Con Alma de Blues Magazine (15º edición) by Agustin Blues

15º Edición

THE HOMEMADE JAMZ BLUES BAND Entrevistamos a este trío de hermanos de Tupelo EE UU. Hablamos sobre este presente increíble y su futuro próspero.

SANDRA VAZQUEZ El conquistador

CIRO FOGLIATA Leyenda del Blues Urbano

YALO LOPEZ

CHEVY ROCKETS RICARDO TAPIA Recordamos a

PAJARITO ZAGURI

TANA SPINELLI Entrevista a Betto, Ted Gioia y nos cuenta como fue el 4to Festival de Blues en La Trastienda Nos acompaña

MARKPresentando HUMMEL su columna West Coast Blues

Clase Nº6 de armónica diatónica por

LEANDRO CHISSI

Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues. Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución, proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.

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Diseño y edidión general: Fernando Gabriel Villabrille

15º Edición - Fecha: 18/05/2013 Con Alma de Blues Magazine Hola@ConAlmaDeBlues.com.ar

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(en nuestra comunidad no está permitido compartir discos de música nacional —salvo con autorización— para preservar el trabajo de los artistas nacionales)

INDICE

NOTA DESTACADA por Gustavo “Pollo” Zungri

Los increibles hermanos Perry, la nueva generación que nos asombra y renueva. Conoce más de este trio blusero de Tupelo, Mississippi.

The Homemade Jamz Blues Bad

EL BLUES QUE NO SE VE por “Tana” Spinelli

Blues en festival

Este febrero, algunos de los músicos de blues de Argentina, tuvimos oportunidad de participar en la 4ta. Edición del Festival de Blues de Buenos Aires, en la Trastienda.

Betto. Terco, Apasionado y Cómplice (autodefinido) Tal vez necesitamos esta antigua música ahora, más que nunca

ENTREVISTAS Sadra Vazquez. Una vida armónica por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Ciro el conquistador por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Yalo Lopez. Una leyenda del blues urbano por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Chevy Rockets. Kilometros y kilometros por las rutas del alma por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Recordamos a Pajarito Zaguri. Un poeta con alma de blues por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Y la patria blusera tuvo un hijo. Ricardo Tapia, cantante y lider de“La Mississippi” por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

WEST COAST BLUES HARP BLUES por Mark Hummel

por Leandro Chiussi

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Aquí vamos

Clínica de armónica diatónica n°6

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ENTREVISTA

Hablamos con la pionera del blues echo armonica donde nos cuenta su innovadora propuesta. Sandra Vazquez nació un 28 de Junio de 1975 en Buenos Aires, Argentina, a sus 20 años tuvo el primer contacto con la música a través de una armónica. En el 2001 conoce a León Gieco, quien la adopta como artista invitada en sus shows y con quien recorre, en repetidas oportunidades, los escenarios más importantes de nuestro país. Desde el comienzo de su carrera, Sandra sostiene su propio proyecto. Hace dos años ideó su ciclo “Pateando el Tablero” en donde desfilaron como invitados destacadísimos músicos locales entre otros el mismo León Gieco, Ciro Fogliatta, Miguel Vilanova y Daniel Raffo entre otros, más allá de bailarines y dibujantes en donde el show se transformó en un original show multimedia el cual será llevado a un DVD que se filmó en vivo el Jueves 14 de Junio en La Trastienda. GZ : Sandra, a falta de recursos económicos que nos agilicen y faciliten el camino para cumplir nuestros sueños, sobran las pasiones y las luchas interiores y hablando de lucha, te conocemos como una peleadora de la vida, una creativa, una apasionada de lo que amás... Tu trabajo. Pasó el concierto “Pateando el ta-

Cierre del show en La Trastienda.

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blero” en La Trastienda Club, está todo filmado, contanos como surgió la idea de convocar productores para participar del armado de la producción en DVD+CD. SV: Bueno, la verdad fue así, tenia el DVD + CD terminado, sonando de puta madre, con una imagen increíble, laburamos mucho en la edición y en la mezcla, el resultado esta a la vista. A cargo estuvo Sun Factory con la dirección de Pablo Goldberg, pero también esta a los oídos, es la primera vez que convocamos a un productor artístico, Silvio “Masa” Bulacio, aparte de mezclar el audio, armó un equipo y sumo gente de primer nivel, como Memo Maldonado en sonido y Andrés Breuer en monitoreo, grabación y master, no hay un acople en todo el show, ¡suena increíble! Tenia este material en la mano, ni un solo centavo para fabricarlo y gente pidiéndomelo de todos lados... Todo el tiempo, esa era la situación. Entonces estoy un día en el bar de la esquina, cuando de repente pasa un conocido del barrio Alejandro Hernandez (conductor de radio), y me ve haciendo cuentas en un cuadernito gloria —risas—, me pregunta: ¿qué estas haciendo? Le digo: cuentas para fabricar el DVD, me dice: ¿y? Le

por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa!

digo: ¡todo mal! Me dice: algo se me va a ocurrir... Dame tiempo. Al día siguiente tenia un mail con la data de una pagina de financiamiento colectivo, www.idea.me, donde presentas una idea, y si a la gente le gusta, la financia, a cambio recibe distintas recompensas de manera exclusiva. GZ: ¿Cómo se puede aportar para ser participe de este gran proyecto? SV: Es simple, entras a www.idea.me, escribís Sandra Vazquez en el buscador, clickeás en quiero colaborar, y elegís la recompensa que mas te guste, hay DVD+CD, remeras, entradas, pases vip, y mucho más. Se puede pagar en efectivo o con tarjeta, se puede colaborar desde el interior u otros países, y se hacen envíos. GZ: ¿Cuáles son los beneficios? SV: Los beneficios son recompensas exclusivas, aparecer en los créditos como productores, fotos, DVDs y CDs autografiados, ingreso al backstage, y ¡¡¡hasta un asado con show acústico incluido!!! GZ: Leí que fueron elegidos como idea destacada entre proyectos de Estados Unidos, México, Chile, Brasil, Uruguay y Argentina , ¿cómo es esto? SV: Armamos nuestro proyecto a un plazo de 37 días, en ese tiempo teníamos que recaudar la plata para la fabricación del DVD+CD, lo publicamos un miércoles a la noche y a la semana ya habíamos recaudado 112% de lo que necesitábamos, ¡exploto! Esto hizo que nos eligieran como idea destacada, además de participar en un video promoción para toda Latinoamérica. Viendo el éxito obtenido, y dado que nos quedaban 30 días mas de proyecto, decidimos doblar la apuesta, ¡grabar un video clip!, pero no de cualquier manera, con los colaboradores/productores como extras ¡que ya son casi 100!

GZ: ¿Qué artistas participan en el show del DVD? SV: Me acompañó Bueytrio Band, con Cesar “Buey” Canosa (guitarra y voz), Joaquín “Kuki” Errante (bajo y coros), y Juanito Moro (Batería). Además tuve la alegría de compartir mi primer trabajo discográfico con un montón de amigos

como: Daniel Raffo, León Gieco, Ciro Fogliatta, Don Vilanova, Ricardo Tapia, Nico Raffetta, Marcelo Mosqueira (dibujante), Maxi Prado y Eugenia Della Latta (bailarines), Johnny Pimp (intervenciones, voz y armónica), y hasta unas marionetas como banda soporte, Negros al 100% . GZ: ¿Nos podes dejar alguna dirección para más data? SV: La pagina del proyecto (www.idea.me) y mi pagina oficial: (www.sandravazquez.com.ar)

SV: En 2do lugar, invitar a todo el que se quiera sumar a este proyecto (hay tiempo hasta el 8 de Mayo), hecho de forma ¡totalmente independiente y 100% Argento! Es el deseo para “Con Alma de Blues” que esta gran idea sea de un éxito que deje precedentes para las demás bandas y músicos independientes que la vienen luchando desde abajo.

GZ: Sandra, ¿tenés algo más que quieras decir?

Quisiera decir ¡gracias!, estoy realmente ¡muy feliz!, ¿qué más puede pedir un artista? Mi primer DVD+CD sale a la calle ¡financiado por la gente!... Sin palabras. León Gieco y Sandra Vazquez en La Trastienda.

SANDRA

VAZQUEZ “Una vida armónica”

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Ciro el conquistador ENTREVISTA

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Ciro Fogliatta se prepara para conquistar a su publico presentando disco nuevo el 18 en la Trastienda

por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa!

¡Hablamos con uno de los padres del blues y rock nacional donde nos cuenta como se prepara para deste nuevo acontecimiento! GZ: Ciro, bendito nuestro suelo Argentino que es testigo de grandes acontecimientos musicales como lo es el nacimiento de “El rey del rock`n roll”, tu nuevo trabajo discográfico que será presentado este mes en La Trastienda. ¿Qué expectativas tienes de dicho acontecimiento? CF: Estamos trabajando bien en presentar un show muy atractivo donde podamos mostrar cuál es la evolución de la banda y sobre todo nuestras canciones. Queremos captar público de todas las edades y que se sientan atraídos por nuestra música, o sea las expectativas son se podría decir bastante ambiciosas. GZ: Siete excelentes discos ya en tu haber solista y la vara cada vez esta más alta, a nivel de composiciones y artística, ¿cómo se gestó este disco, desde cuando vienes dándole forma? CF: La banda se empezó a formar hace 2 años y en el 2012 creímos que estábamos en condiciones de mostrar nuestras primeras canciones, nacidas del trabajo de ensayos, shows locales y algunas giras. Probamos algunos temas en la sala y luego nos largamos a la muy linda experiencia de ir al estudio y grabarlas. 3 - Como tema destacado en tu nuevo disco se encuentra una canción de Tom Waits cantada por Andrés Calamaro, a esta altura me imagino que es un gusto que te has dado. ¿Qué sientes por Waits y que Andrés participen tu placa?

