02 Proyecto arte 1º nivel by CEIP Carlos Socas

“APRENDEMOS CON EL ARTE” En este curso escolar 2013-2014 pretendemos acercar al alumnado de primer curso de primaria al mundo del arte de una manera atractiva y motivadora partiendo de un destacado artista del siglo XX, WASSILY KANDINSKY,( pintor, músico violonchelista y pianista, profesor, etnógrafo, así como economista y especialista en Derecho) como eje central de nuestro proyecto. Haciendo referencia a la importancia de la música en el arte y dado el marcado énfasis que le da este pintor a la música entraremos en el campo musical indagando en las vidas y obras de algunos músicos, como Wagner (músico que influyó notablemente en Kandinsky), Vivaldi (Las cuatro estaciones) Bach y otros, así como en el reconocimientos de los distintos instrumentos musicales que se perciben en las audiciones de sus obras.

JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO: Nuestro proyecto de trabajo está enlazado con el proyecto de biblioteca del centro “Las Artes” y se trabajará durante todo el curso en el área de Plástica, teniendo un marcado carácter globalizador con la música y las áreas de Matemáticas, Lengua, Conocimiento del Medio y conectándolo con el proyecto VTS. Consideramos que la obra de Wassily Kandinsky resulta muy atractiva al alumnado debido al uso del color y de las figuras sobre el fondo, siendo muy divertido para iniciarles en el arte abstracto y en la geometría, solventando así el grado de abstracción que puede ocasionarles los contenidos geométricos. Los cuadros de Kandinsky nos van a permitir trabajar los primeros conceptos de la geometría de una forma interdisciplinar, tanto incluyendo en el proyecto contenidos, procedimientos y actitudes de varias áreas del conocimiento, como implicando diferentes competencias básicas.

Del mismo modo trabajaremos:  Percepción de las artes visuales -Iniciación sensible al mundo visual: diferencia entre ver y mirar. - Descripción verbal y artística de sensaciones visuales. - Introducción en la visión y representación espacial. - Uso del vocabulario propio de las artes visuales en descripciones verbales. - Entrenamiento perceptivo empleando programas informáticos. -Descripción de imágenes en ilustraciones, pizarra digital, … comentando las sensaciones que nos sugieren (proyecto VTS).  Expresión y creación visual: - Expresión espontánea: trazos, manchas, mezclas de color y modelado. - Creación de composiciones visuales para ilustrar vivencias y cuentos. - Iniciación a la experimentación expresiva: - Entrenamiento a partir del empleo de los elementos visuales: el punto, la línea, la forma y el color. - Elaboración básica de estampaciones, pinturas, collages y las letras como dibujo. - Exploración de las posibilidades y cualidades de los materiales naturales y artificiales. - Desarrollo de la coordinación sensomotriz para el manejo y conservación de algunos utensilios del taller de plástica. -Introducción en el uso de recursos y medios digitales. - Aplicación en producciones propias de algunos elementos observados en obras artísticas. -Creación plástico-visual: - Creación de composiciones visuales para ilustrar vivencias y cuentos. - Interés por usar en las propias creaciones las ideas que surgen en las exploraciones artísticas. - Participación y confianza en los procesos grupales de creación visual.  La escucha consciente: - Iniciación sensible al mundo sonoro: diferencia entre oír y escuchar. -Descripción verbal y artística de las sensaciones auditivas. - Uso del vocabulario propio de las artes sonoras en descripciones verbales. - Entrenamiento auditivo empleando programas informáticos sencillos. -Percepción del uso de la música para expresar ideas, sentimientos y emociones. -Disfrute de las comunicaciones musicales mostrando un comportamiento adecuado.  Invención de cuentos a partir de la observación de obras pictóricas presentadas o audición de una pieza musical. 2

SECUENCIACIÓN: Este proyecto se llevará a cabo durante todo el curso escolar, desglosándose por trimestres de la siguiente manera: ACTIVIDADES REALIZADAS EN EL PRIMER TRIMESTRE: - PINTURA: 1.-Presentación del cuadro “Cuadrados con círculos concéntricos” de Kandinsky, como obra motivadora para introducir al autor. Se ha seleccionado esta pintura por ser más próxima a los conocimientos previos del alumnado y por el colorido empleado.

Con él se ha trabajado los colores y las formas geométricas, (de ahí su relación con el área de matemáticas), así como los sentimientos que les ha producido.

-Cada alumno-a escribe una frase explicando lo que ha sentido al ver el cuadro.

