CONTENIDO Bienvenida. “Ry Cooder - un estilo excepcional” por Yalo Lopéz 04 Y Dios dijo, que sea blues (pero San Pedro no quiso dejar de lado al rock) por Sebastián 06 Album del mes: “Jimmy Rogers with Ronnie Earl” por Agustín Roca 07 Alejandro “Jano” Letelier. 08 Adolfo “Fito” de la Parra - Por Ozzy Blues 10 “Si Muddy Waters viviera” por Nicolás Nuñez 12 “Catfish Blues” por Héctor Martínez 24 “El blues y nuestro baile” por Fran y Joy 26 “Blues en blanco y negro“ por Pol Castillo 32 “Sonny Boy I y Sonny Boy II” por Cesar Valdomir 36 Nueva sección: Arte y Cultura. 38 “Hector Castillo” por Edwin Martinez 40 “El Blues es lo que vive en mí“ por Esteban Chavéz 42 DVD del mes: “Blues Argento 2” por Polloking 44 “El gaita, el blues y yo” por Bonz 46 “¿Quién dice que el blues es para llorar¨? por Julian Melchert 48 “Quién es Goyo Echegoyen“ por Czar Córdoba 50 “José Luis Pardo, de San Telmo al Himalaya” 54 User del mes: ok1234 Taringa - Comunidad:
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Moderadores: MisterBlues Tatasoala1500 Capitanharp
Nicolas Nuñez Alberto “Pol” Castillo Yalo López Fran y Joy Sebastían Ozzy Blues Estaban Chavéz Hector Martínez Julian Melchert Cesar Valdomir Carmen Miranda Bonz
Colaboradores 4º edición: Czar Cordoba
Diseño y edición general: Agustín Roca
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Administradores: Gustavo A. Zungri Tolobra Bluesnocturno Agustín Roca
4º Edición - Fecha: 16-07-2011 Con Alma de Blues Magazine. RocaAgustin@yahoo.com.ar Comunidad de Taringa Facebook Twitter
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BIENVENIDOS “Con alma de blues”, es el medio on-line de la comunidad más grande de blues de la Argentina.
Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues. Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución, proyectos, shows y discos de forma totalmente gratuita.
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1 Ed. - Artículos principales: • “Murió Gary Moore” • Blind Willie Johnson “el ciego que nos enseñó a mirar”
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2 Ed. Artículos principales: • ¿Quíen es Chuck Weiss? • Chris Cain en Argentina. por Rafa Nasta • “Viajando con el maldito piano” por Cristina Dall
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3 Ed. Artículos principales: • A 100 años del nacimiento de Robert Johnson • “Kim Wilson en Argentina”. Daniel Raffo
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ESCRIBE PARA NOSOTROS Por
Su música se acerca más al country blues y al gospel que al blues de Chicago; de hecho los músicos que más lo influenciaron están relacionados con estos estilos: Blind Willie Johnson, Reverendo Gary Davis, Willie Mc Tell, Leadbelly, Merle Travis, Brownie Mc Ghee, Sleepy John Estes y Josep Spence. Su primera banda llamada Rising Sons la formó con otro genio del blues: Taj Mahal. Pero fue a partir de su carrera solista cuando
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comenzó a ser reconocido en el ambiente musical de los Estados Unidos. Diversos grupos y solistas lo convocaron para colaborar en sus grabaciones: Rolling Stones, Doobie Brothers, Eric Clapton y John Lee Hoocker, entre tantos otros.
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Compuso además la música de numerosas películas: “Paris-Texas”, “Crossroads”, “The long riders”, “Gerónimo”, etc.
‘86 - Crossroads
‘72 - Into the Purple Valley
‘78 - Jazz
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‘72 - Boomer´s Story
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Por último, les recomiendo algunos de sus trabajos discográficos (especialmente para los que aún no tuvieron el placer de escucharlo).
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Ry Cooder nació en Santa Mónica (California) en 1947. Es un guitarrista con un estilo muy personal, destacándose principalmente por su excepcional técnica de la guitarra slide (bottleneck) y del fingerpicking (dedos).
Yalo Lopéz
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Lamentablemente la música de Ry Cooder nunca tuvo demasiada difusión, por lo tanto es lógico que muchos no conozcan la trayectoria de este gran músico. Aprovechando entonces esta oportunidad (gracias a los amigos de “Con alma de Blues” me gustaría aportar algunos datos sobre el estilo, influencias y discográfica del Maestro Ry. Debo aclarar que voy a referirme puntualmente a su relación con el blues, ya que la carrera de Cooder es muy extensa y sería casi imposible desarrollarla en esta nota.
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Ry Cooder - un estilo excepcional
‘79 - Bop Till You Drop
Queridos Amigos: ¡que lo disfruten!, no se van a arrepentir. Un abrazo lleno de Blues, hasta siempre!!.
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Yalo López. 3
Y Dios dijo, que sea blues (pero San Pedro no c o m p a r t i d o
quiso dejar de lado al rock) por
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Lo que hice desde que me levanté hasta las 20 no tiene importancia ninguna. Fue todo un día de espera, el último día de espera de los últimos 6 meses. En el Royal Albert Hall tocó Eric Clapton con Steve Winwood. La planificación de este día tiene más o menos el mismo tiempo de gestación que la planificación del viaje, y es difícil entender qué fue primero.
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Wasabi peanuts, Asahi y Clapton
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Sentí la misma emoción que siento cada vez que voy a un recital, sumado a que hice todo a la distancia. ¿Las entradas serían válidas? ¿Me habría olvidado de hacer algo? Me fui temprano al lugar para ver estos asuntos y resultó que estaba todo en orden. Que tenía que esperar a que se hagan las 18.45 para poder entrar, pero que podía pasar por el bar. Como a papá mono no le van a venir a vender bananas verdes, las cervezas me las tomé en el pub (una Black Sheep y una Guinness, invitada por la casa porque tardaron como 35 minutos en traerme la comida... si hay algo más rico que una Guinness, es una gratis). Entré, me tomé una Asahi acompañada de unos ricos maníes con wasabi (maní japonés, picantes y verdes... tremendos, ¿¿¡¡cómo a nadie se le ocurrió eso allá!!??)
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La banda soporte fue la de Andy Fairweather 4
Sebastián
Low, guitarrista de Clapton desde hace muchos años. La banda estuvo bien, mucha onda, cuatro tipos, una guitarra, un bajo, un saxo y una batería... sobrios y corajudos. Bien por ellos. Pero estábamos ahí para ver a Clapton, y Andy lo sabía. Hizo un show corto, como de 6 ó 7 temas. Una vez que terminó, armaron el escenario para lo que iba a venir. Tampoco es que iban a poner una locomotora con una muñeca inflable. No iban a haber fuegos artificiales, ni nada de parafernalia... una batería, un bajo, un par de órganos, un piano, dos coristas y una guitarra. Eso era todo. Finalmente se hicieron las 21 y el equipo salió a la cancha. Se pusieron en posición y empezaron con Had to cry today, de la época que Winwood y Clapton tocaban en Blind Faith. ¿Qué decir? ¿”Impecable”? No le hace justicia... ¿”Fuera de este mundo”? No iría tan lejos, pero dejaron claro que la noche iba a ser impresionante.
Hola, soy Eric... Les vengo a partir la cabeza, ¡¡sepanlónnnnn!!
Siguieron Low down, After midnight y Presence of the Lord. Más allá de que con este último tema tengo una afinidad personal
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Amigos argentinos... en octubre tenemos la oportunidad de dar vuelta esta historia. Si esta gente hizo esto en el Royal Albert Hall, nosotros tenemos que hacer que el Monumental se caiga, seguramente juntemos mayor gente... demostremos que tenemos más corazón también.
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Fueron una seguidilla de cinco temas: Hoochie coochie man, While you see a chance, Key to the highway, Maniac y Crossroads; y con esto detonaron lo que habían plantado con los anteriores. El público se volvió LOCO. Vi a unas señoras acercarse al borde del escenario (señoras de más de 50 años), pero tuvieron que irse porque había unos de seguridad que no las dejaron quedarse. Vi otra señora, un poco más grande que las anteriores, bailar todo el recital como si estuviese recordando sus años mozos... seguramente ayudada con alguna medicación, para que el recuerdo de los `60 sea más auténtico. Público de pie, cantando y aplaudiendo. Hace dos años también tuve la suerte de ver a Clapton, y el público no reaccionó así, fue todo lo contrario.
La lista de temas, ¿o pensaron que me la acordé de memoria, después de 3 cervezas?
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“Dale loquito, metele pata” dicen que habría dicho Gadd, aka: San Fucking Pedro.
Son las 2.35 am, y mañana es mi último día en Londres...
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(Clapton lo escribió cuando se mudó a su primera casa, así que siempre me hizo pensar en ese sentimiento de libertad que trae vivir solo), fue acá que dijeron “todo lindo y hasta acá vinimos tocando más o menos tranqui, pero miren que esto se va un toque más arriba”. Tocaron Glad y Well Alright... ahí fue cuando Steve Gadd, el baterista, subió el metrónomo.
Hubo una pequeña pausa en los decibeles, que empezó con Georgia, seguido de un pequeño set acústico: Driftin´, That’s no way to get along, una tremenda versión de Layla y Can’t find my way home. Nos pusimos como locos. Creo haber visto a alguien tratar de arrancar la butaca. Acústico las pelotas... bajar los decibeles, MENOS. Acá la gente quería seguir agitando, y lo hicieron con Gimme some lovin, Voodoo child y Cocaine. Impresionante. Como si realmente hubiera hecho falta, tocaron Dear Mr Fantasy en el encore. Aplausos, señoras corriendo al baño para cambiarse la bombacha, y la vida de más de un niño cambiada por todo ese espectáculo, niños que ahora van a querer hacer esas cosas en la guitarra, y está perfecto que así lo quieran.
Sebastián.
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MUSICOS AMIGOS c o m p a r t i d o
Alejandro “Jano” Letelier
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Cumplido este anhelo, en los próximos meses aparecerá su primer disco de canciones propias, del cual ya hay varios adelantos y que tiene como sello el eclecticismo de las múltiples influencias recibidas desde la cuna, aunque manteniendo la raíz vinculada al querido Blues. “A estas alturas de mi vida, nada me es ajeno. Desde The Beatles y Los Jaivas hasta John Mayer o Jorge Drexler, para mí la música es una, y es lo que trato de transmitir con mi trabajo”, señala el guitarrista, cantante y compositor, que ha sido reconocido en su corta pero intensa carrera por la entrega apasionada pero solvente que realiza, tanto de los clásicos “bluesmen” sureños como de los temas urbanos actuales.
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Aunque como compositor se ha ido abriendo a un estilo más cercano al folk-rock, Jano sigue fiel a los viejos “bluesmen” que lo maravillaron con su vitalidad y talento. Por eso, ideó hacer un disco “a la antigua”, grabando solo con su guitarra en una única toma sin retoques 9 temas del repertorio más clásico y poco conocido de nombres como Son House, Robert Johnson, Otis Rush, Muddy Waters o Ray Charles. Pensado como un tributo desinteresado y sin más pretensiones, el álbum puede descargarse gratuitamente desde su sitio web, desde el cual ya casi mil personas se lo han llevado, y más de 5000 han escuchado sus pistas. Los comentarios no se hicieron esperar, y tanto la prensa chilena como blogs especializados desde Colombia hasta Alemania reseñaron el trabajo, destacando su autenticidad y fuerza. Diseñador
gráfico de profesión, él mismo realizó el arte y la producción completa.
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Hijo de un profesor de música, escuchó de todo desde pequeño, principalmente música docta y rock clásico. Ya en la adolescencia tomó la guitarra, que es su compañera hasta hoy. Metalero en su prehistoria, la guitarra lo trajo de vuelta al rock y a uno de sus ídolos mayores, Eric Clapton. Con él, descubrió lo que iba a ser su gran pasión, el blues, y a sus cultores más puros en las décadas del 40-50, una vertiente que ha luchado por difundir a través de sus presentaciones de norte a sur del país.
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Jano es guitarrista y compositor, nació en Santiago junto con el fuerte terremoto que azotó a Chile en marzo de 1985, pero su vida y su vocación florecieron 400 km. más al sur, en la ciudad de Chillán.
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Adolfo “Fito” de la Parra [a.k.a. El Pistón]
Fito de la Parra nació en la Ciudad de México (Mex DF) en 1946, pionero del Rock and Roll y músico fundacional del Blues en este país, alumno del Maestro “Tino” Contreras; participó entre 1959 y 1967 con Los Sparks, Los Sinners (después convertidos en Los Tequila),
Desde finales de 1967 es gasolina y motor de Canned Heat (su alineación clásica con Bob Hite, Larry Taylor, Henry Vestine y Alan Wilson) con los que tiene actuaciones memorables como la del Festival de Woodstoock en 1969 o el Festival de Jazz de Montreux en 1970.
Los Hooligans, Los Juniors, Javier Batiz y los Tj’s, Javier Batiz y The Famous Finks en México y con Sotweed Factor y Bluesberry Jam en USA, además de acompañar en vivo y en los estudios a diferentes músicos de Blues y Soul.
Para 1979 se volvió a juntar con varios de sus antiguos compañeros de andanzas rocanroleras en México para formar y grabar el primer LP de Naftalina (Federico Arana, Baltasar Mena, Renato López, “Lalo” Toral, Freddie
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por Ozzy Blues
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Ozzy Blues ozzy_mexico@yahoo.com.mx
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Fito va y viene entre México y Ventura CA y Canned Heat se ha convertido a lo largo de los años en el grupo extranjero que más ha tocado en México donde se ha presentado en todo tipo de lugares, desde parques públicos, arenas de box y lucha libre, cines, teatros, salas de conciertos y hasta en los mal afamados “Hoyos Funky”, destacando la enorme y multitudinaria tocada en la Alameda Central del DF en 1970 o en su última aparición en el Festival de Blues en Puebla en el 2007.
