KENSHO / Tadao Ando

見性 -

KENSHO PV ’18

CELIA

SAÑUDO

Proyectos II 2º EE.AA.SS de Diseño de moda Profesoras: Bárbara Grau y Mónica Navas 2016 - 2017 EASD Burgos

見性 -

KENSHO PV ’18

CELIA SAÑUDO & CARMEN ORTEGA

Kensho es un término japonés de la tradición del budismo Zen, compuesto por los caracteres Ken, que significa “ver”, y shō con el que se entiende “Esencia, Naturaleza de Buda”

“Ver en la propia Naturaleza”

PRIMERA PARTE

INVESTIGACIÓn INSPIRACIÓN Tadao Ando

BIO GRA FIA

Tadao Ando

Durante ese tiempo realizaba trabajos ocasionales, acercándose al ámbito de la arquitectura e incluso participó en alguna renovación de los barrios de Osaka. En 1965 viajó a Europa y África. Quedó impresionado con las obras de Le Corbusier y con el Panteón.

“Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto.”

nacio en Osaka, Japón, el 13 de Septiembre de 1941.

Tras la Segunda Guerra Mundial regresó a su ciudad natal, al barrio Asahi, donde abundaban los talleres artesanos, herreros y carpinteros. Desde los 10 a los 17 aprendió a trabajar con madera, construyendo maquetas de aviones y barcos.

A los 17 años se dedicó al boxeo profesional y comenzó a visitar casas de té, templos y santuarios japoneses. No estudió en ninguna universidad, sino que estudió de forma autodidacta las tecnicas de dibujo y diseño mediante cursos, viajes, y visitas a obras transcendentales.

En 1970 se estableció en Osaka con “Tadao Ando Architect & Associates”, empresa con la que comenzó su producción, primero pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes, como su primer proyecto en 1973, la casa Tomishima.

En 1980 ganó el Premio Anual del Instituto de Arquitectura de Japón por la casa Azuma, siendo este el primero de varios reconocimientos.

En 1987 comenzó a impartir clases en universidades como Yale o Columbia.

También se dedicó a la construcción de edificios religiosos.

Además, se convirtió en miembro honorario del Amercian Institute of Architecture, y el MoMA de Nueva York le dedicó una muestra.

En 1992 construyó el Pabellón Japón para la Exposición Universal en Sevilla consagrándolo en el panorama internacional.

En 1995 ganó el premio Pritzker de arquitectura, el galardón mas importante en el ámbito de la arquitectura.

Con el paso del tiempo el pensamiento de Ando ha ido adquiriendo profundidad; pasando de una arquitectura que buscaba una integración y diálogo con el lugar, a una arquitectura reveladora de los lugares que tiende a interpretar el contexto geográfico, histórico y cultural en el que se inserta.

Tadao Ando en Monterrey

CRONOLOGÍA || Obras

1969 JR Proyecto de Reconstrucción del Área de la estación de Osaka

Kita, Osaka, Japón Diseño: 1969

1971

1972

1977-78

Casa Hiraoka

Casa Azuma

Casa Glass Block

Takarazuka, Hyogo, Japón Diseño: 1972-73 Construcción: 1973-1974

Sumiyoshi, Osaka, Japón Diseño: 1975 Construcción: 1975-1976

Ikuno, Osaka, Japón Diseño: 1977-1978 Construcción: 1978

Casa Tatsumi

Casa Tomishima

Taisyo, Osaka, Japón Diseño: 1972-73 Construcción: 1973-1974

Kita, Osaka, Japón

Casa Tatsumi

Diseño: 1971 Construcción: 1972-1973

1975-76

Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1972-73 Construcción: 1973-1974

1973

Proyecto del Puerto de la Isla

Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1973

Casa Okusu

Setegaya, Tokyo, Japón Diseño: 1977 Construcción: 1978 Casa Hirabayashi

Suita, Osaka, Japón

Diseño: 1975 Construcción: 1975-1976 Casa Bansho

1974

Soseikan

Takarazuka, Hyogo, Japón Diseño: 1974-75 Construcción: 1975

Nishikamo-Gun, Aichi, Japón Diseño y construcción: 1976 Rose Garden

Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1976 Construcción: 1976

Galeria de Arte Complex

Tokyo, Japón Diseño: 1977

Proyecto Viviendas Rokko

Setegaya, Tokyo, Japón Diseño: 1978 Construcción: 1981-1999

1980

1986

1990

Museo de Arte Onomichi

Capilla en el Monte Rokko

Expo Sevilla. Pabellon Japón

Onomichi, Japón

Kobe, Hyogo, Japón

Sevilla, España

Diseño: 1980 Construcción: 1980

Diseño: 1985 Construcción: 1985-1986

1982

1988-89

Casa Iwasa

Galeria Akka

Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1982 Construcción: 1982-1990

