見性 -
KENSHO PV ’18
CELIA
SAÑUDO
Proyectos II 2º EE.AA.SS de Diseño de moda Profesoras: Bárbara Grau y Mónica Navas 2016 - 2017 EASD Burgos
見性 -
KENSHO PV ’18
CELIA SAÑUDO & CARMEN ORTEGA
Kensho es un término japonés de la tradición del budismo Zen, compuesto por los caracteres Ken, que significa “ver”, y shō con el que se entiende “Esencia, Naturaleza de Buda”
“Ver en la propia Naturaleza”
PRIMERA PARTE
INVESTIGACIÓn INSPIRACIÓN Tadao Ando
BIO GRA FIA
Tadao Ando
Durante ese tiempo realizaba trabajos ocasionales, acercándose al ámbito de la arquitectura e incluso participó en alguna renovación de los barrios de Osaka. En 1965 viajó a Europa y África. Quedó impresionado con las obras de Le Corbusier y con el Panteón. “Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto.”
nacio en Osaka, Japón, el 13 de Septiembre de 1941. Tras la Segunda Guerra Mundial regresó a su ciudad natal, al barrio Asahi, donde abundaban los talleres artesanos, herreros y carpinteros. Desde los 10 a los 17 aprendió a trabajar con madera, construyendo maquetas de aviones y barcos. A los 17 años se dedicó al boxeo profesional y comenzó a visitar casas de té, templos y santuarios japoneses. No estudió en ninguna universidad, sino que estudió de forma autodidacta las tecnicas de dibujo y diseño mediante cursos, viajes, y visitas a obras transcendentales.
En 1970 se estableció en Osaka con “Tadao Ando Architect & Associates”, empresa con la que comenzó su producción, primero pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes, como su primer proyecto en 1973, la casa Tomishima. En 1980 ganó el Premio Anual del Instituto de Arquitectura de Japón por la casa Azuma, siendo este el primero de varios reconocimientos. En 1987 comenzó a impartir clases en universidades como Yale o Columbia.
También se dedicó a la construcción de edificios religiosos. Además, se convirtió en miembro honorario del Amercian Institute of Architecture, y el MoMA de Nueva York le dedicó una muestra. En 1992 construyó el Pabellón Japón para la Exposición Universal en Sevilla consagrándolo en el panorama internacional. En 1995 ganó el premio Pritzker de arquitectura, el galardón mas importante en el ámbito de la arquitectura. Con el paso del tiempo el pensamiento de Ando ha ido adquiriendo profundidad; pasando de una arquitectura que buscaba una integración y diálogo con el lugar, a una arquitectura reveladora de los lugares que tiende a interpretar el contexto geográfico, histórico y cultural en el que se inserta.
Tadao Ando en Monterrey
CRONOLOGÍA || Obras
1969 JR Proyecto de Reconstrucción del Área de la estación de Osaka
Kita, Osaka, Japón Diseño: 1969
1971
1972
1977-78
Casa Hiraoka
Casa Azuma
Casa Glass Block
Takarazuka, Hyogo, Japón Diseño: 1972-73 Construcción: 1973-1974
Sumiyoshi, Osaka, Japón Diseño: 1975 Construcción: 1975-1976
Ikuno, Osaka, Japón Diseño: 1977-1978 Construcción: 1978
Casa Tatsumi
Casa Tomishima
Taisyo, Osaka, Japón Diseño: 1972-73 Construcción: 1973-1974
Kita, Osaka, Japón
Casa Tatsumi
Diseño: 1971 Construcción: 1972-1973
1975-76
Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1972-73 Construcción: 1973-1974
1973
Proyecto del Puerto de la Isla
Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1973
Casa Okusu
Setegaya, Tokyo, Japón Diseño: 1977 Construcción: 1978 Casa Hirabayashi
Suita, Osaka, Japón
Diseño: 1975 Construcción: 1975-1976 Casa Bansho
1974
Soseikan
Takarazuka, Hyogo, Japón Diseño: 1974-75 Construcción: 1975
Nishikamo-Gun, Aichi, Japón Diseño y construcción: 1976 Rose Garden
Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1976 Construcción: 1976
Galeria de Arte Complex
Tokyo, Japón Diseño: 1977
Proyecto Viviendas Rokko
Setegaya, Tokyo, Japón Diseño: 1978 Construcción: 1981-1999
1980
1986
1990
Museo de Arte Onomichi
Capilla en el Monte Rokko
Expo Sevilla. Pabellon Japón
Onomichi, Japón
Kobe, Hyogo, Japón
Sevilla, España
Diseño: 1980 Construcción: 1980
Diseño: 1985 Construcción: 1985-1986
1982
1988-89
Casa Iwasa
Galeria Akka
Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1982 Construcción: 1982-1990
Diseño y construcción: 1988 La Collecione
1983-84 Edificio Times I - II - III
Iglesia de la Luz
