PUBLIKOWANE PRZEZ:
CENTRUM DESIGNU GDYNIA – POMORSKI PARK NAUKOWO-TECHNOLOGICZNY GDYNIA, MIASTO GDYNIA PROJEKT GRAFICZNY:
BANG BANG DESIGN CDG | PPNT GDYNIA | GDYNIA ISBN 978-83-945298-2-6 GDYNIA, POLAND 2017
GDYNIA DESIGN DAYS Wierzymy, że intensywna wymiana doświadczeń i współdziałanie w tworzeniu nowych projektów pozwalają nabrać wiatru w żagle na cały kolejny rok, a narodzone w czasie GDD idee będą miały siłę przebicia w Polsce i za granicą. Organizatorem festiwalu jest Centrum Designu Gdynia, Pomorski Park Naukowo-Technologiczny Gdynia i miasto Gdynia.
Gdynia Design Days to coroczny festiwal prezentujący najnowsze tendencje i dobre praktyki z zakresu projektowania. Program festiwalu, obfitujący w ciekawe wystawy, wykłady, warsztaty, prelekcje oraz dyskusje, skierowany jest zarówno do profesjonalistów, młodych przedsiębiorców, jak i entuzjastów szukających inspiracji do twórczego działania i kreatywnego spędzania czasu. Na dziesięć lipcowych dni Gdynia staje się najlepszym miejscem letnich spotkań branży projektowej.
3
MANUBA – KOLEKCJA GDD Jesteśmy świadkami oraz uczestnikami czwartej już rewolucji przemysłowej. Terminy takie jak sensory, aplikacje, metadane wchodzą do powszechnego słownika. Z jednej strony nowe technologie pozwalają żyć sprawniej, niekiedy łatwiej i szybciej. Z drugiej natomiast strony częściowe przeniesienie swojego życia do przestrzeni wirtualnej i jego „tabletyzacja” skutkują ograniczeniem w doświadczaniu materiałów, faktur i zapachów.
To właśnie materiały takie jak drewno, ceramika, wiklina, naturalne włókna, ręcznie kuta stal, a także niepowtarzalność wykonanych z tych materiałów przedmiotów pozwalają przenieść się w świat analogowy, pełen historii i niezwykłych umiejętności tworzących je ludzi.
MANUBA kolekcja GDD to seria produktów stworzonych specjalnie z okazji festiwalu Gdynia Design Days. MANUBA jest akronimem słów „manufaktura bałtycka”. Każdy z produktów jest owocem współpracy projektanta z rzemieślnikiem. Oprócz efektu końcowego ważna jest też wymiana doświadczeń pomiędzy projektantem wnoszącym nową ideę projektową a mistrzem tradycyjnego rzemiosła.
Pierwszą serię produktów marki MANUBA wprowadzono na rynek w 2016 roku w ramach IX edycji Gdynia Design Days. Opiekę kuratorską objęli Paulina i Jacek Ryń.
Kolejna edycja festiwalu także sięgała po dorobek dawnego rzemiosła. Odwołując się do tematu przewodniego festiwalu, MANUBA stworzyła kolekcję 2017 inspirowaną pejzażem posztormowej plaży. Silny wiatr wzburza fale. Woda wyrzuca na brzeg swoje bogactwo. Po burzy zawsze przychodzi cisza, uspokojone morze odsłania odciśnięte na piasku ślady. Opiekę kuratorską objęła Alicja Wianecka. Powstałe obiekty tworzą spójną, nowoczesną kolekcję elementów wyposażenia wnętrz. Gdynia Design Days jest pierwszym festiwalem projektowania, dla którego powstaje tego typu produkcja. Co ważne, każdy obiekt jest wyprodukowany w krótkiej serii.
