Nยบ2 OCTUBRE 2012
LA SAN
PUGLIESE Revista del C.E.E.M.P.A.
OSVALDO BURUCUร Y SU PASO POR LA EMPA ARMANDO ALONSO PRESENTA AUTOPISTA
Se viene el Estatuto
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EDITORIAL Clã Instrumental en la EMPA
“Un año, muchos hechos” un año, un grupo de H ace estudiantes formó la Agrupación
“Anibal Troilo”, una avalancha de acciones se sucedieron desde entonces, desde ganar las elecciones, hasta el comienzo de la obra del nuevo edificio, desde pintar la escuela al taller de composición colectiva. Si Gardel cantó que “20 años no es nada”… lo que vale un año entonces... Pero, cuando se ocupan los lugares como corresponde, cuando se construye colectivamente, cuando la unidad y el trabajo son el eje del camino, un año son muchísimas cosas. Hoy nos convoca una vez más el
llamado de las urnas para decidir que CEEMPA queremos, todos los días junto a toda la comunidad educativa, estamos trabajando para hacer una escuela cada vez más comprometida, popular y solidaria. Queremos llevar la EMPA al frente de la batalla cultural latinoamericana, la EMPA es el semillero de las nuevas canciones, por ende, de las nuevas ideas. Ya termina el año... un año de cambios, de hechos, un año cargado de futuro... Festejemos todos juntos esta gran construcción colectiva y sigamos involucrándonos cada vez más, ya lo dijo alguien alguna vez: “Para un músico no hay nada mejor que otro músico” ¡Anibal Troilo PRESENTE! 3
NOVEDADES ¡Ya están digitalizados los cuadernillos de guitarra FOBA 1, 2 y 3; generosidad del equipo de trabajo de la “BIBLIOTECA” CEEMPAConducción “Anibal Troilo” Conseguimos un 10% de descuento en instumentos musicales, para estudiantes de la EMPA. El local esta ubicado en BERUTI 23 - Avellaneda
Del 29 de octubre al 3 de noviembre. Elecciones del CEEMPA. ¡TU VOTO VALE! ¡Más democracia, Mas elección! Estamos organizando otro campamento con nuestra escuela hermana “LEOPOLDO MARECHAL” Sumate a la organización mandando un mail a: ceempa@empa.edu.ar
www.ceempa.com.ar ¡TODAS LAS NOVEDADES! CARTA DE LECTORES Hola compañeros del ceempa. Antes que nada quería felicitarlos por la garra que le están poniendo y desde ya trasmitir mi enorme alegría ya que gracias a la San Pugliese me enteré del avance que está teniendo la construcción del edificio nuevo, y como será el mismo. Las aulas, las disposiciones, la ubicación etc. No solo me resulto positivo enterarme de esto, si no que tambien se resume en el resultado de tantos años de espera ante gobiernos que nos cerraron la puerta en la cara. Ojalá esté yo en la escuela y pueda verlo terminado. un abrazo. Iñaki Cilvetti.
Hola. ¿Que tal? Esta buena la revista, me parece que tendría que haber más notas de jazz... porque a los estudiantes no les interesa tanto lo que es “político” espero, que no lo tomen a mal. ¡Sigan así! saludos. Melisa. 1º FOBA ¡Esaaa! ¡Aguante el FLACOOO! abrir la revista y encontrar una foto del flaco me sacó una sonrisa. Saludos SAN PUGLIESE! por muchos números MAS!! Lucas
Si querés dejarnos un mensaje, proponer, sugerir, envianos un email a: lasanpugliese@gmail.com 4
SUMARIO
OPINIÓN
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La EMPA a 25 años de su creación... Los Profes Hugo Romero y Mirta Alvarez cuentan como ven este maravilloso proyecto educativo que es la Escuela de Música Popular de Avellaneda.
OSVALDO BURUCUÁ
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Este tremendo músico y docente nos habla sobre su música y de su paso por la escuela.
ESTATUTO
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Contamos un poco del espíritu que nos anima a seguir organizándonos y construyendo una escuela mejor y a impulsar proyectos como los del estauto... Una escuela que se organiza y avanza.
ARMANDO ALONSO
Gran aporte de nuestro compañero Matías LLopis, entrevistando ni más ni menos que a este maestro del JAZZ.
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A 25 años de la creación de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.