CF: Esa información es vieja de hace algunos años cuando estaba grabando en Melopea un disco de jazz-blues que no se editó aún. Es posible que en el futuro se haga pero todavía no hay nada al respecto. Ese trabajo fue muy diferente a este con las Blusettes y quedó esperando salir a la luz como muchos proyectos anteriores que por una cosa u otra no llegan a editarse. GZ: Te acompañan el trío femenino “Las Blusettes”, si bien nadie es indispensable, me parece en este caso una formación difícil de suplantar, ya que se te nota disfrutar tocando con ellas, ¿nos las presentás? CF: Sí es verdad que disfruto mucho tocando con ellas, tienen mucho talento y juventud. La banda la forman: Florencia Horita en guitarra, Aldana Aguirre en bajo y Giulliana Merello en batería. GZ: ¿Puedes adelantarnos que músicos invitados te acompañarán el 18 de Mayo en La Trastienda? CF: Los músicos invitados hasta este momento son: Miguel Botafogo, Gonzalo Aloras, Ale Kurz, Dani Jiménez y Sol Bassa. GZ: Quien quiera comprar el CD, ¿a dónde debe dirigirse? CF: El CD acaba de salir editado por el sello Fonocal y de momento sé que se venderá en la Trastienda el día del show. Se regalará un CD a los primeros 100 que compren entradas de 110 y 130 pesos. El disco también está colgado en iTunes y se puede comprar por Internet. GZ: Ciro te felicitamos desde la comunidad “Con Alma de Blues” y es nuestro deseo que todo salga como lo merecés, porque sos buena gente y un orgullo para el rock argentino, ¡abrazo Gigante! CF: ¡Saludos a todos los “Alma de Blues” y muchas gracias por difundir nuestra música y eventos! www.ConAlmaDeBlues.com.ar

ENTREVISTA

Una Leyenda del Blues Urbano

Yalo

Lopez

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Cantante, bajista y compositor de la añorada banda blusera de los ‘90 “Durazno de gala”, una de las más prestigiosas formaciones que tuvo origen en 1985 con: Botafogo y Alberto García en guitarra, Daniel Altieri en teclados, Daniel Demaría batería, Daniel “Yalo” López en bajo y voz y Víctor Hamudis en saxo tenor.

GZ: Yalo querido, es tan rica tu historia en el Blues & Rock argento que difícilmente pueda caber en algunas paginas de nuestro magazine, pero hagamos un repaso de los puntos más relevantes de tu exitosa travesía. YL: Si realmente son muchos años —risas— pero para resumir destaco momentos inolvidables como cuando conocí a Moris en Madrid y entre como bajista de su banda, en la cual tocaba los teclados Ciro Fogliatta. En ese momento yo tenia 19 años, se cumplía el sueño del pibe: no solo me estaba iniciando en el mundo profesional de la música sino que ¡además estaba tocando con dos maestros!. También fue muy importante para mi la etapa del último disco de durazno (Una Vieja Historia) porque tuve la oportunidad de conocer a Mr. Taj Mahal, ya que el grabó y produjo dos temas de esa grabación. En ese CD también toca y canta en dos temas el querido Norberto Napolitano (Pappo). En fin, estos son algunos de los momentos que tal vez más experiencia me aportaron. GZ: Quién no ha escuchado tu voz en la mítica formación, ya una banda de culto: ”Durazno de Gala”, cuando en el año 1985 hacia rodar el Blues en tantos reductos bluseros de la noche porteña. ¿Sentís nostalgia por esos tiempos? Contanos como fue tu convocatoria. YL: Los comienzos de Durazno fueron di-

por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa!

La mítica banda blusera de los ‘90, “Durazno de Gala“.

fíciles porque en los ‘80 el blues era negado. Estaban todos queriendo ser modernos y nosotros queríamos tener el sonido de los años ‘40 y ‘50, te imaginás la cara de los new way, corrían espantados, éramos cavernícolas. La única banda era Memphis. Por supuesto que seguimos en la nuestra hasta que ganamos un publico y lugares fijos para tocar como el Mítico Oliverio; si tengo un gran recuerdo de esa época porque a pesar de todo nos divertíamos muchísimo y había mucha polenta para organizar los shows y discos de manera independiente. GZ: Fueron teloneros de B.B.King en

el Luna Park y, contrariamente a lo que normalmente sucede en esos casos, el público presente les pidió bises, pese a retrasar la presentación del Rey del Blues. ¿Sintieron esa noche que se habían ganado el corazón de la gente? YL: ¡Si que lindas noches del Luna Park junto al gran B.B.!. Es verdad, esa noche fue la gran oportunidad y creo que lo logramos porque mucha de esa gente nos escuchó por primera vez y luego comenzaron a venir a nuestros shows. GZ: De tantos shows vividos, ¿cuál www.ConAlmaDeBlues.com.ar

ENTREVISTA

es el que más recuerdas? ¿Qué te quedo de esa experiencia con B.B. King? ¿Tenés alguna anécdota con el? YL: B.B. nos recibió en su camarín después del show, es una persona increíble, vibra paz y amor a pleno. Le dijimos que para nosotros el era nuestro abuelo o sea más que nuestro ídolo o maestro, se rió con mucha emoción y nos pidió por favor que siguiéramos tocando los blues, que no abandonáramos esta música y que le había encantado escuchar blues cantado en español. Se nos infló el pecho de orgullo, era la palabra del patriarca y había que salir a evangelizar con el Blues, ¡todo un apostolado! —risas—. Cumplimos la promesa ya que seguimos amando a esta maravillosa música. GZ: Eres cantante, bajista, compositor, has tocado con músicos de la talla de Pappo, Moris, Ramoncín, El Soldado, Ciro Fogliattta, y Black Amaya, entre otros; tu segundo trabajo discográfico: “Escrito en el Viento” tuvo una excelente repercusión y critica, ¿qué representa este disco para vos? ¿Cuál fue la motivación e inspiración para lograr tal magnifico trabajo? YL: “Escrito en el Viento” es un disco sobre el cual trabajamos muchísimo, no solo en la composición y arreglos sino también en la producción de estudio. Logramos lo que buscábamos porque suena muy natural, es decir sin maquillaje de efectos o sonidos artificiales. La inspiración siempre es la vida y a medida que uno madura musicalmente también se refleja en las grabaciones y shows.

encuentras en estos momentos? ¿Estás dando clases? ¿Cuáles son tus metas a corto o lago plazo? YL: Sigo como siempre dando clases (como buen apóstol del blues trato de cumplir la promesa hecha a B.B.). Por otro lado estamos ensayando nuevos temas con la banda para plasmarlos en una próxima grabación, por supuesto también tenemos programados algunos shows para Junio y Julio. Durazno de Gala juto a B.B. King.

GZ: Eres muy querido en el ambiente musical y se nota la camaradería de los demás músicos importantes, donde te invitan a tocar con ellos en sus shows, llámese Victor Hamudis, Daniel Raffo, Fogliatta ect. Si hicieras una oración a Dios por ellos y por ti, ¿qué pedirías? YL: Ante todo, lo mejor para ellos… Son mis colegas y amigos. Y que nos perdone todas las macanas que nos mandamos —risas—. GZ: ¿Notas que Durazno de Gala dejó una estela, un surco donde la nueva generación de músicos bluseros pueden ver un camino allanado y transitable? YL: Sí, porque a partir de las pocas bandas que tocábamos blues en los ‘80 y ‘90 se instaló nuevamente para quedarse (ojalá esta vez sea para siempre). GZ: ¿En qué punto de tu carrera te

Victo Hamudis con Yalo Lopez en el 4to festival de Blues, La Trastienda.

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GZ: Sos una de las voces con más autoridad para opinar. ¿Cómo ves la movida del blues por estos lares? ¿Qué haría falta? ¿Algo ha cambiado desde entonces? YL: Soy optimista al respecto, creo que está mucho mejor que antes en el sentido que hay muchas más bandas y solistas y no solo de blues eléctrico sino también acústico. GZ: En la comunidad “Con Alma de Blues” hay infinidad de chicos que recién comienzan. ¿Tienes alguna palabra o consejo para ellos? YL: Si hablo desde mi propia experiencia, les diría que estudien no solo el instrumento elegido sino también la cantidad de diferentes ritmos y armonías que hay en la música afroamericana. Es algo apasionante de lo cual uno nunca se aburre, se abre un mundo maravilloso e infinito. Es un largo camino que hay que disfrutarlo mientras uno lo transita. No sirve ponerse metas, porque si no llegamos nos frustramos. GZ: Yalo, te apreciamos de corazón. ¡Tienes toda nuestra admiración y cariño! Te enviamos todas las bendiciones desde la comunidad blusera más grande de la net, un fuerte abrazo y miles de gracias por esta entrevista que nos diste. Brindamos por tus futuros éxitos, seguiremos disfrutando de tu música y quedate tranquilo, que nosotros... ¡No beberemos tu champagne! YL: Gracias a la comunidad “Con Alma de Blues“ por existir, yo también me siento parte de ella. Retribuyo el cariño y bendiciones con todo mi corazón. Brindo por ustedes, pero disculpen si lo hago con agua mineral, gaseosa y por que no con un matecito, porque yo tampoco tomo champagne —risas— un gran abrazo y hasta siempre.

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EL BLUES QUE NO SE VE Este febrero, algunos de los músicos de blues de Argentina, tuvimos oportunidad de participar en la 4ta edición del Festival de Blues de Buenos Aires, en La Trastienda.

Coro Gospel Joy

Para todos, pero en lo personal, fue una edición no sólo especial porque había sido declarado de interés nacional por el Gobierno, sino muy emotiva ya que estaba dedicada a las rutas del blues, en el marco de la visita de dos importantísimos exponentes del delta blues como Cisco Hertzaft cerrando la primera fecha y Corey Harris la segunda. El primer encuentro del Festival, abrió con el Coro Gospel Joy con un repertorio de música de las tradicionales iglesias bautistas. Continuando con expresiones tradicionales de base, llegaron los enérgicos blues de Goyo Delta Blues, con su sonido dobro más slide del más puro. Acompañó su repertorio en el que predominaron Robert Johnson y Son House, con los arreglos de Victor Hamudis en “tachos”.

Goyo Delta Blues

Así llegó el momento de escuchar a Gabriel Gratzer, que presentó las canciones de su último disco El blues lleva tiempo. En formato trío, completado por Rodrigo Bembassat en batería y Diego García Montiveros en contrabajo, tocaron gran variedad de los ritmos que conforman el espíritu del blues antiguo, desde danzas, ragtime y blues tradicional, hasta un spiritual a capella en el que Gabriel hizo sonar su armónica voz y al público en los coros. Luego de eso, la potencia de The Big Bones, llegados desde Medellín, Colombia, nos sorprendió. Con arreglos delicados pero a la vez contundentes, y con un ritmo impecable, los Big Bones, tocaron un repertorio que incluía recreaciones de Clapton a Tom Waitts.

Gabriel Gratzer

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Y finalmente, dejando a todo el público entre emocionado y atónito, llegó Cisco Hertzaft.

BLUES EN FESTIVAL por Tana Spinelli "Tana Spinelli, Songster" Cantante y guitarrista de delta blues del Mississippi

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EL BLUES QUE NO SE VE

Este guitarrista y cantante de blues del delta, interpreta con un corazón y una garra, que conmueve. Esto se combina con una gran conexión con el público al que logró levantar de sus asientos para bailar y pedirle otras tantas canciones, casi como en una moderna juke joint. No faltó el vaso de whisky utilizado como slide, para tocar y cantar su rítmico blues.