Diseño y construcción: 1988 La Collecione

1983-84 Edificio Times I - II - III

Iglesia de la Luz

Kyoto, Japón

Osaka, Japón

Diseño y construcción: 1989

Diseño: 1989-1995 Construcción: 1989-1999

Jardín de las Bellas Artes

Kyoto, Japón

Diseño y construcción: 1990

Diseño: 1990 Construcción: 1990-1991

Museo Naoshima

Naoshima Island, Japón Diseño: 1988-1991 Construcción: 1990-1992

Diseño: 1989-1990 Construcción: 1990-1991

Diseño: 1994 Construcción: 1994-1995

Osaka, Japón

Kobe, Hyogo, Japón

Tsuna, Isla Awaji, Japón

Mikata-Gun, Hyogo, Japón

Atelier en Oyodo

1992

Templo del Agua

Diseño: 1992 Construcción: 1993-2000

Museo de Madera

Casa Koshino Diseño: 1984 Construcción: 1984-1985

Venecia, Tresviso, Italia

1994-95

Osaka, Japón

Minato, Tokyo, Japón

Diseño: 1983 Construcción: 1983-1984

Diseño: 1989-90 Construcción: 1990-1992

Fábrica Benetton

Centro de la Meditación

París, Francia

Diseño: 1994 Construcción: 1994-1995 Museo Suntory

Minato, Osaka, Japón

Diseño: 1992 Construcción: 1992-1994

1996 Iglesia del Agua

Tomamnu, Hokkaido, Japón Diseño: 1996 Construcción: 1996

2006-07

2000-02 Fundación Pulitzer

St. Louis, Missouri, USA Diseño: 2000 Construcción: 2000-2001

Museo de Arte Moderno

Fort Worth, Texas, USA Diseño: 2000 Construcción: 2000-2002

Jardín botánico de Awaji Yumebutai Hyakudanen

Hyogo, Japón

Diseño y construcción: 2000 Teatro Armani

Milán, Italia

Diseño: 2000 Construcción: 2000-2001

Omoteseando Hills

Tokyo, Japón

Diseño: 2006 Construcción: 2006-2007 The Creation of Gates

Tokyo, Japón

Diseño: 2006 Construcción: 2006-2007

Museo Histórico Sayamaike

Osaka, Japón

Diseño: 2001 Construcción: 2001-2002

2003-04 Templo Komyo-Ji

Ehime, Japón

Diseño: 1989 Construcción: 1989-2000

Casa 4x4

Kobe, Japón

Diseño: 2001 Construcción: 2001-2003 Fundación Languen

Neuss, Alemania

Diseño: 1994 Construcción: 1994-2004

2011 Casa en Sri Lanka

Mirissa, Sri Lanka

Diseño y construcción: 2011

2015 152 Elisabeth

Nueva York, USA

Diseño y construcción: 2015

CRONOLOGÍA || Premios

1979

Premio Anual, Instituto de Arquitectura de Japón: Casa Row, Sumiyoshi.

1983

Premio del Foro Internacional de diseño de Japón: Casa Rokko.

1989

Medalla de Oro , Academia Francesa de Arquitectura.

1990

Premio de Arte Osaka, Prefectura de Osaka.

1991

1985

Premio en memoria de Arnold W. Brunner, Academia Americana de Artes y Letras.

1986

Premio de Arquitectura Carlsberg, Dinamarca.

1987

Premio de la Academia de Arte de Japón.

1988

Premio de Arte Grand Prix de Japón.

5º medalla Alvar Aalto, Asociación de arquitectos Finlandeses.

Premio Anual del Ministerio Japonés de educación.

Premio de Arte Mainichi: Capilla en Monte Rokko.

Premio Isoya Yoshida: Casa Kidosaki

1992 1993 1994

1995

Premio Asahi: Premio Pritzker de Arquitectura.

7º Premio Internacional de Diseño.

1996

8º Primer Premio Imperial “Frate Sole”

1997

Medalla Real de Oro, Instituto Real de Arquitectos Británicos.

Premio de la Prefectura Cultural Hyogo.

1998

6th Premio al Edificio Público: Museo Histórico Chikatsu-Asuka, Osaka.

2002

Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos.

2005

Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos, París.

INFLUENCIAS Educación y aprendizaje de oficios Filosofia de Arquitectura Influencias Artísticas y Brutalismo El Budismo ZEN El Viaje MA, Concepto de espacio Unión de las dos culturas Las contradicciones - dualidades Arquitectura y naturaleza La luz El hormigón

educación y aprendizaje de oficios Personas influyentes en la vida de Tadao fueron su hermano gemelo y sobre todo su abuela, de la cual recibió una educación estricta y estimuló su autonomía.

