Pulse magazine

www.thepulsemagazine.com.ve Noviembre 2013 VOL. 1 Edición. 1

M A G A Z I N E

MONDO GALLERY SHOW PRIMER VISTAZO KEN TAYLOR Y TYLER STOUT

TOP 5 LOS MAS GRANDES DISEÑADORES E ILUSTRADORES DE AYER Y HOY

ENTREVISTA EXCLUSIVA OSCAR SALAS MOTION GRAPHICS

Bs. 35 USA $ 5, 95 pulsemagazine thepulsemagazine

DIRECTOR César Villarroel.

SUPERVISOR A Jessica Tsoi.

EDITOR César Villarroel, Alejandro Boscán, Eduardo Moreno.

DISEÑO César Villarroel PHOTOGRAFÍA José Miguel Lares, Mariale Hernandez, César Villarroel, Photopass.

ESCRITOR Y DIAGRAMACIÓN Ana Velasco, César Villarroel ART DIRECTOR Adrian García, Ivanna Medina.

PROGRAMADORES Paul Salazar, Hanny Barreto.

COLABORADORES Oscar Salas, Jose Manuel Paz Santos, Paola Rincón, Asdrubal Pirela, Photopass, Raúl García, Dave Ling, Jordi Fuentes.

AGRADECIMIENTO ESPECIAL Diseñadores, fotografos, publicistas y a todo el equipo de la revista PULSE Magazine, Oscar Salas, Jose Manuel Paz Santos, Joselin Barrios.

DEPARTAMENTO DE PUBLICIDAD Tel. (+58) 261 XXX XX XX Fax.(+58) 261 XXX XX XX SUSCRIPCIONES Manuel Antonio Baptisa Tel. (+58) 261 XXX XX XX Fax.(+58) 261 XXX XX XX e-mail.:suscripcionesinkediciones.com

EDITA

ink ediciones

EDITORA Susana Cardenas GERENTE Ivanna Medina, César Villarroel

M A G A Z I N E PULSE Magazine es una publicación Online e Impresa cuyo objetivo es compartir conocimiento y ponerlo a disposición del público de manera libre. Quiere ser una herramienta útil para todos aquellos que integran la comunidad del diseño y está abierta a la colaboración y al intercambio de saberes.

Cada número se centra en un tema, abordado desde los diferentes ámbitos y perspectivas del diseño hasta sus tendencias y novedades dentro del movimiento. La intención es ofrecer al lector un estado de la cuestión y recursos básicos que le proporcionen pistas para seguir indagando en la temática o para forjarse una opinión sobre la misma.

No es una publicación académica pero se inclina por el rigor y los temas de actualidad que afectan no sólo a los diseñadores y artistas sino a la sociedad en general.

La publicación se articula en los siguientes apartados: Actualidad incluye «Noticias» relacionadas con el mundo del diseño y «Enlaces recomendados», dedicados a recoger páginas web que consideramos interesantes para nuestros lectores.

Artículos, de los cuales presenta textos dedicados a diferentes aspectos relacionados con el tema: perfiles de pioneros, cuestiones teóricas o históricas, proyectos de diseño, opiniones, etc…

Impreso en Venezuela (Made in Venezuela)

Confiamos en el potencial de las nuevas generaciones y esta es nuestra manera de respaldarlas. Pensamos que este bloque de información servirá tanto para que los que emprendan su trabajo final de carrera hallen referencias como para que los que busquen jóvenes talentos los encuentren.

©Inkmaterial Project, Inc. / Buddyz Co., Ltd. Todos los derechos reservados

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CONTENIDO 10.

O Z A T S I V R E M PRI

Ken Taylor y Tyler Stout se unen para el Mondo Gallery Show 4. ENTREVISTA EXCLUSIVA

OSCAR SALAS 6. TOP 5 LOS MAS

GRANDES

DISEÑADORES E ILUSTRADORES DE AYER Y HOY.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

MOTION GRAPHICS DESIGN

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ENTREVISTA, SHUVRA VFX™

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Aquí estoy de vuelta con otra entrevista, esta vez charlaremos con el diseñador mas joven reconocido a nivel internacional; Oscar Salas, diseñador de animación independiente de 18 años de edad, de Venezuela (Maracaibo), trabajó para algunas grandes empresas como Dell, New York Life, Steelseries, Machinima, entre otras.

