Spotlight by Celeste Noemí Rodriguez

· AGENDA · PRE ESTRENO ANT MAN · CRÍTICAS & RANKINGS · CARTELERA ·

AÑO 1 NÚMERO 1 - JUNIO 2015 ARGENTINA

LO ÚLTIMO DE SPIELBERG

JURASSIC WORLD VISITAMOS EL PARQUE —

ENTREVISTA

DIEGO PERETTI

‘SIN HIJOS’, SU NUEVA PELÍCULA Y SUS PLANES —

SERIE

GAME OF THRONES

CADA VEZ MÁS SANGRIENTA — REWIND

MAD MAX

¿CIRCO EN VENTA?

HACEMOS UN PASO POR TODA LA SAGA — ACCESO EXCLUSIVO

· EL DÍA DEL JUICIO FINAL VUELVE CON TODO · ISSN0329-5656 (PRECIO EN CAPITAL Y GBA): $41,90. RECARGO POR ENVÍO AL INTERIOR: $2,60. URUGUAY: $u160 - PARAGUAY: Gs12.000 - BOLIIA: Bs17

SPOTLIGHT 路 JUNIO 2015 路

STAFF SERVICIO EDITORIAL DE PUBLICIDAD S.A. PARA S.A. LA NACIÓN

#01

DIRECTOR EDITORIAL: Paula Areal SECRETARIO DE REDACCIÓN: Juan Morris EDITOR: Celeste Rodriguez REDACTOR: Claudio Kleiman JEFE DE ARTE: Alfredo Hunt DISEÑO GRAFICO: Diego Orellano EDITOR DE FOTOGRAFÍA: Ignacio Arnedo JEFE DE CORRECCIÓN: Carlos O. Martinez CORRECCIÓN: Paula Areal y Celeste Perez JEFE DE COORDINACIÓN: Roxana Martin COORDINACIÓN: Soledad Converti GERENTE GENERAL: Guillermo Rivaben DIRECTORA EDITORIAL: Paula Areal DIRECTORA DE ARTE: Celeste Rodriguez DIRECTOR DE FOTOGRAFIA: Fernando Dvoski COLABORARON EN ESTE NUMERO Alfredo Hunt, Alejandro Seselovsky, Lucas Garófalo, Diego mancusi, Celeste Rodriguez, Paula Areal, Soledad Converti, Pablo M. Fernandez, Pablo Raimondi, Jose Heinz, Pablo Otelo, Florencia Danie, Ignacio Sanchez, Anabella Nolasco y Agustin Dusserre. RETOQUE DIGITAL: Dead Pixel S.R.L. Spothlight S.A. es una publicidad mensual. Derechos Recervados. Propiedad de S.A. La Nación. Zepita 3251, CABA. Redaccion: Castillo 1366 Edificio 4. Tel. 6090-5333. Impreso en Anselmo, provincia de Buenos Aires. e-mail info@spothlight.com.

DEPARTAMENTO COMERCIAL GERENTE COMERCIAL: Gervasio Marquez GERENTE DE PLANEAMIENTO Y OPERACIÓN COMERCIAL: Guido Nazzar GERENTE DE VENTAS: Celeste Rodriguez JEFA DE DESARROLLO COMERCIAL: Paula Areal pachi.73@spotlight.com.ar Tel: 4590 - 5705

EDITORIAL BIENVENIDO LECTOR AL PRIMER NUMERO Bienvenidos al primer ejemplar de Spotlight, este es nuestro primer numero y estuvimos bastante tiempo pensando en el desarrollo de esta revista, saber que poner, que decir, que le gusta a la gente, pero lo mas difícil fue presentarnos con Uds. como hacerlo de una manera formal pero des estructurada así que ahí vamos. Mi nombre es Paula Areal y mi compañera se llama Celeste Rodríguez entre ambas nos encontramos estudiando Diseño Grafico en la Universidad de Buenos Aires, mas precisamente en Ciudad Universitaria. Es por eso que nos toco realizar esta revista de espectáculo, donde se va a poder ver cine,

teatro, música, agenda del mes y muchas cosas mas que van a poder disfrutar todos Uds. La Revista de Educación es una publicación científica del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español. Fundada en 1940, y manteniendo el título de Revista de Educación desde 1952, es un testigo privilegiado de la evolución de la educación en las últimas décadas, así como un reconocido medio de difusión de los avances en la investigación y la innovación en este campo, tanto desde una perspectiva nacional como internacional. La revista es editada por la Subdirección General de Documentación y Publicaciones, y actualmente está adscrita al Instituto Nacional de Evaluación Educativa de la Dirección General de Evaluación y Cooperación Territorial.

Darío Hernández DIRECTOR GENERAL

SUMARIO —

JUNIO 2015 AGENDA DEL MES

Te avisamos los eventos que no podes perderte de ir a ver.

INTERNACIONALES

Festival de Cannes: películas premiadas y directores galardonados.

CARTELERA

Te contamos lo que vas a poder ver este mes en el cine y en el teatro.

CRÍTICAS Y RANKIGNS

Críticas a los espectáculos del mes y todo tipo de rankings.

CORREO DE LECTORES

Dimos avances de nuestra primer edición en radios y la gente nos alentó.

TERMINATOR GÉNESIS Acceso exclusivo! Te contamos todo sobre la nueva precuela de terminator. Curiosidades, actores, flashbacks y demás.

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ESTRENOS Te mostramos las pelis con sus fechas de estreno para que no pierdas ninguna.

SEGUINOS /Spotlight

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

@Spotlight

SERIES

¿CIRCO A LA VENTA?

Las últimas noticias sobre Game of Thrones, Better Call Saul y Daredevil.

Por problemas financieros, ponen en venta al Cirque Du Soleil.

REWIND: MAD MAX Hacemos un paso por todas las películas de esta saga de acción que nos tiene a todos conmocionados por su éxito en pantalla.

Toda la info de los próximos discos, libros y videoclips de este mes.

Imágenes inéditas del próximo film de Marvel junto con su sinopsis.

Sus proyectos y obras de teatro. Conocemos más a fondo al gran actor.

LANZAMIENTOS

PRE ESTRENO ANTMAN

DIEGO PERETTI

SUMARIO

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A GEN DA

HASTA EL 07 DE JUNIO A LAS 19HS EN EL MUSEO NAC. BELLAS ARTES

·JUNIO·

TEATRO ARTE MÚSICA MIX

TODO PARA VER

El catálogo que acompaña la exposición cuenta con la colaboración de Rodrigo Alonso, Julio Sapollnik y Mariela Cantú, y con ensayos realizados por el Área de Investigación del museo: Pablo De Monte, Patricia V. Corsani, Paola Melgarejo, Silvana Varela y Ana Inés Giese.

TODOS LOS VIERNES A LAS 20HS Y 21.30HS EN EL PLANETARIO

LA MIRADA INTERIOR

LOS SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 17HS EN EL C. CULTURAL RECOLETA

TRIBUTO A PINK FLOYD

Formada en 1999, Ecos es una de las bandas locales tributo a Pink FloyD. El repertorio musical de Ecos se basará en la interpretación del álbum Dark Side of the Moon y otros grandes éxitos que marcan las diferentes etapas de la banda inglesa.

LA NIÑA, EL DIABLO Y EL MOLINO

La obra conjuga texto, música y poesía, y cuenta la historia de un campesino pobre y cansado de trabajar, que hace un pacto con el diablo y, por error, condena a su niña a enfrentarse a un destino cruel e injusto. Finalmente, gracias a la constancia y la buena voluntad, ella obtiene su merecida felicidad.

DEL 17 AL 21 DE JUNIO DE 14HS A 21HS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

CIUDAD EMERGENTE

Llega la 8ª edición de Ciudad Emergente en el CC Recoleta y no te podés perder nada: recitales, arte y danza callejeros, moda, historietas, charlas, stand up, y muchas sorpresas más. Programación en: http:// festivales.buenosaires.gob.ar/es/ciudademergente

Desde el 17 al 21. Centro Cultural Recoleta - Junín 1930

Festival de Cannes

CANNES AVALA CON PREMIOS EL CINE LATINOAMERICANO El festival galardona películas de Colombia, México y Argentina

n su momento no había mucho cine español en La Croisette, pero el español sí se escuchó alto y fuerte en el Festival de Cannes. El cine latinoamericano ha salido muy reforzado y reconocido con varios triunfos: la Cámara de Oro, que premia la mejor primera película en cualquier sección, fue para la colombiana La tierra y la sombra, de César Augusto Acevedo; el Art Cinema de la Quincena de los Realizadores recayó en la también colombiana El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra, y la argentina Paulina (La patota), de Santiago Mitre, se alzó con el galardón de la Semana de la Crítica. Ya en el pasado Festival de Berlín, algunos de sus principales premios recayeron en filmes de América Latina. Sobrepasado por la situación, el director Acevedo explicaba tras recibir el reconocimiento el honor que supone ganar la Cámara: “No sé qué vendrá después, ni soy aún capaz de valorar su importancia para la cinematografía colombiana. Mi película habla sobre un pueblo arrasado, sobre la identidad y la memoria perdida, avasallado por la idea del progreso. Espero que la vean en mi país, porque para ellos está hecha”. Colombia ha realizado un esfuerzo importante,

con ayudas y desgravaciones fiscales, por levantar su industria cinematográfica. Por el certamen francés pasaron tres películas colombianas, que superaban el número de largometrajes argentinos (solo Paulina) o brasileños, el país del continente con más rodajes extranjeros por sus exenciones fiscales, este año sin representantes.

“COLOMBIA HA REALIZADO UN GRAN ESFUERZO PARA INCENTIVAR LOS RODAJES” Rodada en el valle del Cauca con actores de la zona, La tierra y la sombra cuenta cómo una familia que trabaja en una plantación es arrollada por el progreso, a través del drama de un campesino que regresa a su casa tras una ausencia de 17 años. “La película nació de un dolor personal. Mi madre acababa de morir, mi padre era como un fantasma. Quise hacer un largo, pero todo lo que yo había venido a buscar desapareció con ellos. Entonces decidí rodar una ficción”, relata Acevedo. En la Quincena, se proyectó el

documental chileno Allende, mi abuelo Allende, dirigido por Marcia Tambutti Allende, la nieta del presidente asesinado, y que logró ganar el premio al mejor documental. El cine mexicano sigue en plena forma en Cannes. Si en 2012, Michel Franco ganó con Después de Lucía la sección Una Cierta Mirada, y Carlos Reygadas fue el mejor director de la sección a competición por Post Tenebras Lux, y en 2013 el premio al mejor director de la Sección Oficial fue para Heli, de Amat Escalante, el pasado domingo Franco ganó, con Chronic, la distinción al mejor guion. “Creo que sabemos narrar, que como industria cinematográfica tenemos un pulso propio”, opina. En Una Cierta Mirada, la segunda sección de importancia en Cannes, David Pablos presentó a Las elegidas. “El cine mexicano va por buen camino. A veces parece responder a impulsos individuales, pero hay un semillero. Y mi país produce miles de historias susceptibles de ser transformadas en película”, indica. “Somos una generación de cineastas nuevos, pero distintos, buscamos innovar y eso sí que es maravilloso”, concluye.

