Vida e obra de Vincent Van Gogh
O PÓS- IMPRESSIONISMO
• Termo referente a várias tendências na pintura, no período de 1880 a 1905. • Foi usado pela primeira vez por Roger Fry, que o utilizou como titulo de uma exposição “ Manet e os PósImpressionistas”, realizada em Londres em 1910. • A exposição era dominada pelas obras de Van Gogh, Gauguin e Cézanne.
O PERCURSO ARTÍSTICO DE VAN GOGH
• Pintor e desenhista holandês, foi considerado um dos expoentes máximos do movimento Pós- Impressionista.
• Passou por várias profissões antes de se tornar artista. Foi comerciante de arte, pregador protestante; trabalhou nas minas de carvão na Bélgica. • Nestas deambulações teve um contacto muito próximo com os mais desfavorecidos , resultando destas experiências o registo dos camponeses e outros trabalhadoras , no seu meio natural. • Um retrato realista das suas condições de vida, como podemos observar.
A lotaria, Haia, Setembro 1882
Tecel達o ao tear, Neuenen, Maio 1884
Os Comedores de Batatas, Neuenen, Abril 1885
Em Fevereiro de 1886 mudou-se para Paris, onde conheceu Pissarro, Degas, Seurat, Gauguin, Toulouse- Lautrec.
Nesta altura, devido ao contacto com estes pintores e à descoberta das gravuras japonesas, a sua obra transformou-se.
- experimentou a luminosidade do impressionismo; - a dissolução das superficies do pontilhismo; - os temas das gravuras japonesas; - a fixação do pormenor e a aparente incoerência do contexto espacial, numa procura constante do seu caminho na pintura.
Datam deste período: “ La Guinguette” em Montmarte, Paris, 1886
Mulher sentada no “Café du Tambourin, Paris 1887
as suas reproduções das xilogravuras japonesas (…)
Japonaisserie: Ameixoeira em Flor, Paris, 1887
“ Invejo os japoneses pela extraordinária, límpida claridade que têm todos os seus trabalhos. Nunca é aborrecido e nem nunca parece ser feito muito à pressa. É tão simples como respirar, e desenham uma figura com um par de traços seguros(…), como se fora tão simples, como abotoar os botões do casaco” V. Van Gogh
O “ Retrato do Pére Tanguy ”, Paris, 1887/88, resume o período parisiense do artista.
O ancião é representado de frente, quase simétrico, sentado em primeiro plano. Esta representação simplificada está em contraste com a estrutura complicada, do plano anterior forrado de xilogravuras japonesas.
Todo o conjunto produz um efeito plano, as bailarinas parecem ir directamente ao encontro da figura da frente. Nele o pintor aplica a técnica do Pontilhismo.
Também deste período é o quadro” Quatro girassóis”, 1887 “Quatro flores secas , vistas de perto, em tamanho monumental, saem dos caules, já há muito cortados e secos.” É o inicio de um tema recorrente na obra deste pintor. Nesta representação o mais importante é “ o efeito decorativo, simbólico, de atracção imediata, que o aparecimento do quadro provoca, desligado de todos os padrões da realidade”. Este objectivo irá ser repetido ao longo da sua vida.
Em 1888, Van Gogh parte para o Sul de França, nomeadamente para Arles. “ Agora que aqui vi o mar, sinto como é importante permanecer no Sul e perceber que a cor tem de ser levada até ao mais extremo – a África não fica longe (…) Vincent
Assiste-se
à
explosão
da
cor
Van
nas
suas
Gogh
obras!
A ponte de Langlois, perto de Arles, com lavadeiras, Arles 1888
Em Arles, o pintor, tornou-se obcecado pelo valor simbólico e expressivo das cores, e passou a empregá-las com esse propósito. “ Em vez de tentar reproduzir o que tenho à frente dos meus olhos, uso a cor do modo mais arbitrário, a fim de expressar-me com mais vigor.”
O café de noite na Praça Lamartine, Arles, 1988
O café de noite na Praça Lamartine, Arles1888
Sobre este café escreveu: tentei expressar que o café é um local onde alguém se pode arruinar, enlouquecer, ou cometer um crime. Pelos contrastes das tonalidades de um rosa delicado e vermelho sangue e vermelho escuro, de um verde suave Luís XV e de um verde veronês contra um amarelo esverdeado e azul esverdeado forte tudo isto numa atmosfera do rubro de fogo infernal – quis exprimir o poder tenebroso duma taberna”. V. Van Gogh
Também datam deste período: Exterior de café, à noite , na Praça du Forum em Arles
A Casa Amarela , Arles 1888 Onde viveu com Paul Gauguin
Neste período da sua vida , Van Gogh pretendia formar à sua volta uma cooperativa de artistas em Arles. Por insistência de Théo Van Gogh, Gauguin acabou por se lhe juntar.