Kyoto, Japón
Osaka, Japón
Diseño y construcción: 1989
Diseño: 1989-1995 Construcción: 1989-1999
Jardín de las Bellas Artes
Kyoto, Japón
Diseño y construcción: 1990
Diseño: 1990 Construcción: 1990-1991
Museo Naoshima
Naoshima Island, Japón Diseño: 1988-1991 Construcción: 1990-1992
Diseño: 1989-1990 Construcción: 1990-1991
Diseño: 1994 Construcción: 1994-1995
Osaka, Japón
Kobe, Hyogo, Japón
Tsuna, Isla Awaji, Japón
Mikata-Gun, Hyogo, Japón
Atelier en Oyodo
1992
Templo del Agua
Diseño: 1992 Construcción: 1993-2000
Museo de Madera
Casa Koshino Diseño: 1984 Construcción: 1984-1985
Venecia, Tresviso, Italia
1994-95
Osaka, Japón
Minato, Tokyo, Japón
Diseño: 1983 Construcción: 1983-1984
Diseño: 1989-90 Construcción: 1990-1992
Fábrica Benetton
Centro de la Meditación
París, Francia
Diseño: 1994 Construcción: 1994-1995 Museo Suntory
Minato, Osaka, Japón
Diseño: 1992 Construcción: 1992-1994
1996 Iglesia del Agua
Tomamnu, Hokkaido, Japón Diseño: 1996 Construcción: 1996
2006-07
2000-02 Fundación Pulitzer
St. Louis, Missouri, USA Diseño: 2000 Construcción: 2000-2001
Museo de Arte Moderno
Fort Worth, Texas, USA Diseño: 2000 Construcción: 2000-2002
Jardín botánico de Awaji Yumebutai Hyakudanen
Hyogo, Japón
Diseño y construcción: 2000 Teatro Armani
Milán, Italia
Diseño: 2000 Construcción: 2000-2001
Omoteseando Hills
Tokyo, Japón
Diseño: 2006 Construcción: 2006-2007 The Creation of Gates
Tokyo, Japón
Diseño: 2006 Construcción: 2006-2007
Museo Histórico Sayamaike
Osaka, Japón
Diseño: 2001 Construcción: 2001-2002
2003-04 Templo Komyo-Ji
Ehime, Japón
Diseño: 1989 Construcción: 1989-2000
Casa 4x4
Kobe, Japón
Diseño: 2001 Construcción: 2001-2003 Fundación Languen
Neuss, Alemania
Diseño: 1994 Construcción: 1994-2004
2011 Casa en Sri Lanka
Mirissa, Sri Lanka
Diseño y construcción: 2011
2015 152 Elisabeth
Nueva York, USA
Diseño y construcción: 2015
CRONOLOGÍA || Premios
1979
Premio Anual, Instituto de Arquitectura de Japón: Casa Row, Sumiyoshi.
1983
Premio del Foro Internacional de diseño de Japón: Casa Rokko.
1989
Medalla de Oro , Academia Francesa de Arquitectura.
1990
Premio de Arte Osaka, Prefectura de Osaka.
1991
1985
Premio en memoria de Arnold W. Brunner, Academia Americana de Artes y Letras.
1986
Premio de Arquitectura Carlsberg, Dinamarca.
1987
Premio de la Academia de Arte de Japón.
1988
Premio de Arte Grand Prix de Japón.
5º medalla Alvar Aalto, Asociación de arquitectos Finlandeses.
Premio Anual del Ministerio Japonés de educación.
Premio de Arte Mainichi: Capilla en Monte Rokko.
Premio Isoya Yoshida: Casa Kidosaki
1992 1993 1994
1995
Premio Asahi: Premio Pritzker de Arquitectura. 7º Premio Internacional de Diseño.
1996
8º Primer Premio Imperial “Frate Sole”
1997
Medalla Real de Oro, Instituto Real de Arquitectos Británicos. Premio de la Prefectura Cultural Hyogo.
1998
6th Premio al Edificio Público: Museo Histórico Chikatsu-Asuka, Osaka.
2002
Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos.
2005
Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos, París.
INFLUENCIAS Educación y aprendizaje de oficios Filosofia de Arquitectura Influencias Artísticas y Brutalismo El Budismo ZEN El Viaje MA, Concepto de espacio Unión de las dos culturas Las contradicciones - dualidades Arquitectura y naturaleza La luz El hormigón
educación y aprendizaje de oficios Personas influyentes en la vida de Tadao fueron su hermano gemelo y sobre todo su abuela, de la cual recibió una educación estricta y estimuló su autonomía. Vivió en un barrio rodeado de talleres de carpinteros, herreros y artesanos, donde aprendió el oficio de la madera y adquirió una sensibilidad especial hacia los materiales, según el mismo afirmó: “En mi juventud experimenté con la dificultad y el placer de crear con las manos. Estos artesanos, cuyas manos no cesaban de moverse un instante, pensaban con sus cuerpos mientras fabricaban, sin duda, podría decirse que sus manos pensaban” Esta practica con los oficios ha sido de gran utilidad a lo largo de su carrera profesional, sobre todo en la preparación del cemento. Acostumbra a prestar atención al encofrado, la creación de los moldes creados por carpinteros especializados y a su posicionamiento.