• Canned Heat - Boogie with Canned Heat (1968) • Canned Heat - Living The Blues (1968) • Canned Heat presents Javier Batiz / The USA Sessions (1969) • Canned Heat - Hallelujah (1969) • Canned Heat – Future Blues (1970) • Canned Heat – Vintage (1970) • Canned Heat – Hooker In Heat (1970) • Canned Heat - Live At Topanga Corral (1971) • Canned Heat – Human Condition (1978) • Memphis Slim & Canned Heat - Memphis Heat (1974) y (2006) • Naftalina – Naftalina (1979) • Canned Heat - Uncanned! The Best of Canned Heat (1994) • Canned Heat - Live at Turku Festival (1995) • Canned Heat - The Boogie House Tapes (2000) • Canned Heat - The Boogie House Tapes V.2 (2004)
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Además de la música del Calor Enlatado, Fito le produjo un disco a Javier Batiz (otro músico fundacional del rock mexicano) en 1969 con Cliff Solomon, Larry Taylor, The Ikettes y Antonio “Tony” de la Barreda [a.k.a. Olaf] (estuvo algunos años con Canned Heat), tres documentales: “Boogie with Canned Heat”, “Fito de la Parra Drum Solos” y “Rock Made In México” y a escrito el libro “Living The Blues”.
Discografía recomendada:
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Armstrong, Guillermo Briseño, “Cartucho” Miranda, Fernando Vahauks y “Olaf” de la Barreda).
Fito de la Parra ha influenciado a varias generaciones de bateristas y músicos de Blues en general en México.
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LA VIDA EN EL BLUES c o m p a r t i d o
Si Muddy Waters viviera por
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Perdón Dios del Blues por tanta porquería que anda dando vuelta…
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¿Lo escuchaste a Vilanova decir que andaba mendigando algo de difusión? Si, ya sé, te parece injusto. Bueno, hay algunos que en el fondo necesitamos saber que estás vivo y refugiado esperando el momento para volver. No sé si hoy habrá algún lugar para vos querido Muddy, tu slide cual caricia de las seis cuerdas hecho de cuello de botellas, de vino por supuesto y que te has tomado solito, sigue sonando en escasos lugares y rincones de este injusto mundo que no entiende quien sos y cuanto valés.
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Ya me parece escucharte querido Muddy…
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“Hola muchacho, (ruido de viola) es verdad lo de Vilanova, pero hay que reconocer que se fue de boca (la-re-mi turnaround). ¿Qué es eso que está sonando? Sacá esa mierda por favor. No estoy acostumbrado a tanto ruido ni tanta máquina. Vení, grabemos algo.
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¿Qué ese equipo? No, pará. Esto se graba con una cinta. ¿Cómo que no se usan más las cintas? Sabés lo que sonaba esto en mis tiempos.
No me voy a olvidar nunca el día que John Lee Hooker me dijo: “Muddy, usted realmente nos enseñó demasiado, ahora déjenos a mí y Buddy que lo ayudemos con esto.”
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Nicolás Nuñez
Se pensaban que ya estaba viejo para tocar. ¿Yo viejo para tocar? Eso es imposible. Si todavía estoy sonando, menos que antes, pero estoy sonando. Ahora eso me hace pensar. ¿Por qué estoy sonando menos que antes?
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Ahora es más fácil hacer música. Cualquier inútil con un buen aparato lo hace. Yo solo con mi voz y una viola, y un slide también, logré conquistar el mundo. Estos adoquines de la tecnología le dieron fama a gente que, ahora no quiero nombrar porque no va con mi personalidad, pero que no transmiten ningún sentimiento, sólo tocan por la guita y la fama. No te das una idea lo que me costó mantener la voz cargada de vida, melancolía, algo de vino y mucho Blues. Pero no fallé, yo solo con mi guitarra pude conquistar al mundo.
arte del blues, como en los viejos tiempos. Es verdad que estoy un poco viejo, y lo que es peor, estoy muerto, pero existe la posibilidad de que vuelva a ser escuchado. Siempre algo del viejo Muddy se puede conseguir con tantas máquinas y ruidos y toda esta porquería, algo de mí hay en todo esto (suena la viola, un slide roto y la voz de quién inventó el blues, también algo roto y viejo, pero suena).” Gracias Muddy.
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No te das una idea lo que me costó llegar al reconocimiento y la difusión. ¿Sabés lo que es ser negro en los ’50? Me sentía solo. Lo único que podía hacer era como mis compatriotas, tocar algo de blues. Así sería escuchado, de otra forma hubiera sido exterminado en poco tiempo.
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Bueno, ahora sí me siento viejo. Aunque viejo y todo, mi viola sigue templada como el primer día. ¿Te acordás cuando escuchaste Hoochie Coochie man por primera vez? La había tocado Clapton ese día: yo sé porque, aunque no me viste ni me sentiste ni sabías quien era, yo estaba ahí. Siempre estoy en ese tema. Muchísima gente lo interpreta y lo desea grabar pero para mí es suficiente, ya hay muchas versiones de esa canción. Igual no me escucharon, me siento un incomprendido (Toma vino y toca un poco).
Nicolás Nuñez (Rompiendorocas)
Ahora no sé qué pasa, todos se creen capaces de poder hacer blues con tan poco. Debe ser hora de volver, tengo que conquistar el corazón de quienes aman el buen
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Catfish Blues An Experience por
Héctor Martínez
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Well I laid down down last night well I tried to take my rest Notion struck me last night babe I I believe I take a stroll out out west Take a stroll out out west take a stroll out out west Take a stroll out west take a stroll out west
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What if I were a catfish mama? I said swimmin’ deep down in deep blue sea Have these gals now sweet mama settin’ out Settin’ out hooks for for me settin’ out hook for for me Settin’ out hook for for me settin’ out hook for me Settin’ out hook for me settin’ out hook for me
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Well I went down yeah down to the church house yes Well I called on me to pray Fell on my knees now mama I didn’t know Lord Not a word to to say not a word to to say not a word to Not a word to not a word to say not a word to say not a word to say
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Catfish Blues, de Robert Petway (1941)
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Antes de la llegada del hombre blanco a América, no existen referencias que citen a los indios americanos comiendo catfish, pero, según se fue colonizando el continente, el pez gato se incorporó a
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Encontramos a este pez en 1876, nadando en las páginas de Las aventuras de Tom Sawyer, de Mark Twain, quintaesencia de la América rural y pobre, cuando, en el capítulo XIV, Tom se escapa de casa junto con sus compinches Huckleberry Finn y Joe Harper para convertirse en piratas:
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Mientras Joe cortaba lonchas de tocino para el desayuno, Tom y Huck le dijeron que aguardase un momento, y se fueron a un recodo del río. Echados al agua los aparejos de pesca, al instante se colmaron sus esperanzas. Joe no había tenido tiempo de impacientarse cuando ya los otros estaban de vuelta con un par de hermosas percas, un pez gato y otros peces peculiares del Mississippi. Aquello sobraba para toda una familia. Frieron los pescados con el tocino, y se dijeron que nunca habían probado cosa tan exquisita. Ignoraban que los peces de agua dulce saben mejor cuanto antes pasen del río a la sartén.
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Sin embargo, en la pobreza más absoluta en la que vivían los esclavos negros, los clay eaters, los rednecks y la white trash1, cualquier bocado era considerado un manjar y no se tenían remilgos a la hora de elegir menú, sobre todo si existía la posibilidad de incluir en él un animal como éste: abundante, grande, nutritivo y sabroso.
la dieta de la gente de las clases sociales más bajas.
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Si existe un animal cuya imagen en el Mississippi sea controvertida, éste es, sin duda, el siluro, más conocido como pez gato o catfish, nombre derivado de los bigotes que tiene junto a la boca. Se debe esto a su fama de animal carroñero y limpiafondos que se alimenta de los detritus del resto de habitantes del Mississippi, motivo por el cual se le considera un pez sucio y, por tanto, poco adecuado para llevarse a la boca.
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Los peces y crustáceos del Mississippi, tenían un lugar importante en la cultura popular afroamericana, y como no, el blues, que es fiel reflejo de esta cultura, también se hizo eco. El catfish, siendo uno de los platos más exquisitos para la gente humilde de la cuna del Blues, no es de extrañar que protagonice canciones, convertidas con el paso de los años en auténticos estándares.
Entre la población negra, este pescado era el alimento más lujoso al que podían aspirar, pues su dieta se basaba en arroz y otros cerales, verduras, despojos del matadero...
Frontispicio de una edición de Las Aventuras de Tom Sawyer de 1884
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Era tan apreciado que, como ejemplo, existe en la población de Columbus, Mississippi, 13
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un barrio conocido como el Catfish Alley, debido a que cuando los negros que vivían en esta zona iban al río Tombigbee a pescar y conseguían alguna de estas piezas, el olor del catfish friéndose atraía a gente de los alrededores y, lo que en un principio iba a ser una comida normal y corriente, se convertía en un banquete para vecinos y extraños.
If you’re a cook or a waiter or a good musician.
Para que todos los hombres que trabajan en el campo estuviesen presentes en el festín, este tipo de eventos se fue planificando para que coincidiese con el sábado por la noche, el momento más lúdico y festivo de la semana pues al día siguiente no se trabajaba.
We knocked on the door and it opened with ease,
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He aquí el origen de los famosos night fish fry, fiestas en las que se servía como cena pescado frito y las actuaciones musicales permitían el baile y la jarana hasta altas horas de la noche.
So if you happen to be just passin’ by Stop in at the Saturday night fish fry! Now, my buddy and me was on the main stem, Foolin’ around, just me and him, We decided we could use a little something to eat, So we went to a house on Rampart Street; And a loose little miss said, “Come in please,” And before we could bat an eye, We were right in the middle of a big fish fry! Now the folks was havin’ the time of their life, And Sam was jivin’ Jimmy’s wife, And over in the corner was a beat-up grand Being played by a big, fat piano man! Some of the chicks wore expensive frocks, Some of them had on bobby socks, But everybody was nice and high
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At this particular Saturday night fish fry!
Como decía Louis Jordan, si habéis estado alguna vez en Nueva Orleans, sabréis a qué me refiero:
Now, my buddy and me, we fell right in,
Saturday Night Fish Fry, de Louis Jordan (1949)
Now, we figured this was a good place to play,
And we hollered, “Let the joy begin!”
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‘Cause the party was already underway;
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Now, if you’ve ever been down to New Orleans
But all of a sudden the lights went low,
Then you can understand just what I mean,
Man, I was so scared I didn’t know where to go, I stood right there, then I fell on the floor!
Now all through the week it’s quiet as a mouse,
Now, the women was screamin’ and jumpin’ and yellin’,
But on Saturday night, they go from house to house;
And way up above all the noise they made,
You don’t have to pay the usual admission 14
And everybody made straight for the front door,
The bottles was flyin’ and the fish was smellin’; Somebody hollered, “Better get out of here; this is a raid!”
But I was shakin’ like I had the St. Vitus dance, Now, I tried to crawl under a bathtub, When the policeman said, “Where you goin’ there, bub?” Now, they got us out of there like a house on fire, Put us all in that Black Maria,
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You get a line and I’ll get a pole, Babe
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I knew I could get away if I had a chance,
You get a line and I’ll get a pole, Now honey You get a line and I’ll get a pole We’ll go down to the crawdad hole, Honey, baby, mine
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And they was puttin’ ‘em in the wagon like potatoes in a sack.
Yonder come a man with a sack on his back; Now honey
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They had us blocked off from the front and the back,
Yonder come a man with a sackon his back; Oh babe Yonder come a man with a sack on his back
Now, they might have missed a pitiful few,
He’s got him all the crawdads he can pack; Honey, baby, mine
But they got both me and my buddy, too!
Man fell down and he broke that sack; Honey
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But somebody reached up and hit me on the jaw,
Crawdad Hole, de Big Bill Broonzy (1953)
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Now, I didn’t know we was breakin’ the law,
We headed for jail in a dazed condition,
Man fell down and he broke that sack
They booked each one of us on suspicion;
You’d better see them crawdads goin’ back; Honey, baby, mine
Now my chick came down and went for my bail,
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Man fell down and he broke that sack; Oh babe
But don’t ever mention a fish to me!
No solo los peces eran apreciados a orillas del río Mississippi. Otros habitantes fueron codiciados por su sabor, por ejemplo, los cangrejos de río. A continuación podemos ver una canción llamada el “agujero del cangrejo” (crawdad hole), cantada por Big Bill Broonzy (y con fantásticas versiones de Sonny Terry y Brownie McGhee y de Big Joe Turner), y que versa sobre coger un sedal y un palo e ir a pescar cangrejos sentado a orillas de un estanque:
What you gonna do when the pond goes dry; Oh babe
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I don’t care how many fish in the sea,
What you gonna do when the pond goes dry I’m gonna stand on the bank
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Just mention a Saturday night fish fry!
What you gonna do when the pond goes dry; Now honey
And watch the crawdads die Honey, baby, mine Sat on the pond ‘til my feet got cold; Now honey
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Now, if you ever want to get a fist in your eye,
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And finally got me out of that rotten jail;
Sat on the pond ‘til my feet got cold; Babe Sat on the pond ‘til my feet got cold I was lookin’ right down that crawdad’s hole Honey, baby, mine
Como vemos, los peces y crustáceos del Mississippi, tenían un lugar importante en la cultura popular afroamericana, y como no, el blues, que es fiel reflejo de esta cultura,
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también se hizo eco, dedicándole parte de su panteón.
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El catfish, siendo uno de los platos más exquisitos para la gente humilde de la cuna del blues (según el presidente del BB King’s Club la comida preferida de BB King es el catfish, sobre todo acompañado con fried dill prickles2) no es de extrañar que protagonice canciones, convertidas con el paso de los años en auténticos estándares.
