Guía didáctica Taller audiovisual Ensayar la realidad - Beca Coord.Tercer Sector

ENSAYAR LA LA ENSAYAR REALIDAD REALIDAD TALLER AUDIOVISUAL: GUÍA DIDÁCTICA

O O I I P P O O R R P O P O T U T U T A T A R A R L A RE T T T T I I E D L D R E A E T R A R U U O O S V UT DIIO VIIS A AU O A A UD I I A R AU R A A S S A E E C C E IIA E N N C N C S S N E ER E IIE OE R N NO E A IIA P E XP V V E EX E R P PR N N Ó Ó I I C C P IIP R R A C A C T T S I S I U N U IIN T T A A R R G G

DESARROLLO DESARROLLO DEL DEL TALLER TALLER BARAJA DE FOTOGRAMAS

Nada más entrar en la sala habrá dispuestos en la mesa fotogramas (10x15 cm) de múltiples películas. Lo importante no es identificar los personajes de las películas si no dejarte guiar por las sensaciones que te atraen a unos sobre los otros. En este ejercicio, has de llevarte por la intuición y elegir un único fotograma que te recuerde a ti. A continuación, deberás responder a una pregunta sobre la fotografía: ¿Qué elemento soy yo en este fotograma? Expondremos las respuestas para conocernos un poco más.

APRENDER A MIRAR

A través de ejemplos visuales, analizaremos la importancia de las imágenes que consumimos y que construimos: ¿Desde dónde narramos la realidad? ¿En qué posición dejamos a nuestro personaje desde un ángulo u otro? ¿Existen las imágenes objetivas? Y todas ellas confluyen en una pregunta mayor que trataremos de responder a lo largo del taller ¿Qué imaginarios estamos creando y qué podemos hacer para cambiarlos? ¿Nos vemos representadas en ellos?

PRÁCTICA

¡Haz tu propio autorretrato audiovisual! Cada participante creará su autorretrato audiovisual con un programa de montaje que aprenderemos a usar desde cero, aunque nunca hayamos montado ningún vídeo, y utilizando como material imágenes de archivo (películas, series, documentales...) con la posibilidad de incluir grabaciones que haga la propia persona durante la actividad.

¿RETRATAMOS LA REALIDAD? NO, LA CREAMOS Estamos rodeadas de imágenes, en la televisión, en el cine, en nuestros móviles. No solo consumimos imágenes sino que las creamos cada vez que hacemos fotografías con el móvil, stories de instagram o vídeos para youtube. Ninguna imagen es objetiva, ni siquiera la fotoperiodística. ¿Qué significa esto? Que todas las imágenes tienen un punto de vista y una forma de contar la realidad. Pero las imágenes, no son la realidad. Son fragmentos del mundo que nos rodea pasadas por nuestra forma de mirar el mundo, y nuestras experiencias subjetivas.

Si la realidad fuese un espejo, y ese mismo espejo se rompiese en miles de cachitos, las imágenes audiovisuales serían uno de esos fragmentos mínimos, imperfectos, distorsionados. Por ello no debemos creer todo lo que vemos en las imágenes. Por el contrario debemos preguntarnos ¿quién ha hecho la foto? ¿En qué lugar del espacio se situó para hacerla? ¿cuál es el elemento central de la imagen? ¿qué elementos decidió dejar fuera?

Y si soy yo quien hace la foto/grabación: ¿Dónde me coloco? ¿Qué elementos quiero destacar? ¿Qué elementos quiero descartar? En definitiva, qué quiero contar y cuál es la mejor forma de hacerlo. Todo parte de la puesta en escena y el punto de vista, ya que una imagen nos muestra una pequeña parte del mundo, pero en el fuera de campo ese mundo se expande, continúa.

ACTUALIDADES RECONSTRUIDAS

En los inicios del cine, algunas películas se vendieron como noticiarios pero en realidad eran puestas en escena de acciones reales; simulaciones de realidad. Por ejemplo, George Méliès llegó a reconstruir el hundimiento del Main.

Visionado: Salida de los obreros de la Fábrica (1895) de Louis Lumière.

Preguntas: ¿No te parece raro que lxs obrerxs vayan tan bien vestidxs? ¿Sabías que se grabó un domingo, antes de que fueran a misa? Primer FAKE de la historia del cine.