Vivió en un barrio rodeado de talleres de carpinteros, herreros y artesanos, donde aprendió el oficio de la madera y adquirió una sensibilidad especial hacia los materiales, según el mismo afirmó: “En mi juventud experimenté con la dificultad y el placer de crear con las manos. Estos artesanos, cuyas manos no cesaban de moverse un instante, pensaban con sus cuerpos mientras fabricaban, sin duda, podría decirse que sus manos pensaban” Esta practica con los oficios ha sido de gran utilidad a lo largo de su carrera profesional, sobre todo en la preparación del cemento. Acostumbra a prestar atención al encofrado, la creación de los moldes creados por carpinteros especializados y a su posicionamiento.

Museo de la madera. Tadao Ando

El mismo Tadao Ando señala la influencia de estas referencias para su idea de la arquitectura: “Delante de la casa donde crecí, habia un taller de ebanisteria en el que de niño pasaba muchas horas y donde arrancó mi afición creando figuras de madera. De la misma forma que los individuos tienen su personalidad y aspecto físico, las maderas también poseen caracterísrticas propias”

Espacio para la meditaciรณn. Tadao Ando

Tadao Ando considera que la modernidad redujo la riqueza a una uniformidad plana y que los aquitectos deben cumplir con el deber de mejorar la sociedad.

Deben moldear el espacio de modo artesanal, según la tradición oriental.

No puede desligarse del movimiento moderno, ya que su obra es una crítica al mismo. Mediante el mismo lenguaje, los mismos materiales, y mismos principios sociales, Tadao transforma el significado, ofreciendo una energía alternativa, criticando el puro funcionalismo.

Tadao lleva a cabo una reinterpretación del movimiento moderno, mediante la aplicación del sentido del lugar, una llamada a la naturaleza en su estado puro y a la memoria de la historia de su tierra natal. La arquitectura es el mediador entre el hombre y la na turaleza. Su fórmula consiste en generar espacios vacios para la luz, discontinuidad, y geometrías austeras.

“Desde tiempo ancestrales, en Japón, la naturaleza no era algo que debía ser combatido y subordinado, como en

Europa Occidental, sino algo íntimamente apreciado”Tadao Ando Pretende cohesionar los modos orientales y occidentales para que las sensibilidades espaciales colisionen creando nuevos espacios con potencial, y un fenómeno espacial que queda impregnado en la mente y en el cuerpo.

Su pensamiento se centra en la diversidad de elementos contradictorios a los que la arquitectura debe acomodar.

“

Ser sutil pero atrevido; Real pero imaginativo; tanto público como privado; abierto y cerrado.

”

influencias artísticas Tadao guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier, Louis Kahn y Van der Rohe.

Adquiere en grandes dosis influencia de uno de los padres de la arquitectura moderna, Le Corbusier, haciéndose patente en aspectos arquitectónicos estéticos como la fachada libre, ausente de ornamentación, el uso del hormigón, composiciones de terraza-jardín y los espacios abiertos.

Louis Kahn fue un discípulo del mismo Le Corbusier, sin embargo introdujo una nueva poética que también se reflejan en las obras de Ando; la importancia de la luz, los materiales vistos, la integración de los edificios en la naturaleza y el brutalismo.

The Gate of creation. Tadao Ando. Monterrey

BRUTALISMO

“TOMO LO QUE ELLOS HICIERON Y LO INTERPRETO A MI MANERA”

Tadao es un gran partidario de este estilo arquitectónico moderno que plasma constantemente en sus obras.

Los edificios brutalistas se caracterizan por la repetición de geometrías puras, a menudo acabados en hormigón visto, o materiales que reflejen un acabado de bloque.

Se considera a Ando como una de las figuras mas representativas del Brutalismo entre otros.

Villa Saboya. Le Corbusier. 1929

Asamblea Nacional de Bangladesh. Louis Kahn. 1982

el BUDISMO ZEN Elementos propios de su arquitectura como las escaleras, las fuentes y los lugares están dispuestos en una progresión geométrica que evoca una composición musical, a la vez que imitan las formas de los antiguos jardines japoneses Zen. Además, el empleo de la luz natural como elemento compositivo y expresivo, de las formas geométricas simples y el uso del agua dentro de sus edificios, vinculan directamente la obra de Ando con el objetivo primario de la arquitectura Zen: la integración del edificio con su entorno natural, así como la apariencia sencilla y provocadora de sensaciones positivas.

“

Las obras por mí creadas se han modificado y han cobrado significación gracias a los elementos de la naturaleza (luz y aire) que marcan el paso del tiempo y de las estaciones.

”

Museo Naoshima. Tadao Ando

Los principales conceptos de la filosofía Zen definen la obra contemporánea del arquitecto japonés Tadao Ando. La cultura de la quietud, propia del Zen, reina pues en su obra, donde el vacío, la introspección, la naturaleza y la esencia última de las cosas se develan en formas simples y sobriamente expresadas.

el viaje Otra caracteristica de la obra de Tadao Ando es el acceso al edificio, la mayoría de sus obras presentan accesos largos y complicados.