LOS 3 MEJORES VESTIDOS DE LA GALA

Lupita Nyong’o

Miranda Kross

Kendall Jenner

Se robó todas las miradas con su vestido Gucci. —

El peligroso escote de Emmanuel Ungaro —

Las cámaras se deleitaron con su Calvin Klein. —

INTERNACIONALES

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SERIES

LO QUE TENES QUE SABER

Saul atiende tu llamado De “Breaking Bad” a “Better Call Saul”, el actor Odenkirk dio el gran salto televisivo del año con esta nueva serie.

Emilia Clarke Kaleesi Daenerys Targaryen. —

Game of Thrones: Se pone cada vez más sangriento Los guionistas del programa, hablan sobre la quinta temporada, los libros de George R. R. Martin en los que se basan y lo que viene ahora.

Las últimas 2 temporadas de Game of Thrones incluyeron una Boda Roja, cabezas literalmente aplastadas y gigantes de hielo armados con arco y flecha. Pero resulta que los guionistas que adaptan los libros de George R. R. Martin para la serie, David Benioff y D. B. Weiss, apenas estaban precalentando: de acuerdo con el dúo, la temporada que lanzaron el mes pasado es la más épica. “Ahora estamos en un in crescendo”, dice Benioff. Durante cuatro temporadas hubo personajes que estaban separados por la geografía. Ahora, estas historias empezaron a fundirse. Hay una historia global, que implica que las batallas tienen que volverse más masivas y las cosas tienen que ponerse más dramáticas. En el nivel de la historia, pueden esperar un efecto bola de nieve. Siempre dijimos eso, pero tenemos que hablar con HBO y llegar a un acuerdo. Lo más importante es que este es un programa con un principio, un nudo y un desenlace. Sabemos cuál es ese final, y nos estamos acercando.

Nunca Breaking bad y su derivado, Better Call Saul, han provocado un cambio radial en la vida de Bob Odenkirk. Un nuevo trailer de Breaking Bad espectáculo spinoff Better Call Saul muestra el actor Bob Odenkirk en la acción como abogado slimeball titular de la serie. El espectáculo será una crónica de la evolución temprana de Jimmy McGill (nombre real del personaje de Saul Goodman) como él se convierte en el abogado de la vista gorda, proscrito de Breaking Bad fama. Cronológicamente, comenzará seis años antes de los acontecimientos de su espectáculo principal. Llega a través de The Hollywood Reporter , el hermano de Jimmy, Chuck McGill (Michael McKean), dice dulcemente, “El dinero no viene al caso,” pero luego se corta a Jimmy ser arrojado en el suelo atado con su la boca con cinta sobre. La siguiente escena muestra el personaje de Chuck Odenkirk diciendo: “El dinero es el punto. Uno que representa la escena de un crimen en una habitación de hotel con sirenas mientras la cámara sobre una “mejor llamar a Saúl” Páginas Amarillas de anuncios. WALTER LEZCANO

Bob Odenkirk En su nueva serie, que recuerda a su personaje de Breaking Bad —

PABLO REIMONDI

5 cosas que tenes que saber sobre True Detective Colin Farrell True Detective Temp. 2 el primer avance. —

Esta serie que va a arrancar por su 2da. temporada va a contar con varios cambios, aca les vamos a adelantar un poco lo que van a ver. Dos elementos que se respetan: El primero, es su formato de ocho episodios, que alimenta la intensidad en la forma de contar la historia. Caras conocidas: Esta segunda temporada trae en su elenco varios actores a quienes no acostumbramos a ver en series de televisión. Una atmósfera completamente diferente: La primera temporada de la serie estuvo caracterizada por un aura y un juego psicológico. La segunda temporada no va a tener nada de esto. La historia se desarrolla en California y va a narrar sucesos completamente realistas. Un nuevo caso: “Un hombre malo, una mujer fuerte y el secreto norteamericano alrededor del sistema de transporte”. Se negaron todas sus conexiones con la primer temporada. Pero también negó la conexión con la película de 1974 Chinatown, pero sí con Edipo Rey. JUAN MARTÍN HERNANDEZ

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

24 TENDRÁ UN SPIN OFF La serie se centrará en un agente joven; la participación de Kiefer Sutherland no está confirmada Después de nueve temporadas, Fox anunció que 24 continuará con un spin off. Será una versión distinta de la serie protagonizada, ya que estará centrada en el papel de un agente anti terrorista joven, que trabajará en equipo con una mujer más grande. Esta continuación mantendrá el mismo concepto temporal que la serie original, en la que se narraba lo sucedido durante una hora del tiempo de la acción por capítulo. Según los productores, no hay planes de que Jack Bauer (el entrañable personaje encarnado por Sutherland) tenga un papel en la historia pero no se descarta su aparición esporádica en la serie. La última temporada de 24 fue emitida durante el año pasado después de 9 años, siendo la serie sobre espionaje más larga de la historia ahora continuara.

Daredevil: el héroe de Netflix

Charlie Cox Detrás de esos lentes se esconde Daredevil. —

Cómo fue que el actor británico Charlie Cox se convirtió en la estrella inesperada de Netflix Cuando Netflix necesitó una estrella para Daredevil, una nueva serie basada en el cómic de Marvel, pensaron en Charlie Cox, pero había un problema: no se veía a sí mismo como un superhéroe. El desgarbado Cox no parecía un héroe de acción, y estaba más interesado en hacer obras de Harold Pinter que en ponerse una capa. “Después Jeph Loeb el director del área de televisión de Marvel me dijo: ‘El episodio 2 empieza con vos semimuerto en un basurero’. Esa sí era una buena perspectiva.” La serie, sobre un abogado ciego con un sexto sentido y su alter ego como defensor de la sociedad, recuerda la versión estilo noir de Frank Miller, “’Más oscuro’ era el concepto que usábamos todo el tiempo”, dice Cox. DAVID FEAR

SERIES

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ES TRE NOS

LO QUE VIENE

· 11 DE JUNIO · Aventura / Acción DIRECCIÓN: Colin Trevorrow ACTORES: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard. DURACIÓN: 110 min

ESTRENO INTERNACIONAL

JURASSIC WORLD

Se termina la espera por el sensacional estreno de la 4ª secuela de Parque Jurásico.

Chris Pratt Imágenes de la película. —

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

n primera instancia Jurassic World sí se refiere a los filmes anteriores, pues muestra que el Parque temático de Saurios -en el que el Dr. Grant, la Dra. Sattler, el Dr. Ian Malcolm, así como los niños Tim y Lex Murphy tuvieron que vivir momentos impactantes-, evidentemente fracasó 22 años atrás. Por ello se ha creado el Mundo Jurásico, con mejor tecnología, más atracciones y mayor seguridad, en el que el público tiene cercanía con los ejemplares a los cuales no teme; aunque nadie sabe que una catástrofe está por venir. Es ahí donde vemos en escena a aproximadamente 18 especies de dinosaurios creados a través de manipulación genética. Por supuesto que el gran tirano, el Tiranosaurio Rex no podía faltar en la trama, pero al parecer ahora existe un villano mayor. Agárrense porque en la isla Nublar nos tienen a todos una sorpresa, la cual seguramente acabará por ser una aventura inolvidable. Por qué no hemos de dejarnos sorprender, si ya aceptamos la inteligencia de los velociraptors que abrían puertas en las primeras películas. Dentro del elenco, encontramos a Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia) quien es una suerte de domador de dinosaurios, pero ¿son estas criaturas realmente confiables? A este galán lo acompaña Bryce Dallas Howard, Vincent D’Onofrio,

Ty Simpkins y Nick Robinson, entre otros, en esta emocionante historia que si bien no se acerca tanto a la ciencia, sí a la acción y al suspenso tan gustados en la cinematografía. Por otra parte el director Colin Trevorrow ya adelantó que se tienen pensadas las próximas secuelas y que esto lo ha platicado mucho con el Productor, Steven Spielberg. En lo personal, lo que me parece fascinante es el uso de los animatronics y la digitalización para la creación de los gigantescos protagonistas, así como las tomas de esos grandes escenarios naturales. Por lo tanto yo les diría que hay que poner atención en el trabajo que realizaron John Schwartzman, Director de fotografía y Tim Alexander, Supervisor de efectos especiales junto a un enorme equipo para dar forma al Jurassic World. Ahora que falta tan poco para que podamos ver nuevamente a los personajes más antiguos del celuloide, recuerden que sólo es ficción. Ustedes, los que vieron la primera película de Jurassic Park en el cine y los que no, decidirán si Parque Jurásico 4 es aterradora o divertida. Por cualquier cosa, prepárense para correr por si uno de estos animalitos se sale de la pantalla, los efectos especiales de esta película se comerán toda la atención del público presente.

CHAPPIE Del director de Sector 9 y Elysium, luego de haber sido secuestrado por 2 criminales durante sus primeras horas de vida, Chappie se convierte en el hijo adoptivo de una extraña y disfuncional familia. Chappie es especial, tiene un don, es uno en un millón, un prodigio. Chappie, es un robot. Ciencia Ficción / Drama DIRECCIÓN: Neill Blomkamp ACTORES: Sharlto Copley, Hugh Jackman, Dev Patel. DURACIÓN: 120 min

· 4 DE JUNIO ·

CERCANA OBSESIÓN Al verse tentada por el deseo una mujer recién separada se involucra sexualmente con su joven vecino nuevo, pero todo se complica en el momento en el que descubre que es un chico obsesivo y peligroso. Las consecuencias pueden ser catastróficas tanto para ella como para su hijo. SUSPENSO DIRECCIÓN: Rob Cohen ACTORES: Jennifer Lopez, John Corbett. DURACIÓN: 91 min

· 11 DE JUNIO ·

LA NOCHE DEL DEMONIO 3 Precuela situada antes de la persecusión de la familia Lambert, que revela como Elise Rainier acuerda usar su habilidad para contactar a los muertos, con el fin de ayudar a una adolescente que está siendo acosada por una entidad supernatural. TERROR DIRECCIÓN: Leigh Whannell ACTORES: Dermot Mulroney, Stefanie Scott, Lin Shaye. DURACIÓN: 110 min

ESTRENO NACIONAL

ABZURDAH Amar y odiar al mismo tiempo. Abzurdah cuenta la historia de Cielo, una adolescente de clase media acomodada que conoce por internet a un chico nueve años mayor que ella, con quien inicia una relación y se enamora perdidamente. Sumergida en un ambiente superficial, sin amigas y en un mundo adulto que poco comprende del universo adolescente, la relación se vuelve una obsesión para Cielo, una narradora locuaz, incisiva y vertiginosa, que nos conduce por una historia de amor no correspondido donde la opción de dejar de

comer se vuelve la ilusión de una vida perfecta.

