Revista A #1 by Marcelo F. de Sousa

M O D A

SHREDDED Rasgue, recorte, desfie

E S PECI A L

ANDY WARHOL Obra e vida

REVISTA A #1

FOTOGRAFIA MONOCROMÁTICA A arte de retratar através de um único canal de cor

ÍN DI CE P8 SHREDDED

P12 FOTOGRAFIA PRETO E BRANCO

P24 VIDA E OBRA DE ANDY WARHOL

LEGENDA

MODA

FOTOGRAFIA

ARTES PLÁS TICAS

ED ITO RIA L Através de uma mistura de lifestyle e artes, surgiu a revista ‘A’, estilizadamente representada por um triângulo equilátero. Focada ao público jovem/adulto apreciador da arte contemporânea, a estrutura é completamente voltada a informação visual,com um design com padrões e formas básicas,mas não por isso abre mão de textos complementares ao que é visto.

Editorial

Em sua primeira edição, a Revista A traz como assunto principal a fotografia, arte que os quatro membros desta equipe dividem uma paixão em comum. Esta matéria mostra a amplitude que o simples preto e branco possui e a variedade de resultados que é obtido pelo mesmo. Com iconografia feita por Thalissa Romero e texto escrito por mim, Marcelo F., este conteúdo pode ser apreciado a partir da página 12, Moda e artes plásticas também figuram ao longo da revista. Dois textos muito bem escritos por Felipe de Carvalho mostram uma tendência que vem crescendo lá fora e a obra de um valioso artista. Que tal conhece-las? Páginas 8 e 24,respectivamente. Nosso desejo é que você, leitor, não veja a revista apenas como uma revista, mas uma janela de inspiração, onde possa encontrar seus assuntos favoritos, conhecer novos conceitos e adquirir bagagem para ser utilizada no que vier à mente.

EXPEDIENTE Redação Felipe de Carvalho,Marcelo F. de Sousa. Pesquisa Felipe de Cavalho Iconografia Felipe de Carvalho e Thalissa Romero. Editoração Marcelo F. de Sousa.

Marcelo F. de Sousa, diretor. 4

SHRE DD E D Esse é o nome da tendência que tomou conta do guarda-roupa dos freak stylers de vários países e que há algum tempo começou a fazer a cabeça do público mais descolado e fashionista no Brasil.

regra consiste em: cortar, desfiar e rasgar su as peças de modo a fim de deixar partes do corpo à mostra por entre os fios. Você já pode ter visto este tipo de customização principalmente em calças jeans, mas a técnica foi absorvida para as camisetas e afins.

Vale as com estampas, lisas, coloridas, etc. O tamanho do ‘’estrago’’, fica por conta de quem usa, e o resultado varia de tecido para tecido,Evite os com elastano, pois são mais difíceis de trabalhar e tem um resultado menos visível. Os ideais são algodão, e tecidos leves.

Embora pareça muito feminino, a tendência pode ser abusada entre os meninos, que podem fazer desde pequenos desfiados até abrir a parte das costas inteira. Alongar o comprimento da camiseta também é uma boa pra quem deseja fazer looks mais largados e punks. Você também pode usar nos tênis, mas evite-os na chuva.

A técnica é mais comumente aplicada a camisetas.

Tênis também podem ser aproveitados. Onde encontrar peças feitas: http://etsy.me/nfMmNI | Site de venda de roupas feitas a mão. É estrangeiro mas importa pra cá.

DESTA PRETO E BRANCO P 12

QUE S

ANDY WARHOL P 24

A ARTE DO

P re to & B ran co RuĂnas de Machu Picchu,Peru Por an.mare (fhttp://bit.ly/qNp32T)

ANTIGAMENTE,

a única forma de retratar o mundo através da fotografia era baseado na escala cinza,onde o branco era a claridade máxima e o escuro,por sua vez,era absolutamente preto. Contudo, a evolução tecnológica e o aparecimento da oportunidade do registro em cores fez com que este tipo de fotografia virasse uma marca de antiguidade para muitos, relegando seu uso ao campo das artes.

Primeira fotografia

Nicéphore Niépce,1825

Louis Jacques-Mande Daguerre,1838

EMOÇÃO

O grande trunfo do P&B (preto e branco) sobre a imagem colorida é a dramaticidade adquirida através do não aparecimento de cores. Quando se esconde as cores do mundo real, a imagem desconecta-se do concreto e passa a ter um valor mais próximo ao abstrato das emoções e conceitos. A manipulação dos sentimentos aparentes na imagem é feita principalmente através da iluminação: fotos com sombras mais leves tendem a ser positivas e naturais enquanto as que tem as trevas como base de composição parecemnos misteriosas,sombrias e até tristes, tudo a depender do contexto.

A claridade é típica em fotos naturais e positivas como esta. Fotógrafo e ano desconhecidos

Alto contraste e predominância do escuro criam um tom áustero e misterioso Por Toni Frissell,1947

GEOMETRIA

A gama de aplicação do P&B é infinita e a criatividade de quem fotografa é o limite. Figuras urbanas aparecem muito em monocromáticas quando o tema principal é a forma geométrica, como em composições do alemão Daniel Hachmann (acim,direita e abaixo) e de Rodchenko,pois esta é ainda mais realçada com a solidez proporcionada pelo P&B.

