona de Argenteuil e Barbizon; • Foi grande amigo de Monet e iniciou com este pintor a primeira fase do impressionismo.
Pierre-Auguste Renoir “ Hoje em dia pretende-se explicar tudo. Mas se se pudesse explicar um quadro não seria uma obra de arte. Quer que eu lhe diga que qualidades constituem a verdadeira arte? Ela tem que ser indescritível e inimitável… A obra de arte tem que arrebatar o observador, pôr-se à sua volta e levá-lo consigo. Nela o pintor transmite a sua paixão, ela é a corrente que ele emite e que envolve o observador na sua paixão.”
“ Para mim um quadro tem que ser algo amável, agradável e lindo. Há demasiadas coisas desagradáveis no mundo, de forma que não é necessário produzir mais.”
“Nos últimos anos o que ele exigia dos seus modelos essencialmente era “ que a sua pele absorvesse bem a luz do sol”.
• No final da dÊcada de 70 jå tinha adquirido sucesso como retratista e o marchant de arte, Paul Durant Ruel comprava-lhe regularmente obras, em 1881.
O Baloiรงo, 1876, Auguste Renoir
Busto Efeito Solar, Renoir,1875-76
Em relação a este quadro Renoir recebeu a seguinte crítica: “ Faça o esforço, Senhor Renior, para explicar que o corpo de uma mulher não é um bocado de carne podre com manchas verdes e violetas, que caracterizam o estado de completa putrefacção dum cadáver! E o ajuntamento destas coisas infames expõem-se publicamente sem considerar as consequências fatais que a tal poderiam seguir”. Albert Wolff, em” Le Figaro”, 1876
O Baile no Moulin de la Galette, 1876
Madame Charpentier e as Filhas, 1878
O Almoço dos Remadores , 1881- Neste quadro Renoir representa pessoas suas conhecidas e facilmente identificáveis: A mestria do pintor nas naturezas mortas está patente nos restos do almoço sobre a mesa. Renoir utilizou aqui a cor preta. A jovialidade da cena é realçada pelo dinamismo da composição; nenhum elemento do quadro parece estático.
• Em 1881, Renoir foi à procura de novas fontes de inspiração para a sua pintura. Primeiro foi à Argélia e depois a Itália onde ficou muito impressionado com as obras de Rafael. • A viagem serviu de inspiração para dar maior consistência à sua obra. As figuras tornaram-se mais imponentes e formais , o contorno das figuras tornou-se mais preciso, as formas desenhadas com mais rigor e cores mais frias. • Era a resposta às suas dúvidas em relação ao Impressionismo. “ Por volta de 1883 eu tinha esgotado o Impressionismo e cheguei finalmente à conclusão que não sabia pintar nem desenhar. Dito em poucas palavras, o Impressionismo conduzia a um beco sem saída…. Finalmente reconheci que ele era demasiado complicado, que é uma pintura que obriga a fazer constantemente compromissos consigo mesmo. (…)
O Terraรงo, 1881
“DANÇA NA ALDEIA”,1883
“ DANÇA EM BOUGIVAL”,1883
A Tranรงa, 1885
As Grande Banhistas, 1887
• A partir de 1889, Renoir muda novamente de estilo. A luz clara da Provença, onde passou a viver por razões de saúde , tráz para os seus quadros o êxtase das cores. • Passou também a pintar muitos retratos .
Duas Meninas ao Piano, 1892 Terraรงo em Cagnes, 1905
BERTHE MORISOT
BERTHE MORISOT
• Foi uma pintora do circulo impressionista. • Foi amiga dos principais pintores impressionistas, tendo participado em praticamente em todas as exposições do grupo.Serviu de modelo a muitos pintores desta época. • Casou com um irmão de Manet, Eugène Manet. • As mulheres estavam mais condicionadas pela etiqueta social e era-lhes portanto impossível pintar ao ar livre, como os artistas do sexo masculino, ou tratar de temas da classe trabalhadora escolhidos pelos homens. • Em vez disso, o que temos na obra de Morisot são interiores de cariz mais doméstico, e cenas que mostram mulheres elegantes em atitudes de lazer.
Em Berthe Morisot, a influĂŞncia impressionista estĂĄ presente na pincelada solta e nas cores vibrantes.
BERTHE MORISOT, Caรงa de borboletas
ALFRED SISLEY
1839-1899
• Pintor impressionista de ascendência inglesa; • Frequentou o estúdio de Gleyre onde conheceu os outros impressionistas; • Dedicou-se quase exclusivamente à pintura de paisagem;
• Pintou principalmente cenas da cidade e dos arredores de Paris.
A Barca Durante a Inundação,1876- Alfred Sisley Neste quadro Sisley pretende demonstrar o momento em que as nuvens começam a clarear num céu pálido que projecta a sua luz nas ruas de Marly e nas margens inundadas do rio, e os reflexos do sol na água.
CAMILLE PISSARRO
• Pintor e artista gráfico francês; • Nasceu nas Índias Ocidentais , e em 1855 mudou-se para Paris, onde foi fortemente influenciado por Corot; • Em 1859 conheceu Monet tornando-se uma personagem central do movimento impressionista; • Foi o único que participou nas 8 exposições impressionistas e era muito respeitado por todos;
• Influenciou Cézanne e Gauguin, chegando a trabalhar com o primeiro; • Em 1884 conheceu Signac e Seurat e aderiu por uns tempos à técnica do Pontilhismo e aos métodos dos neo-impressionistas,
Camille Pissarro foi considerado um dos mestres mais dotados do impressionismo. Este quadro foi o primeiro tema impressionista executado por Pissarro. A paisagem está banhada pelo sol e os telhados vermelhos das casas reflectem-se na terra, nas árvores e nas moitas. As diversas partes do quadro fundem-se em pequenas pinceladas rápidas, em que a textura da tinta e o trabalho do pincel se reconhecem. O artista capta a impressão momentânea de um instante breve e específico. A localização da aldeia não tem importância
Telhados Vermelhos, 1877 – Camille Pissarro
PISSARRO
Consequências do Impressionismo • Permitiu a evolução da pintura no sentido da modernidade ou seja a introdução do espírito científico e dos recursos técnicos da época, como base da evolução artística. • Possibilitou um novo relacionamento do público com a arte ao diversificar os locais de exposição: foram criados espaços como o Salão dos Recusados, as Exposições dos Independentes e realizadas exposições nos ateliers.
• Deu origem a novas formas de abordagem do processo criativo . • As saídas do impressionismo fundamentaram os percursos de Van Gogh no sentido do Expressionismo ,de Cézanne para o Cubismo e de Gauguin para o Simbolismo. •
Possibilitou o relacionamento da pintura com novas linguagens artísticas como a fotografia e o cartaz.
Ao nível temático: • Grande variedade de temas onde predomina a natureza, os momentos de ócio, de lazer e de prazer quotidianos.