Esta associação de personalidades muito diferentes não deu resultado. Para Gauguin, mais racionalista, Van Gogh era demasiado impulsivo, demasiado impaciente e fantasioso.
Os conflitos sucediam-se e a associação dos dois artistas, terminar da pior forma.
acabou por
Significativo das diferentes concepções artísticas que moviam Van Gogh e Gauguin, são estes dois quadros pintados sobre o mesmo motivo. O 1º foi pintado por Van Gogh e o 2º por Gauguin. Quais as diferenças mais significativas entre estes dois quadros?
A cadeira de Van Gogh
/
A Cadeira de Gauguin
Auto – Retrato com orelha ligada, Arles, Janeiro 1889
• Nos últimos anos passados na Provença, Van Gogh encontrou o seu caminho pessoal na pintura, que se caracterizou: - pelo desenho anguloso e violento;
- pelas cores contrastadas e arbitrárias; -pelas formas sinuosas e flamejantes, que essencialmente da sua pincelada larga e pontilhada.
resultaram
• As suas obras adquiriram um carácter fortemente expressivo;
• Personificou a natureza atribuindo-lhe estados de alma.
• Por essas razões, Van Gogh irá influenciar fortemente o Expressionismo.
• Em termos pessoais a sua obra evoluiu numa espiral de autodestruição que o conduziu ao suicídio. • Passou por vários internamentos em Arles e Saint Rémy. •
O seu diagnóstico referia perturbações epilépticas .
• Periodicamente surgiam ataques de duração indeterminada durante os quais sofria de alucinações. • Nos intervalos tinha um comportamento perfeitamente normal e fazia grande quantidade de obras.
Da sua passagem pelos hospitais deixou algumas obras como: Vincent van Gogh's Ward of Arles Hospital
e o Pรกtio do Hospital de Arles, Abril de 1889
De 1889 a 1890 produziu uma grande quantidade de obras, das quais se destacam as que tĂŞm como tema: lĂrios, ciprestes, campos de trigo e auto-retratos
• O cipreste foi um elemento dominante na pintura de Van Gogh, surgindo em muitos quadros como motivo principal. Representava-os geralmente com: - pinceladas rápidas e espontâneas; - tintas empastadas, características da sua técnica impetuosa ; - grande concentração de linhas onduladas, espiraladas e agitadas num turbilhão caótico, que cada vez mais resumiam a sua proposta pictórica.
Seara com Ciprestes, Saint-Rémy, Junho 1989
Dois Ciprestes, Saint-Rémy, Junho 1889
A noite estrelada ( Ciprestes e aldeia), Junho 1889
Caminho de Ciprestes sob o cĂŠu estrelado, 1890
Auto –Retrato, Saint-Rémy, 1889 Auto-Retrato, 1890
• Em Maio de 1890 instala-se em Auvers-sur-Oise, perto de Paris . • Estabelece amizade com o Doutor Gachet, pintor amador e amigo dos impressionistas, especialista em melancolia, e que pretende tratá-lo. • Pinta cerca de oitenta quadros entre eles, a Igreja de Auvers, o retrato do Doutor Gachet e Campo de Trigo com Corvos. • A 27 de Junho de 1890 dá um tiro no abdómen e morre dois dias depois.
A Igreja de Auvers, Auvers, Junho de 1890
Retrato do Doutor Gachet, Auvers, Junho 1890
“ Campo de Trigo com Corvos” 1890
CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS E PLÁSTICAS DA OBRA DE VAN GOGH Temática: - Inicialmente as suas obras incidiram sobre a temática social, representada através da figura: ( trabalhadores das minas de carvão, tecelões, agricultores, gente humilde). - Pintura ao ar livre: natureza , exterior dos cafés (…) - Retrato e auto-retrato. (Grande parte dos retratos que executou mostram profundos estudos psicológicos do modelo). - A taberna e a natureza-morta foram também temas desenvolvidos por este artista, ao longo do seu percurso artístico. Aspectos plásticos: - Utilizou a cor como expressão dramática dos sentimentos e das emoções. - Utilizou cores puras; criação de contrastes pela participação das cores complementares.
