Editorial: Los que aún apuestan a la escena en Venezuela Noticias Nacionales e Internacionales Entrevistas: Subconsciente?, Centurión Productions, Metal en Vivo Producciones, Nocturnal Hollow, Franklin Zambrano (Arrecho), Miguel Pepe (Krueger, Electrocirkus), Facundo Coral (Coral). Metal Biografías: Grupo Melomaniac Reseñas de Discos Otras Reseñas: Gates of Hell Las Monjas Poseídas de Loudun Anécdotas del Metal y otras cosas… Recomendaciones Literarias Artículos de Opinión: ¿Tiempo de celebración? Créditos y Agradecimientos
Los que aún apuestan a la escena en Venezuela La escena de un país, robusta o inmadura, profesional o en proceso de profesionalizarse, depende de muchos factores, los cuales deben unificarse de manera mancomunada para tener un mismo objetivo, una misma meta y propósito; en caso contrario, todos y cada uno de los que trabajamos en esto del rock y del metal de Venezuela estaremos haciendo un esfuerzo (grande y valioso en muchos de los casos) pero con pocas probabilidades de un éxito general y que catapulte a nuestro país a ser realmente respetados en el entorno internacional para con estos géneros musicales. La escena en Venezuela no va a desaparecer, pues siempre tendrá que personas que trabajen en ella independiente de la cantidad o calidad de resultados. Lo cierto es que un país dividido en la actualidad debido a la diversidad de los pensamientos políticos hace aún más difícil “intentar” ser unidos en este propósito que es hacer una escena de alto carácter profesional, donde productores, bandas y público se respeten por igual y cada uno asuma su rol dentro de toda esta infraestructura. Pero dada esta coyuntura, solo podemos prever resultados parciales y logros aislados, para lo cual quedará el sobrevivir a lo que viene y a lo que vendrá y si algún día estas diferencias logran solaparse para intentar hacer un nuevo intento de consolidación, primero como sociedad y luego en el plano que nos corresponde: el plano musical. En momentos de alta tensión emocional, la música y el trabajo pueden ser excelentes estimuladores, y apostando a la música, toda esta vorágine puede tener algún provecho y sobre todo en el ámbito de componer, crear, etc. No hablamos tanto de eventos, porque pocos se están arriesgando a sacar de sus bolsillos para realizar conciertos, y otros están siendo realizados con fondos del Estado donde la orientación es más que palpable y muchos se autoexcluyen de participar en este tipo de iniciativas. Como gran cantidad de cosas en Venezuela… nuestra escena, productores, bandas y músicos también está separada en dos grandes partes. Todo esfuerzo es totalmente válido en estas circunstancias y lo mejor de ser posible, sería el mantener estas iniciativas para todos desligándose totalmente de cualquier diatriba política y centrándose netamente en el aspecto musical (aunque sabemos lo difícil que puede ser esto); sin embargo, estemos claros, el metal prevalecerá por encima de toda circunstancia así dé el aspecto de estar acabado… nunca lo estará y gente como son todos los que de manera sincera (y sin cartas bajo la manga) trabajamos en esto, nos mantendremos desde nuestras trincheras haciendo lo que nos toca o lo que podemos hacer, difusión y proyección del talento venezolano y promover que se conozcan los protagonistas de la música metal realizada en estas tierras. No estamos en tiempos cómodos y no vendrán tiempos cómodos, se ve y existen dificultades de toda índole y vendrán más problemas y dificultades, así un sector de la población no los vea o quiera verlos. Queda seguir haciendo, seguir construyendo y buscar nuestras ideas y planificarnos para tiempos mejores. Todo pasa… todo pasará, y las etapas dentro de nuestra escena son cíclicas… eso lo sabemos por experiencia. 31/03/2014
El pasado martes 1ero de Abril comenzó la primera etapa del único certamen para ejecutantes de la guitarra eléctrica que hay en Venezuela: el SIBELIUS FEST.
de los Hardcoreros FRENTE DE IRA, ha decidido seguir caminos separados, así lo anuncio vía redes sociales la agrupación Zuliana.
LANDSEMK se encuentran listos y preparados para comenzar los trabajos de su segundo disco el cual será la continuación de su exitoso trabajo “Horizontes Oscuros”.
La banda venezolana de rock, Holofonia, se encuentra promocionando su más reciente sencillo llamado “Rompe el Silencio”. Los merideños, con un poco más de un año de formación, se encuentran promocionando este tema como preámbulo a lo que será el lanzamiento de su primer EP.
Alejandro Lobo (ex Lignum Crucis, actualmente en Dissonath) es el nuevo guitarrista de BREW ARMY en sustitución de Rafael Pannacci. NOCTURNAL HOLLOW anuncian que el sello mexicano Concreto Record editará su disco “Into The Shade Of Solitude”. La banda Aphelium estará como invitados especiales en el Viña Rock 2014 a realizarse los días 1, 2 y 3 de mayo en Villarobledo, Albacete, España. Este festival es el más grande del país con una asistencia promedio de 200 mil personas en los días del festival. Alejandro Ávila quien se venía desempeñando como guitarrista
Melomaniac Metalmedia Records (MMR) junto con Centurion Productions harán la re-edición de los primeros trabajos editados por MMR, entre ellos destacan los primeros trabajos de BLACKSTONE, LIGNUM CRUCIS, GORE PRIEST, JIHAD entre otros. La banda de Black Metal de San Félix, VELDRAVETH acaba de anunciar el título de su próximo larga duración y el tracklist del mismo el cual lleva por nombre "Malformations of God". Los Caraqueños TEPUY ya tienen listo la salida oficial de su tan
esperada obra “Nómada”. El disco se presentará en físico y de manera Online para ser Descargado por las redes sociales de la banda, con el objetivo de brindar a sus seguidores un trabajo discográfico lleno de energía y la potencia que los ha caracterizado. El videoclip de “FE” primer sencillo promocional del álbum EP02/CONTRACORRIENTE de Elefreak, ha sido nominado en la categoría de “Video Musical” del Festival de Cine de Paterson del estado de New Jersey en Estados Unidos. HIENA anuncia la fecha del lanzamiento de su Primer Video Clip Oficial llamado: “OSAMENTA”, tema que habla sobre la muerte, la injusticia, la cruda realidad de la sociedad Venezolana día a día y de toda la humanidad. Producido por @vvmediaprod junto a @indahouseca el mismo será lanzado a través de la red Youtube de “VVMediaProd” el día Lunes, 05 de Mayo del año en curso 2014.
Vic Records ha anunciado la firma de VIOLATION WOUND, la banda de punk/rock/metal formado por Chris Reifert (DEATH, ABSCESS, AUTOPSY) en guitarra y voz. Se espera el primer álbum de la banda para finales de Mayo el cual cuenta con las colaboraciones de Danny Coralles y Eric Cutler (ambos guitarristas de AUTOPSY). HELLOWEEN tendrá nuevo disco en 2015 de manos de Nuclear Blast Records. Annihilator regresa a Sudamérica en el 2015. Ya se anuncian paises para esta próxima gira. El vocalista de SLAYER, Tom Araya afirmó que es muy probable que el nuevo álbum de estudio de la agrupación incluya material originalmente escrito por el fallecido guitarrista Jeff Hanneman. MARTY FRIEDMAN ha estrenado su nuevo vídeo clip oficial para el tema "Inferno", el cual pertenece a su ultimo álbum que salio a través de Prosthetic Records. El guitarrista venezolano Facundo Coral anuncia se salida de la banda TREN LOCO donde estuvo 7 años.
Los powermetaleros italianos DERDIAN, se preparan para el lanzamiento de su quinto álbum de estudio “Human Reset” el cual será editado a través de Magna Carta. La banda ANATHEMA ha publicado la portada de su nuevo disco "Distant Satellites" que saldrá a la venta el próximo 9 de Junio a través de la disquera Kscope. El arte de la portada está a cargo del artista de Corea del Sur; Sang Jun Too, mientras que Producción y mezcla estará de la mano de Christer-André Cederberg. La banda de rock australiana AC/DC puede estar al borde de la disolución debido a la grave enfermedad que padece Malcolm Young, guitarrista y compositor del grupo. La noticia ha corrido como una pólvora por los medios australianos y muchos ya apuntan a que el grupo cancelará la gira que estaba a punto de iniciar y podría no volver a tocar o grabar nunca más. De momento, no hay confirmación oficial OZZY OSBUORNE le conto al Toronto Sun que se siente satisfecho de haber logrado
volver a trabajar con BLACK SABBATH y que está complacido por los resultados del álbum “13″. EQUILIBRIUM ha revelado que su próximo disco se titulará "Erdentempel" y así como ha mostrado su portada y los títulos de las canciones. Fallece el ex guitarrista de KORN, Shane Gibson, debido a complicaciones derivadas de un trastorno de coagulación en la sangre. 20 de Abril se dio a conocer el nuevo álbum de LOUDBLAST llamado “Burial Ground” editado por Listenable Records. Los estadounidenses EXODUS han comunicado que se encuentran en el estudio trabajando en el disco número 11 de su carrera. El álbum será el sucesor de su "Exhibit B: The Human Condition" (2010). En fecha 27 de Marzo y a tan solo 24 horas, ICED EARTH cancela show en Ecuador tras haber vendido solo 35 entradas en total.
Con ya casi década y media a sus espaldas, Subconsciente? Se convierte prácticamente en una de las bandas más representativas del sonido death metal de Venezuela. Un trabajo constante y esfuerzo continuo ya están dando resultados tangibles, y así lo demuestra su exitosa gira por España a finales del pasado año. A continuación transcribimos la entrevista realizada a la banda y publicada en: http://portal.xtreemmusic.com/subconsciente-labanda-sonora-del-tercer-mundo/
EM: Muy buenas, Eduardo. Un placer compartir esta conversación contigo en la lejanía, para hablar un rato de música y, en concreto, de tu banda SUBCONSCIENTE? Recientemente estuvisteis visitando nuestro país con motivo de la gira de presentación de vuestro segundo disco oficial, “Drama”, y tuvimos la ocasión de conocernos personalmente, si bien quedó pendiente realizar esta entrevista, donde me gustaría acercar vuestra propuesta musical a los lectores de Xtreem Music. ¿Qué tal va la vida, y sobre todo, cómo está la cosa en Venezuela, tío? La verdad es que las noticias de la situación política y social que nos llegan, transmiten, cuando menos incertidumbre… ¿Qué tal Juanpa? Un gusto saludarte desde Venezuela y a la familia de Xtreem Music. Así es, la situación actual del país es un poco complicada, al punto que hemos tenido que posponer ya algunos conciertos. Sin embargo esperamos que este momento crítico se superé pronto para el beneficio de todos, en lo personal estamos bien, ¡esperamos retomar la carretera pronto!
EM: Mientras charlamos, estoy atronando a los vecinos con vuestro último disco, “Drama” que, pese a ya haberos visto en directo y saber de qué iba el rollo del grupo, tengo que decir que me ha sorprendido enormemente; pero ya tendremos tiempo de comentarlo con más calma más adelante. ¿Qué estás escuchando ahora mismo? ¿hay alguna banda de Metal, nacional o extranjera, que esté pegando especialmente fuerte en Venezuela? Ahora mismo sigo disfrutando del “Surgical Steel” de CARCASS, la verdad me ¡¡parece un discazo!!! En líneas generales me mantengo apegado a mi gusto por el Death Metal old school con el que crecí, bandas como ASPHYX o PESTILENCE siempre están en mi Ipod, sin embargo soy un poco ecléctico, disfruto también bandas como RUSH, acercándome un poco al sonido progresivo. En Venezuela la escena extrema es muy diversa pero me atrevería a decir que se mantiene fiel a las bandas de culto.
y es la formación actual de la banda y con la que recientemente visitamos España.
EM: Bueno, vamos a dar unas breves pinceladas a la biografía de SUBCONSCIENTE? El grupo se funda en el año 2000, con una formación original de la que a fecha de hoy sólo quedas tú. ¿Cuántos músicos han pasado por SUBCONSCIENTE? desde sus inicios? ¿En qué trabajos de estudio han participado cada uno? Así es. La banda se funda a principios del año 2000 con Rodolfo Rodríguez en la batería, Santiago Avendaño en el bajo y mi persona en la guitarra y voz, con esta formación editamos el demo “El Drama del Suicidio” en formato Tape/Cd (2000), y comenzamos a tocar a lo largo del territorio nacional. Posteriormente, en el año 2001 editamos el Demo Cd “Vientre”, galardonado como Mejor Demo en los Premios al Metal Hecho en Venezuela, luego en el año 2004 se edita el álbum “Catharsis” galardonado Mejor Album en los Premios al Metal Hecho en Venezuela. Este trabajo fue masterizado en los legendarios Morrisound Recording de Tampa por Tom Morris y nos abrió puertas a nivel suramericano con distribución en países como Colombia, Perú, Ecuador y así mismo nos permitió visitar Colombia en varias ocasiones. En el año 2008 entra Renny Vargas en la batería y luego de un largo periodo de producción con esta formación grabamos el álbum “Drama”, que ve la luz en Diciembre 2011. En esta ocasión el álbum fue Masterizado por Roger Lian en Masterdisk New York, editado en Venezuela por el sello Melomaniac Metal Media Records y distribuido en USA por Comatose Music; ese mismo año entra en el bajo Ricardo Vargas
EM: Actualmente te acompañan, a la batería y bajo, respectivamente Renny y Ricardo Vargas; ambos en la banda desde el año 2009. Llama la atención que los tres miembros del grupo compartís apellido. ¿Tenéis alguna relación familiar, aparte de la musical o es mera casualidad? Los tres sois muy jóvenes, o al menos lo aparentáis, jajaja, por lo que para llevar 13 años en activo con la banda, tuvisteis que empezar a darle realmente temprano, ¿a qué edad formaste SUBCONSCIENTE?? ¿Ha sido tu primera banda o participaste en anteriores proyectos? ¿alguno de los tres componentes tocáis en más grupos? Sí, el compartir apellidos es un hecho casual en mi caso. Sin embargo Ricardo y Renny son hermanos y ambos un poco más jóvenes que yo, cuando se formó la banda yo tenía 20 años! Antes de formar SUBCONSCIENTE? toqué entre los años 96/99 en TRAGEDIA, una banda de Death Metal de otra ciudad, así que ya no soy tan joven como aparento, ¡jajaja, pero creo que esta forma de arte y modo de vida llamado Death Metal nos mantiene jóvenes al menos en espíritu! Tanto Ricardo como Renny han trabajado en otros proyectos anteriormente, destacando MARVELOUS GREEN.
