HÉCTOR FERNÁNDEZ ELORZA EL COLOR DE LA PIEL. EL RETABLO CERÁMICO DE LA CAPILLA DE SANT PERE DE LA CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA DEL ARTISTA MIQUEL BARCELÓ (I/II

HÉCTOR FERNÁNDEZ ELORZA

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, etsam, donde es Profesor en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos desde el año 2001.

Becado por la Unión Europea durante su etapa de formación estudió en el Darmstadt Institute of Technology en 1995 y 1996 y en la Technical Royal Institute of Stockholm kth en el año 1998 donde continuó su formación de postgrado gracias a los fondos de la Fundación Marghit y Folke Perzhon en los años 1999 y 2000.

Ha sido Profesor Invitado y conferenciante, entre otras, en las Universidad de Roma-La Sapienza; la Escuela de Arquitectura ntnuTrondheim; la Real Escuela de Arquitectura de Copenhague; la Universidad Católica de Río de Janeiro y las Escuelas de Arquitectura de Dallas y Cooper Union de Nueva York.

Ha recibido, entre otros, el Premio Internacional ar+d y el Premio Saloni por el Centro de Documentación de los Nuevos Ministerios de Madrid y los Premios ateg2010, bigmat 2012 y enor-Madrid 2012 por el Edificio de Laboratorios y Almacenes Químicos de la uah.

En los años 2000 y 2012 participó en la Bienal de Venecia de Arquitectura. Su obra ha sido expuesta y publicada extensamente en España y el extranjero. En 2009 y 2010 ha sido becario de la Real Academia de España en Roma.

Ha recibido el Premio Extraordinario de Tesis Doctoral de la upm 2013-2014 por su tesis con título Asplund versus Lewerentz.

HÉCTOR FERNÁNDEZ ELORZA EL COLOR DE LA PIEL (I/II)1

El retablo cerámico de la Capilla de Sant Pere de la Catedral de Palma de Mallorca del artista Miquel Barceló

1—Este texto se compone de dos partes, repartidas en sendas publicaciones que conforman el Volumen de Escritos Cerámicos y el correspondiente Anexo de publicación.

2—En la publicación Miquel Barceló. La Catedral Bajo el Mar de la Editorial Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, con fotografías de Agustí Torres, se detalla de manera pormenorizada todas las vicisitudes del retablo cerámico. Así resume el artista Miquel Barceló el trabajo cerámico realizado para la Capilla de Sant Pere de la Catedral gótica de Palma de Mallorca.

“Tenía muchas ganas de hacer una gran obra de cerámica, algo monumental. Cuando me propusieron este trabajo dije: ésta es la mía. Era mi gran oportunidad para hacer algo en mi casa, Mallorca, con la garantía de que dentro de unos años siga ahí (…) La obra está hecha de un solo bloque, no se trata de baldosas, ni de placas de cerámica, colocadas una al lado de la otra, sino de una superficie de entre 200 y 300 m2 que dejamos que se agriete orgánicamente y que luego volvemos a montar como un rompecabezas encima de la pared en trozos de tres metros. Será una especie de unidad orgánica absoluta” Pongamos en contexto dicho trabajo y las circunstancias que hicieron posibles que se llevase a cabo2 . En verano de 2002, con la firma del contrato entre el propio Miquel Barceló y la Fundació Art a la Seu de Mallorca se ponía fin a un largo proceso de trabajo comenzado varios años antes para la intervención de Miquel Barceló en la Capilla de Sant Pere, al sur del Altar Mayor de la Catedral, destinada a la adoración del Santísimo Sacramento, de 26 metros de alto, ocho de ancho y 13 de fondo, que no tenía la calidad artística de la Capilla central o Real, ni de la Capilla al norte se esta última, donde se aloja un retablo del Corpus Christi. A ello ayudó sin duda la predisposición de entender el Templo por parte del Obispo Teodoro Úbeda como “un espacio de fe, arquitectura y arte, inacabados”, la enorme ilusión con la que Barceló recogió la idea, el profundo