¿Qué aportes hizo a la cultura de nuestro país y del mundo?
¿Qué es la enseñanza de la Música Popular? ¿Hacia donde vamos? ¿Cómo nos vemos? Estas son algunas de las interrogantes que esta revista empieza a preguntar... HUGO ROMERO Guitarrista-Arreglados-Compositor. Profesor de guitarra Tango y Práctica Grupal.
Creo que hay un antes y un después con la aparición de la
Empa. Tal vez habría que mencionar que aparece acompañando un marco cultural y político de necesidad y por otro lado de ruptura de ciertas barreras culturales anteriores (división de música “culta” y “popular”, compartimentos estancos dentro de las músicas populares, rock, jazz, tango, folclore, etc., y enseñanza totalmente divorciada de la música popular en general, sólo teoría, pocas audiciones). Hacia los músicos: nos puso en situación de poder transmitir la música que hacíamos en un ámbito que no fuera solamente el laboral y de crear material didáctico inédito y muy valioso a partir de nuestra propia observación, análisis e intercambio, que se está esparciendo por todo nuestro país y parte del mundo. Hacia la sociedad: logró ofrecer a muchos jóvenes una jerarquización y la posibilidad de acceder a una capacitación que les abrió las posibilidades laborales en nuestro país y en el exterior, tanto en la profesión como el ámbito educativo. Hacia el sistema educativo: llevamos el aporte de nuevas experiencias de avanzada para el desarrollo y aprendizaje en escuelas, institutos y conservatorios. Si bien ya había docentes músicos que planteaban nuevas necesidades y formas, nuestra presencia generó un enorme impulso y ya se está produciendo un gran recambio generacional, a pesar de algunas resistencias. Hacia el mundo : sin ser demasiado pretenciosos, podemos decir que la cantidad de alumnos extranjeros, el requerimiento de material didáctico y nuestra 6
OPINIÓN participación en eventos culturales o congresos internacionales nos da la idea de que tenemos un lugarcito en la comunidad internacional de la música. MIRTA ALVAREZ Guitarrista solista de TANGO, arregladora y profesora.
A lo largo de la historia, la EMPA, contribuyó y contribuye
día a día, a pesar de sus dificultades edilicias, en una cantidad de aportes inigualables que desde el exterior como el interior del país, son reconocidos como una posibilidad para la existencia de la música popular. Desde la formación de instrumentistas, músicos y seres humanos, hasta el aporte tan valioso que se realiza desde las enseñanzas, los encuentros en las aulas, en los pasillos de la escuela, los cuadernillos, los recitales etc.., acompañaron a cada uno de los alumnos y docentes y todo el personal, cuando la escuela decide nacer y brindar la posibilidad de ser parte de un proyecto tan necesario para la música popular. Es sin duda un camino que todos transitamos y decidimos recorrer con orgullo y admiración por el esfuerzo y compromiso que tantos maestros nos brindaron y que hoy desde mi carrera profesional y docente me impulsa a manifestar el mismo deseo de cuidar la escuela y la música desde las actividades que realizo en las aulas y en la proyección desde el escenario. Nuestra presencia y aporte es innegable, pero queda mucho por avanzar y crecer: hay que ocupar más espacios dentro del sistema educativo, a través del mayor reconocimiento de nuestra formación y títulos, ya que somos poco valorados todavía. Dentro del ámbito musical, debemos generar más producción artística, acrecentar la difusión y los eventos. Dentro de la escuela tener una actitud más autocritica y promover más consenso e intercambio entre las diferentes cátedras. (Hugo Romero) Si querés opinar, comunicarte, sugerir interrogantes enviá un mail a: lasanpugliese@gmail.com 7
OSVALDO BURUCUÁ Músico, profesor, guitarrista. A Osvaldo Burucuá lo podemos encontrar en un escenario, tanto tocando solo como acompañando a algún cantante de aquí o de otros paises latinoamericanos, o por los pasillos de la EMPA con esa sonrisa brillante que lo caracteriza... Justo a mitad de año, a punto de jubilarse, lo invitamos a hacerle una entrevista y sus ojos se llenaron de emoción, de la misma forma en que hace vibrar su guitarra y nos conmueven sus palabras. He aquí el resultado. ¡Música Maestro! 8
