AÑO 1 - Nº 1 - JUNIO 2016 - GENERAL PICO (LA PAMPA) ARGENTINA
Los
Ranqueles El magazine de la música
Toda la información de tus artistas favoritos en un solo portal Miley Cyrus más apasionada que nunca Oasis, repasoa por la históric banda Skrille todas x, sus c y má ancion s es
seguinos #LosRanqueles2016
STAFF DE LA * EDICIÓN Lo que te proponemos
: n o s n a p i c i t r a ue p los alumnos q EZ R Í M
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ÚR R A AM
R EZ É P A S I MEL
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ÁNGEL REALE L EZ A Z N O G DAVID OJEDA ELIAS ____________
En esta edición nos acompañan los alumnos de quinto año de la escuela secundaria Los Ranqueles, quienes cursan el sus estudios en la orientación de Informática. Nos encontraremos con contenidos variados, en ocaciones con mucha diversidad y dinamismo que ayudarán al lector a entender y conocer las noticias creadas creadas por adolescentes sobre las temáticas que más le interesan y da lugar a la pasión de la escritura. Desde este espacio le ofrecemos el diseño y la armonía que ayudarán a dar un giro y un valor inexorable en cada uno de los textos seleccionados. Gracias por considerar nuestro espacio y dedicarle un momento a la lectura. #LosRanqueles2016
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CELESTE FRANCO
Editorial por Lic. Diego René Franco, profesor.
Inicialmente diré que me llena de emoción poder escribir estas líneas, la revista Los Ranqueles es una realidad, esencialmente por el aporte que han realizado, Melisa, Amaru, Andrés, David y Elías. Una particularidad de este grupo de jóvenes es que no suelen expresarse, al menos eso veo en el aula, pero lograr que se pronuncien a través de sus deleites musicales no ha sido empresa fácil.La intención de realizar una revista virtual, está enmarcada dentro del proyecto institucional. El mismo busca además del aprendizaje mediado por las nuevas tecnologías, que nuestros alumnos tengan una excelencia educativa basada en los valores, el respeto y la expresión, cosa que estamos haciendo ahora mismo. Cuando iniciamos el año lectivo, allá por marzo me planteé la necesidad de trabajar de forma más intensa la escritura y sobre todo la lectura. Durante todos estos meses se han realizado actividades tendientes a profundizar los objetivos que están definidos en mi planificación anual, Y es ahí donde surge la idea de realizar una revista con 5° año, orientación informática. Note de inme-
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diato que presentando esta actividad iba a lograr algo más que lo meramente formal. Considero significativo reconocer el nivel de los artículos realizados por los alumnos, si bien se trata de búsqueda y clasificación de información, se ponen en juego varias acciones en el proceso de selección y dosificación de los contenidos. Cuando se elabora una revista virtual, se necesita que los escolares desarrollen habilidades básicas para escribir: instituir los pensamientos, hacer un primer bosquejo y enunciar ideas. Esta forma de utilizar los recursos virtuales demanda que los estudiantes produzcan mensajes en forma de escritos (artículos de opinión, noticias), la oportunidad de involucrar la aplicación de múltiples inteligencias; comprometerse activamente con su propio aprendizaje; incrementar la motivación y el disfrute del aprendizaje; generar nuevas corrientes para representaciones alternativas; generar opciones para comunicarse, reforzar la auto expresión. por otra parte considero menester decir que ellos mismos han corregido el material y eso también es trascendente. Han descubierto que escribir puede ser una actividad divertida. Quiero agradecer la buena predisposición de la directora de la institución y desde luego a aquellos docentes que de alguna manera se han implicado en este proyecto. Quiero informar que la revista estará en una página Web y desde luego en el facebock de la institución. Seguramente vendrán nuevas ediciones, no será tarea sencilla, pero lo intentaremos.
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QUÉ SABES DE MILEY CYRUS
Repaso por la vida de la artista
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embre de Nació el 23 de novi suburbio 1992 en Franklin, un essee. de Nashville, Tenn
S
u nombre verdadero es Destiny Hope (destino esperanza), pero se ganó el sobrenombre de Miley porque sonreía mucho (smile).
Hija de Letitia Jean Finley, y del cantante de country Billy Ray Cyrus. Sus padres se casaron en secreto un año después de su nacimiento en 28 de diciembre 1993, y tuvieron dos hijos más, Braison y Noah. La madrina de Miley es Dolly Parton. La cantante se crió en la granja de sus padres, en Tenesse, y desde muy pequeña comenzó a interesarse por la música, el baile y la interpretación. En el año 2001 se mudó junto a su familia a Toronto, Canadá. Con tan sólo ocho años participó en un capítulo de la serie que estaba rodando su padre, Doc, fue en ese momento cuando decidió que quería dedicarse al mundo del espectáculo. Se inscribió en el Armstrong Acting Studio para iniciar su formación en canto e #LosRanqueles2016
interpretación. Su debut en el cine llegó en el año 2003, en la película de Big Fish de Tim Burton bajo el nombre de Destiny Cyrus. Además, apareció en el vídeo musical de de If Heartaches Have Wings, y en Colgate Country Showdown con su padre. Hizo varias audiciones para diversos papeles pero la solían rechazar por su corta edad. Con once años participó en un casting de Disney para una serie de televisión del Disney Channel que se titularía Hannah Montana.
La serie trata sobre una adolescente que guarda en secreto que es una estrella del pop. En un primer momento fue rechazada, de nuevo por su edad, pero tras mucho insistir y gracias a sus grandes dotes como cantante, Miley por fin logró el papel protagonista. La serie pronto contó con un gran éxito y la actriz se convirtió en ídolo adolescente. Grabó el tema principal de la serie, "The Best of Both Worlds", interpretado bajo el nombre de Hanna Montana, al igual que otras canciones que grabó posteriormente. El 24 de octubre de 2006 salió a la venta banda sonora de Hannah Montana. El 23 de abril de 2007 se estrenó la segunda temporada de Hannah Montana. En junio de ese año se publicó un álbum doble-disco. El primer disco era la banda sonora de esta segunda temporada. El segundo disco fue el álbum debut de Miley Cyrus, se llamó "Meet Miley Cyrus". En otoño Miley inició su primera gira, "Best of Both Worlds Tour", la cual
la cual tuvo un gran éxito, agotándose las entradas inmediatamente. En enero de 2008, Walt Disney Pictures lanzó "Hannah
Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert", una película con-
cierto de la gira. El 22 de junio de 2008, se publicó el segundo álbum de estudio de Miley, "Breakout". El 10 de abril de 2009 se estrenó "Hannah Montana: La Película". El 15 de junio de 2009 comenzó la grabación de la película "The last song". Durante la grabación de la misma se publicó la tercera banda sonora de Hannah Montana. El 18 de enero de 2010, inició la producción de la cuarta y última temporada de Hannah Montana y estrena la película The Last Song. En 2013 anuncia un nuevo sencillo, "We Can't Stop", el primero de su nuevo álbum de estudio Bangerz.
La revista Time la incluyó en la lista Time 2008 100, de las 100 personas más influyentes en el mundo. En 2008 publicó su primer libro, "Miles To Go", en el que habla de sus relaciones con sus amigos y parejas. Durante el rodaje de The Last Song en junio de 2009, comenzó a relacionarse con el actor Liam Hemsworth su "primer novio serio". La pareja anunció su compromiso en junio de 2012, pero su
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relación terminó en septiembre de 2013. Desde diciembre de 2014 hasta abril de 2015, fue pareja del actor Patrick Schwarzenegger.