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El hombre blanco, al que siempre gustó ridiculizar las costumbres de los negros, aprovechó esta predilección por el catfish para mofarse de sus gustos culinarios. Así lo podemos ver en el siguiente minstrel3, titulado The Darkey4 and the Catfish y muy conocido en Illinois a mediados del siglo XIX, en el que se ridiculiza al negro que, habiendo pescado catfish, no tiene necesidad de comer grasa de tocino, zarigüeyas o mapaches:
B L U S E R A
Don’t talk to me o’ bacon fat or taters, coon, or possum, For when I’ve hooked a yaller cat, I’ve got a meal to boss ‘em.
C O M U N I D A D
Fue otro minstrel más antiguo, de 1844, llamado My Old Dad, la primera canción popular donde se incluyó a este pez. La fama de esta tonada fue tan grande, que originó diferentes canciones interpretadas en los minstrel con el catfish como protagonista: Mr. Catfish Met Mr. Catfish comin’ down stream : Says Mr. Catfish, “What does you mean?”
T
Caught Mr. Catfish by the snout : And turned Mr. 16
Catfish wrong side out.
Incluso se adaptó el nombre de este pez para que al representar estas obras en otras regiones de norteamérica le resultase familiar a sus habitantes. Tal es el caso de la siguiente canción, en el que el catfish se convierte en el jackfish5: Jackfish That old Jackfish swimming up the stream : I asked that Jackfish what did he mean. Just baited a hook to catch a shad : The first thing he bit was my old Dad.
Vemos que ambas canciones son muy semejantes entre sí y versan sobre el arte de la pesca. Además, tratan al pez, ya sea catfish o jackfish, como un ser humano (ya veremos más adelante el por qué). Como hemos dicho, estas antiquísimas canciones provienen de los espectáculos de black faces, y hunden sus raíces en canciones populares irlandesas y escocesas. Si ahora nos centramos en el blues, sin lugar a dudas, la canción más conocida con el catfish como protagonista fue la grabada en 1941 por Robert Petway: Catfish Blues, de Robert Petway (1941) Well I laid down down last night well I tried to take my rest Notion struck me last night babe I I believe I take a stroll out out west Take a stroll out out west take a stroll out out west Take a stroll out west take a stroll out west
c o m p a r t i d o
What if I were a catfish mama?
Not a word to to say not a word to to say not a word to Not a word to not a word to say not a word to say not a word to say
No se sabe si el autor original de esta tonada fue Robert Petway o su compañero de correrías, Tommy McClennan, que grabó por las mismas fechas una canción muy semejante en la que el animal que nadaba por el mar azul era un bullfrog6 en vez de un catfish: Deep Blue Sea Blues, de Tommy McClennan (1941) (Spoken): I wants to make this one right now. It’s the best one I got I’m gwine, baby, I’m gwine, and crying won’t make me stay ‘Cause the more you cry now now, baby, further you drive me away,
a l m a d e l s e n t i m i e n t o
Fell on my knees now mama I didn’t know Lord
Según cuenta el último superviviente de aquellos años dorados, Honeyboy Edwards, en una entrevista publicada en 1989 en la revista Folk Roots, él aprendió a tocar la canción Catfish Blues del propio McClennan.
u n
Well I called on me to pray
When he played his style the people liked it. He had a big mouth and could holler a
B L U E S ”
Well I went down yeah down to the church house yes
Oh, lord, just now left, lord just now left
whole lot. I learn “Catfish Blues” & “ Hard Headed Woman Blues”, and a few numbers he made.
D E
Settin’ out hook for me settin’ out hook for me
My husband just now, I mean just now, sure ‘nough, just now left
Además, los musicólogos Stephen Calt y John Miller, en sus notas al disco de Yazoo Records Lonesome Road Blues-15 Years In The Mississippi Delta. 1926-1941, defienden que, si bien la grabación original de esta canción fue la de Petway, se notaba que el sello y manufactura eran propios de McClennan:
A L M A
Settin’ out hook for for me settin’ out hook for me
She said, ‘Walk on in now now, Tommy, my husband just now left
“ C O N
Settin’ out hooks for for me settin’ out hook for for me
B L U S E R A
Have these gals now sweet mama settin’ out
Now I went to my baby’s house and I sat down on her step
Although Petway’s was the original recording of “Catfish” Blues” under that title,... the song had been McClennan ‘s signature piece around Greenwood.
C O M U N I D A D
I said swimmin’ deep down in deep blue sea
Further you drive me away, I mean drive me away Further you drive me away Now I wish I was a bullfrog, swimming in the deep blue sea Lord, I would have all these good-looking womens now now fishing after me
Para complicar un poco más las cosas, los mismos autores aseguran que cuando se grabó en 1941 la versión de Petway, esta canción ya era muy conocida en la zona y Skip James ya la tocaba en Bentonia en los años 20.
Fishing after, I mean, after Sure ‘nough after me
T
Catfish Blues was already traditional when Petway recorded it. Skip James having 17
c o m p a r t i d o
performed the same song in the 1920s.
d e l
a l m a
Esta información no se puede contrastar, pues la canción no aparece en las primeras grabaciones de los años 30 de Skip James, aunque sí podemos escucharla en alguna grabación del blues revival de los años 60:
s e n t i m i e n t o
Catfish, de Skip James (1964) I would rather be a little catfish : So I could swim way down in the sea
u n
I would have somebody, somebody : Settin’ out hooks for me, settin’ out hooks for me
B L U E S ”
You know, I went to my baby’s house : She told me to sit down on the step
D E
“Son, you can come right on in : Because my husband just now left, just now left”
A L M A
And I asked my baby to : Let me sit down ‘side her bed
“ C O N
“Turn on your heater, till they turn cherry red, cherry red, cherry red”
B L U S E R A
That’s the reason I’d rather be a little catfish : So I could swim way down in the sea I would have some of these women : Settin’ out a line for me, settin’ out a line for me
C O M U N I D A D
You know, I went to the church house : And they called on me to pray I got down on my knees but I didn’t : Have no word to say, not a word to say That’s the reason I’d rather be a little catfish : So I could swim way down in the sea I would have somebody, somebody : Settin’ out a line for me, settin’ out a line for me
T
I don’t wanna be no tadpole : And I don’t wanna be 18
no bullfrog And if I can’t be a catfish : I won’t swim at all, I won’t swim at all, swim at all
Los expertos, pues, enmarcan el origen de la canción tal y como la conocemos en la zona de Bentonia (de donde era Skip James), muy próxima (apenas 20 millas) a Yazoo City y Greenwood, donde nacieron y crecieron Petway y McClennan. Además, apoya esta idea la diferencia de edad: James es 6 años mayor que McClennan y Petway. Esta diferencia hizo que en los años 20, Skip James, que tenía 18 años recién cumplidos, estuviese introducido de lleno en la escena musical de la zona y tocase éste y otros estándares del blues, mientras que el otro par de elementos estaban todavía sorbiéndose los mocos mientras le tiraban piedras a los gatos. Ahora bien, ¿de dónde sacaron las gentes de Bentonia, si es cierta esta teoría, la idea decantar al catfish? La primera canción blues que menciona al catfish sería la tercera parte del Jim Jackson’s Kansas City Blues, grabada en 1928. Esta canción de Jim Jackson fue un éxito sin precedentes en la race music7, pues sus primeras dos partes vendieron más de un millón de copias, lo que trajo como consecuencia que Vocalion Records publicara hasta seis versiones o partes de este hit. Como decíamos, en la tercera de estas partes, aparece nuestro querido pez bigotudo, y lo hace en los mismos términos que en las canciones que hemos ido mencionando grabadas más de una década después: me gustaría ser un
Es este trabajo en minstrels lo que hace pensar que, de alguna manera, heredase las canciones populares que se interpretaban en el siglo XIX en estos espectáculos, las adaptase al estilo musical de su época (a medio camino entre el blues y el hokum9) y las diese a conocer por todo el Sur, llegando a pueblos como Bentonia o Greenwood, donde unos jovencitos muy espabilados las darían otra vuelta de tuerca y las convertirían en los blues del Delta que han llegado hasta nuestros días. Hasta ahora hemos visto el origen de estas canciones, pero no hemos atendido a su significado.
c o m p a r t i d o a l m a d e l s e n t i m i e n t o u n
Si dedicamos unos instantes a conocer la biografía de Jim Jackson, descubrimos que ya en 1905 trabaja en medicine shows8, que en 1912 se encontraba tocando en fiestas y fish fries de la zona de su Hernando, Mississippi, natal y que en 1915 se unió al minstrel de Silas Green, muy popular en la primera mitad del siglo XX, con el que estuvo girando por el Sur hasta los años 30.
Además, a las ansias de libertad, se le suma el anhelo de estos bluesmen de tener tras ellos legiones de buenas mujeres con la caña de pescar dispuesta para echarles el anzuelo (I ‘d have some good woman, fishing after me).
B L U E S ”
No parece que haya dudas sobre la ascendencia de esta canción sobre las de Petway, McClennan o Skip James.
Ya sabéis a qué me estoy refiriendo (si no, echadle de nuevo un vistazo a la última estrofa de la canción de Tommy McClennan, en la que una mujer le pide que se vaya de casa pues va a llegar su marido: She said, ‘Walk on in now now, Tommy, my husband just now left’), aunque creo que esta portada del disco Hook, Line & Sinker (algo así como Anzuelo, Sedal y Plomada) de la Roomful of Blues puede alimentar mejor la imaginación de los lectores.
D E
I’ll move to Kansas City, Babe, honey, where they don’t ‘low you.”
A L M A
“Then I’ll move to Kansas City, I’ll move to Kansas City;
“ C O N
I ‘d have some good woman, fishing after me.
B L U S E R A
I wished I was a catfish, swimming down in the sea;
Este pez conocido por el pueblo del blues desde hace más de doscientos años, no fue un popular invitado de las canciones por su delicioso sabor o sus propiedades nutritivas. Al igual que pasaba con el bo weavil10, su aparente libertad para campar a sus anchas era envidiada por los jóvenes afroamericanos descendientes de esclavos y sometidos a la marginación racial, de ahí el desear ser un catfish que nada hacia el mar, siendo éste la máxima expresión de la libertad (I wished I was a catfish, swimming down in the sea).
C O M U N I D A D
catfish y nadar hacia el mar y tener un puñado de mujeres queriendo echarme el anzuelo:
Esta libertad sexual se pone de manifiesto en la que quizás sea la versión más conocida
T 19
c o m p a r t i d o a l m a d e l s e n t i m i e n t o
de todas las grabadas. Estamos hablando del Rollin’ Stone de Muddy Waters.
goin
Esta canción, sin variar prácticamente ni el estilo ni la letra de la canción de Tommy McClennan, ofrece una carga sensual, sobre todo en la forma en la que está cantada, que adelanta lo que será el blues sudoroso y sexual de Chicago por excelencia:
A continuación propongo disfrutar de otra canción de la época clásica, con el catfish como protagonista y con numerosas referencias sexuales más o menos veladas:
Rollin’ Stone, de Muddy Waters (1950)
I know you like my loving : I can tell from the way you wine
u n
Well I wish I was a catfish swimmin in a oh, deep, blue sea
B L U E S ”
I would have all you good lookin women, fishin, fishin after me Sure ‘nough, a-after me, Sure ‘nough, a-after me
D E
Oh ‘nough, oh ‘nough, sure ‘nough
A L M A
I went to my baby’s house, and I sit down oh, on her steps.
“ C O N
She said, “Now, come on in now, Muddy, you know, my husband just now left Sure ‘nough, he just now left, Sure ‘nough, he just now left”
B L U S E R A
Sure ‘nough, oh well, oh well Well, my mother told my father, just before hmmm, I was born,
C O M U N I D A D
“I got a boy child’s comin, He’s gonna be, he’s gonna be a rollin stone, Sure ‘nough, he’s a rollin stone, Sure ‘nough, he’s a rollin stone” Oh well he’s a, oh well he’s a, oh well he’s a Well, I feel, yes I feel, feel that I could lay down oh, time ain’t long I’m gonna catch the first thing smokin, back, back down the road I’m goin
T
Back down the road I’m goin, Back down the road I’m 20
Sure ‘nough back, sure ‘nough back
You’ll Like My Loving, de Otis Harris (1928)
Let you taste my jelly : you just worries me all the time I told you pretty mama : I have the best jelly in your town Bet you got a little taste : you just keep on hanging around I swim deep pretty mama : just like a catfish loaded down And every time you see me : you wants to fall down on the ground When me and my baby start to loving : we wants to fight like cats and dogs But before it’s over with : we hollering Lord oh Lordy Lord
Efectivamente, los peces, la pesca, el cebo… todo parece tener un componente cálido y húmedo en manos de los viejos bluesmen. Encontramos ahora a Tampa Red (experto donde los haya en canciones subidas de tono), haciéndose llamar el kingfish11, un gran pez de mar y no un pececillo de agua dulce (Little minnows in the river : kingfish in the deep blue sea) que sabe perfectamente qué cebo utilizar (Now I’m a kingfish papa : and I know what kind of bait to choose).