-Presentaci贸n de la biograf铆a del pintor. (visualizaci贸n del v铆deo sobre su vida-youtube). la_vida_de_kandinsky_600x480.mp4

-Cada alumno-a realiza su propia creación por imitación de lo observado. Los niños-as trajeron de casa formas circulares que les sirvieron de plantillas para realizar su propia creación de círculos concéntricos en una cartulina de 15x15, que luego pintaron con ceras blandas.

-Posteriormente se form贸 un gran cuadro con todas las aportaciones del alumnado.

2.- Presentación del cuadro “Varios círculos”. Mediante el método del Proyecto VTS se fomenta la expresión oral y la aceptación de los diversos puntos de vista.

-Posteriormente se pasará a las creaciones artísticas del alumnado.

MÚSICA: -Audición de la música clásica de Vivaldi “El otoño” y visualización del cuento “Llegó el Otoño” como recurso motivador para introducir los contenidos de la nueva estación. El alumnado explica lo observado y se les pregunta qué instrumentos reconocen en la audición.

-Salida al Teatro Loyola de Las Palmas para disfrutar de la obra musical “Los tres cerditos” . Se realizaron actividades tanto previas a la visita como posteriores a la misma.

A lo largo del curso se realizarán una serie de ACTIVIDADES variadas con la intención de favorecer el desarrollo de la creatividad a través del arte y que a continuación se detallarán de manera general : Fomentaremos la creatividad del alumnado mediante creaciones artísticas propias a partir de los sentimientos que les transmiten las audiciones musicales o las obras pictóricas visionadas: -

Dibujos libres sobre lo que sienten al escuchar música clásica de algunos de los músicos seleccionados, utilizando materiales diversos. Expresión oral explicando al resto de compañeros sus creaciones.

Plasmar pictóricamente por imitación la obra pictórica observada.

Realizar creaciones propias “a lo Kandinsky”(tanto individualmente como en grupo) después de observar la técnica empleada por el autor, utilizando diferentes materiales y técnicas diversas.

Invención de cuentos en pequeños grupos tras la presentación de varias láminas pictóricas del autor. Para ello se presentarán una serie de láminas que elegirán por grupos y cada grupo creará su historia a partir de lo observado. (Ver “Conocemos al pintor- apartado “Otras obras representativas del pintor”). Invención de una historia entre todo el alumnado. Se les presentará en asamblea una serie de láminas pictóricas del autor. Los alumnos-as elegirán cinco o seis y se intentará inventar entre todos una historia secuenciada, de acuerdo con lo que les transmite las visualizaciones de cada lámina.

Dibujar las historias creadas.

Otras.

20 Razones Por Las Cuales El Arte Es Bueno Para Los Niños The Museum of Children's Art, Oakland. Traducido de “20 Reasons” por Norbertha Torres. 1. El arte estimula ambos lados del cerebro. 2. El 33% de los niños son aprendices visuales. 3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias. 4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso. 5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse. 6. El arte promueve la autoestima. 7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea. 8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos. 9. El arte estimula el desarrollo perceptivo. 10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas. 11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema. 12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas. 13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven. 14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje. 15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día. 16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo. 17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase. 18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades. 11

19. El arte proporciona un medio, un piso en comĂşn, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios. 20. El arte es valioso por sĂ mismo.

CONOCEMOS AL PINTOR:

WASSILY KANDINSKY Nació en Moscú en 1866, donde estudia Derecho y Economía hasta los 30 años, que abandona y se va a estudiar pintura a Munich, renunciando a sus estudios académicos. Aprendió violonchelo y piano, fue profesor

y etnógrafo. Kandinsky fue el precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica. Fue un pintor que estableció fuertes lazos entre la música y el arte. Kandinsky veía colores cuando escuchaba música y pensaba que el color podía plasmar visualmente el timbre, el tono y el volumen de la música, por lo que tituló algunos de sus trabajos con términos musicales. Recibió fuerte influencia al ver las obras de Monet y la representación de Lohengrin de Richard Wagner.

- “El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana”.(Kandinsky)

PRIMEROS AÑOS: NATURALISMO En Moscú asistió a las clases donde conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán(versión alemana del modernismo) Sus primeras obras, en Munich, se enmarcan dentro de una línea NATURALISTA y NEOIMPRESIONISTA. Tiene paisajes y escenas urbanas. Tenía afición a los cuadros de batallas y jinetes. POSTIMPRESIONISMO Y FAUVISMO Entre 1906 y 1908 viaja por Europa y a partir de 1909, después de un viaje a París en el que quedó profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más libre.