Cisco Hertzaft

A la semana siguiente, llegó la alegría de participar, la emoción y la tensión de abrir la fecha. Junto a Horacio Cuadrelli en armónica, preparamos un repertorio de temas nuevos (propios) y tradicionales, que en un show corto condensaran en guitarra, armónica o voz, todos los sonidos tradicionales. Así es que tocamos Brave, Findin’ Nlues de mi disco Brave, o Crawlin’ Kingsnake de Hooker, Some Cold Rainy Day de Bertha Chippie Hill y Bye Bye Blues de Tommy Johnson. A ello le agregamos un cierre a capella con Be My Husband de Nina Simone. (Los nervios me ganaron y quedé en deuda con uno de mis favoritos de Skip James, el Illinois Blues… ¡para el próximo festi!)

“Tana” Spinelli junto a Horacio Cuadrelli

Al terminar, subió Don Victor Hamudis. Su banda llena de armonías, combinaciones de guitarras, steel y acústicas, trajo las canciones de su último disco, con ese particular sonido de los 70’s que lo identifica. Victor y su banda llenaron la sala con el vibrar de nuevos acordes. Espectacular la versión de Jelly, en la que se destacó “as always”, Yalo López. Jefferson Gonçalves, en los dichos literales de amigos “nos voló la cabeza”. Un show enérgico y rítmico como el que acostumbran Nico Smoljan y los Shakedancers que le daban su apoyo. El boogie, el shuffle y el blues permitieron que todos se luzcan y encanten a la gente, hasta dar paso a los solos (completamente solos) de Jefferson con su armónica. Impresionante.

Victor Hamudis y su banda

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Y para finalizar… y aquí, debo decir, me gana la subjetividad… Llegó Corey Harris. Soy su fanática confesa. El primer delta blues contemporáneo que escuché vino de él, y el trabajo de reproducción

del sonido puramente africano que realiza en su blues, me fascina. Corey se sentó a tocar los temas de su disco Fulton Blues, entre ragtimes, arreglos de slide, tradicionales, homenajes a Son House y rasta blues, con la compañía al piano de Chris Withley. Especial fue el clima que logró con Devil Got My Woman, de Skip James, en el que desplegó un caudal vocal que nos hizo temblar y comentar el momento durante varios días. Corey es blues, así, sin más; y recibe mi admiración permanente. ¿En bambalinas? Camaradería, abrazos, intercambio de discos, anécdotas, yeites, guitarras… Un especialísimo, cuidado y muy divertido trabajo de Gondwana en la organización y producción…y otra vez, a esperar nuevas ediciones donde encontrarnos a emocionar.

Jefferson Gonçalves

Fotografías: Néstor López

Nico Smoljan y los Shakedancers

Corey Harris

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WEST COAST BLUES

Aquí vamos por Mark Hummel Armonicista, cantate, compositor y productor. Líder de “The Blues Survivors”

Aqui Mark Hummel. Este marzo 2013, es un mes bastante trabajoso para mi en el area de la Bahia de San Francisco. El año arrancó con todo, con mi Blues Harmonica Blowout anual Nº 22 y el Legendario crucero de Rhythm y Blues. Este año el Blowout fue un tributo al ícono de blues Jimmy Reed, que murió en una habitación de hotel en Oakland, California un día antes de su cumpleaños 50 en 1976. El show presentó a Lazy Lester con sus 80 años (el genio del swamp blues — blues del pantano — de la discográfica Excello). El artista de Alligator, el cantante y guitarrista Joe Louis Walker, el maestro de la guitarra Charlie Baty; el cantante, armonicista y mago de la guitarra Ron Thompson (el único en tocar detrás de Reed antes de su muerte), yo mismo, Wes Starr en batería, RW Grigsby en bajo y en los dos últimos de los 10 shows, una joya del Swamp blues: Kenny Neal cantando y en armonica, logrando un fabuloso sonido. Estos shows dieron un gran resultado en todos los encuentros, mayormente en teatros y a la audiencia le encantó. Cada artista hizo dos o tres canciones y los tres 15

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guitarristas tocaron el show entero. Fue mi primera vez con tres guitarristas sobre el escenario la noche entera, pero ellos lo lograron admirablemente (desde que Reed tuvo tres guitarras en muchos de sus discos yo sabía que era posible).Despues de tres días en casa luego de este tour, volamos a Ft. Lauderdale, Florida para el Crucero de Blues con Little Charlie, Lester, RW, Bowen Brown en batería y Sugar Blue Norcia en armónica y voz. Conocí a muchos de los artistas en este crucero desde hace bastante tiempo, Rod and Honey Piazza, Tommy Castro, Bill Stuve, Alex Shultz, Jimmy Bott, Bob Welsh (Elvin Bishop Band), Barrelhouse Chuck, Elvin, SE Willis, Debbie Davies, Doug Demming, Steve Mariner (Monkey Junk), Ruth Davies, Kieth Crossen, Johnny Vieu, Kenny Blue Boss Wayne, Rick Holmstrom y muchos más. El crucero presentó a Elvin Bishop, Taj Mahal, Mavis Staples, Tab Benoit, John Primer, Southern Hospitality, Marquise Knox (que con sus 22 años puede cantar y tocar la guitarra en todos los estilos de blues), Dion (The Dion), Phantom Blues Band, y muchos más. La pasé realmente bien conociendo nueva gente y haciendo nuevos amigos, familiarizandome con viejos amigos y solo descansando después de la presión de unir los Harp Blowouts.Nuestros cinco shows fueron grandiosos con mucha improvisación con Rod y Honey, Elvin, Bob Welsh, Alex Shultz, Bott, Kieth, Barrelhouse, Johnny Iguana, Primer, Demming y muchos más. Nos reímos mucho también, algo que necesitaba bastante.

gunas realmente buenas actuaciones de todos estos artistas, algunos de sus mejores trabajos, debería decir, en todos los años que los conozco. He escrito un libro, más una memoria realmente, llamada “Big Road Blues: 12 Bar On I-80” de la editora Mountain Top que salió el año pasado. Lo comencé durante la gira europea en 2007, originalmente fue más un blog pero el presidente de Mountain Top Charles Putris me convenció en transformarlo en un libro, por eso seguí escribiendo y editando y finalmente tuve un libro de 300 páginas. Este libro cuenta las a veces tristes y a veces desopilantes tribulaciones de ser un músico luchador de blues y líder de una banda que ha rodado por 28 años, tanto en Usa como internacionalmente. Eddie Taylor & The Blues Survivors 1982

Junto al extraordinario ingeniero y guitarrista Kid Anderson terminamos de mezclar mi último proyecto, producido por mi y donde toco tambien, “Recordando a Little Walter” para Blind Pig Records. Este CD en vivo fue grabado a principios de diciembre de 2012 y fue en una sola noche de gira en Anthology en San Diego, California. El CD saldrá a la venta el 7 de mayo y presenta una banda de estrellas con algunos grandes nombres del mundo de la armónica, todos dando tributo al gran genio Little Walter Jacobs. Este Blowout fue originalmente una gira de dos semanas a la costa oeste el pasado enero 2012, que fue tan divertido que pensamos en ponerlo en un disco más tarde ese año. Charlie Musselwhite y Billy Boy Arnold, (quienes conocieron a Walter), yo, Sugar Blue Norcia y James Harman somos los armonicistas en este disco, Little Charlie y Nathan James tocan la guitarra, June Core en batería y RW Grigsby en bajo. Curtis Salgado estuvoen la gira de enero pero por compromisos contractuales no pudo hacer el día de grabación. El CD se compone totalmente de canciones de Walter mas un jam de 7 minutos del tema Nº1 de Little Walter, “My Babe”, presentando a todos los armonicistas tocando juntos. Hay al-

Cuenta como comencé en el negocio del blues en 1974 en el area de San Francisco Bay y como llegué a tocar con muchos de los grandes músicos en el mundo del blues. Como armé giras cerca, luego lejos y algunos de los éxitos y calamidades que luego sucedieron.

Hay algunos muy buenos jams ultimamentes en el sur de la bahía, principalmente en Gran Dell en Campbell. Kid Anderson tiene unas divertidas noches los miércoles donde también trae algún artista invitado cada semana como por ejemplo yo, Rick Estrin, Sid Morris, Terry Hanck, Johnny Catt y muchos otros. Aki Kumar de los Tip of the Tops está los jueves haciendo jams a la noche tambien con muchos de los mismos invitados, Dave Earl, Lynwood Slim, Charles Wheal, Estrin, Bobby Webb y muchos más estarán allí o han tocado en las últimas semanas. The Bay sigue siendo un lugar de prueba para muchos de los más conocidos artistas de blues en la costa oeste. Estos no son eventos de cover y te dan un show de música de primera al precio de una cerveza. Poorhouse en San Francisco sigue dando unos de los mejores blues de los alrededores más una jam los sabados por la tarde. Little Fox en Redwood City aun esta dando unos muy buenos jams de blues cada miércoles. Adios,Mark. Traducción: Mabel Sosa

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ENTREVISTA

HOMEMADE JAMZ The

Blues Band

Los increibles hermanos Perry, la nueva generación que nos asombra y renueva. Conoce más de este trio blusero de Tupelo, Mississippi. Desde Argentina estamos gratamente sorprendidos con vuestra música y no solo tienen toda nuestra admiración, también todo nuestro cariño. Aquí en Sudamérica tenemos una comunidad virtual que supera los 10.000 miembros amantes del blues y entre todos confeccionamos las preguntas, ya que estamos ansiosos de conocer más de ustedes. GZ: ¿Cómo se formó Homemade Jamz Blues Band? HJ: Homemade Jamz comenzó después que Ryan encontrara la vieja guitarra y la armónica de nuestro padre justo después de mudarnos a Alemania cuando tenía 7 años. Luego de mudarnos de vuelta a EE UU, Kyle quiso tocar con Ryan, comenzando con guitarra y piano antes de finalmente quedar con el bajo. Taya

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por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa!

pronto tomó la batería luego de tener que forzarla a ver uno de los ensayos de los chicos, y así fue como básicamente surgió la banda. Puedes encontrar una biografía mas detallada en nuestro sitio web: www. hmjamzbluesband.com GZ: ¿Vuestro padre tiene mucho que ver en su vocación por el blues? ¿Escuchan otra música? HJ: Nuestro padre escucha todo tipo de música. Cuando yo (Ryan) tomé la guitarra por primera vez, nuestro padre no escuchaba otra cosa que blues. ¿Por qué elegimos tocar blues como banda? Hasta hace poco, él jugó un rol muy importante en hacer de la banda lo que es hoy. GZ: ¿Han estudiado música o son autodidactas? ¿Sus influencias? HJ: Nosotros tres tomamos clases de

tas que estaban siendo conmigo, ella les dijo que no tenían otra que dejarme tocar con ellos. Para su sorpresa, yo pude mantener la cadencia y sostener un ritmo constante. No hace falta decir que, a la hora de la cena, ellos me pidieron si quería ser su baterista. Yo acepté. Y así es como me convertí en la baterista de la Homemade Jamz Blues Band.