I know that he’s done got bad on me
Little minnows in the river : kingfish in the deep blue sea
He used to stay out late, now he don’t come home at all
Lord I got a gang of women : trying to get a chance with me
I know there’s another mule been kicking in my stable If you don’t like my ocean, don’t fish in my sea
I will play kingfish : if you act just like the minnows do
Y si estamos hablando de peces, sexo y mujeres, encontramos también canciones dedicadas a las féminas. Veamos alguna de ellas y qué dicen:
Don’t Fish In My Sea, de Ma Rainey (1927) My daddy come home this mornin’, drunk as he could be My daddy come home this mornin’, drunk as he could be
B L U E S ” D E
Stingy Mama, de Blind Boy Fuller (1936)
I say, stingy mama, don’t be so
“ C O N
stingy with me
A L M A
Stingy mama, don’t be so stingy with me
Says, you’s a good little girl, Lord, you so stingy with me Throw your water out your pitcher, mama, let your bowl go dry
B L U S E R A
Así lo hace Ma Rainey cuando dice que, si no te gusta mi océano, no pesques en él (If you don’t like my ocean, don’t fish in my sea), refiriéndose, evidentemente, a su hombre:
u n
I ain’t had no loving since God knows when
That’s why so many women : crying those kingfish blues
Una vez que no hemos adentrado en la relación entre el sexo y las canciones que hablan sobre el catfish u otros peces, no puedo dejar pasar la ocasión para presentar otra forma de utilizar los peces para dar un mensaje sexual, en este caso, una advertencia a los hombres que juegan con la inocencia de las mujeres.
s e n t i m i e n t o
Stay out of my valley, let my mountain be I ain’t had no loving since God knows when
Now I’m a kingfish papa : and I know what kind of bait to choose
d e l
If you don’t like my ocean, don’t fish in my sea
Now you know doggone well : you are getting out of place with me
In case old Tampa Red should flutter : don’t you be ashamed to shoo
a l m a
He used to stay out late, now he don’t come home at all
Throw your water out your pitcher, let your bowl go dry Said, I want some of your lovin’, mama, just before you die
C O M U N I D A D
You may think it’s all right : but baby doll can’t you see
c o m p a r t i d o
Kingfish Blues, de Tampa Red (1934)
Said, my babe got a mojo and she won’t let me see Said, my babe got a mojo, she won’t let me see One mornin’ about four o’clock she eased that old thing on me Now mama, mama, you can’t keep that mojo hid
T
I say, hey-hey, mama, can’t keep that mojo hid 21
c o m p a r t i d o
‘Cause I got something, mama, just to find that mojo with
a l m a
Now my mama left me something called that old stingaree Hey, mama left me something called that stingaree
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Says, I done stung my little woman and she can’t stay away from me
A L M A
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B L U E S ”
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s e n t i m i e n t o
La canción, titulada Stingy Mama (algo así como mujer tacaña), habla de una mujer que racanea a su hombre todo, incluso ese mojo que le esconde todas las noches, hasta que un buen día se lo enseña a las cuatro de la mañana (One mornin’ about four o’clock she eased that old thing on me). Desde ese momento él no puede pensar en otra cosa y tras convencerla, ella accedió a dejarle una cosa llamada stingaree (mama left me something called that stingaree).
B L U S E R A
“ C O N
Quien se pregunte qué demonios es un stingaree, he aquí la explicación: se trata de una alteración de la palabra stingray, es decir, pez raya.
C O M U N I D A D
El motivo por el que se nombra aquí a este pez es que, en el blues, se utiliza como un eufemismo para referirse a los órganos sexuales femeninos. En esta otra canción, la protagonista es una prostituta (Third Street woman) y de la misma manera, se dice que tiene algo que los hombres llaman stingaree (She’s got something that the men call a stingaree): Third Street Woman Blues, de Blind Joe (Willie) Reynolds (1930) ...
T 22
I had so much chicken till I heard cluckin’ in my sleep I got so much chicken till I heard cluckin’ in my sleep Don’t like my table, mama, please don’t dig so deep She’s a big fat mama with the meat shakin’ on her bone She’s a big fat mama with the meat shakin’ on her bone And every time she shake it, Lord, a hustlin’ woman lose her home She’s got something that the men call a stingaree She’s got something that the men call a stingaree Four o’clock every morning, you turn it loose on me Hmm-mmm, where my Third Street woman gone? Hmm-mmm, where my Third Street woman gone? Believe to my soul, she would hustle everywhere but home If you can’t be my rollin’ mama, you can’t spend your change If you can’t be my rollin’ mama, you can’t spend my change
Y ya que me he metido en el fango hasta el cuello con los temas que estoy tocando, aquí dejo como despedida otra perla de Blind Boy Fuller. Aquí la pregunta insistente a su mujér es la siguiente ¿qué es lo que huele a pescado por aquí? Aunque pudiera parecer una pregunta al estilo “aquí huele a chamusquina”, Blind Boy Fuller se explica para no dejar dudas: “aquí huele a sardinas, y no veo ninguna lata, seguro que es lo mismo que le diste al otro hombre” (Smell like sardines and it ain’t in no can. Same doggone thing you chucked at the other man):
What’s that smell like fish, mama? Food, if you really wants to know.
c o m p a r t i d o
What’s That Smell Like Fish, de Blind Boy Fuller (1938)
Same doggone thing you chucked at the other man. What that smell like fish, mama? Food, if you really wants to know, I mean, Food, if you really want to know.
a l m a
What’s that smells like fish, baby? Héctor Martinéz.
Food, if you really wants to know.
s e n t i m i e n t o
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Smell like sardines and it ain’t in no can. 1 clay eaters: Comedores de arcilla. Mote por el que se conocía a los blancos pobres que comían arcilla como complemento de sales minerales de su paupérrima dieta. rednecks: Cuellos rojos. Termino despectivo con el que se denominaba a los blancos pobres que trabajaban en el campo y solían tener el cuello rojo debido a su exposición continua al Sol. white trash: Basura blanca. Manera en que se llamaba a los blancos pobres que tenían que trabajar por sí mismos y no tenían esclavos. Los propios negros llamaban así a los blancos que servían a los amos.
u n
2 fried dill pickles: Pepinillos fritos al eneldo. Aperitivo muy popular en el Sur de los EEUU.
B L U E S ”
3 minstrel: Espectáculo musical en el que los blancos se disfrazaban de negros e interpretaban su música, imitándoles y, normalmente, ridiculizándoles. 4 darkey o darky: Oscurillo. Término despectivo para referirse a los negros. El darky solía ser uno de los personajes habituales en los minstrels, junto a la mammy, el mulato, el dandy y el esclavo.
D E
5 jackfish: Nombre popular del lucio en norteamérica. Este pez es común en la zona de los Apalaches y en el curso alto del Mississippi, mientras que el siluro (catfish) es propio de zonas más cálidas.
A L M A
6 bullfrog: Especie de rana autóctona de norteamérica. Su nombre (rana toro) proviene de su gran tamaño. 7 race music: Nombre con el que se denominaba a la música hecha por y para afroamericanos en los años 20 y 30. La primera persona en utilizarlo fue el cazatalentos de Okeh Records, Ralph Peer, supervisor de la grabación de Mamie Smith Crazy Blues. Contrariamente a lo que podría pensarse, el término no era despectivo sino que en los ambientes urbanos denotaba el orgullo de pertenencia a la raza negra.
“ C O N
8 medicine show: Tienda ambulante de remedios milagrosos para todo tipo de males. Era común que contase con un músico como reclamo a su llegada a los pueblos. Esto convertía a los medicine shows, además de en un espectáculo itinerante, en una forma de comunicación entre las zonas más pobres de norteamérica.
B L U S E R A
9 hokum: Estilo musical popular con gran carga humorística, propio de los minstrel shows. Este estilo se considera precursor del blues y de la música country. 10 bo weavil: Gorgojo protagonista de muchas canciones de blues. Ver el artículo Blue Harvest Blues. 11 kingfish: Nombre que se le da a gran cantidad de peces en los EEUU aunque el uso más común es para referirse al jurel o la caballa.
Robert Petway 1 - Catfish Blues 2 - Ride `Em on Down 3 - Rockin’ Chair Blues 4 - My little Girl 5 - Let Me Be Your Boss 6 - Left My Baby Crying 7 - Sleepy Woman Blues 8 - Don’t Go Down Baby 9 - Bertha Lee Blues 10 - Boogie Woogie Woman 11 - Hollow Log Blues
12 - In The Evening 13 - My Baby Left Me 14 - Cotton Pickin’ Blues Mississippi Mathilda 15 - A & V Blues 16 - Hard Working Woman 17 - Happy Home Blues
C O M U N I D A D
CATFISH BLUES Mississippi Blues, Vol. 3 (1936-1942) 20 - Lovin` Blues 21 - Street Walkin’ 22 - If You Don’t Believe I’m Leaving Baby 23 - Pony blues -------------------------------------------Descargar: http://www.mediafire.com/?3tgnmgtyejz
Sonny Boy Nelson 18 - Long tall Woman 19 - Low Down
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EL MUNDO DEL BLUES c o m p a r t i d o
El Blues y nuetro baile Por
B L U E S ”
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s e n t i m i e n t o
d e l
a l m a
De las relaciones entre la música y el baile tal vez, una de las menos conocidas es la que hay entre el blues y el baile. Todos sabemos que el rock and roll se baila, que el jazz se baila y que otros tantos estilos se bailan. Sin embargo, el baile de blues nunca llegó a ser popular. El se mantuvo vivo dentro de las casas de los negros, en familia y en reuniones de amigos, pero jamás logró dejar de ser un baile intimo. De hecho, cualquier persona a la que le preguntemos sobre el baile de blues no entendería de que estamos hablando. De todos modos, existe y es una de las expresiones de baile más maravillosas que podemos encontrar.
C O M U N I D A D
B L U S E R A
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A L M A
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El baile de blues nos habla sobre la libertad y el sentimiento. Al no ser estructurado, al no tener “un paso básico”, nos permite crear nuestro propio estilo, nuestras propias ideas. Logramos apropiarnos de él de manera que cada bailarín lo cargará de sus propia pasión, formando entre los dos un lenguaje común, donde la música es la única que habla. El baile de blues está asociado a la música blues desde sus comienzos. Así como esta última mezclo componentes africanos y europeos en los Estados Unidos, también lo hizo el baile tomando muchos componentes de las danzas rituales africanas (la conexión a tierra, por ejemplo) con elementos de las danzas europeas (la postura en posición cerrada, por tomar uno).
T 24
Fran y Joy
c o m p a r t i d o s e n t i m i e n t o
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a l m a
El baile de blues tiene además, como característica, que no es un solo baile, sino que es una forma de englobar a un montón de bailes que se realizaron durante principios de siglo XX bajo una categoría (slow drag, fish tails, etc). Como muchos bailes en pareja, desapareció casi completamente durante los 60’s y los 70’s y revivió a fines de los 80’s y principios de los 90’s, siendo en general, y para sorpresa de muchos, un movimiento que resurgió dentro de las comunidades de tango en Estados Unidos. Hoy el blues se baila cada vez más, habiendo competencias, shows, clases y ganando cada vez más adeptos.
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El blues permite extraernos de todo y sentir libertad plena, conjugando nuestras almas en una sola con la música.
B L U E S ”
Fran y Joy
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Referencias: [1] wikipedia/Blues_ dance
A L M A
Videos: Mirabai, Mihai, Stryder:
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www.youtube.com/watch?v=W7yJ3QX3B5Y
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ALBUM DEL MES Nuevamente hola amigos!
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Y, como siempre: ¡Mucha suerte y buenos solos!
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En esta nueva entrega les contaré sobre los orígenes del Blues y el modo en que negros y blancos fueron recreándola en las diferentes regiones de EUA.
Pol.
B L U E S ”
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ENTREGA 3
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Material necesario:
A L M A
Entrega 3, “Blues en blanco y negro”. Mp3 - ejercicios, bases, yeites -
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Link Descarga: http://www.mediafire.com/?kxtg6hgm2f4ddke ó http://www.megaupload.com/?d=N7WZD3I1
Guitar Pro 5
es una herramienta profesional para músicos, que permite editar partituras, escuchar, imprimir, importar, y exportar tablas de guitarra, bajo, banjo o cualquier instrumento soportado por el formato MIDI.
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Link Descargar: http://www.sendspace.com/file/l781l1
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Por
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Blues en blanco y negro Alberto “Pol” Castillo
d e l s e n t i m i e n t o u n B L U E S ” A L M A
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Del choque (no vamos a decir unión y menos influencia, porque es una mentira, acá todo fue compulsivo, sin miramientos, una vergüenza) de estas dos culturas, lentamente, nace una nueva forma en la música, que a lo largo de los lustros se convertiría en lo que hoy conocemos como BLUES.
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Como pequeña referencia podemos decir que aldeas, tribus y familias enteras eran capturadas en la zona centro-oeste de África y trasladados a la Isla Gorée, en Senegal donde eran separadas, vendidas a mercaderes minoristas y de ahí enviadas a distintos puntos del mundo como se puede apreciar en el siguiente mapa:
a l m a
El Blues como muchos saben (y el resto ahora...) es la fusión entre la música Africana Occidental y la Europea, en el transcurso de la trata de esclavos africanos traídos a América, desde mediados del 1500.
Tenemos entonces, por un lado, a los colonizadores, todos Europeos y, por otro, a la mano de obra esclava, toda Africana.
C O M U N I D A D
Ahora nos posicionaremos en Estados Unidos a mediados del 1600, recién ocupado por los ingleses: mercaderes, comerciantes, aventureros, ladrones, soñadores.
B L U S E R A
El Blues nace en el Sur de los EUA porque en esa zona estaban las grandes plantaciones de algodón y tabaco: nace como canciones, en medio del durísimo trabajo físico… son las “Works songs”. A principios de 1920 empiezan grabar los artistas negros que por tradición venían absorbiendo y creando a partir de aquello que comenzó en las plantaciones. En aquella época, eran las llamadas “Race Records” o grabaciones de raza (negra).
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La zona más importante es el profundo Sur de EUA, más precisamente el MISSISSIPI. 27
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LA VIDA EN EL BLUES traer en este artículo. TEXAS en B/N
Uno de los personajes más importantes, considerado por muchos como el inventor del solo de guitarra tal como lo conocemos hoy en día, mentor del Blues moderno, no es ni más ni menos que ROBERT JOHNSON.
Esta región es particularmente especial, parece ser que no sólo había que ser rápido con las pistolas sino con las guitarras!