En 1909 funda la Nueva Asociación de Artistas de Munich ( NKVM )con Jawlensky, Kubin y Münter entre otros. Composición II o “Cuadro con arqueros” (1909) son cuadros todavía figurativos, en los que el tema parece disolverse cada vez más en una vorágine de formas coloreadas al estilo fauve . CUADRO CON ARQUEROS

EXPRESIONISMO ABSTRACTO Sobre 1910, será donde realizará el salto hacia el EXPRESIONISMO ABSTRACTO. Se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Pero este despojamiento progresivo de la representación no tiene buena acogida en la NKVM. Kandinsky tantea su definitivo camino a la abstracción y escribe “De lo espiritual en el arte” -publicado en 1911, donde explica que el arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color. A diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.

También escribe otro libro: Punto y línea sobre el plano (1926). Ambos libros se hicieron eco de esta doctrina teosófica. La Teoría teosófica postula que la creación es una progresión geométrica, a partir de un solo punto. El aspecto creativo de la forma que se expresa mediante una serie descendente de círculos, triángulos y cuadrados.

Además agrupará sus obras en tres categorías diferentes: impresiones, improvisaciones y composiciones. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con colores vivos, aunque todavía se advierte en ellos un poco la presencia de la realidad. -

Impresiones: inspiradas en la naturaleza, son una mirada atrás, hacia la realidad exterior. Los subtítulos que llevan (Fuente, Parque, Concierto, etc.) son la clave para interpretarlas. Improvisaciones: suponen la expresión de emociones interiores. Son expresiones espontáneas de carácter espiritual, que exigen que no reproduzcan nada material. Anuncian la ruptura definitiva con las formas. Son el antecedente directo del expresionismo abstracto o pintura informal que se desarrolló en todo el mundo a partir de 1945. Composiciones: aúnan lo intuitivo con el rigor compositivo. Son construcciones enormemente calculadas, sobre la base de apuntes previos, cuyas líneas y colores habían sido trazados instintivamente.

Diferencia 2 etapas. La primera, hasta 1914, es la más violenta y radical, con resonancias figurativas, leyendas, jinetes, montañas, batallas y temas religiosos del Diluvio y del Apocalipsis; mientras que en la segunda, a partir de 1914, los colores son más restringidos y subordinados a la forma. Hacia 1914 había creado un lenguaje de formas regulares que utilizaba en sus composiciones pictóricas. El color era libre, con una fuerza expresiva propia; la línea se había liberado de su papel tradicional de demarcación de contornos y era igualmente 15

libre; ya hacía tiempo que se había destruido la línea del horizonte, de modo que el espacio pictórico estaba directamente relacionado con la superficie del cuadro. Por ejemplo: en Composición IV de 1911, las figuras están tan simplificadas, el color es tan arbitrario y el espacio tan confuso que es imposible distinguir el tema sin la referencia de los cuadros anteriores de la serie. Especialmente desorientador para el espectador es el modo en que se usa la línea, tanto como elemento independiente, o bien como límite para el color. En 1912 abandona la NKVM para fundar “Der Blaue Reiter”, su último y más famoso grupo expresionista. El estallido de la I Guerra Mundial lo devuelve a Rusia hasta 1921.

Al acabar la guerra, sus abstracciones se volvieron cada vez más geométricas, a medida que se alejaba del estilo fluído de su primera época para introducir trazos de perfil muy marcado y diseños claros como en el cuadro: Composición VIII (1925). Sus obras las formaban conjuntos de líneas, círculos, arcos y otras formas geométricas simples. En 1923 vuelve a Alemania e imparte clases en La Bauhaus, donde su influencia hizo que su obra experimentase una transición hacia una mayor estructuración, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura, al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos (Varios Círculos, 1926). Desde 1933 , por la instauración del III Reich en Alemania,se clausura la Bauhaus y Kandinsky se establece en París, donde continuará su carrera como artista hasta su fallecimiento en 1944, a los 78 años de edad, en Neuilly-sur-Seine (Francia).