- Uso da pincelada solta e directa; não usava a fusão de tons. À medida que o seu estado psicótico avançava, as cores tornam-se cada vez mais vivas e brilhantes. A pincelada torna-se cada vez mais rápida dando origem à acentuação e exagero nas formas. O traço espesso sugere movimento e dinamismo. O QUE É QUE VAN GOGH RECEBEU DO IMPRESSIONISMO? - A temática , pintura ao ar livre e directamente em frente do modelo. - As cores puras e vibrantes. - A técnica das pinceladas curtas e rápidas. - O interesse pelo Japonismo e pela aplicação das suas técnicas, incluindo o contorno das formas. EM QUE ASPECTOS VAN GOGH ULTRAPASSOU O IMPRESSIONISMO - Os pós-impressionistas necessitavam de algo mais do que a simples representação de momentos fugazes, de impressões.
• Alargou a temática das suas composições ao retrato e ao registo de interiores. • A cor passou a ser aplicada arbitrariamente, como meio de exprimir os estados de alma, as emoções e os sentimentos. • A pincelada rápida evoluiu para uma pincelada expressiva, texturada, veículo da acentuação da forma. • Concebia a pintura como um modo de expressar emoções, energias e tensões, em oposição ao Impressionismo, que pretendia representar apenas sensações. INFLUÊNCIAS QUE EXERCEU SOBRE OUTROS MOVIMENTOS • Influenciou o expressionismo, o fauvismo e a abstracção, manifestando-se ainda a sua influência em muitos aspectos da arte do século XX.
VINCENT VAN GOGH Documentário • O conhecimento que temos sobre a vida e obra de Van Gogh, foi retirado da imensa correspondência deste com o seu irmão Theo Van Gogh.
• Para além de pintor ( vocação que descobre tardiamente), Van Gogh era um estudioso da literatura. • O seu percurso de vida passa pela actividade de comerciante de arte; missionário ( pregando aos mais indigentes); e só depois pintor. Por isso passa por Londres, Haia, Antuérpia… • Descobre a sua vocação aos 30 anos e diz sobre o acto de pintar: “ Quero fazer desenhos que marquem as pessoas”.
• “ Quero ser recordado como o homem que desperta emoções”. • Pensa que a melhor forma de representar o que pretendia, era misturar-se com os seus modelos. Assim, trabalha nas minas de carvão. • Conta com o apoio do irmão nesta sua actividade de pintor, que inclusive o subsidia praticamente ao longo de toda a vida. • O quadro mais importante deste período : “ OS COMEDORES DE BATATAS”.
• Em 1886 vai para Paris e contacta com os Impressionistas. • A sua paleta torna-se mais clara, utiliza mais a cor… • Organiza uma exposição num café local, onde expõe “ AS BOTAS”; e “ GIRASSÓIS”. • Não se integra no Impressionismo…. • Parte para Arles na Provença. Na mesma altura Gauguin parte para a Bretanha. • Em Arles, Van Gogh descobre a plenitude da cor: “ Beleza avassaladora da natureza; Ouro-amarelo; bronze –amarelo”… • Produz imensos quadros…
• Após alguma insistência por parte de Théo, Gauguin reúne-se a Van Gogh e desde logo é visível a oposição entre dois mundos, e entre dois seres tão diferentes . • Duas perspectivas diferentes na abordagem do “ Café Nocturno”; no quadro que representa “ As vinhas”. • Vincent Van Gogh ,pinta cerca de um quadro por dia, outras vezes mais. • Declara-se com maior nitidez os seus problemas de epilepsia, e tendência para estados depressivos. • Coloca-se num patamar inferior ao de Gauguin, visível no modo com pinta a “ Cadeira de Van Gogh “ e a “ Cadeira de Gauguin”; teme que Gauguin se sinta desiludido com ele…
• A relação entre eles deteriora-se, e dá-se o episódio da orelha cortada. • A partir desta situação, Gauguin tem um pretexto para se ir embora, e a saúde de Van Gogh piora, acabando por se internar num hospício.
• Enquanto estava internado pintava sempre que podia. Às vezes intensamente… • A sua obra torna-se cada vez mais expressiva e o tema dos ciprestes é um tema cada vez mais recorrente. • “ O que estamos a ver é sempre a mente de Vincent” . A sua obra é cada vez mais o reflexo dos seus estados de alma.
• A dada altura, Vincent vai para Auvers-sur-Oise, e entrega-se aos cuidados do Doutor Gachet, especialista em melancolia. • O quadro mais significativa deste período foi . “ Seara de Trigo com Corvos”. • Gogh acabaria por se suicidar com um tiro no abdómen