· 18 DE JUNIO ·

LA RESURRECCIÓN DE FREEZER Sorbet y Tagoma reviven a Freezer, quien planea su venganza en contra de los Saiyajin. La historia hace que una gran oleada de hombres bajo el mando de Freezer lo acompañe, eso más una nueva transformación que realizaría en la película, en la cual también estarían presentes Wiss y Bills. ANIMACIÓN DIRECCIÓN: Tadayoshi Yamamuro. ACTORES: Masako Nozawa, Ryo Horikawa, Ryusei Nakao. DURACIÓN: 93 min

· 4 DE JUNIO · Romance / Drama DIRECCIÓN: Daniela Coggi. ACTORES: Esteban Lamothe, Eugenia Suarez DURACIÓN: 90 min

· 25 DE JUNIO ·

ESTRENOS

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CAR TELE RA

CINE & TEATRO

La taquillera

LOS VENGADORES LA ERA DE ULTRÓN Cuando Tony Stark intenta iniciar un programa para garantizar la paz, las cosas se ponen feas y Los Vengadores deberán detener al villano Ultron, que hará todo lo posible por arruinar sus planes.

GÉNERO Acción / Cómic / Aventura DIRECCIÓN Joss Whedon. ELENCO Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Elizabeth Olsen, Cobie Smulders. ORIGEN EEUU DURACIÓN 141 min CLASIFICACIÓN P-13

RÁPIDOS Y FURIOSOS 7

MOMMY

UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR

GÉNERO Acción DIRECCIÓN James Wan. ELENCO Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Paul Walker, Tyrese Gibson, Vin Diesel, Jason Statham. ORIGEN EEUU DURACIÓN 137 min CLASIFICACIÓN P-13

GÉNERO Drama. DIRECCIÓN Xavier Dolan. ELENCO Anne Dorval, Antoine Olivier Pilon, Patrick Huard, Suzanne Clément. ORIGEN Canadá DURACIÓN 139 min CLASIFICACIÓN P-16

GÉNERO Acción DIRECCIÓN Jaume Collet Sierra. ELENCO Liam Neeson, Ed Harris, Vincent D’ Onofrio, Joel Kinnaman. ORIGEN EEUU DURACIÓN 110 min CLASIFICACIÓN P-16

12 La más divertida

LA CHICA DEL ADIÓS La chica del adiós hay una historia romántica, simple, sin rebusques ni pretensiones. Y por eso, muy efectiva.

GÉNERO Comedia Romántica DIRECCIÓN Claudio Tolcachir. ELENCO Diego Peretti, Paola Krum, Gipsy Bonafina, Lucia Palacios ORIGEN EEUU LOCALIDADES 3/05/2015 al 04/08/2015 TEATRO Teatro Metropolitan

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

Paula (Paola Krum) es una bailarina de casi ya 40 años que vive con su hija Lucía de 13 y Tony, su novio casado y actor. Pero un día el bueno para nada de Tony las deja imprevistamente, partiendo a cumplir el sueño de actuar en una película extranjera. Pero antes de desaparecer – y sin conocimiento de Paula ni de la nena–se las ingenia para dejar subalquilado el departamento a su amigo Rodolfo (Diego Peretti), quien llega a la ciudad para interpretar el rol de su vida en una producción independiente de “Ricardo III” de Shakespeare. Rodolfo no sólo es un actor sino también un neurótico de manual; practicante de diversas disciplinas metafísicas, vegano y ermitaño.

ENCUENTRO DE GENIOS

THE BIG BANG SHOW

STRAVAGANZA

GÉNERO Comedia DIRECCIÓN Roberto Antier ELENCO Juan Palomino, Alejandro Fiore, Nicolás Pauls, Gerardo Baamonde y Pablo Novak. ORIGEN ARGENTINA LOCALIDADES Desde $120 TEATRO Cultural San Martín

GÉNERO Comedia DIRECCIÓN Emilio Tamer. ELENCO Martin Bossi, Manuel Wirzt , Jorge “Carna” Crivelli. ORIGEN ARGENTINA LOCALIDADES Desde $250 TEATRO Teatro Astral

GÉNERO Show Musical DIRECCIÓN Flavio Mendoza. ELENCO Flavio Mendoza, Noelia Pompa, Adabel Guerrero, Facundo Mazzei, Maxi de la Cruz. ORIGEN ARGENTINA LOCALIDADES Desde $350 TEATRO Teatro Broadway

ANT MAN

PRE ESTRENO

La nueva película de Marvel, adaptación del Hombre Hormiga a la gran pantalla, llegará a los cines el 16 de julio.

asada en el comic de Marvel, el bioquímico Hank Pym usa su último descubrimiento, un conjunto de partículas subatómicas, para crear una formula que modifica el tamaño de las cosas. Aunque su primera prueba no resulta como lo esperaba, logra desarrollar un instrumento que lo ayuda a comunicarse y controlar a los insectos. AntMan está dirigida por Peyton Reed y protagonizada por Paul Rudd; Michael Douglas; Evangeline Lilly; y Corey Stoll. “Cuando disminuyes de tamaño, las moléculas en el aire son demasiado grandes para tus pulmones”, comenta Sheldon en declaraciones a Spotlight. “[Scott] tiene que estar protegido o moriría”. Otro de los problemas a los que se han enfrentado los diseñadores ha sido el de los cables del casco. “Son un punto débil enorme - Chaqueta Amarilla podría arrancárselos y matarlo. Pero al final, quedaba más chulo con ellos”. ¿Veremos las Partículas Pym en la película? ¡Lo sabremos cuando se estrene! El salto al cine del Hombre Hormiga cuenta la historia del superhéroe del mismo nombre, interpretado por Paul Rudd, que puede reducir su tamaño a la misma vez que aumenta su fuerza gracias a su super-traje. En su aventura contará con la ayuda de su mentor, Hank Pym (Michael Douglas), y también con la de Hope van Dyne (Evangeline Lilly).

Paul Rudd Encarna a Antman de MARVEL. —

PRE ESTRENO —

SPOTLIGHT 路 JUNIO 2015 路

NO ANALIZO LO QUE AMO El actor nos habla de su trabajo, la rutina y como se siente luego de terminar una gran éxito como fue “EN TERAPIA”, igual no se queda sin hacer nada. AUTOR: PAULA AREAL

Diego Peretti Produccion de fotos para la revista Spotlight. —

entada en un bar lo veo caminar por el pasillo y áreas comunes como uno más, saluda y lo saludan, sabe el nombre de algunos de mozos, conserjes y asistentes, se acerca a nuestra mesa y con un saludo muy afectuoso pide al mozo un café con medialunas. El actor Diego Peretti protagoniza En Terapia, una serie de la TV publica. Este jueves Peretti volverá a mostrarse en la pantalla grande en la comedia negra Showroom, que continúa una serie de películas donde lo vimos más alejado de lo cómico y más cercano al drama (La reconstrucción y Wakolda, ambas de 2013), un costado que también supo mostrar en el unitario En terapia, su último trabajo en televisión. En Showroom, Diego hace de Diego, un ex organizador de fiestas que trabaja muchas horas vendiendo departamentos en un “showroom” de un nuevo edificio a construirse en Palermo. “Es un personaje que es robot del sistema. Es humano, reacciona, pero tiene castrada la posibilidad de sentir algo más allá de lo material. Está quebrado por dentro, como muerto. Diego sintetizaría a esa clase media ahogada, que tiene pánico de caer en una clase inferior. A él, cotejarse con los obreros le pone los pelos de punta, es un maltrato casi fascista. Y cuando está con los amigos del club es muy manso”, explica, ese va a ser su personaje en este nuevo emprendimiento en el cual se encuentra trabajando desde hace un tiempo, y falta muy poco para poder verlo llenar todas las salas del pais y vas a tener la oportunidad de elegir entre ir al cine o al teatro, luego de la reseña, nos dirigimos a la entrevista que mantuvimos con Diego Peretti.

- ¿Qué mensaje pretende dar la película en que estas trabajando? - Creo que el sistema en el que vivimos se basa en el poder de lo que tenés, no en lo que sos. Pero la individualidad y la espiritualidad no hay que perderla nunca. Y la película es como una señal de alarma de cómo puede quedar psicológicamente una persona que fue ganada por la dinámica del sistema. Si la película te provoca cierta tristeza, angustia, creo que el mensaje llegó. Si pensás ‘qué perseverante, qué voluntad, sabe lo que quiere ’, bueno, para mí estás en problemas. Creo que el alerta pasa por la tristeza.

- ¿En qué momento dirías que te encontrás como actor? - Yo me voy haciendo cada vez más actor. Me doy cuenta enseguida cuando un/a colega es actor o actriz. Al principio de mi carrera me costaba mucho más entrar en el juego con una persona que acababa de conocer.

- ¿Y cómo se dio esa evolución? - La profesión te lo da. El hacer. Te encontrás con personas que también están curtidas, entonces hay un click inmediato. Pensás: ‘Vamos a jugar, es nuestro trabajo, lo queremos, nos gusta’. Y me está ocurriendo mucho con los actores ya consagrados. Es más placentero porque te quita una telaraña muy grande de encima, y te hace mucho mas fácil el trabajo.

- Te gusta abocarte a personajes más oscuros, como éste? - No es una decisión estratégica. Son los avatares de los guiones que voy eligiendo. Cada nuevo personaje es un desafió no siempre me gusta el personaje pero me gusta la preparación del mismo, y muchas veces termino contento con él.

ENTREVISTA

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Diego Peretti Produccion de gotos para la revista Spotlight. —

- “En terapia” fue lo último que hiciste en televisión. Has hecho pocas tiras diarias. ¿Sos más selectivo con la televisión?

- Hace poco vi una entrevista donde hablaste de la vanidad del actor. ¿Al actor vanidoso sólo le interesa lo material?

- Hice sólo Campeones, en su momento. Es una decisión. Si tengo teatro o una película, prefiero eso. No digo que no me gusta la actuación en la televisión, pero me gusta mas lo otro.

- Los actores son muy ricos emocionalmente. Lo que dije ahí es que creo que el punto débil del actor es la vanidad. Como está presente en la pantalla y tiene popularidad, es una mezcla de profundidad emocional y vanidad, que es como el diablo de cualquier artista. Y ahí pierde la orientación, comienza a colocar el personaje por encima de cualquier historia para no perder terreno en lo profesional y en lo mediático. Se sufre mucho cuando uno está instalado ahí, se vc una cosa en la televisión pero en verdad se sufre.

- ¿Por qué te gusta más el teatro? - Supongo que es una cuestión de tener un manejo mayor del personaje y una visión más global de la historia, para poder abarcarla desde mi punto de vista artístico. En las tiras la historia puede ir cambiando. Tiene su gracia eso. Vas para un lado, para el otro, es como un gran juego. La tira tiene una exposición popular muy grande, no se si me gusta eso, tampoco el tener que atarme a un libreto, prefiero el teatro también porque te da esa posibilidad de improvisar.

- ¿Te parece que es un lugar de desprestigio para el actor? - Nooo. Porque hay actores buenísimos que hacen tira, que son espiritualmente ricos y lo vuelcan a la pantalla. Y se ven muy humanos. El que hace tira no está detrás de lo material, como el personaje de Showroom. Es más, las veces que Adrián (Suar) me llamó, le dije que no tengo esa velocidad de improvisación, de resolver en el momento para que la escena no caiga. Yo no sé si soy capaz de hacerlo. Hay que tener las neuronas bien.