5
MANUBA KOLEKCJA GDD 2016 PAULINA I JACEK RYŃ -
duet projektantów zajmujących się
tworzeniem i wdrażaniem nowych rozwiązań w dziedzinie szeroko pojętego produktu. Każde rozwiązanie jest krokiem w ich rozwoju, a także ich partnerów. Nie boją się nowych technologii, materiałów, metod wytwarzania i związanych z tym wyzwań. Projektują dla odległych od siebie branż. Dotychczas zrealizowali projekty dotyczące m.in. motoryzacji, przemysłu, wyposażenia wnętrz, budownictwa czy rehabilitacji. Podczas projektowania biorą pod uwagę nie tylko uwarunkowania rynkowe, ale starają się dobrze zrozumieć sytuację oraz etap rozwoju partnera. Współpracę budują na wzajemnym zaufaniu, wierząc, że jest ono kluczem do wytworzenia efektu, który będzie więcej niż zadowalający dla obu stron.
Ich klientami są często firmy wdrażające produkt po raz pierwszy. Dzięki doświadczeniu oraz specjalistycznym narzędziom są w stanie przygotować kompletną dokumentację techniczną, a także dobrać odpowiednie środki produkcji dostosowane do zdolności finansowych i inwestycyjnych partnera, pozwalające na minimalizację ryzyka związanego z wdrożeniem nowego
KURATORZY MANUBA
produktu. Działania projektowe Razy2 zostały docenione
KOLEKCJA GDD 2016:
w polskich i międzynarodowych konkursach takich jak
PAULINA I JACEK RYŃ | RAZY2
Dobry Wzór czy make me! Dumnie projektują w Gdyni.
7
DESKA DO DESKI // ŁAWA DREWNO JABŁONI I CZEREŚNI, STOLARSTWO, FREZ CNC PROJEKTANT :
MALAFOR – AGATA KULIK-POMORSKA I PAWEŁ POMORSKI RZEMIEŚLNIK:
BOHDAN SZCZUDŁO
Projekt łączy w sobie tradycyjne rzemiosło stolarskie ze współczesnością. Tradycja w meblu pokazana jest poprzez elementy typowo stolarskie takie jak: złącza, drewno starych jabłoni i czereśni. Nowoczesność to możliwość modyfikacji blatu przez użytkownika dzięki temu, że deski są rozdzielne - połączone magnesami neodymowymi. Deski zostały wykonane w 3 szerokościach - 5, 10 i 15 cm. Różny jest awers i rewers – z jednej strony nafrezowane zostały technologią CNC, z drugiej strony są gładkie i mogą być pomalowane w wybranym kolorze. Daje to kolejną możliwość modyfikacji. Stolik dzięki złączom klinowym jest składany i zajmuje mało miejsca ułatwiając transport.
MALAFOR
– to studio i marka stworzona przez Agatę Kulik-Pomorską
i Pawła Pomorskiego. Ukończyli Wzornictwo Przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Tuż po dyplomie postanowili traktować MALAFORa nie tylko jako ideę, ale także jako markę, którą rozwijają do dzisiaj. Zaczęli od projektowania i produkowania krótkich serii obiektów. W ostatnich latach projektują również dla przemysłu, zarówno pod własną marką jak i dla firm zewnętrznych. MALAFOR jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów i nagród, między innymi Red Dot Award 2012, oraz IF Design Award 2012. Od 2015 studio organizuje „Obserwatorium“, czyli projektowanie ściśle związane z przyrodą miejsca warsztatów. Pierwsza wystawa prezentująca efekty odbyła się na Łódź Design Festiwal 2015.
www.malafor.co
BOHDAN SZCZUDŁO
– w latach 1976 - 1980 studiował na gdańskiej
Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP w Gdańsku). W roku 1980 wyjechał do Berlina Zachodniego gdzie w roku 1985 ukończył Hochschule Der Kunste. Był stypendystą Friedrich Ebert Stiftung. Do połowy lat dziewięćdziesiątych pracował przy rekonstrukcjach zamku Charlottenburg. Obecnie posiada własną stolarnie gdzie realizuje m.in. projekty mebli i elementów wyposażenia wnętrz.