EM: Es curioso el detalle de que hayáis incluido un interrogante a final del nombre de la banda, al estilo de THERAPY? ¿Es pura coincidencia o un guiño a esta banda que, muy poco o más bien nada, tiene que ver
musicalmente con SUBCONSCIENTE?? ¿Cuál es la historia truculenta que motiva ese interrogante en el nombre?
como una que otra estructura caótica!. No conozco KOMA, pero ya voy a darles un vistazo!
El signo de interrogación en el nombre es una insinuación de identidad a la banda como concepto. Se trata de hurgar un poco en la psiquis para meter el dedo en el ojo a esos traumas, miedos, angustias, ilusiones encerradas y traerlos a un plano consciente para limpiarlos, hacer algo de catarsis con toda esta información muchas veces heredada y que nos moldea como personas sin saberlo. EM: El estilo musical de SUBCONSCIENTE? es muy personal, pues combináis bases de Death Metal bastante bestia, con un entramado rítmico técnico y progresivo, con gran presencia de las disonancias y patrones irregulares. Me cuesta encontraros un parecido claro con algún grupo en concreto. Quizá el que más se asemeje, desde mi punto de vista, pueda ser GORGUTS, pero también hay sonoridades diferentes, como rifs de guitarra de regusto Stoner, que puntualmente pueden recordar al fallecido Dimebag Darrell; recurso ya empleado por bandas como SOILWORK o incluso los españoles KOMA, que me han venido a la mente al oír ciertos pasajes algo más Hardcore de vuestro disco ¿Conoces a KOMA?. Háblanos un poco de vuestras influencias musicales (estilos,bandas, músicos…) y de cómo metéis todo esto en la coctelera de SUBCONSCIENTE? para conseguir este sonido tan peculiar que lleváis por bandera. Yo creo que el sonido de la banda es producto de tantos años de trabajo continuo, es un poco consecuencia de llevar años en la carretera que con tanto sudor y orgullo nos nutre, de ir mirando hacia adentro más que hacia los lados. También el hecho de vivir en un país como el nuestro con tantas contradicciones, con tantas virtudes y defectos nos hace ver e interpretar la vida desde otro ángulo, que quizás termine reflejada en la manera de hacer música. Disfrutamos de compases 6/8 asociado al Folklore Venezolano que se cuelan de vez en cuando de manera inconsciente en las composiciones, así
EM: Para quien aún no os haya escuchado, apuntar que sois una banda fuerte en Venezuela, y habéis tenido la oportunidad de abrir los shows en vuestro país para bandas internacionales de primera línea. Haznos un breve repaso de vuestra trayectoria en directo. ¿con qué grupos habéis compartido escenario? ¿os habéis prodigado en más países aparte de en Venezuela? He podido leer en vuestros perfiles sociales que os definís como “la banda sonora del tercer mundo” y a vuestro sonido como “Venezuelan Death Metal”. ¿En qué medida han contribuido vuestras raíces a dar forma al concepto y sonido de SUBCONSCIENTE?? SUBCONSCIENTE? tiene ya 14 años continuos recorriendo el país, hasta el momento hemos podido compartir shows con bandas legendarias como DISMEMBER (Suecia), ROTTING CHRIST (Grecia), ANNIHILATOR (Canada) en su paso por Venezuela. Ha sido realmente un placer tocar con bandas con las que hemos crecido. De la misma manera hemos tocado en Colombia en varios años presentando el material de los álbumes editados ¡y de manera reciente estuvimos en España compartiendo shows con excelentes bandas en cada ciudad que visitamos!. Lo de Venezuelan Death Metal como definición es la etiqueta más honesta que podemos darle a nuestra música, no podemos interpretar la vida o la música como en Noruega o Suecia porque simplemente nuestra realidad es otra, ¡hacemos mención al “tercer
mundo” de manera sarcástica porque de alguna forma retorcida disfrutamos el caos que nos rodea!
gran persona, desde el principio entendió el concepto de la banda y estuvo pendiente a distancia del proceso de mezcla, ¡lo que permitió llevar el sonido enfermizo de la banda y la brutalidad suramericana un poco más allá! EM: Tengo que admitir que no conozco (o al menos en este momento no lo recuerdo) ninguna banda de Metal Extremo venezolana, al margen de SUBCONSCIENTE? Recomiéndanos algunas formaciones destacadas o con las que tengáis especial feeling. Por otro lado, ¿qué puedes decirnos de la escena de vuestro país? ¿qué tal está la cosa a nivel de público, medios, salas donde tocar…?
EM: En vuestra labor de estudio, apostáis fuerte y os ponéis en manos de profesionales de prestigio. Llama la atención el hecho de que en vuestros dos discos os hayáis descantado por estudios internacionales que son bien reconocidos por haber parido obras de clásicos del Death Metal, de la mano de Tom Morris y Roger Lian; sin embargo, vuestro concepto musical es bastante más moderno y el sonido de vuestras producciones es claramente actual. No sé si estás de acuerdo en esta apreciación, Eduardo ¿Por qué optasteis por trabajar con los Morrisound (Florida) y Masterdisk (New York)? Para nosotros trabajar con Tom Morris en los Morrisound el mastering del álbum “Catharsis” fue todo un placer, es allí básicamente donde se creó el sonido del Death Metal de Florida de finales de los 80 y principios de los 90 de bandas como DEATH, MORBID ANGEL, DEICIDE, OBITUARY con el que crecí, quedamos realmente orgullosos con el resultado y nos permitió crecer como banda. Para el álbum “Drama” trabajamos con Roger Lian en Masterdisk – New York quien ha trabajado con bandas como SLAYER, VITAL REMANS, OVERKILL, así como con RUSH o THE MARS VOLTA entre otras. Lo consideramos la persona indicada para el nuevo álbum y el resultado es increíble, estamos muy complacidos, Roger es una
En Venezuela la escena extrema es pequeña pero sólida, se ha ido consolidando con el pasar de los años con bandas como KRUEGER, NATASTOR, OVERHATE, TRAUMA, que se preocupan por editar trabajos de calidad y aportan credibilidad a la escena, suelo comentar que el hecho de no ser un producto de moda o del momento, nos ha permitido crecer con un público fiel, conocedor y critico al mismo tiempo, lo que a todo nivel nos beneficia y nos exige cada vez más. EM: Imagino que en la actual situación política de Venezuela, debe ser harto complicado dedicarse a la música en general, y más aún si hablamos de estilos como el Metal Extremo. ¿Habéis tenido muchas dificultades en vuestra carrera? Por otro lado, ¿es complicado conseguir música original y merchandising bandas de nuestro estilo en Venezuela? ¿dónde soléis adquirir los discos? Si bien es cierto que la situación económica y social en general nos ha afectado a todos de alguna manera, también es cierto que en cualquier escenario dedicarse a la música en general es complicado, pero nadie dijo que sería sencillo jajaja, parte del crecimiento como músico y como persona es superar las distintas trabas en el camino y aprender de ellas. En Venezuela, con el cambio en el mercado de la música en la era digital, lamentablemente muchas tiendas especializadas han tenido que cerrar sus
puertas, sin embargo hay locales y tiendas de culto donde se puede adquirir los discos y merchandising como Ariah Records Comegato Store, entre otras quienes además participan en la escena como sello disquero y productores de eventos. EM: Eduardo, hace escasos meses, SUBCONSCIENTE? estuvisteis girando por primera vez por España. ¿Cuántas fechas y en qué ciudades llegasteis a tocar? ¿Cómo surgió la idea de esta gira y cómo os arreglasteis para organizarla? Por lo que me consta tuvo una buena campaña de promoción a nivel de webs especializadas. Imagino que planificar la gira os llevaría mucho tiempo de preparación y no poco esfuerzo económico. Háblanos un poco del proyecto. La Visita a España estaba pendiente hacía ya algún tiempo y fue posible concretarla para el pasado mes de Noviembre. Realmente fue un placer girar por España presentando el álbum “Drama”, el Tour se estructuró en 7 conciertos distribuidos en Madrid – Sala Excalibur Metal, Mallorca – Sala Tunnel, Barcelona – Sala Monasterio, El Ejido – Zona Rock Pub, Valencia – Darkness Pub, Castellón – Sala El Gat Penat y cerramos en Madrid – Sala Kiss .Debemos agradecer desde acá a la gente que colaboró e hizo posible de alguna manera el tour, a Bin Producciones, Edgar Bravo, Diego Sancho, Sebastian de Sousa, José Benenati, Pedro de Hecatombe Records, a las páginas web Metalcry.com, SubterraneoHeavy.com, Metalegun.com, MariskalRock.com, Madhouse Webzine, a los espacios radiales, Horizonte Rock (Tenerife), Radikal Sonoro (Madrid), Rock Time (Barcelona), Rockcinante (Madrid) por la difusión y el apoyo brindado, igualmente a cada una de las salas y las bandas con las que compartimos: HOLYWAR, UNDER VULTURES, DEVOURING, LABS DEAD, KHAOS ORIGIN, LAPIDATED, INSURRECTION, IN-DEMENTIA, CROW, ELDERDAWN y TROMORT, ¡pero sobre todo a los hermanos que fueron avernos en cada ciudad, ustedes son el Death Metal!
EM: Ya en retrospectiva, ¿cómo valoras el resultado de la gira, tío? ¿qué tal la respuesta del público en cuanto a afluencia y actitud en vuestros shows? El público suramericano tiene fama de ser mucho más apasionado y vivir la música en directo de una manera más visceral que en Europa. ¿Qué diferencias habéis notado desde el escenario en ese sentido en vuestras actuaciones españolas? ¿Alguna actuación que de la que guardéis especial buen recuerdo y hayáis tenido mejor feeling con el público? ¿qué tal las bandas con las que habéis compartido escenario? ¿conocíais a alguna de ellas con anterioridad? El tour en España desde nuestra perspectiva fue todo un éxito Juanpa, fue un gusto compartir con la escena extrema Española en distintas ciudades, agradecemos a cada uno de los que fueron a vernos y a compartir un trago con nosotros, que más que público es nuestra familia en cada ciudad y nos hicieron sentir en casa! SUBCONSCIENTE? es una banda cruda, visceral y honesta , con muchísimo respeto por la gente que viene a vernos y que comparte un poco nuestra visión de la vida y del arte, es así que guardamos gratos recuerdos de la energía de cada show!. Debo confesar que antes de viajar escuché casi todas las bandas con las que tocaríamos y fuimos afortunados de compartir escenario con bandas de gran nivel, ¡¡¡me he traído a Venezuela mucho material en cd!!!! ( y algunas camisetas) EM: Imagino que durante la gira habréis tenido montones de buenas anécdotas y quizá algún que otro momento jodido. Háblanos de cómo ha sido la experiencia y de algunos momentos que se os hayan quedado particularmente grabados. Según creo, habéis estado recopilando material video gráfico para editar un DVD de la gira española. Coméntanos el proyecto, Eduardo.