Banda formada por Kyle en el bajo, Taya en batería y Ryan con las voces y guitarra.

música por un muy corto período de tiempo. Nos enseñaron profesionalmente por unos pocos meses, pero no nos gustó la lentitud de los progresos. Por eso, abandonamos las clases y somos autodidactas desde entonces. Hay un blusero que vive cerca nuestro que se llama Jabo, nos gusta visitarlo y tocamos música en su porche. Aprendimos de él como tocar el verdadero blues. Algunos de nuestras influencias favoritas son: R.L. Burnside, Junior Kimbrough, Willie Dixon, Sheila E., Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Otis Rush.

GZ: Para Taya... ¿Cómo fue su inserción en la banda? Es común entre hermanos que el más pequeño es el entrometido, el que molesta (risas), ¿sufrió al principio al ser tan pequeña con sus hermanos más grandes o siempre tuvo la aprobación para sumarse al grupo? HJ: (Taya) Comencé con la batería cuando tenía 7 años. Una noche durante la práctica, le pregunté a mis hermanos si estaría tocar la batería con ellos. Por supuesto, sin dudarlo me dijeron “no”. Luego de decirle a mamá lo egoís-

GZ: Son de mucha inspiración y buena influencia para muchos jóvenes de esta latitud, con el echo de fabricarse sus propias guitarras han marcado una diferencia que nos asombra. ¿Cómo surgió la idea de hacer las guitarras de repuestos de automóviles? HJ: Nuestro padre fue el que en realidad quería construir una “guitarra silenciador”. El me estaba ayudando (Ryan Perry) a restaurar mi primer vehículo, pero se paró cuando vio los nuevos silenciadores que había comprado. El dijo que deberíamos intentar hacer una guitarra con ellos y colgarla en la pared de nuestra casa para que la vieran las visitas. Cuando construyó la primer guitarra, yo decidí probarla y toqué con ella en uno de nuestros shows. A la gente le gustó tanto que decidí usar la guitarra casera como mi principal guitarra. Pronto, nuestro padre construyó un “bajo silenciador” para nuestro hermano (Kyle). Desde entonces hemos estado tocando con las guitarras silenciador. GZ: ¿Cómo ven el movimiento del Blues entre los jóvenes de su país?

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ENTREVISTA

HJ: Nosotros sentimos que el movimiento del blues dentro de la juventud de este país está creciendo cada año. Estamos viendo muchas nuevas jóvenes bandas de blues. Son jóvenes músicos que quieren aprender acerca de la historia y cultura del blues. Nos hace sentir bien saber que hay gente joven que está interesada en aprender y tocar la música que amamos tanto. GZ: Hay un video en Youtube donde está presente B.B. King, ¿qué les dijo? Me imagino su emoción ya que el tiene una gran pasión por difundir el Blues entre la juventud. HJ: Cuando conocimos a B.B. King, nos dijo que no sólo seamos grandes músicos de Blues, sino que verdaderos bluesman, de alma. Conocer a B.B. King fue un sueño hecho realidad. Él es un artista maravilloso y una muy buena persona. GZ: Nos imaginamos lo orgullosos que deben estar vuestros padres, ¿toda la familia proviene de un pasado musical? HJ: Sorprendentemente, nuestra familia no tiene pasado musical. Cuando cada uno tomó su instrumento, fue fácil apasionarnos y aprender, pero no venimos de una familia musical. GZ: ¿Cuáles son sus sueños? ¿Dónde se imaginan en unos años? HJ: Esperamos estar haciendo esto en los próximos años por venir. Uno de nuestros sueños más ambiciosos es ganar los premios Grammy por mejor álbum de Blues o mejor canción de Blues. Estamos trabajando muy duro creando nuestra música y esperando lograr ese objetivo en el futuro cercano.

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Taya hablando con el Rey del Blues.

GZ: ¿Quién entre ustedes es el más prolífico en cuestión de componer? HJ: Hasta el año pasado, nuestro padre (Renaud Blacksmith Perry) escribía las letras y el resto de la banda se encargaba de la mWúsica. Cuando nuestros padres se separaron el año pasado, yo (Ryan Perry) me convertí en el principal compositor, escribiendo tanto música como letras. Mi hermano Kyle y mi hermana Taya también contribuyen con la parte musical de nuestras canciones. Ha sido un desafío pasar a ser autor de canciones, ¡pero siento que ya puedo hacerlo! GZ: Y para ir terminando, ¿qué significa el Blues para ustedes? HJ: Es una forma de arte cultural que

tiene un profundo impacto en la historia Afroamericana. Lo que una vez sentimos, no debería nunca ser olvidado.

El Blues representa una forma de arte cruda y poderosa que nos llega a través de años de lucha y dolor. Bueno... los felicitamos y abrazamos desde este lugar del mundo esperando que nos visiten por Argentina ¡para poder disfrutarlos en gran manera! ¡Gracias! Traducción: Mabel Sosa

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ENTREVISTA

Los Chevy se formaron en octubre de 1995; han realizado mas de 500 presentaciones que incluyen shows en Bariloche, Neuquen, Cipolletti, Villa Maria (Córdoba) y el Miller Jazz & Blues Festival de Buzios (Brasil). Logramos charlar con Eduardo “Vasco” Barian la voz de los Chevy Rockets. Compartieron el escenario en varias ocasiones con pesos pesado del rock local (Pappo, Vox Dei, Blacanblus, Omar Mollo). Su discografía comprende: Fuego Votivo (1998) y Serie II (2001), Etiqueta Negra (2006) y 12 Años Vivos (2008), Rubí (2010) además de la banda de sonido del film nacional “Plaza de Almas” (1998). Su estilo se fue ampliando con el tiempo, hasta formar una dinámica mezcla de influencias de la música negra: Blues, Rock and Roll, Soul, Funk. GZ: Vasco es un honor y un lujo a esta altura tenerte como representante de una de las bandas super respetadas y amadas como los Chevy Rockets. “Con Alma de Blues” magazine festeja este contacto, ¡mil Gracias! VB: Amigos, nosotros los músicos under somos los agradecidos, de que por medio de ustedes nos hacen llegar a más corazones bluseros y rockeros, y esa es la magia de empezar de cero, con el que no te conoce. A ustedes gracias. GZ: Los Chevy se formaron en Octubre de 1995, ¿cómo fue ese suceso? ¿Quién fue el mentor? VB: La idea fue de Luis Robinson, venia de dejar La Mississippi y de hacer cinco River teloneando a los Stones, y tener su propia banda, que en ese momento, no había bandas lideradas por ese instrumento. Se junta con el Tano Pugliese y ahí, le empiezan a dar forma a los Chevy Rockets. Yo, entro a los dos meses, venían haciendo casting de cantantes y me los cruce casualmente a uno de ellos en una zapada, probando a otro cantante. Hasta, mientras cantaba el otro muchacho, 21

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por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa!

yo brindaba de lejos con el y me devolvía el saludo con su sobrero de cowboy, muy bizarro todo, hasta es motivo de chiste hoy en día en la sala de ensayo… “brindaste por su primer y ultimo tema como cantante de los Chevys…” y apenas bajaron de tocar, Luis me convocó a un ensayo, y ahí quede. GZ: ¿La banda nació con la idea fija en un solo estilo musical o con el tiempo fue mutando hasta convertirse en una gran formación con influencia de música negra, con buenos Blues, Rock and Roll, Soul y Funk? VB: En un comienzo, la idea era tocar mucho blues, temas instrumentales, un paralelo con “Los Fabulosos Thunderbirds”, sobre todo a la hora de hacer Rock ’n Roll, con melodías de armónica muy interesantes. Después, fue cambiando un poco la banda, cuando en el 99 se va Luis, el guitarrista y el tecladista de aquel entonces. Entra a los Chevy Omar Piñeyro, Josue Marchi y el Chino Masunaka. Ahí, empezamos a rockear más aun. A los Chevys, y también la idea de compartir temas cantados con Josue. Fue todo muy rápido, en Octubre del 2000, entrabamos a grabar Serie II, en estu-

Kilometros y

por las ruta

CHE

ROCK

y kilometros

as del alma

EVY

KETS

dios Galápagos, y la banda siguió en la ruta, como siempre, pero ya solo Chevy Rockets. El Funk, “las canciones”, el soul, le dieron otro color a los Chevys, ya, no había tanta armónica líder, pero si, mucho Rock ’n Roll. GZ: Han compartido escenario con Pappo, Vox Dei, Las Blacanblus y tantos más, pero sus participaciones en programas de TV como el de Petinatto también en C5N, le ha dado a la banda un prestigio y exposición importante, y aunque para los fans esta todo perfecto, la banda siempre aspira a consolidarse aun más. ¿Qué le falta al grupo para establecer ese equilibrio y permanencia en el podio del Rock ‘n Roll de habla hispana? VB: Haber compartido fechas con el Carpo fue lo más; nos divertirnos muchisimo con el y su banda (el Bolsa Gonzalez y Yulie Ruth) cuando nos fuimos a Brasil... todavía me duele la cara de la risa, fue una experiencia inolvidable. También cuando me invito Willy Quiroga a cantar Azucar Amargo —uuufff— un excelente momento, lleno de emociones y sonrisas. Nosotros siempre vamos a ser independientes y del under, gracias a Dios hay amigos como ustedes, como los amigos de C5N (el Turco Ali Mohamed), TN (Titi) que nos dan una mano desinteresada, en la difusión de Los Chevys. ¿Que nos falta? Y quizás, que nos pasen una vez por día en alguna radio grosa, yo, confío plenamente en las canciones de Los Chevys. Estoy seguro que después de escuchar “Parecerá que me fui” o “A nadie más”, el que no conozca a Los Chevy termina silbándola —risas—. Es como hablar de tu hijo, nunca va a ser feo —risas—. Cada uno tiene lo que se merece y lo que tenemos nosotros en 18 años de ruta, no es poco. GZ: Los Chevy la vienen peleando desde muy abajo y te escuche decir que son una banda “under”, ¿qué represen-

ta para vos y qué significa serlo? ¿Hay esperanza para el “under argentino”? VB: Soy un agradecido de ser under, me enseño muchisimas cosas que tienen que ver con el puro sacrificio, la humildad y la rotura de alma. Salir a pegar afiches en época de elecciones, terminar de hacer Av. Rivadavia, muertos de cansancio, sin poder levantar los brazos y que de atrás vengan los partidos políticos y que nos tapen los afiches —uf— es muy duro, y volver a salir... pero te enseña a salir desde el barro. Y eso esta bueno, obvio que estaría buenisimo tocar en River, pero no se nos dio. De todas formas prefiero toda la vida este camino, donde después de 18 años nos ganamos un respeto importante en el under. GZ: Vasco, ¿quiénes han sido tus influencias? ¿Qué músico tienes hoy entre tus favoritos? De acá en argentina ¿quién nos recomiendas para prestarle atencion? VB: Joe Coocker sin ninguna duda, B.B. King nos enseña cada día algo diferente, S.R.V. algo diferente, en fin... son innumerables los baluartes musicales de afuera. De acá, siempre fui más espectador de bandas como los Memphis, La Mississippi, Pappo en todos sus formatos, bandas que “enseñan a transpirar el corazón”, y eso en el under se escucha, a la hora de armar una banda. Su poesía tanguera, es lo más. Y después, hay un semillero hermoso del Rock ’n Roll, Blues under, que disfruto mucho de escucharlos, Blues del sur, Bodega’s Blues, El Caño (Rosario), Vudú (Rosario), La Rusa, Hojas Vacías, Agua Sucia, La Madison, Beasley 52 y paro de nombrar, pero si recomiendo escuchar algo diferente. Busquen en el under, ahí esta el diamante en bruto. GZ: Infinidades de shows han logrado con Los Chevy, ¿recuerdas alguno en especial? ¿Alguna anecdota con el Carpo? VB: Cada show tiene su hermoso recuerdo. Con Los Chevys hemos transitado noches hermosas todas, con el Carpo tenemos dos giras inolvidables, a Bariloche y a www.ConAlmaDeBlues.com.ar