Osvaldo, ¿cómo fue tu primer contacto con la música? Bueno, yo no vengo de familia de músicos, aunque el único que había estudiado música en mi casa era mi hermano que tocaba guitarra, entonces en esa época –bueno, ahora también- era muy normal que a los chicos los mandaran a estudiar inglés, guitarra (a fines de los’60) y mi vieja vio la guitarra, y se ve q mi hermano mucho no estaba yendo, y me dijo “¿vos querés?” y yo le he dicho algo así como “bueeeeno… si vos querés” (risas) y le tomé un amor enseguida, como un amor a primera vista, brutal. Y lo primero que había para tocar eran canciones folklóricas, o los métodos de música clásica: Carulli, Carcassi, Matarazzo y todos los tanos, y también los cancioneros folklóricos, de donde uno sacaba “Yo vendo unos ojos negros” o “Zamba de mi esperanza” que tenía 3 acordes y te sentías “Los Beatles”. Eso porque era la época del auge del folklore, ¿no? Y… agarraba mucho la música folklórica, por ejemplo todas las escuelas tenían folklore, y no sólo folklore, había mucha música en la tele… la música estaba mucho más presente en la vida cotidiana de las personas, no era una cosa individual, sino de comprarse un disco y compartirlo, que lo escuchen las familias, y más adelante comprarte el disco con los amigos y al toque juntarte a escucharlo. ¿Dónde naciste? Yo soy de Capital Federal, viví en Villa Real, luego me mudé a Flores y ahora estoy en Villa Urquiza. ¿A qué edad empezaste a estudiar música? A los 9 años, y me pegó mal (en el buen sentido), me acuerdo que me traían los discos de folklore y me sentaba a sacarlos… hasta hoy, con una avidez tremenda Y tenía mucha oreja, sacaba muchas cosas de los discos, de la radio, de lo que sonaba. A los 11 años le saqué “Plegaria para un niño dormido” a mi hermano en guitarra, y hasta el día de hoy le sigo sacando temas, tengo 52 años. Después
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cuando ya venía un poco más seria la cosa, de mi primer profesora del barrio pasé a un profesor un poco más serio y empecé con estudios clásicos de las ediciones de Ricordi, que fue bueno porque me familiaricé con el repertorio clásico, como Tarregas, etc (ya tenía 12 o 13 pirulos) y seguía tocando, guitarreando en los cumples, que está fenómeno y se lo recomiendo a cualquiera porque te desinhibís muy fácil porque es una situación mucho más relajada que la del escenario. A los 16 empecé a tomar clases con José Luis Merlín, discípulo de Abel Carlevaro, hasta los 21 años. En ese momento lo primero que hice fue tango, acompañando gente que canta, tocábamos en la radio, en la bodega del Café Tortoni, donde tocaba Aníbal Arias, y yo tenía 18 años y lo veía tocando y me volaba la cabeza. Y tuve algunas experiencias con el rock que fueron bastante malas, pero me sigue gustando y sigo escuchando, preferentemente el rock de los ’60 y ’70, que fue el que yo viví como adolescente con más intensidad. Al mismo tiempo me fui aprendiendo mucho más la cuna del folklore y de la música latinoamericana, acá había toda una movida con Dino Saluzzi, el Chango Farías Gomez, el Mono Insaurralde, Manolo Juárez, etc, y a los 21 una del Chango me llevó a verlo y me partió la cabeza. Lo fui a ver como 5 veces en un año, le robaba todo lo que tocaba, y seguía a toda la barra que los seguía. Después me metí a estudiar con Manolo Juárez ya con la premisa de estudiar composición y armonía con la persona que yo quería, y aprendí muchísimo con él. Gracias a Manolo estoy acá, él desde el primer momento me dio su voto de confianza para empezar a dar clases. En esa época (’84 / ’85) la escuela era un proyecto que se estaba cocinando en reuniones de músicos, y entre funcionarios de La Plata, y se ve que le inspiré cierta confianza al Juárez que me tuvo un año medio a prueba, cosa que supe después de un año cuando me dijo que si llegaba a
