A ESPECIFICIDADE DA OBRA DE TOULOUSE-LAUTREC
TOULOUSE-LAUTREC
• Nasceu em 1864 e morreu em 1885. • De origem nobre, a sua família paterna descendia dos condes de Toulouse. • Foi educado pela mãe que constituiu a principal referência na sua formação .
•Duas quedas consecutivas agravaram-lhe os problemas ósseos e determinaram o seu desenvolvimento físico desproporcionado. •O talento artístico de Lautrec manifestou-se cedo , e nas primeiras obras que pintou , o tema preferido eram os cavalos.
O Conde Alfhonse de Toulouse Lautrec, Conduzindo um Coche de Quatro Cavalos, 1881
A MÃE DO ARTISTA, 1881
• Aos dezassete anos decide-se pela pintura, tendo sido discípulo de Bonnat e de Cormon, mestres afamados do seu tempo. •
No entanto o pintor que maior influência exerceu sobre ele foi Degas, devido ao gosto pelo desenho, que ambos partilhavam.
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O atelier de Cormon, mais liberal, foi um dos focos do Pós - Impressionismo, na vertente que os historiadores mais tarde rotularam de CLOISONISMO, técnica muito usada nos cartazes , por este pintor.
RETRATO DE VINCENT VAN GOGH,1887 Em 1887, num café de Paris, faz um retrato a pastel, de Van Gogh, de 34 anos de idade. É considerado um dos retratos mais conseguidos deste pintor. Os dois pintores devem ter-se conhecido em 1886, quando Van Gogh chegou a Paris vindo de Antuérpia. Vivia na casa do irmão e frequentava o mesmo atelier
• Em conjunto praticam a técnica do CLOISONISMO e as técnicas das GRAVURAS JAPONESAS.
• Neste período Lautrec pintou o quadro no “ CIRCO FERNANDO: A AMAZONA”, obra inspirada nas gravuras japonesas, no que diz respeito à composição e à concepção do espaço. • O motivo é o circo, tema recriado por outros pintores da época como Seurat e Pierre Bonnard.
“ O cavalo- apresentado numa perspectiva oblíqua – galopa a partir do canto inferior direito para dentro da superfície do quadro. O caminho ainda a percorrer é indicado pelas bancadas vermelhas. Ao mesmo tempo, um movimento em diagonal, muito frequente na arte japonesa, divide a cena em duas partes. Lautrec deixa vazio o centro do quadro o que é surpreendente para o olhar do observador.
O Tema do Circo tratado por Georges Seurat
• Lautrec foi um grande adepto da técnica das gravuras japonesas , aplicando nas suas obras algumas das suas características como:
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a ausência de sombras; bidimensionalidade das formas; imagens cortadas; certos arabescos decorativos.
• Na sua obra sobressaem as formas lineares que se destacam de fundos da cor da tela ou do papel, e a aproximam da linguagem da ilustração.
• Toulouse-Lautrec vivia em Montmartre, e o principal tema da sua obra é a crónica da vida boémia parisiense. • Temas preferidos: - interiores nocturnos da boémia passada nos cabarés, teatros e cafés. - representação das prostitutas, bailarinas, actrizes, palhaços e acrobatas, bem como outros ambientes de agitação e prazer que ele tão bem conhecia.
A BEBEDORA,1889
DANÇA NO MOULIN ROUGE, 1895 /NO MOULIN ROUGE: COMEÇO DA QUADRILHA, 1892
A GOULUE ENTRANDO NO MOULIN ROUGE, 1892 / A DANÇA NO MOULIN ROUGE, 1890
NO MOULIN ROUGE, 1892
• Lautrec desenvolveu um importante trabalho na área do DESIGN DE COMUNICAÇÃO, com uma abundante produção de CARTAZES e ANÚNCIOS para espectáculos, GRAVURAS e ILUSTRAÇÕES para revistas, criando um desenho de síntese e aplicando a cor plana de inspiração nas gravuras japonesas.
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Nos cartazes destacam-se :
- os que anunciam os espectáculos no Moulin Rouge; - os de artistas como Aristide Bruant, Yvette Gilbert e principalmente os de Jane Avril.
• Os cartazes destacam-se pelo design inovador.
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Algumas litografias de Jane Avril, realizadas entre 1883 e 1899, reflectem a influência da Arte Nova, adquirida nas viagens que realizou a Inglaterra e à Bélgica.
• Utilizou várias técnicas como: pastel, óleo, litografia a cores.
JANE AVRIL, litografia a cores, 1899 A serpente enrolada em espiral à volta da dançarina, reflecte as tendências Art Nouveau, recebidas por Lautrec
JANE AVRIL, no JARDIN DE PARIS, 1893
Este cartaz mostra a bailarina a dançar o Cancan. A partir do contrabaixo de um músico, que se encontra no fosso da orquestra, forma-se uma moldura assimétrica em torno de toda a composição que, assim apresenta já características do Jugendstil
MOULIN ROUGE: LA GOULUE
No catรกlogo das obras de Lautrec constam cerca de 350 litografias, entre as quais cerca de 30 cartazes. Lautrec vai eleger a litografia policroma e monocroma como o seu meio de expressรฃo mais importante.
Este cartaz destina-se a promover um romance recém-editado. É considerado a segunda obra prima deste género: sentada a uma mesa, uma prostituta dá um beijo no nariz de um careca corpulento, feio, mas bastante abastado.
Neste cartaz aplica também a técnica do cloisonismo. As letras também foram concebidas pelo pintor, o que nem sempre acontecia.
Jana Avril ĂŠ a mulher representada neste cartaz.
O cartaz do cançonetista ARISTIDE BRUANT, apresenta uma tentativa de renovação do conjunto com letra própria. Mas também aqui são importantes a representação figurada e o seu efeito sugestivo, resultantes da redução bidimensional e da restrição a três cores fundamentais.
Outra figura bastante representada foi Yvette Gilbert, uma estrela da canção. Lautrec executou um grande número de desenhos, guaches e litografias. Na representação que faz dela , geralmente cinge-se ao essencial, sendo dada pouca atenção aos acessórios decorativos e ornamentais.
JANE AVRIL SAINDO DO MOULIN ROUGE, 1892 A outra face da personagem. A oposição entre a exposição pública e a vida privada.
“A sua pintura é sinuosa, analítica, critica, por vezes brutal, tocando as raias
do obsceno e do grotesco, chegando à caricatura. Como talvez nenhum outro artista, Lautrec mostrou os homens e os palcos que o rodeavam, como os vivia, onde tinha contacto com a vida e onde gozou intensamente. A vida foi para ele um imenso teatro, onde captou com mestria a diversidade e a contradição, a estreiteza de espírito e o génio, a bondade e a maldade, o exibicionismo, a introversão, a juventude a velhice, a felicidade e a melancolia.”