ARTE CONTEMPORÁNEO Durante el primer trimestre 6º nivel ha trabajado las distintas corrientes del arte contemporáneo: 1.- Impresionismo (1860) 2.- Puntillismo (1884) 3.- Postimpresionismo (1900) 4.- Arte Abstracto (1900) 5.- Expresionismo (1920) 6.- Cubismo (1920) 7.- Surrealismo (1924) 8.- Arte Pop (1950) 9.- Grafiti (1960)
1.- Impresionismo El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Su característica fundamental es el intento de plasmar la luz y el instante. Si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: Sol Naciente.
Analizar por el método VTS y describir lo que ves.
Colorea observando el cuadro. Intenta plasmar los movimientos de luz, al estilo de Monet. Título: “La señora Monet y su hijo (Mujer con quitasol) Comentario:
A
primera
vista
parece
que
la
mujer
es
la
protagonista del cuadro, pero al observarla mejor vemos que la protagonista es la luz que cae sobre su cuerpo y la atmósfera que la rodea En este cuadro el observador se transporta al lugar de la escena y es posible sentir el viento y sobre todo la luz que había en el momento que Monet pintaba este cuadro. También refleja sus propios sentimientos, su amor hacia las personas y la naturaleza que le rodea.
2.- Puntillismo El Puntillismo es un estilo de pintura, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela; logrando
una
técnica que fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de colores que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Analizar por el método VTS y describir lo que ves.
Colorea con puntos, usando los colores primarios, observando las luces y las sombras.
3.- Postimpresionismo Se considera una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin.
Analizar por el método VTS y describir lo que ves.
Busca información en Internet sobre la biografía de Gauguin y comentarlo en clase. Título: ¿Cuándo te casarás? Nafea faa i poipo Comentario: Es una de las obras fundamentales de Gauguin, dentro de su producción tahitiana. Aparecen dos mujeres en diferente plano sobre un paisaje... Creo que la primera mujer busca marido por la flor en la oreja… Y la segunda es la encargada de buscar el futuro esposo, por… En el fondo se esboza dos figuras que………………. En el cuadro destacan los colores………….. que dan sensación de…………..
Colorea observando el modelo. Utiliza rotuladores y colores
4.- Arte Abstracto A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear
un
nuevo
tipo
de
arte
que
asumiría
los
cambios
fundamentales que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y filosofía. El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir
con
referencias
independencia visuales
del
de
mundo
real.
El collage en el arte abstracto Se propone realizar
un collage de arte abstracto utilizando
diferentes materiales. Después de realizar el collage realiza la siguiente ficha en el cuaderno de teoría.
Título:............................................................................................................... Técnica: .......................................................................................................... Material que has utilizado:....................................................................... Forma de hacerlo: Primero............................................................................................... Luego................................................................................................... Después.............................................................................................. Por último........................................................................................
Dificultades encontradas:...................................................................... Opinión........................................................................................................ ¿Qué sabes de Kandinsky?
5.- Expresionismo Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran
y
se
distorsionan
con
el
fin
de
intensificar
la
comunicación artística. Edward Munch.
Título: “La consolación” de Edward Munch Analiza por el método VTS Comentario: Un cuadro cargado de expresión de gestos. Dos personajes sin rostro, donde podemos sentir angustia, miedo, desolación, quizás temor a la sexualidad. Una mujer que se tapa el rostro con las manos, como si quisiera desaparecer y un hombre que intenta consolarla............... Aparecen en el cuadro sombras oscuras que parecen amenazas. Colorea observando el modelo.
6.- Cubismo Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo
principal
era
el
de
alejarse
de
la
representación
naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. El artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas subyacentes. Picasso Trabajo de investigación sobre la vida y obra de Picasso Analiza por el método VTS este cuadro y describe lo que ves.
Título: Maya y su muñeca
Comentario: El cuadro representa a Maya, la hija de Picasso. La niña está sentada en el suelo y sostiene una muñeca en sus brazos.
Colorea observando el modelo. Crea tu propia obra cubista.
7.- Surrealismo Los surrealistas intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que
utilizan
recursos
como:
animación
de
lo
inanimado,
aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas. Miro y Dalí. Analiza por el método VTS Colorea observando el modelo.
Título: “La persistencia de la memoria” de Salvador Dalí. Comentario: En este cuadro surrealista, aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple, aparece el mar al fondo y una pequeña montaña a la derecha. Hay tres relojes blandos y deformados. Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura, sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus. El tercer reloj está, a mi parecer, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo que está al lado hay multitud de hormigas............
Hacer una pequeña biografía de Salvador Dalí.
8.- ARTE POP Las imágenes del Pop Art (arte popular) se inspiraron en la cultura de masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic, señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Los materiales fruto de la tecnología moderna, como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado. El Pop Art no sólo influyó en la obra de los artistas posteriores, sino que también ejerció un fuerte impacto en el grafismo y el diseño de moda. El Pop Art se apropió de las técnicas de la producción masiva. Se empezó a abandonar la idea de obra única en favor de la producción de composiciones seriadas; capaz de imprimir cientos de estampas idénticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell y otros objetos representativos de la cultura consumista.
Observa las imágenes, coméntalas y diseña tu propia obra en ”pop art”
9.- GRAFFITI
Se llama grafiti
o pintada a varias formas de inscripción o
pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas.
El
resultado
es
pintar
en
las
paredes
letreros,
frecuentemente de contenido político o social, letreros, eslóganes... También el grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop.
Crea tu obra en Grafiti, puedes usar estas letras.
Para concluir este tema hay que elaborar una tarjeta de felicitación navideña. Para ello: Elige
una
corriente
pictórica
perteneciente
al
arte
contemporáneo. No te olvides de hacer previamente, un pequeño boceto para fijar las ideas. Utiliza el material que creas conveniente.