Tiene 25.000 suscriptores / seguidores en YouTube. En tanto que juega juegos de video y algunas veces hace música.

Y aquí estaré pidiéndole ciertas preguntas relacionadas con su trabajo y la industria que lo tiene apasionado.

“Estoy dentro del estilo minimalista. Probablemente mis influencias son - “Usa menos y se verá mejor.”

-Oscar Salas-

¿C

ómo descubriste que querías ser un diseñador de animación?

“No esperaba ser diseñador de animación...

Empecé en YouTube, haciendo videos por mera diversión. Pocos meses después de jugar y subir contenido para videojuegos, me decidí a tomar esto como una cosa seria, asi que empecé a aprender y probar diferentes estilos con AFX. Después de unos meses - casi un año, me dieron un montón de peticiones positivas de algunos profesionales.

Después de eso, me decidí a tomar esto como un trabajo y lo hice. Ahora mismo trabajo con algunas compañias y con grandes sitios web reconocidos. Me gusta trabajar y tener varios estilos, para superarme a mi mismo en los diferentes ambitos del Diseño de Animación.” ¿Cómo conseguiste tu primer trabajo en la industria?

“Una empresa solicitó un video de mí - era una compañía pequeña. Estaba muy contento, era la primera vez que en verdad me pagaban por mi trabajo como diseñador de animación - Freelancer. La ubicación de esta marca estaba en EE.UU., vendiendo cosas sobre videojuegos si mal no recuerdo. Después de conseguir algunas conexiones de esta empresa, conseguí una petición de Steelseries para una presentación de sitio Web “.

Cuentanos un poco más sobre tus proyectos como Freelancer. ¿Y que software estas acostumbrado a usar?

“Por ahora uso AFX - After Effects CS4. Pero, estoy muy seguro de que pronto empezare a utilizar la version CS5 despues de comprar una nueva computadora.

Mi trabajo como Freelance es bueno. Tengo suficientes clientes al mes para hacer mi vida. Por lo general, todos mis clientes están en mi estilo (Minimalismo - Estilo de Formas). Cuando el cliente necesita otro estilo, aparte de ese, yo los hago como ellos quieren. Tengo entre 2 o 3 años con AFX, así que tengo la experiencia para hacer (casi) todo.

Mis ultimos proyectos fueron hechos para sitios web. Hace unos meses trabajé con DELL (la compañía computadoras). Ese fue el trabajo más grande que he tenido este año“. ¿Cómo haces para que tus ideas se mantengan frescas?

“Tengo un poco de inspiración al escuchar música. Cuando necesito ideas, entro en “vimeo.com“ y veo algunos de los proyectos / videos de mis diseñadores favoritos dentro del movimiento alrededor del mundo. Estas son mis maneras de conseguir un poco de inspiración. Aparte de eso, caminando en las calles, consigo algunas de mis ideas. Pero eso es algo personal, creo.

De todos tus trabajos y proyectos, ¿Cuál es tu favorito y por qué?

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Tengo un montón de proyectos y vídeos. Es difícil tener un favorito. Me gustan todos. Probablemente, si tengo que elegir uno ahora mismo, escogería el ultimo hasta ahora, es un nuevo estilo que estoy probando. Se llama “viral” por el cliente. El concepto/idea fue elaborado por mí. Tengo un poco de inspiración de uno de mis diseñadores favoritos del movimiento, Tekuya Hosogane “.

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¿Algún plugin que recomiendes?

