ARTE COMO VEHÍCULO PARA LA EDUCACIÓN Celia Ovalle
En memoria de: Dilma Juárez 1
Créditos: Claudia Johanna Carrera Edición
Celia Ovalle Fotografía diseño diagramación y contenido:
Agradecimiento: A Kristina Cordón Coordinadora de la Bienal de Arte París en Guatemala Por permitir presentar y respaldar que la labor educativa es una práctica artística Invisual, y queda demostrado en la conferencia – Instalación que se realizó para presentar este texto. Previamente en el 2017.
Guatemala, abril 2019
2
Arte como vehículo para la educación Celia Ovalle Artista, investigadora, feminista, educadora y mentora de artistas. Esta metodología representa veinte años de investigación y experimentación de técnicas educativas divergentes. Esta estrategia de creatividad pedagógica se ha desarrollado durante la carrera de Celia. La experiencia de practicar en una diversidad
de
espacios,
combinando
expresiones artísticas la ha llevado a elaborar un método antitético a la estructura tradicional de la educación que margina a mentes geniales y creativas. Utilizando la evolución de la estética, la educación y economía, vistos a través del lente empírico, emerge el texto “Arte como vehículo para la educación”. Este método educativo creado por la autora se ha aplicado desde instituciones educativas hasta editoriales formales e informales, con diferentes grupos étnicos y etarios. Kristina Cordón Coordinadora en Guatemala de BPG
3
La educación artística -dice Pistrak-, brinda, no tanto el conocimiento ni los hábitos, como precisamente el tono de la vida, o más correctamente dicho, el campo de la actividad vital.
I. Arte como vehículo de educación
para descifrar la cultura y estilo de
Defender el papel del arte como
contiene la historia y tradición de un
vehículo de educación integral y
pueblo, para ser preservado en la
exponer un simple proceso que podría
memoria.
convertirse en un método educativo
Cuando
que
humanidad
se
desenvuelve
según
vida. El arte parece ser un canal que
las
la Para Aristóteles los valores estéticos
expresiones artísticas nace de dos
llega a un
cuestionamientos: ¿Cuál es la función
estado
del arte a lo largo de la historia?, y
civilización u ordenamiento social,
¿cuál es su nivel de intervención en la
segregado por regiones que son
humanidad? En este caso, hay que
dirigidas por imperios y monarquías,
separar el territorio de la educación
estas imponen normas sociales y
artística y del arte como medio
religiosas
educativo.
definiendo el buen y mal actuar. Los
ejercen una función
de
purificadora
de
comportamiento,
antecedentes
socráticos
y
La acción y el producto estético de la
agustinianos que definen el bien y el
humanidad nacen con su existencia, y
mal , condicionan el actuar en Europa
se centra la atención en el arte como
y
producto de una acción específica. Los
consolidados en el imperio griego y
libros
primeras
romano. Desde esa época el arte es
expresiones plásticas del paleolítico
parte indispensable de la educación. El
acuden
a
las
América.
Estas
normas
son
4
dibujo era aprendido por imitación y
además, es un formador del niño en el
observación en un inicio de la historia y es
ideal de la perfección humana
en Atenas donde se coloca el arte como
natural, así como la habilidad de
principio de toda la educación. Además de que
la
niñez
tenía
sus
primeras
enseñanzas en las habilidades estéticas, al iniciarse en los diferentes conocimientos lo hacían por medio del arte (Colegio Privado Perpetuo Socorro , 1980).
Cada
disciplina
relacionada importante
artística
con de
algún las
será aspecto
actitudes
o
y
apreciarlo e imitarlo. Conforme
avanza
la
historia,
el
concepto de estética, arte y educación se complejiza y reformula, sus medios y fuentes abarcan todos los campos de la vida humana, derivados de esas relaciones con la naturaleza y el trabajo.
profesiones a desarrollar en la persona.
La formación artística se canaliza en
Durante la época Greco Romana se
dos vertientes, que inician el camino
define el papel del
de arte en el campo de lo estético
mediador
ante
conservar
el
las orden
arte como un masas
para
como transformador de actitudes,
establecido,
contenedor de conocimientos, fuente de creación y aptitud, apreciación de belleza y orden, entre otras.
Desde
En una comunidad de Sacatepéquez, los adultos desean que los niños y niñas de su comunidad conozcan sus derechos y se protejan de la delincuencia, se crearon rincones artísticos, siempre se les dijo a los chicos que eran cursos de arte, entre ellos prestaron sillas y pidieron permiso en los patios para trabajar. También hicieron campañas de reciclaje para recaudar dinero y comprar parte de sus materiales. Sus trabajos finales sintetizaron las soluciones que encontraron para ser respetados en sus derechos y cómo protegerse de la violencia. Se requiere mucha elocuencia como guía, para que el o la aprendiz llegue al tema de forma espontánea y voluntaria. Guatemala 2005
5
aquella época el educador recibe la
defender que el arte es libre y la
tarea de educar y guiar en ausencia de
educación debe ser liberada de las
los padres, colocando al arte en una
estrictas normas forjadas durante la
incómoda posición, convirtiéndose en
ilustración y deformadas en el modelo
un aprendizaje imitado y no lúdico. Las
educativo actual.
resistencias de los niños y de los
Es en estas últimas décadas que se
adolescentes institucionalizados en cierto
acrecienta el fomento del amor al arte,
modo en la segunda jerarquía, les fueron
comprender la belleza y los valores
en parte transferidas, con toda seguridad, por los padres (Educador, 1968).
criterios y la sensibilidad, agregar el
Desde principios del siglo XX el arte se transforma experiencias,
en
un
generador
sublimaciones
de y
opciones de aprendizaje constructivo. Una
preocupación
central
que conlleva , perfeccionar los gustos,
papel de docente con una estética en su
actuar
que
genera
vivencias
positivas y un ambiente agradable, limpio y ordenado.
de
educadores durante este último siglo y los pocos años del presente,
fue Alumnas de áreas marginales sin acceso a educación artística, presentaron esta danza en un espacio público en el año 2002. Su vestuario encajaba con mi forma de vestir como mentora. Reflejaba que admiraban mi actitud estética y emancipada. Algunas personas que se desenvuelven en el arte, preguntaron si eran estudiantes de la escuela nacional de danza contemporánea. La libertad y espontaneidad se reflejó en su puesta en escena, que contenía el tema de las mujeres modelos para otras mujeres.
6
I.I Arte, vehículo y educación
María Montesori, evoluciona y se convierte en un método fácil de aplicar
Claramente se entiende que el arte es
en
la acción estética manifestada en
estructurados
expresiones como las artes escénicas,
expresiones artísticas. “Froebel señalaba
sonoras, visuales, y mixtas. Colocarle la
el dibujo y la expresión artística como una
característica
de vehículo educativo
analogía de pensamiento que traslada al
atañe a la forma en que se utilizan
cerebro infantil a sus habilidades de
estas manifestaciones estéticas en las
abstracción más alto” (Lopez Salas, 1999,
labores formativas, en sus diversas
pág.
rincones
25).
lúdicos por
Pero
o
creativos,
contenidos
es
y
indispensable
comprender su función mediática y de
finalidades, direcciones y orígenes.
estatus en otras épocas.
Para llegar a dilucidar esta ecuación conceptual
es
necesario
ver
los
diversos escenarios en la historia de la humanidad.
Regularmente es fácil
identificar en métodos como el de Froebel, que siendo perfeccionado por
Entendemos entonces que se hace un juego de variables para encontrar nuevas teorías que pongan a las artes en servicio conjunto y dinámico del conocimiento y capacidad creativa. Desarmar los paradigmas educativos y recrearlos a partir de las experiencias
Niños y niñas de una comunidad escogieron un área abandonada en su comunidad y la convirtieron en el rincón de la música. Limpiaron y acondicionaron el espacio, con la ayuda de los vecinos consiguieron botes de diferente tipo y aprendieron a hacer música. Un docente calificado acompañó la formación rítmica y melódica, mientras se modelaba los derechos de la niñez por medio de las actividades, sin mencionar a los chicos que el curso era sobre sus derechos. Hasta el día de hoy consideran que formaron una banda musical. 7
artísticas en programas de educación
o niña, mientras Rosseau escudriña los
formal
diferencia
hábitos sensitivos en el arte desde la
sustancial es que el aprendizaje surge
perspectiva estética de Humé, la
de la lógica del arte, y no es el arte
dialéctica y juicio a la razón aplicada a
surgiendo de la lógica del aprendizaje.
la estética y a los nuevos métodos de
Esto ya era parte de la teoría educativa
aprendizaje, las inteligencias múltiples
a principios del siglo XX. En la teoría de
de
Rosseau, por un lado se toma como
generadoras de conocimiento diverso,
aportación
entre otros
e
informal.
y
La
objetivos
a
perseguir
aquellas características del artista que se consideran individuos:
adecuadas buena
a
todos
los
observación,
conocimiento del medio, soltura de mano, perspicacia…; y por otro, se critica la enseñanza estereotipada de las academias basada en soluciones establecidas (Lopez Salas,
1999,
pág.
25).
La
suma
pedagógica de Froebel quien realiza avances educativos experimentales, centrando su atención en el interés de cada niño
Gardner
como
habilidades
avances educativos,
aseguran el papel del arte como vehículo educativo. Se debe destacar que en toda teoría educativa y postmoderna, relacionada con el
arte, el maestro es descrito
como
un
personaje
creativo,
divergente, disciplinado y que ama lo que hace, convirtiéndolo
en un
artista que piensa como maestro o un maestro que piensa como artista, lo cual compromete a maestros y
Además debe crear armonía con los padres que esperan cursos tradicionales y consideran pérdida de tiempo ciertas clases artísticas que además se realizan fuera de salones, y sin escritorio o uniforme. Los resultados les parecen asombrosos y una maestra creativa debe encontrar la forma de convencer al estudiante de la libertad; al padre de familia de la seriedad; y a sí mismo de su capacidad. 8
maestras que en su mayoría fueron
en textos de teoría educativa en
educados con métodos castrantes a
Guatemala, durante 1978, la siguiente
emancipar o liberar su autoestima,
explicación: Un maestro que es libre y
intelecto y creatividad para ser el
estimula, enseña técnica y seguridad en la
maestro de hoy. Lowenfeld expresó
atmósfera y la actitud propia.
que es peor tener un mal maestro que
hay malos maestros, alumnos de malos maestros
que
repiten
esquemas
lineales de educación y transformarles
en
la
Trabajar con base en experiencias
Poner atención a los intereses de los niños.
También expone el valor educativo de la artesanía.
someterlos a la crítica dialéctica de su método y del método de su maestro o
confianza
de los niños.
es deseducarlos, dejarlos sin nada y pedirles que vuelvan a empezar. O
la
capacidad creadora de los niños.
no tener ninguno, pero se queda corto al cerrar el círculo en una generación,
Estimular
Oportunidad de desarrollo por medio de la actividad creadora.
La escuela es punto de partida
maestra, lo cual hay que hacerlo con
para la valoración y apreciación de
sumo cuidado.
la obra de arte.
Pero ¿es posible encontrar guías de cómo ser un maestro creativo y divergente? La respuesta es sí, en Guatemala
y
en
el
mundo
hay
esfuerzos teóricos y prácticos por
No se debe juzgar el arte infantil relacionándolo con el adulto.