9
KAJO // ZESTAW DO LEMONIADY CERAMIKA TRADYCYJNA, SZKLIWIONA – OPCJONALNIE: BARWIONA, RĘCZNIE MALOWANA, DREWNO DĘBOWE, OLEJOWANE PROJEKTANT :
WITAMINA D PROJEKT MAŁGORZATA KNOBLOCH I IGOR WIKTOROWICZ RZEMIEŚLNIK:
ZAKŁAD CERAMIKI KASZUBSKIEJ NECLÓW W CHMIELNIE – KAROL ELAS NECEL
Zestaw do lemoniady: dzban wyposażono w drewniane mieszadło pozwalające na wymieszanie serwowanego napoju i wydobycie aromatów i smaków dodanych do niego ziół i owoców. Specjalnie dla tego niepozornego mieszadła został uformowany w dzbanie drugi „dziubek”. Dopełnieniem zestawu są proste w formie, ręcznie dekorowane kubki i podstawka z litego drewna. Kajo ma kilka wersji dekoracji i kolorystyki.
2 WITAMINA D PROJEKT
– pracownię projektową i autorską
markę założyli Małgorzata Knobolach i Igor Wiktorowicz na początku 2013 roku. W ramach pracowni podejmują się zadań konkursowych i realizują projekty na specjalne zamówienia. Najważniejsze osiągnięcia: pierwsze miejsce w konkursie na zestawy mebli miejskich dla Gdańska, wyróżnienie w konkursie na grzejnik inspirowany tematyką SLOW – Terma Design 2014, projekt na wystawę główną Gdynia Design Days 2015. W ramach autorskiej marki projektują i produkują meble oraz inne obiekty domowe i ogrodowe. Stawiają na jakość, rzemiosło, lokalną tożsamość, prostotę i ponadczasowość form. Współpracują z lokalnymi wykonawcami, ale nierzadko sami dopieszczają swoje produkty. Materią, z jaką najbardziej lubią się zmagać, jest lite drewno. Łączą je z innymi materiałami, szukając nowych rozwiązań. www.witaminadprojekt.pl
KAROL ELAS NECEL –
pochodzi z rodziny Neclów. Jest kontynuatorem
wielowiekowej rodzinnej tradycji wytwarzania ceramiki. Zawodu uczył się od wczesnej młodości u boku wuja Ryszarda Necla. W swojej pracy pielęgnuje tradycyjne kształty i wzory stylu neclowkiego. Swój zawód wykonuje niemal ćwierć wieku. Wraz ze swoim bratem jest przewodnikiem w Muzeum Ceramiki Kaszubskiej Neclów w Chmielnie. www.necel.pl
1 11
KAJO // STOLIK CERAMIKA TRADYCYJNA, SZKLIWIONA, BARWIONA, DREWNO DĘBOWE, OLEJOWANE PROJEKTANT:
WITAMINA D PROJEKT MAŁGORZATA KNOBLOCH I IGOR WIKTOROWICZ RZEMIEŚLNIK:
ZAKŁAD CERAMIKI KASZUBSKIEJ NECLÓW W CHMIELNIE – KAROL ELAS NECEL
Blat stolika to wykonana na kole garncarskim ceramiczna misa. Jej forma, kolor, faktura i wzór są unikatowe. Trzy delikatne odkształcenia na krawędzi misy są ręcznie kształtowane jak wylewki w tradycyjnych dzbanach i tworzą miejsce styku z drewnianą konstrukcją. Te dwie różne wartości stanowią jeden obiekt, zachowując przy tym pewną odrębność. Ceramiczną misę można swobodnie zdjąć z konstrukcji, a drewniane nogi złożyć na płasko. Stolik występuje w trzech rozmiarach, w kilku opcjach zdobienia i kolorystyki.
13
Splot dwóch przeciwstawnych materiałów – barwiona w masie, krucha porcelana zestawiona z materią o wyjątkowej brutalności. Dwa światy połączone w obiekt o charakterze zielnika z uchwytem. Kowalska obróbka stali wymaga ogromnej siły, ognia i precyzji. Rytmiczne uderzenia nadają stali plastyczność i pozwalają w końcu uchwycić ostateczną formę. To wyjątkowy proces, w którym za każdym razem uzyskuje się niepowtarzalną powierzchnię. To, co jest w stanie formować stal, bez trudu może zniszczyć porcelanę,
KAPA // ZIELNIK STAL KUTA, PORCELANA, WOSK PSZCZELI PROJEKTANT:
METAFOR – WOJCIECH MIERZWA RZEMIEŚLNICY:
KOWAL OLIWSKI – LESZEK SUPIŃSKI
dlatego zestawienie tych dwóch materiałów wydaje się wręcz nierozsądne i tak interesujące.