Como en todo tour, siempre hay momentos álgidos, bien sea persiguiendo un avión o revisando la calibración del instrumento, pero nada que unos shoots de Jaggermeister no puedan solucionar jajaja, de resto disfrutamos de la magia de cada ciudad, particularmente recuerdo desayunar churros en Dalias, aún un poco ebrios, trasnochados del concierto anterior y con muchos kilómetros por recorrer, visitar la Sagrada Familia (en las mismas condiciones), cenar en familia en Mallorca a las 5am antes de continuar el camino, compartir con los amigos en Valencia, recorrer los bares de Castellón, hacer karaoke improvisado en Madrid jajaja, actualmente estamos en proceso de edición del material de la gira y esperamos en poco tiempo editarlo en formato DVD para compartirlo con todos. EM: “Drama” es una obra conceptual basada en lo que denomináis el “periodo de entrevidas”. Cuéntanos de qué va esto y qué os ha influenciado a la hora de escribir las letras del disco (literatura, vivencias personales…). Veo que tocáis temas filosóficos y relacionados con la psicología. ¿Hay algún autor o corriente de pensamiento que incluya en vuestro aspecto letrístico? ¿Qué tipo de literatura y cine disfrutáis más? “Drama” es un album conceptual contenido en 10 tracks aplastantes de Death Metal que maneja como punto central el “periodo de entrevidas”, ese espacio de “tiempo” luego de morir y antes de la próxima reencarnación, en donde se revisa como nos fue y se ordena la próxima vida, se escoge cuanta carga llevar y con quien aprender pero que al nacer esa información queda encerrada como una cicatriz en la psiquis. En lo personal disfruto autores como Nietzsche, Baudelaire, y me inclino un poco hacia el cine de autor o cine independiente. EM: El repertorio de “Drama” comprende temas tanto en español como en inglés. No tengo constancia de que lo hicierais con anterioridad, pues creo que hasta este disco, cantabais únicamente en español ¿a qué es debida esta dualidad de idiomas? ¿es un experimento
para poder llegar a un público más amplio, o podemos estar ante un disco de transición que abrirá las puertas a cantar únicamente en inglés? En efecto el álbum “Catharsis” es un disco en español con solo 1 tema en Ingles, sin embargo en “Drama” ocurre todo lo contrario es un disco en Inglés con 1 tema en Español, lo que nos ha permitido en cierta manera expandir el alcance de la banda en un mundo globalizado, aunque no lo había visto de esa manera, podría considerarse un disco de transición. EM: De entre los temas de “Drama”, donde lo que impera es la contundencia y la crudeza sonora, destaca por lo diferente al resto de temas “Insanity”, una pieza instrumental con guitarras limpias y un rollo que se mueve entre el Blues y el Jazz. ¿cómo se os ocurre incluir este tema en el repertorio y cuál es su papel en el conjunto de la obra? Entiendo que los temas están ligados conceptualmente entre sí, no sólo en el aspecto letrístico, sino también musical. ¿Quién se encargó de componerlos y cómo fue el proceso creativo del disco? ¿Destacarías algún tema en concreto del repertorio de “Drama” por encima del resto? ¿Habéis pensado rodar algún videoclip para promocionar el disco? Los temas están conectados entre sí sutilmente de principio a fin, en ese sentido luego de un manifiesto directo y agresivo como el tema “Martyr”, “Insanity” representa ese minuto y medio de aislamiento y asfixia psicológica, y para una banda de Death Metal el antónimo de la cordura tendría forma instrumental, con guitaras limpias y disociadas del resto. Aunque cada quien pueda tener su tema favorito en el disco, lo ideal es colocar el álbum subir el volumen y disfrutarlo de principio a fin! El tema del videoclip es materia pendiente en ese sentido hemos sido un poco old school y le hemos dado poca importancia, pero quizás muy pronto rompamos el silencio audiovisual.
EM: El artwork “Drama” es llamativo por lo peculiar y directo de su imagen, y máxime puesto en relación con la temática y conceptos líricos que manejáis, pues muestra una fotografía de un cerdo enjaulado. ¿Qué significado tiene esta portada en un disco conceptualmente tan filosófico? El artwork del disco está a cargo de Renny Vargas, el tema con el cerdo encerrado viene del hecho que estos animales desde el momento de nacer ya tienen fecha para ser sacrificados en los mataderos, solo que ellos no lo saben, de allí la analogía. EM: Bueno, estamos terminando la entrevista, Eduardo. No quería despedirme sin preguntarte por los planes de futuro de SUBCONSCIENTE? ¿estáis trabajando en nuevos temas? ¿Para cuándo un nuevo trabajo de estudio? ¿seguirá por los mismos derroteros musicales de “Drama” o continuaréis experimentando nuevas sonoridades? ¿Qué puedes adelantarnos, tío?
karaoke. ¿Qué tema subirías a interpretar para la concurrencia del garito? ¡Es tu momento de gloria, jajaja! Nada más, Eduardo. Todo un placer volver a charlar contigo y espero tener noticias en breve de ese DVD de la gira española de SUBCONSCIENTE? así como de vuestras próximas grabaciones. Aquí tienes tu espacio para mandar el mensaje que quieras a los lectores de Xtreem Music. ¡Un abrazo y mucha suerte, amigo! Seguro, unas cervezas nunca caen mal! Jaja casualmente en la última fecha en Madrid luego del show, nos agarraron de sorpresa y terminamos Ricardo y yo cantando en gutural “Holy Diver” de DIO, cosas que pasan cuando los tragos son muchos y la madrugada explota. Quiero agradecerte Juanpa por permitirme saludar desde acá a los hermanos de Xtreem Music, pueden descargar material de la banda y mantener contacto a través de las redes sociales a pie de página. Un gran abrazo a la familia extrema de España y espero nos reencontremos muy pronto. ¡¡¡Salud!!!
Si bien es cierto que nos tomamos el tiempo suficiente para ordenar la producción, ya estamos manejando la posibilidad de entrar al estudio a finales de año, lo que puedo asegurar es que ¡¡¡nos mantendremos firmes en nuestro sonido enfermizo, crudo y retorcido!!!
www.reverbnation.com/subconsciente
EM: Por último y, estando ya a viernes, después de toda la semana de trabajo y malos rollos, tocan unas buenas cervezas. Imagínate que se nos va la cosa de las manos y acabamos pasando la borrachera en un
subconsciente@outlook.com (e-mail)
www.facebook.com/subconsciente.ve @subconsciente_v (twitter)
www.subconsciente.com.ve
Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Luis Osorio, persona encargada de dar forma a Centurion Productions, una empresa que piensa en grande y que sobre todo apuesta al metal hecho en Venezuela. A continuación sus respuestas a esta reciente entrevista: _______________________________________________________________________________________________ 1.Hace ya cierto tiempo que la escena del metal de Venezuela tiene conocimiento en relación a Centurión Productions; hablando un poco desde el punto de vista biográfico, ¿Cuándo nace CP y cuales han sido las metas y objetivos que se han trazado?. R.- Saludos Carlos, gracias por esta oportunidad de compartir estas líneas. Bueno Centurion Productions nace en el 2007 como empresa de transporte para conciertos tanto nacionales como internacionales y seguidamente lance una página web con información de la movida nacional, para llevar la información que en su momento no llegaba mucho a los seguidores del underground. Para mediados de 2012 conversando con Volkov de Gutiroth decidimos lanzar el EP
Esencia Dorada y ese fue el punto de inicio como sello disquero. Nuestra metas es exportar el talento nacional y concientizar a los seguidores del país a apreciar más sus bandas que es una debilidad que en mi parecer padecemos y por lo cual muchos sufrimos. Recientemente abrimos una tienda virtual www.centurionproductions.com. ve para la distribución de material nacional.
2. Hasta la presente fecha que bandas tiene bajo su sello y cuál es el criterio de la productora para firmar a una banda o para editar un trabajo discográfico.
R.- Hasta el momento hemos trabajado con Gutiroth, Goat Serpent. Estamos finiquitando detalles para los próximos lanzamientos de Mobius Tyranny, Sëoj, Vrantia, Grey Forest, Anopsia y algunos que se están en conversaciones. Nuestro criterio de elección es muy
simple, tienen que ser una banda que quiera echarle bolas de manera profesional, este medio mucha personas lo ven como un hobby y creo que es un error verlo así, debemos trabajar de manera profesional para que nos traten de igual manera. 3. ¿Cómo es la actualidad de las empresas disqueras en Venezuela a nivel de metal en general?. R.- Bueno, la actualidad es bastante complicada, dada la situación económica del país ya que la mayoría de los insumos en la fabricación viene del exterior y nuestro economía es un desastre. Si hay algunas disqueras como Melomaniac que son punto de referencia para nosotros por el nivel de profesionalismo y que a pesar de la situación siguen dando la cara por la escena.
4. El reciente proyecto de tener una tienda online y distribuir
material de bandas venezolanas como ha sido concebido y cuales han sido los resultados hasta la fecha. ¿Qué nos puedes comentar del actual catálogo de CP de material a la venta?, ¿Cómo se pueden hacer las gestiones para colocar material editado de forma independiente dentro del catálogo de CP?. R.- Bueno, lance al público esa tienda en Enero 2014, fue concebida gracias a mi afición por los discos originales jajajaja y entonces decidí hacerla para comercializar los 2 lanzamientos que he hecho y los futuros, nuestra idea es hacer de puente entre las bandas que lanzan un discos y los seguidores que quieren adquirirlos. No en todas las ciudades de Venezuela hay una tienda física donde el público pueda adquirirlos y nosotros tratamos de hacer llegar material a todo el país. El catálogo de nuestra tienda aun es limitado pero poco a poco ira aumentando estamos trabajando en eso, si alguna banda o sello quiere hacernos llegar material para ser publicado y distribuido en la tienda nos pueden escribir a centurionprods@gmail.com.
5. Con el gran desarrollo de Internet y con el uso que muchos "metaleros" le dan para bajar música, ¿Cómo ven la actualidad del mercado para la edición y venta de discos, es realmente rentable este tipo de negocios?.
R.- Muchas personas utilizan la red para descargar la música y es algo que en realidad usan de mala manera ya que si te gusta un banda compra su disco, no te quedes con la carpeta de mp3, al comprar el disco de la banda nacional que te gusta están propiciando que la banda salga adelante y pueda seguir de pie en la movida. Aún hay muchas personas que compran un disco de una banda nacional, que les gusta pero no es lo que esperamos nosotros los que comercializamos con estos productos ni las banda que han lanzado su disco de manera independiente, la intención es apoyar a la banda comprando sus discos.
6. Se podría decir que la rentabilidad de un sello discográfico y tienda de metal va en función a cómo vaya la escena de su país y más si este sello y tienda se dedica 100% al material nacional, en este sentido ¿Cuál es la actualidad de la escena en Venezuela, cuáles son sus principales dificultades? R.- Las dificultades de nuestra escena son la falta de apoyo a lo que aquí se hace, llámese evento, disco nuevo, etc.... La escena en nuestro país está un poco desgastada debido al facilismo sembrado entre sus seguidores, la falta de apoyo, el conformismo de que "van a hacer un evento gratis, para que pagar el de la próxima semana si toca una
banda nacional", que fulana banda saco un disco "para que comprarlo si lo publico en Youtube", el poco profesionalismo de algunos cuantos a la hora de montar un show, eso también influye, no solo podemos achacarle la culpa al que asiste. por ahí va el asunto a mi parecer. 7. Apostar a las bandas nacionales puede ser considerado como un riesgo de dinero y mucho esfuerzo, pero evidentemente con unas grandes ganas de levantar la escena venezolana. Desde su óptica, ¿Cuáles es la visión del público en relación a sus bandas, a su escena, a sus conciertos, a las producciones que se editan, etcétera? R.- Efectivamente Carlos, se considera un riesgo pero en lo
particular estoy dispuesto a correr, el público metalero venezolano espera cosas de calidad en todo el sentido de la escena, debemos fomentar ese ímpetu, esas ganas de trabajar por la escena y por fortalecerla, de dejar a un lado el chismorreo y la mala intención para con el que de verdad le hecha bolas. Si el público venezolano empezara a ver show de calidad, lanzamientos profesionales, a las bandas trabajando como debe ser y una economía local más estable esto sería otra cosa.
8. A corto plazo cuales son los planes de CP. R.- Seguir creciendo, que se conozca más de nuestra propuesta, ser un punto de referencia en cuanto a
distribución de discos y llevar todo esto al exterior.
9. Palabras finales y despedida R.- Una vez más gracias por la oportunidad brindada a través de estas líneas, sigan trabajando con todas las propuestas que trae Melomaniac que le hacen muy bien a nuestra escena, felicitaciones por el gran trabajo que realizas y nada, Éxitos!! Saludos a todos esos panas que creen en nuestra escena, que día a día están pendiente de nuestro trabajo, inmensamente agradecido por el apoyo y aquí estamos, al pie del cañón... Desde el Under...
Posiblemente “Metal en Vivo” haya sido la productora de eventos nacionales e internacionales del oriente de Venezuela más exitosa de nuestro pasado más reciente. Una gran cantidad de exitosos eventos a sus espaldas dan fe de ello con un recuerdo que para los metaleros más acérrimos pudiese ser hasta melancólico. A continuación una grata entrevista realizada a Manuel Rondón como parte fundamental de lo que fue esta productora, la cual a pesar de su actual inactividad, no descarta que el futuro vuelva a sonreír en Venezuela lo cual permita a Metal en Vivo volver a reactivarse…
• Hablemos un poco de los orígenes de la productora. ¿Cuándo nace Metal en Vivo, quienes la conformaron en sus inicios y quienes se mantienen en esta empresa? Desde algún tiempo no tenemos noticias de ustedes, ¿Metal en vivo se encuentra activa?, de ser así coméntennos si tienen planes para este 2014. R: Saludos Carlitos y gracias por acordarte de nuestra humilde productora para esta entrevista. Metal en Vivo nace por iniciativa de un grupo de amigos los cuales somos todos seguidores del mejor Heavy Metal, incluyendo a nuestra escena Nacional. Desde muy jóvenes tuvimos la inquietud de presentar eventos en nuestra zona (Anzoátegui) con los mejores talentos Nacionales en el género del Heavy Metal, una de las condiciones para hacerlo era que hicieran música propia (original), quisimos crear una cultura y un precedente para nuestra región en cuanto a todo lo ya mencionado, originalmente los miembros de la organización Metal en Vivo, estuvo conformada por: Manuel Rondón, Wilmer Rondón, Juan Carlos Mata, Omar Hernández, Willy Rondón, Gerson Lucero y Jesús “El Chuo Mix”, nuestro primer evento se realizó en Junio del año 1996, ya la última junta organizadora del festival estuvo conformada por: Manuel Rondón, Wilmer Rondón, Rodny Rodríguez, Cesar “El Sapo” Zorrilla, Miguel Gallegos, Gerson Lucero y Marco Sandoval, hasta septiembre del año 2008 que fue cuando se realizó el último espectáculo de la productora. Actualmente no nos encontramos en actividad, sin descartar que en un futuro podamos volver al ruedo.