El poder imaginativo, el poder de la fantasía y de representar la realidad.
transformar la educación, un poco aislados, pero crecientes; lentamente crecientes. Al respecto encontramos 9
El museo es para tener contacto
La poesía, la música, la escultura, el dibujo entre
con el arte, pero la inspiración
otros eran los medios de enseñanza y
debe venir de la naturaleza1.
aprendizaje. Es muy interesante observar que
Resultan
entonces
interrogantes
y
muchas
anécdotas
que
esta civilización llegó a evolucionar de tal manera que persiste su conocimiento al día de hoy (Colegio Privado Perpetuo Socorro , 1980).
comprueban, pero no ordenan la relación entre arte y educación. Es notable
que
la
educación
está
presente en el desarrollo de las artes y que estas últimas son herramientas infalibles en la educación. Al ser dos disciplinas nobles y de alto valor es arriesgado jerarquizarlas entre sí. Estos aportes que se recogen en diferentes textos son respaldo de que ya se ha percibido por siglos que el arte está en la vida de la humanidad por muchas razones y que debemos categorizar y analizar cada fin por separado para
los currículos y pensum de estudios, en varia ocasiones por arquitectos o carreras afines, pero no especialistas en arte o educación. Por esta razón repetían la escuela antigua de colocar piezas musicales, escenográficas o visuales para ser recreadas por medio de alguna especialidad artística. Hay una constante en considerar este como único método educativo, incluso en el resto de materias que reducen todo a actividades memorísticas. Son básicas e importantes pero no únicas.
entender las rutas que sigue la relación entre arte y educación. En la educación formal se acudió a reproducir los planes establecidos en
Una de las grandes interrogantes en educadores es la imitación o creación como factor de aprendizaje: “Yo recuerdo a mis alumnas pidiéndome el
1
Barrios María cristina. Expresión gráfica infantil. 1ra edición (1969) Guatemala
10
ejemplo en el pizarrón para copiarlo, y yo
relación con el tiempo en la historia,
preguntaba ¿por qué? Aunque sabía su
se puede comprender disyuntivas
necesidad de copiar algo y no poner a
como la que platea Morales Guinea en
trabajar su imaginación. Tenían miedo de
las líneas anteriores.
estar mal. Morales Guinea, Amparo y otros”2. Al entender el papel del arte en
En un curso estudiamos con las alumnas el simbolismo de la forma y el color en los diseños textiles de la indumentaria maya, posteriormente describieron la localidad donde cada una vive y se diseñó colectivamente, un traje que plasmara la descripción de la región actual que habitan. Se sincronizaron muy bien en el diseño por los factores regionales en común como la violencia, tráfico, ruido de ciudad. Dejaron los colores blanco y negro como muestra de que todas las culturas se encuentran y conviven en medio de columnas de cemento, sin el colorido matiz de la naturaleza. Por lo tanto, el razonamiento y capacidad alegórica de las estudiantes es manifestación del nivel educativo más alto del aprendizaje factual, procedimental y actitudinal.
2
El arte como un medio para la educación integral de los alumnos de Mazatenango, trabajo seminario previo a optar el título de profesorado
de enseñanza media en artes plásticas “Mariano Galvez”. Guatemala. 1979.
11
Papel del arte en la teoría del
de cerca. Es interesante como <Leonardo
conocimiento:
Davinci deja cuadernos con explicaciones precisas del dibujo y la pintura, pero
Arte como contenedor
además
La primera tarea absurda que se le
comprensión
carga a la obra de arte y por
humano, de la flora y fauna, aplicando los
causalidad al artista, es depositar de
principios
manera fiel y estructurada contenidos
futuristas.
religiosos,
políticos,
científicos
y
filosóficos en una obra. Desde el paleolítico se detecta en los simples trazos y especiales técnicas, las tradiciones y prácticas de los pueblos primitivos.
utiliza
el
dibujo
científica
de
estos
para
del
en
la
cuerpo
máquinas
Pero también es cierto que las obras de arte son el resultado de la atención extrema de los artistas por retratar la realidad y naturaleza en movimiento (Lopez Salas, 1999).
Posteriormente la humanidad empieza a cuestionar la certeza dada, y a
Posteriormente, en la era neolítica los
experimentar la transformación de la
imperios griego y romano dominan la
realidad. El arte vuelve a reflejarlo en
tendencia de contener la perfección, la
piezas musicales, pictóricas y de
naturaleza y el ideal de la creación
teatro que juegan con los colores, la
divina.
yuxtaposición de imágenes y la luz
Aún durante los avances científicos y técnicos del renacimiento sigue siendo el
producto
de
una
serie
de
observaciones y recopilaciones de información histórica y de otra índole.
entre muchas otras características físicas, pero también conceptuales. De esta forma vuelva a contener una transformación en el sentido común de la humanidad y su cotidianidad. Hasta
El
renacimiento
sobresaliente
le
da
un
el
día
de
hoy,
el
arte
valor
contemporáneo refleja el arte por el
a las bellas artes, y los
deseo, el consumismo y la práctica de
aprendices se pegan a sus maestros en
acumular lo efímero e ilusorio.
los talleres observando sus técnicas muy 12
El arte se he convertido en un lugar
definido para aprender las habilidades
para que se plasmen contenidos tan
artísticas.
abstractos
soluciones
Textualmente expresa que Aristóteles
espiritistas y astrales de la teosofía y
especificó que la enseñanza del niño a
como
los siete
gnosticismo actual.
años, debe ser utilitaria y
desinteresada,
lo cual comprendía la
Intencional formativa
lectura, escritura y aritmética en la
El templo Kajurajo en India es una
utilitaria y la gimnasia, gramática música y
muestra de cómo el arte en su máxima expresión puede ser construido con fines
educativos
razonados,
la
juventud es educada por medio de las
dibujo en la desinteresada. En el patio los estudiantes se sentaban al lado del maestro, con quien aprendían música y literatura, entre otras. Y si recordamos los pedagogos
que
le
acompañaban,
imágenes en el sexo sagrado y
llevaban sus libros y la lira, cítara a las
trascendental.
Mientras tanto, en
aulas. Se sabe que la danza era parte
Grecia forma parte de la educación
fundamental de la enseñanza y alegría del
desde la niñez, en talleres formales
espíritu
para desarrollar destrezas. Esto nos
Socorro , 1980).
(Colegio
Privado
Perpetuo
indica que el arte sí es usado dentro de procesos y métodos pensados por
Desde el racionalismo, el arte se
las
acomoda en diferentes teorías que le
personas
encargadas
de
la
educación. En occidente, Grecia inicia
permiten
la formalización del pensamiento y su
contradecir, desahogar, así como
relación
expresar
social
con
el
Estado,
experimentar,
otras
en
la
mira
que
colocan
como medio intencionado de formar
pedagogos formales.
buenos ciudadanos:
En 1973, Lowenfeld Viktor y Brittain W.
Es indudable que para Grecia el arte era
mencionan que la creatividad desarrolla
fundamental,
el pensamiento y la identidad.
aprendizaje por medio de un sistema
arte
emociones
relacionado con ello, la educación
aunque se habla del
el
construir,
de
Por esa
razón, este se ha convertido en uno de los textos fundamentales para la didáctica de 13
la educación artística del siglo XX, y en él se puede detectar
II EDUCACIÓN DEL ARTE
que los autores
comprueban que el arte es un medio
Si es cierto que en Roma el artista servía
básico de la formación.
a la clase noble, los nobles aprendían las
Froebel, María Montessori, Vitgoski,
habilidades artísticas como un valor
Lowenfeld, Theodor Adorno, Piaget, entre otros, destacan el arte como medio de aprendizaje en la educación.
agregado a su culto desempeño social. Ya en la Edad Media se desarrollan los talleres de artistas que se organizan en gremios y que trabajan para la nobleza
A partir de ello, e empiezan a crearse
eclesial y oligarca. Los artistas aprendían
métodos educativos para enseñar arte
a recrear episodios evangelistas y
del
y temas del arte como la teoría del
santoral
de
color, el trazo, el uso de texturas, la visita a museos, y otras actividades estéticas como parte de procesos de desarrollo infantil y humano.
como
un
medio
evangelización o enseñanza doctrinal (Colegio Privado Perpetuo Socorro , 1980).
Desde el principio se considera el conocimiento del arte en las personas de castas superiores, no solamente en Roma también en la India, Egipto y
“Todos los niños nacen artistas.
otras regiones del mundo en donde
El problema es cómo seguir
responden a categorías sociales que
siendo artistas al crecer”.
estratifican a su población en grupos
Pablo Picasso
más o menos privilegiados.
También
es
importante
saber
diferenciar entre ser informador de técnicas y educador: El dominio de ciertas técnicas, lejos de engendrar un sentimiento de vanidad, es decir, de certidumbre académica en el alma del 14
alumno (y en el profesor), debería ser
desarrollen habilidades de abstraer y
presentado
de
sintetizar. Durante el siglo recién
experiencias que asumen una función
pasado, las mujeres son educadas en
y no como un conjunto de verdades
arte para responder a las actividades
apremiantes.
sociales
Aprender
como
a
una
observar,
serie
a
de
sus
esposos
con
ver de
propiedad, específicamente esposos
diferentes formas. La obra de arte más
que poseen una posición económica
que una cómoda respuesta es una
alta.
inquietante interrogación. Enseñar a copiar un objeto es enseñar la actitud
Hoy presentamos el libro La imaginación
dogmática para generar reflexión y
y el arte en la infancia editado por primera
compresión de tal forma que pueda
vez en 1930 y en el que Vygotsky examina
situarlo en el centro de una fuerza
el inicio y el desarrollo de la imaginación
cuya semejanza solo es el símbolo. La importancia de tomar conciencia del color3.
infantil. Parte de la afirmación que la imaginación es una función cognitiva vital y necesaria y explora cómo se manifiesta esta función cuando los niños dibujan, hacen escritos literarios o bien actúan en
Generalmente los que pertenecen a
obras de teatro. El autor estructura el libro
las castas nobles y religiosas son
en ocho capítulos para adentrarnos en la
adiestrados en arte, algunas veces de
materia de una forma didáctica y amena.
forma individual. Durante el período
Así, dedica los primeros capítulos a
romántico se acrecienta la educación
disertar
tutorial en casa, chicos y chicas
imaginación y arte en la infancia a un nivel
reciben maestros en casa, que les
más teórico, para poder después, en los
enseñan la destreza en instrumentos musicales. Esto con el objeto de que
últimos
sobre
la
capítulos,
relación
aplicar
entre
los
conocimientos expuestos a un nivel más práctico (Semionovich, 1986).
tengan un conocimiento amplio y 3
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Biblioteca del educador. Editorial Miracle (1968) España. traducido por Luis. M. B.
15
Posteriormente,
la
educación
se
investiguen, pues esa es una habilidad
transforma en un derecho universal a
que,
pesar de la adversidad política y
desarrollada. Y, sin embargo, el individuo
social, la educación se lleva a
investigador, curioso y creativo, debe ser
los
por
lo
común,
no
ha
sido
una de las metas de nuestro sistema
extractos más pobres. Algunos hombres y mujeres durante la juventud, veían como posibilidad de establecer su ingreso y su modus
educacional es la importancia de orientar la enseñanza hacia el pensamiento divergente la señala Burkhart (Lowenfeld, 1980, pág. 69).
vivendi, ingresar como ayudantes en los talleres agremiados de artistas y
La educación se transforma durante la
artesanos. En ellos eran capacitados
Los
específicamente en las técnicas más
oportunidad de ver maestros que
complejas del arte medieval como el
admitan que no saben, que estén
óleo, los frescos y el tallado, entre
dispuestos a aceptar las ideas de
otros.
los demás, que sepan gozar de
Se debe destacar el caso de Artemisa
la vida y gusten de que los
Gentislechi, agremiada y destacada artista que fue violada por su maestro Agostino Tassi en 1600. Este hecho lamentable demuestra que
esta
niños
necesitan
demás gocen de la suya, que tengan gran cantidad de ideas y la flexibilidad necesaria para permitir que los niños tengan las suyas, que acepten a cada niño
educación agremiada colocaba a las
según
mujeres
(Lowenfeld, 1980, pág. 81).
en
una
posición
de
desventaja, eran víctimas de abusos y del anonimato de su genio artístico. Similares son los casos de Camil Claudel con el escultor Rodin y el de Casssat, discípula de Degas. No hay que sorprenderse, pues, si es necesario estimular a los niños para que
una
sus
propios
méritos
Ilustración. Surgen las escuelas para educar
formalmente
a
toda
población, incluso los niños pobres
también
oportunidad
de
la más
tendrían
la
educarse.
El
protestantismo, el capitalismo y
la
nueva industria determinan el sistema 16
escolar,
creando
establecimientos
seccionados y restringidos en los cuales se modula la cantidad y calidad de aprendizaje.
