Mauricio Duarte TRUE COLORS
Mauricio Duarte TRUE COLORS
Mauricio Duarte TRUE COLORS
Vega central, 2008
San Miguel, 2009
TRUE COLORS Curadora: Andrea Aguad Ch.
La fotografía, como arte expresivo, se ha modelado desde su origen sobre algunas bases tomadas directamente de la práctica pictórica. Y una de las grandes influencias en la obra del fotógrafo Mauricio Duarte ha sido la pintura. Mark Rothko, Piet Mondrian, Giorgio de Chirico, Henri Matisse y David Hockney han sido parte de su imaginario creativo. En True Colors, esta inspiración se manifiesta en una fijación compositiva que impulsa al fotógrafo a recortar, en un encuadre preciso, las figuras lineales y las masas cromáticas que aparecen enfrentadas en su campo visual. Sin embargo esta estética fotográfica, creada a través de formas y colores, se diferencia de su influencia pictórica en una premisa fundamental: el hecho de hacer una fotografía implica haber estado ahí, y por lo mismo, evidencia la existencia del referente. Los espacios y objetos fotografiados por Mauricio Duarte no son meros soportes materiales para el color. Son fragmentos recogidos, instantes preser-
vados, de situaciones que parecen insignificantes pero que revelan la huella humana oculta tras lo material. ¿Quiénes habitan esta casa? ¿Quién duerme en esta cama? ¿Qué historias hay detrás de estos lugares, de estas pertenencias? En esta paradoja entre lo visible y lo invisible, Duarte rescata una variedad de significaciones, –que van más allá de la aparente superficie–, en donde predomina la belleza cruda y sentimental del día a día, lo ordinario sobre lo extraordinario. Espacios y elementos que podrían asociarse a un álbum familiar incompleto, donde no aparecen rostros sino que mesas y sillas vacías, flores plásticas y artefactos eléctricos. Desde una particular mirada, ligada a su propia biografía, Mauricio Duarte nos ofrece puntos de partida para construir posibles realidades. Un mapa, una cartografía de lo local, que nos permite ubicarnos dentro de un imaginario popular, y que nos refiere directa o indirectamente, a nuestra propia identidad.
ConchalĂ, 2008
ConchalĂ, 2014
Recoleta, 2015
ConchalĂ, 2008
ConchalĂ, 2010
Recoleta, 2014
ConchalĂ, 2009
Puente Alto, 2015
Renca, 2010
Puente Alto, 2015
ConchalĂ, 2016
Independencia, 2010
Estaciรณn Central, 2010
Cartagena, 2009
Puente Alto, 2015
Recoleta, 2010
San Antonio, 2010
Santiago Centro, 2015
Valparaiso, 2010
Recoleta, 2014
ConchalĂ, 2010
Valparaiso, 2015
Puente Alto, 2015
San Joaquín, 2010
Valparaiso, 2015
ConchalĂ, 2014
Valparaiso, 2012
Independencia, 2015
Santiago, 2010
ConchalĂ, 2008
Independencia, 2011
Recoleta 2016
San Miguel, 2011
Santiago, 2011
Recoleta, 2009
Mauricio Duarte Arratia (1984) Fotógrafo y artista visual, ha desarrollado una obra con un fuerte acento en al análisis de la cultura popular. Usando principalmente la fotografía como soporte, describe las interacciones entre teoría del color, historia del arte, fenomenología, antropología y sociología, obteniendo documentos auxiliares y periféricos a la memoria, contenidos por un control racional del color a través de la composición, la iluminación y la manipulación digital. Citando en muchos casos la pintura moderna y expresionista, evidencia la huella humana en signos y significantes, destruyendo la simetría y sintetizando el espacio en pequeños momentos metafísicos.
Esta publicación ha sido realizada en el marco de la exposición “TRUE COLORS. Mauricio Duarte”, correspondiente al proyecto curatorial seleccionado a través de la convocatoria nacional 2016-2017, que inauguró la Galería Fotografía Chilena en el Centro Cultural La Moneda, el 3 de marzo de 2017. Créditos: © Mauricio Duarte / Fotografías © Andrea Aguad / Texto Diseño: Centro Cultural La Moneda
Reservados todos los derechos de esta edición © Fundación Centro Cultural La Moneda ISBN: 978-956-8529-51-2 Se imprimieron 300 ejemplares de esta publicación en papel couché mate de 170 gr., (interior) y cartulina suprema de 250 gr., (portada) en Ograma, Santiago, Diciembre 2017.
Mauricio Duarte TRUE COLORS