Krucha, barwiona porcelana została przygotowana ręcznie. Poprzez dopasowanie odpowiedniej temperatury wypału ceramika zachowała swoją porowatość i minimalną przepuszczalność, aby zapewnić lepsze warunki do wzrostu roślin. Wybarwienie o neutralnej szarości doskonale komponuje się z zielenią ziół i połyskującym, ciemnym okuciem. Przywodzi na myśl beton gdyńskich nabrzeży. Kãpa to kaszubskie słowo oznaczające kępę. Płaskowzgórze, które podcięte od strony morza tworzy bałtyckie klify. Śmiało możemy traktować je jako nawiązanie do nadmorskich kęp ziół i traw.
WOJCIECH MIERZWA
– projektant wzornictwa
przemysłowego, ukończył studia w Instytucie Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej oraz Seinäjoki University of Applied Sciences w Finlandii. Działa na płaszczyźnie koncepcyjnej, projektowej, konstrukcyjnej i wdrożeniowej. Prowadzi studio projektowo-konstrukcyjne Metafor, które funkcjonuje jako zewnętrzny dział R+D (research and development) dla firm produkcyjnych. Studio powstało z potrzeby czynnego udziału w kreowaniu nowej, bardziej funkcjonalnej i estetycznej rzeczywistości. Dodatkowo Wojciech Mierzwa projektuje meble
LESZEK SUPIŃSKI
pod tą samą marką.
swoją działalność od 1994 roku w Gdańsku Oliwie. Od 2012
– znany jako Kowal Oliwski, prowadzi
roku tytułowany mistrz kowalstwa. Wielokrotnie wyróżniany www.metafor.pl
w turniejach kowalskich w kraju i za granicą. W swojej pracy łączy zarówno techniki nowoczesne, jak i stare, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wykonuje prace własne i na zamówienie. Z powodzeniem wykonuje projekty dla klientów zagranicznych. Wiele jego prac można znaleźć w Gdańsku, zarówno na ulicach, w miejscach sakralnych, jak i w domach prywatnych. Po godzinach, w zaciszu kuziennego paleniska, szlifuje swoją technikę robienia białej broni.
15
WOOLENDORF // PODUSZKI I BIEŻNIK WŁÓKNO TKANE RĘCZNIE, LNIANE, WŁÓKNO BAWEŁNIANO-LNIANE PROJEKTANT :
WOOLENDORF – PAULINA RYŃ RZEMIEŚLNIK:
DOMINIKA KAFEMAN
Podstawą do wykonania wzorów poduszek i bieżnika był tzw. wzór diamentu, z powodzeniem wykorzystywany od wielu wieków w tkactwie, w tym przypadku przetworzony i połączony w różnych konfiguracjach kolorystycznych. Wzór został tak dobrany, aby pokryte nim elementy stanowiły jedynie dopełnienie wnętrza, w którym się znajdą. Osnowę stanowi włókno lniane, które w przeciwieństwie do innych materiałów nie degraduje się wraz z kolejnymi praniami, lecz przeciwnie – staje się coraz bardziej miękkie i przyjemne w dotyku. Tkaniny są wykonywane ręcznie na krośnie czteronicielnicowym. Wypełnienie poduszek stanowi mieszanka puchu i pierza gęsiego lub kaczego.