OTRAS OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PINTOR

EL JINETE AZUL, (1903) Quizás la más importante de sus pinturas de la primera década de 1900, la cual muestra una pequeña figura envuelta en un caballo veloz corriendo por un prado rocoso. En El Jinete Azul, Kandinsky muestra la dirección que tomaría sólo unos pocos años después

PAREJA A CABALLO (1906-07): Representa a un hombre a caballo, con una mujer con la ternura y el cuidado que cabalgan junto a un pueblo ruso con paredes luminosas a través de un río. El caballo está en silencio mientras las hojas de los árboles, la ciudad, y los reflejos en el río brillan con manchas de color y brillo. Este trabajo demuestra la influencia del puntillismo. Se basa en un antiguo cuento ruso, y muestra la preferencia de Kandinsky por la libertad de los colores y formas antes que la representación descriptiva de los objetos.

CUADRO SOBRE VIDRIO CON SOL (1910) : Es una serena composición de color discreto donde predominan de nuevo las reminiscencias figurativas, se puede reconocer claramente una ciudad que está situada sobre una montaña y quizás un pueblo encima o cercano a la montaña. Kandinsky , además de alusiones paisajísticas , ha dibujado figuras fantásticas ( gigantes quizás ) al borde de la montaña aunque muchas de las formas figurativas se encuentran enun estado de disolución y en una dinámica bastante desequilibrada que quizás reflejara su propio estado de ánimo del pintor antes de dar el "salto "definitivo hacía la abstracción La pintura según Kandinsky , se encuentra todavía en los albores en su aspiración por emanciparse de la naturaleza . De ahi que en este período el artista todavía sigue ligado a la naturaleza externa y tenga que crear a partir de ella. En la elección de los colores y las formas debe ir tan lejos como se lo permita su sensibilidad; pero, en cualquier caso debe encontrar una forma que evite lo aparente y lo superficial. Debe encontrar una forma " que en primer lugar excluya ese efecto de cuento y que no estorbe en absoluto el efecto puro del color "

IMPRESIÓN III (Concierto) (1911: En este cuadro podemos ver a los músicos y la música. Kandinsky relaciona pintura y ritmo.

PINTURA CON TRES MANCHAS : Desde comienzos de la década de 1910 Kandinsky se liberó de la necesidad de representar el mundo de las apariencias y llegó a la plena abstracción en unas obras que le encumbraron como el gran pionero del arte no-objetivo. Kandinsky materializaba así su deseo de crear un equivalente de la música en pintura a través de un estilo que fuese capaz de evocar emociones y que, alejado de la realidad exterior, se convirtiese en la expresión de la fuerza interior del artista. Con sus fluctuantes formas y brillantes colores, que rodean las tres grandes manchas ovoides situadas en el centro de la composición, Kandinsky enfatiza en este lienzo la simbología divina del número tres y nos transporta a su universo personal de aspiración espiritual y mística.

IMPROVISACIÓN SOÑADA.(1913): El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color.

MOSCÚ I (1916)

COMPOSICIÓN VIII (1923)

AMARILLO-ROJO-AZUL (1925). Otro exponente maestro de la abstracción pura en pintura, que invita al observador a despojarse de las búsquedas figurativas y a entregarse al placer sensorial de las formas y colores. Es una de las obras más importantes del autor.

COMPOSICIÓN X (1939): Pequeños cuadrados de colores y bandas de colores se destacan sobre el fondo negro como fragmentos de estrellas (o filamentos), mientras enigmáticos jeroglíficos con tonos pastel cubren una gran masa marrón que parece flotar en la esquina superior izquierda del lienzo.

CIELO AZUL (1940) Pertenece a una época en la que el pintor dejó las formas geométricas y se adueñaron de su obra las formas orgánicas: "ABSTRACCIÓN BIOMÓRFICA". Las formas representadas en este cuadro son estilizaciones de dibujos de vegetales, células, insectos y embriones. Kandinsky sintió fascinación por las ciencias naturales y fue docente en la escuela de arte BAUHAUS en la materia morfología (estudio de las formas).

EN TORNO AL CÍRCULO (1.940 ): Sus últimos cuadros no parecen más maduros que los primeros. Reaparecen las formas geométricas "blandas" y sus derivaciones biomor-fas con un colorido tornasolado sobre el fondo monocromo. En el cuadro " En torno al círculo " resaltan las bizarras formas sobre el fondo negro, igual que las cúpulas de Moscú envueltas por la luz crepuscular. La composición alrededor del círculo rojo resulta fascinante, casi musical, como si quisiera traducir con tonos cromáticos la música de su compatriota Stravinsky . A pesar de su arterioesclerosis que le llevaría a la muerte el 13 de diciembre de 1944 continuó pintado sus cartones pequeños.

FIGURA BLANCA (1943)

COMPOSICIÓN (1944)