DISCOGRAFÍA
2007 Meet Miley Cyrus 2008 Breakout 2010 Can't Be Tamed 2013 Bangerz 2015 Miley Cyrus & Her Dead Petz.
FILMOGRAFÍA
2003 Big Fish. 2007 High School Musical 2 2008 Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert 2008 Bolt 2009 Hannah Montana: The Movie 2010 The Last Song 2010 Sex and the City 2 2011 Justin Bieber: Never Say Never 2011 So Undercover 2012 LOL: Laughing Out Loud 2013 Miley: The Movement 2015 The Night Before seguinos #LosRanqueles2016
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ARMIN,EL DJ *1 Galardonado cuatro veces consecutivas
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A
rmin van Buuren (Leiden, Países Bajos; 25 de diciembre de 1976) es un DJ y productor de música trance entre otros subgéneros de música electrónica. Según el ranking elaborado por DJ Magazine, ha sido nombrado DJ número 1 del Mundo en 2007, 2008, 2009,4 2010 y 2012, siendo el único hasta la fecha en conseguir este galardón cuatro veces consecutivas y cinco veces en total. Armin van Buuren también tiene un importante programa de radio llamado A State of Trance que cuenta con más de 20 millones de oyentes semanales en más de 26 países lo cual lo convierte en uno de los programas de radio más escuchados en el mundo. Su álbum de estudio Imagine lanzado en 2008 entró en el número uno de la lista holandesa de álbumes, siendo así la primera vez que un artista de música dance obtiene ese lugar en las listas holandesas. Actualmente está ubicado #LosRanqueles2016
úsica, Armin Además de la m tecnología y se interesó en la . la computación en el puesto No. 4 de la encanciones a Ben Liebrand y cuesta realizada en 2015 por como resultado Liebrand tomó la revista DJmag.Van Buuren aprecio a la música de van se sintió fascinado por la múBuuren. Al corto tiempo, Ben y sica desde muy temprana Armin empezaron a producir y edad. Esto tal vez fue motimezclar juntos.La pasión de vado por el hecho que su Armin por crear mixes creció y padre era un gran amante de al corto tiempo comenzó a trala música cristiana y le transbajar como DJ en una discomitió esta pasión a Armin. Ade- teca de Leiden llamada Nexus. más de la música, Armin se En 1995 se graduó en la esinteresó en la tecnología y la cuela y se inscribió en la unicomputación. Muy autónomo versidad para estudiar desde corta edad, a los caderecho. Al mismo tiempo trastorce años compró su primer ladó todo su equipo de su hamezclador, tomó prestado el bitación a un estudio de sintetizador de su padre, y co- producción. Fue en esta nueva menzó a producir música. "oficina" donde van Buuren Durante la adolescencia, Armin produjo los éxitos "Touch Me" iba a la escuela en su bicicleta y "Communication". Armin no y aprovechaba estos viajes quiso limitarse a un solo estilo para escuDurante la adolescencia, Armin char música a través de iba a la escuela en su bicicleta y los auriculaaprovechaba estos viajes para res. En aqueescuchar música a través de los lla época Armin escuauriculares. chaba la música de Jean-Michel Jarre y musical y por lo tanto cada una Ben Liebrand. Armin envió una de sus producciones consedemostración de una de sus cuentes tuvo un estilo un tanto
diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que "uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo." Dicho DJ describe su estilo como eufórico, animador, melódico y energético. Armin ha sido una persona muy ambiciosa, ya que ha estudiado y ha sido DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder "hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace." Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado aprecio por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles. Armin van Buuren siempre ha contado con su
propio estudio de producción,
por
COMO PRODUCTOR
lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus sonidos ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música.
Armin ha lanzado varias pistas desde 1995 y lo ha hecho bajo una variedad de sellos. El primer éxito de van Buuren fue "Blue Fear", sencillo que se lanzó con el sello Cyber Records. Este single, cuyo género se definió como Euro trance, tuvo mucha populari-
dad en el Reino Unido. "Communication", su segundo éxito, también se lanzó bajo el mismo sello; está canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en el verano de 1999. Después de que Armin firmara un contrato con AM:PM Records, "Communication" se popularizó aún más. Armin van Buuren ya contaba con su propio sello cuando "Communication" salió al aire. El sello de Armin, llamado Armind, fue un proyecto que formó junto con United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue "One" la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, "Touch Me", fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Van Buuren compuso esta canción utilizando el pseudónimo de Rising Star. El próximo sencillo que Armin
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O C S I D
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Ă?A F A GR
Ă lbumes de estudio
*76 (2003) *Shivers (2005) *Imagine (2008) *Mirage (2010) *Intense (2013) *Embrace (2015)
lanzó, "Free", salió al mercado por R&S Records y al corto tiempo produjo "4 Elements" con Captivating Sounds, subdivisión de Time Warner, usando el pseudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de "Wonder Where You Are?" y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado "Eternity". Major League se unió a Blackhole Records (que es propiedad de DJ Tiësto) y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló "Exhale" y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de "Exhale" causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó
un disco de oro por el número de ventas que generó. En el
"The Sound of Goodbye" usando el pseudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera
claban el progressive, el techno, el trance y el Electro House. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción "Voila", originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo la obra
en varios listados musicales. Van Buuren lanzó el álbum titulado In Motion el 6 de agosto del 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más "puro" y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remixes de pistas como "Walhalla" de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y "Don't Call Me Baby" de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos remixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin remezcle sus canciones, pero van Buuren ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música.
El álbum de van B Instinct vendió m uuren titulado Bas ás de 10 incluía e .000 cop ic l remix ias e de la ca original n c ión "Voi mente p la", roducid a por M oog2000 Armin comenzó a wai. producir canciones que mezposición
obra a l o j u prod n e bye" r d u o u o B G n nd of 01, va u 0 ous o 2 u S l t e e e p h n r T E Pe a" maestr pseudónimo lcanzar la aa el ó o g d e n l a l s ados t e u s u i l q s a t o vari r, pis n e e les. m a n a c ó i e i s c u i Dr s m ra po e m i r p maestra
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LA MEJOR * BANDA DE LA HISTORIA Conocemos en profundiad la vida de los hermanos Gallagher
OASIS
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pias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 26 millones de copias vendiFue una banda de britpop, for- das de su segundo álbum mada en la ciudad de Man(What's the Story) Morning chester en 1990. En sus inicios Glory? y al hecho de que su conocidos como The Rain, el tercer álbum Be Here Now se grupo contaba en sus filas con convirtiera en el disco más ráel cantante Liam Gallagher, el pidamente vendido en la histoguitarrista Paul Arthurs, el baria del Reino Unido con jista Paul McGuigan y el bate420.000 copias vendidas tan rista Tony McCarroll, a solo el día de su puesta a la los que más venta, Oasis ha sido considerado como uno de los grupos . Los herm musicales más imporbién anos tantes de su reco G a l l país, n a pele as en ocidos p gher fue ha-
ro o t artis tas, c re sí y co r sus con n tamn otr o s las c os gr tantes uales mo Blur y u múlt iples propiciar Robbie W pos y on su o sacio biendo i nalis casiones apar lliams, entrado ta. ic en la pren ión en en vasa se rias ocatarde se uniría n- siones en como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher.