PAULINA RYŃ
– absolwentka Wydziału Architektury
i Urbanistyki Politechniki Gdańskiej. Od 2008 roku wspólnie z Jackiem Ryniem tworzy Grupę Projektową Razy2. Projektuje i własnoręcznie wykonuje lampy Cocoon pokazywane i sprzedawane w wielu krajach Europy. W 2014 roku razem z Jackiem Ryniem była kuratorką i projektantką wystawy „Smak Przedmiotu” prezentującej dokonania pomorskich projektantów. Jest twórczynią marki Woolendorf. By lepiej poznać specyfikę wytwarzania tkanin, uczyła się ręcznego przędzenia w pracowni na Kaszubach pod okiem Elżbiety Reglińskiej. www.woolendorf.com
DOMINIKA KAFEMAN – pasjonatka tkania i historycznych rekonstrukcji średniowiecznych. Pielęgnuje zapomniane metody tkania oraz przędzenia. Wykorzystuje naturalne materiały. Rekonstruuje tkaniny na podstawie ich fragmentów. Prowadzi bloga propagującego i podtrzymującego wiedzę o tradycyjnym tkactwie. Tka na krośnie czteronicielnicowym. Mieszka w Gdyni. www.rosamar-crafts.blogspot.com
17
VITEK I VITKA // MISA I KOSZ WIKLINA PLECIONA, SZKŁO DMUCHANE I FORMOWANE NA GORĄCO PROJEKTANTKA:
AGNIESZKA BAR RZEMIEŚLNICY : KASZUBSKI DOM RĘKODZIEŁA LUDOWEGO W SWORNEGACIACH, WIKLINA – BOŻENA SZWAL-GEMBA, SZKŁO – PETER GLOSIK
Plecionkarstwo jest dla autorki symbolem mądrego korzystania z zasobów natury. Koncepcja kosza do zbierania liści i kwiatów ziół oraz owoców runa leśnego pojawiła się na Kaszubach, gdzie szanuje się każdy kawałek urodzajnej ziemi. W czasie zbierania ziół czy runa leśnego warto mieć wolne ręce, dlatego koszyk posiada taśmę, którą można opasać wokół bioder. Szklana misa jest przeznaczona do podawania zebranych owoców ziemi i eksponowania ich na stole. Powstała w nawiązaniu do kaszubskiej tradycji gacenia wikliną brzegów jezior oraz zabezpieczania domostw przed wodą i wilgocią. Wiklinowy wzór na misie powstał dzięki wykorzystaniu naturalnej cechy wierzbowych witek do utrzymania w ryzach płynnego szkła i odciskania w nim plecionej faktury.
AGNIESZKA BAR – absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, studiowała sztuki użytkowe w Wyższej Szkole Sztuk i Designu w Bratysławie i Uniwersytecie Technicznym w Libercu. Pracuje na macierzystej uczelni, podejmując projekty badawcze, jest dydaktykiem w I Pracowni Projektowania Szkła w Katedrze Szkła. Specjalizuje się w szklanej materii. Projektuje krótkie serie przedmiotów codziennego użytku, naczynia oraz unikatowe obiekty refleksyjne do przestrzeni prywatnych i publicznych. Realizuje projekty eksperymentalne w kooperacji z rzemieślnikami i ośrodkami szklarskimi w Polsce i za granicą. Laureatka nagród i nominacji: make me!, Tiffany Glass Kunst, European Glass Experience, Dobry Wzór, MUST HAVE, EDIDA. Jej projekty są prezentowane na międzynarodowych wystawach i festiwalach designu. www.agnieszkabar.pl
KASZUBSKI DOM RĘKODZIEŁA LUDOWEGO W SWORNEGACIACH. W niezwykle urokliwej miejscowości Swornegacie na granicy południowych Kaszub działa izba regionalna prezentująca wystawę tradycyjnych sprzętów i narzędzi używanych niegdyś przez Kaszubów. Można tu obejrzeć i kupić wyroby okolicznych rękodzielników, jak również wziąć udział w warsztatach plastycznych i regionalnych (np. wikliniarstwa i wypieku chleba). Organizowane są liczne wystawy malarstwa, fotografii i rzeźb kaszubskich artystów plastyków. Miejsce to pełni funkcję lokalnego centrum kultury, ale równie prężnie angażuje się w promocję regionu wśród turystów.
19
MANUBA KOLEKCJA GDD 2017 ALICJA WIANCEKA – projektantka wzornictwa i design manager. Absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Rok studiów spędziła na Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie, co zapoczątkowało jej współpracę z przemysłem we Włoszech.
Od 2016 roku prowadzi studio projektowania i wdrażania wzornictwa Use as Intended. Pracowała m.in. dla Vitsoe London, Reserved czy Malafor. Stale współpracuje ze studiem projektowania wzornictwa maradDesign w Gdyni. Projektuje w metodologii Design Thinking. Obszary jej szczególnych
KURATORKA MANUBA
zainteresowań to zarządzanie wdrażaniem przedmiotów
KOLEKCJA GDD 2017:
do produkcji oraz praca w interdyscyplinarnych zespołach
ALICJA WIANCEKA
projektowych.