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

“PRÓXIMAMENTE ME VERÁN POR TODAS PARTES, LOS VOY A CANSAR” - ¿En qué sentido? - Mirá, hay una frase de Alberto Ure, un gran director de teatro, ¿lo conoces verdad?, bueno él dice que el actor, por su popularidad, termina siendo o parodia, o ejemplo de una época. Vos podés encontrar a un actor haciendo un contrapunto con un alto funcionario político, y tenés un actor que es como un payaso para los medios, se ríen de él en realidad. Espero se entienda la frase.

- Un Ivo Cutzarida, ¿por ejemplo? - Bueno, pusiste a Ivo. Yo a Ivo lo veo armado como persona. He visto casos peores, donde llegan a autoflagelarse. Hay una necesidad de notoriedad de tu arte, que si no funciona, no te llaman y no podés desarrollar tu arte. Entonces es un problema de suerte y de saber relacionarse. Yo sé que mi naturalidad no es chocante. Pero hay muy buenos actores con una personalidad que choca con los medios. Y si esa puerta está cerrada, se le complica. Es una profesión bastante disociada.

- El domingo tuvimos las PASO en Capital. ¿Qué análisis hacés del momento político del país? - Yo creo que en algún momento hay que querer a los políticos, porque nacen de nuestra sociedad. Obviamente, si veo a un deshonesto comprobado lo voy a descartar. La política es una ciencia esencial presente en la manera de conciliar intereses con un amigo, con tu mujer, con tu hijo. A partir de ahí están los matices, las ideologías. Me parece bien la polémica. Creo que en algún momento nos vamos a cansar de discutir. Y vamos a acordar en que vivimos todos en la misma casa. Pero para llegar a ese punto hay que cagarse a puteadas. Es así. Somos un país medio joven en ese sentido, no nos han dejado putearnos durante mucho tiempo. Y si está dividido es porque hay intereses diferentes. La grieta está desde

hace 200 años. Lo que no transo es salir del modelo democrático. Al que quiera salir de ahí, al que saque un chumbo, al deshonesto o al boludo hay que sacarlo. Hay que ir depurando. Pero para eso necesitás vida democrática. La política es una ciencia esencial presente en la manera de conciliar intereses con un amigo, con tu mujer, con tu hijo. A partir de ahí están los matices, las ideologías. Me parece bien la polémica. Creo que en algún momento nos vamos a cansar de discutir. Y vamos a acordar en que vivimos todos en la misma casa. Pero para llegar a ese punto hay que cagarse a puteadas.

- OTRO ESTRENO Catorce días después del estreno de este jueves, se estrena “Sin hijos”, una comedia media del estilo de otras que lo popularizaron como Música en espera, No sos vos, soy yo y Quién dice que es fácil. En la cuarta película de Ariel Winograd, Peretti encarna a un hombre afectivo y obsesionado por ser un buen padre, personaje completamente opuesto al de Showroom. “Es un tipo que se ha divorciado, y no encuentra en el mundo un lugar tan estable como el estar con su hija”, resume. Peretti comparte protagonismo con la reconocida actriz española Maribel Verdú (“Una gran actriz; simpática, trabajadora, talentosa”) y se deshace en

elogios con quien hace de su hija en la ficción, Guadalupe Manent, quien con sólo 9 años es invitada a cantar por Valeria Lynch a sus recitales. “En el casting nos cantó un tango y nos mató a todos. Y nunca había actuado, pero la entrenaron y no sabés lo buena que es”, opina.

PRÓXIMAMENTE “SIN HIJOS”

- DEL CINE AL TEATRO Al estreno de Showroom este jueves, se le sumó otro estreno (ver Otro estreno...) y los ensayos para la obra de teatro La chica del adiós. Basada en una película de 1977 escrita por Neil Simon y dirigida por Herbert Ross (Richard Dreyfuss ganó el Oscar), el actor juntará fuerzas con Paola Krum bajo la dirección del inquieto Claudio Tolcachir. “Una comedia romántica por excelencia, bien naif. Y nos metemos en ese lugar sin prejuicios de nada, igual que cuando en algún momento de la vida te enamoras y estás muy contento ”. El actor estará acompañado de la actriz Miribel Verdú, Horacio Fontavo, Martin Piroyansky, Marina Vellati y Pablo Rago, va a contar con un gran elenco, y una historia de amor que tendrá sus complicaciones y nos reiremos con ella. Una vez terminada la entrevista nos quedamos un rato mas en ese bar de Buenos Aires, manteniendo una conversación amena y dichosos de bautizarlo el hombre orquesta del espectáculo.

ACTORES: Diego Peretti, Maribel Verdú. Horacio Fontova, Martín Piroyansky, Marina Bellati, Pablo Rago. GENERO: Romance , Comedia . DIRECCIÓN: Ariel Winograd. ORIGEN: Argentina. DURACION: 100 Minutos CALIFICACIÓN: Para todo público Sin hijos, Ariel Winograd sabe hacer comedia como nadie en el país, tal vez es el mejor y si uno entra en sintonía con sus películas descubrirá muchos guiños propios de un obsesivo. 17

ENTREVISTA

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Terminator Genesis Imagen de la nueva pelĂcula de Terminator. â&#x20AC;&#x201D;

LA VUELTA DE

TERMINATOR James Cameron el director de Terminetor dice que es fan de Terminator Genesys, el director está muy entusiasmado con esta nueva entrega de la franquicia, y no espera el momento del estreno para ver la reacción del publico. AUTOR: PAULA AREAL

ENTREVISTA

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Actores de Genesis Afiche que presenta a los nuevos actores de Terminator. —

20 Emilia Clarke imagen de la película. —

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

altan pocas semanas para uno de los estrenos del año. Hablamos de ‘Terminator: Genisys’, el ¿esperado? regreso de Arnold Schwarzenegger a la franquicia. La vuelta de Terminator es siempre motivo de noticia. A pesar de que las recientes entregas -‘Terminator 3: La rebelición de las máquinas’, ‘Terminator: Salvation’ni cosecharon buenas críticas ni son tan recordadas, las dos primeras películas dirigidas por James Cameron sí que quedaron en el imaginario colectivo cinéfilo, estableciéndose como auténticos clásicos del cine de ciencia-ficción. Ha sido precisamente James Cameron quien ha defendido a ‘Terminator: Genisys’ de las críticas recibidas por sus tráilers. Al director de ‘Titanic’ le ha encantado la película. De hecho, considera a ‘Terminator: Genisys’ como la verdadera secuela de ’Terminator 2: El juicio final’. En un vídeo de Paramount Pictures, Cameron ha expresado su entusiasmo por la película: “Soy un fanboy”. James Cameron no estuvo envuelto en ‘Terminator 3: La rebelión de las máquinas’, La película, dirigida por Jonathan Mostow, fue la última entrega de Arnold

Schwarzenneger interpretando al T-800 antes de convertirse en Governador de California. Ahora, el actor ha vuelto al cine -en estos últimos años le hemos visto en varias entregas de ’Los Mercenarios’- y este 2015 regresa al papel que le dio fama a este actor. A continuación, la sinopsis de ‘Terminator: Genisys’: Cuando John Connor (Jason Clarke), líder de la resistencia humana, envía al sargento Kyle Reese (Jai Courtney) al año 1984 para proteger a Sarah Connor (Emilia Clarke) y salvar el futuro, un inesperado giro de los acontecimientos crea una línea temporal fracturada. Ahora, el sargento Reese se encuentra en una versión nueva y desconocida del pasado, donde descubre aliados insólitos, como el Guardián (Arnold Schwarzenegger), nuevos y peligrosos enemigos, y una misión nueva e inesperada: reconfigurar el futuro… El reparto está compuesto por Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke, Emilia Clarke, Jai Courtney y J. K. Simmons. Con tantos reboots-secuelas a la vista en el próximo verano, va a haber una dura competición entre todos para conseguir ser lo más beneficiosos posible para sus estudios. Esa lucha dejará algún título por el camino, pero con su intensa promoción, Paramount está intentando que ‘Terminator Génesis’ no sea uno de ellos. En el último cartel nos encontramos con Sarah Connor sosteniendo una calavera metálica en una mano y una metra-

lleta en la otra, mientras que a su lado el T-800 carga una escopeta, por lo que está bien preparados para aquello a lo que vayan a enfrentarse. Hay que recordar que esta nueva entrega mostrará una relación diferente entre ambos, ya que en vez de tener como objetivo eliminarla, el robot se ha encargado de cuidar de ella. Emilia Clarke y Arnold Schwarzenegger componen esta extraña pareja, que ha estado bajo la dirección de Alan Taylor (‘Thor: El mundo oscuro’). Jason Clarke será el nuevo John Connor, mientras que Jai Courtney viajará al pasado en busca de Sarah como el nuevo Kyle Reese. Junto a ellos aparecerán Matt Smith, J.K. Simmons y Byung-hun Lee. Esta película no es un remake, es una revisión libre de una historia universalizada y actualizada”, explicó sobre los cambios de argumento que buscan darle continuidad a la franquicia que estrenó es primer capítulo en 1984 bajo la dirección de James Cameron. Repasamos algunos puntos que marcan la diferencia con las historias antecedentes:

Connor, así mismo, ya no es Linda Hamilton, la intérprete de la cinta original, sino Emilia Clarke, actriz de “Game of Thrones”, quien adopta sin reparos el papel de “hija” encantada con un ángel protector al que denomina papá. “Mi Terminator es una máquina programada para proteger a su hija, como yo como padre debo estarlo para hacerlo con los míos”, explica Schwarzenegger, muy lejos ya del paquete de músculos que fue en el pasado, humanizado y ansioso de demostrar que, como en el filme, tal vez esté algo más viejo “pero no obsoleto”. La edad de los personajes, precisamente, es también otra de las variantes de esta nueva entrega de “Terminator”.

DE MÁQUINA DESTRUCTORA A PROTECTOR

LAS EDADES DE LOS PERSONAJES

En su nueva incursión en el célebre cíborg que interpretó por primera vez en 1984, Arnold Schwarzenegger ya no es la máquina terrible que pretende liquidar a Sarah Connor, sino un “Terminator” programado para ser un ángel guardián de la mujer que debe engendrar al líder de la resistencia, John Connor. Sarah

Regresar a ese papel con 67 años es algo que debe asumirse con “ciertas dosis de humor”, afirmó Arnold Schwarzenegger durante un reciente encuentro con la prensa en Berlín. Y es que mientras el resto de los personajes del nuevo “Terminator” viajan del pasado al futuro y viceversa, en distintos episodios, sin su

“LOS CLÁSICOS NO PASAN DE MODA, SOLO HAY QUE SABER RENOVARLOS”

EL PRIMERO

El Cyberdyne Systems T-800 modelo 1.0.1 es un androide, programado para matar, en el universo ficticio de las películas Terminator (en la que se autodenomina como “organismo cibernético”), en la que es encarnado por Arnold Schwarzenegger. El endoesqueleto del Terminator está formado por una aleación de titanio-tungsteno. Se le refiere comúnmente como el Terminator, el Exterminador o el T-800. James Cameron junto al primer Terminator que le daría origen de todas las secuelas que siguieron.