• Memorables conciertos fueron realizados en el oriente del país de la mano de ustedes... en este sentido ¿Cuáles consideran los principales eventos realizados por la productora y que anécdota(s) pudiesen comentarnos de estos eventos? R: Para la productora todos nuestros eventos fueron importantes y aunque la parte financiera nunca fue muy exitosa en lo relativo a ganancias, nos quedaba la satisfacción de haber realizado cada uno de ellos, sin embargo guardamos emocionantes momentos, uno de ellos cuando por primera vez en co-producción con Melomaniac y Morrongo Producciones de la ciudad capital realizamos el primer evento internacional con la agrupación norteamericana Monstrosity, luego más adelante seguimos la tónica de presentar producciones con bandas internacionales pero siempre proyectando nuestras talentosas bandas Nacionales, otros de los shows de corte internacional que se realizaron en todo este tiempo fue con agrupaciones del calibre de Masacre de Colombia, Vital Remains de USA, Krisiun de Brasil y también otra co-producción con la ya fusionada empresa Conciertos Metal donde se presentó a la banda Polaca Vader y la banda Sueca Marduk.
producción, Krisiun, Vital Remains, Masacre y Landsemk. Aunado a todo esto en los actuales momentos la situación económica del País y elementos como el control de cambio y devaluación de la moneda hace prácticamente imposible la realización de eventos de corte internacional.
• Ya pasó aquella época donde el público tenía el problema de elegir a que banda internacional iría a ver; productoras como Metal en Vivo, Conciertos Metal y Come Gato realizaban con frecuencia conciertos de corte internacional y de repente todo paralizado. Desde su punto de vista, ¿Cuáles son las razones de la no realización de conciertos internacionales desde hace casi dos años aproximadamente y como ven el futuro a corto plazo en este sentido? R: Desde nuestro punto de vista el principal problema que presenta la escena de eventos a nivel Nacional es primeramente y me duele decirlo la poca cultura Rock dentro de nuestro circuito, el público de Heavy Metal en nuestro país no es nada fácil está demostrado cuando ves los recintos con muy poca afluencia de personas, raramente se consiguen llenos, de verdad que es frustrante y por nuestra posición geográfica (en el interior del País) aún es más evidente; por otro lado los costos de producción se han disparado de una forma brutal en comparación con hace 20 años atrás, todas estas cosas han influido para que las productoras nacionales hayan frenado la realización de eventos, en el caso de Metal en Vivo no se hizo más eventos desde el año 2008 cuando se realizó la
• Algunas personas son de la opinión que el hecho de algunos conciertos de corte internacional realizados de manera gratuita perjudicó las finanzas de algunas productoras, adicional a ello, se suma el hecho de las bandas que fueron devueltas por no tener éstas "visas de trabajo", requisito puesto de moda de un poco tiempo para acá... en fin, es cuesta arriba para la iniciativa privada hacer un show con tantos aspectos en contra y sin embargo Metal en Vivo hizo grandes producciones. Puntualizando la pregunta, ¿Son positivos los conciertos gratuitos?, ¿Estos ayudan al crecimiento de la escena y benefician a todos por igual?, ¿Este hecho ayuda o perjudica a las productoras independientes? R: Desde nuestra humilde opinión, siempre han existido factores externos que influyen al momento de planificar un evento, uno de ellos es la falta o la no adecuada publicidad del mismo, otra de las causas es en parte la poca camaradería que existe entre algunas productoras, como ejemplo te pongo que tu comienzas a publicitar un evento con determinadas bandas y esas otras productoras quizá en su afán de competir montan un evento el mismo día con quizá bandas del mismo o más calibre, colocando al público en tres y dos en cuanto a cual evento asistir, sabemos que a nivel de mercado eso se llama libre
competencia, pero no es bueno que eso ocurra en nuestro circuito porque estamos conscientes de que nuestra escena no es muy grande y es un perjuicio mutuo, en cuanto a los shows gratuitos te podemos decir que si han influido negativamente para las productoras independientes, pero se ha podido notar que esos mismos eventos también han mermado en cuando a la asistencia pública, o sea seguimos pensando que acá en nuestro País, hay que seguir fortaleciendo la cultura Rock en las masas. • La disminución de shows internacionales, se dice, provocaría un volcamiento del público hacia los shows de carácter nacional, promoviendo con ello mayor asistencia de público a estos conciertos... ¿Cómo ven la actualidad de la escena venezolana en cuanto a conciertos y público?, ¿Cómo ven el talento musical, las bandas y la calidad de las producciones nacionales que se hacen en la actualidad en nuestro país? R: Lamentablemente en nuestro País como te explicaba antes en un punto anterior, los costos de una producción se han elevado considerablemente, y el surgimiento de establecimientos reducidos en la principales ciudades (Bares y Pubs), donde se presentan actualmente muchas agrupaciones nacionales, han venido a suplir la carencia de eventos de mayor envergadura, también pensamos que no deben realizarse eventos, con exagerada frecuencia, porque ahí se denota otro factor que influye en la poca afluencia de público, está claro que mientras más haces esperar por un evento y que en ese mismo tiempo y espacio no se presenta ningún otro, mejores resultados tendrás en cuanto a asistencia, o sea no es igual que vayas vaciando paulatinamente una cubeta de agua, que la dejes llenar y se desborde, valga el símil, por otro lado y sin discusión alguna, cada vez que pasa el tiempo las bandas Venezolanas no tienen que envidiarle nada en cuanto a talento a muchas de afuera, al contrario particularmente pensamos que hoy en día muchas de las de aquí tienen mayor relevancia que muchas del exterior, en conclusión hay demasiado nivel y talento en un gran porcentaje de las bandas nuestras.
• Un aspecto muy significativo de los shows realizados por Metal en Vivo es que siempre se la ha dado apoyo incondicional y excelente proyección a las bandas venezolanas que han trabajado en sus conciertos. ¿Qué experiencias con bandas de Venezuela nos pueden comentar y como consideran ha sido el aporte de Metal en Vivo para la proyección de estas agrupaciones?, ¿En la actualidad que bandas han llamado su atención? R: Ciertamente cuando nos planteábamos la meta de realizar un evento, enfocábamos nuestros mejores esfuerzos en brindarles lo mejor a las bandas que participaban, tratábamos de que se sintieran a gusto proporcionándole las mejores condiciones en la medida de nuestras posibilidades, y eso no solamente con las bandas más destacadas, sino todas y cada una de las que se invitaron en todos nuestras producciones, hemos tenido buenas experiencias con bandas como Natastor de la Guaira, excelentes profesionales y amigos, Morbus de Punto Fijo, Krueger de Caracas, los amigos de Landsemk de acá de la zona de Puerto La Cruz Barcelona, quienes son un apoyo incondicional muy independientemente de que participen en un evento o no y muchas otras. En la actualidad la escena como te dije antes ha crecido trayendo el surgimiento de nuevos talentos y la
evolución de otras, nos llama mucho la atención la banda Spindola de Valencia, la integración nuevamente de la banda Noxius de Maracay, el surgimiento de grandes power tríos como Nocturnal Hollow de la ciudad de Punto Fijo, la banda Dissonath de Puerto La Cruz, esta la banda Manodura de Cantaura con buen Heavy Metal, entre otros. • ¿Qué le falta a nuestra escena para llegar a codearse con los 4 grandes como son Colombia, Chile, Brasil o Argentina? R: Definitivamente creer en lo que se hace y hacerlo bien y repito, promover más la cultura Rock.
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Palabras finales y despedida.
R: Gracias a Melomaniac Fanzine por hacernos el honor de esta entrevista, en especial a ti Carlos estimado amigo de muchísimos años, a Morrongo a Gerson con quien tenemos grandes lazos de hermandad y lucha de nuestros ideales. Metal en Vivo por el momento quedara para la historia, pero ese hecho no quiere decir nunca jamás, quizá estemos presentes en una que otra producción bien sea como colaboradores u organizadores, los venezolanos tenemos ese Don de poder ingeniarnos y entrar a todo lo que queremos a pesar de las adversidades, agradecemos a todas las masas del Heavy Metal Regional y Nacional que nos han apoyado desde nuestros inicios como productora y solo el tiempo nos guiara y dirá cuándo podremos volver a la lucha por el Rock y el Metal como productora de eventos.
Al escuchar la música de Nocturnal Hollow y más si eres amante al death metal de la década de los 90’s, solo te dejarás llevar desde la primera hasta la última canción que tengas disponible. Una banda que evoca ese sonido mágico de hace ya dos décadas retumba en nuestros oídos con cada acorde y con cada ensordecedor ataque de batería… Lo que acá se presenta ante ustedes es un digo producto de exportación cuyo trabajo ya está recogiendo sus frutos. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… que nos habíamos quedado sin baterista para ese MTMF: Si nos refiriésemos a los años más recientes de entonces, luego de este concierto nos reunimos en la escena venezolana y hablásemos de las bandas con varias oportunidades sin intención de consolidar nada mayor progreso y resultados no podríamos dejar de en específico, solo tocábamos para pasar el rato, en sí, hablar de Nocturnal Hollow, pero antes de entrar en nada formal, después de varias jodas entre riffs de materia (y para aquellos que aún pudiesen no conocer guitarra y acompañamientos rítmicos nos dimos la banda), quisiéramos que nos comentaras un poco cuenta que podía salir algo bien interesante, sobre los aspectos biográficos y hechos más grabamos los ensayos y partes de canciones, luego de importantes de la banda desde sus inicios hasta la un par de semanas ya teníamos un proyecto, una idea presente época. y una matriz musical necesarias para crear un grupo, partiendo de lo sencillo, un death metal directo y JRE: Muchos saludos Carlos y gracias por la sincero, a lo que catalogarían quienes escucharon las oportunidad de participar en esta entrevista, primeras canciones del grupo como Death Metal Old Nocturnal Hollow inicia en al año 2010 cuando me School, sinceramente no fue intencional, más bien reúno con Jorge Gutierrez (Batería) para pedirle sus improvisado, es lo que salió y es lo que es Nocturnal soporte para realizar, hasta ahora, lo que fue el último Hollow hoy en día. En nuestra carrera musical ha concierto de mi otra banda Serpent Christ, donde compartido en las filas Leonardo Rios en el Bajo el cual teloneamos a Suffocation y Napalm Death, a última participo en la grabación de nuestro primer disco hora se preparó y aprendió todas las canciones para el DECAY OF DARKNESS y varios toques en vivo, fue concierto y logramos cumplir con este compromiso ya suplantado hasta hoy día por nuestro amigo NELSON
HOYER el cual estará participando en la grabación de nuestro 3er disco el cual está ya casi a un 50% de su pre producción y futuras presentaciones en vivo.
MTMF: Evidentemente la música de Nocturnal Hollow evoca los mejores tiempos del clásico death metal de la década del 90, lo que nos hace "suponer" las principales influencias de la banda. ¿Qué nos puedes decir en este sentido en cuanto a las bandas y temática lirica predominante en Nocturnal Hollow y en quien recae principalmente la labor de composición de música y letra?. JRE: Como te comente anteriormente no fue intencional direccionar la banda a un Death Metal Clasico, fue improvisado, pero al igual toda influencia tiene una base y esa base viene de mis inicios en el metal, tuvimos la oportunidad de vivir plenamente la época más cruda y naciente del metal extremo, estamos hablando mediados de los años 80 hasta aproximadamente el año 92, que para mí particularmente fue la época de oro del metal extremo, Slayer, Venom, Celtic Frost, Possessed, King Diamond, Death, Metallica, Iron Maiden etc fueron nuestros tutores y se quedaron en nuestro inconsciente marcados como influencia por sobre todo sonido que saliera de un amplificador o un micrófono. Particularmente no hay nada como ‘La Época’, y sé que sabes a lo que me refiero, la era análoga me parece mejor que la era digital, en una apreciación muy personal. El 100% de la composición
musical, liricas y producción del disco recae en mis manos, en cuanto a la temática tiene que ver con el aspecto más oscuro del ser humano, sus miedos, debilidades espirituales y carnales, en sí, la esencia del ser humano, un ser imperfecto y pecador por excelencia, el que tiene que creer en algo o en alguien para acobijarse y sentirse más seguro y tener ese paraíso utópico e irreal esperando no ser castigado por tu creador, es por ello que no hablo de religión, ni satanismo, son aspectos creados del propio miedo del ser humano ,hablo más de momentos terminales de nuestra existencia, plagas, hechos cataclismos etc. MTMF: Una carrera muy productiva y logros significativos a corto plazo parece marca de fábrica en la banda, lo cual es una columna fundamental en toda agrupación musical exitosa. ¿Qué nos pueden comentar en cuanto a la edición del material discográfico de Noctural Hollow, los sellos extranjeros con los que han fichado, distribución y demás aspectos que quieras resaltar en este sentido?. JRE: Tengo la suerte de congeniar musicalmente muy bien con mi compañero de banda Jorge Gutiérrez, podemos hasta componer 3 temas completos por ensayo y aprovechamos eso y no perdemos tiempo a la hora de grabar, realizar la pre producción y plasmarlo inmediatamente en el estudio de manera sencilla, directa y cruda, el death metal tiene imperfecciones, realmente trato de no estar tan cuidadoso con los detalles y tratamos que el sonido sea lo más directo que podamos, nada de efectos ni filtros. En cuanto al material discográfico en este momento se está llevando a cabo en paralelo las ediciones de nuestros 2 discos, el DECAY OF DARKNESS el cual se editando en Perú a la mano de Julio Cesar Crisóstomo, amigo presentado por nuestro hermano Morrongo y nuestro segundo disco INTO THE SHADE OF SOLITUDE, se está editando en México bajo el sello Concreto Records liderado por mi amigo Quechol el cual nos conocemos con otros trabajos anteriores, ellos editaron el Mortuus in Anima de Serpent Christ. Estos 2 Discos saldrán en físico para este año al igual que todo tipo de merchandise.