HUK // PATERA, ŚWIECZNIK, PODSTAWKI
KOWALSTWO ARTYSTYCZNE W STALI PROJEKTANT:
STANISŁAW CZARNOCKI RZEMIEŚLNICY : KOWALE LOSU
Huk to komplet przedmiotów ukazujących kunszt rzemieślniczy technik kowalskich. Patera ukazuje kontrast. Gładkość, czystość i prostota formy spotyka się w niej z nieregularną, burzliwą strukturą. To również pomysł na podkreślenie i docenienie trudu pracy kowalskiej, gdzie silne, ciężkie ruchy mogą stworzyć plastyczną, wręcz rzeźbiarską strukturę.
Świecznik wykonany jest z zastosowaniem starodawnej techniki wytwarzania tzw. przelotki, czyli elementu łączącego bez konieczności spawania. Fragment okrągłego pręta jest spłaszczany do prostokątnej formy, a następnie za pomocą przebijaka wykonywany jest otwór pod świeczkę. Dzięki temu procesowi materiał jest „rozpychany” na boki, przez co powstaje zgrubienie wokół centralnej części świecznika. Podstawki pod garnek ukazują uniwersalność stali, a w połączeniu z niebanalnymi umiejętnościami kowala nieograniczoną możliwość jej modelowania oraz kształtowania. W procesie wytwarzania na początku kwadratowy pręt przekuwany jest w pożądaną, trójkątną formę, a następnie gięty w eliptyczny lub okrągły kształt.
STANISŁAW CZARNOCKI – w 2013 roku ukończył wydział wzornictwa na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 2015 roku został absolwentem prestiżowej szwajcarskiej uczelni Écal (École cantonale d’art de Lausanne), otrzymując dyplom magisterski na wydziale Product Design. Po ukończeniu studiów pracował w Szwecji, projektując dla firmy Ikea. Obecnie rozwija własne studio projektowe Umiar w Warszawie. Współpracuje m.in. z Menu AS, Axor, Camper, Scott, Ercol czy z Ikea. W ciągu ostatnich lat jego prace można było zobaczyć na targach Salone Internazionale del Mobile w Mediolanie, Maison & Objet w Paryżu czy Design Festival
KOWALE LOSU – to Wiesław Górski i Jerzy Kamiński.
w Londynie. Poszukiwanie prostych rozwiązań, redukcja zbędnego
Sukcesorzy zakładu kowalstwa artystycznego istniejącego
nadmiaru w przekonaniu, że bezpretensjonalność, prostolinijność,
i nieprzerwanie działającego od 1921 roku. Wielcy pasjonaci
subtelność oraz funkcjonalność jest najwyższą wartością, to jedne
i mistrzowie swojego fachu, jakich pozostało już bardzo niewielu.
z cech charakteryzujących projekty Stanisława Czarnockiego.
Wszystko wykuwają samodzielnie, nie używając gotowych elementów spod sztancy. Każdy detal, każde zawinięcie wykonują
www.umiar.com
ręcznie na kowadle. W erze seryjnej produkcji takie podejście to ewenement. Kochają metal. Ciężki i twardy, w ich rękach potrafi przemienić się w lekkie formy. www.kowalelosu.pl
23
BEE ŚWIECE // ŚWIECE Z WOSKU PSZCZELEGO
Świece w stu procentach powstały z wosku pszczelego i zostały wytworzone najstarszą i najbardziej tradycyjną techniką, czyli poprzez zanurzanie knota w gorącym wosku. W trakcie robienia świec nie wykorzystuje się żadnej formy, ponieważ kształt świecy powstaje warstwa po warstwie.
PSZCZELARSTWO, WOSK PSZCZELI, BAWEŁNA, NATURALNE PIGMENTY PROJEKTANTKA :
NATASZA GRZEŚKIEWICZ RZEMIEŚLNICY:
JACEK I IWONA KRZYSZTOF
Metoda tworzenia BEE Świec przypomina kształtowanie linii brzegowej przez fale morskie lub wiatr, co podkreśla także kolor świec barwionych naturalnymi pigmentami. Knot jest pleciony z najwyższej jakości niebielonej bawełny. W przeciwieństwie do świec parafinowych BEE Świece nie wytwarzają toksyn ani szkodliwych substancji.