NOTA DE TAPA

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Arnold Schwarzenegger Fotografía de la nueva edición de Terminator. —

frir aparentemente el paso del tiempo, la máquina que interpreta Schwarzenegger sí envejece. “Jugamos con esta y otras paradojas, sí. Poder contar con Schwarzenegger para el nuevo ‘Terminator’ bien merece saltarse alguna norma de la lógica del tiempo”, explicó Alan Taylor, director del filme sobre esta variante.

CIBORGS Y HUMANOS El nuevo “Terminator” echa mano de la historia ya conocida -la lucha entre la máquina y la resistencia de los pocos humanos que dejó la apocalipsis-. El punto de arranque es el mundo abocado a la destrucción, en el momento en que el humano cede a la máquina, por desidia, el control de su vida y sus misiles. A partir de ahí, se reedita la compleja relación entre el cíborg, Sarah Connor, sucesivos protectores o enemigos, más su hijo y héroe de la resistencia, entre múltiples variaciones y saltos inesperados. Schwarzenegger representa en ese juego el valor de lo imperecedero, esté o no ya algo entrado en años, y dispuesto siempre a despedirse de los medios con su célebre “Hasta la vista, Baby”. Terminator: Génesis es la nueva secuela de la saga y algunos nexos con el pasado se mantienen, como la presencia de Schwarzenegger, el rostro emblema de la saga. Aunque los cambios radicales.

SUELTO POR LAS CALLES El actor se sumó a una acción solidaria y asustó a los desprevenidos que paseaban por Los Ángeles. Un personajes que nos gusta mucho ver en la pantalla grande, pero que nos podrían provocar repentinas ganas de huir desapavoridos si nos los encontráramos caminando por la calle. Eso deben haber experimentado quienes transitaban por las calles de Los Angeles hace unos días, y se toparon con Arnold Schwarzenegger caracterizado como el ciborg que lo hizo mundialmente famoso. Vale aclarar que el austríaco no planea retomar su carrera política por el momento si no que seguir con su carrera actoral.

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

Arnold Schwarzenegger En los Angeles, vestido de ciborgs. —

PERSONAJES EN EL TIEMPO SARAH CONNOR

KYLE REESE Michael Biehn es Kyle Reese: sargento y miembro de la resistencia enviado al pasado para proteger a Sarah Connor y ser el padre de John Connor. Linda Hamilton es Sarah J. Connor: camarera de un restaurante de Los Ángeles. Madre de John Connor, deberá escapar de su némesis, Terminator. Ambos personajes pasaron por mucho.

TERMINATOR 1

LINDA HAMILTON

SARAH CONNOR

MICHAEL BIEHN

JOHN CONNOR Esta segunda parte de esta película que encanto a varios tardo mucho en salir. Edward Furlong es John Connor es un chico rebelde que hace caso omiso a sus padres adoptivos, hasta la llegada del Terminator, luego tendrá que esquivar y huir del T-1000. Rescatara a su madre Linda Hamilton con la ayuda de Terminator.

TERMINATOR 2 Judgment Day

LINDA HAMILTON

Emilia Clarke, Jai Courtney y J. K. Simmons. Con tantos reboots-secuelas a la vista en el próximo verano, va a haber una dura competición entre todos para conseguir ser lo más beneficiosos posible para sus estudios. Esa lucha dejará algún título por el camino, pero con su intensa promoción, Paramount está intentando que ‘Terminator Génesis’ no sea uno de ellos. En el último cartel nos encontramos con Sarah Connor sosteniendo una calavera metálica en una mano y una metralleta en la otra, mientras que a su lado el T-800 carga una escopeta, por lo que está bien preparados para aquello a lo que vayan a enfrentarse. Hay que recordar que esta nueva entrega mostrará una relación diferente entre ambos, ya que en vez de tener como objetivo eliminarla, el

EDWARD FURLONG

robot se ha encargado de cuidar de ella ese tiempo. Emilia Clarke y Arnold Schwarzenegger componen esta extraña pareja, que ha estado bajo la dirección de Alan Taylor (‘Thor: El mundo oscuro’). Jason Clarke será el nuevo John Connor, mientras que Jai Courtney viajará al pasado en busca de Sarah como el nuevo Kyle Reese. Junto a ellos aparecerán Matt Smith, J.K. Simmons y Byung-hun Lee. Cada vez que menos para que volvamos a ver a Arnold Schwarzenegger retomando su papel del mítico cyborg T-800 en ‘Terminator Génesis’, el nuevo reinicio de la franquicia iniciada por James Cameron en 1984, que llegará a los cines estadounidenses el próximo 1 de julio, una semana antes de su estreno en España. Para continuar la promoción del inminente lanzamiento del film, Arnold Schwarzenegger ha compartido a través de su cuenta oficial de Youtube un nuevo

Ciborg Robot que nos encontraremos en esta nueva película. —

ROBOT T - 900 El robot legendario de esta película pero que no se sabe tanto de el. Es un tipo de Terminator producido en masa por Skynet . El T-900 es el seguimiento de Skynet al 8xx Series . Es un organismo cibernético - tejido vivo durante un hyperalloy -armored endoesqueleto . Con Terminators delincuentes cada vez reprogramadas para ayudar a la Resistencia , Skynet decidió hacer una serie Terminator con la intención de poner fin a otros Terminators. La serie T-900 es el doble de rápido, fuerte y durable. Su chasis de batalla está cubierto con una armadura hyperalloy y tiene muchas opciones de visión. El T-900 es alimentado por una miniatura de reactor de fusión de plasma en su torso , por lo que su brillo cuerpo en cierto color. Tiene la capacidad para conducir los animales hasta el punto de atacar a sus propios controladores. Este robot se encuentra hasta en un museo se encuentran.

NOTA DE TAPA

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LO QUE TENES QUE SABER ANTES DE VER GENESYS 84´

Tiroteo en Technoir: La búsqueda de Sarah Connor lleva a Arnold a Technoir, pero Kyle Reese (Michael Biehn) la salva.

91´

“Hasta la vista Baby”: La escena que quedo en la historia, donde Arnold dispara al terminator (Robert Patrick) para salvar a John.

03´

“Terminator T-X”: La escena que descubrimos el nuevo terminator y asombra ver a esta mujer, no fue una de las mejores de Terminator.

TERMINATOR

Judgment Day

Rise of the Machines

The Terminator es una película estadounidense de ciencia ficción, dirigida por James Cameron. Schwarzenegger interpreta al Terminator, un ciborg asesino enviado a través del tiempo desde el año 2029 a 1984 para asesinar a Sarah Connor, (Hamilton). Biehn es Kyle Reese, un soldado también enviado desde el futuro con la misión de proteger a Sarah. Sarah y Kyle se reencuentran aliviados, pero cuando creen que finalmente está destruido, y la máquina asesina es destruida.

En la segunda las máquinas, en su intento fallido por matar Sarah Connor, deciden continuar con su cometido, pero esta vez deciden cambiar de objetivo: el adolescente John Connor (Edward Furlong). Pero este recibirá la ayuda de un T-800 CSM-101 (Schwarzenegger), que viene desde el futuro para salvarlo. El T-800 y el T-1000 encuentran al mismo tiempo a John en un centro comercial donde ambos pelean, siendo el T-800 quien protege a John.

En la tercera John Connor (Nick Stahl) de 22 años, no tiene a nadie más que a si mismo. Del futuro envían un último exterminador la T-X (Kristanna Loken), el mejor exterminador. A su vez un T-850 es enviado para protegerlo y a Katherine Brewster (Claire Danes). La cuarta, establecida en 2018, se centra en la guerra entre la humanidad y la red informática Skynet, y abandona la fórmula de la serie, con Schwarzenegger como el Modelo 101 Terminator que viaja al pasado para proteger.

24 va a haber una dura competición entre todos para conseguir ser lo más beneficiosos posible para sus estudios. Esa lucha dejará algún título por el camino, pero con su intensa promoción, Paramount está intentando que ‘Terminator Génesis’ no sea uno de ellos. En el último cartel nos encontramos con Sarah Connor sosteniendo una calavera metálica en una mano y una metralleta en la otra, mientras que a su lado el T-800 carga una escopeta, por lo que está bien preparados para aquello a lo que vayan a enfrentarse. Hay que recordar que esta nueva entrega mostrará una relación diferente entre ambos, ya que en vez de tener como objetivo eliminarla, el robot se ha encargado de cuidar de ella ese tiempo. Emilia Clarke y Arnold Schwarzenegger componen esta extraña pareja, que ha estado bajo la dirección de Alan Taylor (‘Thor: El mundo oscuro’). Jason Clarke será el nuevo John Connor, mientras que Jai Courtney viajará al pasado en busca de Sarah como el nuevo Kyle Reese. Junto a ellos aparecerán Matt Smith, J.K. Simmons y Byung-hun Lee. Cada vez que menos para que volvamos a ver a Arnold Schwarzenegger retomando su papel del mítico cyborg T-800 en ‘Terminator Génesis’, el nuevo reinicio de la franquicia iniciada por James Cameron en 1984, que llegará a los cines es-

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

tadounidenses el próximo 1 de julio, una semana antes de su estreno en España. Para continuar la promoción del inminente lanzamiento del film, Arnold Schwarzenegger ha compartido a través de su cuenta oficial de Youtube un nuevo TV spot oficial de la película. A raíz de lo visto en este nuevo metraje, la película promete presentar grandes dosis de acción de la vieja escuela a través de un ritmo frenético.

“TERMINATOR PRESENTA GRANDES DOSIS DE ACCIÓN DE LA VIEJA ESCUELA” Arnold Vs. Arnold Uno de los elementos que más ha dado que hablar en la red ha sido la anticipada batalla entre el Arnold Schwarzenegger actual y su versión joven de los años ochenta, realizada gracias a las posibilidades ofrecidas por las nuevas tecnologías. Hasta el momento nos hemos quedado con la miel en los labios, si bien el último TV spot muestra algunos segundos de la pelea. Los que quieran verran er el resultado del combate tienen

una cita en su cine preferido tiene entre manos una nueva trilogía, estoy feliz de volver a esta película. Paramount Pictures acaba de anunciar la noticia de cine del comienzo del rodaje de Terminator: Genesis, nueva entrega de la saga de “Terminator” que comenzó en 1984 lo que supuso el reconocimiento tanto para su director James Cameron como para el actor Arnold Schwarzenegger. En 1991 se estrenó “Terminator 2: El juicio final” repitiendo el tándem y fue un éxito de crítica y taquilla, pero ya para la tercera entrega “Terminator 3: La rebelión de las máquinas” en 2003 James Cameron no se involucró y fue el director Jonathan Mostow bajando bastante la calidad de la cinta con las dos primeras, más tarde en 2009 se estrenó “Terminator Salvation” dando una nueva imagen a la franquicia y situando la acción en el futuro en un mundo desolado por las maquinas con un puñado de rebeldes humanos liderados por John Connor. Ahora esperamos que esta película llegue a nuestro pais para explotar las salas de cine argentino, y varias personas van a sacar entradas anticipadas para no perdérsela.este gran estreno que marco a gente de distintas epocas, y todavia sigue en vigencia, va a ser muy comun encontrarse grandes y chicos para esta pelicula, va a ser un éxito que podran disfrutar todos.