MTMF: Desde nuestra óptica la puesta en escena de Nocturnal Hollow es muy auténtica y sobria por así decirlo, pero puntualmente en este aspecto, ¿qué presentaciones en vivo realizadas hasta la fecha merecen atención especial o comentarios positivos de parte de la banda?, ¿Cómo describirían un show de Nocturnal Hollow?. JRE: Nuestras presentaciones han sido pocas, pero cada una de ellas han sido excelentes y hemos obtenido muy buena respuesta del público. Tanto Caracas, Maracay y Puerto la Cruz fueron brutales. Si pudiese describir un show de Nocturnal Hollow te podria decir que directo y crudo , simplemente una puesta de Death Metal sin atajos. MTMF: José Rafael Escalante como fundador y líder de Nocturnal Hollow, es una persona muy pendiente de la actualidad del metal extremo y es frecuente conocer que ha estado presente en importantes festivales internacionales de esta tendencia musical... ¿Puntualmente el hecho de ver tantas bandas de gran nivel y estar a la vanguardia de lo que se hace a nivel musical y de nuevas maneras de producción son atributos para la música y producción final de los trabajos de Nocturnal Hollow?, ¿Cómo influye en una banda el conocimiento y aplicación de la tecnología y el estar enterado de lo que ocurre en la actualidad mundial de la música extrema?. JRE: Por suerte he tenido la oportunidad de estar presente en muchos conciertos nacionales e internacionales y de estar en contacto y haber conocido la mayoría de mis héroes musicales , pero en si el conglomerado de experiencias en estos casi 30 años de estar en contacto con el Rock Clásico, Heavy Metal, Death Metal etc.. y todas las demás variantes es lo que me ha dado la inspiración para componer y todo ello se refleja en mis dos bandas principales, Serpent Christ y Nocturnal Hollow, realmente no estoy muy pendiente de lo nuevo, sigo escuchando mis viejos discos de Slayer, por así decirlo, aunque hay excepciones con bandas nuevas muy interesantes que al final están ligadas a lo primario , como por ejemplo Hail of Bullets o Satans Wrath. No disfruto el metal
matemático, ni sobre producido. Se puede decir que me quede pegado en la época y con orgullo lo digo jaja, no me influye ni me mueve nada nuevo, salvo a pocas excepciones como dije anteriormente.
MTMF: El estar actualizado con el acontecer internacional, nos lleva a hacer la "penosa" pregunta de ¿Qué pasa en Venezuela en materia de la escena del metal extremo?, ¿Qué sucede con la situación económica y su impacto en los conciertos, en las bandas y en el público?, ¿Cómo consideras nuestra actualidad musical dentro del entorno latinoamericano y del continente y que nos hace falta para crear una verdadera industria del metal?. A qué se debe que sólo los esfuerzos de tipo individual son los que se destacan a nivel mundial y no como la escena de un país. JRE: En Venezuela existe un gran talento, tengo mucha fe en mi país, existen muchos grupos e infinidad de tendencias musicales específicamente en el género del metal, es decir, la semilla cultural existe y es lo importante, tenemos nuestras deficiencias y dificultades, no quisiera abordar muy profundo el tema de personal que mancha la escena del metal en nuestro país ya que eso es problema de cada quien, el que tenga una personalidad de mierda es algo q la persona tiene que resolver, aprendí a alejarme de lo podrido, así de simple, es parte de la vida, hay cosas buenas y malas y todo se traduce finalmente en experiencias. En cuanto a la situación económica que vive nuestro país, la cual está muy mal, pero así estemos como estemos, creo que hay siempre hay plata para la caña y los vicios, mas no hay para pagar una entrada, esa es una de las razones por la cual los
organizadores no se atreven a invertir en los eventos, se crea una cadena la cual llega hasta el mismo músico que no le pagan o colaboran por su talento a la hora de tocar y por su puesto se ve afectado, conclusión, todo se hace por amor al arte y hasta donde se pueda. En cuanto al esfuerzo individual por hacer algo, creo que es un principio universal, debe ser así, todo debe partir de ti pero con la salvedad de que promuevas tu idea y la gente te crea y te siga, pero después de allí que? Que hago después que tengo mi música? Donde grabo? Cuánto cuesta? Cuál es el costo de sacar en físico tu disco? Quien te contrata para tocar? Es difícil, pero hay q seguir y perseverar para no morir en el intento, algunas veces puedes lograr que disqueras consolidadas en el exterior les guste tu música y le interese financiar tu proyecto.
MTMF: ¿Cuáles son los planes a corto plazo de Nocturnal Hollow?. Mucha gente quisiera ver un video oficial de la banda...
JRE: Tenemos muchos planes, como dije anteriormente estamos a un 50% de pre producción de nuestro 3er disco, tenemos muy adelantado un proyecto de covers y tenemos interesantes propuestas para este año para tocar fuera de Venezuela, en cuanto al video he contactado varias personas que pueden ayudarnos con esta producción y existen muchas posibilidades de que este mismo año salga un video a la luz, ya tenemos varias locaciones en vista. Pendientes de mi otra banda Serpent Christ la cual contamos con nuevos integrantes y ya bastantes adelantados para su próximo disco que saldrá este mismo año. MTMF: Palabras finales y despedida JRE: Nuevamente gracias por esta entrevista y el incondicional apoyo. Quiero finalizar con estas palabras, No importa lo difícil que sea surgir en este difícil mundo del metal a nivel nacional o internacional, lo importante es nunca ver hacia atrás y seguir hacia adelante y disfrutar cada momento que nos regala esta brutal y sincera música extrema en esta corta pero interesante vida. Apoya a tus bandas nacionales. Death Metal mis panas.
Las 15 preguntas para: FRANKLIN ZAMBRANO … músico, productor, ingeniero de sonido y sin duda uno de los supervivientes de la escena del metal de Venezuela de la década de los 90’s. De manera muy directa, Franklin Zambrano responde a 15 preguntas a cuyas respuestas no hay que darles mucha vuelta:
1. Nombre completo, lugar y fecha de nacimiento: Franklin Ramón Zambrano Rosales. Caracas.14/05/69 2. Fecha de inicio dentro de la música: 1981 3. Bandas en las que participa y participó en el pasado: Actualmente ARRECHO. Previamente: KA, MISERA VENUS, BAPHOMETH, S.D.I., FORASHT, STRATUZ. 4. Producciones musicales realizadas con cada una de las bandas donde se ha participado: BAPHOMETH: "Boundaries of insanity" (Demo 1991), "Ars Moriendi" (Demo 1992), "In the Beginning" (CD compilado 2003), MISERA VENUS: "Misera Venus" (CD 2000), KA: "Aditi" (CD 2000), "Gekko Kamen" (CD 2004), "Gekko Kamen los Videos" (DVD 2006), "Nuestro Juramento" (Sencillo 2012), ARRECHO: "Cretino-Spoonful" (Sencillo 2013), "Arrecho-Artichoke" (Sencillo 2013), "Badao-Artichokwe en vivo" (Sencillo 2014), "Artichoke en vivo" (Video 2014). 5. Principales influencias musicales y en su vida en general: En la vida: Frederic Nietzche, J. P. Sartre, algunos amigos, Luis Buñuel, Stanley Kubrick. En la música: MERCYFUL FATE (los 3 primeros discos), BATHORY (los 6 primeros discos), BUCKETHEAD, MOTORHEAD, HOWLING WOLF, BUDDY GUY, TOM WAITS, ROSE TATTOO, PERCY GOETSCHIUS, MILES DAVIS, CHARLIE ROUSE. 6. Los tres (3) principales géneros musicales de mayor agrado: Rock, Jazz, Opera. 7. Las cinco (5) mejores bandas internacionales en su criterio (sin importar la época): ACDC, MOTORHEAD, RAMONES, JIMI HENDRIX BAND OF GYPSYS, MILES DAVIS BAND (en el disco "Jack Johnson"). 8. Las cinco (5) mejores bandas venezolanas en su criterio (sin importar la época): RESISTENCIA, LA MISMA GENTE, EQUILIBRIO VITAL, FARENHEIT, LADIES W.C. 9. Los dos (2) mejores conciertos donde hayas participado como músico: Con BAPHOMETH: Mata de Coco – 1992. Con ARRECHO: Premios Melomaniac Anfiteatro El Hatillo - 2013 10. Los dos (2) mejores conciertos donde hayas estado como público: LA MISMA GENTE - 1987 - Liceo Fermín Toro, RESISTENCIA, ARKANGEL, TEMPANO - 1986 - Nuevo Circo de Caracas. 11. Utilizando solo adjetivos, cuales consideras los tres (3) principales atributos y defectos de la escena del rock y del metal de Venezuela: Esmerado, Inconstante, antihistórico 12. Tres (3) personajes de la escena del rock y del metal de Venezuela que merecen tu respeto y admiración: PTT Lizardo, Alejandro Londoño, Carlos Sanchez. 13. Respuesta afirmativa o negativa. La música y la política hacen un buen coctel: No puedo contestarla como está elaborada pues confunde la Política (el quehacer orientado a definir las pautas que dirigirán las
relaciones de los miembros de un grupo social) con el Proselitismo Político (la propaganda que intenta convencer a las personas de favorecer determinada causa o tendencia). Un ejemplo muy claro es aquella canción de Hany Kauam de "Chavez corazón del pueblo". Esta, así, como sonó para aquellas elecciones no es más que proselitismo político. Pero la misma música con la letra original ("Dar de Corazón") es una canción política como lo es One de METALLICA, Peace Sells de MEGADETH, todas las canciones de LA POLLA RECORDS, todas las canciones de los primeros 6 discos de BARON ROJO, etc. 14. País de Latinoamérica con la mejor escena de rock y metal en la actualidad: No conozco mucho del tema, no sé. 15. Tres (3) virtudes y (3) defectos de un posible autoanálisis de Franklin Zambrano: Tres virtudes: constancia, disciplina, autocrítica. Tres defectos: confiado, obstinado, laxo.
Las 15 preguntas para: MIGUEL PEPE … uno de los mejores bajistas de rock de Venezuela, nos da unos minutos para contestar estas 15 preguntas directas. La estructura de la entrevista no da margen para rodeos. Esta es una breve reseña biográfica y de los gustos de Miguel Pepe.
1. Nombre completo, lugar y fecha de nacimiento: Miguel Antonio Pepe Mendoza 2. Fecha de inicio dentro de la música: 1986 piano. 1991 guitarra clásica, 1993 Bajo eléctrico , 1995 Contrabajo. 3. Bandas en las que participa y participó en el pasado: Abismo, Sarcom, Orion, Torre de Marfil, Elements, Krueger, Pablo Mendoza, Electrocirkus, Sibelius.