Ando trabaja los caminos y los accesos a traves de la concepción japonesa de “el camino como algo más importante que el propio destino”, el camino se asocia al viaje.

Posee lugares para contemplar el paisaje, lugares para descansar y para relacionarse.

Esta experiencia espacial los japoneses la denominan “Michiyui”, “andando a lo largo del camino”

“

El interior y el exterior de la arquitectura no son conceptos diferentes, sino que forman un lugar continuo.

Se debería considerar a la arquitectura como un dominio articulado y cerrado, que mantiene una relación especial con su entorno.

”

MA concepto de espacio El juego de contrastes, continuidades y descontinuidades genera intervalos, un recorrido mediante un tiempo espacializado. Los espacios de umbral y fin, de penumbra y luminosidadad, generan pausas, anticipación y recuerdo, que nos transmiten la eternidad en el tiempo, manifestada mediante los fenómenos naturales.

Este pensamiento corresponde a la idea de “Ma”que es el intervalo entre el espacio y el tiempo.

“

Templo del Agua. Tadao Ando

El concepto de Ma define a la vez, un intervalo espacial y temporal

“

”

El Ma nos entrelaza con el infinito y con la nada

El Ma en la arquitetura de Tadao Ando se manifiesta en el contraste entre espacios de penumbra que sirven para que el ser permanezca oculto, contemplando.

”

Despierta y trabaja la conciencia del tiempo, que se enmarca en el espacio, que se diluye mediante la materia que se desmaterializa entre los reflejos generados por la luz sobre las superficies lisas y desnudas del hormigón.

la unión de las dos culturas Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales de la rica tradición japonesa.

Resiste al uso de algunos elementos considerados “moda”de la arquitectura moderna, al mismo tiempo que rechaza los aspectos que resultan superficiales en el tiempo de recuperar la tradición japonesa.

Museo de la Madera.Tadao Ando

“

Sin embargo, no utiliza elementos decorativos para evocar la arquitectura regional, sino que utiliza los conceptos y evocaciones de la luz, el material, el detalle, produciendo contrastes de luz y sombra de acuerdo a cómo incide sobre la superficie del material.

En mis obras no empleo ningún elemento de la arquitectura tradicional

no obstante mi propósito es evocar la sensación del espacio tradicional [...]

Desde tiempo atrás vengo analizando el problema de cómo continuar esta tradición con los métodos de la arquitectura moderna.

”

“

A mi me gustaría seguir la tradición sirviéndome de lo que entiendo, es una sensibilidad emocional respecto a la vida de cada día fuertemente arraigada en Japón.”

”

”

s

LAS CONTRADICIONES - DUALIDADES Ando pretende diseñar mediante contradicciones: “La combinación de la racionalidad oriental, la mezcla de los abstracto y lo concreto, la autonomía de la construcción, desde la simpatía por el lugar.”

El objetivo de Tadao Ando consiste en conjugar las formas tradicionales, con sus experiencias personales.

Considera que la arquitectura debe comprender a la vez la abstracción y figuración, la suma de ambos conceptos sintetizadados en una unidad armónica y rica.

“Creo que la arquitectura tiene el deber de ofrecer a la gente lugares en los que se puedan encontrar con su propio cuerpo, con sus emociones en presencia de la naturaleza. Mi objetivo es crear espacios en los que el hombre se sienta cómodo y libre como en la propia naturaleza.”

ARQUITECTURA Y NATURALEZA Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad.

Su filosofía está enfocada a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones.

“

El arte japonés no conquista a la naturaleza de forma rigurosa, en su lugar, trata de incorporarse a la naturaleza.

”

Piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar esta espiritualidad de una forma arquitectónica.

Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección.

15 Museo Naoshima. Tadao Ando

Existen tres elementos necesarios para la concreción de la arquitectura Uno de ellos sería el propio material. Un material auténtico poseedor de sustancialidad [...] El segundo elemento sería la geometría pura, que dota de presencia a un trabajo de arquitectura.

El último elemento es la naturaleza; pero no la naturaleza en estado virgen, sino una naturaleza artificial, en el que el hombre ha puesto un orden. Se trata de la luz, el cielo y el agua hechos abstracción.

En Japón, Influenciados por su religión sintoísta, conceden una gran importancia entre el hombre y la naturaleza.

Se puede contemplar en el cuidado del diseño de los edificios, los parques y jardines que tratan de conservan en lo posible las formas de la naturaleza, amoldándose a ella constantemente.

El concepto de estética en Japón es visto como una parte integral de la vida cotidiana, incluyendo una gran variedad de ideales tradicionales, modernos e influídos por otras culturas, sobretodo por el Budismo, que entiende la naturaleza como una entidad individual para ser admirada y apreciada.

“

La arquitectura adquiere fuerza y riqueza sólo cuando se consigue la integración entre los materiales

”

empleados, la geometría y la naturaleza.