ENTREVISTA

Buzios (Brasil), ambas fueron terribles. Pero la más divertida, por todo el entorno, fue la de Brasil. Convivíamos todo el tiempo con el Carpo, el Bolsa y Yulie; nos sacaban a pasear en barco, en fin, terrible todo, nos pellizcábamos porque no lo podíamos creer. Apenas llegamos, el Carpo no sabía que hacia calor (fuimos en Julio) y no llevo los cortos. Fuimos a comprar una y todas las mallas que vendían eran fluor y no le convencían al carpo. ¿Qué hizo? Tenía unos calzoncillos azules con blugaron y el braguetero. Pidió aguja e hilo, se coció el braguetero —risas— y esa era su malla, muuuuy divertido todo. El Carpo, estaba más allá del bien y del mal. Lo extrañamos mucho. GZ: Rubí —¡discazo!— refleja el compañerismo y respeto de cada integrante de Los Chevy al ser una placa de diversas formas y ritmos, logrando una armonía y buen espiritu sin medida. ¿Es asi? ¿Existe una gran democracia en las composiciones grupales? VB: Si , totalmente, nuestra mejor obra. El disco que soñamos, por el estudio de grabación y toda su gente (el Cuzco Records), estuvimos nueve mese dentro del estudio, por el técnico de grabación Nestor Tinaro, por el Doctor Drums, Bolsa Gonzalez, y sobre todas las cosas, porque nos divertimos muchisimo al hacerlo. Y el compañerismo existió por sobre todas las cosas, como también algún que otro punto de vista o discusión, lo importante era “sumar”, y ahí se terminaba la discusión. A la hora de componer en equipo, es super recomendable, para todos, se hacen mejor las cosas, si bien hay una idea, después, en nuestro caso, le ponemos el sello Chevy y cada uno da su idea. Eso simplifica mucho las cosas y los temas salen más rápido. Debería ser así, la democracia compositiva suma a la ruta de la banda, me lo dijo una vez Mario Breuer, cuando te “truncas” con el lápiz y no te sale más nada, pasaselo al músico de al lado — risas— y tiene toda la razón. GZ: Diecisiete, casi 18 años en la carretera, ¿cuántos discos van Vasco? ¿Cuántos shows? Una amiga y miembro de la comunidad nos chista: ¡ey preguntenle! ¿Qué importancia tuvo una tal Lau23

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Retrato de Pappo y el Vasco por David Ojeda

rita F.R? —risas— ¿Es verdad que estás involucrado en la felicidad contemporanea de Daniel Raffo? VB: Fuego Votivo (1997), Serie II (2000), Etiqueta Negra (2005), 12 Años Vivos (acústico en vivo, 2007) y Ruby (2010). Ademas hicimos la música de la película “Plaza de Almas” (1997) y ahora en Octubre entramos a grabar el sexto, que biene más rockero que nunca. Oootro tema. Me empiezo a reir muho —carcajadas— Dani Raffo y Laurita, son “hermanos de la vida”. a Dani lo conozco hace 23 años, el me ayudo muchisimo en mis comienzos de cantante. El tenía una disquería en Floresta, al lado de mi laburo, y me graba los cassettes de blues para que vaya aprendiendo y fue el que me hizo escuchar a B.B. King, ¡un hermano!. A laurita la conoci en La Colorada cuando laburaba ahí, una gran amiga, que hemos compartido muchas alegrias, y nos ha ayudado mucho a Los Chevys con su trabajo de prensa, de hecho tocamos en El Condado gracias a ella, y eran dos personas perdidas en el amor —risas—. Hasta que los presente en un show de Los Chevys, y ahí ”alcoyana alcoyana”, “capri capri”, ”Ultracom ultracom”,

de ahí en adelante, fusionaron sus vidas. Me encanta, porque los quiero mucho. Fui su padrino de boda, ¿qué tul?. GZ: Vasco querido para ir terminando agradecemos infinitamente tu atención, nuestra admiracion a esta gran banda argenta, nuestro orgullo y pedirte la info de los proximos pasos de Los Chevy Rockets. VB: A ustedes gracias por el espacio, soy un eterno agradecido de la mano que nos dan al as bandas de abajo. Los Chevys seguimos ensayando mucho, conmoviendo mucho, para seguir llegando a los corazones rockeros y bluseros; nos gusta hacerles transpirar el corazon y divertirnos a la hora de tocar. Siempre lo hacemos, siempre lo disfrutamos mucho, de un show , de unos mates, de un buen vino, de un asado…en fin…de la amistad. Con los chevys nos vamos el mes que viene a rosario, a tocar en el café de la flor, y seguir disfrutando de esta bendicion de ser musico y transmitir sin guardarse nada. A ustedes…eternas gracias , siempre a su disposicion. Por siempre …el vasco que sea rock amigos.

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EL BLUES QUE NO SE VE

Al llegar por primera vez al teatro en Bogotá, me esperaban dos músicos. Uno de ellos era Carlos Reyes (mítico blusero colombiano) y el otro, con un traje impecable, zapatos brillantes y sombrero envidiable, me regaló su libro, se disculpó por no poder estar esa noche y agradeció, muy cálidamente, mi visita a su país… Betto es caricatura. Beto es armónica. Betto es blues. Alberto Betto Martínez nació el 19 de Abril de 1968. Desde 1998 registra con sus dibujos la realidad colombiana en el diario “El Espectador”. Como maestro, disfruta de transmitir sus experiencias como caricaturista. Posee 3 Premios Nacionales de Periodismo: Simón Bolívar (1999, 2008, 2010), 2 CPB (2007, 2008) en las categorías de Mejor Caricatura y 6 libros: “Arte de Humor” 1997, “Omelette de Humor” 2002, “Toro Humor” 2005, “Manual para Pioneros” 2006, “Blues en Blanco y Negro” 2008, y “Ellos y Ellas” 2008. Betto se dedica a tocar blues en la armónica y así, ha acompañado a The Black Cat Bone (mítica banda blusera bogotana) entre otros. Merece una mención especial su impresionante colección de armónicas. Conociendo íntimamente los sonidos de cada una, es que participa de conciertos, grabaciones o charlas sobre la historia de este instrumento. Según él llegó al blues “por casualidad”, aunque cuando acompaña y adorna las canciones que toca, se aprecia una profunda observación de su eventual 25

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por Tana Spinelli "Tana Spinelli, Songster" Cantante y guitarrista de delta blues del Mississippi

“partner” de escenario y un gran conocimiento del instrumento, que le permite aprovechar cada uno de sus sonidos. TS: En una de tus charlas acerca de la historia de la armónica, mencionabas tu viaje por EE UU y lo que lograste conocer sobre el instrumento. ¿Cómo fue y cómo te ayudó a desarrollarte con tu instrumento, esa experiencia? BM: Ver en vivo a los artistas es inspirador ademas de conocer el Rock and Soul Museum. TS: ¿Con qué bandas o músicos del movimiento blusero de Colombia has tocado? ¿Qué características tiene el Blues Colombiano? BM: Con The Black Cat Bone, la Killer, la Plaga y recientemente con Fire Riff.

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El blues colombiano creo esta buscando su propio rumbo, si bien es cierto que se hacen covers, cada vez más, los interpretes proponen canciones propias. TS: La armónica en Colombia es un instrumento bastante popular. ¿En qué estilos se aplica además del blues y cómo es su historia en relación a la música popular de tu país? BM: Hay una buena tendencia en el Vallenato y en la Carranga, el vallenato es de la costa norte y la carranga es del interior. La armónica llega a Colombia por los puertos costeros del norte.

to Carlos Lemoine me invita a vincularme al festival con el libro de Blues. TS: ¿Cuál de los dibujos de ese libro elegirías como preferido? BM: El cruce de caminos de la portada. TS: ¿Cuál de los músicos de ese libro fue el más fácil de caricaturizar? ¿Y el más difícil? BM: El más divertido fue el de Robert Johnson y el mas complicado... Hound Dog TS: ¿Qué armonicista nos recomiendas escuchar? BM: Charlie Musselwhite TS: ¿Un blues favorito? BM: You Gotta Move.

TS: ¿De qué se trata tu conocida colección de armónicas y cuáles son tus piezas favoritas? BM: Es la suma de muchos obsequios, casi todas han sido regaladas por buenos amigos y cada una tiene su historia. Todas son especiales para mi. TS: ¿Tu realizas tareas de reparación o mantenimiento en tus instrumentos, o recurres a otras personas? BM: Prefiero dejar esa labor al maestro German Pinilla. TS: ¿Cómo nace la idea de combinar tu experiencia con la caricatura y el Blues? Cuéntanos acerca de Blues en Blanco y Negro. BM: En el año 2008 durante el primer festival Blues DC el organizador del evenwww.ConAlmaDeBlues.com.ar

ENTREVISTA

Como me dijera un músico importante “los homenajes hay que hacerlos en vida” y creo fehacientemente que sea así. De igual manera en modo de distinción es que nos decidimos regalarle unas páginas al Pájaro, que a dado tanto al Rock & Blues Argento y del mundo, porque su poesía ha trascendido aún las fronteras. Sabemos que las palabras se las lleva el viento, pero lo que está escrito… escrito está. Creyendo que este número del Magazine perdurará por siempre en el espacio Web y que cada persona de cualquier parte del mundo que nos lea, pueda siempre tener en el arcón de sus recuerdos a este ser maravilloso que nos supo regalar su sonrisa, su mirada simple de la vida y toda la magia de los que marcan la diferencia.