Debido a las 8 millones de co#LosRanqueles2016
el Libro Guinness de los récords (actualmente siguen teniendo uno de ellos en su haber). Publicaron 33 sin-
gles, de los cuales 9 alcanzaron el puesto Nº 1 de las listas británicas y 2 el puesto Nº 1 de las listas estadounidenses.
Los hermanos Gallagher
fueron los líderes y compositores del grupo. Vendieron más de 80 millones de copias a nivel mundial y, hasta antes de la separación del grupo, Liam Gallagher era el único miembro original que había permanecido en él. Los hermanos Gallagher fueron también recoVnocidos por sus constantes peleas entre sí y con otros grupos y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales propiciaron su aparición en múltiples ocasiones en la prensa sensacionalista.4 Tras la deserción de Paul Arthurs, Paul McGuigan, y más tarde la de Alan White, la alineación final se completaría con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock, aunque finalmente el último miembro en abandonar el grupo, ocasionando así su disolución, fue Noel Gallagher.
En el año 2004, la edición española de la revista Rolling Stone colocó a Oasis en el puesto Nº 13 entre "Las 50 bandas más grandes de la historia del rock".
En el 2007, el grupo fue galardonado con el BRIT Award por su "notable contribución a la música". Dig Out Your Soul, su último álbum, vio su lanzamiento a principios de octubre de 2008.
El 29 de agosto de 2009, tras una fuerte discusión entre los hermanos Gallagher, Noel decidió abandonar el grupo poniendo punto final a una era. En diciembre del mismo año Liam anunció que el grupo continuaría grabando sin Noel. Después de algunas especulaciones el grupo cambió su nombre por el de Beady Eye.
A día de hoy, Oasis es considerada como una de las mejores bandas de la historia del rock.
AYBE M Y L E T I N I DEF 991-1994) (1
Oasis (originalmente llamada
"The Rain") se formó en la ciudad de Mánchester en 1991. Estaba compuesta originalmente por el bajista Paul "Guigsy" McGuigan, el guitarrista Paul "Bonehead" Arthurs, el baterista Daniel Alexander Kvns. y el vocalista Chris Hutton. Sin embargo, los restantes miembros de la banda no estaban satisfechos con el trabajo de Hutton, motivo por el que decidieron despedirlo. En su lugar reclutaron, después de una audición, a Liam Gallagher.
La primera actuación en vivo de The Rain, en el año 1991, fue en el Club Boardwalk en Mánchester. Noel Gallagher, quien recientemente había regresado de su gira como técnico de Inspiral Carpets, acudió a ver el show del grupo de su hermano menor, Liam. Según palabras del propio Noel les dijo: "o me dejan escribir las canciones y somos superestrellas, o se quedan aquí en Mánchester para el resto de sus tristes vidas". Así, Noel se convirtió en el
compositor de la banda, mientras que Liam sugirió cambiar el nombre de la banda a Oasis. De esta forma, el grupo fue aumentando su reputación en los locales de Mánchester, hasta que en el año 1993 se enteraron de que habría un productor en busca de bandas que haría presencia en el club "King Tut's Wah Wah Hut" de la ciudad de Glasgow, Escocia. Su actuación sería presenciada por Alan McGee, ejecutivo de la discográfica Creation Records, quien impresionado por su actuación les ofrecería su primer contrato discográfico cuatro días más tarde.14 Seguidamente surgirían sus primeros sencillos: "Supersonic" y "Shakermaker". Ambos salieron a la venta en la primavera de 1994, ingresando en el Top 40 de ventas en el Reino Unido. En agosto de dicho año, su sencillo "Live Forever" ingresaría en el Top 10 británico y lanzaría a la banda a la fama. Simultáneamente al éxito, crecerían las tensiones entre los hermanos Gallagher, llegando a un punto de inflexión durante su primera gira en Estados
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Unidos. Durante un concierto en Los Ángeles en septiembre de 1994, Liam estaba bajo la influencia del Crystal Meth, haciendo una deficiente presentación durante la cual hizo comentarios ofensivos sobre el público estadounidense y atacó a Noel con una pandereta. El incidente provocaría la salida momentánea de Noel de la banda. El problema se solucionaría pocas semanas después gracias a la mediación del mánager del grupo.
ORY) (WHAT'STHEGST LORY? MORNING 96 (1995-19 )
Noel Gallagher. Durante las primeras sesiones de grabación de su segundo álbum, el baterista Tony McCarroll fue despedido. Noel Gallagher atribuiría su partida a causa de su "incapacidad técnica para tocar temas complejos". Fue sustituido por el londinense Alan White, hermano de un amigo de Noel y miembro de Starclub. Al tiempo Oasis alcanzaría su primer puesto Nº 1 en las listas de sencillos del Reino Unido con "Some Might Say", canción de (What's the Story) Morning Glory?, su segundo álbum, lanzado en abril de 1995. A lo largo de este periodo Noel escribió la canción "Cast No #LosRanqueles2016
Shadow", inspirada en Richard Ashcroft, vocalista de The Verve. La misma incluía una broma interna sobre que Ashcroft estaba tan delgado que no hacía sombra. Ashcroft le devolvió la gentileza con la canción "Northern Soul". Liam Gallagher.
BEHERENOW (1997-1998)
Oasis pasó el final de 1996 y
el principio de 1997 preparando su tercer álbum, Be Here Now, grabado en Londres, en los estudios Abbey Road Studios. El mismo salió a la venta el 21 de agosto de 1997, precedido por el sencillo "D'You Know What I Mean?" que salío a la venta en España el 7 de julio de 1997 (puesto n.º 1 en el Reino Unido).
El álbum se convirtió en el más vendido en la primera semana en el Reino Unido de la historia, y alcanzó el puesto Nº2 en las listas de los Estados Unidos. Sin embargo, no logró alcanzar en ventas a su predecesor, (What's the Story) Morning Glory?
Si bien en un principio las críticas fueron positivas, posteriormente se calificaría al álbum como sobreproducido y poco original. Este hecho estuvo
acompañado con el final del movimiento Britpop, e incluso el propio Noel Gallagher repudiaría su propio álbum, calificándolo como "una estafa al rock & roll".
Como curiosidad, en la grabación de la canción "Fade InOut" participó el actor Johnny Depp tocando la Slide Guitar. En la época de grabación del disco, tanto Depp como su entonces pareja Kate Moss eran muy amigos de Noel Gallagher.
Luego del lanzamiento de los sencillos "Stand by Me" y "All Around The World" (puesto Nº 2 y puesto Nº 1 respectivamente en el Reino Unido, éste último con un vídeo inspirado en "Yellow Submarine" de The Beatles), y debido a los constantes problemas entre los miembros, decidieron tomarse un largo descanso.
Simultáneamente al parate de la banda sería lanzado el cuarto sencillo del álbum: "Don't Go Away". El mismo alcanzaría el puesto Nº5 en Estados Unidos, y este sería su último gran éxito en dicho país. Al poco tiempo saldría a la venta The Masterplan, una recopilación de caras B entre las que destacan "The Masterplan" y "Acquiesce".