Museo Naoshima. Tadao Ando

LA LUZ Considera que la luz es el origen del ser y la utiliza enfrentándola a superficies, las perfila con sombras y brillos, dándolas profundidad. A partir de bordes oscuros o iluminados relaciona los elementos, permitiendo realizar continuas asociaciones.

Espacio para la meditación. Tadao Ando

A través de las contradicciones, espacios de luz y oscuridad, proporciona el juego en el que se mueve la arquitectura. Crea espacios en penumbra para resaltar la importancia de la sombra como adoración de la luz, fabricando obras compositivas.

Las ínfimas luces que se filtran por las rendijas , claraboyas o pequeñas aberturas, siempre van modelando continuamente el espacio, sigiriendo experiencias cambiantes.

Ando utiliza la luz para elaborar “poemas espaciales”. La luz es siempre un elemento que se interpone entre la materialidad de la forma arquitectónica y el individuo que la siente.

Manifiesta que la luz natural ha servido al hombre para medir el tiempo, las estaciones y el dia; por el contrario, la luz artificial homogeneiza los espacios y anula el contexto del tiempo.

Ejemplifica con dos situaciones opuestas: por un lado la arquitectura occidental del pasado que creaba muros gruesos rechazando la relación con el exterior; y la arquitectura del movimiento moderno, en el que la luz ilumina cada rincón y encandila por igual. Por lo tanto llega a la conclusión de que:

“

La luz exagerada del movimiento moderno ha resultado en la muerte del espacio, la misma muerte que podría causar la oscuridad absoluta.

”

El concepto de este edificio se resume en la conjugación de la energia de un espacio simbólico con la luz, fundiéndolos en uno solo y crear de esta manera un ambiente religioso y espiritual a la vez.

El edificio, construído en concreto por dos bloques de hormigón, ha abandonado todo ornamento para revestirse de la espiritualidad que confiere la luz, haciendo más intensa su calidad de sacro.

Todo el diseño se encuentra desnudo para resaltar un muro de fondo con una abertura vertical y otra horizontal formando una cruz que inunda de luz el espacio.

la iglesia de la luz

Osaka, Japón. 1989

Iglesia de la Luz. Vista exterior

Cada detalle ínfimo en la obra de Tadao, sirve de fuente de inspiración y punto de partida para crear nuevos conceptos destinados a lo que el diseño en su totalidad se refiere.

el hormigón Elegí el hormigón como material fundamental para casi todos mis proyectos, no por razones puramente económicas, mi principal deseo era tratar de conseguir pureza espacial.

La respuesta mental y la calidad espiritual de un lugar las debe generar la propia arquitectura.

Insiste en la importancia en el conocimiento del material y la presencia del arquitecto en la obra para controlar los detalles constructivos para poder lograr los efectos deseados.

Jardín de las Bellas Artes.Tadao Ando

Trabaja formas extremadamente sencillas; el círculo y las subdivisiones del cuadrado, sin embargo Ando ha aprendido a entender el equilibrio que debe de existir entre determinadas formas y los materiales con los que se construye.

Por ello, considera completamente necesaria la pres encia de los materiales auténticos y en su mayor pureza, el hormigón y la madera desnudos.

SEGUNDA PARTE

PARTE TÉCNICA Y CREATIVA DE LA COLECCIÓN

-

KENSHO

PANEL

DE

INSPIRACIÓN MINIMALISMO TRANSPARENCIAS LUCES Y SOMBRAS ABERTURAS LÍNEAS RECTAS GEOMETRIZACIÓN COLORES NEUTROS

CARTA DE COLOR Y TEJIDOS

Aldodón 100%

Aldodón 100%

Piel Sintética 45% PVC, 15% Poliuretano, 20% Poliéster, 20% Algodón

PANTONE Steel Grey 18-4007 TPX

PANTONE

PANTONE

Vapor Blue 14-4203 TPX

Antique White 11-0105 TPX

TARGET

SEXO: Femenino EDAD: 20 - 35 años NIVEL ADQUISITIVO: Medio / Alto NIVEL CULTURAL: Estudios Superiores Artísticos / Universitarios LOCALIZACIÓN: Ciudad Cosmopolita (Tokio), afueras de la ciudad PROFESIÓN: Propietaria de una galería de Arte INTERESES: Moda, naturaleza, lectura, deporte, mundo ecológico, diseño, espiritualidad...

ESTILO DE VIDA: Trabajo intensivo, ocio con amigos o en pareja, viajes, vida saludable...