Repasemos en unas cortas lineas su trayectoria Guitarrista y cantante, marcó junto a Los Beatniks, Los Náufragos y La Barra de Chocolate la historia del rock argentino. Sobre la importancia de Pajarito Zaguri (nacido Alberto Ramón García en Febrero de 1941) en el Rock Nacional, el historiador del Rock Argentino y productor Miguel Grinbergdijo: “En el origen, hay cuatro nombres: Moris, Javier Martínez, Tanguito y Litto Nebbia. Y un quinto podría ser Pajarito Zaguri... y sería justicia”.

Tras la separación de Los Beatniks, en 1969 se suma a Los Náufragos, aunque en paralelo fue parte de La Barra de Chocolate desde 1969 hasta 1970. Siguió su carrera como solista. También, en 1972, junto al ex Vox Dei Nacho Smilari integró Piel de Pueblo, que grabó un disco, para el sello Disc-Jockey. En 1975, colaboró con La Murga como banda soporte, y en 1976 formó una nueva banda, La Blues Banda junto a León Vanella y Conejo Jolivet en guitarras, Néstor Vetere en bajo, Marcelo Pucci como baterista y Ciro Fogliatta en los teclados. Por su contextura menuda, en la primaria lo apodaron “Pajarito”. Después, en la época de oro de Brigitte Bardot, como era un admirador confeso de Bob Zaguri, el novio de la estrella francesa, comenzaron a llamarlo “Pajarito Zaguri” y le quedó. Falleció en su hogar porteño a los 71 años de edad, el 21 de Abril del 2013 a causa del agravamiento de una enfermedad que padecía.

Los primeros pasos de Pajarito Zaguri en la música los dio con Moris. Juntos formaron en 1956 el grupo Los Shabaduba. También integró el puñado de músicos de Rock que, entre los que se destacaba el legendario Tanguito, en Buenos Aires dieron origen al Rock en Castellano.

Para el lanzamiento del disco Sexogenario en 2009, Zaguri dio algunas definiciones con su estilo en una entrevista a un diario local. Dijo, por ejemplo: “No tuve éxito, porque no quise. Yo grababa un disco y me iba a la mierda. No me importaba estar en ningún círculo”.

Durante las noches se reunían a tocar en La Cueva, el Instituto Di Tella y Plaza Francia, donde nacieron bandas emblemáticas como Los Gatos Salvajes (Litto Nebbia, Ciro Fogliatta), The Seasons (Carlos Mellino, Alejandro Medina, Ciro Fogliatta, Mauricio Birabent) y Los In (Francis Smith).

Lo que si verdaderamente le importaba era el circulo de sus afectos, aquellos compañeros de rutas, amigos entrañables de tantos escenarios interminables y mesas de intimas camaraderías, que a continuación nos dejaron unos párrafos para recordarlo.

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por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa!

¡Agradecemos infinitamente a varios músicos importantes muy cercanos a el que hemos convocado para que dejaran sus expresiones de cariños y unas pequeñas lineas en deferencia al gran Pájaro que nos llevó a volar con su poesía y su artística inigualable!

En el año 68 un amigo me lleva a una fiesta a un departamento en capital y me dice “ese es Pajarito Zaguri”, nunca me voy a olvidar de ese día porque me impactó conocer a un rockero del que todos hablaban. Con el correr de los años lo empecé a cruzar por algunos pubs y a verlo cantar con La Barra de Chocolate en un festival Pinap creo, el ahí ya era muy conocido. Cuando está por grabar el Rey Criollo del Rock ‘n Roll me invita a participar del disco y grabo con el en una época en que yo estaba mal con el tema del alcohol, pero fue el quien nunca me dijo nada si no que me hacia sentir que estaba todo bien y que teníamos que tocar nada más. Luego de unos años grabó el disco “En el 2000 También” y empezamos a tocar bastante seguido, me sentí muy amigo en esos años de grabaciones y shows, era un buen tipo, tenia historia y era muy divertido, yo le decía que el era un cantor de rock de barrio, últimamente hace unos meses antes, cantó de invitado con el Black Amaya Quinteto, fue un pilar del Rock Argentino junto a Moris y Tanguito. El año pasado en Tabaco fue la ultima vez que se me acercó ,estaba serio y subió a cantar ,cuando quise buscarlo se había ido, con el tiempo pensé que lo hizo como una especie de despedida. Black Amaya

Recordamos a Un poeta Con alma de Blues

Pajarito Zaguri

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ENTREVISTA

El tipo tenía el apodo justo, era realmente un pájaro de espíritu. Lo conocí por los 80´s, sin saber realmente casi nada de él, fue en un Centro Cultural de Congreso, donde lo vi por primera vez y apreté su mano. Era un tipo simple, con una mirada única, instinto animal, corazón bueno. Con el tiempo, nos encontramos varias veces en el Samovar de La Boca, El Puente de Pompeya, y otros tantas Jam de Blues. Con la sonrisa fácil, y el sí más fácil aún que su propia sonrisa, de los que hacen seguir de largo la noche más desahuciada, ésos que siempre te hacen la segunda para todo. Me vienen a la mente las imágenes (en Youtube), con Moris, tocando sobre la camioneta, en el año 1966 con “Los Beatniks”. Rebelde, un auténtico rebelde. Vuele, Pájaro... vuele, que suyo es el cielo. Gady Pampillon El pajaro, pionero del rock en argentina, un tipo excepcional, de las mejores personas que he conocido, un rebelde bueno, recuerdo su pedido cuando lo invitabamos a zapar, Boogie en Sol , y empezaba la magia. ¡Saludos y muchas gracias pollo! Pensé en el y lo primero que me vino es lo que digo más arriba... Un grande de verdad. Quique Weimann En lo últimos casi 15 años tocando en el Samovar de Rasputín he tenido el gusto de acompañar a Pajarito en incalculables noches, pionero y emblema de la escena del blues y del Rock porteño, el primero en hacer un show en Obras sanitarias, hasta tuve la suerte de tener en mis manos el disco (el primero si mal no recuerdo) que tenía la forma de caja de pizza con mancha de aceite incluida. Uno de los recuerdos más lindos fue una noche mientras tocábamos un clásico de Pajarito llamado Lulu (dedicado a la hija) y en la primer mesa estaba sentada ella, mirando al padre en el escenario, vaso en mano y cantando...”Lulu te lo pido, no me olvides por favor. Lulu te lo pido, aguantame el amor”. ¡Hasta siempre Pajarito! Siga su vuelo... Matias Cipiliano 29

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Como casi siempre en estos casos volví a sus discos y rescaté una canción que empezaré a cantar en vivo pronto y además una anécdota risueña: hace más de veinte años, charlando un día con el, me dejó una respuesta que lo pinta tal cual, profundo y también jodón, filosofo filoso del día a día. Le pregunté que tres deseos tenia. Lo pensó unos segundos y acercándose a la mesa y con la mano de costelete al lado de la cara, en un gesto de malevo porteño, me dijo: “Desayuno, almuerzo y cena...ah, y una secretaria”. Estará siempre volando con nosotros y en nuestro recuerdo. Antonio Birabent Corrían aires frescos en Buenos Aires, 1° B.A. Rock, anfiteatro de madera al lado de la Facultad de Ingeniería, yo re pendejo sentado en una grada desfilaban excelentes bandas. La adrenalina del rock me estallaba en las venas, época de Beatles, Rollings, Birds, Hollies, Spencer Davis Group y muchos más, pero bueno sube “La Barra de Chocolate” a matar con Nacho Smilari en guitarra y pájaro se manda con alza la voz . Tengo 58 años y hasta el día de hoy recuerdo a pajarito poniéndo las entrañas cantándola, abrazo pájaro nos vemos en el infierno.

Para mi fue como un padre, en la música y en la vida, que tuve la suerte gracias a el, de conocer a muchísimos músicos, reconocidos y no tantos, que de igual manera lo apreciaban y lo amaron a su maneras. Que descubrí y me hizo sentir sobre el escenario, momentos mágicos, sublimes, donde la música se iba transformando según sus movimientos y sus gestos, creando climas que jamas volveré a ver, pero que siempre recordare. Que el antes y el después, de los shows, seguían al dorso, como el decía, secretos que el bien sabia y manejaba de los entretelones de los músicos y el Rock. Estuve con el, el día anterior a su fallecimiento y una de las cosas que le dije, fue: “Quedate tranquilo Pájaro, después de tanto Blues y Rock and Roll, ya es hora que descanses... ¡Te quiero mucho, Zaguri —abrazo de por medio— descansá! No solo se a ido un icono de nuestro Rock, sino un amigo, un padre, un poeta, un visionario, un autentico underground del siglo 20. ¡Gracias Pájaro! Blas Rizzardo

Pajarito Zaguri , uno de los primeros en empezar toda esta movida de cantar rock en castellano junto con Moris allá por fines de los ‘60 con los beatniks , no tan reconocido como el mismo Moris o Lito Nebia , pero tan importante como ellos para todo lo que vino después , vivió por y para tocar Rock manteniendo una coherencia y perfil bajo admirable , sin duda uno de los músicos fundacionales mas importante del llamado Rock nacional , y si hablamos de Rock nacional hay que empezar por Pajarito Zaguri.

Si tuviera que hacer una reseña de Pajarito no me detendría en sus hazañas musicales de los dorados 60’s, ya sea en la Perla contando sus andanzas o por los boliches cantando sus canciones y las de sus compañeros de naufragio. Tampoco escarbaría demasiado en su pasado Beatnik ni en su Barrachocolatera. Ni siquiera ya avanzado los 70’s en esa experiencia del blues porteño con su Blusbanda de la cual participé junto a León el blusero, Soplete, Julio y Carlos dejando por ahí una grabación que hasta hoy nadie ha podido encontrar. La mejor imagen de Pajarito Zaguri es la que refleja su integridad como personaje auténtico del Blues y el Rock Argentino. En su juventud y en su madurez nada lo hizo cambiar, ni siquiera la enfermedad que se lo llevó. Como dicen los tangueros: ¡Pájaro genio y figura!

Ricardo Daniel Muñoz

Ciro Fogliatta

Victor Hamudis

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EL BLUES QUE NO SE VE

Tal vez necesitamos esta Ted Gioia es sociólogo e historiador. Publica en diversos sitios, y su libro Blues, la música del delta del Mississippi, describe la historia social y musical del delta, en los tiempos del origen del blues. Por este libro recidido el premio Deems Taylor de la American Society of Composers, Authors and Publishers y otros.