El nuevo sistema
procura una población adiestrada para acoplarse a las fábricas crecientes, a una religión nueva en la cual la iglesia deja de ser la única mediadora divina y se llega a aceptar un sistema de
de aprendizaje, según Hume y otros grandes de la Ilustración. También los artistas se independizan de la iglesia y apoyados en nuevos medios de negociación y exhibición popular
del
arte,
experimentar
empiezan
sus
a
observaciones,
cálculos científicos y sociales, por medio del arte.
consumo. En esta nueva institucionalización de
El niño por medio del arte
la educación, el arte se queda en
encuentra una salida para
manos
sus problemas,
de
libre
pensadores
que
explayan escritos impresos, donde la poesía,
narrativa
y
herramientas para
ensayo
son
cuestionarse la
pensamientos y sentimientos (Colegio Privado Perpetuo Socorro , 1980).
existencia del ser en medio de una rutina social condicionada por la esclavitud y ahora, por el dinero. Por otro lado, en la pedagogía surgen teorías de la educación experimental, que incluyen factores como el color, la textura y otros elementos del arte que se
valoran
como
formas
de
aprendizaje, debido a la importancia que estos tienen en la percepción de los sentidos y como estos son medios
La inspiración espontánea, el papel de la creatividad y las habilidades innatas son características de las obras de arte, además de que los artistas realizan estudios y experimentos que son manifiestos estéticos, la escuela formal se ve favorecida en su método educativo general,
de y
el
la
enseñanza,
arte
en
el
en aula,
específicamente. 17
A finales de siglo XIX y principios del
La función del conocimiento artístico es
siglo XX, en la creciente y diversa ola
imaginativa
de
Ricardo Marín , 2003).
pensadores,
se
enriquece
la
educación artística de forma más específica,
teorías
de
desarrollo
infantil identifican en el arte una herramienta de aprendizaje y cambios de conducta bastante efectiva. La teoría
de
la
Gestalt
de
Max
Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin, Freud aportando desde la imaginación y el sueño como formadores de pensamiento, así como Friedrich Fröbel, pedagogo alemán, discípulo
de
Rousseau
y
específicos
de
emancipadora
(Viadel
Organizados los sistemas curriculares educativos a mediados del siglo XIX, la
educación
artística
se
vuelve
obligatoria siendo su formalización en una etapa de la historia del arte en la cual se deja de lado la mímesis de la naturaleza y la naturaleza muerta. Esto provoca en la educación artística que el estudiante reinvente, destruya y reconstruya,
imagine
y
busque
soluciones de forma hermosa.
de
Pestalozzi, aportan a la educación métodos
y
rincones
educativos y materiales del tamaño de los interlocutores, siendo la textura, el tamaño, el plano, el volumen y otros elementos de la forma, detonadores
La escuela de Frankfurt, por ejemplo, presenta a filósofos como Theodor Adorno quien completa el nuevo papel de
la
educación
artística
como
emancipadora del papel social del individuo.
del aprendizaje. Más adelante la médica
italiana
María
Montessori
agrega el color como un factor
Toda
importante del aprendizaje.
individual y original que parezca, es
manifestación
artística,
por
siempre fruto del diálogo de la persona con su entorno social y cultural. De la misma forma, también queda manifiesto que la creación artística infantil, mejora y
18
se enriquece si encuentra un entorno
respuesta que se pide en una prueba,
acogedor en el que el niño o la niña
tipo cuestionario para calificarle, ya no
puedan
es útil. Más adelante, en la historia de
probar
y
experimentar
4
libremente .
la pedagogía y tecnología educativa, Marzano y Kendal agregan a la
Vigotsky alimenta la teoría educativa al señalar la diferencia entre conducta reproductiva y conducta creativa. En esta división se explica su aporte al proceso educativo, que entrelaza los niveles cognitivos o conceptuales de la taxonomía de Bloom, los cuales inician con la memoria, el análisis, la síntesis y la evaluación5. Crear o el pensamiento creativo es el nivel más alto de aprendizaje y se desarrolla por medio de la experiencia artística. La educación actual deja jóvenes con una sola respuesta y sin posibilidad de crear,
cuestionar
o
renovar
las
soluciones. En medio de una ciencia y tecnología
que
avanza
aceleradamente y los prospecta en un
taxonomía de Bloom, niveles de aprendizaje que se relacionan con procesos emocionales y de destrezas físicas, además de las mentales, ya identificadas por Bloom. De igual forma,
son tres áreas de
aprendizaje de las personas que se van
mejorando
por
niveles
de
exigencia en el proceso de enseñanza aprendizaje. Desde los más básicos, como estar a gusto, o tomar la pelota con la mano, hasta comprometerse con una causa o realizar un malabar profesional con varias pelotas. El fin último es crear propuestas de alguna causa, crear movimientos o coreografías, pensamientos o ideas nuevas.
futuro de innovación , donde la sola
4
Vygotsky Lev Semiónovich. LA IMAGINACIÓN Y EL ARTE EN LA INFANCIA Editorial Akal. (1986) España
5
Consultar toda la taxonomía de Bloom, aplicada a la planificación educativa en: Galo de Lara Ana María. Tecnología Didáctica, Objetivos y Planeamiento. Editorial Piedra Santa. (2002) Guatemala.
19
20
Lamentablemente en este mundo
metafísica,
toda
cambiante y que demanda innovación
aventuras
y
constante para el artista, muchos
culturales
inspiradas
aspirantes quedan en el camino y se
apasionantes de la historia del arte (
dedican a ser educadores de salón sin ser artistas de verdad, lo cual genera un resultado adverso en el sistema educativo. Un maestro de arte debe considerar
que
cualquier
procedimiento que se use debe estar
una
variedad
exóticas
de
experiencias en
capítulos
Gauguin en Haití, las fiestas de Warhol en el Factory, etc.) y también la posibilidad de formar parte de una élite cultural de la sociedad que balancea extremadamente bien la sofisticación intelectual y el sentido de la moda y la diversión. (Helguera , 2015)
encaminado a estimular y no detener la actividad creadora (Colegio Privado
Educar en arte implica enseñar a los
Perpetuo Socorro , 1980, pág. 19).
estudiantes
a
ser
gestores,
innovadores, curadores, pensadores y En ocasiones, su decepción es tan
con disposición al riesgo
profunda que dejan de ver cualquier valor
promueve un maestro con las mismas
en el arte y, sin tener la posibilidad o el
actitudes.
deseo de abandonarlo, permanecen en él
pensamientos
a regañadientes haciendo sus vidas, y las de aquellos a su alrededor, en extremo penosas, como por ejemplo, convertirse en profesores de arte para sabotear las carreras
de
sus
descendientes
medio
de
Desarrollar y
y eso lo
diferentes
aprendizajes
experimentarlos,
por pero
además obtener un sentido de la vida. El famoso conferencista y pedagogo de la creatividad Ken Robinson, en
generacionales, en críticos para sabotear
sus
las
en
constantemente la reflexión o el
administradores para sabotear tanto a
cuestionamiento acerca de por qué
artistas como al público. Esto se origina,
las escuelas no imparten danza todos
creemos, porque al iniciarse uno en el
los
mundo del arte se posee un idealismo y
matemática. En los trabajos procuran
de
todos
los
artistas,
o
aspiraciones únicos, esperando obtener
conferencias
días
como
lo
hace
hacen
con
implementar minutos de danza o
cosas como gratificación espiritual y 21
estiramiento
de
estudiante era un aprendizaje relajado
relajación laboral y los trabajadores se
y lúdico, aunque se le desvalorizaba.
sienten
como
técnica
incómodos
pues
fueron
educados en un sistema rígido.
En Guatemala se funda la escuela de
Además, las escuelas de todo el
dibujo que detona la presencia de una
mundo
serie
jerarquizan
las
materias
de
escultores,
pintores,
dejado el arte entre las menos
grabadores y dibujantes de la época
importantes.
colonial. Posteriormente, en la época revolucionaria,
Cómo debe comportarse un maestro
responde
a
una
demanda experimental y social de
de arte, cualquier procedimiento que
aprendizaje estético. Actualmente, el
se use debe estar encaminado a
currículum
Nacional
creadora (Colegio Privado Perpetuo
Ministerio
de
Socorro , 1980, pág. 19).
Guatemala,
estimular y no detener la actividad
resumida,
Base
del
Educación
en
describe, de forma el
área
de
expresión
artística como: Actualmente, la educación distingue contenidos
de
desarrollan
aprendizaje
que
integralmente
al
estudiante y la taxonomía de Bloom queda como base de estos.
Se
Es el que desarrollo
propicia –entre otros- el físico,
motor,
sensorial,
expresivo y creativo de las y los estudiantes; busca ofrecer oportunidades para
la
exploración
de
emociones
estéticas y su correspondiente expresión
considera que la educación enseña
y apreciación por medio de diversos
actitudes,
lenguajes relacionados con el uso del
conceptos
y
procedimientos.
color, la forma, la luz, la música, el
El arte fue colocado en jerarquía como
movimiento, el propio cuerpo, la voz, la
uno de los menos importantes de las
expresividad gestual, y otros.
materias
no
En el Currículo Nacional Base del Nivel
determina el avance de grado escolar.
Primario, el área está compuesta por las
impartidas,
incluso
Esto tenía como ventaja que para el
siguientes subáreas: a) Teatro, b) Danza
22
y Movimiento Creativo, c) Artes Plásticas,
el desarrollo del hemisferio cerebral
d) Educación Musical, e) Culturas de
derecho, tradicionalmente marginado de
Guatemala, y f) Artes Audiovisuales.
los procesos cognitivos, en consecuencia,
Los componentes generales del área son:
la
estimulación
de
los
procesos
Sensopercepción
neurofisiológicos de aprendizaje resulta
Apreciación
beneficiada, dada la intensa relación entre
Comunicación
el lóbulo límbico y el neocórtex prefrontal,
Creación
es
decir,
los
sistemas
emocional
Para el Ciclo Básico del Nivel Medio, han
y cognitivo conjuntamente.
sido rediseñadas, hasta ahora, cuatro
El cultivo de la sensibilidad estética – que
subáreas, las cuales se presentan en el
es
siguiente orden:
profundamente en la experimentación
a) Formación Musical
afectiva y sensible de la persona humana-
b) Artes Plásticas
conduce al reforzamiento de la propia
c) Danza y Expresión Corporal
afinidad y reafirma la autoestima. El
d) Teatro
cultivo de esta cualidad humaniza,
El arte brinda la oportunidad de
decir, abre una dimensión más amplia al
enfrentarse a dilemas o situaciones
desarrollo de la inteligencia emocional,
hipotéticas
con lo que le permite redescubrirse y
que
incentivan
el
una
de
vías
el
semejante o desigual que está junto a
pensamiento divergente; la expresión
nosotros, y al que permite vincular y
artística
la
apreciar en su expresión, desde una
inteligencia,
actividad participativa y de convivencia, y
está
originalidad contribuyendo
relacionada y
la al
con
desarrollo
de
la habilidad para resolver problemas y
ser
es
creatividad,
y
al
penetra
descubrir
razonamiento
otro”,
que
cuestionamiento, la imaginación, la el
“al
las
humano
no desde la tradicional estética elitista selectiva y competitiva6.
aplicar juicio crítico. Las artes son un acto de inteligencia. A la
Esta descripción en el CNB demuestra
vez, el arte estimula preponderantemente
la conciencia
6
Consulta el día 29 de mayo de 2017 a la página web oficial del Ministerio de Educación Guatemala.
y profundidad de los
http://cnb.mineduc.gob.gt/wiki/%C3%81rea_de_ Expresi%C3%B3n_Art%C3%ADstica__B%C3%A1sico
23
estándares esperados, así como la
resuelvan problemas y se construya el
existencia de una conciencia teórica
conocimiento…
de lo que implica la formación en educación artística en las aulas. El asunto es que se sigue mejorando la
Actividades sugeridas… Con el propósito de estimular el aprendizaje se sugiere desarrollar actividades…
metodología forzándolo a encajar en una sistema educativo creado en la
1.
a los y las estudiantes a reconocer
Ilustración y la época industrial, que
similitudes y diferencias entre las
además procura preparar a los niños y
expresiones artísticas y culturales de
niñas para encajar y funcionar en la
los diversos Pueblos de Guatemala y
economía global, sistema antagónico al pensamiento divergente y creativo.
Sistematizar experiencias que lleven
Centroamérica. 2.