ESTADO CIVIL: Con pareja

COLECCIÓN //

KENSHO SS 2017

-

KENSHO

COLECCIÓN PRIMAVERA / VERANO 2018

COLECCIÓN PRIMAVERA / VERANO 2018

1. IDENTIFICACIÓN DE EMPRESA EASD

CODIFICACIÓN

2. IDENTIFICACIÓN TEMPORADA P/V 2018 3. TIPOLOGÍA DE PRENDA

4. MATERIALES (TEJIDOS)

00

TOP CRUZ

TC

ALGODÓN OSCURO

AO

10

CROP TOP

CT

ALGODÓN CLARO

AC

20

TOP

30

CAMISA

PIEL SINTÉTICA

PS

40

VESTIDO CORTO

VC

50

VESTIDO MIDI

VM

60

FALDA CORTA

FC

70

FALDA MIDI

FM

80

BERMUDAS

90

PANTALÓN LARGO

100

MONO CORTO

MC

200

MONO LARGO

ML

300

RIÑONTAL

R1

400

RIÑONTAL

R2

500

RIÑONTAL

R3

600

RIÑONTAL

R4

700

CAPA

C

T CA

5. REFERENCIA DE COLOR PANTONE: Steel Grey 18-4005TPX

18

B

PANTONE: Vapor Blue 14-4203TPX

14

PL

PANTONE: Antique White 11-0105TPX

11

LOOK 1

/

ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA

ESCANDALLO LOOK 1 TIPO

UD

DESCRIPCIÓN

CANTIDAD

€ / UD

SUBTOTAL

TEJIDO

m

100% Algodón (oscuro)

0,5

10 €

5 €

TEJIDO

m

100% Algodón (claro)

1,20

8 €

9,6 €

TEJIDO

m

Piel Sintética

0,7

8 €

5,6 €

FORNITURAS

mm

Botón metálico plata

1

1,5 €

1,5 €

FORNITURAS

cm

Cremallera invisible

16

0,5 €

0,5 €

PANTALÓN

Pantalón largo

1

10€ / h

30 €

CAMISA

Camisa

1

10€ / h

20 € 72 €

LOOK 2

/

ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA

ESCANDALLO LOOK 2 TIPO

UD

DESCRIPCIÓN

CANTID AD

€ / UD

SUBTOTAL

TEJIDO

m

100% Algodón (oscuro)

0,7

10 €

7 €

TEJIDO

m

100% Algodón (claro)

0,4

8 €

3,2 €

TEJIDO

m

Piel Sintética

0,6

8 €

4,8 €

FORNITURAS

mm

Botón metálico plata

3

1,5 €

4,5 €

Vestido midi

1

10€ / h

30 €

VESTIDO

49,5 €

ESCANDALLO LOOK 3 TIPO

UD

DESCRIPCIÓN

CANTID AD

€ / UD

SUBTOTAL

TEJIDO

m

100% Algodón (oscuro)

0,8

10 €

8 €

TEJIDO

m

100% Algodón (claro)

0,6

8 €

4,8 €

TEJIDO

m

Piel Sintética

0,5

8 €

4 €

TIPO

UD

DESCRIPCIÓN

CANTID AD

€ / UD

SUBTOTAL

TEJIDO

m

100% Algodón (oscuro)

0,7

10 €

7 €

TEJIDO

m

100% Algodón (claro)

0,4

8 €

3,2 €

TEJIDO

m

Piel Sintética

0,6

8 €

4,8 €

FORNITURAS

mm

Botón metálico plata

3

1,5 €

4,5 €

Vestido midi

1

10€ / h

30 €

LOOK 3 VESTIDO

/

ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA

49,5 €

ESCANDALLO LOOK 3 TIPO

UD

DESCRIPCIÓN

CANTID AD

€ / UD

SUBTOTAL

TEJIDO

m

100% Algodón (oscuro)

0,8

10 €

8 €

TEJIDO

m

100% Algodón (claro)

0,6

8 €

4,8 €

TEJIDO

m

Piel Sintética

0,5

8 €

4 €

FORNITURAS

mm

Botón metálico plata

3

1,5 €

4,5 €

Mono corto

1

10€ / h

40 €

MONO

61 €

LOOK 4

/

ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA

ESCANDALLO LOOK 4 TIPO

UD

DESCRIPCIÓN

CANTIDAD

€ / UD

SUBTOTAL

TEJIDO

m

100% Algodón (oscuro)

0,7

10 €

7 €

TEJIDO

m

100% Algodón (claro)

1

8 €

8 €

TEJIDO

m

Piel Sintética

0,5

8 €

4 €

FORNITURAS

mm

Botón metálico plata

6

1,5 €

4,5 €

CREMALLERA

Cm

Cremallera invisible

16

0,5

0,5 €

TOP

Crop Top

1

10€ / h

20 €

FALDA

Falda Corta (rodilla)

2

10€ / h

35 €

RIÑONTAL

Riñontal

1

10€ / h

15 € 94 €

LOOK 5

/

ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA

ESCANDALLO LOOK 5 TIPO

UD

DESCRIPCIÓN

CANTIDAD

€ / UD

SUBTOTAL

TEJIDO

m

100% Algodón (oscuro)

0,5

10 €

5 €

TEJIDO

m

100% Algodón (claro)