TS: ¿Cómo comienza el interés por la investigación musical? ¿Tiene relación con la intención de profundizar en lo técnico o en algo relacionado con lo social? TG: Yo soy músico desde mucho antes de empezar a escribir sobre música. Estudié literatura, sociología y filosofía en la universidad (no tomé clases de música), y gané el dinero suficiente como para solventar mis gastos y los de mi banda de jazz. Cuando comencé a escribir sobre música, traté de integrar mi interés y mis conocimientos de lo social y lo filosófico en mis libros. Este sigue siendo lo que más me interesa: cómo la música afecta a las vidas de las personas, comunidades y sociedades. TS: ¿Cómo has elegido la temática a desarrollar en cada libro que has publicado? TG: Es importante tener un gran entusiasmo por cada tema en el que uno decide trabajar durante años cuando vas a escribir un libro; por lo que siempre me aseguro que el tema sea uno que realmente me apasione. No pregunto a los editores ni editoriales qué es lo que quieren publicar, ni me fijo en lo que otros autores escriben. Tampoco trato de seguir las tendencias de la industria editorial. Sigo mis instintos y escribo el tipo de libros que yo disfrutaría siendo lector. TS: ¿Cuál fue la parte más ardua en la investigación acerca del delta blues? ¿Qué datos fueron más difíciles de recopilar? ¿Y cuáles fueron aquellos que te produjeron más satisfacciones al descubrirlos? TG: Es sorprendente lo difícil que resulta obtener información acerca de los primeros “blues singers”. Aunque Robert Johnson, Charley Patton, Blind Lemon Jefferson y 31

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otros, sobrevivieron hasta hace menos de un siglo atrás, son pocos los datos que se han conservado sobre sus vidas. Cuando estaba escribiendo mi libro Delta Blues, trabajé muchas horas leyendo los viejos diarios de la década del 20, publicados en la región del Mississippi, y me frustró ver cuán poco se decía sobre estos músicos en esa época. Pero si encontré información en una fuente que no imaginaba: el gobierno de EEUU. Cada diez años, el gobierno realiza un censo recabando datos sobre todos sus residentes, y eso me proveyó datos invaluables acerca de los músicos en la década del 20 al 30. Sin embargo, la información más sorprendente me llegó del FBI, que archivaba expedientes sobre Alan Lomax, John Hammond (P) y otras personas involucradas con el blues. Yo fui el primero que publicó estos datos del FBI sobre Lomax. Nadie creería que esta institución me ayudaría con esto, pero es verdad. TS: ¿Qué impacto ha tenido el delta blues a nivel musical y social en la vida de EE UU? TG: Toda la música popular moderna está influenciada por el blues. Con sólo escuchar como los cantantes actuales usan los vibratos, o siguen la líneas melódicas que cantan. Todo eso vino del blues. El blues también ha jugado un papel clave para establecer las perspectivas comerciales y el valor artístico de la música negra en los Estados Unidos. La música sin el blues, sería como cocinar sin especias. TS: ¿Consideras que la música africana (aquella que llegó con los esclavos africanos) ha tenido influencia de algún tipo en la música de EE UU, como el blues o el jazz? TG: Escribí un libro llamado “Work

por Tana Spinelli "Tana Spinelli, Songster" Cantante y guitarrista de delta blues del Mississippi

Songs” (Cantos de trabajo) (2006), en el que observo la música que vino con los esclavos africanos. El blues vino de esta tradición popular, y el rock y la música pop, vinieron del blues. Entonces se puede trazar una línea a lo largo del camino desde las comunidades de esclavos, hasta los hits del momento. La música norteamericana (diría que la de todo el mundo) se ha beneficiado muchísimo con la contribución de los esclavos y sus descendientes. TS: ¿Qué tipo de expresiones sociales refleja el delta blues y luego el blues q inicia su desarrollo en Chicago? TG: El blues, primero en el Delta y luego en Chicago, dieron la oportunidad para que las protestas de las comunidades afro-norteamericanas fueran escuchadas. Charley Patton con su delta blues y en susW grabaciones, fue muy crítico de la actitud de los blancos en su comunidad. Si lo que él decía se hubiera publicado en un diario o en un foro público, seguramente hubiera sido asesinado. TS: En la introducción de tu libro “The Blues” (Ed. Turner – Noema, 2010), describes la experiencia cómo músico de descubrir ciertos aspectos del blues que antes no habías tenido en cuenta, ¿cómo fue este proceso? TG: La mayoría de la gente piensa que el jazz y el blues son muy similares. Y en algunos aspectos, lo son. Pero los músicos de jazz y blues son muy diferentes en sus antecedentes y enfoques. Muchos músicos de jazz desprecian a los músicos de blues, y se jactan de que el jazz es mucho más complejo que el blues. Mi forma-

antigua música ahora,

más que nunca ción inicial fue en el jazz, y compartí ese punto de vista cuando era joven. Pero a medida que fui creciendo, empecé a entender que el blues era mucho más rico y complejo de lo que había entendido inicialmente. Esta toma de conciencia me llevó a estudiar blues y sus tradiciones, con gran profundidad. Este fue el impulso que dio lugar a mi libro sobre el blues. TS: ¿Cómo te relacionas con el jazz y el blues a través de su historia y sentimientos? TG: Esta música nos ayuda a entender y respetar lo que nos aporta el pasado. Su sentido está muy vivo actualmente. Mi objetivo como escritor no es sólo contar la historia de la música, sino también hacer que los lectores sientan el impacto emocional que ella puede tener en su vida ahora mismo. Tal vez necesitamos esta antigua música ahora, más que nunca. TS: Y en tu experiencia con alumnos o con otros músicos, ¿cómo se transmite esta sensibilidad del blues? TG: Yo trato de animar a mis estudiantes a escuchar música con gran atención. Trato de guiarlos a través del proceso, pero el objetivo final no debería ser escucharme, sino la música en sí. A menudo luego, me dan las gracias, pero yo sólo soy el guía turístico.

TS: ¿Qué temas o músicos recomendarías a aquellos que comienzan a acercarse al blues? TG: Recomendaría escuchar algunas de las grabaciones que los grandes músicos del Mississippi realizaron en las décadas del 60, y grabaciones de Son House, Skip James, Mississippi Fred McDowell y otros

en los últimos años de su vida. Estos discos tienen el espíritu y el sentimiento de los primeros blues y la alta calidad de grabación de la fidelidad de los tiempos modernos. TS: Eres también coleccionista de material musical. Entre tus grabaciones, ¿tienes alguna favorita? TG: En lugar de escuchar sólo mis favoritos, trato de escuchar siempre música nueva. Siempre estoy buscando algo nuevo y diferente. El año pasado escuché más de 800 discos compactos recién editados, y probablemente voy a hacer lo mismo este año. Mi música favorita es aquella que nunca escuché antes.Y por cierto, una de mis frustraciones es lo difícil que es para alguien en los Estados Unidos conocer nueva música de América Latina. Quien quiera hacerme llegar una grabación de América Latina está invitada a enviarme un correo electrónico y contarme al respecto. Mejor aún si me envían un enlace web para escucharla. Quizá los lectores estén interesados en ver mis selecciones de los mejores 100 álbumes nuevos que escuché el año pasado. Aquí está la lista: tedgioia.com/bestalbumsof2012.html

TS: Contanos sobre tus “Standars de Jazz: Guía para el Repertorio”. En este libro, cuenta la historia de algunos estándares de jazz, ¿no? TG:En Jazz Standards, escribo sobre las canciones de jazz reproducidas con mayor frecuencia. Me concentro en las 250 composiciones de jazz más importantes, narro su historia y la forma en que han sido tocados por los músicos durante décadas. Se está traduciendo al español ahora. Estoy en contacto con el traductor, y esperamos verlo publicado en español en 2014.

TS: ¿Hay una nueva investigación relacionada con el blues, entre tus próximos proyectos? TG: Mi próximo libro será sobre un tema muy diferente. Estoy escribiendo sobre la historia de las canciones de amor, desde el principio de los tiempos hasta la actualidad. Pero voy a hablar de blues como parte de este libro, ya que el blues trata por lo general sobre el amor y las relaciones humanas. www.ConAlmaDeBlues.com.ar

HARP BLUES

Armónica

Clínica de Diatónica Nº 6

por Leandro Chiussi Profesor y luthier de armónica; Director General de Música Municipal (San Martín)

En esta presentación comenzaremos a trabajar la escala de blues aplicada en la armónica diatónica en 2nda posición (esto significa, que la ubicamos la tónica de la escala un intervalo de 5ta justa por encima de la tonalidad de nuestra armónica). De esta manera es que las tónicas de la escalase ubicarán en las celdillas 2 aspirado y en la 3, 6 y 9 soplado. Los intervalos de la escala de blues completa más popular son los siguientes: Tónica – 3m – 3M – 4J – 5b – 5J – 7m De modo que en 2nda posición sería:

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A continuación, ejemplos de fraseos clásicos utilizando esta escala:

El trino: La ejecución de un trino consiste en alternar con gran rapidez ambas notas implicadas, es decir, la nota principal que figura en la partitura y la nota auxiliar, que sería la nota natural inmediatamente superior en la escala diatónica en función de la tonalidad en la que esté el pasaje o en las posibilidades técnicas del instrumento. En la armónica, sería la ejecución sucesiva ligada de dos notas contiguas sopladas o aspiradas:

Los números indican las celdillas que deben soplarse, si están entre paréntesis es aspirado. Los bendings se escriben respetando la articulación y los asteriscos representan la profundidad del bending en cada celdilla. Las notas simultáneas se representan colocándolas de forma vertical

Leandro Chiussi: Se dedica profesionalmente al estudio de la armónica. Dicta clases presenciales y además a distancia por videollamada obteniendo de esta manera alumnos en distintos países del mundo. Es luthier de armónicas diatónicas. Además se desempeña como director general de un taller de Música Municipal en el partido de San Martín y tiene a su cargo el dictado de clases de teoría musical y la organización de ensambles y muestras de alumnos. Realiza shows en vivo y musicalización para eventos. lchiussi@hotmail.com – www.leandrochiussi.com – 1557551449

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ENTREVISTA

Y La Patria Blus

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sera tuvo un hijo Ricardo Tapia, cantante y lider de “La Mississippi” El cantante de La Mississippi, Ricardo Tapia, habló sobre muchos temas que están en el tapete de la inquietud de la comunidad blusera de habla hispana en esta magnifica nota que nos dio.