equivocarme una vez me rajaban a patadas (risas) y bueno… ¿Cuántos años tenías? Entré acá con 25 años, empecé con unas poquitas horas, algunos compañeros fueron dejando horas, y hasta que tomé en forma definitiva el paquete de horas que vengo desarrollando hasta hoy. ¿Y cómo fue la experiencia de dar clases tantos años en la EMPA? Uffff… aprendí muchísimo como músico. Los alumnos me han enseñado muchísimo, estás al día de todo, porque en 25 años han pasado modas muy diversas, y los alumnos te permiten tener un monitoreo del mundo exterior, porque si no entrás en una especie de burbuja con la clase que te transforma en un ser autosuficiente, cuando en la realidad la dinámica de la música es viva y activa como la naturaleza, entonces mi manera de dar clases hoy no es la misma que la de hace 7 años… porque yo fui recabando otras experiencias, el país ha cambiado, y educar también tiene que ver con vivenciar los cambios en la sociedad… lo más valioso fue eso, y hubo que arremangarse, salir a entrevistar, a juntarse con músicos, que al principio te miraban como bicho raro, pero otros muy generosamente (te estoy hablando de veteranos del folklore) que me han confiado su experiencia, y la avidez de uno de evolucionar y de compartir eso con los alumnos. También es mucho acierto y error…
“Educar también tiene que ver con vivenciar los cambios en la sociedad”
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Vos das clases en el Área de Folklore de la EMPA, ¿cómo ves el folklore hoy en día acá, en los chicos que vienen a estudiar en la escuela? ¿qué cosas traen? A mi me encanta lo que está pasando porque están pasando muchas cosas, mucha variedad, acá tengo alumnos que a la hora de delinear un proyecto musical propio están haciendo algo tradicional, o algo de im-
las
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Domingos de 17 a 19 hs también lo podés escuchar en vivo en www.radiografica.org.ar
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El equipo es abierto!!!
Domingos de 17 a 19 hs
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Tiene hasta la fecha tres discos solistas: “Paisaje”, “El cielo” y “Violero” (Shagrada Medra, 2005) y un manual de ritmos folclóricos argentinos (libro + CD), junto al guitarrista Raúl Peña.
de
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Nacido en Buenos Aires en 1960. Su guitarra acompañó a Adriana Varela, Luis Salinas, Carlos Aguirre, Juan Antonio Sánchez, Juan Falú, Silvia Iriondo, Yamila Cafrune, Grupo Vocal Argentino y Chavela Vargas, entre muchos otros
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OSVALDO BURUCUÁ
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provisación o relacionado con los medio electrónicos, es un momento de una variedad impresionante, y sigue habiendo desinformación en el sentido de que nunca fue la música que más interesó, ni la que estaba en la cresta de la ola de los medios, sino que había que salir a buscarla. Lo que nos interesa de esta música no está en los festivales. Pero hay una avidez, una seriedad, unas ganas bárbaras, mucho amor, mucho querer y enamorarse de cada nota que tocás entre la gente que está siguiendo el género, y es una música alucinante, de una pasión que te exige una gran entrega. Ahora estoy muy contento, porque hay un gran nivel entre los otros profes de acá, lo cual es comprometedor para mí, porque el plantel tiene grandes docentes, y hay que estar a la altura de las circunstancias. Tenemos un gran nivel, tengo alumnos que llegan a mi clase después de haber estado con Lilián Saba, o con Juancho Farías Gómez, etc. Esto que hace que nuestros alumnos mucho antes de terminar 4º año ya estén tocando mucho, y con grandes músicos. (Continúa)
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Se viene el
ESTATUTO... Un estatuto es la normativa que establece cómo tiene que funcionar un centro de estudiantes, cómo se deben elegir sus representantes y qué roles cumplen. Cuando la “Aníbal Troilo” en octubre del año pasado ganó las elecciones se encontró con que no había un estatuto que estableciera cómo era el traspaso de una conducción a otra, ni que responsabilidades debían cumplir de ahí en adelante. Se llevaron a cabo distintas reuniones en las que con mucho esfuerzo se logró reconocer que el voto popular y democrático de la EMPA pidió un cambio. De ahí en más Nosotros “Aníbal Troilo” junto a todos los estudiantes de la EMPA que se fueron sumando, nos pusimos a trabajar para la Escuela, para sus estudiantes, para todos y cada uno de ellos. Creemos en la democracia y creemos que quienes son elegidos por la amplia mayoría de los votos deben poder tener la facultad de llevar adelante las propuestas que todos hemos elegido.