Hay que recordar que en esa época los negros sólo eran “legalmente libres”. Su condición prácticamente no había cambiado, o sea que lo único a mano que podían tener para expresarse era una armónica y en, algunos casos, con mucha suerte una guitarra.
Desde tiempos antológicos cuando dominaban la escena artística en Texas personajes como Blind Lemon Jefferson en guitarras acústicas o más recientemente el gran carismático y genial Freddie King en eléctricas.
En el ejemplo #1 les traigo una progresión típica de Blues Rural, específicamente la canción “Kindhearted Woman” en su introducción.
En el ejemplo #4 les acerco la introducción de un clásico de Freddie “The Stumble” (el tropezón) que ha sido interpretado infinidad de veces por músicos blancos.
En el ejemplo #2 les muestro un solo muy característico de este tipo de Blues, del mismo tema “Kindhearted...” la sección del SOLO.
Como contrapartida, en el ejemplo #5 propongo un solo de Stevie Ray Vaughan del tema “Cold Shot” y en el ejemplo #6 la introducción de “Rock me Baby” en la versión del mismo Johnny Winter. Otro gran guitarrista de esta zona fue T-Bone Walker, originario de Texas pero más asociado a la movida del Blues Californiano.
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A L M A
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MISSISSIPI en B/N
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Como contraparte, quiero volver a traer a ERIC CLAPTON, inglés, admirador de Johnson y con un repertorio musical bien diferente (por su lugar de origen). En el ejemplo #3 ponemos la introducción de “CrossRoads Blues” en la versión de Clapton con un estilo EXPLOSIVO, justamente esa es la principal diferencia entre el Blues Negro o “de pura raza” y el Blues Blanco: el primero CONSERVADOR, el segundo DESCARADO. La histeria que tenemos los blancos se puede escuchar en cada guitarrista que voy a
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En el Blues de Texas podemos apreciar que una de las características más importantes podría ser la de la repetición de un patrón de bajo en guitarra como se puede apreciar en los ejemplos #7 en E Mayor y #8 en A Mayor. CALIFORNIA en B/N California es un caso único. Desde hace casi un siglo es el centro del espectáculo y el
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entretenimiento mundial. Hollywood y todos sus estudios de cine así lo confirman.
Penta posición #2 (inicio en traste 5 en este caso)
EJEMPLO #9 Tónica: G7 | G7 | C7 | G7-Ab7 | G7 | C7 | C7 | G7-Am7 | | Bm7-Bbm7 | Am7 | Eb7-D7 | G7-C7 | G7-D7 |
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(A) Pentatónic minor Scale Pattern 1 (A C D E G)
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A C D E G A C D E G A C 1 4 1 3 1 3 1 3 1 4 1 4 -------------------------------5--8-------------------------------------5--8-------------------------------------5--7-------------------------------------5--7-------------------------------------5--7-------------------------------------5--8-------------------------------------------
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En el ejemplo #9 quiero mostrarles la base de un clásico de clásicos de T-Bone: “Stormy Monday”, el cual tiene una estructura a primera vista de 12 compases standard, pero alterada a partir del compás nro. 7 de esta forma:
A C D etc. son las notas. 1 4 1 etc. dedos mano izq. sugeridos
(También se repite en el traste 17)
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De esta reunión, nace el Blues Californiano con pilares fundamentales como T-Bone Walker. El Blues que se escucha en esta zona está muy influenciado por el Jazz.
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En aquellos años cuando estaba de moda el music hall, los cabarutes muy pitucos y el cine mudo con orquestas incluidas, muchos músicos de Jazz con formación, se fueron fusionando con la corriente migratoria de músicos Tejanos que buscaban un futuro mejor en la Costa Oeste.
Penta posición #3 (inicio en traste 7 en este caso)
Acá básicamente estamos usando la Pentatónica Menor, en las posiciones #2 & #3 con acordes Mayores de 7ma. Y con algunos componentes dentro del fraseo que te hacen creer en una cierta complejidad, pero sigue siendo una simple frase en Penta Menor en casi su totalidad!
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Como contraparte, les acerco en el ejemplo #10 un solo bien al estilo de un guitarrista moderno Californiano: Robben Ford.
(A) Pentatónic minor Scale Pattern (C D E G A)
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C D E G A C D E G A C D 2 4 1 4 1 4 1 3 2 4 2 4 -----------------------------------8--10-------------------------------------8--10--------------------------------------7--9--------------------------------------7--10-------------------------------------7--10-------------------------------------8--10-------------------------------------------(También se repite en el traste 20) CHICAGO EN B/N
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Chicago fue la meca para los músicos negros a partir de la depresión del 29: la más grande migración comienza a partir de esta época desde el Sur hacia el Norte. Ciudad industrializada y moderna, Chicago no permitía guitarras acústicas dado el nivel de ruido ambiente que ostentaba cualquier esquina, bar o vereda. Aquí nace el Blues Eléctrico tal cual lo conocemos hoy en día a principios de los 40s. Se incluyen contrabajo, batería, armónica amplificada y por supuesto, la guitarra eléctrica.
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Un estilo crudo, avasallador y nunca antes visto: el Blues nacido en la Ciudad del Viento... Aquí nace la discográfica que marcaría tendencia por decenas de años y no sólo descubriría a gigantes de la guitarra negra del Blues como Muddy Waters, sino gigantes del Rock como Chuck Berry. En el ejemplo #11 toco la introducción de “I can´t be satisfied” en la versión de Muddy y en el ejemplo # 12 la intro de uno de los fraseos más conocidos de todos los tiempos, de propiedad de Chuck: “Johnny be Good”.
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En contraparte tenemos a un virtuoso 30
blanco que prendía fuego la guitarra, superior a cualquier otro guitarrista del mismo color de la época, nada más ni nada menos que el Sr. Mike Bloomfield, que fue considerado una estrella de Rock & Blues en los años 60s. En el ejemplo #13 les dejo un PDF del solo de “East - West”. BLUES BLANCO EUROPEO Como vimos al principio de esta nota, Eric, originario de Europa, colaboró muchísimo en el resurgimiento del Blues... y quiero comentarles ya que estamos, una opinión propia, que los Beatles fueron uno de los precursores e incitadores de que los ingleses se decanten por el sonido negro. Ya sé que antes andaba Van Morrison, pero no fue lo mismo. Desde mi punto de vista personal, en la época de los tugurios de Hamburgo y mucho antes que los Rolling Stones, Cream, Mayal & Cia. aparezcan, el cuarteto de Liverpool ya tocaba muchísimas piezas que tenían la progresión I7 - IV7 - V7. También pueden escuchar esto en su disco “For Sale” del 64. Mas allá de que básicamente era “Rock & Roll”, todos sabemos que es simplemente Blues con up-tempo, o como decían del Boogie Woogie “es un Blues en fuga...”. En los años 60 también encontramos a un gran guitarrista blanco inglés: Peter Green. Los que vienen siguiendo esta sección ya saben que hable de él anteriormente, pero no tengo problema en traerlo de nuevo. En el ejemplo #14 podemos escuchar la intro del tema “You Love So Bad” en la versión de Green. Y el tiempo pasa y siempre se renuevan las ideas y nueva sangre ocupa los lugares. Es así
El ejemplo #16 es la intro del tema “Blues Latino” de Javier Vargas Pardo (Vargas Blues Band).
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Quiero agradecer la nota de Eugenio Moiron de la taberna del Blues que me ayudó a acomodar muchas ideas sobre los estilos que hemos visto en esta entrega!
Fuentes: http://www.tabernablues.com/historia-del-bluespor-eugenio-moiron/ http://es.wikipedia.org/wiki/Blues
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He terminado mi breve nota muy personal acerca de los estilos del Blues, muy por encima, ya que cae de maduro que esto requiere un
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Hasta el próximo mes!.
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Amigos!
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El ejemplo #15 es la primera parte del solo de “Walking By My Self” en la versión de Gary Moore.
Han quedado muchísimos súper guitarristas por ver como B.B. King (lo pueden ver en mis notas anteriores) o Jimi Hendrix...
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Les quiero mostrar dos ejemplos de guitarras Europeas alucinantes:
análisis mucho más profundo y exhaustivo de lo que pude verter en estas pocas palabras, solo quería compartir con Uds. una pequeña luz de la magnífica variedad que tiene esta música tan maravillosa e inagotable que es el BLUES.
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como llegamos a los 90s y nos encontramos con una pléyade de músicos guitarristas blancos que han tomado la posta de los músicos guitarristas negros (todavía estoy en Europa).
Equipo usado:
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Epiphone Les Paul Estudio “Chameleon” directamente conectada a un Amplificador Vox VT40+
Alberto “Pol” Castillo Guitarrista de Blues & Soul de Córdoba (ARG) con 18 años de escenarios, con su actual proyecto “PolCastillo” hace 9 años. Un disco editado a nivel Nacional en 2010. Profesor de guitarra Blues en Córdoba Capital. Facebook.com/polcastilloarg - www.polcastillo.com.ar
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Sonny Boy I vs Sonny Boy II Por
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El título no se refiere para nada a una pelea, lucha o partido de futbol, simplemente se trata de hacer un pequeño antagonismo/ paralelismo entre estos dos maestros del Blues, uno de pre-guerra y el otro de post-guerra: nada más y nada menos que los “Sonny Boy Williamson l y ll” respectivamente.
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El primero, el “original”, nació en Jackson (Tennessee). Su nombre era John Lee Williamson
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y su nombre artístico, “Sonny Boy”. Era hijo de granjeros de Tennessee y aprendió solo a tocar la armónica. Era un gran admirador de Sleepy John Estes y, sobre todo, de su armonicista Hammie Nixon, al que imitaba en sus comienzos, lo mismo que a Noah Lewis, moldeando su estilo a partir del sonido de ambos. El segundo, nació en Glendora (Mississippi). Su nombre real era Aleck Ford Rice Miller y el artístico “Little Boy Blue”, hasta que “tomó prestado” el de su colega “Sonny Boy”. Vivió y trabajó con el granjero Jim Miller, su padrastro,
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de quien adoptó su apellido, y con su madre, Millie Ford, hasta principios de 1930. Se formó básicamente copiando muchas de las técnicas y sonidos del primero y hasta su forma de cantar. Los dos tienen un pasado similar ya que vienen de familias pobres granjeras y los dos comenzaron a tocar la armónica a muy corta edad y presentarse en diferentes espectáculos, cuando eran muy chicos. Ambos comenzaron tocando Delta Blues hasta que, en diferentes épocas, partieron hacia Chicago para formar parte de lo que se llamó el estilo Chicago Blues, con el cual podemos identificar más a Rice que a John Lee. A partir de la década de 1930 Rice Miller viajó por Missisipi y Arkansas, trabajando con grandes artistas como Robert Lockwood, Jr. y Elmore James. Durante este período también se asoció con Robert Johnson. Miller desarrollaría su estilo y personalidad durante estos años. En 1934, John Lee se dirigió a Chicago, donde en 1937 comenzó una extensa carrera discográfica para el sello Blue Bird, empezando por una canción destacable como Good Morning, Little Schoolgirl (versionada por diversos artistas) junto con su compañero de camino, Big Joe Williams. Otro tema destacable es Shake your Boogie (que fue un éxito de R&B en el 47´), Sugar Mama Blues y Stop Breaking Down (junto a Robert Johnson, dicen).
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Como la fama de John Lee creció fuera de Chicago, Aleck Miller decidió aprovechar el hecho de que poca gente conocía físicamente la imagen de John Lee - aunque no se asemejaban mucho uno y otro. Miller era mucho más alto que John y sus caracteres muy diferentes, el primero amable y el segundo parco y reacio. Al igual que su tocayo, Miller fue también un virtuoso de la armónica que podía copiar el estilo de John Lee.
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Éste, dicen, trató de ubicarlo, sin éxito, para poder arreglar esta “usurpación de nombre” pero nunca llegaron a verse cara a cara.
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John Lee grabó más de 120 temas para RCA Víctor hasta el 47´, muchos de los cuales llegaron al repertorio de los gigantes del blues de Chicago en la post-guerra. Su estilo vocal, alternando el llamado/respuesta con los fraseos de armónica, fue un desarrollo de enormes proporciones que luego fue adoptado casi por todos los armoniquistas que aceptaron su influencia. Fue también quien introdujo en Chicago la formación de banda que más tarde sería típica del blues eléctrico, incluyendo una guitarra eléctrica (Big Bill Broonzy, Big Joe Williams o Robert Nighthawk, normalmente), un piano, un bajo y una batería.
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En 1941 Miller fue contratado para actuar en el espectáculo King Biscuit Time, la publicidad de una marca de galletas en la estación de radio en KFFA en Helena con Lockwood (en el mismo programa, de la mano de Rice Miller hizo su debut Elmore James), y fue acá donde puede dar el salto al reconocimiento y, en ese mismo momento, es que el productor del programa de radio, Max Moore, quien comienza a llamar a Miller como Sonny Boy Williamson, en un intento de capitalizar la fama del conocido John Lee.
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Rice Miller grabó para el sello Trumpet hasta que en 1955 el reconocido sello Chess 33
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compra sus derechos y graba su mayor éxito, el tema “Don´t Start Me Talking” el cual ha sido y es tocado por diversos artistas, (recomiendo la versión del disco “Jimmy Rogers All Stars”, en el cual está el gran Kim Wilson en armónica), pero también ha tenido otros tantos éxitos como Help Me, Keep it to Yourself, etc.
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Trabajó al lado de artistas de la categoría de Muddy Waters, Willie Dixon, Jimmy Rogers y Otis Spann. A comienzo de los años ‘60 permaneció algún tiempo en Inglaterra, donde grabó con numerosos grupos y artistas, como The Animals y The Yarbirds (la banda en la que estaba estaba Eric Clapton y con el cual se llevaba a las patadas, dicho por el mismo Clapton) y varios de ellos versionaron algunos de sus temas, entre estos está Zeppelin con “Bring it on home”.