Par tida de Noel Gallagher y separación de la banda (2009)
mienzo su actuación. La organización del evento informa a los espectadores sobre la cancelación del concierto aportando una cita de Noel diciendo que el grupo "ya no existe", poniendo fin así a la gira europea de la banda. Noel confirma la separación a través de un comunicado Álbumes de estudio hecho en la página oficial de la banda, en cuales expresaba *Definitely Maybe (1994) sulostristeza por dejar *(What's the Story) Mor- Oasis y explicaba que no podía seguir trabajando ning Glory? (1995) con su hermano. Más adelante Liam Ga*Be Here Now (1997) llagher declaró en una *The Masterplan (1998) entrevista con The Times que "ya no (Recopilación de lados B) hay más Oasis". *Standing on the Shoulder of Sin embargo, en diciembre de *Giants (2000) 2009, Liam dijo *Heathen Chemistry (2002) que continuará grabando con Gem Ar*Don't Believe the Truth cher, Andy Bell (2005) (ahora en guitarra), Chris Sharrock, el tecla*Dig Out Your Soul dista Jay Darlington, y Jeff Wootton como nuevo (2008) bajista. Días después
El viernes 28 de agosto de 2009, tras una pelea entre bastidores de los hermanos Noel y Liam Gallagher, se anula su presentación en el festival de rock en Seine en las afueras de París minutos antes de que diese co-
DISCOGRAFÍA
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Liam confirmó que la banda tiene ocho canciones completas. El 1 de febrero de 2010 Noel Gallagher anunció su primer show como solista el cual se llevó a cabo en el Royal Albert Hall de Londres el 25 y 26 de marzo como parte de los shows del Teenage Cancer Trust que van desde el 20 al 30 de marzo, shows que contaron con las participaciones de Depeche Mode, Them Crooked Vultures, Suede, Arctic Monkeys, The Who y otros artistas. El 16 de febrero de 2010, (What's The Story) Morning Glory? ganó el premio a "mejor disco de los últimos 30 años". Liam recogió el premio solo y luego presentó su discurso. En el discurso Liam agradeció a Paul "Bonehead" Arthurs, Paul "Guigsy" McGuigan y Alan White, pero no a su hermano Noel. Acto seguido, Liam lanzó el micrófono y el premio al público.
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Todo lo que tenés que saber del Músico, DJ, productor y cantante.
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Como productor, bre artístico Skrim o n su r o p o d ci o ,más con destaca la implea electrónica de ic ús Sonny John Moore m e d se n e id tor estadoun mentación de Ableex vocalista y e, us o H llex, es un produc ro ct le E y ep, Brostep ton Live. En 01 los géneros Dubst unk atRisk entre 20 -p p o p e d a d an b noviembre de 2011, t to rimera ardcore From Firs guitarrista de su p -h st o p e d a d Skrillex fue nomian b ex vocalista de la s 2004 y 2007. nado a cinco catego- a 2003 y Last entre los año rías las cuales son San Francisco donde asistió a Premios Grammy, de los cuala escuela primaria. Posteriorles ganó tres, mejor remix por USICAL mente cuando tenía entre 9 y M A R E R “Cinema” de Benny Benassi, R A C 10 años, Moore asistió a una mejor grabación de dance por escuela local ubicada en el (2001-2003) “Scary Monsters and Nice Desierto de Mojave, pero final- atRisk Sprites” y mejor álbum. En mente se trasladaría al Norte A los 13 años, mientras Sonny 2014, estrenó su álbum debut de California. En el momento vivía en Los Ángeles, él formó Recess, y actualmente ocupa el puesto #9 en la encuesta re- en que tenía 12 años, su fami- una banda de 4 integrantes lia se mudó de nuevo a su para empezar a realizar su caalizada por la revista DJmag. lugar de nacimiento al noreste rrera musical ya que sabía A él se le adjudica el hecho de que la música dubstep haya al- de Los Ángeles, donde se ma- cantar, tocar la guitarra, entre triculó en una escuela de acaotros instrumentos. La banda canzado gran popularidad en demia privada especializada se llamaba atRisk y era conforlos últimos años, y actualen artes. Más tarde tuvo que mada por Sonny Moore (Guitamente trabaja en un dúo con rrista y Vocalista), Matt Malm Diplo, llamado Jack Ü, y juntos recibir clases en su casa a los 14 años debido a que sufría (Bajista), Max Sheresheysky ha hecho colaboraciones con bullying en su escuela. En (Baterista) y Alex Smith (GuitaJustin Bieber, Kiesza, Aluna2004 su vida cambio radicalrrista Rítmico). Su género era George, Kai y Bunji Garlin. mente cuando se enteró de pop-punk o punk rock que era adoptado, esto proLa banda lanzó un EP de 3 PRIMEROS AÑOS vocó que a los 16 años abancanciones llamado At Risk EP donara la escuela secundaria y en 2001 (Sonny tenía 13 fue contactado por Matt Good años). En 2002 lanzaron un Nació en Highland Park, un álbum LP llamado UnDone barrio al noreste de Los Ánge- para ser guitarrista rítmico para una audición de From que contaba con 8 canciones. les, para luego ser adoptado First to Last. En ese momento Ambos proyectos fueron enviapor un agente de seguros y su esposa, ama de casa. Cuando se hizo skate-punk, escuchaba dos a una discográfica local de The Dickies y The Subhupunk llamada OneShot Retenía dos años de edad, él y mans. cords. su familia se mudan a Forest Hill una vecindad ubicada en #LosRanqueles2016
(2004-2006) From First to Last A inicios de 2004, a punto de cumplir 16 años, Sonny fue contactado por Matt Good para ser guitarrista rítmico en la banda de post-hardcore, From First to Last. Sonny voló a Georgia y los miembros quedaron conformes con sus dotes. Cuando, por casualidad, los miembros de la banda escucharon a Sonny cantar partes de “Featuring Some of Your Favorite Words” quedaron sorprendidos por sus cualidades vocales. Tras una audición con los productores Derrick Thomas, Eric Dale y Michael Butler, Sonny pasó a ser el vocalista principal, y Good pasó a conservar su posición anterior. El 29 de junio de 2004, la banda lanzó su primer álbum: Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count, editado por Epitaph Records. Tras varios tours, como el Warped Tour y Dead by Dawn Tour, la banda comenzó a producir su siguiente disco titulado Heroine, lanzado el 21 de marzo de 2006. La buena acogida que tuvo el disco se vio reflejada en las ventas. Sin embargo, durante las giras Sonny comenzó a sufrir de problemas en las cuerdas vocales, lo que provocó que la banda tuviera que renunciar a participar en ciertos tours. Tras una intervención quirúrgica, Moore informó a la banda de que la dejaría para trabajar en su carrera como solista. El último concierto con From First to Last lo dio en Orlando en The House of Blues durante un tour junto a Atreyu. Du-