Creemos que el centro de estudiantes debe trabajar mucho, con solidaridad, con compañerismo, con esfuerzo, debe lograr superar los prejuicios e involucrarse en un proceso de cambio que ya se respira en la EMPA. Por eso, no solo creemos que hay que tener un estatuto, sino que, también debemos participar de cuanto espacio popular haya. Ya sea el CAI, la cooperadora, la biblioteca, los equipos de trabajo, debemos comprometernos un poquito, cada día más, con nuestra educación, con nuestro presente. Hacerlo también por los músicos populares, aquellos desconocidos de la historia que han transmitido el arte de los pueblos de generación en generación, de boca en boca, de guitarra en guitarra y que no han tenido un espacio como este, en donde aprender, intercambiar… Estamos convencidos que un centro de estudiantes debe empujar hacia adelante, mejorando las condiciones materiales, de dignidad, de quienes estudian, de quienes quieren mejorar.
CDS DE LA EMPA “Desde el CEEMPA nos parece importante impulsar los proyectos artísticos de quienes estudian o dan clases en la escuela, creemos que como músicos tenemos mucho trabajo que hacer, para que los costos de grabación y producción, los lugares para tocar y todo lo que compete al trabajo del músico sea cada vez más accesible y de mayor calidad. Esperamos desde este humilde espacio aportar a la difusión de nuestros artistas...” Todos los cds se pueden adquirir en la biblioteca. El 20% del costo del CD es destinado a la cooperadora.
Dejar Constancia. (2008) Alejandro Correa y amigos.
Compilación de temas compuestos entre 1976 y 2007. Refresh de reflexiones e historias en que el autor intenta dejar constancia.
Estamos convencidos que el centro de estudiantes también debe generar lazos de identidad y de pertenencia para con la escuela, con la comunidad, con el país, con el mundo. Debemos involucrarnos y organizarnos para superar la pirámide que es la educación en donde entran muchos y se egresan muy pocos, tenemos que estar todos juntos para lograr egresar de la escuela. TRABAJO Y COMPROMISO Constituimos este primer proyecto de Estatuto, para sentar base de una construcción que nos debe involucrar a todos. Nosotros creemos que el TRABAJO es la principal herramienta de transformación de los pueblos. Creemos que un centro de estudiantes debe trabajar con y para su comunidad, independientemente del signo político que tenga. El eje es el compromiso, el compromiso por ser nosotros mismos los sujetos de cambio de la institución ya que la EMPA es de quienes la vivimos todos los días. El edificio nuevo se avecina, sigue avanzando, es necesario construir un tejido social fuerte, una comunidad sólida que esté a la altura de las circunstancias. También creemos que quienes decidan deben ser la mayoría, a través del voto, a través de la participación, a través de propuestas superadoras, de otros puntos de vista, en el contraste con otros modelos de estatuto.
CEEMPA
Creemos que las elecciones de cómo queremos estar representados nos incumben a todos, nosotros impulsamos un proyecto que todos pueden leer, discutir, sugerir, modificar, esperamos que así sea, pero, también tenemos compromisos, creemos que todos los estudiantes tienen derecho a votar, a discutir y mucho más creemos que hay que asumir responsabilidades y trabajar, saludamos todas las instancias de debate sobre el estatuto. Pero, solo a través del trabajo, del compromiso y pensando en los 2000 estudiantes podemos construir un centro de estudiantes DEMOCRÁTICO (porque es elegido por todos) POPULAR (porque es para el conjunto de los estudiantes que integran esta escuela de música popular) y SOLIDARIO (porque lo que nos guía es el amor a nuestra comunidad, a nuestros compañeros y el compromiso con una escuela mejor para todos y todas.)
“El eje es el compromiso por ser nosotros mismos los sujetos de cambio de la institución.”
Siltango (1996) Hugo Romero
Disco donde se intenta innovar y recuperar obras y formas clásicas del género Tango. Interpetaciones, arreglos y composiciones del autor.
Si queres leer el proyecto de Estatuto que impulsa el CEEMPA ingresa a: WWW.CEEMPA.COM.AR también lo podes encontrar en la biblioteca de la escuela.
Pan Relleno (2011) Carlos Rivero
Predomina el folklore. Librodisco donde cada tema va acompañado de un cuento o varios poemas para que el lector lea mientras escucha.
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ARMANDO ALONSO El guitarrista y compositor, ex-jefe del área Jazz de la EMPA nos cuenta un poco sobre su último disco...