NOTA DE TAPA

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REWIND Theron y Hardy Imágenes de la película. —

MUCHA MÁS

FURIA EN EL CAMINO Pasan los años pero todavía la seguimos viendo en la gran pantalla.

D EL CHICO MALO El actor construyó ese físico duro para ocultar las heridas de un pasado de niño de clase media, hijo de padre escritor y madre artista, rebelado contra sí mismo hasta acabar expulsado del colegio, arrestado y casi quemado por las drogas en 2003 entró en rehabilitación, tras despertar cubierto en sangre y vómito. Añade Miller: “Es vivo, impredecible y divertido. Me recordó mucho a trabajar con animales, esa cosa maravillosa de no saber qué hará a continuación”. A Charlize Theron, su compañera en Mad Max, en cambio sí le asustó esa intensidad y esa impredecibilidad de su personalidad.

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

esde sus humildes inicios como una película de bajo presupuesto, el thriller de venganza y tiro al estilo guerrillero en caminos rurales fuera de Melbourne, saga post-apocalíptica de George Miller se prepara para su salida más grande y más ingeniosamente bulliciosa aún en Mad Max: Furia en el camino. Miller, un médico calificado que cambió el estetoscopio y la sala de emergencias para el visor y set de filmación, se forjó primero héroe de acción global de Australia: Max Rockatansky. En la primera película, Max es un policía Principal Fuerza Patrulla vivir en un mundo que va lentamente al infierno. Pierde su mejor amigo, la esposa y el hijo del bebé a una banda de moteros psicóticos y se ve obligado a tomar venganza. En Mad Max 2 (1981) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985), es un “guerrero de la carretera”, un “fuera quemado, hombre desolado”, perdido en un páramo postapocalíptico. No desde Ned Kelly se puso su cubo de hierro y por las ramas arsedlágrima estaba allí alguien tan estéticamente cautivadora. Mad Max: Fury Road bien puede ser definitiva la contribución de Australia a su propia producción de géneros de cine

PROTAGONISTAS

EN EL TIEMPO

Los fanáticos de esta saga saben, que estas películas se caracterizan por tener protagonistas demasiado particulares, por no decir bastante extraños, veamos quiénes fueron los que formaron parte de este último corte.

La película fue estrenada un año más tarde en el resto del mundo. Con una temática distópica.

Es Imperator Furiosa, la luchadora que se rebela y se lleva consigo a las cinco esposas de Joe, desatando una guerra en el desierto post apocalíptico.

Es Mad Max, un solitario sobreviviente, es capturado por los War Boys, el ejército del tiránico líder del culto Immortan Joe.

Charlize Theron

Tom Hardy Es Nux, un War Boy enfermo, quien usa de donante de sangre universal a Max utilizándolo como una “bolsa de sangre”.

Nicholas Hoult

Es Immortan Joe, líder del ejército tiránico. Alabado como una deidad y acaparador de todos los recursos para sobrevivir en el desierto.

Hugh Keays

Todo comenzó por una historieta y miren lo lejos que llego, nadie se imaginaba a lo que iba a llegar esta gran historia de acción que creo que la mayoría la leía y fue al cine a ver sus escenas de acción que era lo que mas importaba.

SECUNDARIOS

Rosie Whiteley

Zöe Kravitz

y una reafirmación de Aussie imaginación y la artesanía. Podemos soñar realmente grande, también, la nueva película está sugiriendo. Puede ser 30 años desde Beyond Thunderdome, la película podría haber saltado un continente (exteriores se filmaron en Namibia) y ahora liderada por un reparto internacional de las estrellas de cine dirigidos por un británico (Hardy) y un sudafricano (Theron), pero la quintaesencia antípodas humor, sensibilidad y visión es integral e inmuebles.

“EL CAOS Y LAS ESCÉNAS DE MATANZAS CONVIRTIERON A MAD MAX EN UN ÍCONO” En “Furia del camino” no queda claro dónde están situadas las acciones, que se rodaron como ya contamos en el desierto de Namibia, en Africa, en vez de Melbourne, donde Miller filmó la trilogía anterior, pero lo mismo da. Podría suceder en cualquier punto del planeta, no necesariamente en el interior de Australia , tanto “Furia” como aquella película de 1979. Al no ser “Furia en el camino” una remake –no se habla de Max más que

Riley Keough

Abbey Lee

como un ex policía, y no hay referencias a su mujer ni su hijito, sólo lo atormentan en alucinaciones imágenes de muertos y, reiteradas veces, de una niña– las similitudes son más difíciles, porque son más vastas las diferencias. Que el mismo actor, Hugh Keays-Byne, sea quien personifique al malvado de aquella (Toecutter) y al de ahora (Inmortan Joe) puede entenderse como una suerte de continuidad temática, o un guiño de Miller. En la primera había una pandilla de motociclistas brutales, que aterrorizaban y asolaban las calles y las rutas, y sus víctimas solían ser inocentes. Toecutter no era el poder en sí mismo como sí lo detenta Inmortan Joe. “Mad Max” abría con, cuándo no, una persecución. Los patrulleros persiguen a Nightrider, y dejan todo un destrozo a su alrededor. El mundo violento y caótico, las escenas de matanzas, convirtieron a “Mad Max” en un ícono. Y por lo pronto, Tom Hardy, el actor que reemplaza al por entonces lampiño y desconocido Mel Gibson ya tiene firmado contrato para ¡tres! películas más, aún antes del estreno de “Furia en el camino”. Hubo rumores donde aseguran que Miller tiene preparado un guión en el que Furiosa, el personaje de Charlize, tendría muchísimo más protagonismo.

Luego empezaron a salir Mad Max 2 y 3, fue raro encontrarse de nuevo con este personaje después de todos estos años. Creo que sorprendió a muchos pero todo los recuerdos de muchos. Mel Gibson fue el protagonista de esta seguidilla de películas que a la generación de los años 80´encanto y marco el gusto por las películas de acción, ver de nuevo en el cine este nombre emociona a mas de uno y muchos adultos se van a presentar mas en las salas que los niños, eso estamos seguros.

REWIND

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¡TOP TEN MAD! #01 ELVIS

#02 Es un bailarín rápido movido por un doce cilindros logrado uniendo dos V6 GMC. La velocidad aquí es clave, por eso lleva una sola y gran ametralladora.

INTERCEPTOR

#05

El auto de Mad Max es un XB Falcon Coupé (la película es australiana) que alguna vez fue el rey de los caminos y ahora debe moverse rápido sobre cualquier superficie. Cuenta con un V8 y un compresor cuyos escapes asoman por los laterales.

THE WAR RIG

#08

Una especie de fortaleza armada del camino, no debe ser fácil abordar a este camión con semi-traliler, 18 ruedas y dos V8. Además de la pala mecánica del frente y de las púas, está cargado con múltiples armas distribuidas por su cuerpo.

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

Estos vehículos fueron construidos de verdad, al menos en gran parte, y han sido usados para realizar algunas de las tomas más extremas, polvorientas y locas que he visto en mucho tiempo.

THE PACEMAKER No es un tanque de guerra, no es un muscle car, es los dos al mismo tiempo. Cuando los caminos se acaben, pero aún queramos ir rápido, lo mejor va a ser montar un Valiant Charger de los 70s sobre unas orugas y darle mucho poder con un V8 Merlin. Ah, claro, el Pacemaker lleva todo un arsenal a cuestas, porque no solo hay que llegar al objetivo, también hay que destruirlo.

THE BIG FOOT

#03 Hace honor a su nombre sobre sus ruedas de 66 pulgadas. Este utilitario deportivo del mañana tiene sus bases en los 40s, ejes de vehículos militares y un grosero V8 de casi 10 litros de capacidad.

BUICK

#06 Si tuviéramos que definir a este modelo con una descripción “marketinera” diríamos que es un cupé cuatro puertas todoterreno. Cambia por todos los aditamentos necesarios como ruedas duales, torreta y armas antiaéreas.

PLYMOUTH ROCK

#09

Todo un homenaje a los raros peinados nuevos de los 80s, a nadie se le ocurriría tirarle un cerrón a este puercoespín del camino. Seguramente subirse debe ser muy difícil y ser encerrado por uno de estos mucho más.

SABÍASQUE? Aunque aquí te ofrezcamos un Top Ten de las preparaciones de Mad Max: Fury Road, para esta cuarta entrega de Mad Max se habrían diseñado un total de 150 preparaciones.

FDK

#04 Posee un V8 sobrealimentado colocado en el frente. Para rematar cuenta con el lanzallamas, los escapes triples y las ruedas posteriores duales.

THE GIGAHORSE

#07

Esta bestia fue creada a base de unir dos Cadillac de Ville Coupé de 1959. La idea de duplicar se repite en las inmensas ruedas duales traseras y en el motor compuesto por dos V8.

BUGGY

#10 En el futuro los clásicos mandan. Y si no lo hacen debido a su status de exóticos, entonces logran el respeto con una inmensa pieza de artillería como la que lleva este vehículo en su espalda.

CRÍTICA DEL FILM AUTOR: CELESTE RODRÍGUEZ George Miller recupera al personaje de Mad Max tres décadas después de su última entrega.

Los que conocíamos al Mad Max de Mel Gibson en un futuro postapocalíptico en medio de parajes desérticos no sabíamos si Tom Hardy encajaría en esta saga, por mucho que George Miller confiara en él y el propio cineasta retomara casi desde cero su propia historia creada en 1979. La sutil diferencia estriba en que ahora contaba con 100 millones de dólares de presupuesto global. Por tranquilizar tanto a seguidores de la saga como a los nuevos fans de Mad Max, digamos que esta película es una apoteósica propuesta entre carreras por el desierto, gasolina, litros de agua entre escasez, muchísima acción, vehículos a toda velocidad y un mundo de apocalipsis. Es sin embargo una novedad importante la que más destaca en esta cuarta película que en realidad ni es reboot ni remake (lo cuenta Miller: “Es simplemente una nueva aventura de Max”). ¿Cuál es la novedad y su mayor acierto? El poderío femenino predominando ante todo. Charlize Theron se consagra con un grandísimo personaje, una emperatriz llamada Furiosa (de ahí lo de Fury Road) que lidera un movimiento para salvar a cinco esposas del malvado Señor de la Guerra, algunas de ellas incluso estando embarazadas.