Museo de la madera. Tadao Ando
El mismo Tadao Ando señala la influencia de estas referencias para su idea de la arquitectura: “Delante de la casa donde crecí, habia un taller de ebanisteria en el que de niño pasaba muchas horas y donde arrancó mi afición creando figuras de madera. De la misma forma que los individuos tienen su personalidad y aspecto físico, las maderas también poseen caracterísrticas propias”
Espacio para la meditaciรณn. Tadao Ando
Tadao Ando considera que la modernidad redujo la riqueza a una uniformidad plana y que los aquitectos deben cumplir con el deber de mejorar la sociedad. Deben moldear el espacio de modo artesanal, según la tradición oriental. No puede desligarse del movimiento moderno, ya que su obra es una crítica al mismo. Mediante el mismo lenguaje, los mismos materiales, y mismos principios sociales, Tadao transforma el significado, ofreciendo una energía alternativa, criticando el puro funcionalismo.
Tadao lleva a cabo una reinterpretación del movimiento moderno, mediante la aplicación del sentido del lugar, una llamada a la naturaleza en su estado puro y a la memoria de la historia de su tierra natal. La arquitectura es el mediador entre el hombre y la na turaleza. Su fórmula consiste en generar espacios vacios para la luz, discontinuidad, y geometrías austeras.
“Desde tiempo ancestrales, en Japón, la naturaleza no era algo que debía ser combatido y subordinado, como en
Europa Occidental, sino algo íntimamente apreciado”Tadao Ando Pretende cohesionar los modos orientales y occidentales para que las sensibilidades espaciales colisionen creando nuevos espacios con potencial, y un fenómeno espacial que queda impregnado en la mente y en el cuerpo. Su pensamiento se centra en la diversidad de elementos contradictorios a los que la arquitectura debe acomodar.
“
Ser sutil pero atrevido; Real pero imaginativo; tanto público como privado; abierto y cerrado.
”
influencias artísticas Tadao guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier, Louis Kahn y Van der Rohe. Adquiere en grandes dosis influencia de uno de los padres de la arquitectura moderna, Le Corbusier, haciéndose patente en aspectos arquitectónicos estéticos como la fachada libre, ausente de ornamentación, el uso del hormigón, composiciones de terraza-jardín y los espacios abiertos. Louis Kahn fue un discípulo del mismo Le Corbusier, sin embargo introdujo una nueva poética que también se reflejan en las obras de Ando; la importancia de la luz, los materiales vistos, la integración de los edificios en la naturaleza y el brutalismo.
The Gate of creation. Tadao Ando. Monterrey
BRUTALISMO
“TOMO LO QUE ELLOS HICIERON Y LO INTERPRETO A MI MANERA”
Tadao es un gran partidario de este estilo arquitectónico moderno que plasma constantemente en sus obras. Los edificios brutalistas se caracterizan por la repetición de geometrías puras, a menudo acabados en hormigón visto, o materiales que reflejen un acabado de bloque. Se considera a Ando como una de las figuras mas representativas del Brutalismo entre otros.
Villa Saboya. Le Corbusier. 1929
Asamblea Nacional de Bangladesh. Louis Kahn. 1982
el BUDISMO ZEN Elementos propios de su arquitectura como las escaleras, las fuentes y los lugares están dispuestos en una progresión geométrica que evoca una composición musical, a la vez que imitan las formas de los antiguos jardines japoneses Zen. Además, el empleo de la luz natural como elemento compositivo y expresivo, de las formas geométricas simples y el uso del agua dentro de sus edificios, vinculan directamente la obra de Ando con el objetivo primario de la arquitectura Zen: la integración del edificio con su entorno natural, así como la apariencia sencilla y provocadora de sensaciones positivas.
“
Las obras por mí creadas se han modificado y han cobrado significación gracias a los elementos de la naturaleza (luz y aire) que marcan el paso del tiempo y de las estaciones.
”
Museo Naoshima. Tadao Ando
Los principales conceptos de la filosofía Zen definen la obra contemporánea del arquitecto japonés Tadao Ando. La cultura de la quietud, propia del Zen, reina pues en su obra, donde el vacío, la introspección, la naturaleza y la esencia última de las cosas se develan en formas simples y sobriamente expresadas.
el viaje Otra caracteristica de la obra de Tadao Ando es el acceso al edificio, la mayoría de sus obras presentan accesos largos y complicados. Ando trabaja los caminos y los accesos a traves de la concepción japonesa de “el camino como algo más importante que el propio destino”, el camino se asocia al viaje. Posee lugares para contemplar el paisaje, lugares para descansar y para relacionarse. Esta experiencia espacial los japoneses la denominan “Michiyui”, “andando a lo largo del camino”
“
El interior y el exterior de la arquitectura no son conceptos diferentes, sino que forman un lugar continuo. Se debería considerar a la arquitectura como un dominio articulado y cerrado, que mantiene una relación especial con su entorno.