Utilizar las celebraciones especiales
De esta manera, cualquier genio
para motivar a los y a las estudiantes
creativo resulta ser un inadaptado y
a que reproduzcan por medio del
hasta víctima de constantes castigos.
canto, dramatización, transmisión oral y escrita los saberes de su
Además, en las materias en general,
comunidad, los cuales se deben
se observan metodologías sugeridas
sistematizar.
que utilizan la expresión artística como
Estas
medio de aprendizaje de cualquier
evidentes avances en el CNB y es
materia y
notable
que
integran todos los
declaraciones
que
se
constituyen
considera
de
contenidos que demanda la sociedad
importancia trasversal del arte como
actual.
medio educativo, como detonante de creatividad
Apuntes Metodológicos… con el desarrollo de esta área se orienta a las y
y
como
espacio
de
expresión infantil. En este sentido, Louis Porcher de Argentina, despliega
a los estudiantes a la selección de
una
serie
de
explicaciones
que
instrumentos y procedimientos básicos
aclaran por qué la educación estética
para que desde la investigación social se
no es un lujo, sino una necesidad. Así 24
mismo,
Theodor adorno se refiere
constantemente al arte como
una
educación para emancipar.
molestar a las autoridades. Al llegar a adultos, a cualquier consecuencia de sobrecargarse de tareas asignadas le nombran estrés y se automedican
Los maestros fueron educados en épocas donde el arte es considerado menos importante y no saben cómo aplicar
en
las
aulas
métodos
para seguir pasando la vida en amnesia y cumplir con sus tareas asignadas, incluso las de comprar cualquier fetiche de éxito. Pero la sociedad actual se consume en su
innovadores.
consumismo. Es vital renovar el En 1898 se fija, por circular ministerial,
pensamiento
en qué consistiría la prueba de
espontánea
examen de dibujo para obtener el
encontrar la solución. Estos textos tan
certificado
brillantes, como los que se leen en el
de
estudios
primarios
elementales… Rousseau
fue
creativo, y
no
la
vida
saben
cómo
CNB de Guatemala, son impartidos el
en
por maestros que fueron adiestrados
sistematizar el arte como medio
con un terrible miedo a la libertad y la
educativo. Él cambia la imagen que se
única forma que conocen de amar y
tiene del niño y la niña como un adulto
educar es con una receta rutinaria que
pequeño. Es pionero en la educación
les conserva seguros en fábricas de
(Lopez Salas, 1999, pág. 20).
trabajadores eficientes.
Actualmente,
las
creativas
muy
o
adormecidas
con
primero
personalidades activas
son
medicamentos,
desde pequeños les enseñan a los escolares a tomar drogas o medicinas para pasar la vida con amnesia y cumplir con las tareas asignadas sin
Una de las tareas más difíciles del maestro
de
niños
pequeños
es
procurar los caminos socialmente aceptables en los cuales los niños puedan usar su capacidad creadora, y donde se los estimule a hacerlo, mientras se reduzca a un mínimo el 25
campo
de
las
restricciones
año 2015 fui jurada de un concurso
(Lowenfeld, 1980, pág. 65).
nacional en el que competían
INFORMAL Y EXTRA-AULA
mejores colegios de Guatemala. La mayoría
Existe el riesgo de estimular al alumno para que piense y actúe por sí mismo, pero este peligro es solo para aquellos maestros que se sienten inseguros de sí mismos (Colegio Privado Perpetuo Socorro , 1980, pág. 18).
de
obras
eran
los
réplicas
exactas de las obras de Andy Warhol, Egenio, Salvador Dalí, Miró, Paul Klee e
incluso
de
Renacimiento
maestros
que
retrataban
del la
naturaleza. Esta es una técnica válida durante la Edad Media, cuando los artistas no podían ver un libro o
La
sociedad
actual
exige
competitividad y los perfiles son evaluados casi desde el vientre de la madre,
para
ser
aceptados
en
cualquier lugar activo de la economía. Entre todos los valores agregados que se espera de los humanos está el desarrollo deportivo y artístico, el peligro
de
una
sociedad
industrializada es que esta formación extraula sea contraria en relación con
ingresar
a
museos
virtuales.
veredicto no fue bien recibido por los directores
educativos,
pues
Por esta razón,
muchos centros
educativos abren talleres de arte platónico,
en
los
cuales
los
estudiantes aprenden técnicas de los grandes maestros copiando las obras
no
entendían por qué descalifiqué todas las copias. En el idioma teórico del arte eran simplemente plagios. La teoría que tengo es que Andy Warhol pintó una sopa instantánea como
una
especie
de
profecía
sarcástica en la que el arte
la estructura rígida, categorizada por límites de edad, sexo y pensamiento.
Mi
se convertiría también
en
un producto instantáneo y desechable.
y no estimulan su creatividad. En el 26
Al visitar una serie de festivales y
La creación artística del niño no solo
exposiciones
de
puede servir como medio de expresión,
fundaciones privadas emergentes en
sino también: a) El dibujo y la pintura
el país, veo esto ya como una realidad.
pueden
de
galerías
Los artistas se reducen a hacer plagios, llamarlos suyos y crear obras instantáneas y efímeras. Además, es posible suponer que alguna fundación
servir
como
medios
de
investigación como el test (Test de F.L. Goodenough, Test de Orestes Sneroll...) b) En el psicoanálisis, el dibujo es un medio de contacto entre el paciente y el examinador. Tiene un valor funcional,
lava dinero, sin percibir que ganaría
reemplaza transitoriamente al lenguaje
más si apoyara el buen arte. Todo,
hablado... c) La creación artística puede
incluso el arte, casa en un sistema de
ser un medio de curación en sí... El mundo
fábrica, que además, es corrupto. Hay
plástico del niño7
textos que refuerzan esta observación y estudiosos de la estética y la
Del libro “El mundo plástico del niño”
educación coincidimos incluso con
destacaría sus buenas intenciones,
educadores independientes.
sus teorías, la idea de dejar hacer a los alumnos
con
su
inspiración
y
Hay que educar al niño por el arte, pero
creatividad
no equivocarse: EL ARTE NO DEBE
desarrollarse tanto de forma social,
ENTRAR EN EL NIÑO, DEBE SALIR DE
emocional o estética. .
ÉL. No es por la contemplación de las
Si entramos a analizar el contenido del
obras maestras del arte que debemos realizar "la educación artística", sino por las "creaciones libres" del niño en condiciones propicias. La eficacia de un método no estriba en el
para
que
puedan
libro, en este se distingue entre procedimiento
y
técnica.
El
procedimiento es para todos igual y la técnica es individual, y por lo tanto,
número de conocimientos que imparte,
diferente. El maestro debe enseñar el
sino en los resultados que de él derivan.
procedimiento y no tanto su técnica
7
Fabregat, Ernesto. EL DIBUJO INFANTIL. ASPECTO HISTÓRICO DE
LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO. Fernández S.A. (1966) México
27
para que no salgan todos iguales: Es
de educación y estética durante el año
una
que
1795: El mérito espiritual del arte carece
pueden utilizarse como herramientas
de valor en esta burda balanza, y, privado
didácticas8.
de todo estímulo, el arte abandona el
serie
de
manualidades
ruidoso mercado del siglo. Incluso el espíritu
de
investigación
filosófica
arrebata a la imaginación un territorio tras otro, y las fronteras del arte se estrechan a medida que la ciencia amplía sus límites.
Palabras vigentes y proféticas para el hoy. Incluso cuando en el resto de cartas describe una sociedad que se desenvuelve en la violencia y la miseria. La cuestión es cómo vivir la En materia y metodología educativa, se debe poner atención a los cambios paralelos
en
la
sociedad
y
juveniles.
panorama.
que
aleatoriamente afectan los intereses infantiles
experiencia estética en medio de ese
Estamos
VEHÍCULO COLECTIVO O MEDIÁTICO
educando a chicos para el siglo XX y
Guatemala se enraíza en dos vertientes:
no somos capaces de insertarnos
por
como adultos al circuito laboral y
prácticas colectivas de aprendizaje en el
económico del siglo XXI. Esta realidad rebasa cualquier receta bancaria en la escuela, y principalmente, en el arte.
arte
un lado nos encontramos con
popular
desenvolvimiento
y de
el la
exquisito arquitectura,
arquitectura y pintura maya. En la época colonial se encuentra con una práctica
Escribió Schiller en su segunda carta 8
Mattil Edward L. EL VALOR EDUCATIVO DE LAS MANUALIDADES Primera edición. (1973) Argentina.
28
heredada de España, un reino que
conquistadores
acababa de ser influenciado por los
experiencia estética vulgar que se
mozárabes y cristianos que dedicaban el
basa en la tragedia (escolástico) y en
arte a un medio de aprendizaje masivo de
la
las religiones y sus autoridades (Colegio
Privado Perpetuo Socorro , 1980).
que
ridiculez.
El
fuerzan
una
existencialismo,
específicamente Sartré, explica la otredad del ser vivo y lo compara con
guatemaltecas
el descubrimiento científico de Isaac
incluyen danzas y puestas en escena
Newton, que demuestra que nada está
ancestrales que se fusionan con la
en reposo si hay una fuerza que ejerce
simbología cristiana de los países en
su movimiento. El intelectual es aquel
Conquista, obteniendo una serie de
que investiga, observa, pero que
obras colectivas que se transmiten
además
para
profesionalismo.
Las
tradiciones
conocer
el
entendimiento
colectivo de los pueblos originarios. Esto abarca las tradiciones orales o artes sonoras, las estelas y murales o arte plástico maya, en general, la práctica transmiten
de
las
sus
tejedoras
conocimientos
que de
ciencia, filosofía, historia y apreciación estética por medio del tejido.
experimenta
y
vive
su
Cuando en la actualidad la teoría de la cosmovisión o filosofía originaria de los mayas expresa la conectividad de hechos
y
seres
vivos,
coincidiendo exactamente
está con la
otredad que explica Sartré. Así se explica la apreciación, experiencia y enseñanza, estética colectiva y con un
Pero la forma de entender el mundo en
objetivo
claro
de
convivencia
la otredad del ser que tienen los
armonía entre pueblos.
y
pueblos indígenas, es rechazada por las culturas que conquistan las tierras latinas, pues estaban en medio del arte mimético, pero a esto se suma las características fundamentalistas
vulgares de
y los 29
MEDIÁTICA
DE
FORMA
RIDÍCULA
Y
aparición de la televisión se convierte en el detonante de la masificación del
TRÁGICA
arte como vehículo de dominación La diferencia del arte mediático se
grupal.
enraíza en las políticas que se
escenifican
resumen en la frase en latín panem et
maltratadas y sufridas, de niños
circenses («pan y juegos del circo»),
abusados
esta es dada como la última atención
ridiculizados,
del pueblo romano, el cual
delincuentes
había
Los
programas vidas
o
de
de
que mujeres
transgéneros
y la vida de narco en
series
que
los
olvidado su derecho de nacimiento a
representan como modelos a seguir.
involucrarse en la política.
Todo esto ha llevado a los grupos
Es interesante cómo el arte se vuelve un
sociales a responder a conveniencias
medio educativo de masas, que afianza
políticas, económicas y sociales que
las nuevas creencias tomando elementos
les colocan en la era del consumismo.
importantes para el público o espectador maya. Y hasta el día de hoy se goza una variedad de combinaciones eclécticas que detonan una serie de expresiones artísticas, casi iguales para el ojo común (Colegio Privado Perpetuo Socorro ,
TERAPIA Algunas veces, el producto artístico — pintura, escultura o lo que sea— se considera como una obra de arte aislada, que hay que examinar, admirar o evaluar,
1980).
según sus propios méritos. El artista es
Durante la segunda mitad del siglo XX toma
auge
en
Latinoamérica
la
práctica del arte mediático, donde se
olvidado en cierto modo, no siendo para recibir, por reflejo, la gloria o el desprecio. A nadie le interesan sus comentarios, sus ideas, ni siquiera el proceso por el que
ridiculiza personajes, o se viven
pasó para producir su obra (Lowenfeld,
tragedias extremas.
1980, pág. 83).
La violencia
desatada en problemas y los instintos de conservación a tope en escenas sexuales y de golpes físicos. La 30
Es también Pestalozzi, Blomm Lowenfeld y otros estudiosos de la contemporánea que impulsan la escuela de Frankfurt con
educación
Theodor Adorno, y
psicólogos como Vitgosly, Piaget, Freud y otros, que descubren la importancia de la obra para el desarrollo de quien crea la obra.
Al implementar la Gestalt, la teoría del color, la musicoterapia, los sociodramas y juegos de roles, entre otras variables de extensa gama, para mejorar el desempeño psicosocial y psicomotor de las personas en desarrollo o con necesidades especiales. Cada síndrome o discapacidad es tratado por terapias especializadas en el aprendizaje por medio del arte. Esto demuestra que cada habilidad se entrelaza con una rama del arte.