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a verdad es que como músico y guitrrista, haber tenido (y tener) la posibilidad de conocer a Armando es una de esas cosas que agradezco. Él es un distinto, un artista nato que no se rige por las corrientes del momento, que dice lo que piensa, que toca lo que quiere y que en todos estos años de carrera que lleva (más de 30) supo imponer un estilo propio. Solo Amando Alonso toca como Armando Alonso. Escuchando sus 4 discos (incluyendo el nuevo que se llama AUTOPISTA), y otros tantos en los que participa como Mojotoro de Dino Saluzzi o Neo de Hernán Merlo, te das cuenta del nivel musical que tiene. Desde el sonido de la guitarra, hasta las escalas que utiliza para realizar solos complejos y personales, pasando por los acompañamientos llenos de colores diferentes y propios. En cuanto a su faceta docente, Alonso fue uno de los fundadores de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, y fue jefe del área jazz por más de 10 años, cuando la EMPA era el único lugar de Latinoamérica donde se podía hacer una carrera como instrumentista de jazz. Incansable profesor particular, escritor de apuntes, libros, y materiales a los que siempre es bueno acceder para poder tener un enfoque diferente sobre algo que quizás, nos parezca simple o ya sepamos. La vida lo llevo a vivir a Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires, y es allí donde pasa su tiempo entre música, alumnos, ensayos, familia y amigos.
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Fue ahí justamente donde se generó AUTOPISTA, su último disco en trío en el que participan Rodrigo Cagnone en bajo y Agustín Barbieri en batería. En este material Armando grabo 12 temas originales compuestos recientemente y editado en mayo de este año. De diseño y gráfica impecable, participa en las fotos nada más y nada menos que Daniel Muchiut. El sonido del disco… un lujo. Vamos por la obvia... Al margen del nombre del tema, ¿por qué ponerle autopista al disco? El tema “Autopista” es el que más representa mi estado de movimiento y de búsqueda. Los nombres de los temas son un poco particulares, ¿de dónde salen títulos como “es necesario sacar el lagarto”, “el mantra de la momia” o “estás tomando mate tranquilo y en un momento el destino te atraviesa”? Es muy raro que componga un tema y ya tenga claro que es lo que representa para mí, sólo después de un tiempo de terminado aparecen el significado y el nombre. Lógicamente para mí los nombres son claros, “Es necesario..., todos tenemos que sacar
ENTREVISTA
el lagarto que tenemos adentro no?, En “El mantra..., la cadencia del comienzo me sugirió un mantra que por su densidad tenía que ser generado por una momia, “Estás tomando mate..., para cualquiera que la vida le haya dado un sacudón de sorpresa el título es muy claro.
Desde mis clases con el guitarrista Walter Malosetti, para mi pionero y piedra fundamental de toda esta movida no sólo para los guitarristas sino para la música y específicamente el jazz en la Argentina, y desde mis comienzos en los 80 ha crecido enormemente, lo cual es algo muy positivo.
El sonido del disco es contundente y tiene un clima bastante especial, y a su vez, cada tema es un micro clima. Sin embargo abunda la tensión, por momento la disonancia y cada tanto aparece la “la felicidad”. ¿Eso es algo que vos buscás en el momento de armar el tema, o depende del “humor” del momento y de la improvisación? Desde hace ya mucho tiempo que para mí la música y específicamente por tu pregunta la composición es una energía de drenaje de sentimientos, el estudio de la música y la perfomance del instrumento van por otro lado. El disco lo grabamos “en vivo” en la sala de ensayo, como técnico estuvo Jose Maradei y lo mezclo Diego Rolón. La masterización la hizo Cesar Silva en su estudio “El Hornero”.
¿Cuàles son las próximas fechas en las que vas a estar presentando el disco? Retomando un viejo trío vamos a estar tocando con César Franov y Quintino Cinalli en Virasoro Bar el 7 de Septiembre. El disco lo voy a presentar el Thelonious Club el 27 de Octubre.
Vos tuviste de alumnos a muchos de los músicos que hoy son referentes, ¿cómo ves la movida jazzística actual?
¿Dónde se puede conseguir el disco? Por ahora la información para comprar el disco la pueden solicitar a mi dirección de email que se encuentra en mi sitio web www.armandoalonso.com.ar Gracias Armando! Matías A. Llopis Guitarrista de jazz, ex alumno de la EMPA. Columnista invitado. www.matiasllopis.com.ar
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