rante la estancia de Sonny en el grupo, se generaron controversias, ya que inicialmente las letras del álbum Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count hacían referencia a la depresión, como consecuencia de la tendencia denominada “Emo”, que consideraba a FFTL como uno de sus grandes cultos, en especial a Sonny. (2007-2009) Sonny & The Blood Monkeys El 27 de febrero se hizo oficial la salida de Sonny de From First to Last, Moore declararía para la revista Kerrang que se encontraba insatisfecho con el trabajo realizado en su ex banda, ya que Moore quiso crear su propia música, y que la estancia en la banda ponía una enorme presión en sus cuerdas vocales, teniendo múltiples cirugías. Sonny lanzó un nuevo perfil de Myspace presentando tres demos:”Signal”, “Equinox” y “Glow worm” y su primer concierto fue el 7 de abril con Carol Robbins. Tras lanzar más demos, Sonny salió de gira en el Team Sleep Tour con una banda ya formada, Shelby Greyeyes (sintetizadores), Kale Butler
(bajo) y Eric Dale (batería). Sonny junto a su banda fue llamada Sonny & The Blood Monkeys. En las giras, Sonny distribuyó un demo limitado (30 ediciones por show), los que poseían algunos temas y dibujos de Moore. En febrero de 2007, la revista Alternative Press anunció un nuevo Tour en el cual Sonny formaba parte, tocando junto con bandas como All Time Low, The Rocket Summer, The Matches y Forever the Sickest Kids. Comenzando en Texas el 14 de marzo y concluyendo en Ohio el 2 de mayo. Durante este show Sonny & The Blood Monkeys estuvo formada por Sean Friday (batería), Chris Null (guitarra) y Aaron Rothe (sintetizadores). En este tour interpretaban varios temas de Bells EP. El 7 de abril de 2009, se lanzó digitalmente Gypsyhook EP, el que contiene 3 canciones y 4 remixes. También está incluida la versión japonesa de «Mora»
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En abril de 2011 se estrenó y exclusivo tema de Korn qu Get Up!, un nuevo e fue producido por Skrillex. -------------------------------------------------lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
locó en el número dos en el sentó un avance del videoTop Heatseekers. juego desarrollado por A inicios de 2011, Sonny coNaughty Dog, Uncharted 3: La menzó la gira Project Blue traición de Drake exclusivo de Book Tour con Porter RobinPlayStation 3, donde en el son, Tommy Lee y DJ Aero. apartado multijugador se podía Skrillex dio a conocer varias escuchar la canción “Kill canciones nuevas en esta gira EVERYBODY” del EP Scary como “First of the Year” (cono- Monsters and Nice Sprites. cida desde 2007 como “EquiEl 28 de abril de 2011, Skrillex nox”), “Reptile” posteó en su Facebook, el comunicado de que en marzo ITOY y “Cinema” TRABAJOCOMOSOLISTA,ÉX de una sus notebooks fueron robados RECONOCIMIENTOENLOSPRE- (remix canción de en el hotel que se alojaba en MIOSGRAMMY Benny BeMilán, Italia y que debería volnassi). “Reptile's Theme” apa- ver a grabar su álbum. En 2008, Sonny comenzó su carrera como productor de mú- reció en el comercial televisivo Skrillex dio a conocer un video de Mortal Kombat 9, y “First of musical de sica electrónica, bajo el alias the Year (Equinox)” fue lan(logo de Skrillex) de Skrillex en clubes de Los zada en la siguiente versión de “Rock 'n Roll” (Will Take You to Ángeles. Anteriormente, se “Scary Monsters and Nice the Mountain) en había conocido en Internet su página oficial en Youtube el como “Twipz”. El 7 de junio de Sprites”, titulada “More Monsters and Sprites”, EP lanzado 20 de junio de 2011. El video 2010, Moore lanzó su EP el 7 de junio, posicionándose cuenta con apariciones de debut, “My Name Is Skrillex”, en el número tres del Top HeWee Man, Tommy Lee, James como una descarga gratuita. atseekers. Munky, Shaffer de Korn, deadA mediados de 2010, Sonny En abril de 2011 se estrenó mau5, 12th Planet, Rusko, participó como corista y Get Up!, un nuevo y exclusivo Borgore, Benga, Dada Life, usando programación para el Excision, Armand Van Helden, álbum There Is a Hell, Believe tema de Korn que fue produMe I've Seen It. There Is a He- cido por Skrillex. Korn hizo que A-Trak, Steve Aoki, Diplo, The aven, Let's Keep It a Secret de la canción estuviese disponible Bloody Beetroots, Datsik, Sofi para su descarga gratuita a Toufa, Flux Pavillion, Zedd y la banda de metalcore Bring través de su Penny. Me The Horizon. A finales de año, Sonny comenzó una gira página de Fa- Enagosto de cebook. Unos mientodel 2011seanuncióellanzanacional con Deadmau5 dessellodisco pués de haber sido firmado por días después mediantelapublic gráficoOWSLA ació el 18 de abril, promocionalesenYo ndetresvideos mau5trap lanzando su seutube. Sony Compugundo EP, “Scary Monsters ter Entertainment (SCEA) preand Nice Sprites”, que se co(«海水»). Las ediciones físicas del EP solo estaban disponibles en sus shows. Antes del tour con Innerpartysystem, Paper Route y Chiodos, Moore participó en el Bamboozle Left's Saints and Sinners el 4 de abril, seguido del 2 de mayo. En 2009, Moore estuvo de gira con Hollywood Undead.
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A mediados de 2011, actuó en Madrid junto a Zombie Kids y en agosto de 2011 estrenó su nuevo tema promocional “First Of The Year (Equinox)”. En 2011 entró en el ranking DJmag top DJ’s in the World directamente al puesto 19. Además, sacó el videoclip de “Ruffneck (FULL Flex)” y estrenó su EP “Bangarang”, que llegó a la posición catorce en el Billboard 200 de EE.UU. De este trabajo se desprende los temas promocionales “Bangarang” y “Breakn' a Sweat” (donde participan dos de los integrantes originales de la banda The Doors). En marzo de 2012 participó en Lollapalooza Chile y logra llenar la casa de Movistar Arena con más de 14.000 espectadores. luego tuvo una gran aparición en uno de los festivales más grandes de electrónica del mundo llamado Tomorrowland que se localiza en Bélgica. Su actuación fue una de las mejores de dicho festival. En 2012, logra ganar tres nominaciones a los Premios Grammy, de los cuales fueron: Mejor Remix por “Cinema” canción original de Benny Benassiy Gary Go, Mejor Grabación de Dance por “Scary Monsters and Nice Sprites” y Mejor Álbum. Skrillex compuso la canción “Bug Hunt” la cual era para la película de Disney, Wreck-It Ralph y también hace una pequeña aparición como DJ en dicha película.