Ricardo, gracias por dejarnos abrir una ventana para mirar adentro de un mundo fascinante para todos nosotros, la vida de un verdadero Bluesman. GZ: Antes de empezar con las preguntas, seguramente mil veces preguntadas y a la vez la misma cantidad contestadas, es una inquietud mía, saber por qué etapa de tu vida estás transitando, haber como puedo expresarlo... Uno como papá se despoja de si mismo las veces necesarias y empieza a mirar, planificar e invertir en los hijos, toma uno la responsabilidad de líder del hogar, por amor, por responsabilidad y necesidad de transmitir la experiencia y sabiduría a aquellos que uno abraza. En esta nueva faceta como productor sentís en vos ese espíritu paternal con las nuevas bandas? RT: Bueno, en este momento estoy en una etapa muy buena, en lo que se refiere a mi vida personal, y eso me ayuda a poder

planificar con más tiempo y relax todo lo referido a la vida profesional. Mis hijos ya son grandes, alguno ya está encaminándose en lo que le gusta, me parece que lo mejor es encontrar tiempo dentro del tiempo en la música. Nosotros viajamos mucho y eso hace que se te pierdan algunos hilos en el camino ¡uno siente que tiene la culpa de algo y no sabe de que! Es el síndrome de llegar tarde a algunas cosas. Pero es solo una sensación, el grupo familiar te hace sentir que vas por buen camino. Con respecto a los grupos nuevos, prefiero un respeto profesional mutuo a ser paternalista. No tiene mucho sentido, para mi. ¡Pude encontrar a músicos de 17 años a los que prácticamente no hay nada que enseñarles! El tiempo y los años les enseñan lo que falta. Sí me gusta compartir experiencias en las que me tocó resolver ciertos problemas tanto técnicos como artísticos y eso siempre sirve. Producir, es escuchar. ¡Si el productor no escucha, difícilmente lo escuchen a él!

por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa!

GZ: Siento en mi alma la necesidad de pasarle a esta nueva generación de chicos la posta, la antorcha encendida para que prosigan por esta carrera olímpica que es la vida, si sos sano vas a dejar cosas sanas y si sos limitado, pocas y pobres cosas, si hay egoísmo en tu corazón no te va a importar dejar herencia en nadie y te irás de este mundo sin dejar sembrado un nuevo bosque. Aunque cada uno va haciendo su camino al andar y se va golpeando se necesitan nuevos tutores para guiar a la nueva sangre del Blues ¿se entiende? ¿Sentís esa carga por la camada nueva? RT: Me parece que la proliferación de agrupaciones de Blues tanto a nivel barrial como nacional llevaron a que se empiece a tomar más en serio esto. Pero el gran ausente todavía es el bolichero, o el productor artístico. El esfuerzo que hacen los grupos para sonar bien, componer, grabarse de la mejor forma y tener un grupo con identidad no se condice con la desidia de los dueños www.ConAlmaDeBlues.com.ar

ENTREVISTA

de lugares, que solo saben vender bebidas, pero no tienen el más mínimo criterio artístico muchas veces. Hay raras excepciones, y son los lugares o productores que siempre trabajan, pero hay poco respeto por el músico joven, en líneas generales. Y más por el que es independiente. De a poco se está formando una camada de músicos de Blues y aledaños muy interesante. Pero tienen que apostar a sumar y no a competir sin sentido. GZ: Estas primeras preguntas fueron de índole personal, sobre el Ricardo Tapia terrenal, el humano, el que sangra como todos nosotros. Ahora nos dirigimos al líder, armonicista, cantante y guitarrista de La Mississippi, la gran banda

blusera argentina por excelencia. Desde Mbugi primer disco en 1993 a Búfalo que dio vida en el 2011 pasaron 12 discos e infinidad de shows y vivencias de las lindas y de las que uno quiere olvidar. ¿Qué sentís desde adentro del grupo que aportó La Mississippi al blues y rock argentino? RT: El aporte de la Mississippi fue la versatilidad, y el respeto por letras que digan, que te hagan pensar o sentir, más allá de los estereotipos. Yo personalmente siempre fui un ratón de biblioteca y leer es algo que siempre estuvo antes que cualquier cosa. Haberme juntado con gente que trajo agua del mismo color al molino es muy interesante, Gustavo Ginoi es un tipo que piensa la música desde lo minimalista, lo elegante, más que lo espectacular, y de esa forma compone y toca. Cannavo es un verdadero creador de ideas que se convierten en letras o conceptos: un tipo con muchísima fraseología e imaginación. Tordó es un amante del golpe justo, de la economía de recursos, y Gaston Picazo prácticamente armó su forma de tocar teclas en base a nuestra forma de pensarnos. Tocamos música negra, hemos hecho blues clásico, soul, rock, swing, candombe, zideco, etc etc. Eso es lo que deja la Mississippi, música negra argentina. GZ: Empezaron (allá en 1989) tocando canciones en inglés, así publicaron en 1993 “Mbugi”, un discazo de culto a esta altura, vendiendo alrededor de 20.000 copias y como se dice en el plano futbolero, equipo que gana no se toca. ¿Qué pasó que cambiaron la formula y se arriesgaron a empezar a componer y cantar en castellano? ¿Cuál fue la intención en el segundo disco

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“Bagayo” de 1995 de darle otra nueva identidad a la banda? RT: Bueno, Mbugi ya era un disco de La Mississippi made in Argentina, ahí solo hay dos temas de autores americanos. Nos tomamos el tiempo necesario para componer ese primer disco porque realmente tocar temas de uno al lado de clásicos de B.B. King o Muddy Waters, a no ser que seas un caradura, no es fácil. Teníamos que componer a la altura, y Mbugi salió realmente bien. Pero Bagayo fue un paso más allá; desde el título lunfardo, hasta el poema “Nocturno a mi Barrio “ de Troilo, el disco pinta una acuarela bien porteña y habla de nosotros. En Madrid, Vargas me dijo de ese disco que para él era el primer disco de Blues Tango, y puede ser. Pero no en lo musical, en el espíritu. Después vinieron otros discos y hasta profundizamos en el candombe y el Zideco (primos bastante interesantes para investigar, especialmente acá en el Río de La Plata) y ahora con Búfalo logramos una simplificación eléctrica que nos gusta mucho, con aire, con silencios. Y letras más personales. GZ: Los Chicos de la comunidad blusera dejaron sus preguntas en un post y quiero ser un nexo para ellos en este momento, por ejemplo Alan pregunta: ¿Quienes fueron tus referentes? metal87 (así es su nick) me hizo reír, pregunta: ¿El blusero tiene más levante que un rockero? ¿Cuál fue la mayor satisfacción que tuviste musicalmente? Castel10 pregunta: ¿Cuál fue el primer tema de Blues que te partió la cabeza? Pangarke pregunta: ¿Te sentís el máximo referente blusero argentino que queda en vida? Dice que para el lo sos junto a Bota, ¡¡dos grandes!! RT: Respondiendo el tema del levan-

te sí, el blusero tiene desde joven más levante: como no tiene plomos por mucho tiempo, vive levantando equipos, baterías , guitarras, etc etc. Con respecto a los referentes, bueno... eso cambia con los años. Lo primero que me hizo ser músico fue un simple de los Beatles, y un disco Ray Charles. Mis influencias también son Hemingway, Henry Miller, Muddy Waters, Victor Jara, Julio Cortazar, B.B. King, Los Greatfull Dead... era toda la cultura una misma cosa. El primer artista que me dejó sin habla fue Ray Charles. Fue un antes y después para mi. Con respecto a ser uno de los últimos referentes de blues... mmmm ¡no se si me gusta eso! Dudo mucho que el blues se detenga, cada vez hay más, y prefiero reciclarme a hacerme estatua. ¡Soy de los menos jóvenes! GZ: Ricardo leí por ahí que prefieres que La Mississippi sea considerada una banda de música negra y no encasillarse solo en el blues... ¿Cuál es el pensamiento completo? RT: La Mississippi es una banda de música negra, es lo que mejor la define. Nuestro público es muy ecléctico, de hecho tenemos la asociación de Blues y Reggae con los Nonpalidece. Y la gente que va se divierte con esa variedad. El blues es una pasión, pero no es lo único que sabemos hacer. Fuimos criados con la mejor música del siglo XX. GZ: En la comunidad no se comparten links de descargas de músicos y bandas nacionales. A no ser como paso con los discos de Daniel Raffo, Victor Hamudis,Easy Babies, Adrián Jimenez, Gady Pampillon y tantos más que nos han compartido generosamente y gratis sus obras para que descarguemos. ¿Cómo ve la banda la nueva era de las descargas en internet? ¿La Mississippi sufrió los embates de esta nueva actividad? RT: Internet es la vieja historia mitológica de la caja de Pandora, hecha realidad. Ya no se puede volver atrás, hace mucho. Tuvo sus razones contraculturales para nacer y tiene sus razones corporativas para permanecer. Hay que aprender a navegar en esto, y tener imaginación.

La Mississippi; recital en Municipal. (Silvio Cornejo)

GZ: De lo nuevo nacional ¿qué es lo que más te viene gustando? (bandas o solistas) ¿Y de lo internacional? RT: De las bandas nacionales del género destaco a Matías Cipilliano y su banda, que suenan excelentes y finos; a La Buenos Aires Blues Band por sus shows tan participativos y su variedad, a Adrián Gimenez porque hizo un disco excelente y fuera de lo común a nivel sonoro, y a los Zorros de Florindo, de Trelew; que tuve el gusto de conocer y producir. Una banda a la que hay que prestarle la oreja realmente. A nivel internacional me gusta mucho el disco de Ben Harper con Musselwhite, lo último de Donavon Frankenreiter, Grace Potter y Amos Lee. Si, me gusta el folk. GZ: Te has ganado el respeto y prestigio de tus pares, tienes una imagen 100% positiva, ¡envidiable para cualquier político en las próximas elecciones! tu voz (no solo para cantar) tiene la autoridad justa y necesaria que todos nosotros los mortales necesitamos oír y siento que tienes muchas ganas de decir cosas, este es tu espacio... RT: Bueno, agradezco el espacio pero la verdad dando consejos no soy bueno, porque me cuesta cumplir yo mismo lo que me prometo. Tengo esperanza que el espacio cultural en Argentina crezca, y crezca fuera del contorno del poder político. Yo creo fervientemente en

que el artista debe ser independiente, siempre, aún estando de acuerdo con el poder de turno. Es la única forma de fiscalizar la realidad, no se puede ser auto y camino a la vez, la única forma de ver un cuadro es la perspectiva. Eso no quita convicciones, muy por el contrario, si se cumplen, las fortalece. GZ: Para ir terminando Ricardo, ¿cuál es la agenda inmediata de La Mississippi para el 2013? RT: La agenda de Mississippi es extensa y va creciendo mes a mes. Se pueden meter en www.lamississippi.com.ar y ahí tienen las fechas, el link para facebook (que se volvió una familia gigantesca) y van a poder estar informados a cada rato de donde vamos a ir. Este año es el año 25; vamos a andar muchos caminos, y seguro vamos a estar cerca de la puerta de la mayoría. ¡Abrazo! Ricardo la comunidad “Con Alma de Blues” esta honrada y feliz de tenerte en nuestro espacio, te admiramos, te bendecimos y abrazamos. Donde quieras que vayas, nuestra presencia siempre estará presente en cada show, en cada aplauso y ¡te brindamos todo el apoyo incondicional desde lo más profundo de nuestro corazón! Abrazo grande.

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