SIMULACIÓN DE LA REALIDAD “El arte es una herramienta de cambio social y educativo, una herramienta que favorece procesos de empoderamiento en colectivos vulnerables. El lenguaje artístico ayuda a reflexionar sobre ellos mismos, hacerse cargo de su propio crecimiento, estimulando procesos de resiliencia, ayudando a la superación de conflictos y situaciones difíciles” Ascensión Moreno González

El poeta Horacio habla de dos funciones de la ficción: la función didáctica y la función poética.

La función poética responde a la ficción: Como entretenimiento Como evasión de la realidad porque la realidad no responde a nuestras expectativas Y la función didáctica responde a la ficción: Como enseñanza: La ficción nos enseña cosas, nos muestra lugares, costumbres, situaciones que no conocemos. (Por ejemplo en los inicios del cine se hacían las llamadas toma de vistas para mostrar al público lugares lejanos cuando viajar era algo que no se podían permitir) Como simulación de la realidad: Gracias a la ficción podemos ver escenas de situaciones que nos pueden ocurrir en la realidad. ¿Nunca te ha pasado que estás viviendo algo con un amigue/familiar y te recuerda de pronto de la escena de una peli? ¿O cuando tienes que tomar una decisión importante y te inspiras en tu personaje favorito o en aquella película que viste un domingo por la tarde en el salón?

SOMOS FICCIONES ANDANTES La teoría de la mente dice que mentimos constantemente, tanto para protegernos como para no ofender a lxs demás. Mentimos incluso sin darnos cuenta, por ejemplo, cada vez que contamos nuestra vida: La memoria, es un archivo de datos poco fiable porque al seleccionar unos recuerdos, olvidar otros, y moldearlos, estamos haciendo un proceso de memoria selectiva que nos convierte inevitablemente en FICCIONES ANDANTES, y es por ello que nos gusta TANTO TANTO la ficción y que la necesitamos siempre.

AUTORRETRATO Con una cámara retratamos a nuestros familiares, amigues, y los paisajes que vemos; un autorretrato consiste en girar esa cámara para que el paisaje pasemos a serlo nosotres mismes.

“Me hago y me deshago continuamente. Diferentes personas sacan palabras diferentes de mí.” Virginia Woolf

Algunos ejemplos de autorretrato son, de izq. a drch., los selfies de Kim Kardashian, a la derecha los continuos autorretratos de la cuidadora y fotógrafa estadounidense Vivian Maier, y abajo el trabajo de la fotógrafa española Dara Scully, que se autorretrata como parte de la naturaleza.

O Roberta Marrero, ilustradora que se autorretrata constantemente a través de sus referentes musicales y cinematográficos de la cultura pop.

"Self-portrait with the house on fire". Lápices de colores sobre papel.

Colored pencils on paper. 29,7x21cm (11,6x8,2 inches)

Pero no todos los autorretratos lo son a primera vista; Clara Peeters escondía su rostro en los bodegones que pintaba porque no era de buen gusto que las mujeres de s.XVII pintasen retratos o escenas. En la copa dorada y la jarra de peltre, ambas similares a recipientes que se ven en otras obras de Peeters, la artista pintó su autorretrato —tres veces en la copa y cuatro en la jarra.

Fuente: PEETERS, CLARA Amberes (?), 1588 - Amberes (?), 1621

Otros ejemplos de autorretratos, esta vez audiovisuales: Autorretrato 2018. Celia Dosal Carta blanca. Isabel Coixet En la primera película de la directora, guionista y actriz Julie Delpy, Dos días en París (2007), la protagonista de la historia (interpretada por la propia Delpy) es Marion, una fotógrafa que tiene un problema de visión y que se autorretrata a través de un recuerdo de su infancia en el que empezó a tomar fotografías gracias a la cámara que le regaló su madre, y a través de una secuencia de montage nos muestra cómo ve ella el mundo. Y ahora te toca a ti, ¿empezamos?

Guía didáctica para la impartición del taller

ENSAYAR LA REALIDAD creado por Celia Dosal Carabias gracias a la Beca de la Coordinadora del Tercer Sector para la continuación de estudios de cinematografía durante el curso 2020-2021