“Voy a ser directo. Estoy seguro de que mucha gente de la página web, ya tienen “optical flares” - “trapcode” - “magic bullets” y todo eso. Yo recomendaría a todos: “Sapphire Plugings” de AFX. Son perfectos y sirven para muchas cosas “. ¿Qué influencia tu trabajo?

“Estoy dentro del estilo minimalista. Probablemente mis influencias serían - “Usa menos y se verá mejor”. No se.

La gente sabe que es mi estilo, porque tengo una manera especial para mantener y hacer mis ideas. Me gusta hacer este tipo de proyectos, pero estoy abierto a otros conceptos.

En realidad, yo tengo obras con otros estilos. Estoy muy contento con todas mis cosas, de los seguidores, evaluaciones, a la final se trata de: “¿Cómo hacer que se vea profesional con una animación simple”. Eso es lo que se siente cuando ven mis trabajos y esa es mi influencia “. ¿Cuál ha sido el mayor reto que has tenido que en-

frentar como diseñador de animación?

“El mayor desafio es la pregunta de todos los dias. “¿Cómo hacer que todo se vea original?“ o “¿Cómo consigo nuevas ideas?“. Cada proyecto nuevo es un reto. Trato de hacer cada uno diferente de mis otros trabajos. Algunas veces es dificil, sobretodo cuando me quedo sin inspiración, preo creo que tengo un trabajo increible aparte de los que ya he hecho antes.” ¿Dónde te ves de aqui a 10 años?

“Esta dificil, no estoy seguro. Siento que estare produciendo animaciones para peliculas - comerciales para compañias importantes alrededor del mundo. Bueno... Eso es algo que quiero hacer. No estoy seguro de que es lo que pasará. Estoy entrando en ese ambito a mi modo. Tengo 18 años, soy un usuario audodidáctico. Por lo que sé y lo que hago, tengo posibilidades.” ¿Algún sitio web que recomiendes para Diseñadores de Animación?

“videocopilot.net - greyscalegorilla.com/blog/ Ambos son excelentes sitios web si quieres adentrarte en el diseño de animación como un profesional. Aprenderás cosas bastante interesantes de estos sitios.

y vimeo.com para tener algo de inspiracion como profesional”

Alguien a quien quieras agradecerle?

“Sí, quiero agradecerle a mis seguidores de Youtube. Actualmente perdí mi canal hace unos días, tengo mas de 700,000 visitas (y 25,000 suscriptores) pero estoy contactando con los administradores de la pagina para ver si puedo recuperarlo. Aparte de eso, tengo algunos fans en mis redes, así que yo sigo los cambios allí. Quiero agradecer a Drewboix (ABC Channel Motion Designer), Chase Hochstatter, Charles Vannier (de musamachina.com es un excelente diseñador de sonido), Ezequiel Marquez, Joseph Ramirez, Hugo Moyer, César Villaroel y a muchos más!” ¿Algun tip o consejo para los recien entrantes en esta industria de la animación?

“Traten de encontrar un estilo, úsenlo y adaptenlo. Si les gusta el diseño de animación haganlo parte de su trabajo.

Dediquense a ser los mejores y prueben nuevas cosas - nuevos estilos y tendencias. Es una carrera muy entretenida, abierta a muchas posibilidades y oportunidades. El mejor modo de aprender es dar lo mejor de uno y dedicarle mucho tiempo. Pueden usar cualquiera de los programas y sitios web que sugerí.”

Si quieres saber mas sobre Oscar Salas contáctalo http://www.oscarsalas.com/ http://vimeo.com/channels/oscarsalas http://www.facebook.com/oscarsalasweb https://twitter.com/#!/oscarsalas93