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Tanto John Lee como Rice Miller tuvieron un socio/compañero de ruta a pesar de haber grabado con diferentes artistas, el primero lo tuvo a Big Joe Williams y el segundo a Robert Lockwood, Jr.
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Tambien cada uno tuvo un alumno/ discípulo, los cuales son grandes armonicistas reconocidos en el mundo del Blues. El primero lo tuvo a Billy Boy Arnold, quien ha grabado un disco tributo a John Lee, “Billy Boy Sings Sonny Boy” acompañado de grandes músicos (Mel Brown, Willie Big Eyes Smit, Bob Stroger y Billy Flynn - estos tres han visitado nuestro país en diferentes oportunidades - el último junto a Kim Wilson en su visita reciente -). Rice Miller tiene por discípulo al genial… James Cotton!!, que tocaba desde muy chico y que, escuchándolo en la radio, había sacado
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casi todos sus temas. Al conocerlo, Rice Miller quedó impactado por la habilidad de este chico y lo tomó como discípulo pero como James no tenía todavía la edad para actuar en los Juke joints en que se presentaba su maestro, lo hacía en la puerta de los mismos. Sus estilos eran muy similares (como dije antes el segundo había copiado muchas cosas del primero), los dos tocaban la mayoría de sus temas en lo que llamamos la 2da. Posición o Cross Harp (una cuarta arriba de la tonalidad del tema) permitiendo de esa forma la vocalización y distorsión de las notas, mediante la técnica de los “bendings” (bajar el tono de la nota doblando la lengüeta mediante la modificación de la cavidad bucal), típicas del blues. Pero fue John
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Segunda Guerra Mundial. Dio los primeros pasos para que la armónica fuera instrumento líder de banda y, además, sentó las bases para las innovaciones de Little Walter, Junior Wells y tantos otros.
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Cesar Valdomir. (musico/armonicista, lidera la banda “Cesar Valdomir & The Blue Midnight”. Actualmente esta redicado en Córdoba, Arg.)
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Lee quien impulsó esta técnica, así como la de tocar dos notas a la vez, para crear efectos rítmicos (regularmente tocando entre las celdillas 1 y 2). Igualmente los dos tuvieron un sentido del ritmo y tempo increíbles y un feeling único para
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tocar y cantar.
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Sus muertes diferentes pero igualmente dudosas de las cuales hay varias hipótesis. Según una versión John Lee murió en el año 1948, cuando fue asaltado a la salida de una actuación y llegó a su casa prácticamente moribundo. Según otra, fue atacado con un pica hielo por un esposo celoso luego de su actuación…, particularmente yo prefiero creer que esta es la acertada.
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Rice Miller fue encontrado muerto en su casa por un amigo, James Curtis (baterista) de un aparente ataque al corazón. La otra versión es que murió de una trombosis cerebral que fue causada por una pelea callejera debido a su mal carácter, en el año 1965. Los dos fueron grandes artistas y sin duda influyeron en muchos artistas que luego tuvieron gran popularidad y que también grabaron sus temas. Sin duda, John Lee Williamson es el armoniquista más importante de antes de la
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ARTE Y CULTURA
Del film Stardust Memories de Woody Allen – 1980
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Sandy: Ah, porque, ah, cuando te estás, cuando te estás muriendo, la vida de pronto se hace realmente muy auténtica. Y, algo… quería algo que diese significado a mi vida y, y un recuerdo relampagueó en mi mente.
Dorrie mira a Sandy y sonríe.
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Hacía uno de esos días espléndidos de primavera. Era domingo y se notaba que el verano iba a llegar pronto. Recuerdo que aquella mañana Dorrie y yo salimos a dar un paseo por el parque. Volvimos al apartamento. Estábamos tranquilamente
sentados. Y… yo puse un disco de Louis Armstrong, una música que no he dejado de amar desde que era chico. Era muy, muy bonita y… levanté la vista y, y ví a Dorrie sentada delante de mí. Y recuerdo que pensé… en lo preciosa que era y lo mucho que yo la quería. Y no sé… supongo que fue la combinación de todo aquello… el sonido de la música, y la brisa y, y lo hermosa que Dorrie me parecía. Y por un breve instante todo pareció armonizarse perfectamente, y yo, yo me sentí feliz. Casi, casi indestructible, en cierto modo…
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Stardust
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Louis Armstrong canta “Stardust”:
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Is in the stardust of a song Beside a garden wall When stars are bright You walked in my arms The nightingale Tells his fairy tale Of paradise where rose grew Though I dream in vain In my heart it will remain My stardust melody The memory of love’s refrain The memory of love’s refrain Ba ba ba de
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Sometimos I wonder why I spend the lonely night Oh baby Oh I know Dreaming of a song The melody haunts my reverie And I am once again with you When our love was new Oh baby Each kiss an inspiration Da da da da da Bu that was long ago Now my consolation
Los músicos C. Miranda - Xilográfia http://www.facebook.com/pages/Obra-de-arte-pintura-cuadro/233926409962701
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Héctor Castillo Por
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Hola Héctor, ¿Cómo llegaste al Blues? H: Gracias a mi padre. En la escuela secundaria me regalaron un disco de Guns and Roses, que yo escuchaba muy insistentemente y al hacer notar mi “nueva” inclinación por el rock; (ya que mis primeras influencias musicales estaban inclinadas hacia la salsa por ejemplo: Ricardo Ray, Palmieri, Ruben Blades, Willie Colon, etc.).
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¿Cómo? ¿Todo latino? H: Si casi todo latino. Entonces padre me dijo: “ven que te quiero mostrar qué se escuchaba en mi época”; me colocó un disco que aún recuerdo y que me marcó de por vida, Johnny Winter and Live, de 1971; al principio no entendí lo que pasaba pero luego hizo que me enamorara del Blues y de la guitarra.
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¿Cómo llegaste a Eduardo Soto? H: Eduardo más que un compañero
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profesional y un amigo es uno de mis “sensei” de vida, (como practicante de artes marciales que por muchos años fui, sé del importante significado que esta distinción tiene). Eduardo es el mejor armonicista de Venezuela, cuidado, sino uno de los mejores de Latinoamérica y quizás del mundo. Con él yo aprendí a desarrollar mejores actitudes para con mi personalidad y mi avance en la música de su mano fue simplemente un factor añadido. Eduardo es un gran amigo. ¿Ya hiciste los tributos a Jimi Hendrix y Santana? ¿Cuándo tenemos la Héctor Castillo Blues Band? H: Héctor Castillo Trio ya existe y el disco está ya en preproducción; éste será el primero y tiene el Blues como matriz pero añade rock latino, funk y soul; espero no sea comparado con Santana o Johnny Winter que son mis influencias principales, pero tampoco hay que negar las influencias. Estimo que entre Noviembre y Diciembre tengamos ya ese disco.
¿Héctor como guitarrista y también como productor? H: Si, ya he hecho de productor para otros artistas. ¿Como ves el futuro del Blues en Venezuela? H: Siempre he creído que lo mejor del Blues está por venir,
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m/edbluesman
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www.twitter.co
www.myspace.com/edelduende
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¿Quién te gustaría que te invitara a tocar con él? H: De Venezuela el señor José Riu, porque antes de pensar en personas de afuera hay que pensar en los de acá, y José Riu es tan respetable como un Buddy Guy.
www.sociedadporelbluesenvenezuela.org.ve
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¿Cómo se ve Héctor en veinte años? H: Con una carrera de perfil medio, pues le temo un poco a la fama; con una trayectoria respetable como SRV, Johnny Winter o Robert Cray. Pero nunca con la fama de The Rolling Stone para que se entienda.
o, Le damos las gracias por su trabaj igos dedicación y amistad a nuestros am ezuela de la Sociedad por el Blues de Ven
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siempre he tenido esa fe ya que al mundo le están pasando muchas cosas y siempre hay qué decir de él. Aunque nuestros héroes hablaban de sus propias vivencias y de cómo ellos sufrían en sus vidas, habrá que empezar a hablar de lo que le sucede al planeta, más que hablar en primera persona como se hacía en otra época. El futuro del Blues en Venezuela es grande pero necesita más apoyo e identidad.
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Hace poco se cumplieron 100 años del nacimiento de Robert Johnson, ¿Héctor hizo el pacto o hará el pacto? H: NO, no hace falta hacer el pacto para tocar. La música es la única religión donde la fe sola no es suficiente (Eduardo Soto). http://hectorcastillo.com.ve/ Edwin Marquez.
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El blues es lo que vive en mí Por
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Toda mi vida fui un gran admirador de la música en todos sus géneros, su definición… “el arte de combinar sonidos y silencios”. Pero a medida que pasaba el tiempo descubría que se podían generar más sentimientos al escucharla, que existía una forma de poder expresar mis pensamientos con ella, la energía espiritual se cargaba de buenas ondas.
Esteban Chávez
pentatónicas y tres acordes? Me pregunté, obviamente… más de lo que uno puede imaginar, porque el blues no tiene límites, es una ruta libre de expresiones y emociones, todo lo que reproduces con el instrumento que es traductor de tu alma sale del corazón, y el blues al igual que el corazón es libre e infinito de sentimientos.
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Los negros esclavos de la época en sus Pero el punto clave fue cuando por primera inicios necesitaban una manera de poder gritar vez en mis estudios de música escuché los calidos su libertad ante tanto infierno generado por y meticulosos yeites de B.B. King en la canción otros hombres, mientras eran discriminados, “there is always one more time” del disco que vendidos, esclavizados. El blues era su fuerte lleva el mismo nombre. En ese momento me espiritual para poder seguir. Si viajamos al dí cuenta que existía viejo Mississippi e “...debe haber una conexión un estilo dentro de la investigamos en las música que cambiaría espiritual entre la música y tu alma, letras del delta además mi vida para siempre. por que el corazón es quien habla al de cantarle al amor, a dios, encontramos esa tocar un blues” Al quedar tan protesta al maltrato admirado por esto, seguí buscando más de sus patrones, muchas letras que quizás se información y encontré al personaje que pondría entienden como que hablan de un reproche a un sello en mi corazón “Muddy Waters”, con una mujer en realidad expresan su malestar un cassette prestado de cinco temas escuche hacia el que era su patrón. por primera vez “Mannish Boy” y totalmente convencido por la expresión en su voz y ese riff Uno de los que marcó en muchas de sus monótono me dí cuenta que había descubierto letras la protesta hacia el racismo fue j.b. el “blues”. Lenoir (5 de marzo de 1929 – 29 de abril de 1967) fue un cantante, compositor y guitarrista El blues superó y obtuvo lo que ningún otro estadounidense de blues nacido en Monticello estilo podía lograr la total dedicación y amor Mississippi. hacia él. “nunca volveré a Alabama, no es un lugar para mí (2x). Sabes que ellos mataron a mi Y así ese día comencé a tocar en mi hermana y a mi hermano, y todo el mundo guitarra el estilo del cual me volvía más vicioso deja que esas personas sigan libres allí” cada día, ¿pero qué podía hacer con unas escalas
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Por todo lo que significa, por toda su historia, por los grandes maestros, por que lo necesito y lo necesitas, porque jamás dejará de existir en el universo, “el blues es lo que vive en mi”.
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Muchos nos han dicho que el blues es fácil de tocar, que es aburrido, pero lo que no saben es que el blues es parte de nuestra forma de vivir, que significa mas que una partitura, que el virtuosismo, que la marca de una guitarra bajo o batería, por que aquí señores lo que importa es el sentimiento al tocar, como decís lo que sentís. Quienes amamos esta música la incorporamos en nuestras vidas y la hacemos propia para dar un mensaje. Tranquilamente puede incorporarse a nuestra sociedad por que el blues es universal, ya lo vemos en letras como “avellaneda blues” del grupo manal pioneros del blues eléctrico en argentina, “mataderos blues” del grupo memphis la blusera, que describen barrios históricos en nuestro país, trabajadores obreros, religiosos de esta nación que aman el blues pueden expresar sus estilos de vida a través de este arte, por que el blues es sinónimo de libertad.
Mi vida y mi música se basan en ello, una combinación entre alma corazón y mente con la enseñanza de los grandes maestros del blues. Como resultado… busco poder mostrarte lo grandioso que es vivir en un blues, todo lo que hago en mis días son un blues para mi, por que es el blues el que me acompaña y en el aire siempre está para darle color a lo que a veces vemos como gris. Por eso… no vendas tus blues, hazte respetar como músico y persona del blues, predica esta música con orgullo, por que cuando tocas esta música es tu alma la que muestras en un escenario o donde sea y si vendes tu alma ¿como podrás sentir, amar o vivir?.
Abrazo blusero.
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Todo esto que descubría me generaba más admiración y orgullo por esta música.
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Toda la técnica que puedas aprender los fraseos que consigas igualar con tu instrumento no sirven de nada si no dicen algo, debe haber una conexión espiritual entre la música y tu alma, por que el corazón es quien habla al tocar un blues.
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Pero lamentablemente como todo hombre que quiere ser libre el blues sufre de abusos y castigos por algunos, lo venden y negocian y esta claro que no les interesa lo que significa esta música aprovechándose de quien trata de que este genero crezca y sea mas grande de lo que es.
Esteban Chávez Louisianacottonblues.blogspot.com Funkysoulmusic@hotmail.com
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Blues Argento 2 Por
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La Comunidad “Con Alma de Blues” presenta un material inédito, “Blues Argento 2” 2011
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Incansablemente nuestros musicos nacionales, vienen trabajando casi todos los dias de la semana en cualquier rincon de Buenos Aires, entregando su arte. Manteniendo bien arriba la bandera blusera y la llama encendida del blues en nuestros corazones.