4. Producciones musicales realizadas con cada una de las bandas donde se ha participado: Torre de Marfil: Ecos de la Tercera Realidad. Pablo Mendoza: Arabian Mistery y My Destiny, Krueger: Psicopathias Sexualis y Venezuela: Cuentos Grotescos de Amor y Muerte. Electrocirkus: Grandes Éxitos y Rock On. 5. Principales influencias musicales y en su vida en general: En la música las bandas que no han dejado de impresionarme son: AC/DC , King Crimson, Tribal Tech y Pink Floyd. como bajista mi principal influencia Markus Grosskopf de Helloween y Tony Levin (king crimson, Peter Gabriel y otros). personalidades de la música: David Gilmour , Angus Young. escritor Chuck Palahniuk. 6. Los tres (3) principales géneros musicales de mayor agrado: Heavy Metal, Hard rock , Rock Sinfónico 7. Las cinco (5) mejores bandas internacionales en su criterio (sin importar la época): Pink Floyd, The Beatles, Black Sabbath, AC/DC y Iron Maiden 8. Las cinco (5) mejores bandas venezolanas en su criterio (sin importar la época): Resistencia, Laberinto, Sarcom, Distrust, Mojo Pojo. 9. Los dos (2) mejores conciertos donde hayas participado como músico: Teloneando a Carcass con Krueger y teloneando a Kiss con Electrocirkus. no me puedo quejar de las oportunidades que he tenido. 10. Los dos (2) mejores conciertos donde hayas estado como público: Pantera en 1991, primera vez que veo una banda de metal en vivo... el mejor sonido que recuerde... AC/DC en la gira del Black Ice en el River Plate, sin comentarios... 11. Utilizando solo adjetivos, cuales consideras los tres (3) principales atributos y defectos de la escena del rock y del metal de Venezuela: defectos: irresponsabilidad, inconstancia, indisciplina. atributos: pasión, apoyo, exigencia, dispendio. 12. Tres (3) personajes de la escena del rock y del metal de Venezuela que merecen tu respeto y admiración: Carlos Sanchez y David Muñetones por su perseverancia , pasión y dedicación a esta escena. 13. Respuesta afirmativa o negativa. La música y la política hacen un buen coctel: No hay manera. 14. País de Latinoamérica con la mejor escena de rock y metal en la actualidad: COLOMBIA 15. Tres (3) virtudes y (3) defectos de un posible auto-análisis de Miguel Pepe: Virtudes y defectos: responsabilidad, dedicación, diversidad. crítica destructiva y productiva .... decide que es virtud o defecto. Foto: Cortesía de Franklin Berroterán
Las 15 preguntas para: FACUNDO CORAL Gran amigo de esta casa, un gran compositor y músico con muchos kilómetros de carretera a sus espaldas, los dejamos a continuación con uno de los grandes guitarristas que hemos visto en nuestras tarimas acompañando a otros destacados músicos y bandas. Estas son las 15 respuestas de Facundo Coral:
1. Nombre completo, lugar y fecha de nacimiento: Juan Facundo Coral Rivas, 13 de Marzo de 1970, Buenos Aires, Argentina 2. Fecha de inicio dentro de la música: Por 1980, pero formalmente desde que me regalaron mi primera guitarra el día de mi cumpleaños: 13 de Marzo de 1983 3. Bandas en las que participa y participó en el pasado: Cronos, Pussycats, Gillman, Broken Heart Blues Band, Stratuz, Speranthas, Vector, Tren Loco, CORAL 4. Producciones musicales realizadas con cada una de las bandas donde se ha participado: DISCOGRAFIA: 1989 Hermes y Los Solicitados (Venezuela) 1991 CRONOS “Al Fin Una Victoria” (Venezuela) 1992 GILLMAN “15 Años” (Venezuela) 1994 GILLMAN “Escalofrío” (Venezuela) 1996 GILLMAN “Lo Inédito” (Venezuela) 1996 GILLMAN “Vivo & en Vivo” (Venezuela) 1998 STRATUZ “The Last Angel” (Venezuela) 2000 GILLMAN “25 Años” (Venezuela) 2000 STRATUZ “Spirit Seduction” (Bélgica-Alemania)
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2003 CRONOS “Rules” (Venezuela) 2003 GILLMAN “Cuauhtemoc” (Venezuela, México, Brasil, Argentina, España) 2004 CRONOS “Antología: 1985-2004” (Venezuela, Colombia) 2004 GILLMAN “Despertando en la Historia” (Venezuela) 2004 SPERANTHAS “No mires Atrás” (Argentina) 2004 TREN LOCO “Vivo en la Gran Ciudad” (Argentina) 2005 FEANOR “Invencible” (Grecia, Argentina) (invitado) 2006 TREN LOCO “SangreSur” (Argentina) 2008 GILLMAN “30 Años de Rock Nacional” (Venezuela) (Box-Set) 2008 VECTOR “Sentidos” (Argentina) 2009 TREN LOCO “Venas de Acero” (Argentina) 2009 SPERANTHAS “Corazón Pétreo” (Argentina, España) 2010 TREN LOCO “20 Años-Pogo en el Andén” (Argentina) (Libro+CD) 2011 CORAL “Dueño Del Tiempo” (Argentina, Venezuela) 2011 TREN LOCO “Hoy es Mejor que Ayer” (Argentina) (DVD+CD) 2013 DEVASTACION “La Unión Hace La Fuerza” (Argentina) (CD) (invitado) 2013 TREN LOCO “Vieja Escuela” (Argentina) 2014 CORAL (Argentina) (a editar) Principales influencias musicales y en su vida en general: Considero que la educación, ética y costumbres que desde pequeño me inculcó mi familia son un preciado tesoro que se llevaré por toda la vida. Más allá de las influencias musicales descritas luego, las influencias personales desde chico son lo que te permitirán obrar cuando pase el tiempo. Los tres (3) principales géneros musicales de mayor agrado: Heavy Metal de la NWOBHM, Blues, Thrash/Groove Metal Las cinco (5) mejores bandas internacionales en su criterio (sin importar la época): Motorhead, AC-DC, Saxon, Ten Years After, ZZTOP Las cinco (5) mejores bandas venezolanas en su criterio (sin importar la época): Resistencia, La Misma Gente, Pastel de Gente, Alban Arthuan, Epitafio Los dos (2) mejores conciertos donde hayas participado como músico: Tengo que estirarlo a tres, no puedo resumirlo: 1.-Judas Priest / Whitesnake / Tren Loco / 2011 en el Estadio Racing Club, Buenos Aires, Argentina 2.-Gillmanfest 2012 en Caracas, Venezuela 3.-Festival Vive Latino 2008 en México D.F, México Los dos (2) mejores conciertos donde hayas estado como público: Vuelvo a estirar la lista a “oro, plata y bronce” 1 .- AC/DC 2.- BLACK SABBATH 3.- ZZ TOP Utilizando solo adjetivos, cuales consideras los tres (3) principales atributos y defectos de la escena del rock y del metal de Venezuela: Atributos: Músicos Excelentes. El arte del “todero” que no se encuentra en otro lado del mundo y ayuda un montón a seguir adelante.
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La idea de que ningún obstáculo te puede vencer. Eso es importantísimo y no se ve en todos lados. No es fácil hacer Rock en Venezuela y el músico sigue para adelante no se da por vencido con el primer tropiezo. Defectos: Debemos apreciar más las Bandas Venezolanas sobre las extranjeras, y brindar el merecido apoyo. Si nos gusta un grupo o un instrumentista podemos aplaudir, comprar discos, alentarlo, esto no significa que estemos “jalando bola” como coloquialmente se burla… Es importante que el público compre entradas (no espere solo shows gratis o que den puerta libre para asistir), comprar discos, franelas, apoyar a las bandas. Recordemos que los grupos ensayan, compran instrumentos, cuerdas, baquetas, a veces dejan parte de la vida por estar de manera honesta sobre un escenario y tratar de hacer una buena producción. Para un buen show hay que alquilar sonido, luces, el lugar o teatro, etc. Por lo cual como público debemos apoyarlos con respeto y sinceridad, es la única forma de que la escena sea sólida. Y por parte de los músicos hay que meternos en la cabeza que una banda no es una excusa para ir a beber, alimentar egos ó buscar grupies. Una banda es para expresar sentimientos, ideas, actitudes. Es un ida y vuelta entre el público y los grupos, ésta es la única forma de que la Escena de rock sea estable y no decaiga. Tres (3) personajes de la escena del rock y del metal de Venezuela que merecen tu respeto y admiración: Alfredo Escalante: por ser uno de los pioneros en la difusión del Rock, porqué gracias a su programa de TV en los ´80, pude ver y disfrutar de un sin fin de bandas cuando NO EXISTIA el cable ni los canales de música. Rodrigo Yoma: por ser el más grande guitarrista que jamás habrá en Venezuela, por estar adelantado a su época, por enseñarme tanto de la guitarra al oír los discos de Resistencia. A todos los que tuvimos , tenemos y tendremos que chuparnos esa mandarina de hacer Metal en Venezuela, tarea nada fácil pero que jamás dejaremos. Respuesta afirmativa o negativa. La música y la política hacen un buen coctel: El Rock nació y creció como música rebelde y contestataria, en aquel momento se lo tildó de “ContraCultura”. Si callamos ésta esencia y pasamos a ser conformistas nos adherimos a algún sistema, caemos en la trampa. País de Latinoamérica con la mejor escena de rock y metal en la actualidad: Creo que a nivel de shows sobre todo internacionales Brasil lleva la delantera lejos. Cercano está México, Chile y Argentina, teniendo éste último además un importante movimiento de bandas nacionales reconocidas. Tres (3) virtudes y (3) defectos de un posible autoanálisis de Facundo Coral: Actualmente con lo desquiciado que está el planeta, y tan al revés como se encuentra todo ya no se sabe si las virtudes son defectos o los defectos virtudes, pero vamos a hacer el intento de enumerarlas: Virtudes: No soy Hipócrita. Soy muy tenaz, me planteo un horizonte y lucho hasta poder llegar. Considero que el ser “Leal” es una de las virtudes más grandes y demostrativas del Ser Humano, por lo cual trato de practicarla siempre. Defectos: Inconforme, siempre voy por más de lo que tengo por más de lo que he llegado. Perdono pero no olvido, cada traspié que me hagas aunque tal vez no lo represente me lastima bastante. No soy celoso de mis conocimientos.
Melomaniac... cuyo nombre en Venezuela nace específicamente en el año 1993 como un fanzine bajo el nombre de “Melomaniac Terror Music Fanzine” publicación que inicialmente duró de manera continua aproximadamente 5 años y que se convirtió en las bases de lo que actualmente se aglomera bajo este nombre. La publicación dejó de editardse debido a los altos costos de tiraje lo que encarecía su precio y por ende la capacidad de compra de los fanáticos en Venezuela, incluso tuvo incursión en algunos países de Sur y Centro América. El proyecto del zine vuelve a ser retomado en formato electrónico para el mes de Marzo de 2014. En 1994 nace Melomaniac Distribution, C.A. empresa dedicada a la comercialización musical y promoción de eventos, teniendo como primera sede la residencia del fundador de todo este concepto como lo fue Carlos Sánchez, para luego en 1999 tener su primera sede comercial dentro de las instalaciones de Jams Estudios en los Ruices (Caracas) para posteriormente ya en el 2001 trasladarse hasta la tienda oficial en el Centro Comercial Doral en Chacaíto, también ubicada en Caracas. Posterior a ello, la sede de Melomaniac funcionó dentro del Centro Comercial CitiMarket donde cierra sus puertas en el año 2011. Melomaniac se ha destacado por ser una de las primeras instituciones en el país que ha tomado el rock como una empresa seria a la cual hay que darle un empuje profesional para lograr buenas cosas en el país. Adicional a contar con la venta y distribución de verdadero material underground también la empresa se dedicó bajo esta denominación hace ya unos 12 años a la producción de eventos musicales de carácter nacional e internacional en los cuales se destaca el aporte al dar a conocer a distintas bandas musicales de todo el país, siendo su principal etiqueta el “Melomaniac Festival”. Para el año 2004 la productora de eventos se fusiona con Morrongo Producciones creando lo que hoy se conoce como Conciertos Metal. Ya en 1998 nace la subsidiaria Melomaniac Metalmedia Records, sello disquero dedicado a la promoción de material discográfico de las bandas venezolanas. Hasta la presente fecha MMR ha editado los trabajos de bandas como Krueger, Lignum Crucis, Slow Death, Blasphemy, Trauma, Blackstone, Jihad, Bajo Zero, Morbus, Orlando Rivera, Distrust, Verminous, Exsecror y muchos otras; y a efectos de promoción de bandas sin álbumes completos el sello ha editado de forma los recopilatorioa “Melomaniac Metal Compilation” productos que han contribuido a la difusión de excelente talento musical hecho en Venezuela dentro de todas las tendencias musicales dentro del género del rock. La penúltima incursión de Melomaniac lo hace a través de melomaniacradio.com creado en Julio del año 2013, el cual es un portal de radio por Internet donde bajo el formato de podcast se crea una parrilla de programas dedicados 100% al rock y al metal undergroud en sus distintos géneros y tendencias. Todo el historial se encuentra disponible a través del canal de Melomaniac en YouTube/melomaniacradio.
Ya para concluir con lo más reciente, Melomaniac retoma de manera independiente la producción de eventos y crea los “Premios Melomaniac (Rock & Metal)”, eventos que tienen por objetivo la premiación anual de los talentos más destacados dentro de estos estilos musicales. A la fecha se han realizado dos eventos de esta índole, siendo el primero creado en el año 2012 y de igual forma al año siguiente. Se espera que esta gran iniciativa que ha contado con un buen apoyo de parte de medios, colaboradores y artistas en general se mantenga en el tiempo y sea una referencia obligada como plataforma de apoyo a nuestras bandas y a todo aquel que trabaja en pro de una mejor escena.
Después de 20 años de carrera Officium Triste (banda proveniente de Holanda) hizo finalmente su álbum clásico y para los amantes del doom este es un disco que convence de principio a fin y hace que nos ahoguemos en un lago de tristeza y desesperación. La banda mantiene su esencia gótica de anteriores trabajos pero con bases rítmicas mucho más sombrías; destaca también la potencia y lo bien trabajada de la producción. Si quieres hacerte una idea de por dónde va este trabajo busca los mejores discos de bandas como My Dying Bride, Katatonia o Anathema y tendrás una referente respuesta. Ojo, es un gran trabajo, pero olvídate de encontrar melodías comerciales o pegadizas, pues es una obra musical particularmente pesada realizada por ya una banda veterana que demuestra lo devastadora que puede ser con tantos años a cuestas.
Segundo álbum que edita esta banda australiana en el presente año 2014 siendo su predecesor el disco “Closure”. En esta ocasión 59 minutos destruirán tu cabeza a través de un total de 12 devastadoras canciones. Importante destacar que todos los instrumentos, voces y programación fueron realizados por Sam Dishington al igual que la edición y mezclas en Ohrwurm Estudios. Masterizado por Jamie King e ilustraciones y diseño general por el mismo Sam Dishington. Recomendamos este trabajo a los fieles seguidores del death metal. No los defraudará!!!.