Trasladar a niños y niñas la historia de guerra de un país, en momentos de inhumaciones y justicia transicional requirió de mi participación en crear metodologías por medio del arte para que fuera un proceso participativo en la comunidad y un encuentro
generacional
de
sanación
colectiva. Año, 2007, 2008, 2009
31
gramática y redacción, aun así se da
EDUCACIÓN PROFESIONAL DEL ARTE
el lujo de crear y desarrollarse hasta Es posible establecer dos vertientes de aprendizaje: por un lado los aprendices que se adhieren a un gremio específico en el que los talleres realizan técnicas escultóricas,
incluso obras absurdas, pero el actor y el bailarín
deben representar e
interpretar lo ya escrito. Es en la modalidad contemporánea que se permite explorar e improvisar.
arquitectónicas, muralísticas y de frescos. Y por otro la educación
Lo cierto es que un grupo de personas
dirigida a artistas en potencia, que
que se forman en el arte responden a
convierten en una decisión de vida su
exigencias sociales que les colocan en
educación.
categorías especiales. Por ejemplo, las mujeres que mejoraban su estatus
Desde la Edad Media, la educación era
canalizada
por
métodos
miméticos, no existían bibliotecas y menos internet para
apreciar las
obras de los grandes maestros en regiones lejanas. Por esta razón, las
de casaderas por medio de
las
destrezas obtenidas. Jóvenes que se relacionan en alta sociedad deben mostrar una educación integral y culta. En estos casos, no florecen artistas, solamente técnicos del arte.
academias y escuelas retrataban la técnica y la obra para aprender.
Por último, existe el artista que busca
Normalmente los maestros colocaban
su formación para vivir el arte como su
objetos
profesión.
al
centro
para
que
los
Actualmente existen los
estudiantes lo retrataran. En música
pensum universitarios, las academias
se les pide a los estudiantes que
independientes
aprendan por solfeo las obras de los
nacionales
grandes maestros y la literatura se
promueven la escuela antigua, en las
norma por estructuras rígidas. Lo
que
mismo sucede con las artes escénicas
técnica y estilo a los estudiantes y
que responden a criterios rígidos de
ellos adoptan el papel de discípulos.
que
y
las en
su
escuelas mayoría
los maestros transmiten su
32
.
Cómo romper con la estructura funcionalista de la educación, en aulas universitarias que forman artistas. Por medio de dinámicas de discusión, lúdicas, crear obras mientras se discute un tema. Es un gran reto preparar a una generación de artistas ante un futuro tecnológico que desconocemos, en el cual las manifestaciones artísticas son clave. Cómo preparar estudiantes ante dispositivos multifuncionales y acelerados, si como docentes no fuimos preparados para las pantallas planas. ¿Es reto del docente o del estudiante? ¿Cuál es nuestra función? El pensamiento divergente y la capacidad de tomar decisiones ante lo desconocido es la clave. Prepararlos para crear y ser atrevidos.
En el arte contemporáneo llegan a
discípulos no son réplicas de él,
destacar
artistas
manifiestan en su experiencia una
fracasados que se dedican a la
evolución. Por esta razón no se
docencia y no transmiten la técnica
estableció en ninguna universidad,
como deben a sus estudiantes. .
porque
los
casos
de
El maestro Roberto Cabrera, artista plástico de Guatemala, desarrolló una
le
académicos
exigían miméticos
métodos que
no
resultaban visionarios.
técnica espontánea y creativa en sus estudiantes
y
generalmente
sus 33
La pregunta es: si la fotografía detonó
ver nuevas relaciones entre las cosas;
el decaimiento de la pintura naturalista
en
y realista, qué puede provocar el
creadora es definida como la aptitud
desarrollo indetenible e inimaginable
de pensar en forma diferente a los
de la tecnología.
demás9.
Estamos en una
algunos
casos,
la
capacidad
sociedad visual y con sobre estímulo, que en una obra de arte tradicional
Aun así, hay artistas que quieren soltar
podría ver un simple dispositivo sin
las normas rígidas en el arte y
función alguna.
economistas que quieren encajar la
Paralelo a ello hay un boom de la nueva
economía
que
incluye
a
personas creativas y divergentes. La sociedad
decadente
necesita
retomar
su
y
deprimida experiencia
estética y su conectividad con la otredad, de esta manera se inicia un
divergencia creativa y dinámica del arte y la cultura en estructuras económicas rígidas. La multimillonaria Gillian Lynne es ejemplo de la gente que tenía que moverse para pensar ideas originales que aporten valor… como expone Ken Robinson.
nuevo movimiento creativo que se
Esto obliga
inserta en una economía emergente.
generar espacios de discusión para
La definición de capacidad creadora depende de quien la enuncie. Los investigadores a menudo se limitan en su definición, estableciendo que la capacidad
creadora
significa
flexibilidad de pensamiento o fluidez de ideas; o puede ser también la aptitud de concebir ideas nuevas o de
los
artistas
desmitificar
a las universidades a
jóvenes los
que
deben
elementos
del
fenómeno artístico y generar sus propios
espacios
en
economía
circulante y activa. …un nuevo grupo de
artistas
que
entienden
el
simbolismo de la espiritualidad y cacicazgo maya y el simbolismo de la
9
Lowenfeld Viktor. EL DESARROLLO DE LA CAPACIDAD CREADORA. La importancia de la creatividad. Pág. 65
34
religiosidad cristiana católica y la
permiten comprender a profundidad sobre
monarquía española (Colegio Privado
los sentidos y significados de una gran
Perpetuo Socorro , 1980)
variedad de fenómenos y acontecimientos visuales; y despliega su interés no solo
Ser profesional del arte hoy es ser
sobre las obras de arte o las técnicas
emprendedor,
investigador,
artísticas tradicionales sino también sobre
transmisor, disciplinado, antropólogo,
un amplio abanico de imágenes y
sociólogo, entre otras profesiones,
artefactos de diferentes épocas y culturas,
pero sobre todo, es estar actualizado
cotidianos
de la mano de la ciencia, y pensar en
efímeros:
soluciones filosóficas ante los cambios
transparencias de los cristales y espejos,
tecnológicos
artista,
que
afectan
sociedad. Actualmente,
a
la
se publican
obras y se dan talleres sobre cómo convertir un museo en espacio de aprendizaje y se proponen guías museográficas
adecuadas
y
extraños,
desde
duraderos
y
brillos
y
los
las fotografías de prensa, los videojuegos, el
arte
de
vanguardia,
hasta
los
envoltorios de los caramelos, el calzado deportivo,
la
arquitectura
rural
y
tradicional o las imágenes de internet (Viadel Ricardo Marín , 2003).
a
diferentes públicos, la curaduría en el siglo XXI y el arte contemporáneo, valora la interactuación del espectador como sujeto de la experiencia artística
Finalmente, la pregunta es: f ¿cómo crear un proceso educativo que cumpla los requisitos del modeló rígido educativo y que permita desarrollar una educación artística
y estética.
pertinente en todas las temáticas de Incorpora
una
importante
carga
de
interés?
conceptos, teorías y argumentos que
35
La primera experiencia, en el año 2005, sistematizó y colocó el método en un módulo de memoria histórica, parte de una serie que compone el Diplomado en Derechos Humanos de la Oficina de Derechos Humanos del Arzobispado. En un cuadro paralelo se ordenó el círculo cromático y según la teoría del color y el significado simbólico de los colores se estableció una macro metodología de siete procesos que contienen una serie secuencial de aprendizaje en los diferentes niveles cognitivos de competencias actitudinales, factuales y procedimentales. La metodología utiliza como técnicas de aprendizaje diferentes ramas del arte, dirigidas primero a docentes para que ellos utilicen la metodología con estudiantes. El tema de historia durante el conflicto armado interno es muy particular de abordar en las escuelas, pues algunos docentes para ese momento eran sobrevivientes del mismo. Posteriormente algunos maestros como la pedagoga Evelyn Cardona1, utiliza la metodología con otros temas obteniendo resultados prometedores.
36
II. Método Dilma
Este método
nace de una promesa. Hace
varios años una alumna me anunció su muerte por tener conflictos con una pandilla. Antes de morir
asesinada,
me
pidió
transmitir
la
importancia de los cursos humanos y creativos a la mayor parte de docentes. . Según me expuso, muchas de sus heridas sanaron por medio de mi curso de arte, y dos días antes de morir asesinada, reía como niña, aun sabiendo su cercano deceso. Ella aseguraba que la docencia era un buen remedio contra las pandillas y delincuencia juvenil, la antítesis de la delincuencia era la actividad artística, pues la creatividad juvenil era valorada de forma positiva y no solamente para delinquir. No se trata únicamente de un curso de arte: es la reflexión constante, la libertad de expresión, el encuentro de identidad y apreciación de las ideas, es sobre todo, la docencia creativa. Cuando ella murió, el resto de participantes le dedicó la
exposición ,
hicieron un altar artístico, un luto colorido que prometía continuar con una docencia más humana. La sistematización de este método que apliqué en talleres con ex pandilleros en proceso de rehabilitación es en honor a ella.
37
El arte debe dejar de tratar de encajar
La educación actualmente contempla
en la rígida escuela industrializada y
tres dominios de aprendizaje, que se
debe convertirse en la escuela de
transmiten por medio de contenidos
conocimiento pleno.
que
La
educación
múltiples
ha
fracasado
aspectos,
limita
en el
aprendizaje a niveles primitivos de entendimiento y está educando a la juventud para el pasado, no para el futuro. El mundo necesita resolver el problema
de
la
economía
y
la
sensibilidad global. ¿Cómo se prepara
se
vinculan
afectivas o de actitud, intelectuales o cognitivas y de destreza física o psicomotriz.
Howard Gardner, desde la psicología cognitiva, defiende que la mente humana capacidad
Cada
uno
de
estos
dominios se desarrolla en diferentes niveles de aprendizaje, desde el básico
hasta
el
más
complejo.
Subdivididos de esta forma se detecta que estos niveles, en realidad, no
de hecho
la
respuestas
tienen una gradación de importancia,
a la juventud para ello?
posee
a
para
producir
sistemas de símbolos que utiliza para producir pensamiento. Estos sistemas son abiertos y creativos y pueden generar
responden a diferentes
habilidades o inteligencias y estas a su vez se desarrollan por medio de expresiones artísticas como técnicas para
reforzar
el
pensamiento
divergente y creativo.
una actividad que consiste en crear,
La
rectificar, transformar y recrear productos,
asociaciones, comprensiones y objetos
sistemas de pensamientos y universos de
cuya función, utilidad y contenido no se
significados nuevos, y en lo que se refiere
adecúan
a la simbolización temprana de los niños
inteligencia,
y niñas, Gardner destaca la existencia de
matemático o la práctica (Viadel Ricardo
dos interpretaciones: el enfoque cognitivo
Marín , 2003, pág. 154). A pesar de la
(Piaget y Bruner) y el enfoque afectivo
opinión de los autores de este libro,
(Viadel Ricardo Marín , 2003, pág. 122).
inteligencia
a
los tales
estética
de
otros como
elabora
tipos el
de
lógico
señalaría que el pensamiento estético 38
sí
permite el pensamiento lógico
matemático
y
ambiental.
Susana
curiosidad y la imaginación (Lowenfeld, 1980, pág. 75)
Langer defiende el simbolismo en
Planificar un curso, taller, clase,
todas
capacitación,
las
expresiones
artísticas,
entre
otros,
para
incluso, es una de las primeras en
enseñar arte u otro conocimiento por
dignificar el papel de la danza, y de la
medio del arte es una tarea que
coreografía
requiere ciertas aptitudes.
y
sus
demás
complementos profesionales, como discursos coherentes con metáforas y símbolos. Explicaciones diferentes a las antropológicas y sociales. El papel del simbolismo visto desde la filosofía es un aporte importante de esta brillante filósofa que llega a consolidar la importancia del arte como medio de transmisión de saberes, creencias y
El mejor docente es el que enseña con carisma y espontaneidad, aquello que le apasiona y no el mejor pedagogo que
sistematiza
el
contacto
con
estudiantes para aprender y enseñar. El arte cumple con una premisa del educador Paulo Freire. Este, en varios de sus textos, repite que es mejor educar a un, analfabeta que a un
costumbres.
pobre lector. En este sentido, es mejor Esta no será la primera propuesta que
educar una mente tierna que una
involucra el arte como una forma de
acostumbrada a hacer márgenes y
experimentar el conocimiento con un
contestar
una sola respuesta a
estándar de alto entendimiento, como
preguntas
que
se puede observar en varios textos de
cuestionarios sobre teoría del color o
educación
hacen
historia del arte. En la universidad, el
sugerencias referentes a las formas de
compañero y pintor Maugdo Vásquez
planificar una clase que ponga el acento
dijo en pasillos: “Es mejor llevar al aula
artística.