0,6

8 €

4,8 €

TEJIDO

m

Piel Sintética

0,6

8 €

4,8 €

FORNITURAS

mm

Botón metálico plata

3

1,5 €

4,5 €

CREMALLERA

Cm

Cremallera invisible

16

0,5

0,5 €

TOP

Top

1

10€ / h

20 €

BERMUDA

Falda Corta (rodilla)

1

10€ / h

30 €

RIÑONTAL

Riñontal

1

10€ / h

25 € 95 €

LOOK 6

/

ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA

LOOK 7

/

ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA

ESCANDALLO LOOK 7 TIPO

UD

DESCRIPCIÓN

CANTIDAD

€ / UD

SUBTOTAL

TEJIDO

m

100% Algodón (claro)

1,5

8 €

12 €

TEJIDO

m

Piel Sintética

1

8 €

8 €

FORNITURAS

mm

Cremallera invisible

2

0,5 €

1 €

MONO

Mono largo

1

10€ / h

45 €

CAPA

Capa

1

10€ / h

25 € 90 €

LOOK 8 PROTOTIPO ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA

·

ESCANDALLO LOOK 8 (PROTOTIPO) TIPO

UD

DESCRIPCIÓN

CANTIDAD

€ / UD

SUBTOTAL

TEJIDO

mm

100% Algodón (oscuro)

1,2

10 €

12 €

TEJIDO

m

100% Algodón (claro)

1,3

8 €

10,4 €

TEJIDO

m

Piel Sintética

0,5

8 €

4 €

Botón metálico plata

2

1,5 €

3 €

Cremallera invisible

1

0,5 €

0,5 €

TOP

Top Cruz

2

10€ / h

30 €

FALDA

Falda Midi

2

10€ / h

35 €

RIÑONTAL

Riñontal

1

10 € / h

15 €

BOTÓN CREMALLERA

Cm

110 €

EMPRESA:

DISEÑADOR: Celia Sañudo

COLECCIÓN: KENSHO TEMPORADA: P/V2018

PRENDA: TOP CRUZ REF. :

TALLA: 36

EASD-PV18-TC-AOAC-18-14

TEJIDOS: T1: ALGODÓN •

Composición: 100% algodón

•

Pantone: Steel Grey 18-4007 TPX

T1

T2: ALGODÓN •

Composición: 100% algodón

FORNITURAS: • Pantone: Vapor Blue 14-4203 TPX

FORNITURAS:

T2

HILOS: •

100 % POLIESTER AL TONO

ESPECIFICACIONES COSTURAS: TÉCNICAS: •

Vista de 3cm en abertura y sisa

DESCRIPCIÓN: Conjunto formado por la superposición de dos crop tops de escote caja que forman uno solo. El exterior sin mangas, forma una abertura en forma de cruz que deja visible el tejido interior, el cual tiene mayor longitud en las mangas y en el bajo. Cierre del top por medio de una abertura trasera centraL

CUIDADOS:

FECHA:

7 / 6 /2017

LISTA DE FASES SECCIÓN: COSTURA DESIGNACIÓN PREPARACIÓN

TOP (doble)

Nº FASE

DESCRIPCIÓN

MÁQUINA

FREC.

OVERLOCK 4hilos

2

PLANCHA

2

HOJA Nº: 1

PRENDA:

TOP

COSTURA

MODELO:

TOP CRUZ

ESQUEMA

CÓDIGO

Sobrehilar top y vistas

2

Planchar

3

Coser vistas a las sisas

4

Planchar vistas hacia dentro

5

Pespunte de carga a 0,5cm

PLANA 1Aguja

4

01.01.01/301

6

Coser vista cruz en el delantero

PLANA 1Aguja

1

01.01.01/301

7

Planchar vista hacia dentro

8

Unir costado (delantero con trasero)

9

Planchar costuras abiertas

PLANCHA

PLANCHA

PLANA 1Aguja

PLANCHA

8

01.01.01/301

8

1 4

01.01.01/301

4

10

Coser línea de hombro

PLANA 1Aguja

4

01.01.01/301

11

Coser bajo a 0,5cm

PLANA 1Aguja

2

01.01.01/301

MONTAJE

12

Unir top en escote y abertura espalda

PLANA 1Aguja

ACABADOS

13

Cortar hilos

14

Planchado final

Grau y Mónica DOCUMENTO ENTREGADO A: Bárbara Navas

OBSERVACIONES/ACCESORIOS

6.01.01/504

1

PLANA 1Aguja

DENSIDAD

1

PLANCHA

FECHA:

7 / 6 / 2017

REALIZADO POR: Celia Sañudo

LISTA DE FASES SECCIÓN: COSTURA Nº FASE

PREPARACIÓN

1

Sobrehilar falda (delantero y trasero)

2

Coser pinzas en delantero y trasero

3

Planchar pinzas hacia costado

4

Coser costado (delantero con trasero)

5

MONTAJE

ACABADOS

MODELO:

COSTURA

DESIGNACIÓN

FALDA

PRENDA:

HOJA Nº: 1

DESCRIPCIÓN

Planchar costuras abiertas

6

Coser bajo con costura invisible

7

Unir faldas derecho interior con revés exterior

8

Planchar

9

MÁQUINA

FREC.