La banda española HEID plasman un EP muy interesante, profesional, lo que crea positivas expectativas para lo que puede ser su primer larga duración. Cinco canciones cantadas en español dentro del género pagan metal con muchos pasajes dentro del folk, voces profundas al más puro estilo black y un violín con gran presencia hacen de esta obra algo digno de darle atención. Vemos un futuro prominente para esta banda de seguir este ritmo de buena producción, excelentes coros y riff muy pesados, y todo esto bajo la crudeza propia de una banda de metal extremo. No es fácil cantar este estilo en el idioma de Cervantes y por ello nuestra insistencia en que busquen como escuchar este trabajo en su totalidad. Todo un ejemplo de cómo deberían debutar todas las bandas…
GATES OF HELL: 05 de Abril de 2014 Reseña tomada de Centuriontours.blogspot.com.: El pasado 5 de abril en las instalaciones de la Tasca Gran Avenida en la ciudad de Maracay, se llevó a cabo la primera edición del Festival de Black Metal “GATES OF HELL” el cual es el primer evento de este tipo en la ciudad jardín y que con ansias muchos seguidores del genero esperaban. Un ambiente lleno en un 90% por los asistentes desde distintas partes de Venezuela, crearon un ambiente más que propicio para disfrutar de excelentes bandas acompañadas de una muy buena producción, la cual fue destacada por todas las personas que apoyaron con su visita. Acá les dejamos la referida reseña:
Con asistencia aproximada a los 250 personas entre los asistentes de la ciudad y otros desde el interior del país, Barquisimeto, Maracaibo, Caracas, Valencia y otras ciudades se dieron cita en la conocida tasca para este evento.
Se presentaba la primera banda de la noche, Black Infernus de Valencia, con su black-thrash ejecutado de gran manera y versatilidad en el escenario, demostrando ser una banda con mucho futuro. Seguidamente se presentaron otros valencianos, Morghduet una banda que para mucho poco conocida pero de gran técnica y presentando un black metal crudo y directo. Luego que demuestra su gran crecimiento musicalmente se presentaba, Gutiroth los locales, ejecutando su repertorio conocido y algunos temas nuevos que aún no han sido grabados, dando cátedra de ejecución y calidad técnica a la hora de su presentación, poniendo a vibrar a todos los asistentes del eventos con los temas presentados, dejando en claro que son una de las jóvenes banda con mucho futuro dentro de la escena y que seguiremos viendo de su calidad por mucho tiempo.
Un poco pasadas la 9 pm empezó el evento con un ligero retraso y se desenvolvió sin mayores sorpresas que pudieran lamentarse. Un producción que sin querer ser adulador estuvo a la altura de las circunstancias y sin duda de las mejores que hemos podido presenciar. Con un equipo de trabajo comprometido con la organización del evento para dar un excelente show a los asistentes y quedando en evidencia la brutalidad de cada banda en su presentación.
Luego entro a tablas una de las bandas con más recorrido en el país, que es referencia obligatoria en la
escena black metal nacional Funebria, con de 10 años de recorrido, banda que ha sido representante de Venezuela en eventos en el exterior, se paseó por los más blasfemo de su repertorio dejando boquiabiertos a los presentes con la gran calidad musical que ostentan y que muchos esperaban ver esta banda en vivo.
Para cerrar la noche era el turno de Nocturnal banda de Valencia quienes cerraron una noche mítica de gran manera, ejecutando su repertorio de manera excelente y cerrando una noche diría yo que perfecta en todos los sentidos.
Seguidamente vimos a los hermanos de San Cristobal Oculto Sur un banda poco conocida para muchos pero de muy buena calidad musical, una banda que promete mucho para el futuro y esperemos volver ver a estos grande músicos en vivo.
Hablando en general puedo asegurar que no se había visto un evento tan completo en el país, esto tiene que servir para fortalecer esta escena y dejando esos tabúes que empañan nuestra música, lo que nos gusta, ayudemos a fortalecer esta escena! apoyemos a nuestra bandas que calidad hay de sobra.
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Las Monjas Poseídas de Loudun Presas de una verdadera histeria, las diecisiete hermanas del convento de las Ursulinas de Loudun gritan que están poseídas por el diablo. Nombran al que hizo entrar en ellas al demonio: Urbain Grandier, sacerdote de una parroquia de la ciudad, en conflicto con la burguesía local. Después de dos años de acusaciones, Urbain Grandier es juzgado culpable de brujería y quemado en la hoguera. Sin embargo, los casos de posesión de las hermanas ursulinas no acaban ahí.
En 1632, la pequeña ciudad de Loudun, en la provincia de Touraine, tiene más de 14.000 habitantes. Entre mayo y septiembre, una tremenda epidemia de peste mata a más de 3.700 personas. La población de la ciudad está desesperada y traumatizada. La calamidad es interpretada como signo de la cólera divina: en esta atmósfera de fin del mundo, aparecen los primeros casos de posesión. Durante la noche del 21 de septiembre, en un convento que cobija a diecisiete hermanas ursulinas, la madre superiora Juana de los Ángeles y dos hermanas ven aparecer el espíritu de su difunto confesor, el prior Moussaut, que falleció víctima de la peste algunas semanas antes. En los días siguientes, extraños fenómenos se manifiestan: una bola negra vuela a través del refectorio, un fantasma se pasea por los pasillos... A principios de octubre, varias hermanas dan señales de demencia, gritan y ruedan por el suelo. Las contorsiones se generalizan, y pronto el convento entero se ve afectado. Los sacerdotes acuden y la conclusión no se hace esperar mucho: las ursulinas están poseídas, víctimas del maligno. Siguiendo la lógica de los sacerdotes, Lucifer no puede aparecer si no ha sido previamente invocado por un brujo. Por lo tanto, en alguna parte hay alguien culpable de este acto demoníaco. De toda la región, y luego de toda Francia, empiezan a llegar sacerdotes. Realizan sesiones de exorcismo, acorralando al diablo y buscando al hombre que lo hizo venir. El 11 de octubre, una religiosa poseída, según dice, por el demonio Astaroth, suelta un nombre: el de Urbain Grandier, sacerdote de la iglesia de Saint-Pierre-du-Marché (San Pedro del Mercado), situada en el centro de la ciudad de Loudun. Una vez surgido el culpable, otras hermanas lo
acusan a su vez y, en la ciudad, los rumores se extienden con prontitud cual un reguero de pólvora: Urbain Grandier es un brujo. El pueblo ya ha juzgado y condenado. Urbain Grandier es un hombre alto y bien parecido, vivaz e inteligente. Cautiva a su auditorio cuando sube al púlpito, aunque se le reprocha su libertinaje y, muy especialmente, su pronunciado gusto por las parroquianas. El asunto, hasta entonces religioso, se convierte paulatinamente en un asunto político. El hombre en cuestión nunca ha entrado en el convento de las ursulinas, pero la ciudad entera habla de él, y las monjas lo saben, se obsesionan y empiezan a soñar (o a fantasear) con él. Los burgueses de Loudun critican su arrogancia y su extrema ambición. Los capuchinos, también instalados en Loudun, aprovechan la causa contra Grandier para denunciarlo como autor de un violento panfleto en contra del Cardenal de Richelieu. Da la casualidad de que el Barón de Laubardemont, comisario del primer ministro y cardenal, llega a la ciudad en septiembre de 1633, para desempeñar una misión sin relación con el asunto. Ahí sólo escucha hablar de las sucesivas crisis de las religiosas ursulinas, de los exorcistas que acuden y de las sospechas contra el párroco de Saint-Pierre-du-Marché. De regreso a París, se hace asignar el caso para llevar a cabo una investigación. El 8 de diciembre está de vuelta en Loudun con plenos poderes, encargado por el Cardenal de Richelieu de instruir el proceso judicial contra Urbain Grandier. Al día siguiente de su llegada, Jean Martin de La Rocque, barón de Laubardemont, manda arrestar a Grandier. Hará registrar la casa de éste, sin encontrar nada comprometedor y, durante el mes de enero de 1634, se dedica a recoger declaraciones y testimonios. Del 4 al 11 de febrero, interroga a Grandier. El sacerdote niega las acusaciones de brujería y rehúsa contestar las preguntas de Laubardemont. En su convento, sometidas a exorcismos periódicos, las poseídas aún no son liberadas. La gente acude en masa a verlas contorsionarse, gritar el nombre de su demonio e injuriar a los sacerdotes. Laubardemont decide entonces separarlas para examinar cada caso, lo que no impide al público asistir a los exorcismos. Los médicos entregan rápidamente sus conclusiones: "Encontramos que en todas estas cosas las fuerzas de la naturaleza son sobrepasadas...". El caso está concluído: las religiosas son víctimas de lo sobrenatural. El proceso se abre el 8 de julio de 1634. Se designan doce jueces, que proceden de pequeños tribunales de la región. Leen los informes del sumario realizado por Laubardemont, interrogan a las poseídas y buscan en Grandier pruebas extraordinarias. Así, una cicatriz en el pulgar indica una antigua herida que se habría infligido para firmar con su sangre un pacto con el diablo. La insensibilidad de un hombro se convierte en la prueba de que el maligno la hizo escapar a las leyes de la naturaleza. Estas pruebas son consideradas decisivas. El 18 de agosto, a las cinco de la mañana, los jueces pronuncian la sentencia. Dos horas más tarde, Laubardemont recoge a Grandier en la prisión. Es torturado; luego, hacia el mediodía, es llevado a la plaza del mercado, donde le espera la hoguera. La histeria de algunas monjas le cuesta la vida a un hombre culpable de haber sido solamente el objeto de sus fantasías. Las poseídas se han convertido en una atracción que la gente viene a ver de todas partes de Francia: las crisis, todavía espectaculares, continúan varios años después de la muerte de Grandier, hasta el día en que la más virulenta de las poseídas, Juana de los Ángeles, cambia de personaje y se convierte en una visionaria habitada por Dios! Acta establecida por el Barón de Laubardemont, encargado del sumario del proceso Grandier: "Lo que es francamente admirable, habiéndosele ordenado en latín (al diablo) que le permitiese (a Juana de los Angeles) juntar las manos, es que se observaba una obediencia forzada, y las manos se juntaban temblando. Y el Santo Sacramento recibido en la boca, quería, soplando y rugiendo como un león, devolverlo. Cuando se le ordenaba no cometer ninguna irreverencia, se veían cesar (las manifestaciones) y el Santo Sacramento descender al estómago. Se provocaba arcadas para vomitar y, siéndole prohibido hacerlo, acababa por ceder. (...) Y conminado (el diablo) a decir el nombre del tercero (la poseída) se convulsionaba todavía más, hundiendo la cabeza, sacando la
lengua con movimientos indecentes, soplando y escupiendo, y levantándose muy alto. (...) El cuerpo de la hermana, acostado sobre el vientre y con los brazos hacia atrás, tuvo grandes y violentas contorsiones, como también sus pies y manos, que se hallaban tan unidos, e incluso las plantas de los pies, que parecián pegados y amarrados por unos fuertes lazos. Varias personas trataron de separarlos, pero fue completamente en vano." En 1598, el rey Enrique IV de Francia promulga el Edicto de Nantes y pone fin a las guerras de religión. Rápidamente, la intolerancia encuentra otras vías para expresarse: el siglo que comienza es más abundante en casos de brujería y de posesión que ningún otro. La brujería se extiende en el campo y afecta a los pobres; la posesión se concentra en las ciudades y toca a los burgueses. A principios del siglo XVII, decenas de casos se instruyen en Bretaña, FrancoCondado, Lorena, Alsacia, Poitou, Béarn, Provenza,... Los poseídos son más frecuentemente mujeres que hombres. Algunas adquieren gran notoriedad, véase celebridad: Nicole Aubry, Jeanne Féry, Marthe Brossier. Pero el caso que causa más revuelo es el proceso de Gaufridy, que se desarrolla en Aix-en-Provence y que dura más de dos años, entre 1609 y 1611. El año siguiente se publica un libro que relata detalladamente los hechos: no puede excluirse que su lectura haya influido en los casos posteriores, especialmente en los de Faubourg Saint-Jacques (1621-1622), Loudun (1632-1640), Louviers (1642-1647) y Auxonne (1658-1663). Las reglas conventuales, cuanto más severas eran, peores eran las perversiones, y digo perversiones porque a todas luces no era cuestión de posesiones demoníacas, sino de incontrolables estallidos de histeria sexual que llevaban a las monjas a los peores excesos que uno se pueda imaginar. En el caso del convento de Auxonne, entre los años de 1658 y 1663, un informe ratificado por cuatro obispos dice así: "Las religiosas vomitan tremendas blasfemias durante las santas misas y los ritos efectuados para liberarlas de la posesión diabólica. Sus cuerpos están marcados por signos de una naturaleza sobrenatural, hechos por los demonios. Las hermanas toman, durante los exorcismos, posiciones que necesitarían de una fuerza sobrehumana, como la de prostrarse en el suelo apoyando tan solo el vientre mientras el resto del cuerpo se curva en el aire, o bien dobladas en círculo hasta el punto de que la cabeza toca la punta de los pies." En el convento de Nazareth, en la ciudad alemana de Colonia, las monjas se echaban al suelo y, como si tuvieran a un hombre encima de ellas, repetían los movimientos del coito. En Bélgica, en el convento de La Louvière, las orgías colectivas se consumaban en una alternancia de éxtasis, durante los cuales las hermanas ofrecían su trasero desnudo al demonio que solicitaba poseerlas en esta postura. Después de repasar superficialmente los delirios psíquicos, de los cuales la Iglesia se desentendió a consecuencia de su forzada imposición a la abstinencia, atribuyéndoles a las acciones del Diablo, podemos hacer hincapie sobre aquellas personas que, en el colmo de una desfachatez sin límites, transformaron sus ataques de epilepsia en éxtasis santificados... Tomemos, por ejemplo, a Santa Margarita Maria Alacoque quien, tras pronunciar el voto de castidad a la edad de 4 años y tras entrar en el convento a los 8, comienza a tener sus primeros contactos o "éxtasis" con Jesús, su "novio", a la edad de 15 años. De su asombrosa a la par que asquerosa biografía, encontramos detalles que valen la pena: "Cuando estaba frente a Jesús, me consumía como una vela al contacto amoroso que tenía con él (...) Era de una naturaleza tan delicada que la menor suciedad me provocaba arcadas. Jesús me reprimió tan duramente por mi debilidad que reaccioné contra ella con una férrea voluntad: un día limpié con mi lengua el suelo ensuciado por el vómito de una enferma. Sentí tanta delicia durante aquella acción que habría deseado tener la oportunidad de poder hacerlo cada día." Esto, en la actualidad y según estudios psiquiátricos, se denomina "masoquismo de delirio histérico". (...)"Una vez mostré repugnancia en el momento de servir a una enferma de disentería y Jesús se enfadó tan severamente que, con propósito de corregir mi debilidad, me llené la boca con los excrementos de la enferma;