Se
en ocho rasgos, que son: la fluidez de pensamiento,
la
flexibilidad,
la
originalidad, la elaboración mental, la aceptación de riesgos, la complejidad, la
a
se
enlistan
en
un gran maestro que a un gran
artista... Los maestros copian el único método que conocen, de colocar un
39
modelo y enseñar técnicas y obras
una
maestras”.
empeñaba en demostrar que los
También los padres llegan buscando un salón con las filas de escritorio bien ordenados,
y
prefieren
naturalistas a
obras
enfrentarse a la
expresión sincera de sus hijos e hijas en las obras.
Por ellos, el proceso
metodológico debe combinar todas las
inteligencia
superior.
Me
llamados malos estudiantes éramos personas
que
no
podíamos
ser
encasillados en normas básicas de comportamiento
y
necesitábamos
respuestas divergentes a diferentes problemáticas. Seguramente si mi niñez se desarrollara en este principio de siglo, querrían recetarme algún
experiencias históricas.
medicamento para adormitarme, y/o A
continuación
un
cuadro
que
controlarme. Mi madre no lo hubiese
combina la taxonomía de Bloom,
permitido y he de reconocer que ella
Marzano y Kendal, las diferentes
fue una gran educadora, siempre
expresiones
decía que las notas no lograban
artísticas
y
las
inteligencias múltiples, como esquema
reflejar mi inteligencia.
base de las experiencias que se Practiqué con alumnos y alumnas de
ilustran en las próximas páginas.
diferentes edades, etnias, situación Garnegerd escribió un libro llamado
económica, social y regional, entre
“Arte, mente y cerebro”, el cual es el
muchas diferencias. La estructura de
principal referente de este Método
cada clase se basó en la combinación
Arcoíris. Durante los experimentos de
de estudios de grandes autores/as10.
aprendizaje que he realizado desde
Nutrido además con conocimiento de
los
las
17
años,
puse
en
práctica
culturas
que
pequeñas pruebas que respondían a
Guatemala
mi
estéticas y colectivas.
propia
necesidad
como
una
y
sus
conviven
en
experiencias
persona creativa, multifuncional y con
10
Piaget, Garnegerd, Susane Langer, Froebel, Montessori, Bloom, Manzano y Kendall
40
Cuadro analógico y relacional UNO Taxonomía de competencias según inteligencias múltiples y expresión artística Taxonomía Creativa de Celia Ovalle
1. Lingüística-verbal según
artística
Actividades para dominio o contenido de aprendizaje Afectivo o
Psicomotriz
o Factual
Actitudinal
o
Nivel
Gardner
Conceptual
N
Expresión
Nivel
Inteligencia
Procediment al
Literatura
verbal
Declamació n Narrativa Poesía
Anunciar
Describir,
Escoger,
Citar Copiar
Nombrar,
Detectar,
Definir
Preguntar,
Identificar,
Deletrear
Puntualizar,
Seleccionar
Decir
Replicar,
Retórica
Enlistar
Señalar
Oratoria
Escoger Escribir Leer Listar
Nominar Recitar Recordar Registrar Relatar
Recibir
Conocimiento o recuerdo
Nombrar
Percepción
Lingüística-
Repetir Reportar Reproducir Rotular Parear Seleccionar Subrayar Organizar Memorizar Ordenar Reconocer Relacionar
41
Iniciar, Proceder,
Comparar
Asistir,
Establecer
Contrastar
Contestar,
Convertir
Cumplir,
Dar ejemplo
Decir,
Describir
Discutir,
Discutir
Escribir,
Distinguir
Identificar,
Explicar
Informar,
Expresar
Leer,
Identificar
Practicar,
Ilustrar Informar Interpretar
Realizar, Recitar, Seleccionar.
Disposiciรณn
Actuar,
Responder
Compresiรณn
Clasificar
Ordenar Parafrasear Poner en orden Reafirmar Reconocer Resumir Traducir Revisar Seleccionar
42
Copiar, Seguir,
Contrastar
Compartir,
Responder
Construir
Completar,
Convertir
Defender,
Demostrar
Demostrar,
Desarrollar
Diferenciar,
Dibujar
De estudiar,
Dramatizar
Explicar,
Ejemplificar
Formar,
Emplear
Informar,
Escoger
Iniciar,
Estimar
Justificar,
Ilustrar
Leer,
Interpretar
Proponer,
Hacer uso de Modelar Modificar
Seleccionar, Unir.
Respuesta dirigida
Comenzar,
Valorizar
Aplicaciรณn
Aplicar
Mostrar Organizar Preparar Producir Programar Realizar Redactar Relatar Traducir Transformar Usar Esbozar
43
Componer,
Asociar
Alterar,
Organizar,
Asumir
Colocar,
Bosquejar
Calcular
Combinar,
Categorizar
Comparar,
Clasificar
Defender,
Comparar
Elaborar,
Componer
Explicar,
Concluir
Generalizar,
Contrastar
Identificar,
Cuestionar
Integrar,
Criticar
Jerarquizar,
Descubrir Desmenuza
Modificar, Ordenar,
r Destacar
Organizar,
Dibujar
Preparar,
Diagramar
Relacionar,
Diferenciar
Sintetizar.
Respuesta automรกtica
Acabar,
Organizar
Anรกlisis
Analizar
Discutir Discriminar Distinguir Dividir Elegir Examinar Experimenta r Explicar
44
Adaptar
Adaptar, Alterar,
Arreglar
Reorganizar,
Cambiar
Revisar, Variar
Coleccionar Combinar Compilar Componer Concluir Construir Crear Deducir Definir
Diseñar Idear
Implementar Inventar Integrar Interpretar Maximizar Minimizar
Carácter
Síntesis
Imaginar
Ejecución conciente/ adaptación
Desarrollar
Modificar Organizar Planear Preparar Prescribir Proponer Producir Reunir Suceder Suponer Teorizar Recopilar Redactar
45
Justificar,
Arreglar, Recrear,
Aportar,
Lograr,
Iniciar, Combinar,
Apreciar,
Marcar,
Aprobar,
Medir,
Argumentar,
Opinar,
Valuar,
Percibir,
Categorizar,
Premiar,
Clasificar,
Priorizar,
Calificar,
Probar,
Comparar,
Recomenda
Concluir,
r,
Considerar,
Reglamenta
Criticar,
r, Reprobar,
Debatir,
Seleccionar,
Decidir,
Significar,
Defender,
Valorar,
Determinar,
Valuar,
Descubrir,
Atacar,
Disputar,
Elegir,
Dar,
Predecir,
importancia,
Otorgar,
Deducir,
puntaje,
Emitir un
Apoyar,
Creaciรณn
Evaluaciรณn
Aceptar,
juicio, Estimar, Evaluar, Escoger, Explicar, Establecer, criterio, Influenciar, Influir, Interpretar, Juzgar,
46
2. Inteligencia física- Cinestésica Intelige
Expresi
ncia
ón
según
artística ve
Gardne
Actividades para dominio o contenido de aprendizaje Ni
Conceptual o Factual
l
Ni
Afectivo o
Niv
Psicomot
v
Actitudinal
el
riz o
el
Procedim
r
ental Apoyar,
cinesté
Danza
Definir Decir Escoger
Averiguar, dar,
sica
Perform
Escribir Leer Nominar
Escoger,
Mostrar Recitar Recordar
Identificar,
Repetir Reproducir
Nombrar,
ance Happeni ng Escénic as Declama
Organizar Memorizar Ordenar Reconocer
Preguntar, Puntualizar,
Escoger,
Percepción
Anunciar Bosquejar Copiar
Recibir
Teatro
Conocimiento o recuerdo
Física-
Replicar, Retener, Seguir,
ción
Seleccionar,
Mímica
Usar Actuar, Asistir,
Iniciar,
Contrastar Convertir Dar
Auxiliar, Ayudar,
Mover,
Expresi
ejemplo Describir Discutir
Contestar,
Proceder,
Distinguir Explicar
Cumplir, Decir,
Establecer,
Expresar Identificar Ilustrar
Discutir,
Demostrar
Informar Interpretar
Escribir,
ón
Compresión
corporal
Ordenar Parafrasear Poner en orden Reafirmar Reconocer Resumir Traducir Seleccionar
Identificar, Informar, Leer, Practicar,
Disposición
Clasificar Comparar
imagen
Responder
Teatro
Realizar, Recitar, Regalar, Responder, Saludar, Seleccionar.
47
Copiar,
Comprobar Computar
Comenzar,
Trazar,
Contrastar Construir
Compartir,
Seguir,
Convertir Demostrar
Completar,
Reproducir,
Desarrollar Dibujar
Defender,
Reaccionar
Dramatizar Ejemplificar
Demostrar,
Emplear Ensamblar
Diferenciar,
Entrevistar Escoger
Estudiar,
Estimar Extrapolar Fabricar Ilustrar Interpolar Interpretar Modificar
Explicar, Formar, Informar, Iniciar,
Mostrar Organizar Planear
Invitar,
Practicar Preparar
Justificar, Leer,
Producir Programar
Proponer,
Realizar Redactar Relatar
Seleccionar,
Resolver Traducir
Trabajar, Unir.
Respuesta dirigida
Adherir
Valorizar
Aplicaciรณn
Aplicar Calcular Cambiar
Transformar Usar Utilizar Esbozar Solucionar
48
Alterar, Colocar,
Componer,
Comparar Componer
Combinar,
Manipular,
Concluir Contrastar
Comparar,
Organizar,
Cuestionar Criticar
Defender,
Bosquejar,
Descubrir Desmenuzar
Elaborar,
Adaptar,
Destacar Dibujar
Explicar,
Alterar,
Diagramar Diferenciar
Formular,
Reorganizar,
Discutir Discriminar
Identificar,
Variar
Distinguir Dividir Elegir
Integrar,
Encuestar Ensamblar
Jerarquizar,
Estimar Examinar
Modificar,
Ensamblar Escribir Escoger Establecer
Ordenar, Organizar,
Especificar Examinar
Preparar,
Gestionar Idear Imaginar
Relacionar,
Implementar Inventar
Sintetizar.
Ejecución consciente/ adaptación
Categorizar Clasificar
Respuesta automática
Acelerar,
Carácter
Acabar, Adherir,
Organizar
Análisis
Analizar Asociar Calcular
Integrar Interpretar Maximizar Minimizar Modificar Organizar Originar Planear Preparar Proponer Producir Reconstruir Resolver Reunir Trazar Recopilar
Combinar,
Concluir Cuestionar
Comparar,
Dibujar Diagramar Diferenciar Discutir
Defender,
Nivel
Criticar Descubrir Destacar
Elaborar, Explicar,
Formular, Generalizar, Identificar,
Acelerar, Componer, Manipular, Organizar,
Nivel
Comparar Componer
Ensamblar,
Ejecución consciente/ adaptación
Alterar, Colocar,
Respuesta automática
Acabar, Adherir,
Categorizar Clasificar
Carácter
Analizar Asociar Calcular
Organizar
Síntesis
Redactar Sintetizar
Bosquejar, Coreografiar
49
Discriminar Distinguir
Integrar,
Adaptar,
Dividir Elegir Encuestar
Jerarquizar,
Alterar,
Ensamblar Estimar
Modificar,
Reorganizar,
Examinar Experimentar
Ordenar,
Revisar,
Explicar
Organizar,
Variar
Extrapolar Funcionar
Preparar,
Inducir Inferir Inspeccionar
Relacionar,
Subdividir
Sintetizar
Adaptar Arreglar Cambiar Idear Imaginar Reconstruir Reunir
50
3. Lógico Matemático Inteligencia
Expresión
según
artística
Gardner
Actividades para dominio o contenido de aprendizaje Niv
Conceptu
el
al o Factual
Nivel
Afectivo o Actitudinal
Nivel
Psicomotri zo Procedime ntal
51
Lógica-
Composició
Anunciar
Apoyar,
Escoger,
matemática
n musical
Bosquejar
Averiguar,
Detectar,
Interpretac
Citar
Dar,
Identificar,
ión musical
Contar
Describir,
Seleccionar
Cálculo de
Copiar
Elegir,
composició
Definir
Escoger,
n visual
Deletrear
Identificar,
Diseño
Decir
Nombrar,
Encontrar
Preguntar,
Conceptual
Enlistar
Puntualiza
o Factual
Escoger
r, Replicar,
Escribir
Retener,
Etiquetar
Seguir,
Hacer una
Selecciona
lista
r, Sentar,
Identificar
Señalar,
Indicar
Usar
Localizar Nombrar Nominar
Percepción
Leer Listar
Recibir
Conocimiento o recuerdo
Arte
Mostrar Recitar Recordar Registrar Relatar Repetir Reportar Reproduci r Rotular Parear Seleccion ar Subrayar Organizar Duplicar Enumerar Memoriza r Ordenar
52
Reconoce r Relaciona
Actuar,
Iniciar, Mover,
Comparar
Asistir,
Proceder,
Contrasta
Auxiliar,
Establecer,
r
Ayudar,
Demostrar
Convertir
Conformar
Dar
se,
ejemplo
Contestar,
Describir
Cumplir,
Discutir
Decir,
Distinguir
Discutir,
Explicar
Escribir,
Expresar
Identificar,
Identificar
Informar,
Ilustrar Informar
Leer, Practicar,
Interpreta
Realizar,
r Ordenar
Recitar,
Parafrase
Regalar,
ar Poner
Responder
en orden
, Saludar,
Reafirmar
Selecciona
Reconoce
r.