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Pol castillo a la cabeza, Goyo Blues y su fantastico slide, el trio Bada con el ciego Goffman, La Lousiana Cotton Blues de nuestro amigo Esteban Chaves, las bellezas de las Queen beees, G3 ar (Alambre Gonzales, Daniel Raffo y Gady Pampillon), Cristina Dall (ex Blacanblus), La vieja Ruta de nuestro amigo y user de la comunidad : Porcue... y una mención especial para el Gran Victor Hamudis!... todo esto y mas en una hora de excelente Blues Argento!!.
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DESCARGAR: http://www.megaupload.com/?d=WY5311QC
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Martes 23hs. www.RK915fm.com.ar/stream
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El Gaita, el blues y yo Por
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A comienzos de la década del ´90, ya sabiendo lo que quería hacer con mi vida y mis gustos bien definidos (tiempo después comprobé que lo primero era mentira), pero siempre en la constante búsqueda de nuevas músicas para incorporar a mi colección mental; trabajaba en una oficina de una gran empresa, que como tantas otras, ya no existe. A la vista de todos era un tipito de catalogo, saquito, corbata y zapatos con cinturón al tono.
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Tenía un compañero de oficina que de aspecto éramos muy parecidos y previsibles, no hablábamos mucho, el Gaita era medio reservado y coincidimos en la misma microgalaxia donde yo era poca onda. Pero de apoco y con el correr de los meses notamos que teníamos varias cosas en común, el gusto por la música y otras yerbas.
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Eran los días de “prosperidad” donde podías comprar lo que quisieras y no afectaba drásticamente el sueldo. Yo, que en esa época escuchaba programas de radio como el Levi´s Midnight de Bobby Flores o Buenos Aires Blues de Paul Brodesky, sabia de que se trataba el blues pero no le prestaba la atención necesaria. Una tarde el Gaita se aparece con la noticia de que estaban a la venta las entradas para un Festival de Blues que organizaba el sello Alligator y si mal no recuerdo, uno de los organizadores era Bobby, que creo era el representante del sello en la filial Argentina. El Gaita me dice, ¿vamos?, medio dude pero accedí, era la oportunidad de ver a varios morochos referentes del género, todos juntos y
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pasar un buen momento junto al Gaita. Compramos la entradas y los días previos al show, el Gaita se encargo de atornillarme la cabeza con información de bandas, estilos, músicos, etc., todo relacionado con el blues, yo mas o menos sabia de que se trataba y me agradaba bastante la cuestión, pero este gallego insoportable, como todo fanático, no paraba de hablarme del tema y yo no era quien para cortarle el mambo. Faltando mas o menos una semana para el gran día del evento, lo veo al querido Gaita con una semblante como si lo hubiesen violado. El quia estaba medio destruido y con los ojos lloroso, un boludo de veintipico haciendo puchero… - Gaita! Que aconteseu? - Nada gordo, me arrebataron el maletín, con muchos papeles y entre todo estaba la entrada. La verdad, que me dio pena, mas allá del garrón del hecho que le afanaran las cosas, era un verdadero fanático de la música que amaba e interpreté que eso era lo que mas le afectaba. En un arranque de piedad (no muy frecuente en mi) le dije, no te rayes cabeza, te doy mi entrada, yo no soy tan enfermo de esa movida. El Gaita me miro con un gesto raro. Me abrazo (demasiado contacto físico para mi gusto), me dio un beso en medio de la frente y se pudo como un niño feliz.
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Con el correr del tiempo y transitando virtualmente la ruta hacia los campos de algodón me llevaron en un viaje imaginario hasta la “encrucijada” y no para hacer algún pacto con “cuernos” sino para conocer al gran Johnson.
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A los pocos días entro a la oficina y lo veo, como todas las mañanas al llegar, pero esta vez con una sonrisa de tubo fluorescente y me da un paquetito.
investigar demasiado.
Invertí unos morlacos y me atreví a comprar una pequeña cajita…
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Pasaron los días, pasó el show y el gallego llorón me quemo nuevamente la cabeza contándome como fue, quienes tocaron, como tocaron, que tocaron… ¡basta Gaita, me tenes podrido!.
Mona! (ese era mi apodo en esos días)… esto es para vos!.
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Abro el paquete que tenia el formato obvio, era un CD, el Gaita me regalo un CD de un rejunte de Blues.
Cuando empiezo a escuchar el disco, ahí me pico el bicho! me empezó a gustar a mí la cosa, no podía parar de escuchar esa música. Yo, fanático patológico de Led Zeppelin empecé a atar cabos para atrás, si bien sabía que el género y mi banda de predilección tenían enormes puntos en común, nunca me puse a
Cariños. Bonz www.taringa.net/comunidades/luciernagacuriosa/
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Soy apenas un poco mas pálido que los bluesman, no se tocar un maldito instrumento musical pero llevo algo de Blues en mi Alma.
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Agradecimientos de rigor, apretones de manos y palmadas en la espalda, ese fue el nacimiento de una amistad simple y agradable.
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Pasaron varios años, al Gaita no lo vi mas, pero quedo el Blues y se fueron sumando nuevos discos y muchas cosas mas, y si bien nunca me arrepentí de haberle dado la entrada a mi amigo, debo confesar que hubiese estado bueno poder ir a ese festival.
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ESTILOS DE GUITARRA HISTÓRICOS c o m p a r t i d o
¿Quién dice que el blues es para llorar? Por
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Hoy por hoy nos resulta imposible conocer con exactitud el origen de este dúo; Txus Blues en armónica y voz, y José Bluefingers en guitarra y coros.
Julián Melchert
festivales de blues más prestigiosos de España: Hondarribia, Cazorla, Cerdanyola, Roses, Antequera y un larguísimo etcétera.
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Aquí una breve reseña de cómo llegaron a formar el grupo: Txus Blues:
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Lleva tocando desde principios de los 90 y ha sido miembro de bandas barcelonesas como Impàs, La Nau Blues Band, Barri Gòtic, Els Bourbons, Sweet Little Band...
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Tras más de diez años tocando por toda España con cuatro discos publicados han conseguido crear un estilo propio y muy particular.
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Además de sus propias composiciones, reconvierten cualquier estándar del blues, rock, o cualquier otro estilo a un formato que parte del blues acústico para atreverse con tangos, narcocorridos o cualquier cosa que se les ocurra, y todo transformando, con mucho ingenio, unas letras (todas en castellano) que desprenden ironía, un sentido del humor que te arranca desde la sonrisa cómplice hasta la carcajada.
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Que sus conciertos se convierten en una auténtica fiesta lo han podido comprobar en los 46
Desde hace años imparte clases de armónica de blues, por las que han pasado músicos de la talla de Little Jordi (On Time i Cotton Roots), Lluís Souto (The King Revelers), Freddy García (The Messin’ Kids) entre muchos otros. Otra de sus facetas es la de dibujante. Ha elaborado las portadas de los discos de Txus Blues & Jose Bluefingers. Jose Bluefingers: Empezó a tocar la guitarra muy joven y pronto se vio deslumbrado por los guitarristas de rock de la época, estuvo en unos cuantos grupos y antes de cumplir los 30 decidió que el blues era lo suyo.
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BLUES EN MOVIMIENTO
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En “Contacto Pubc@fe”. Bacacay 1715, Flores.
Programa Julio 2011 Viernes 22
Para más info visite: www.traduit.net/txusjose/ Julián Melchert.
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Caburo Blues (Rosario) Easy Babies
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Programa Agosto 2011 Viernes 5
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Florencia Andrada Queen Bees Blues Band
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Diego Czainik Huguis Lopez Band
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A mediados de los 90 empezó a explorar la guitarra acústica en un trío que acabó siendo el dúo Txus Blues & Jose Bluefingers, donde actualmente invierte la mayor parte de sus esfuerzos musicales.
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Nacidos bajo un mal signo Yalo López
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Estudió solfeo y armonía, y empezó a investigar en el terreno del Blues. Entró a formar parte de Fas Tard, más tarde colaboró con todas las bandas que quisieron contar con sus servicios (Armónica Zumel Blues Band, La Incombustible, el primer proyecto del Predicador Ramírez y otras).
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Gustavo Lazo & Highways King NASTA SUPER
Viernes 26
Flor Blues & The Youngwaves Marcos Lenn
Para más info: www.bluesenmovimiento.com.ar
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¿Quién es Goyo Echegoyen? Por
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Enrique Goyo Echegoyen nace en Buenos Aires el 17/11/1965. Abandona la carrera de Abogacía para dedicarse de lleno a la música. Toma clases de guitarra, y antes de salir a los escenarios con su primera banda, perfecciona su técnica de guitarra con Botafogo, y clases de canto con Gabriel Grätzer, ambos a fines de los 80. Casado y con dos hijos, hoy a sus 45 años se encuentra en su madurez musical, que lo ubica dentro de los principales exponentes del delta blues en la Argentina, habiendo encontrado un sonido propio muy purista y bautizado por la Fm La Esquina del Blues de Cuba como “el fundamentalista del blues” .
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A mediados de los 80 Enrique Goyo Echegoyen participa del blues texano, uno de ellos, Jorge Docarmo, uno de ellos es el actual guitarrista de Viviana Scaliza (ex Black and Blues). Hacia fines de los ochenta forma su primera banda “Ojos Abiertos”, puliendo un sonido entre Stevie Ray Vaughan y ZZ Top, y con temas propios en castellano. Esta banda toca en diferentes lugares de Buenos Aires participando como invitado en algunas de ellas Yalo López, bajista y cantante en ese momento de “Durazno de Gala”, banda liderada por Botafogo. A mediados de los 90 se disuelve la banda. Inmediatamente E. Echegoyen forma una nueva banda “Blues 0”, pero esta experiencia solo duró un año. Por diferentes motivos Goyo se retira de la escena porteña del blues durante un largo período de más 10 años. Pero nunca es tarde para volver y es así que a principios del 2006 emprende un proyecto personal como solista, pero esta vez dedicado
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al blues del delta del Mississippi, las raíces mismas del blues, el blues en crudo, tomando como maestros en su nuevo estilo a Robert Johnson, Son House, Muddy Waters, Charlie Patton, John Hammond, John Mooney, Blind Willie Johnson, entre otros, lo cual le lleva casi tres años de dedicación en aprender técnicas en forma autodidacta basada en la audición a fin de encontrar su propio estilo dentro del mismo. Adquiriendo una técnica propia en el uso del slide, la ejecución del dobro, la guitarra acústica también tocando armónica en algunos temas, con un porta armónica. Es así que en dos años graba tres discos en forma independiente, grabados en vivo en forma directa sin procesar voz ni guitarra a fin de ofrecer el mismo sonido que en vivo. Vuelve a subirse a los escenarios pero esta vez presentándose con el pseudónimo de Goyo Delta Blues, visitando varias ciudades y bares, pubs etc., como Mr. Jones, Contacto, Notorious, The Roxy Live, La estación de Campana, Oporto, Luna Cornea, Allegro ma non troppo, entre muchos más. También se presento abriendo un show de Gabriel Gratzer en Contacto bar. Organizo en la Manzana de las Luces el homenaje: “Robert Johnson…Los 100 años” este 13 de mayo que contó además de Goyo con la presencia de R J Gauna, Facu Hueyo, Esteban Chaves, G.Gratzer y trio Bada Goffman Costales. Cubrió la prensa del show Jorge Flores del Colectivo Sonoro.
Realizó una gira por Patagonia Argentina a fines de marzo, abarcando como puntos destacados presentaciones
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Para este año restarían lugares como Mendoza, Entre Ríos, Córdoba y una posible gira por el norte argentino que incluiría Salta, Jujuy y Tucumán, y hasta una posibilidad de tocar en Ushuaia. Abriría la temporada el 1 Junio en Notorious presentándose junto al talentoso armoniquista Ezequiel Salgado de Rio Negro, Facu Hueyo en batería, Gonzalo Silveira Ros en piano y Esteban Chaves en guitarra acústica. Para Agosto se esta analizando también una posible gira por Medellín y Bogota, Colombia, y una propuesta pendiente para ir a Sevilla España sin fecha aun establecida
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En ese volver a la música, también hizo presentaciones para la radio y la televisión, como FM Flores, Fm Signos, y Canal 13 de Moreno visión, programa Tocoyduermo de Jorge Doti, del cual surgen dos DVD también en forma independiente. A su vez también se da difusión a su música en diferentes radios de la Argentina, España, Italia y Cuba, como Fm La Maza, El garito del blues (España), Fm la Rockola, Fm Elite (Córdoba) Radio Time Web (Italia), entre otras. A fin de enviar de saludo de fin de año al Garito de blues es que compone y graba un tema en castellano Perro Rabioso, el cual toma como cortina de presentación un programa de Radio de Tapalque el programa llamado ”Noche de perros”. Fue seleccionado para cerrar el festival de blues de La Libélula 2011 en Colombia pero por razones ajenas a la organización no pudo asistir.
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En Vox Rock arrancó hace un mes con su propio programa radial “Perro Rabioso…que sea lo que Dios quiera y sino que sea Blues” que sale los jueves a la medianoche on line por dicha radio. También desde el año pasado es manager de la excelente banda Louisiana Cotton Blues con quien los une una gran amistad, comparten objetivos, asados y shows también.
en las ciudades de Allen y Gral. Roca (Rio Negro) organizada por Ezequiel Salgado quién también lo acompañó en armónica. Para junio de este año gira por los siguientes puntos del país: La Rioja (Capital) y Chilecito, a su vuelta lo esperan para una seguidilla de cuatro conciertos en Puerto Madryn incluyendo el Casino y los mas prestigiosos bares y restos. También incluye una clínica del estilo delta blues. De allí irá a Neuquén (Capital), Bariloche, San Martín de los Andes, Choele-Choel y está en confirmar lugar en la Cordillera aunque depende del clima reinante en esa fecha.
A fines de Mayo entrara en los Studio Rec a grabar su cuarto disco esta vez con invitados como Eze Salgado en armónica, Facu Hueyo en batería, Gonza Silveira Ros en Piano y el gran Esteban Chaves en guitarra.