ESQUEMA

CÓDIGO

4

6.01.01/504

PLANA 1Aguja

8

01.01.01/301

PLANCHA

8

PLANA 1Aguja

4

OVERLOCK 4hilos

PLANCHA

01.01.01/301

DENSIDAD

FALDA

FALDA MIDI

OBSERVACIONES/ACCESORIOS

Dejar 16cm de abertuta en el costado izquierdo para cremallera

4 Puntada 200

2

A mano

PLANA 1Aguja

1

PLANCHA

1

Coser 1º cremallera invisible

PLANA 1Aguja

1

Utilizar prensatelas de cremallera invisible

10

Coser 2ºda cremallera invisible

PLANA 1Aguja

1

Utilizar prensatelas de cremallera invisible

11

Cortar hilos

12

Planchado final

01.01.01/301

Tijeras

PLANCHA

DOCUMENTO ENTREGADO A: Bárbara Grau y Mónica Navas

FECHA:

7 / 6 / 2017

REALIZADO POR: Celia Sañudo

LISTA DE FASES

HOJA Nº: 1

SECCIÓN: COSTURA DESIGNACIÓN

Nº FASE

COSTURA DESCRIPCIÓN

MÁQUINA PLANA 1Aguja

FREC.

ESQUEMA

1

CÓDIGO

RIÑONTAL

1

Dar pespunte de adorno a 0,5cm

ACABADOS

2

Hacer ojal

1

Puntada 200

3

Coser botón en cinturilla

1

Puntada 200

DOCUMENTO ENTREGADO A:

Bárbara Grau y Mónica Navas

FECHA:

DENSIDAD

PRENDA:

RIÑONTAL

MODELO:

RIÑONTAL

OBSERVACIONES/ACCESORIOS

01.01.01/301

7 / 6 / 2017

A mano

REALIZADO POR: Celia Sañudo

-

KENSHO

COMUNICACIÓN

ESTILISMO Hemos querido relacionar los principios estéticos que muestra Tadao Ando en sus obras, la modernidad fusionada con la tradición japonesa y lo hemos plasmado en el rostro para realzar los rasgos orientales con un maquillaje natural aportando pequeños matices de contemporaneidad.

Conforme íbamos investigando, decidimos que la mejor opción era reflejar los diseños en un espacio abierto en el que predominase la naturaleza, en concreto el agua y elementos en su estado mas puro.

LOCALIZACIÓN

JUSTIFICACIÓN

Como objetivo principal, hemos querido mostrar la filosofía de Tadao Ando en su arquitectura. para ello relacionamos EDIFICIO-NATURALEZA-INDIVIDUO, dando vida a un nuevo concepto en el que el edificio se ha transformado en prenda fusionándose de esta manera con el cuerpo de la modelo y con la propia naturaleza.

Jugamos con la luz y los tonos fríos que nos proporcionaba el cielo, las piedras de diferentes tamaños y formas, y la serenidad que nos brindaba el mar, creando un conjunto que rebosa espiritualidad y calma.

-

KENSHO Para

finalizar

el

proyecto,

llegamos

a

varias

conclusiones:

En primer lugar hemos aprendido a valorar la importancia que tiene una beneficiosa investigación, ya que es un pilar fundamental a la hora de desarrollar cualquier proyecto o trabajo. Además, vimos necesario empapanrnos de la cultura japonesa para lograr comprender mejor la filosofía de Tadao Ando y poder plasmar así sus conocimientos arquitectónicos en nuestros diseños.

En segundo lugar nos ha resultado satisfactorio trabajar en equipo ya que ambas hemos aportado nuestras diferentes ideas y sensaciones, consiguiéndolas unificar en un mismo concepto. Nos hemos dado cuenta de lo necesario que es organizar los tiempos intentando ser lo más eficaz y eficientes posibles.

Con todo ello, hemos intentado cuidar cada detalle con mimo y de forma meticulosa para sacar el mayor partido posible a nuestro trabajo.

No obstante no sólo es la creatividad lo que prevalece, sino la ejeción de nuestras ideas y la capacidad de solventar los problemas que vayamos teniendo por el camino.

Hemos procurado ser autosufientes y responsables y echando una mirada hacia atrás, nos damos cuenta de nuestra evolución en el ámbito del diseño en el que hemos ampliando nuestros conocimientos técnicos y creativos.

Podemos decir que estamos satisfechas con el resultado final, aunque siempre aprendiendo de los errores para crecer tanto personal como profesionalmente.

CONCLUSIÓN