Disposiciรณn
Clasificar
Responder
compresiรณn
r
r Resumir Traducir Revisar Seleccion ar
53
Copiar, Trazar,
Calcular
Comenzar,
Seguir,
Cambiar
Compartir,
Reproducir,
Comprob
Completar,
Responder,
ar
Defender,
Reaccionar
Computar
Demostrar
Contrasta
,
r
Diferenciar
Construir
, De
Convertir
estudiar,
Demostra
Explicar,
r
Formar,
Desarrolla
Informar,
r Dibujar
Iniciar,
Ejemplific
Invitar,
ar
Justificar,
Emplear
Leer,
Ensambla
Proponer,
r
Seguir
Entrevista r Escoger Estimar
Selecciona r, Trabajar, Unir.
Respuesta dirigida
Adherir.
Valorizar
Aplicaciรณn
Aplicar
Extrapolar Fabricar Ilustrar Interpolar Interpreta r Hacer uso de Manipular Modelar Modificar Mostrar Operar Organizar Planear Practicar Preparar Producir
54
Programa r Realizar Redactar Relatar Resolver Traducir Transfor mar Trazar Usar Utilizar Esbozar Soluciona
55
Descomponer,
Asociar
Adherir,
Manipular,
Asumir
Alterar,
Calcular
Colocar,
Categoriz
Combinar,
ar
Comparar,
Clasificar
Defender,
Comparar
Elaborar,
Compone
Explicar,
r Concluir
Formular,
Contrasta
Generaliza
r
r,
Cuestiona
Identificar,
r Criticar Descubrir
Integrar, Jerarquizar
Desmenu
,
zar
Modificar,
Destacar
Ordenar,
Dibujar
Organizar,
Diagrama
Preparar,
r
Relacionar,
Diferencia
Sintetizar.
Respuesta automรกtica
Acabar,
Organizar
Anรกlisis
Analizar
r Discutir Discrimin ar Disecar Distinguir Dividir Elegir
56
Asumir
Alterar,
Acelerar,
Calcular
Colocar,
Categoriz
Combinar,
ar
Comparar,
Clasificar
Defender,
Comparar
Elaborar,
Compone
Explicar,
r Concluir
Formular,
Contrasta r Cuestiona r Criticar Descubrir
Generaliza r,
Nivel
Calibrar,
Ejecución consciente/ adaptación
Adherir,
Respuesta automática
Asociar
Nivel
Ensamblar,
Carácter
Acabar,
Organizar
Síntesis
Analizar
Desmenu zar Destacar Dibujar Diagrama r
57
Evaluaciรณn
Diferencia
Identificar,
Organizar,
r Discutir
Integrar,
Bosquejar
Discrimin
Jerarquizar
ar
,
Distinguir
Modificar,
Dividir
Ordenar,
Elegir
Organizar,
Encuestar
Preparar,
Ensambla
Relacionar,
r Estimar
Sintetizar.
Examinar Experime ntar Explicar Extrapolar Funcionar Inducir Inferir Inspeccio nar Subdividir
58
4. Inteligencia Visual Espacial
Inteligenci
Expresió
a según
n
Gardner
artística
Actividades para dominio o contenido de aprendizaje Nive
Conceptual
l
o Factual
Nivel
Afectivo o
Nive
Psicomotriz
Actitudinal
l
o Procediment al
Artes
Anunciar
Apoyar,
Escoger,
Espacial
plásticas
Bosquejar
Averiguar,
Detectar,
Fotografí
Citar Contar
Dar,
Identificar,
a
Copiar
Describir,
Seleccionar
Dibujo
Definir
Elegir,
Deletrear
Escoger,
Decir
Identificar,
Encontrar
Nombrar,
Enlistar
Preguntar,
Escoger
Puntualizar,
Escribir
Replicar,
Etiquetar
Retener,
Hacer una
Seguir,
lista
Seleccionar,
Identificar
Sentar,
Indicar Leer
Señalar, Usar
Listar Registrar
Recibir
Conocimiento o recuerdo
Caligrafía
Percepción
Visual
Relatar Repetir Reportar Reproducir Rotular Parear Seleccionar Subrayar Organizar Duplicar Enumerar Memorizar Ordenar Reconocer Relacionar
59
Iniciar, Mover,
Comparar
Asistir,
Proceder,
Contrastar
Auxiliar,
Establecer,
Convertir
Ayudar,
Demostrar
Dar ejemplo
Conformarse,
Describir
Contestar,
Discutir
Cumplir,
Distinguir
Decir,
Explicar
Discutir,
Expresar
Escribir,
Identificar
Identificar,
Ilustrar Informar Interpretar
Informar, Leer, Practicar,
Ordenar
Realizar,
Parafrasear
Recitar,
Poner en
Regalar,
orden
Responder,
Reafirmar
Saludar,
Reconocer
Seleccionar.
Disposiciรณn
Actuar,
Responder
compresiรณn
Clasificar
Resumir Traducir Revisar Seleccionar
60
Copiar, Trazar,
Calcular
Comenzar,
Seguir,
Cambiar
Compartir,
Reproducir,
Comprobar
Completar,
Responder,
Computar
Defender,
Reaccionar
Contrastar
Demostrar,
Construir
Diferenciar,
Convertir
De estudiar,
Demostrar
Explicar,
Desarrollar
Formar,
Dibujar
Informar,
Dramatizar
Iniciar,
Ejemplificar
Invitar,Justific
Emplear
ar, Leer,
Ensamblar
Proponer,
Entrevistar
Seguir
Escoger
Seleccionar,
Estimar
Trabajar,
Extrapolar
Unir.
Fabricar Ilustrar Mostrar
Respuesta dirigida
Adherir.
Valorizar
Aplicaciรณn
Aplicar
Operar Organizar Planear Practicar Preparar Producir Programar Realizar Redactar Relatar Resolver Traducir Transformar Trazar Usar Utilizar Esbozar Soluciona
61
Ensamblar,
Asociar
Adherir,
Calibrar, Acelerar,
Asumir
Alterar,
Componer,
Calcular
Colocar,
Manipular,
Categorizar
Combinar,
Organizar,
Clasificar
Comparar,
Bosquejar
Comparar
Defender,
Componer
Elaborar,
Concluir
Explicar,
Contrastar
Formular,
Cuestionar
Generalizar,
Criticar
Identificar,
Descubrir
Integrar,
Desmenuza
Jerarquizar,
r Destacar
Modificar,
Dibujar
Ordenar,
Diagramar
Organizar,
Diferenciar Discutir Discriminar Disecar
Preparar, Relacionar, Sintetizar.
Respuesta automรกtica
Acabar,
Organizar
Anรกlisis
Analizar
Distinguir Dividir Elegir Encuestar Ensamblar Estimar Examinar Experiment ar Explicar Extrapolar Funcionar Inducir Inferir Inspecciona r Subdividir
62
Ensamblar,
Asociar
Adherir,
Calibrar, Acelerar,
Asumir
Alterar,
Componer,
Calcular
Colocar,
Manipular,
Categorizar
Combinar,
Organizar,
Clasificar
Comparar,
Bosquejar
Comparar
Defender,
Componer
Elaborar,
Concluir
Explicar,
Contrastar
Formular,
Cuestionar
Generalizar,
Criticar
Identificar,
Descubrir
Integrar,
Diferenciar
Jerarquizar,
Discutir
Modificar,
Discriminar
Ordenar,
Disecar Distinguir
Organizar, Preparar,
Dividir
Relacionar,
Elegir
Sintetizar.
Respuesta automรกtica
Acabar,
Organizar
Evaluaciรณn
Analizar
Encuestar Ensamblar Estimar Examinar Experiment ar Explicar Extrapolar Funcionar Inducir Inferir Inspecciona r Subdividir
63
5. Inteligencia intrapersonal Inteligencia
Expresión
según
artística
Gardner
Actividades para dominio o contenido de aprendizaje Niv
Conceptu
Afectivo o
Nive
Psicomotriz
el
al o
Nivel
Actitudina
l
o
Factual
l
Procedimen tal
Comparar
Actuar,
Iniciar,
Performance
Contrastar
Asistir,
Mover,
Dar
Auxiliar,
Proceder,
Oratoria
ejemplo
Ayudar,
Establecer,
Declamación
Describir
Contestar,
Demostrar
Cuentacuent
Discutir
Decir,
os
Explicar
Discutir,
Expresar
Identificar,
Identificar Informar Interpretar
Responder
Hapening
Informar, Practicar, Realizar,
Ordenar
Recitar,
Parafrasea
Responder
r Poner en
, Saludar.
Disposición
Teatro
Compresión
Interpersonal
orden Reafirmar Reconocer Resumir Traducir
64
Responder,
Calcular
Compartir,
Reaccionar
Cambiar
Completar,
Comprobar
Defender,
Contrastar
Demostrar,
Construir
Estudiar,
Convertir
Explicar,
Demostrar
Informar,
Desarrollar
Iniciar,
Dramatizar
Justificar,
Ejemplifica
Leer,
r Emplear Entrevistar Interpretar
Proponer.
Respuesta dirigida
Comenzar,
Valorizar
Aplicaciรณn
Aplicar
Hacer uso de Planear Practicar Preparar Producir Programar Realizar Redactar Relatar
65
Ensamblar,
Asociar
Adherir,
Calibrar,
Asumir
Alterar,
Acelerar,
Calcular
Colocar,
Componer,
Categoriza
Combinar,
Manipular,
r Clasificar
Comparar,
Organizar,
Comparar
Defender,
Bosquejar
Componer
Elaborar,
Concluir
Explicar,
Contrastar
Formular,
Cuestionar
Generaliza
Criticar
r,
Descubrir
Identificar,
Discutir
Integrar,
Discriminar
Jerarquizar
Disecar Distinguir Dividir
, Modificar, Ordenar, Organizar,
Elegir
Preparar,
Encuestar
Relacionar,
Ensamblar
Sintetizar.
Respuesta automรกtica
Acabar,
Organizar
Anรกlisis
Analizar
Estimar Examinar Experimen tar Explicar Extrapolar Funcionar Inducir Inferir Inspeccion ar Subdividir
66
Ensamblar,
Asociar
Adherir,
Calibrar,
Calcular
Alterar,
Acelerar,
Categoriza
Colocar,
Componer,
r Clasificar
Combinar,
Manipular,
Comparar
Comparar,
Organizar,
Componer
Defender,
Bosquejar
Concluir
Elaborar,
Contrastar
Explicar,
Cuestionar
Formular,
Criticar
Generaliza
Descubrir
r,
Destacar
Identificar,
Diagramar
Integrar,
Diferenciar
Jerarquizar
Discutir
, Modificar,
Discriminar Distinguir
Ordenar, Organizar,
Dividir
Preparar,
Elegir
Relacionar,
Encuestar
Sintetizar.