Para fines del 2012, la canción “Make It Bun Dem” fue utilizada en el videojuego Far Cry 3, al principio de la misión 'Kick the Hornets Nest' que consiste en quemar plantas de marihuana. Luego salió un EP de remixes de esa canción llamado Make It Bun Dem After Hours. Para 2013, Skrillex sacó un EP exclusivo para los miembros de The Nest, parte de la discográfica OWSLA. El EP se llama Leaving EP y cuenta con 3 canciones que fueron publicadas un día después de su lanzamiento oficial en la cuenta de Youtube de Sonny. Para fines de 2013, Skrillex saca un nuevo material junto a Alvin Risk. Es un EP/Single llamado “Try It Out” (Que apareció anteriormente en el videojuego Call of Duty: Black Ops II). Compuesto por 3 mixes distintos de la canción Try It Out llamados "Neon Mix", "Try Harder Mix" y "Put Em Up Mix". La versión de Neon Mix salió con un vídeo en la cuenta de Youtube de Sonny. (2013-2015) Recess y Jack Ü A comienzos de 2013 nació Jack Ü, dúo conformado por Skrillex y Diplo. Las primeras presentaciones de Jack Ü, fueron en el Mad Decent Block Party en San Diego, el 15 de septiembre de 2013, y en el Ultra Music Festival el 30 de marzo de 2014, en la ciudad de Miami. Luego de haberlo confirmado siguieron haciendo
shows como Jack Ü hasta que salió su primer single: Take Ü There con vídeo oficial que fue subido a la cuenta de Sonny de Youtube. El 14 de marzo del 2014 se lanza el álbum Recess. La canción "Terror Squad", del productor inglés Zomboy, fue basada en la versión demo de "All is fair in love and brostep", conocida como "Untitled DJ Tool", y extraoficialmente como "This Much Power", publicada y estrenada por la radio emisora BBC Radio 1. Para el día del lanzamiento del álbum, se generaron controversias y confusión entre los fans ya que los dos temas era muy idénticos, provocando que Sonny fuera acusado de plagio, pero finalmente, no hubieron resentimientos entre los DJ's y el 24 de noviembre de 2014 ambos lanzaron (Diplo y Skrillex) el remix de "Ragga Bomb", disipando todos los rumores existentes. El álbum consta de 12 canciones y colaboran artistas como Ragga Twins, G-Dragon, CL, Fatman Scoop, Kill the Noise, Alvin Risk, Niki and the Dove, entre otros. El 27 de febrero de 2015 fue lanzado a la venta casi por sorpresa Skrillex and Diplo present Jack Ü. El álbum recibió muy buenas críticas y contó con la colaboración de artistas como Kiesza, AlunaGeorge, Missy Elliot, 2 Chainz, Kai, Bunji Garlin, Justin Bieber y Fly Boi Keno.
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COLABORACIONES Y REMIXES
El intérprete ha mantenido varias colaboraciones con artistas destacados. En abril de 2011, la revista Spin estrenó un nuevo y exclusivo tema de Korn, en el cual Skrillex participa, el tema se llama “Get Up!” y está gratuitamente disponible en Facebook para su descarga. El 25 de abril, Skrillex se unió a Korn en el escenario para su presentación en Coachella 2011 y más tarde estrenó el tema “Narcissistic Cannibal”. Colaboró en un track con Knife Party, el nuevo proyecto de dos miembros de Pendulum, con cierta influencia del Moombahton llamado “Zoology”. Skrillex ha realizado diferentes remixes, “Cinema” de Benny Benassi le valió un Grammy. También ha remezclado varios éxitos de la cantante Lady Gaga (como “Bad Romance”, “Alejandro” o “Born This Way”) y otros de artistas como La Roux, The Black Eyed Peas, Bruno Mars, Robyn, entre otros. A mediados de abril de 2012 y tras varias filtraciones de la canción, Damian Marley (hijo de Bob Marley), oficializa su colaboración con Skrillex en el track “Make It Bun Dem”. #LosRanqueles2016
El 20 de mayo de 2013, el popular canal de Youtube, Epic Rap Battles of History, lanzó un vídeo llamado Mozart vs. Skrillex. Live - with a twist en el cual apareció el verdadero Skrillex para rapear junto a EpicLLOYD (disfrazado de Skrillex) enfrentando a Nice Peter (disfrazado de Mozart). El vídeo original de Mozart vs. Skrillex se lanzó a Youtube el 8 de abril de 2013 con actualmente 73 millones de visitas.
SKRILLEX ENVIVO
En el escenario, él no es tanto un performer como alguien encargado de conducir a toda la gente que está en el lugar a través de una experiencia sonora. Y éste es el secreto de Skrillex: él no es un showman, es el host de una fiesta sin fin. Y no una fiesta en el sentido del descontrol y el abuso de drogas (de hecho, él nunca probó el ácido ni el éxtasis porque teme que, después de eso, su cerebro cambie para siempre). Una fiesta en el sentido de constantes buenos momentos, amigos cercanos y sobreestimulación.
AFTE R
La mayoría de las noches terminan con Skrillex pasando música en un after-party, en la casa de alguien o en una habitación de hotel. Es como si tuviera una adicción por pasar música, y necesita hacerlo todas las noches para cuidarse de no sentir esa angustia existencial que le agarra cuando no lo hace. Es una compulsión que no tiene que ver necesariamente con dar un show o que lo vean, pero sí con reunir a la gente y hacerla pasar junta un buen momento. "Yo soy transparente, man", elabora mientras enciende un cigarrillo. "Lo que ves es lo que hay: amo la música. Me encanta salir con otras personas. Me siento bien cuando hago feliz a alguien más. Quiero esa energía en la habitación. Vos sabés: nadie puede estar solo. Es por eso que soy DJ." (FUENTE APORTADA DE LA REVISTA ROLLING STONE)
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* LOOK
Skrillex se ve como un skaterocker que se volvió gótico. Es pequeño y viste sólo de negro, con el pelo grasoso y largo, lentes de marco y zapatillas Converse. A los 16, cuando andaba de tour con From First to Last, un acné juvenil lo retrajo de la vida social. "Usaba mi pelo para taparme la cara todo el tiempo", dice. "Por eso tengo el pelo largo". Pero hace un año se rapó el costado de la cabeza, y fue su manera de terminar con eso. "Fue como: «A la mierda con esto, ya no voy a esconder mi cara. No estoy acá para ser lindo. Estoy acá para hacer música»."
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LEGADO DUBSTEP
No creo que me recuerden a la manera de Michael Jackson o de Led Zeppelin", dice Skrillex. "Yo creo que voy a ser recordado de esta manera: por la gente que viene a mis shows y no puede capturar o explicar nada." Hace una pausa y luego aclara: "No estoy tratando de jactarme. Esto no es sobre mí. Es sobre facilitar un buen momento para todo el mundo".
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EL ÍCONO CULTURAL DEL SIGLO XX
PINK FLOYD
Un repaso por Pink Floyd, la banda màs influyente del siglo XX.