”
MA concepto de espacio El juego de contrastes, continuidades y descontinuidades genera intervalos, un recorrido mediante un tiempo espacializado. Los espacios de umbral y fin, de penumbra y luminosidadad, generan pausas, anticipación y recuerdo, que nos transmiten la eternidad en el tiempo, manifestada mediante los fenómenos naturales. Este pensamiento corresponde a la idea de “Ma”que es el intervalo entre el espacio y el tiempo.
“
Templo del Agua. Tadao Ando
El concepto de Ma define a la vez, un intervalo espacial y temporal
“
”
El Ma nos entrelaza con el infinito y con la nada
El Ma en la arquitetura de Tadao Ando se manifiesta en el contraste entre espacios de penumbra que sirven para que el ser permanezca oculto, contemplando.
”
Despierta y trabaja la conciencia del tiempo, que se enmarca en el espacio, que se diluye mediante la materia que se desmaterializa entre los reflejos generados por la luz sobre las superficies lisas y desnudas del hormigón.
la unión de las dos culturas Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales de la rica tradición japonesa. Resiste al uso de algunos elementos considerados “moda”de la arquitectura moderna, al mismo tiempo que rechaza los aspectos que resultan superficiales en el tiempo de recuperar la tradición japonesa.
Museo de la Madera.Tadao Ando
“
Sin embargo, no utiliza elementos decorativos para evocar la arquitectura regional, sino que utiliza los conceptos y evocaciones de la luz, el material, el detalle, produciendo contrastes de luz y sombra de acuerdo a cómo incide sobre la superficie del material.
En mis obras no empleo ningún elemento de la arquitectura tradicional
no obstante mi propósito es evocar la sensación del espacio tradicional [...] Desde tiempo atrás vengo analizando el problema de cómo continuar esta tradición con los métodos de la arquitectura moderna.
”
“
A mi me gustaría seguir la tradición sirviéndome de lo que entiendo, es una sensibilidad emocional respecto a la vida de cada día fuertemente arraigada en Japón.”
”
”
s
LAS CONTRADICIONES - DUALIDADES Ando pretende diseñar mediante contradicciones: “La combinación de la racionalidad oriental, la mezcla de los abstracto y lo concreto, la autonomía de la construcción, desde la simpatía por el lugar.”
El objetivo de Tadao Ando consiste en conjugar las formas tradicionales, con sus experiencias personales. Considera que la arquitectura debe comprender a la vez la abstracción y figuración, la suma de ambos conceptos sintetizadados en una unidad armónica y rica. “Creo que la arquitectura tiene el deber de ofrecer a la gente lugares en los que se puedan encontrar con su propio cuerpo, con sus emociones en presencia de la naturaleza. Mi objetivo es crear espacios en los que el hombre se sienta cómodo y libre como en la propia naturaleza.”
ARQUITECTURA Y NATURALEZA Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está enfocada a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones.
“
El arte japonés no conquista a la naturaleza de forma rigurosa, en su lugar, trata de incorporarse a la naturaleza.
”
Piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar esta espiritualidad de una forma arquitectónica. Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección.
15 Museo Naoshima. Tadao Ando
Existen tres elementos necesarios para la concreción de la arquitectura Uno de ellos sería el propio material. Un material auténtico poseedor de sustancialidad [...] El segundo elemento sería la geometría pura, que dota de presencia a un trabajo de arquitectura. El último elemento es la naturaleza; pero no la naturaleza en estado virgen, sino una naturaleza artificial, en el que el hombre ha puesto un orden. Se trata de la luz, el cielo y el agua hechos abstracción.
En Japón, Influenciados por su religión sintoísta, conceden una gran importancia entre el hombre y la naturaleza. Se puede contemplar en el cuidado del diseño de los edificios, los parques y jardines que tratan de conservan en lo posible las formas de la naturaleza, amoldándose a ella constantemente. El concepto de estética en Japón es visto como una parte integral de la vida cotidiana, incluyendo una gran variedad de ideales tradicionales, modernos e influídos por otras culturas, sobretodo por el Budismo, que entiende la naturaleza como una entidad individual para ser admirada y apreciada.