Respuesta automรกtica
Acabar,
Organizar
Evaluaciรณn
Analizar
Ensamblar Estimar Examinar Experimen tar Explicar Extrapolar Funcionar Inducir Inferir Inspeccion ar Subdividir
67
6. Inteligencia intrapersonal Inteligenci
Expresión
a según
artística
Gardner
Actividades para dominio o contenido de aprendizaje Niv
Conceptual
el
o Factual
Nivel
Afectivo o
Nivel
Actitudinal
Psicomotri zo Procedime ntal
Escultura, Dibujo, Diseño en general, Escritura de poesía,
Apoyar,
Escoger,
Citar Copiar
Describir,
Detectar,
Definir
Nombrar,
Identificar,
Deletrear
Preguntar,
Seleccionar
Encontrar
Puntualizar
Escribir Leer
, Replicar, Señalar
Percepción
Pintura,
Conocimiento o recuerdo
nal
Bosquejar
Recibir
Intraperso
Relatar Repetir
Escribir,
Iniciar,
Comparar
Identificar,
Establecer,
teatral,
Contrastar
Informar,
Demostrar
Composició
Convertir
Leer,
n musical,
Dar
Practicar,
Dramaturgi
ejemplo
Realizar,
a,
Describir
Saludar,
Fotografía
Expresar
Seleccionar
Ilustrar Interpretar Ordenar
.
Disposición
Clasificar
Guion
Responder
Subrayar
narrativa,
Compresión
ensayo,
Parafrasear Poner en orden Resumir Traducir Revisar Seleccionar
68
Copiar, Trazar,
Cambiar
Compartir,
Seguir,
Convertir
Completar,
Reproducir,
Demostrar
Defender,
Responder,
Dibujar
Demostrar,
Reaccionar
Fabricar
Estudiar,
Ilustrar
Explicar,
Interpolar
Formar,
Interpretar
Informar,
Hacer uso
Iniciar,
de
Justificar,
Manipular Modelar
Leer, Proponer,
Modificar
Trabajar,
Redactar
Unir.
Respuesta dirigida
Comenzar,
Valorizar
Aplicaciรณn
Calcular
Relatar Resolver Traducir Transforma r Trazar Usar Utilizar Esbozar
69
Analizar
Acabar,
Componer,
Asociar
Alterar,
Manipular,
Calcular
Identificar,
Organizar,
Categorizar
Integrar,
Bosquejar
Clasificar
Jerarquizar
Adaptar,
Comparar
, Modificar,
Reorganizar.
Componer
Ordenar,
Concluir
Organizar,
Contrastar
Preparar,
Cuestionar
Sintetizar.
Distinguir
Encuestar Estimar Diseñar Elaborar
Carácter
Elegir
Organizar
Análisis
Dividir
Respuesta automática
Diagramar
Ejecución consciente/ adaptación
Criticar
Escribir Idear Imaginar Interpretar Resolver Reunir Teorizar Trazar Recopilar Redactar Sintetizar
70
Diagramar
Combinar,
Alterar,
Discriminar
Comparar,
Reorganizar,
Crear
Defender,
Revisar, Variar
Deducir
Elaborar,
Definir
Explicar,
Desarrollar
Generalizar
Desenvolve
, Integrar,
r Diseñar Elaborar
Jerarquizar , Modificar,
Escribir
Ordenar,
Reunir
Organizar,
Teorizar
Preparar,
Trazar
sintetizar
Nivel
Adaptar,
Ejecución consciente/ adaptación
Colocar,
Respuesta automática
Contrastar
Nivel
Bosquejar
Carácter
Alterar,
Organizar
Síntesis
Concluir
Recopilar Redactar
Criticar,
Distinguir,
Componer,
Destacar, Señalar, Descompon
Crear Experiment ar.
Reaccionar
Respuesta dirigida
Valorar,
Valorizar
Evaluación
Sintetizar
er, Criticar
71
7. Inteligencia musical Inteligenc
Expresi
ia según
ón
Gardner
artística
Actividades para dominio o contenido de aprendizaje Niv
Conceptua
el
l o Factual
Nivel
Afectivo o
Nivel
Actitudinal
Psicomotri zo Procedime
Leer.
Interpretar,
Cantar,
Explicar, Practicar,
er
Seguir,
Marcar, Escuchar
Ordenar
Manipular, Colocar,
n
Escuchar,
Ensayar,
Percepción
Ensayar,
Disposició
Leer,
Recibir
Reproducir,
Respond
Canción
ón
Ritmo
recuerdo
Poesía
Escoger,
Registrar,
nto o
Música
Compresi
Musical
Conocimie
ntal
72
aplicación
Danzón
Apoyar,
Escoger,
Bosquejar
Averiguar,
Detectar,
Citar
Dar,
Identificar,
Contar
Describir,
Seleccionar,
Copiar
Elegir,
Seguir,
Definir
Escoger,
Decir
Identificar,
Encontrar
Nombrar,
Enlistar
Preguntar,
Escoger
Puntualizar,
Escribir
Replicar,
Etiquetar
Retener,
Hacer una
Seguir,
lista
Seleccionar
Identificar
, Sentar,
Indicar Leer
Señalar,
Localizar
Usar
Nombrar Nominar Mostrar Recitar
Respuesta dirigida
Zarzuela
Anunciar
Valorizar
Ópera
Recordar Registrar Repetir Reportar Reproducir Rotular Parear Seleccionar Subrayar Organizar Duplicar Memorizar Ordenar Reconocer Relacionar
73
Comparar
Asistir,
Proceder,
Contrastar
Auxiliar,
Establecer,
Convertir
Ayudar,
Demostrar
Dar
Conformars
ejemplo
e,
Describir
Contestar, Cumplir, Decir,
Explicar
Discutir,
Expresar
Escribir,
Identificar
Identificar,
Ilustrar Informar
Carácter
Discutir Distinguir
Informar, Leer,
Interpretar
Practicar,
Ordenar
Realizar,
Parafrasear
Recitar,
Poner en
Regalar,
orden
Responder,
Reafirmar
Saludar,
Reconocer
Seleccionar
Resumir
.
Ejecución consciente/ adaptación
Iniciar, Mover,
Respuesta automática
Actuar,
Organizar
Análisis
Clasificar
Traducir Revisar
Seguir,
Concluir
Explicar,
Contrastar
Formular,
, Identificar, Integrar, Preparar.
Ensamblar,
Nivel
Criticar
Generalizar
Reproducir,
adaptación
Cuestionar
Ejecución consciente/
Copiar, Trazar,
Respuesta automática
Estudiar, Elaborar,
Nivel
Comparar Componer
Organizar
Síntesis
Seleccionar
Calibrar, Componer, Manipular, Organizar,
Imaginar, Transform
Represent ar, Crear, Componer, Diseñar,
ar, Entablar, Interpretar
Respuesta dirigida
Recitar, Interpretar,
Carácter
Evaluación
Bosquejar Manipular, Aplicar, Replicar, Trazar
74
8. Inteligencia naturalista y ambientalista Inteligenci
Expres
Actividades para dominio o contenido de aprendizaje
a según
ión
Nivel
Gardner
artístic a
Nivel
Afectivo
Nivel
Psicomot
ual o
o
riz o
Factual
Actitudin
Procedim
al
ental
Reprodu
Gestionar,
Recortar,
iento o
cir,
Pedir,
Mezclar,
recuerdo
Armar,
Ordenar,
Amalgam
Reciclar,
Reparar,
Utilizar, Obtener,
Reutilizar, Decorar
Percepción
Conocim
Recibir
Todas
Concept
ar, Preparar,
Solicitar, Clasifica r, Experimen
Estudiar,
ión
ar,
tar,
Observar,
Practicar ,
Proponer, Recoger, Clasificar,
Acordar,
Categoriz
Señalar
ar, Probar,
Clasificar, Descubrir,
Limpiar,
Escoger,
r,
Categoriz
Detectar,
Escribir,
ar,
Bosquej ar, Discutir,
Resguard ar, Embalar,
Acordar,
Restaurar
Respuesta dirigida
Investiga
ón
Valorizar
Aplicaci
Identificar, Seleccionar, Seguir,
entar,
Integrar,
Compro bar, Ejemplifi car, Bocetar,
Cooperar, Comprend er, Proponer
Descomponer , de armar,
adaptación
Esmerar,
Ejecución consciente/
Experim
Carácter
Análisis
Respuesta automática
Dialogar.
Organizar
Natural o ambientalista
Explicar,
Disposición
Interpret
Responder
Compres
Mapear, Clasificar, Colocar, Relacionar, Comparar.
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Construir, Confecci onar,
Mezclar,
Nivel
ar
adaptación
Pegar,
consciente/
Trabajar,
Ejecución
Proyect
automática
Esamblar,
Respuesta
Crear,
Nivel
Diseñar,
Organizar
Síntesis
Algamar.
Elaborar Asistir,
ón
r,
Criticar,
Compon er, Invitar, Compar
Valorar, Comparar , Dialogar.
Exponer,
Respuesta dirigida
Defende
Carácter
Evaluaci
Exhibir Presentar, Publicar
tir
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Explicación final: Cuadro analógico y relacional DOS: Para efectos explicativos tomaré los procesos más extensos y específicos de la tecnología educativa. El proceso propuesto, holístico y dinámico por integrar de forma variada y dinámica el principio y el fin. Se ha creado la Taxonomía Creativa de Celia Ovalle Estos rincones son aplicados al salón, comunidad, departamento, o según el grupo que se trabaje, y con los materiales que se puedan obtener. Las flechas indican que el orden no es importante. Pueden cambiar, sin embargo, lo importante es la variedad, incluso el orden puede ser a elección del estudiante. En este mapa conceptual se propone crear espacios creativos, por expresión artística. La idea es realizar una serie de actividades según un plan didáctico. Desde la inducción, integración y consolidación, hasta las jornadas más largas. Estas actividades se escogen por expresión artística. Para abordar un tema de aprendizaje se toman en cuenta cuatro actividades, de diferentes expresiones artísticas, de esta forma se asegura de que se ejerciten las inteligencias diferentes. Los verbos de la taxonomía de Bloom, que se encuentran antes del mapa mental, permiten seleccionar las competencias que corresponden a contenidos actitudinales, conceptuales o procedimentales. De esta forma se puede planificar según la malla curricular, por competencias, estándares, logros, contenidos etc. La taxonomía de Bloom se usa en las diferentes etapas didácticas.
¿Cómo aplicar la metodología? En cada salón se trabaja un rincón. Los estudiantes traen materiales, se facilita un espacio de diálogo para discutir un tema y la forma de representarlo. En esa discusión los estudiantes están conceptualizando por medio del arte. Los rincones también pueden instalarse en diferentes lugares de una comunidad, por ejemplo. En una vieja ruina, en una casa, en el presbiterio de la iglesia. Y allí se trabajaba por expresión artística el mismo tema. 77
Luego, en los ensayos, se interactúa entre diferentes grupos de estudiantes para que analicen el planteamiento temático de cada uno. De esa forma, afinan el tema. Es una forma muy espontánea de hacerlo. espacial
• Rincón de alcance artístico autodidácta
lógico matemático
musical
Escénicas
• Rincón de alcance artístico autodidácta
Visuales
ambiental
intrapersonal Literarias
Mixtas
Sonoras quinestécia
interpersonal linguistica
• Rincón de alcance artístico autodidácta
• Rincón de alcance artístico autodidácta Proceso 1
Proceso 2
Presentación
Introducción Esquema de creación propia.
Motivación Desarrollo
Consolidación
Integración Fijación
Evaluación
Evaluación
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Celia Ovalle, poeta, artista visual, historiadora, investigadora,
catedrática y mentora de artistas emergentes. Artísticamente sigue en procesos creativos del arte visual y literario.
Publicaciones 1. Teoría: a. El Arte como Vehículo para la educación b. Impacto del Conflicto Armado Interno en el Arte de Guatemala c. Muralismo Latinomaericano. Guatemala. d. Museo delas Memorias /e-bookfree e. Por Reflejar el alma de un Pueblo. /Oficina de Derechos Humanos del Social f. La historia Tiene Color y Nuestra Historia /IDEM g. Tukur y su Perro Pitas /Save the Children Noruega 2. Poesía: a. Libido en vos de mujer, b. Marea Lunar 3. Entre varios Educativos de arte o por medio del arte, de educación formal e informal,
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