AUTOR Damián López

La crítica a la sociedad dictatorial que está completamente destruida y depende de un señor cruel que a su antojo maneja recursos imprescindibles como el agua potable o la leche materna es lo más profundo de una trama en la que Miller no quiere indagar en exceso. Aunque Tom Hardy es un Max convincente, luchador, callado, expresivo y tenaz poco tiene que hacer ante Theron, quien es verdaderamente el alma de una película que por imposición de Miller no ceja en su empeño de mostrar un ritmo de gran velocidad, escenas frenéticas y mucha vistosidad técnica plagada de explosiones impactantes a más no poder. La película es para disfrutar en lo que pretendidamente ofrece desde el principio: toneladas y toneladas de acción sin apenas descanso. Apenas termina una persecución y comienza otra. Tenemos que dar las gracias a Miller por haber recuperado a Max pero sobre todo hay que rendirle pleitesía por haber elegido a Theron, y más con ese personaje femenino de un solo brazo, de mirada impertérrita que pasará a la historia.

REWIND

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EN VENTA

CIRQUE DU SOLEIL Por la caída de las ganancias, La mítica compañía circense está valuada en 2.000 millones de dólares. Su vocero aseguró que el fundador, Guy Laliberté, “evaluará todas las opciones”. AUTOR: PAULA AREAL

L 30

a mítica compañía circense está valuada en 2.000 millones de dólares. Su vocero aseguró que el fundador, Guy Laliberté, “evaluará todas las opciones”. En Canadá la operación desató un revuelo político. El fundador del Cirque Du Soleil aunció que la compañía canadiense será puesta en venta. Guy Laliberté, quien en 1984 compró un circo al borde de la quiebra y creó una exitoso espectáculo a nivel mundial, quiere conservar sólo el 10% de la empresa. “En junio pasado, Laliberté anunció su intención de encontrar un socio estratégico. Este proceso está en curso en este momento y es muy largo”, informó Renée-Claude Ménard, portavoz de la compañía del cirque. Antiguo artista callejero convertido en millonario, Laliberté se inclinaba inicialmente por vender una parte minoritaria, pero “los potenciales compradores pelean por tener el control” de la empresa con sede en Montreal. Por primera vez en la historia de la compañía, a partir de 2012 el Cirque Du Soleil presentó un “deterioro continuo de ganancias” y tuvo que realizar despidos masivos, según informó el diario Globe and Mail. Valorado en 2.000 millones de dólares, los candidatos para la adquisición la participación mayoritaria del Cirque Du Soleil tienen plazo hasta la próxima semana para presentar sus ofertas. “Laliberté se tomará todo el tiempo necesario para evaluar las opciones que se presenten”, indicó Ménard. La decisión de Laliberté provocó revuelo entre los principales líderes políticos de Canadá. El líder de la Coalition Avenir Québec (CAQ), François Legault, y y Pierre Ka(CAQ), François Legault, y y Pierre Karl Péladeau, portavoz del partido Québécois en materia de economía, hicieron una petición al gobierno de Quebec solicitando que la propiedad del Cirque du Soleil quede en el país. “Quebec no puede darse el lujo de perder una empresa tan valorada y con una marca tan reconocida”,

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

señaló Legault. Esta no es la primera vez que la compañía busca un socio. En 2008, el Cirque Du Soleil se asoció a dos firmas de inversiones del sector inmobiliario originarias de Dubai que se hicieron con el control de 10% de las acciones. La compañía tiene alrededor de 4.000 empleados en todo el mundo. Entre sus espectáculos más exitosos se destacan Alegría, Quidam, La Nouba, Varekai y Corteo, el último show que el año pasado presentó en la Argentina, ahora queda esperar cuando volverán con su magnifico show a asombrarnos, aunque hay rumores de que el empresario quebequense Mitch Garber, quien tiene fuertes lazos de negocios con TPG, será parte del grupo de inversionistas y será el nuevo presidente de Cirque du Soleil, indicó Laliberté. Asi que dentro de poco el Cique seguirá compartiendo su espectaculo con todos.

“EL CIRQUE DU SOLEIL PRESENTA UN DETERIORO CONTINUO DE GANANCIAS” El cofundador del circo, Guy Laliberté, seguirá manteniéndose como accionista minoritario y como asesor creativo. Después de 25 años de constante crecimiento, el Circo comenzó a pasar por momentos difíciles y desde 2008 comenzamos a buscar aliados para desarrollar una nueva estrategia para mantener esta compañía teatral’, dijo Laliberté. El cofundador del Cirque du Soleil indicó que se presentaron 17 ofertas, de las cuales 8 fueron las más serias, por ello, decidió vender 60% de su participación a TPG Capital, un fondo de capital privado con sede en Texas, mientras que otro 20% será adquirido por la empresa Fosun Capital Group.

Acróbata Acróbatas del Cirque Du Soleil. —

LOS MEJORES ESPECTÁCULOS

Lo que se viene

NUEVOS PLANES A pesar de este problema financiero no significa que no se encuentra trabajando, y que no sepa quien va a seguir con este espectaculo.

ALEGRÍA (1994-2013)

O (1998-...)

VAREKAI (2002-...)

ZUMANITY (2003-...)

El 25 de diciembre de 1993, cuando Cirque du Soleil se acercaba

a su décimo aniversario, se dio a conocer un nuevo espectáculo: Mystère. Este nuevo show se apartó del formato adoptado por el japonés Fascination. Se firmó un contrato de diez años entre Cirque y Steve Wynn, desarrollador de Treasure Island, con el que se garantizó residencia permanente en el hotel para la nueva exhibición de Cirque. Esto trajo algunas dificultades para el equipo, puesto que se requirió crear una infraestructura duradera que se ajustara a las necesidades de los empleados que habrían de trabajar en esa área de Las Vegas. El concepto de Dragone para Mystère consistió en la exploración de los orígenes de la vida en nuestro universo; los temas que lo integran son un conglomerado de numerosas mitologías provenientes de diferentes culturas. Asimismo, el espectáculo se convirtió en el primer intento de Cirque du Soleil de trasladarse de una carpa a un escenario teatral. Era también la primera vez que Laliberté y Gauthier colaboraban con un notable socio empresarial, en este caso Treausure Island. Con el paso del tiempo, Wynn seguía sin estar satisfecho con la atmósfera oscura y cambiante de Mystère, por lo que consideró la opción de retrasar la inauguración del mismo hasta que se realizaran los cambios convenientes al formato original. Se vendió la mayoría de sus acciones a las compañías TPG, de Estados Unidos, y Fosun, de China,informó el periódico canadiense.

Este fue el primer show, se apartó de la brillante atmósfera circense observada. Creado para el concepto del espectáculo de circo. Cabe mencionar que las canciones de Alegría se han vuelto populares, permaneciendo el repertorio musical del espectáculo.

En Las Vegas Strip, se hace en un teatro en el interior del hotel, solicitaron crear un nuevo espectáculo ejecutado en el agua. Se construyó utilizando un sistema de bombeo de agua que resultara lo más silencioso posible, para evitar cualquier ruido mecánico molesto.

La trama está basada libremente en el mito griego de Ícaro, al que se le derriten sus alas después de volar demasiado cerca del sol. En lugar de ahogarse en el mar, en Varekai, Icarus aterriza en la tierras de un frondoso bosque, en el que las criaturas le enseñara a volar de nuevo.

Es un espectáculo permanente en Las Vegas del género burlesco y cabaret. Su eslogan es “El lado sensual de Cirque du Soleil”. Es una exploración imponente de las fuerzas ocultas detrás del deseo, y una celebración de la diversidad humana en lo sensual y lo sexual.

CORTEO (2005-...)

DELIRIUM (2006-2008)

TOTEM (2010-...)

Elenco del Circo En su ultimo show en Europa. —

El payaso representa su propio funeral, que se celebra en un ambiente carnavalesco. Se disfruta lo ridículo y lo trágico, de la magia de la perfección y el encanto de la imperfección, el espectáculo pone de manifiesto la fuerza y la debilidad del payaso, así como su sabiduría y su delicadeza.

En lugar de ser un espectáculo de gira estándar, que era una producción de ámbito multimedia / teatral que contó con remixes de la música actual Cirque y reinterpretaciones de las interpretaciones. El espectáculo se retiró en el 19 de abril de 2008, en el O2 Arena de Londres.

Este fue traza el fascinante viaje de la especie humana desde su estado original anfibio a su último deseo de volar,todo ocurre desde su comienzo. Los personajes evolucionan en un escenario que evoca una tortuga gigante, símbolo del origen de muchas civilizaciones antiguas.

SHOW S

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CRI TI CAS

BOB MARLEY: En su meditación herbal Un video filmado por un fan en Boston durante la gira de “Kaya” registra el icono reggae en su estado de gracia.

LO QUE TENES QUE SABER DE LO NUEVO

Es el lanzamiento inicial de las celebraciones por el cumpleaños 70 de Bob Marley. Por primera vez la familia del artista permite a Universal el ingreso a sus archivos, y este concierto, nunca antes visto, grabado en el Music Hall de Boston en junio de 1978, muestra a Marley en su mejor momento: durante la gira presentación de Kaya. El DVD es amateur filmado por un fan al que Bob le permitió hacerlo desde la primera fila- y durante 45 min, pero captura toda la excitación y al mística. El Cd dura el doble.

El mal paso de Sandler En tus zapatos Adam Sandler DIRIGIDA POR TOM MC CARTHY

Fotogradia de Cemento 2002 —

Perez Biscayart y Salas Fotogradia de la película. —

Luis Ortega: Mira la marginalidad

Ricky Espinosa según Walas, Blefari y otros Un libro reúne textos del líder de “Flema” ademas de ensayos y poemas de músicos de la escena sobre él. Nunca seré poesía Jacqui Casais (Comp.) - MILENA CASEROLA

Lulú Ailín Salas, Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Melingo DIRIGIDA POR LUIS ORTEGA

Luis Ortega sigue obsesionado con la marginalidad, como en Los santos sucios (2009) y Dromómanos (2012), pero ahora suma la búsqueda del amor . Y no importa si Ludmila (una Ailín Salas sombria) tiene una bala incrustada en el pecho; es un recuerdo de su novio Lecas (Nahuel Pñerez Biscayart), al que se le escapó un tiro. Y también está el camionero César (un contundente Daniel Milingo). La trama gira en torno a ellos tres y a su mundo, pero la mitad del film hacia adelante se torna repetitivos: el guion nunca se termina de desplegar del todo. PABLO REIMONDI

Nunca será poesía contiene ensayos y poemas inspirados en la figura de Ricky Espinosa, una entrevista inédita, fotos y textos desconocidos suyos: una poesía descartada (“Facilidades y dificultades”), manuscritos y el fanzine Flemazine.¿Es posible pensar a Ricky Espinosa? Jacqui Casais se propuso rodear el legado del cantante (que se suicido en mayo de 2002) desde todos los ángulos: compilo ensayos (de Rosario Bléfari, por ejemplo, sobre sus letras) y poemas inspirados en él (de Walas, Nekro, Patricia Pietrafesa y Chary de Loquero, entre otros) , y logro una obra que da cuenta de la complejidad de un punk que hizo de la intuición, la individualidad y el desconcierto de modo de vida. WALTER LEZCANO

120 discos que deberias escuchar Bobby Flores - OCTUBRE EDITORIAL

Te sigue Maika Monroe, Jake Weary, Linda Boston, Cailin Burt DIRIGIDA POR DAVID ROBERT MTCHELL

Pensar en una buena pelicula de horror, una reciente. El director y guionista estudio claramente al John Carpenten de holloween, pero ademas tiene su propia don retorcido para que la armosfera defina a sus personajes. Recomendable para los amantes del terror. P.T.