NATASZA GRZEŚKIEWICZ
– absolwentka Akademii Sztuk
Pięknych w Gdańsku. Studiowała także w szkole designu ESAD w Porto. Przed ukończeniem studiów wyjechała na staż do biura projektowego Tjep w Amsterdamie, gdzie pierwszy raz zetknęła się z technikami wytwarzania ceramiki. Tam też narodził się pomysł na jej pracę magisterską. Dyplom (porcelanowy serwis) był zwieńczeniem trzymiesięcznej rezydencji w Centrum Ceramiki EKWC w Holandii. Projekt zdobył nagrodę Rosenthal „za kreatywność i nowatorstwo”, co zaowocowało wystawami w Hongkongu, Londynie, Berlinie, Francji i w Polsce oraz uczestnictwem w wielu wydarzeniach związanych z designem.
JACEK I IWONA KRZYSZTOF
– posiadają pasiekę, w której
hodują i inseminują pszczoły. Stworzyli nową linię pszczół o nazwie KASZUBKA. Pszczoły to ich pasja. Prowadzą zajęcia edukacyjne związane z pszczelarstwem i produktami pszczelimi (miód, wosk, propolis, pierzga, mleczko pszczele). Jako hodowcy posiadają własną stronę internetową i zajmują się sprzedażą matek pszczelich. www.apigod.pl
2 25
PEŁNE ZIARNO // KOSZ NA CHLEB Z DESKĄ DO KROJENIA TAPICERSTWO, TKANINA OBICIOWA, DESKI BUKOWE PROJEKTANTKA:
KAROLINA NAVUS WYSOCKA
Naturalnym sposobem przechowywania chleba jest zawinięcie go w tkaninę. Zestaw Pełne ziarno składa się z kosza na chleb oraz deski do krojenia. Komplet, który powstał w pracowni tapicerstwa, pozwala na realizację kilku potrzeb: od przechowywania chleba, poprzez krojenie, aż po ekspozycję na stole. Krój tkaniny został zaprojektowany w taki sposób, aby szwy pełniły funkcję zawiasów. Umożliwia to wywijanie tkaniny i zmianę funkcji
RZEMIEŚLNIK:
kosza. Wykończenie kosza tradycyjnym szwem ręcznym sprawia,
HENRYK GAŃSKI
że produkt jest unikatowy. Połączenie lnianego kosza na chleb i drewnianej deski to nawiązanie do szycia z materiałów miękkich i do stolarki, czyli cech charakterystycznych tapicerstwa.
KAROLINA NAVUS WYSOCKA
– absolwentka Akademii
Sztuk Pięknych w Gdańsku na kierunku wzornictwo. Posiada również wykształcenie zawodowe jako tapicer. Od 2015 roku jest związana z grupą projektową maradDesign, w której zajmuje się projektowaniem produktu oraz grafiki użytkowej. Jej projekty były wystawiane na największych europejskich festiwalach designu oraz w galeriach na całym świecie. W projektowaniu interesują ją granice pomiędzy gotowym produktem a tym, co wnoszą w jego formę i funkcję użytkownicy. Poszukuje rozwiązań prostych, harmonijnych, czasem zaskakujących – dających odbiorcom pole do interakcji.
HENRYK GAŃSKI – tapicer z ponad 30-letnim doświadczeniem pracujący w zakładzie tapicerskim Econ w Kościerzynie. W jego pracowni uczyło się przeszło 50 uczniów, którzy poznawali tajniki zawodu. W ręce Henryka Gańskiego trafiają zabytkowe, wymagające wiele pracy meble, którym daje nowe życie. Jest jednym z niewielu specjalistów na Pomorzu, którzy w swojej pracy posiłkują się tradycyjnymi technikami tapicerskimi, aby uzyskać wyjątkowe efekty i możliwie wiernie zachować ducha historycznych kanap i foteli. www.econ.org.pl
27