los habría tragado si la Regla no me prohibiese comer entre horas. (...) Un día en que Jesús se posó sobre mi con todo su peso, respondió de esta manera a mis protestas: "deja que pueda usar de ti según mi placer, pues cada cosa ha de hacerse a su debido tiempo. Ahora deseo que seas objeto de mi amor, abandonada a mi voluntad, sin resistencia por tu parte, con el fin de que pueda gozar de ti." A esto se le puede tachar de "coito vivido físicamente por medio de la imaginación". La repetición de actos masoquistas alternados con éxtasis durante los cuales Margarita Maria Alacoque vivía carnalmente los acoplamientos con Jesús, su "novio", fueron tan frecuentes que, según los psicólogos, ésta resulta ser un clásico caso de erotomanía histérica. La Iglesia, aprovechándose de la credulidad y de la ignorancia humana, dio origen al apostolado del Sagrado Corazón basándose en afirmaciones de una ninfómana cuyos reveladores éxtasis no son otra cosa que crisis catalépticas provocadas por una devastadora represión sexual. Y como esto acontecía a otras santas místicas, la "Madonna" aparecía contínuamente a Margarita Maria Alacoque: "La Santa Virgen se me aparecía a menudo y me cubría de inexplicables caricias, al mismo tiempo que me prometía su protección." Esta intromisión de la Virgen María en las relaciones amorosas entre las santas y Jesús encuentran justificación en su necesidad del consentimiento de la madre de aquel al que amaban de manera clandestina. La relación amorosa, con sus rasgos sexuales y obviamente culpables, les daba un complejo de culpabilidad del que intentaban liberarse, con el fin de poder gozar plenamente de los acoplamientos, no tan solo obteniendo el consentimiento de la madre de su amante, también haciéndolo público mediante sus autobiografías. Esas biografías eran su catársis, o sea, la liberación de su sentimiento de culpa, que utilizarán como una confesión liberadora en la cual describen con todo detalle sus orgasmos, haciendo de éstas auténticos tratados de pornografía. Uno no puede entonces extrañarse de lo que pasó en el convento de las Ursulinas de Loudun. Un cronista de la época, dejó constancia de que: "Todas las religiosas del convento de las Ursulinas de Loudun, del cual era madre superiora Juana de los Angeles, se pusieron a gritar, a babear, a desnudarse y a exhibirse en la más completa desnudez." Otro dejó escrito que: "Sor Clara cayó al suelo y, en un estado de trance absoluto, continuó masturbándose al tiempo que profería gritos de: folladme, folladme..., hasta el momento en que se hizo con un crucifijo y lo utilizó de una manera que mi pudor me impide describir aqui..." Encargado por el obispado de practicar los exorcismos en el convento, un tal padre confesor llamado Surin, fue casi de inmediato implicado en las orgías de las ursulinas. Él mismo dejó escrito que: "...mi lengua saboreaba a Dios como cuando bebo vino de Moscatel o cuando como albaricoques...". Huelga dar explicaciones para comprender dónde buscaba este personaje a Dios con su lengua! El Padre Surin fue prontamente sustituido por otro sacerdote exorcista llamado Ressés, el cual, resistiendo a toda tentación, consiguió liberar el convento de sus demonios. Como prueba del exitoso exorcismo, se tomó la interrupción del embarazo de la mismísima madre superiora (Juana de los Angeles), pretendiendo haberla hecho abortar al liberarla del demonio con agua bendita. Algunas monjas místicas como Santa Rosa de Lima, con el fin de poder vivir los placeres sexuales lo más libremente posible de cualquier sentimiento de culpa, como si el hecho de sufrir su pena pudiera autorizarla a cometer el posterior delito, castigaba su cuerpo antes de sus éxtasis con remedios que dan escalofríos: pese a las advertencias de su confesor de que no exagerase, consiguió propinarse ella misma nada menos que 5.000 latigazos en tan solo cuatro días. Santa Angela de Foligno, consciente de los placeres netamente sexuales que sentía durante sus éxtasis, intentaba librarse metiéndose carbón ardiente sobre la vagina para apagar... sus ardores.
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A la Iglesia Satánica de La Vey se unieron muchos personajes célebres, entre los que se encuentran, por ejemplo, Sammy Davis Junior, Dean Martin o Fran Sinatra. Pero también estrellas del Heavy Metal; entre las más famosas están King Diamond (cantante del grupo Mercyful Fate y con carrera en solitario) y Marilyn Manson. Ambos eran amigos personales de La Vey, y Manson incluso fue nombrado Reverendo de la Iglesia de Satán. Por otra parte, la Iglesia Satánica nunca ha manifestado públicamente una postura concreta ante la polémica existente con el Heavy Metal y su supuesta relación con el Satanismo, aunque siempre ha tendido a ignorar a los supuestos “grupos satánicos”, puesto que su imagen y los mensajes que dicen en sus letras, distan bastante de la realidad que los satanistas pretenden difundir. Como se ha señalado anteriormente sólo hay dos músicos de Heavy Metal que pertenezcan a esta congregación y que se puedan señalar como
satanistas, Diamond y Manson. La Vey (quien, por cierto no soportaba el Rock y el Heavy Metal) solamente ha reconocido a estos dos músicos como auténticos seguidores de su doctrina, diciendo que los demás grupos de Heavy Metal que se declaran satánicos no lo son de verdad y rechazándolos como tal.
En un edificio que antiguamente se situaba en 6114 California St. en San Francisco, California , en el Estados Unidos, existió una casa utilizada por Anton LaVey como la sede de su Iglesia de Satán desde 1966 hasta su muerte en 1997. LaVey realizó muchísimos seminarios y rituales en dicha casa; uno de los más notorios rituales satánicos fue el bautismo de su hija Zeena Schreck en 1967, marcada por LaVey hablando las palabras "Dios te salve, Zeena ! Hail Satan ! " sobre el cuerpo desnudo de una mujer que actúa como el " Satanic Altar ". Las ceremonias públicas se llevaron a cabo en la casa hasta 1972. LaVey perdió la propiedad de la casa en el año 1991 como resultado de una transacción judicial como consecuencia de su separación de Diane Hegarty , pero LaVey se le permitió residir en la Casa Negra hasta su muerte. Tras la muerte de LaVey, miembros de la Iglesia de Satán intentaron, sin éxito, para recaudar fondos para la recompra de la casa, y fue demolida el 17 de octubre de 2001.
Ronnie James Dio, anteriormente con el grupo Black Sabbath , es conocido por usar el saludo satánico patentado (extendiendo el dedo índice y el dedo más pequeño, por lo que parece a los cuernos).Esto se supone que aleja los malos espíritus y los hechizos-, pero, por supuesto, sólo se pone el que lo hace más
en el poder del diablo. Antes de su horrible muerte en la década de 1990, Anton LaVey también usó ese signo en el dorso de la Biblia Satánica.
La canción: ‘Hotel California’ no solo es el tema más popular de The Eagles, también es una de las canciones a las que más vueltas se le ha dado en busca de un significado. ¿Qué es el Hotel California? ¿Un hotel? ¿Un centro psiquiátrico? ¿Una clínica de rehabilitación? ¿La Iglesia de Satanás? ¿Qué se puede esperar de una canción que tiene mensajes ocultos tanto si se escucha al derecho como del revés?. Hay interpretaciones para todos los gustos, pero ninguna como la que asegura que ‘Hotel California’ es una invitación al Satanismo y que tanto la cubierta del álbum como la letra de la canción esconden referencias al Diablo y a sus seguidores.
Rob Halford, vocalista y compositor de Judas Priest, fue acusado de poner mensajes subliminales en sus letras. Según los padres de un joven la canción “Better by you better than me” fue la causante que su hijo se suicidara. Cuando el joven apareció muerto, en su videocasetera estaba esta canción, supuestamente porque aparecía un mensaje subliminar al poner al revés la cinta que decía “hazlo”; sin embargo, los productores de los discos se defendieron diciendo que en todas las canciones del mundo siempre al escucharlas al revés se podían escuchar palabras aisladas, pero que no tenían ninguna intención de llevar a alguien al suicidio. Halford fue llevado a la corte y acusado de asesinato, sin embargo él se defendió diciendo que los fans lo eran todo para él y para la banda y que jamás tendría la intención de asesinar a uno de ellos; además, dijo que desde el punto de vista comercial, matar a un fan sería ridículo ya que posiblemente él sea quien compre los siguientes álbumes y que si quisiera poner un mensaje subliminal pondría “compren todos mis discos” para ganar mucho dinero y no “mátate” para que dejaran de comprarle sus álbumes.
“Speak Of The Devil” es un álbum en vivo de Ozzy Osbourne lanzado al mercado el 30 de noviembre de 1982. En el Reino Unido el álbum lleva el nombre "Talk of the Devil". Este directo que contiene solamente covers de Black Sabbath fue grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York, el 26 y 27 de septiembre de 1982, con el guitarrista Brad Gillis, quien reemplazó al fallecido Randy Rhoads. Ozzy Osbourne declaró recientemente que este disco fue lanzado únicamente por presiones de la disquera. La canción "Sweet Leaf" fue omitida en las primeras versiones del CD. Sin embargo, fue incluida en la remasterización del mismo en 1995. En abril de 2002, el disco fue descontinuado del catálogo de Ozzy.
Esta secci贸n solo corresponde a libros que hemos tenido la oportunidad de leer y que recomendamos ampliamente por su contenido.
¿Tiempo de celebración? Si bien en Venezuela no se han realizado conciertos de corte internacional desde hace ya bastante tiempo (hablamos en materia de metal, claro está), si podemos recrear este articulo basado en la cancelación de distintos artistas de presentarse en nuestro país, alegando que en “Venezuela no hay nada que celebrar”. Nuestro país está sobre un polvorín desde hace una buena cantidad de tiempo y a pesar de que aún existan personas que no quieran ver esta situación de anarquía e ingobernabilidad en muchos aspectos, los productores, agencias de booking y sobre todo los managers de los artistas internacionales si ven y evalúan la situación y los aspectos riesgo-país que existen antes de confirmar o reconfirmar una fecha para tal o cual país. Si nos vamos a las estadísticas de Venezuela y sólo por hablar del primer trimestre de 2014 el resultado es desolador a nivel de todos los géneros musicales; la cancelación de artistas extranjeros llega a más del 90%. Y usted estimado lector apoye o no al presente gobierno, sabe cuáles son las verdaderas razones y más las entendería plenamente si usted fuese el artista y tuviese que ir a tocar en un país donde se refleja el tipo de noticias de las cuales se habla de nuestro país en el extranjero. Algunos de estos eventos han sido postergados hasta nuevo aviso, otros simplemente cancelados y con ello se procede a la devolución del dinero con las pérdidas para las productoras que esto lleva consigo. Al final todos perdemos, pero pareciera que necesitamos tocar fondo para realmente reaccionar. En algún momento se llegará a un punto de no retorno en donde desapareceremos como sociedad organizada (lo cual es poco probable), se inicia una guerra civil y nos empezamos a matar (lo cual es probable, pues dudo que a estas fechas exista gente “apolítica”) o nos ponemos de acuerdo y trabajamos en un fin común que es una “verdadera” mejora de nuestro nivel de vida como sociedad y como nación, y para ello se tendrían que tomar medidas muy severas a las cuales es evidente se les tiene pánico por decir lo menos. Seamos del bando que seamos en cuanto a nuestra ideología política, creo debemos coincidir que el país no está para celebraciones, rehuir de la realidad viviendo de fiesta en fiesta o de borrachera en borrachera, y aunque debemos seguir viviendo, debemos proyectar nuestras ideas y pensamientos en buscar resolver de manera global los conflictos que nos agobian y que nos retrasan del resto del mundo. Increíble el desequilibrio de tener todos los recursos en nuestras manos y no ponernos de acuerdo para aprovecharlos al máximo en beneficios de “todos” los que vivimos y nacimos en Venezuela. Carlos Sánchez
Nuestro agradecimiento a Edgar Juli谩n Garia por su aporte en las distintas secciones de la presente edici贸n.