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TOP

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Semanal

LOS MÁS GRANDES

DISEÑADORES E ILLUSTRADORES DE AYER Y HOY

Illustration - Bartosz Kosowski

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EDDIE OPARA

Nacido en Londres en 1972, Eddie Opara estudió diseño gráfico en el London College of Printing y la Universidad de Yale. Trabajó en ATG, Imaginary Forces y 2x4 antes de fundar su propia firma, The Map Office en 2005. Opara ha creado trabajo para el Studio Museum de Harlem, Jazz at Lincoln Center, el Museo de Arte de Queens, JWT, Prada, Vitra, el Grupo Corcoran, Morgan Stanley, New York University, UCLA, y Princeton Architectural Press, entre otros. En 2010 Opara se unió a las oficinas de Pentagram en Nueva York, trayendose a sus diseñadores de The Map Office con él. En Pentagram, Opara ha seguido para llevar a su impresionante mezcla de habilidades interactivas, medios impresos y web a proyectos para el Museo de la Torre, CFDA, Oprah Winfrey, la Fundación Andy Warhol y el Museo de Arte SCAD.

HERB LUBALIN

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Herb Lubalin es posiblemente el abuelo de la tipografía (aunque disputó esta clasificación, optando por el término “Tipografía” - la creación de gráficos mediante el uso de tipos). Era brillante, iconoclásta director de arte publicitario en 1940 con Reiss y luego por veinte años con Sudler and Hennessey. Lubalin trabajó como Director de Arte para la mayor parte de su carrera (diseño de Eros, Fact, Avant Garde y U & Lc), fue nombrado Director Artístico del Año en 1962 por la Asociación Nacional de Directores de Arte, también ha sido un diseñador publicación de gran originalidad y distinción. Pero, a pesar de esto, la tipografía de Lubalin siempre ha sido la joya de la corona de su portafolio - que influyen en la manera como la gente vio las formas de las letras y las palabras, añadiendo movimiento y la transformación de texto en imágenes y mensajes significativos.

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ELLEN LUPTON

Ellen Lupton nació en 1963 en Philadelphia, Pennsylvania. Lupton es diseñadora gráfica, escritor, y educadora. Bien conocida por su fascinación y estudio dentro de la tipografía, Lupton decidió expandir su amor por el diseño y la tomó en el mundo del diseño gráfico. Es la curadora de diseño contemporáneo en el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York y es el directora del programa MFA de Diseño Gráfico en instituto de Maryland College of Art (MICA) en Baltimore. La escritura de Lupton sobre el diseño es en sí mismo un arte. Ella es excepcionalmente hábil en tanto lo verbal y lo visual, lo que no debe darse por sentado en esta nueva era de diseñador como autor , una era que tan hábilmente fue pionero y ha inspirado a muchos a hacer lo mismo.

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PAUL RAND

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Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido, en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute en 1929, el Parsons School of Design 1932-y el Art Students League 1933. Fue uno de los originadores del estilo tipográfico internacional suizo. Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con “peor genio en el mundo”.

Rand puede presumir de que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambio. Fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión.

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MILTON GLASER

Milton Glaser (nacido en 1929) es uno de los diseñadores gráficos más famosos en los Estados Unidos. Ha tenido la distinción de one-man-show en el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou. En 2004 fue seleccionado para el premio a la trayectoria del Hewitt National Design Museum Cooper. Como becario Fulbright, Glaser estudió con el pintor Giorgio Morandi en Bolonia, y es un portavoz elocuente de la práctica ética del diseño. Co-fundador de Push Pin Studios con Ruffin Reynold, Seymore Chawst y Edward Sorel. Abrió Milton Glaser, Inc. en 1974 y luego junto a Walter Bernard fundó la firma de diseño publicitario WBMG, en la la cual continua produciendo una asombrosa cantidad de trabajo en muchos campos del diseño. Con una distinguida clientela como lo es Los Ángeles Times, Boston Globe, Time, Adweek y contenido de Brill.