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Formada en 1965, Inicialmente el grupo estaba formado por el baterista Nick Mason, el tecladista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco. El extraño comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,1 hizo que su amigo David Gilmour se integrara al grupo en diciembre de 1967 y que quedase definida la formación clásica del grupo tras la marcha de Barrett en abril de 1968. Pink Floyd comenzó con un gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo #LosRanqueles2016
que el cantante y bajista Roger señalando que la banda esWaters se convirtiera gradualtaba agotada creativamente. mente en la fuerza conductora Los demás miembros, Gilmour y dominante en la primera y Mason, se negaron a aceptar mitad de los años setenta, la esta decisión y continuaron época de mayor éxito en vencon el grupo por lo cual Waters tas de la banda, hasta su los demandó reclamando parte abandono en 1985. El grupo de los derechos de la marca grabó durante esta época mu- Pink Floyd. Waters perdió en chos álbumes que se convirtie- tribunales pero llegó a un ron en grandes éxitos acuerdo con Gilmour y Mason comerciales, comoThe Dark obteniendo los derechos excluSide of the Moon (1973), Wish sivos sobre toda la imaginería You Were Here (1975), Anique desplegaban en sus conmals(1977) y The Wall (1979). ciertos (incluido su famoso Durante las sesiones de gracerdo volador) y los derechos bación de The Wallel bajista sobre el espectáculo audioviRoger Waters expulsó de la sual de The Wall (excluyendo banda al tecladista Rick Wright los tres temas que compuso debido a que estaba disconGilmour para la obra: «Young forme con sus aportes al Lust», «Run Like Hell» y álbum. En 1983 el grupo lanzó «Comfortably Numb») y sobre el disco The Final Cut el cual todos los temas incluidos en tuvo un moGilmour y Mason volvieron a desto éxito llamar a Wright para grabar el comparado con sus disco A Momentary Lapse of Reobras anteason (1987) logrando gran éxito riores y la banda ni simundial. quiera salió de gira. En 1985, Waters deThe Final Cut, mientras que el claró la extinción de Pink Floyd resto del grupo podía seguir
1964 a partir de una banda llamada Sigma 6,8que cambió su nombre sucesivamente a TSet, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el tecladista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del
rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar elbajo. En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason. De este
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usando el nombre de Pink Floyd sin problemas. Tras superar estos problemas legales, Gilmour y Mason volvieron a llamar a Wright para grabar el disco A Momentary Lapse of Reason (1987) logrando gran éxito mundial, sin embargo, Wright participó solo como tecladista asalariado y no como miembro oficial de la banda. Esto fue solucionado en el siguiente álbum The Division Bell (1994) en donde Wright se reintegra nuevamente como miembro oficial del grupo. Este es el disco de estudio de la banda en el que ya aparecen Gilmour, Mason y Wright como componentes de Pink Floyd. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005, en el concierto Live 8 en Londresdonde tocaron las canciones «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb». En noviembre de 2014 salió a la venta The Endless River, el último disco de estudio de la banda, que contiene en gran medida material grabado durante las sesiones de grabación de The Division Bell entre 1993 y 1994 sin contar con ningún aporte de Roger Waters. Pink Floyd surgió en
modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias delrhythm and blues de Bo Diddley, aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto. En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un con-
cierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues,
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Pink Anderson y Floyd Council. Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE. UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al
grupo como The Pink Floyd hasta 1984. Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la #LosRanqueles2016
banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005. Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King,17 para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en marzo de 1967 y «See Emily Play» en junio del mismo año. El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido, el segundo llegó al número 6, dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la televisión nacional en el programa Top of the Pops en julio de 1967. En 1967, después de varias se-
siones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame. En la actualidad está considerado como ejemplo por antonomasia de la música psicodélica británica, además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras son totalmente surrealistas y a menudo folclóricas, como «The Gnome». La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos de eco de cinta y el uso de teclados electrónicos, en particular el órgano Farfisa tocado por Wright. El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien en los EE. UU., en cuyas listas solo alcanzó la posición 131
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aunque después sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo, en la década de los 70. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad. A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett. su conducta se volvió cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo. Por esto, en diciembre de 1967 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales, aunque también se consideró la candidatura de Jeff Beck. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. El último concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de enero de 1968, en el muelle de Hastings. El resto de componentes tenía la esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda con Gilmour en los conciertos, pero esto no sucedió así, y las composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de melodías y progresiones armónicas, lo
el
que hizo que
resto de integrantes desechara el acuerdo. La salida de Barrett se hizo oficial el 6 de abril de 1968, y los productores Jenner y King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se disolvió. La banda adoptó como mánager a Steve O'Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en 2003. Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su nata Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006.
RILAERADELAEXPE MENTACIÓN(1969-1972)
Ya sin la presencia de Barrett en la formación, Gilmour, Wa-
ters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus
nuevas producciones, pero dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Syd Barrett había sido el intérprete principal durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour, Wright y, especialmente, Waters se convirtieron en los principales compositores y voces dentro de la banda. Algunas de las composiciones más experimentales del grupo datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» —que consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros, percusiones, osciladores y tape loops— o «Careful with That Axe, Eugene». A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una composición suya, «Jugband Blues», apareció en el segundo álbum
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de Pink Floyd. Barrett también participó en las canciones «Remember a Day» (grabado durante las sesiones de The Piper at the Gates of Dawn) y «Set the Controls for the Heart of the Sun». El nuevo disco, A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, alcanzó el noveno lugar en el Reino Unido y se convirtió en el único disco de Pink Floyd que no entró en las listas estadounidenses. Algo irregular debido a la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le había impreso su antiguo líder, combinado con un estilo más experimental, que alcanzaría su pleno desarrollo en Ummagumma. La pieza principal, de doce minutos de duración, se acerca a las épicas y lentas canciones por venir, pero el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época, aunque no así por los críticos actuales. Los futuros trabajos de Pink Floyd adoptarían más firmemente esta idea, enfocándose más hacia la composición a cada nuevo lanzamiento. Poco después fueron llamados por el director Barbet Schroeder para componer la banda sonora de la película More, que se estrenaría en mayo de #LosRanqueles2016
1969. Sus composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, Music from the Film More, y consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153.º en los EE. UU. La crítica definió este disco como irregular y accidentado. Muchas pistas de More (como usualmente lo llaman los admiradores) son canciones acústicas de folk. Anteriormente, la banda había estado trabajando en una ópera rock llamada The Man/The Journey, pero el proyecto fue rechazado. No obstante, dos de las canciones que componían esta obra, «Green Is the Colour» y «Cymbaline», fueron incluidas en More, y permanecieron como parte habitual de los conciertos en aquella época. «Cymbaline» también fue la primera canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical de manera explícita. El resto del álbum consiste en piezas secundarias vanguardistas incluidas en la banda sonora (algunas de las cuales
también figuran en The Man/The Journey), con unas pocas canciones más potentes, como «The Nile Song». El siguiente trabajo de la banda fue un álbum doble titulado Ummagumma, que está formado r un disco
en di-
recto (grabado entre Birmingham y Manchester) y otro con temas nuevos de estudio. Cada uno de estos temas fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupa la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). El título de este álbum significa «relación sexual» en la jerga de Cambridge.
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Atom Heart Mother, la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes a partir de un artículo de prensa donde se anunciaba que una mujer con un marcapasos atómico implantado había logrado dar a luz. La portada también fue un trabajo casi improvisado; de hecho, el fotógrafo declaró que, a causa de la falta de tiempo, se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. En una cara del disco aparece una suite de rock sinfónico de 23 minutos, titulada «Atom Heart Mother», mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación («If», de Waters; «Fat Old Sun», de Gilmour; y «Summer '68», de Wright). Otra de las canciones, «Alan's Psychedelic Breakfast», consiste en un collage sonoro de un hombre cocinando y tomando el desayuno mientras
de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales. El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los técnicos que la banda tenía a su servicio. Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles, alcanzó el puesto más alto de toda su discografía hasta ese momento, llegando al primer puesto en el Reino Unido y al 55.º en los EE. UU. Posteriormente, este trabajo sería repudiado por Gilmour, que lo calificó como «un montón de basura», y por el propio Waters, quien declaró no importarle que «lo tiraran a la basura y nadie volviera a escucharlo».
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La popularidad de Madre con un corazón atómico hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE. UU. Antes de editar su siguiente trabajo de estudio, la banda publicó un álbum recopilatorio, Relics, que contenía vario sencillos y caras B junto con una canción original de Waters llamada «Bi Ding My Time», grabada durante las sesiones de Ummagumma. El grupo contribuyó a la banda sonora de la película Zabriskie Point, aunque la mayoría de sus composiciones serían finalmente descartadas por el director del film, Michelangelo Antonioni.