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

Easy Skanking in Boston ´78 - TUFF GONG / UNIVERSAL

CLAUDIO KLEIMAN

Ricky Espinosa

Bob Marley & The Wailers

En realidad los discos no son 120 sino 36, pero poco importa. Este libro tiene más de literatura que de análisis musical estricto. Un poco a la manera de Nick Hornby, Bobby Flores vincula sus impresiones de los “discos queme han abierto la cabeza” con acontecimientos de su vida, formulando tambien un retrato generacional. CLAUDIO KLEIMAN

A la gente talentosa también le pueden pasar cosas malas. Por ejemplo, a Tom McCarthy, que escribió y dirigió Vías cruzadas, Visita inesperada y Ganar ganar. Todas gemas. Su cuarta película, En tus zapatos, falla en cada uno de sus niveles. Es una mancha tóxica y encaprichada sobre un zapatero de Nueva York (Adam Sandler), que se transforma en sus clientes cuando se prueba sus zapatos. Este film va más allá de lo tremendo y más allá de cualquier tipo de compensación. Es una pelicual que no recomendamos ni para los mas chicos. PABLO REIMONDI

Una tragedia de amor Buscando a Alaska Sudamericana - JOHN GREEN

Cansado de su aburrida existencia miles de 16 años decide cambiarse a un colegio internado para ir en busca de lo que el poeta Rabelais llamo el Gran Quiza. Ahí su recién descubierta libertad y una enigmática chica Alaska lo lanzan de lleno a la vida. Cuando Mules siente que esta por alcanzar su objetivo una tragedia inesperada amenaza con arrebatárselo. Una novela escrita con agudeza y humor donde la intensidad de la amistad puede terminar mal, este libro es para aquellos que aman las historias de amor complicadas y tristes. PABLO GIANNETTI

Un asesinó suelto Mr. Mercedes Stephen King - PLAZA & JANES EDITORES

Es la primer novela de misterio de Stephen King justo antes del amanecer, en una decadente ciudad americana, cientos de parados esperan la apertura de la oficina de empleo para reclamar uno de los mil puestos de trabajo que se han anunciado. Han hecho cola durante toda la noche. De pronto, invisible hasta que lo tienen prácticamente encima, un Mercedes surge de la fría niebla de la madrugada. Su conductor atropella y aplasta a todos los que encuentra a su alcance. Nos vuelve a sorprender y en otro genero, este libro es un éxito. PAULA AREAK

EDUARDO SACHERI: Presenta su nuevo libro

Cómo es Hola Mundo, el nuevo Cd de Tan Bionica

El escritor hace una nueva invitación a la buena literatura y al buen fútbol en “Las llaves del reino”.

Con un depurado sonido hi-fi y un feat. con Juanes, la banda evoluciona y graba su álbum más ambicioso.

Las llaves del reino Entropia - Eduardo Sacheri Acaba de aparecer “Las llaves del reino”, una suma de textos de belleza y de vida, en las que el escritor certifica, como tantas veces, que encuentra en el universo de las canchas un pretexto -un pretexto excelente y esclarecedor- para contar la condición humana. Brillan muchos de esos materiales. “Callate, gordo”, “Aviones en el cielo”, “Señores jugadores”, “Cabezas en la playa”, “Los momentos vividos” y, por supuesto, “Las llaves del reino, que da título a todo el volumen.

Hola Mundo Tan Bionica - SONY MUSIC Tan Biónica nunca fue un grupo sutil, pero ¿desde cuándo el pop tiene que ser sutil? En Hola mundo hay arpegios de guitarra acústica para transmitir emocionalidad, teatralidad lírica, riffs de sintetizadores para noches enloquecidas en la ciudad, arreglos de música clásica y golpes de efecto empujados por cambios de tempo.aves del reino, que da título a todo el volumen. Al parecer es uno de los mejores trabajos que podemos ver de esta banda en compracion a lo que ya conocemos.

PAULA AREAL

JUAN MORRIS

RANKINGS

MUCHMUSIC - CLIPS

LOS MEJORES FINALES - SERIES

Ricky Martin, te come estrenó su nuevo Cd El cantante boricua lanzó el video clip del tercer corte de su más reciente producción discográfica. Ricky Martin

El cantante boricua está de estreno. El cantante puertorriqueño lanzó el video de “La mordidita”, el tercer sencillo de su más reciente producción discográfica “A quien quiera escuchar”. Grabado en Cartagena de Indias, Colombia, el video cuenta con la dirección del cineasta colombiano Simón Brand y la participación del cantante cubano, Yotuel. Es un tipico Cd dedicado al mismo publico de siembre, Ricky las va a seguir enamorando con este nuevo sencillo. WALTER LEZCANO

Ceratti Infinito Cd + DVD - Sony Music

Es el primer álbum póstumo de Gustavo. Es un CD+DVD compuesto por 19 canciones elegidas de los discos editados en su carrera solista. En el booklet se incluyen dos poemas dedicados al artista: Luis Alberto Spinetta y el otro de Lillian, la mamá de Cerati. CLAUDIO KLEIMAN

Larry David y Jerry Seinfeld

La serie que pasó a la historia “sobre nada” tuvo una despedida con un giro dramático. Jerry, Elaine, Cosmo y George terminan frente a la justicia en Massachusetts por no respetar el acta del buen samaritano.

La Mordidita - SONY MUSIC

“Seinfeld”

“Four Five Seconds”

“Rehenes”

“Ya Pasó”

“Squeeze Me”

“Paranoia”

Rihanna, Kanye West y Paul McCatney Andrés Calamaro Indios N.E.R.D. NTVG

“Breaking Bad”

TEMAS - ITUNES

Vince Gilligan

“Todo lo malo tiene que tener su final”. La última temporada de la ficción supo estar a la altura de su propia premisa. Walter se despidió desde el lugar que más amó: el laboratorio.

“Lost” J. J. Abrams y Damon Lindelof

Para la gran mayoría, se trato de una historia mitológica y con simbolismo, terminó con un final confuso que quedo abierto.

“How I Met Your Mother” Carter Bays y Craig Thomas

Las primeras temporadas de la serie se prestaba a un juego de “encuentre las 7 diferencias” con Friends. De a poco, quedó claro que la historia iba a terminar una vez que Ted conociese a la madre de sus hijos

“Freak and Geeks” Paul Feig

Aunque no estuviera en los planes, la historia tuvo un cierre perfecto. Después de vivir en las antípodas, nerds y parias encuentran en el camino hacia la tregua.

“See You Again”

“Shut Up and Dance”

“Uptown Funk”

“Trap Queen”

“Earned It”

Witz Khalifa ft. Charlie Puth Walk the Moon Mark Ronson ft. Bruno Mars Fitty Wap The Weeknd

LANZAMIENTOS

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EN CUEN TROS CORREO LECTOR

La aplanadora del rock está aceitada

Después de ver y disfrutar shows donde infinitas bandas tocan para miles de personas, siento que siempre falta algo, pero este 21 de marzo, acá en Tucumán, pude realmente sentir el rock en su mayor expresión, donde la ansiedad gana y la voz se agudiza. Divididos: era éste el ensamble perfecto para entender la esencia del asunto. Claridad, entusiasmo y dedicación. Que lindo escuchar que hay temas que cada vez suenan mejor con el paso del tiempo y que no quedan anclados en ningún espacio. El escuchar un “Sumazo” como cierre de ese gran recital me hizo sentir pleno. Es una banda increíble que ha tenido cambios de batero pero sigue siendo una gran banda que no tiene nada que envidiar a nadie. Gracias, Aplanadora, por hacer esto mucho mas claro, con el mejor rock de nuestro pais, son de esas cosas que nunca se olvidan. Sebastian Ferreyra Tucumán

ESCRIBÍ Y GANA En cada edición elegiremos la Carta del Mes, esta recibirá un premio vintage, pero será SORPRESA!. Asi que esperamos todas sus cartas y publicaremos las mejores.

MEJOR TWEET AL FIN UNA NUEVA REVISTA DE ESPECTACULOS QUE HABLE DE VARIOS TEMAS Y NO SOLO MÚSICA.

@Ulises__Cana

SPORTLIGHT JULIO - 2015

LA PRÓXIMA EDICIÓN DE SPOTLIGHT NO TE LA PODES PERDER, VAS A ENCONTRAR TODA LA INFORMACIÓN QUE NECESITAS SABER, Y TODAVÍA NO TE LA PUDIMOS CONTAR, TE ESPERAMOS EN EL PRÓXIMO Nº DE NUESTRA REVISTA PARA VOS.

LA MÚSICA CAMBIÓ La música y lo que siente la gente por ella ha cambiado a lo largo de estos años, yo se que no se puede esperar que se siga escuchando lo mismo que hace varios años atrás pero no estaría tan mal, hace poco me entere que iba a salir una nueva revista de espectáculos Spotlight, lo único que espero que no se convierta en una de esas revistas de chimentos horrible, que ya no deberían existir. Espero que trate más de lo que le gusta a la gente, a la vez que tengan esa sección para aquellos dinosaurios de los años anteriores, esta bueno saber de cosas actuales pero re-

CARTA DEL MES

cordar lo viejo creo que también es bueno. Pero la musica para mi es una forma de vida que no muchos pueden entender. Les deseo mucho éxito en este nuevo emprendimiento ojalá que todos podamos ayudar a que crezca cada día para que mas personas vayan leyéndola y abarque mas cantidad de personas numero a numero, mucho éxito y que la música vuelva a ser un poco mas como antes y no tantas letras sin sentidos. Veronica Artigozo Junin - Buenos Aires

Mágico hallazgo

Lollapalooza 2015

Hace meses atrás, estaba con mi papá y descubrimos que iba a salir esta nueva revista, y hariamos lo imposible por conseguir la nueva edicion ya que nos lleno de espectativas y siendo grandes amantes de la musica nos encanto esta nueva idea de que haya otra revista de espectaculos con contenido variado. Ya deje la primera edicion reservada y el diariero me miro con cara rara diciendo pibe no va a ser tan vendida recien sale, pero yo le tengo fe.

A mis 18 años decidí animarme a escribir esta carta. Ya pasaron algunos semanas del mejor fin de semana de mi vida: El Lollapalooza. Sigo sorprendido del show que dio St. Vincent, de la cantidad de adolescentes que había escuchando con la Fernandez Fierro, de la diversidad de edades en el publico de Robert Plant, de la fiesta de Foster y de The Kooks. Fue una experiencia única para los melomanos, que presenciamos este festival.

Camila Caulo Quilmes - Buenos Aires

Ramiro Ravel Moreno - Buenos Aires

LA SECCIÓN EN LA QUE ESCRIBÍS VOS!!! EN ESTA PARTE DE LA REVISTA LOS LECTORES SE COMUNICAN CON SPOTLIGHT Y LO COMPARTIMOS CON TODOS. spotlight@spotlight.com.ar

SPOTLIGHT · JUNIO 2015 ·

PRÓXIMO NÚMERO

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