“
La arquitectura adquiere fuerza y riqueza sólo cuando se consigue la integración entre los materiales
”
empleados, la geometría y la naturaleza. Museo Naoshima. Tadao Ando
LA LUZ Considera que la luz es el origen del ser y la utiliza enfrentándola a superficies, las perfila con sombras y brillos, dándolas profundidad. A partir de bordes oscuros o iluminados relaciona los elementos, permitiendo realizar continuas asociaciones. Espacio para la meditación. Tadao Ando
A través de las contradicciones, espacios de luz y oscuridad, proporciona el juego en el que se mueve la arquitectura. Crea espacios en penumbra para resaltar la importancia de la sombra como adoración de la luz, fabricando obras compositivas.
Las ínfimas luces que se filtran por las rendijas , claraboyas o pequeñas aberturas, siempre van modelando continuamente el espacio, sigiriendo experiencias cambiantes.
Ando utiliza la luz para elaborar “poemas espaciales”. La luz es siempre un elemento que se interpone entre la materialidad de la forma arquitectónica y el individuo que la siente.
Manifiesta que la luz natural ha servido al hombre para medir el tiempo, las estaciones y el dia; por el contrario, la luz artificial homogeneiza los espacios y anula el contexto del tiempo.
Ejemplifica con dos situaciones opuestas: por un lado la arquitectura occidental del pasado que creaba muros gruesos rechazando la relación con el exterior; y la arquitectura del movimiento moderno, en el que la luz ilumina cada rincón y encandila por igual. Por lo tanto llega a la conclusión de que:
“
La luz exagerada del movimiento moderno ha resultado en la muerte del espacio, la misma muerte que podría causar la oscuridad absoluta.
”
El concepto de este edificio se resume en la conjugación de la energia de un espacio simbólico con la luz, fundiéndolos en uno solo y crear de esta manera un ambiente religioso y espiritual a la vez. El edificio, construído en concreto por dos bloques de hormigón, ha abandonado todo ornamento para revestirse de la espiritualidad que confiere la luz, haciendo más intensa su calidad de sacro. Todo el diseño se encuentra desnudo para resaltar un muro de fondo con una abertura vertical y otra horizontal formando una cruz que inunda de luz el espacio.
la iglesia de la luz
Osaka, Japón. 1989
Iglesia de la Luz. Vista exterior
Cada detalle ínfimo en la obra de Tadao, sirve de fuente de inspiración y punto de partida para crear nuevos conceptos destinados a lo que el diseño en su totalidad se refiere.
el hormigón Elegí el hormigón como material fundamental para casi todos mis proyectos, no por razones puramente económicas, mi principal deseo era tratar de conseguir pureza espacial. La respuesta mental y la calidad espiritual de un lugar las debe generar la propia arquitectura. Insiste en la importancia en el conocimiento del material y la presencia del arquitecto en la obra para controlar los detalles constructivos para poder lograr los efectos deseados.
Jardín de las Bellas Artes.Tadao Ando
Trabaja formas extremadamente sencillas; el círculo y las subdivisiones del cuadrado, sin embargo Ando ha aprendido a entender el equilibrio que debe de existir entre determinadas formas y los materiales con los que se construye. Por ello, considera completamente necesaria la pres encia de los materiales auténticos y en su mayor pureza, el hormigón y la madera desnudos.
SEGUNDA PARTE
PARTE TÉCNICA Y CREATIVA DE LA COLECCIÓN
-
KENSHO
PANEL
DE