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S I S A O
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Los hermanos Liam y No el Gallagher, fundadores del desapa recido grupo de "brit pop" Oasis, prot agonizarán una película documenta l sobre la icónica band que se estrenará en 20 a, 16, informan este miér coles medios británicos. Los artistas, cuyas med iáticas desavenencias llevaron a la disolución del grupo en 2009, se han comprom etido a reunirse en la gran pantalla y co mpartir sus recuerdos sobre los inicios de Oasis en varias entre vistas para la cinta que dirigirá Mat Whitecross. El documental estará pr oducido por el equipo qu e dirigió con gran éxito la cinta Amy, sobr e la malograda cantante británica Amy Winehouse, el director Asif Ka padia y el productor Ja mes Gay-Rees. Ambos confían en ofre cer "una perspectiva ra ra y cándida" sobre el grup indicaron. o, Para la ocasión, la disco gráfica de la banda, Bi g Brothers Recordings, tirá el acceso a todos su ha asegurado que perm s archivos sobre el grup io, artífice de trabajos de Maybe, su álbum debu culto comoDefinitely t, o (What's the Story) Morning Glory?, que inc luía el conocido tema Wonde rwall.
09 Desde1991hastasuseparaciónen20
un director muy familiariLa cinta de Whitecross, ck les sobre estrellas de ro zado con los documenta e Island, sobre los Ston tras haber filmado Spike 1991 r los inicios de Oasis en Roses, prevé documenta ción. hasta su sonada separa ndial de la ascenso al estrellato mu el rá sa pa re ula líc pe La e, publicado en 1994, y yb Ma ly ite fin De a ias ac formación gr pido se fue el trabajo que más rá e qu o, sic clá un en o convertid ha. al británica hasta la fec sic mu ia tor his la en ió s por vend merosos éxitos logrado nu los án ar rd co re se l s en el En el documenta o uno con ocho sencillo er úm rn se a n ro ra log e el grupo, qu rreras Reino Unido. sicos continuaron con ca mú s bo am , 09 20 en n ió en 2014, y Tras su separació Beady Ey, que se disolv o up gr el dó fun m Lia . por separado losHigh Flying Birds. #LosRanqueles2016Noel creó un proyecto en solitario en
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ARMINVAN BUUREN
El DJ regresa a México con su gira mundial 'Armin Only Intense'
és, nominado al CIUDAD DE MÉXICO (18/MAY/2016).- El DJholand a durante su regreso a Grammy, Armin van Buuren, armó una gran fiest in Only Intense", la Ciudad de México, dentro de su gira mundial "Arm en donde promueve su reciente álbum "Intense".
ió van Buuren, quien Seis horas de reventón electrónico fue lo que ofrec más de 21 mil asistentiró la casa por la ventana con tal de ofrecer a sus de humo, luces láser, tes una experiencia inolvidable. Pirotecnia, disparos el rubio productor de 37 pelotas de ping pong gigantes, todo sirvió para que r durante este evento, que se años encendiera a su séquito que no paró de baila presentó recientemente en Monterrey.
do Armin invitó al escenario a su hermano, el Una sorpresa para todos los asistentes fue cuan cantantes, quienes desataron la euforia al interguitarrista Ellen van Buuren, así como a algunos den Adel, Nadia Ali, Racoon, Ilse DeLange, Aupretar algunos de los temas del anfitrión: Sharon drey Gallagher y Richard Bedford. t éxito "This is wha su : on er fu n ro na e mas más ovacio rammy y con el qu G al o Algunos de los te ad in m no n toel que estuvo O Awards), "Broke it feels like" (con P M E s lo de n ió da edic nados triunfó en la pasa d out of love", so an n "I ", ve lo on rete up on esto, el intérp C night", "Not giving . vo vi en s te os cantan uno por con sus respectiv do el DJ número si ha é qu r po ó mostr segunda de "Serenity" de mente esté en la al tu ac e qu de r esa cinco años, a pe n hace poco se pr ie qu l, el dw ar H jo de oo. posición, por deba festival Electric Z el en o ic éx M sentó en a esfera how" oculto en un "s l de o pi ci in pr su púun para hipnotizar a s Luego de estar en do to de a st avi areció a la mostró en la pant se po m tie blanca, Armin ap o m is eve, que ica trance. Y al m montañas con ni as un blico con su mús r po o o. ad m cturno confor , en un día solead es al er av im pr lla un paisaje no on ar s minutos se torn iendespués de vario s lo obedecían, m ne ie qu , ns fa s eras y Armin a su bles y lucían play a una y otra vez dí fla in pe s o" ilo id dr ru co n co ga , junto con Hipódromo "Hola México, ha nderas mexicanas trito Federal en el is ba D s el na en gu al te en an anteriorm tras mostrab se ha presentado n ie qu J, D el México. n gorras co Arena Ciudad de la y gs la F ix S , vide las Américas holandés hicieron l de s at be de a plió; la lluvi o. " intenso y lo cum w ho "s un al del espectácul ió fin et a ct om re pr n la re en uu Van B , sobre todo de los asistentes o un da ca a ar br
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SKRILL EX
El cantante mejor pagado del mundo
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En 2013 parecía que la espectacular carrera del cantante estaba de capa caída. De repente, estaba de nuevo en la cima. People With Money informó el sábado (4 de junio) que Skrillex es el cantante mejor pagado del mundo, arrastrando la increíble cantidad de 46 millones de dólares entre mayo de 2015 y mayo de 2016, con una ventaja de casi 20 millones de dólares sobre su competidor más cercano.
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Skrillex, que se lo sigue llevando calentito aunque tenga cierta mala fama en algunos sectores, es “trending topic” en España tras anunciar la que será su única fecha en nuestro país. Será en el Weekend Beach Festival, que tiene lugar en Torre del Mar (Málaga) del 6 al 9 de julio. El cartel del festival es bastante variadito, desde Loquillo, Medina Azahara, Love of Lesbian y Miss Caffeína a Sex Museum pasando por Edu Imbernon.
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ÚLTIMAS NOTICIAS Abren segunda fecha para concierto del ex Pink Floyd
ROGER WATERS
El cod regresará tras cuatro años de ausencia fundador de la legendaria banda de rock Pink Floy y compositor británico Roger Waters anunció CIUDAD DE MÉXICO (01/JUN/2016).- El músico a la Ciudad de México para reencontrarse con que luego de cuatro años de ausencia, regresará Sol. sus fans el 28 de septiembre próximo en el Foro
rock progresivo Pink Floyd se produce desLa visita del cofundador de la legendaria banda de "The Wall", en la que ofreció 219 espectáculos pués concluir una extensa gira de tres años con en todo el mundo. conciertos en el Palacio de los Deportes, donde El "tour" incluyó en dos ocasiones a México, con Sol, que albergó a más de 80 mil amantes de la convocó a más de 40 mil personas, y en el Foro música. En 2011 y 2012 Waters tuvo una conexión tan profunda con sus fans mexicanos, que esos conciertos aún son considerados de los mejores "shows" en vivo de todos los tiempos, y serán siempre recordados y archivados en las crónicas del entretenimiento en vivo en este país, se informó mediante un comunicado.
En esta nueva fecha, el británico no dejará pasar la ocasión para interpretar los temas de los exitosos ál", "Wish you were here" y "Dark bumes de Pink Floyd, como "The Wall", "Animals side of the moon".
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