RETRATO

Fotógrafo e ano desconhecidos

Retratar pessoas talvez seja o maior mérito do monocromatismo. É possível alcançar uma profundidade e carga emocional que fuja dos limites do quadro e perpasse a imaginação do receptor graças à abstração do real que a ausência de cores permitirá, transformando a simples foto de uma pessoa em uma oportunidade do observador formar mentalmente todo o contexto por detrás daquele momento. Na história, isso se evidencia no icônico retrato Migrant Mother,feito por de Dorothea Lange em 1936 que enquadrando Florence Owens Thompson e seus filhos numa situação deplorável de pobreza resumiu as consequências – e porque não todo o período – da Grande Depressão de 1929 que assolou os EUA. De certo não teria o mesmo impacto a cores (ainda não disponíveis na época).

NA MÚSICA

DUOTONE

Retratos P&B figuram capas de álbuns muito bem quando a música o permite.

Adele,21

A sobriedade e peso da capa refletem-se nas letras, melodias e tom de tristeza que tenta ser velada.

A fotografia monocromática não se condiciona ao cinza:uma técnica artística muito usada é a substituição do branco e do preto por outras cores, formando uma nova escala cromática. A atribuição do efeito é geralmente feita através de softwares para ter-se melhor controle das cores e a distribuição delas. A depender das tonagens, a foto passa a ter ares rústicos, remetendo àquelas que foram mal conservadas e deterioradas pelo tempo, o que não a faz necessariamente feia, muitas vezes pelo contrário.

Björk, Vespertine

As sombras leves e iluminação natural dão a leveza que o disco precisa para que sua fachada seja o início da considerada melhor obra da cantora.

Século XX em fotos

U2,War

A clássica capa do terceiro álbum da banda eternizou a foto do garoto Peter Rowen representando o teor político do álbum.

Lykke Li, Wounded Rhymes

Uma capa sombria e enigmática para um álbum tal qual.

bit.ly/sN20MZ 1000 B&W-Grupo no Flickr www.flickr.com/groups/1000_bw/ História da fotografia http://bit.ly/v91b6i

AN W H

A O

R L

“In the future everyone will be famous for fifteen minutes”

D Y

riginalmente registrado como Andy Warhola.Um dos criadores e reinventores da pop art.Polêmico durante os anos 60.Não foi só um simples artista plástico, gerou controvérsias, mas conseguiu se tornar referência em várias subdivisões artísticas mundo a fora. Nos primeiros anos de estudo, Andy Warhol foi diagnosticado com uma doença no sistema nervoso, o que fez com que se tornasse muito tímido. Por se tornar hipocondríaco (medo de hospitais e coisas relacionadas), era tratado em casa, e passou muito tempo em cama. Este fato, segundo ele, o ajudou a desenvolver as habilidades e personalidade única.

Ilustração da capa do primeiro álbum do Velvet Underground(1967) 24

Warhol e a publicidade Os anos 60 foram essenciais para sua carreira. Atribuiu conceitos de publicidade em suas obras, com cores super vivas, e em um modo mais comercial. As obras mais famosas incluem o quadaro de Marilyn Monroe, a capa de um dos álbuns da banda Velvet Undeground (da qual foi produtor até ser expulso pela própria banda), o desenho das embalagens de sopa Campbell’s, trabalhos para a Coca-Cola,entre outros.

Retrato de Marilyn Moroe feito por Andy Warhol, ícone da Pop Art(1967)

CINEMA

MORTE E LEGADO

Warhol também se arriscou no mundo cinematográfico, chegando até mesmo a fundar uma emissora. Vários de seus filmes chegaram a virar clássicos underground, onde apenas uma cena era filmada por horas. Pessoas paradas, ou edifícios. Chelsea Girls, Empire e Blow Job (1964) são bons exemplos de filmes ''escritos'' pelo mesmo.

Com uma personalidade quase odiável, mas ao mesmo tempo criando obras merecidamente destacáveis, hoje é considerado influência em várias áreas adeptas da arte. Publicidade, fotografia, cinema, artes plásticas, desenho, produções, moda, etc. Morreu em 1987, após uma cirurgia de vesícula. Andy ainda é assunto de muitas exposições, vídeos, e inspira muita gente com seus imensos trabalhos, sem dúvida, continuará com seu legado pop por muito tempo.

Kiss(1966)

The Andy Warhol Foundation

warholfoundation.org/ (em inglês) Citações de Andy Warhol pensador.uol.com.br/autor/andy_warhol/ Andy Warhol Experimental Films youtu.be/2tvEfwTj2C8

Blowjob(1964)

“Se você quiser saber tudo sobre Andy Warhol, olhe para minhas pinturas e filmes e para mim, e aí estou eu.”

Andy Warhol sobre si próprio

Empire(1964)

Kiss(1963)