INSPIRACIÓN MINIMALISMO TRANSPARENCIAS LUCES Y SOMBRAS ABERTURAS LÍNEAS RECTAS GEOMETRIZACIÓN COLORES NEUTROS
CARTA DE COLOR Y TEJIDOS
Aldodón 100%
Aldodón 100%
Piel Sintética 45% PVC, 15% Poliuretano, 20% Poliéster, 20% Algodón
PANTONE Steel Grey 18-4007 TPX
PANTONE
PANTONE
Vapor Blue 14-4203 TPX
Antique White 11-0105 TPX
TARGET
SEXO: Femenino EDAD: 20 - 35 años NIVEL ADQUISITIVO: Medio / Alto NIVEL CULTURAL: Estudios Superiores Artísticos / Universitarios LOCALIZACIÓN: Ciudad Cosmopolita (Tokio), afueras de la ciudad PROFESIÓN: Propietaria de una galería de Arte INTERESES: Moda, naturaleza, lectura, deporte, mundo ecológico, diseño, espiritualidad... ESTILO DE VIDA: Trabajo intensivo, ocio con amigos o en pareja, viajes, vida saludable... ESTADO CIVIL: Con pareja
COLECCIÓN //
KENSHO SS 2017
-
KENSHO
COLECCIÓN PRIMAVERA / VERANO 2018
COLECCIÓN PRIMAVERA / VERANO 2018
1. IDENTIFICACIÓN DE EMPRESA EASD
CODIFICACIÓN
2. IDENTIFICACIÓN TEMPORADA P/V 2018 3. TIPOLOGÍA DE PRENDA
4. MATERIALES (TEJIDOS)
00
TOP CRUZ
TC
ALGODÓN OSCURO
AO
10
CROP TOP
CT
ALGODÓN CLARO
AC
20
TOP
30
CAMISA
PIEL SINTÉTICA
PS
40
VESTIDO CORTO
VC
50
VESTIDO MIDI
VM
60
FALDA CORTA
FC
70
FALDA MIDI
FM
80
BERMUDAS
90
PANTALÓN LARGO
100
MONO CORTO
MC
200
MONO LARGO
ML
300
RIÑONTAL
R1
400
RIÑONTAL
R2
500
RIÑONTAL
R3
600
RIÑONTAL
R4
700
CAPA
C
T CA
5. REFERENCIA DE COLOR PANTONE: Steel Grey 18-4005TPX
18
B
PANTONE: Vapor Blue 14-4203TPX
14
PL
PANTONE: Antique White 11-0105TPX
11
LOOK 1
/
ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA
ESCANDALLO LOOK 1 TIPO
UD
DESCRIPCIÓN
CANTIDAD
€ / UD
SUBTOTAL
TEJIDO
m
100% Algodón (oscuro)
0,5
10 €
5 €
TEJIDO
m
100% Algodón (claro)
1,20
8 €
9,6 €
TEJIDO
m
Piel Sintética
0,7
8 €
5,6 €
FORNITURAS
mm
Botón metálico plata
1
1,5 €
1,5 €
FORNITURAS
cm
Cremallera invisible
16
0,5 €
0,5 €
PANTALÓN
Pantalón largo
1
10€ / h
30 €
CAMISA
Camisa
1
10€ / h
20 € 72 €
LOOK 2
/
ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA
ESCANDALLO LOOK 2 TIPO
UD
DESCRIPCIÓN
CANTID AD
€ / UD
SUBTOTAL
TEJIDO
m
100% Algodón (oscuro)
0,7
10 €
7 €
TEJIDO
m
100% Algodón (claro)
0,4
8 €
3,2 €
TEJIDO
m
Piel Sintética
0,6
8 €
4,8 €
FORNITURAS
mm
Botón metálico plata
3
1,5 €
4,5 €
Vestido midi
1
10€ / h
30 €
VESTIDO
49,5 €
ESCANDALLO LOOK 3 TIPO
UD
DESCRIPCIÓN
CANTID AD
€ / UD
SUBTOTAL
TEJIDO
m
100% Algodón (oscuro)
0,8
10 €
8 €
TEJIDO
m
100% Algodón (claro)
0,6
8 €
4,8 €
TEJIDO
m
Piel Sintética
0,5
8 €
4 €
TIPO
UD
DESCRIPCIÓN
CANTID AD
€ / UD
SUBTOTAL
TEJIDO
m
100% Algodón (oscuro)
0,7
10 €
7 €
TEJIDO
m
100% Algodón (claro)
0,4
8 €
3,2 €
TEJIDO
m
Piel Sintética
0,6
8 €
4,8 €
FORNITURAS
mm
Botón metálico plata
3
1,5 €
4,5 €
Vestido midi
1
10€ / h
30 €
LOOK 3 VESTIDO
/
ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA
49,5 €
ESCANDALLO LOOK 3 TIPO
UD
DESCRIPCIÓN
CANTID AD
€ / UD
SUBTOTAL
TEJIDO
m
100% Algodón (oscuro)
0,8
10 €
8 €
TEJIDO
m
100% Algodón (claro)
0,6
8 €
4,8 €
TEJIDO
m
Piel Sintética
0,5
8 €
4 €
FORNITURAS
mm
Botón metálico plata
3
1,5 €
4,5 €
Mono corto
1
10€ / h
40 €
MONO
61 €
LOOK 4
/
ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA
ESCANDALLO LOOK 4 TIPO
UD
DESCRIPCIÓN
CANTIDAD
€ / UD
SUBTOTAL
TEJIDO
m
100% Algodón (oscuro)
0,7
10 €
7 €
TEJIDO
m
100% Algodón (claro)
1
8 €
8 €
TEJIDO
m
Piel Sintética
0,5
8 €
4 €
FORNITURAS
mm
Botón metálico plata
6
1,5 €
4,5 €
CREMALLERA
Cm
Cremallera invisible
16
0,5
0,5 €
TOP
Crop Top
1
10€ / h
20 €
FALDA
Falda Corta (rodilla)
2
10€ / h
35 €
RIÑONTAL