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Como actividades relacionadas a la música recibió la oferta de Nino Monfroglio para coproducir junto a él el “Ciclo de Músicos 2011” que se realiza en la Manzana de las Luces.
Su próximo disco: Goyo Delta Blues y amigos -Perro Rabioso-2011 Sitio web: www.goyodeltablues.blogspot.com/ Czar Córdoba
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José Luis Pardo, de San Telmo al Himalaya
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José Luis Pardo es uno de un puñado de jóvenes artistas nacidos fuera de las tradicionales “mecas” del blues y que sin embargo ha logrado establecerse como uno de los nombres más importantes en la escena del blues mundial. José Pardo, es en todo caso, la prueba viviente de que no hace falta haber nacido en Estados Unidos ni ser pobre o afroamericano para tener la sensibilidad suficiente para tocar y entender esta música.
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Durante los últimos 5 años, el guitarrista, cantante y compositor José Luis Pardo, ha tocado en los festivales más importantes de medio mundo - en Norteamérica, Europa y Sudamérica - convirtiéndose en uno de los artistas requeridos por el circuito internacional de Blues. Pero todo esto no pasó de la noche a la mañana. Su vocación e historia comenzaron mucho tiempo atrás y así es como sucedió:
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José Luis Pardo nació en Buenos Aires el 17 de marzo de 1981. Aunque no había músicos en su familia, la música llamó desde temprana edad su atención. A los 11 años comienza sus estudios musicales. Años más tarde sus cualidades de músico autodidacta afianzarían su carrera musical.
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En 1996, con sólo 15 años, se convierte en músico estable, requerido por los bares y pubs más afamados de blues de su ciudad natal. Este es el comienzo de una vertiginosa carrera musical que, años más tarde, lo llevará a los más reconocidos escenarios del mundo. Ha integrado diversas formaciones, tales como “63 rd street band”, “The King Bees”, “29 caminos” y “Albert King Tribute Band” con la cual emprende en 2001 una exitosa gira por Memphis, con gran acogimiento de la prensa local. Festival Wine Race Memphis, Blue City Caffe (conmemorando en Anniversario de la muerte de Albert King) y Zanzi Bar. Con estas formaciones graba, además, los discos “We play the blues for you” y “Live at Fidelius”. Comienza aquí, una etapa de visitas
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Hacia fines de 2004, emprende su último y más exitoso proyecto: “José Luis Pardo & The Mojo Workers”. El mismo, hasta la fecha, cosecha los logros obtenidos de la grabación de tres CD y un DVD en vivo. Debido a una gran madurez musical y profesional, José es contratado para realizar diversas giras y presentaciones en el plano local e internacional, en las que no deja de cosechar éxitos y reconocimiento mediático.
Su segunda gira europea lo lleva en 2006 a presentarse en Portugal y en España en el Festival de Blues de Cienpozuelos, Antequera, Lucena, La Traviesa, Can Via, Harlem Jazz Club, London Pub en Catalunya, Jazz vides, Forum Celticum, Pub Garufa, Fiestas Comarcales en Galicia, etc. Gira que se extiende por más de 3 meses con 30 presentaciones en el viejo continente. Durante esta gira José Pardo se convierte en el único endorser de la famosa fábrica de guitarras, Gibson, de Sudamérica.
En 2005, realiza su primera gira por España, realizando quince presentaciones en
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Al regreso de la misma, ya en el principio de 2006, realiza su primera gira por Brasil, tocando 5 presentaciones en Sao Carlos, Sao Jose de Rio Preto y Sao Paulo en el Festival de Blues de Sesq Belenzinho. Como resultado de estas dos giras, dos de sus temas se incluyen en CDs compilados de blues de España (Residence 1) y Brasil (Vila Dionisio).
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“Estoy impresionado. José entiende el lenguaje del blues a la perfección y lo toca con profundidad y pasión”, dice Bob Margolin.
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casi todo el país y en ella comienza a incluir en su formación al legendario bajista Flaco Barral.
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recurrentes a USA, donde comparte escenario con destacados músicos exponentes del blues internacional. Se presenta junto a Michael Powers Blues Band en Terra Blues de NYC, en Tobacco Road, Titanic Brewery de Miami, Springing the blues festival en Jacksonville, junto a Superchicken Johnson en The Blues Shack de Mississippi y Checkerboard Lounge, Roses en la ciudad de Chicago, compartiendo ocasionalmente el escenario con Phil Guy, John Primer, Ray Killer Allison, Billy Branch, etc.
Siempre de regreso a su país natal, su banda es convocada por los más prestigiosos clubes, como Primo Humberto (San Telmo), Mr. Jones Pub (Ramos Mejía, Bs.As.) donde además
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EL MUNDO DEL BLUES
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lidera las “Jam sessions Blues¬ del lugar, además de contar con una extensa agenda que lo lleva a presentarse asiduamente en ciudades del interior y ser convocado para los festivales de blues más importantes del país como el de Rosario y el Festival Internacional de Blues de San Isidro.
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Comienza 2007 con su gira por USA. En el festival de Blues de Jacksonville, siendo el único artista extranjero, es invitado a cerrar el show y compartir escenario con la Muddy Waters Band (Bob Margolin, Bob Stroger, Big Eyes Smith...). Además de presentarse en Tobacco Road, Titanic Brewery en Miami, realiza cuatro presentaciones a sala llena en Ruta 61 de México DF, cerrando así, su gira norteamericana.
Durante esta gira la discográfica vasca Hotsak edita su segundo trabajo ”That´s Right” y graba junto a 3000 hombres, una de las bandas mas representativas del blues español, un nuevo disco homenaje a Little Richard. Esta gira tiene una importante repercusión a nivel de prensa, llevando a José Pardo y su banda a aparecer en los principales medios de prensa, como periódicos, TV, radio y web. Otra vez de regreso en Argentina en Noviembre de 2007 en Buenos Aires, presenta ¬That´s Right¬ a sala llena en el Teatro La Cova de Buenos Aires, participa del GB3 como uno de los guitarristas de blues mas importante de su país, y también abre el show y acompaña al artista de Arkansas y estrella de Blues, Michael Burks.
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A la vuelta de su gira presenta la reedición de su primer CD “As the years go passing by” para Chas Park Music y presenta el DVD en vivo “En vivo en el Festival de Blues de San Isidro ¬para la misma discográfica.
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En Mayo de 2007 comienza su tercera gira Europea, en la que tiene más de cincuenta presentaciones en ciudades como Madrid, Barcelona, Galicia, Andalucía, La Rioja, Ibiza, Mallorca, Extremadura y Valencia, presentándose en los mejores Festivales del verano europeo como Festival de Blues de Cazorla (junto a Magic Slim, Muddy Waters Band, Koko Taylor, Rick Holmstrom, Anna Popovic, etc), Festival de Blues de Puente Genil (junto a James Harman, Kid Ramos y Jr Watson), Festival de Blues de la Rioja, Contrablues, Festival de Blues de Lucena donde, además de tocar, es el encargado de dictar la master class de blues eléctrico.
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También durante Noviembre de 2007 se presenta con su trío en Santiago de Chile obteniendo un gran éxito que lo llevaría a ser convocado como cantante y guitarrista del combo sudamericano que se presentará en el Festival de Blues más importante de Sudamérica en enero de 2008, siendo el único guitarrista de Latinoamérica presente en el
Es contratado por festivales, conservatorios y salas para dictar Clínicas o Master Classes que son muy bien recibidas por el público asistente (Master Class del Festival de Lucena, Conservatorio de Haro, Sala Most Music, etc.). Viaja a Buenos Aires para terminar su nuevo CD “Country & City Blues” que ve la luz a principios del 2009 y que presentará en una extensa gira por Europa, USA y Sudamérica.
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También arma una nueva formación de Swing de los años 50, Joseph Brown and The Roomful of Swing, un quinteto con contrabajo, batería, saxo, trombón y guitarra, con un repertorio enteramente bailable, y con la que comienza a recorrer el circuito de blues, de jazz y de rock and roll de España.
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El periódico EL IDEAL de Granada dice de él: “Pardo es uno de los pocos guitarristas de blues no anglosajón que se mueve con holgura por el circuito estadounidense. El bonaerense es un titán de esta música y suele quedar entre los mejores en cada Festival”.
También durante este período es convocado para formar parte del Roots Guitar Show, un festival itinerante que convoca a tres de los mejores guitarristas de España y Europa en un sólo escenario.
Para terminar un gran 2009, José se embarca en una gira que lo llevó por el Festival de Blues de Bogotá, y shows nuevamente por Brasil, Chile, y por Buenos Aires y varias ciudades del interior de Argentina.
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El 2008 lo deja posicionado como uno de los artistas más importantes del circuito y su crecimiento como guitarrista, cantante y band leader es evidente.
El disco comprende una mitad de temas de blues, swing y soul eléctrico (City Bues) y un repertorio refinado de interpretaciones de Country Blues o blues acústico en solitario, en dúo o con la banda entera. Pronto el disco recibe inmejorables críticas, siendo elegido como el mejor disco del año por diversos medios y definido como “la nueva guía de la guitarra de blues”.
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mismo. Se presentan en el Festival gente como Lurrie Bell, Little Charlie and the Nightcats, Mathew Skoller, Flavio Guimaraes, Gonzalo Araya, Melvin Taylor, etc. Durante el 2008 además de presentarse en dicho festival, también es convocado para el I Festival de Blues de SouthBeach en USA, para el Festival Bay Car en Francia, y confirma presentaciones nuevamente en México, Brasil, España, Italia y Alemania. Durante este año repetiría en Cazorla y participaría en otro puñado de Festivales importantes donde toca con gente con BB and the Blues Shacks, Paul Lamb, Kirk Fletcher, Antonio Serrano, etc.
El 2010 ya llegó y José pasa la mayor parte de su tiempo en Buenos Aires y Madrid, donde se dedica a la enseñanza de guitarra (tarea que hace desde hace más de 7 años), compone y prepara sus próximos discos y actúa constantemente. Más info: www.josepardo.com.ar
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USER DEL MES c o m p a r t i d o
Sin ánimo de ofender a nadie, pero hasta ahora los protagonistas de esta sección de “Con alma de Blues” son mayores de 40 años. Eso demuestra que el género que amamos está pasando de generación en generación ya que la comunidad se destaca por la diversidad de sus casi 5000 usuarios y nosotros, los más peques (permiso: me incluyo), nos sentimos orgullosos de que nos enseñen y compartan con nosotros tanto amor por el Blues. En esta ocasión, Lito (diminutivo de Manuel), más conocido como “Ok1234”, comparte sus experiencias en el mundo del Blues.
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UN BLUSERO IMPORTADO OK1234
¿Qué edad tenés? 40 años.
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¿Cómo descubriste la comunidad Blusera? Por un amigo.
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¿Cuánto hace que formás parte de la Comunidad Blusera? Desde el 9 de Enero de 2009.
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¿Qué fue lo que más te impactó de la comunidad? ¿Qué destacás? Lo que más me impactó: la riqueza musical tan grande que hay. Y en lo destacado: sobre todo, la buena onda que hay.
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¿Cómo llegaste al Blues? Pues, fue por un primo hermano (mucho mayor que yo), él fue quien me influenció en el blues, aunque yo le pegaba más al rock en aquella etapa de mi vida. Y todavía le sigo pegando junto con el blues ahora... ¿Te acordás qué fue lo primero que escuchaste? Fue un disco de Rory Gallagher que me puso mi primo, y me voló la cabeza. ¿Qué tipo de Blues te gusta más? Chicago Blues, Texas Blues, Electric Blues,
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Delta Blues, Rock, Rock Blues y Southern Rock. ¿Cuál es tu artista o banda favorita? Es difícil elegir a un solo artista y a una sola banda, pero te dejo a cinco artistas que sí me gustan mucho y que son: Rory Gallagher, Eric Clapton, Muddy Waters, Buddy Guy y los tres King. Y cinco bandas que también me gustan mucho y que son: The Allman Brothers Band, ZZ Top, Dr Feelgood, The Blues Brothers y Vargas Blues Band. ¿Qué te gusta postear? Todo lo que esté relacionado con el Blues, el Rock y Rock-Blues. De los artistas nacionales ¿Cuál es el que más te gusta? Bueno, en mi país no es que se diga que haya mucha variedad de este tipo de música porque son más “pop-eros” que otra cosa. Pero si me gusta Fito y Los Fitipaldis, Tequila y los Burning. ¿Escuchás otras cosas además de Blues? Rock, Hard-Rock y Rock-Blues. ¿Tocas algún instrumento? No, no he tocado ningún instrumento. Ping Pong Una banda: The Allman Brothers Band Un solista: Rory Gallagher Un disco: Rory Gallagher - Tattoo (1973) Un dvd: Eric Clapton - Crossroads Guitar Festival
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Un recital que hayas ido: Johnny Winter & Robben Ford Un post que recuerdes: B.B.King & Friends Night Of Blistering Blues (1987) Un instrumento: La guitarra
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Nuevamente una clara enseñanza de blues y exquisito paladar para los más grandes artistas del mundo del Blues. Me arriesgo a decir que nuestro amigo es ¿español? o ¿Mejicano? (lo deduje cuando nombró a Fito y Fitipaldis que, por cierto, a mí me encanta esa banda). Con toda sinceridad me quedé corto con la charla, y siendo que es de otro país me hubiera gustado conocer otro mundo blusero que nuestro amigo “Ok1234” nos puede acercar.
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Hago un mea culpa, y pido perdón por no poder dar con exactitud algunos datos. Me gustaría seguir esta entrevista para conocer un poco más del blues que vive fuera de la comu.
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Nicolás Nuñez. (Rompiendorocas)
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Con alma de Blues www.taringa.net/comunidades/blues
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