conocimiento en iconografía religiosa, que éste hubiese ya intervenido en un espacio religioso como fue la Iglesia de Santa Eulalia dei Catalani en Palermo con la creación del Cristo della Vucceria y, sin duda, los antecedentes históricos con los trabajos de Gaudí y Jujol en el coro gótico de la Capilla Mayor de la Catedral. En mayo de 2005, más de tres años después de inicio del trabajo, se concluye el trabajo y se culmina la instalación en la Capilla. Tiempo en el que hubo que dar solución a importantes y novedosas cuestiones técnicas, sirviendo para abundar y evolucionar el interés de Barceló por la cerámica. La obra se completó finalmente con cinco altos y neutros vitrales, así como un conjunto mobiliario litúrgico realizado en piedra también en colaboración con el artista.

OBRAS PREVIAS EN CERÁMICA DE MIQUEL BARCELÓ

Los inicios de la actividad cerámica de Barceló dan comienzo a mediados de la década de los 90 durante sus periódicas estancias en Mali, con la creación de piezas austeras, pero de gran expresividad en una línea similar a las realizadas en papel en esa etapa africana. En continuidad con esta primera etapa africana de interés por las artes cerámicas, en 1997 se traslada a Artá en Mallorca para trabajar en el taller del ceramista y alfarero Jeroni Ginard Murtó donde experimenta con las técnicas tradicionales cerámicas, creando obras tridimensionales similares en su concepción a su obra pictórica en bajo relieve de este periodo. En 1999, esta etapa de experimentación con la cerámica en su propio contexto, se encadenará cuando el Museo de Artes Decorativos de París le propone exponer su obra en cerámica, por lo que decide crear nuevas piezas junto a los hermanos Armelle y Hugo Jakubec en Durtal, Francia, utilizando la técnica de la manipulación mediante el golpe, empujado con los dedos y conformado desde la cara interior de la cerámica, que supone el inicio de una técnica que Barceló seguirá explorando en la obra de la Catedral de Palma.

LA IDEA

El tema elegido por Barceló para el retablo cerámico de la Capilla de la Resurrección de la Catedral fue el capítulo sexto del Evangelio de San Juan, con el discurso del pan de vida y el milagro de la multiplicación de los panes y los

peces. Para ello imagina un fondo marino, abundando en una temática sobre la que ya había trabajado previamente, con el sueño de poner la Catedral bajo el mar, que probablemente le sirviese de inspiración sobre lo que volveremos al final del presente escrito.

EL MATERIAL

Para la realización de la enorme y tersa piel cerámica de la Capilla se destinaron más de 150.000 kg de arcilla preparada específicamente para soportar la manipulación del artista,

así como la cocción y el traslado a su lugar definitivo. Igualmente, fueron necesarios 2.000 kg de esmalte para el acabado definitivo de la obra. La pieza cerámica, de casi 300 m2 de dimensión, estaba solo separada en cinco piezas, las que conformaban la morfología de la Capilla: los tres murales y las dos esquinas. Para permitir que todas las intervenciones en la cerámica fuesen visibles se utilizó la técnica del engobe, además de colocar una base blanca sobre el barro de color rojizo, permitiendo que cualquier manipulación sobre la arcilla quedase reflejada sobre su superficie, al resaltar la base rojiza de la arcilla sobre la base blanca. El espesor de la base arcillosa, su granulometría, la materialidad y su textura, debía responder de manera muy precisa, por un lado, a la resistencia de la obra en su manipulación por parte del artista, necesitando una maleabilidad concreta para crear las texturas requeridas, y por último, a la resistencia al fuego de las enormes piezas a la hora de su cocción, así como a los requisitos cromáticos del barro y esmaltes que asemejasen el resultado final al color de la piel.