Riñontal
1
10€ / h
15 € 94 €
LOOK 5
/
ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA
ESCANDALLO LOOK 5 TIPO
UD
DESCRIPCIÓN
CANTIDAD
€ / UD
SUBTOTAL
TEJIDO
m
100% Algodón (oscuro)
0,5
10 €
5 €
TEJIDO
m
100% Algodón (claro)
0,6
8 €
4,8 €
TEJIDO
m
Piel Sintética
0,6
8 €
4,8 €
FORNITURAS
mm
Botón metálico plata
3
1,5 €
4,5 €
CREMALLERA
Cm
Cremallera invisible
16
0,5
0,5 €
TOP
Top
1
10€ / h
20 €
BERMUDA
Falda Corta (rodilla)
1
10€ / h
30 €
RIÑONTAL
Riñontal
1
10€ / h
25 € 95 €
LOOK 6
/
ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA
LOOK 7
/
ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA
ESCANDALLO LOOK 7 TIPO
UD
DESCRIPCIÓN
CANTIDAD
€ / UD
SUBTOTAL
TEJIDO
m
100% Algodón (claro)
1,5
8 €
12 €
TEJIDO
m
Piel Sintética
1
8 €
8 €
FORNITURAS
mm
Cremallera invisible
2
0,5 €
1 €
MONO
Mono largo
1
10€ / h
45 €
CAPA
Capa
1
10€ / h
25 € 90 €
LOOK 8 PROTOTIPO ILUSTRACIÓN, ESCANDALLO Y FICHA TÉCNICA
·
ESCANDALLO LOOK 8 (PROTOTIPO) TIPO
UD
DESCRIPCIÓN
CANTIDAD
€ / UD
SUBTOTAL
TEJIDO
mm
100% Algodón (oscuro)
1,2
10 €
12 €
TEJIDO
m
100% Algodón (claro)
1,3
8 €
10,4 €
TEJIDO
m
Piel Sintética
0,5
8 €
4 €
Botón metálico plata
2
1,5 €
3 €
Cremallera invisible
1
0,5 €
0,5 €
TOP
Top Cruz
2
10€ / h
30 €
FALDA
Falda Midi
2
10€ / h
35 €
RIÑONTAL
Riñontal
1
10 € / h
15 €
BOTÓN CREMALLERA
Cm
110 €
EMPRESA:
DISEÑADOR: Celia Sañudo
COLECCIÓN: KENSHO TEMPORADA: P/V2018
PRENDA: TOP CRUZ REF. :
TALLA: 36
EASD-PV18-TC-AOAC-18-14
TEJIDOS: T1: ALGODÓN •
Composición: 100% algodón
•
Pantone: Steel Grey 18-4007 TPX
T1
T2: ALGODÓN •
Composición: 100% algodón
FORNITURAS: • Pantone: Vapor Blue 14-4203 TPX
FORNITURAS:
T2
HILOS: •
100 % POLIESTER AL TONO
ESPECIFICACIONES COSTURAS: TÉCNICAS: •
Vista de 3cm en abertura y sisa
DESCRIPCIÓN: Conjunto formado por la superposición de dos crop tops de escote caja que forman uno solo. El exterior sin mangas, forma una abertura en forma de cruz que deja visible el tejido interior, el cual tiene mayor longitud en las mangas y en el bajo. Cierre del top por medio de una abertura trasera centraL
CUIDADOS:
FECHA:
7 / 6 /2017
LISTA DE FASES SECCIÓN: COSTURA DESIGNACIÓN PREPARACIÓN
TOP (doble)
Nº FASE
DESCRIPCIÓN
MÁQUINA
FREC.
OVERLOCK 4hilos
2
PLANCHA
2
HOJA Nº: 1
PRENDA:
TOP
COSTURA
MODELO:
TOP CRUZ
ESQUEMA
CÓDIGO
Sobrehilar top y vistas
2
Planchar
3
Coser vistas a las sisas
4
Planchar vistas hacia dentro
5
Pespunte de carga a 0,5cm
PLANA 1Aguja
4
01.01.01/301
6
Coser vista cruz en el delantero
PLANA 1Aguja
1
01.01.01/301
7
Planchar vista hacia dentro
8
Unir costado (delantero con trasero)
9
Planchar costuras abiertas
PLANCHA
PLANCHA
PLANA 1Aguja
PLANCHA
8
01.01.01/301
8
1 4
01.01.01/301
4
10
Coser línea de hombro
PLANA 1Aguja
4
01.01.01/301
11
Coser bajo a 0,5cm
PLANA 1Aguja
2
01.01.01/301
MONTAJE
12
Unir top en escote y abertura espalda
PLANA 1Aguja
ACABADOS
13
Cortar hilos
14
Planchado final
Grau y Mónica DOCUMENTO ENTREGADO A: Bárbara Navas
OBSERVACIONES/ACCESORIOS
6.01.01/504
1
PLANA 1Aguja
DENSIDAD
1
PLANCHA
FECHA:
7 / 6 / 2017
REALIZADO POR: Celia Sañudo
LISTA DE FASES SECCIÓN: COSTURA Nº FASE
PREPARACIÓN
1
Sobrehilar falda (delantero y trasero)
2
Coser pinzas en delantero y trasero
3
Planchar pinzas hacia costado
4
Coser costado (delantero con trasero)
5
MONTAJE
ACABADOS
MODELO:
COSTURA
DESIGNACIÓN
FALDA
PRENDA:
HOJA Nº: 1
DESCRIPCIÓN
Planchar costuras abiertas
6
Coser bajo con costura invisible
7
Unir faldas derecho interior con revés exterior
8
Planchar
9
MÁQUINA
FREC.
ESQUEMA
CÓDIGO
4
6.01.01/504
PLANA 1Aguja
8
01.01.01/301
PLANCHA
8
PLANA 1Aguja
4
OVERLOCK 4hilos
PLANCHA
01.01.01/301
DENSIDAD
FALDA
FALDA MIDI
OBSERVACIONES/ACCESORIOS
Dejar 16cm de abertuta en el costado izquierdo para cremallera
4 Puntada 200
2
A mano
PLANA 1Aguja
1
PLANCHA
1
Coser 1º cremallera invisible
PLANA 1Aguja
1
Utilizar prensatelas de cremallera invisible
10
Coser 2ºda cremallera invisible
PLANA 1Aguja
1
Utilizar prensatelas de cremallera invisible
11
Cortar hilos
12
Planchado final
01.01.01/301
Tijeras
PLANCHA
DOCUMENTO ENTREGADO A: Bárbara Grau y Mónica Navas
FECHA:
7 / 6 / 2017
REALIZADO POR: Celia Sañudo
LISTA DE FASES
HOJA Nº: 1
SECCIÓN: COSTURA DESIGNACIÓN
Nº FASE
COSTURA DESCRIPCIÓN
MÁQUINA PLANA 1Aguja
FREC.
ESQUEMA
1
CÓDIGO
RIÑONTAL
1
Dar pespunte de adorno a 0,5cm
ACABADOS
2
Hacer ojal
1
Puntada 200
3
Coser botón en cinturilla
1
Puntada 200
DOCUMENTO ENTREGADO A:
Bárbara Grau y Mónica Navas
FECHA:
DENSIDAD
PRENDA:
RIÑONTAL
MODELO:
RIÑONTAL
OBSERVACIONES/ACCESORIOS
01.01.01/301
7 / 6 / 2017
A mano
REALIZADO POR: Celia Sañudo
-
KENSHO
COMUNICACIÓN
ESTILISMO Hemos querido relacionar los principios estéticos que muestra Tadao Ando en sus obras, la modernidad fusionada con la tradición japonesa y lo hemos plasmado en el rostro para realzar los rasgos orientales con un maquillaje natural aportando pequeños matices de contemporaneidad.
Conforme íbamos investigando, decidimos que la mejor opción era reflejar los diseños en un espacio abierto en el que predominase la naturaleza, en concreto el agua y elementos en su estado mas puro.
LOCALIZACIÓN
JUSTIFICACIÓN
Como objetivo principal, hemos querido mostrar la filosofía de Tadao Ando en su arquitectura. para ello relacionamos EDIFICIO-NATURALEZA-INDIVIDUO, dando vida a un nuevo concepto en el que el edificio se ha transformado en prenda fusionándose de esta manera con el cuerpo de la modelo y con la propia naturaleza. Jugamos con la luz y los tonos fríos que nos proporcionaba el cielo, las piedras de diferentes tamaños y formas, y la serenidad que nos brindaba el mar, creando un conjunto que rebosa espiritualidad y calma.
-
KENSHO Para
finalizar
el
proyecto,
llegamos
a
varias
conclusiones:
En primer lugar hemos aprendido a valorar la importancia que tiene una beneficiosa investigación, ya que es un pilar fundamental a la hora de desarrollar cualquier proyecto o trabajo. Además, vimos necesario empapanrnos de la cultura japonesa para lograr comprender mejor la filosofía de Tadao Ando y poder plasmar así sus conocimientos arquitectónicos en nuestros diseños. En segundo lugar nos ha resultado satisfactorio trabajar en equipo ya que ambas hemos aportado nuestras diferentes ideas y sensaciones, consiguiéndolas unificar en un mismo concepto. Nos hemos dado cuenta de lo necesario que es organizar los tiempos intentando ser lo más eficaz y eficientes posibles. Con todo ello, hemos intentado cuidar cada detalle con mimo y de forma meticulosa para sacar el mayor partido posible a nuestro trabajo. No obstante no sólo es la creatividad lo que prevalece, sino la ejeción de nuestras ideas y la capacidad de solventar los problemas que vayamos teniendo por el camino. Hemos procurado ser autosufientes y responsables y echando una mirada hacia atrás, nos damos cuenta de nuestra evolución en el ámbito del diseño en el que hemos ampliando nuestros conocimientos técnicos y creativos. Podemos decir que estamos satisfechas con el resultado final, aunque siempre aprendiendo de los errores para crecer tanto personal como profesionalmente.
CONCLUSIÓN