TATIANA AROCHA

Tatiana Arocha es un artista visual de Bogotá, Colombia vive en Brooklyn, Nueva York. Su obra combina su pasión por contar historias, ya sea infantil o intelectual, con una increíble atención al detalle y refinado sentido del estilo desarrollado durante años como diseñadora gráfica. Arocha es también directora en la demanda y la ilustradora de una lista de clientes que van desde agencias de publicidad como Wieden + Kennedy y JWT a las redes de televisión como Sundance y Vh1 a las principales marcas como Mitsubishi y Anthropologie. Incluida recientemente en el Archivo de 200 mejores ilustradores de todo el mundo Luerzer, las ilustraciones de Arocha se pueden encontrar en más de una docena de libros de arte y diseño publicados internacionalmente. Su trabajo se ha utilizado en la ropa para Burton Snowboards y diseñadora de modas Julieta Suarez. También ha producido líneas de productos de diseño para Nookart, Australia y Lojja, Colombia.

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STANLEY CHOW

Stan Chow nació y se crió en Manchester, Inglaterra, donde reside actualmente.

Comenzó su carrera en 1997, principalmente como ilustrador de moda y artista del guión gráfico, y se ha convertido en uno de los artistas más respetados y establecidos en el Reino Unido, trabajando a través de una plataforma de medios de comunicación en la publicidad, diseño, editorial, packaging, juegos, animación e interactiva.

APFEL ZET

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Apfel Zet o “Apple Zet“ es un estudio de diseño gráfico clásico, que está dirigido por Roman Bittner, Jarek Sierpinski y Julia Bittner, los tres ex alumnos de la Academia de Bellas Artes de Stuttgart. Fundada en el año 1996 como un grupo de estudiantes de diseño, Apple Zet trabaja en Berlín desde 2002 como un pequeño equipo flexible dedicado a una amplia gama de tareas dentro del diseño, desde la concepción y el diseño de productos impresos y sitios web que van de presión de soporte y programación de páginas web complejas de gestión de contenidos. Su trabajo se enfoca en el diseño ilustrativo y tipográfico de los medios de comunicación de cualquier tipo. Fueron los invitados a una publicación sobre Apple Zet para la serie de diseño de la edición francesa “Piramide”.

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ANDY FORSHAW

Andy Forshaw nació y se crió en las afueras aireadas de Crystal Palace, en el sudeste de Londres. Se fue a San Martains Colegio de arte y diseño en Diseño Gráfico y se graduó en el verano de 2005. Después de graduarse, trabajó para la famosa colección con sede en Londres de ilustraciones Peepshow. El Peepshow trabajó para el V & A Museum, Orange y BBC Radio 4. Su atención al detalle atrajo a otros contratos de Companys como Nike Europa, Graniph Japón, Vice Magazine, Bloomsbury Publishing y muchos más.

Ken Taylor es un Ilustrador y diseñador en Melbourne, trabaja principalmente dentro de la industria de la música y es principalmente conocido por sus impactantes posters de rock. Ken comenzó en Perth Western Australia haciendo carteles y portadas de álbumes de bandas locales. Ken ha diseñado carteles y portadas de álbumes para muchas bandas australianas incluyendo You Am I & The Beasts of Bourbon y Crowded House . A nivel internacional ha diseñado ilustraciones para bandas como Queens of the Stone Age , Metallica , Pearl Jam, Nine Inch Nails , Kings of Leon , Bob Dylan y los Rolling Stones. En los últimos años se ha convertido en un ilustrador muy conocido por sus ediciones limitadas serigrafiadas para carteles de película, a través de MONDO con algunas de las mayores licencias de películas al rededor del mundo.

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KEN TAYLOR

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O Z A T S I V R E PRIM

W O H S Y R E L L A G O D N MO

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er t s o P l e d s a c i t s Ă­ t Las Leyendas Ar t u o t S r e l y Ty r o l y a T n Ke ntos en un evento de exibicion...

Ju

El 13 de Marzo, en el Mondo Gallery, Austin, Texas, los artistas legendarios Ken Taylor y Tyler Stout hicieron equipo para una asombrosa exhibicion de Nueva York. Es el segundo show Estadounidense de Taylor y el primer Mondo show de Stout, un hito importante ya que han estado volando la mente de sus fans ‘ desde el año 2005. Son dos de los artistas más talentosos de colección , populares y altamente influyentes en la escena de hoy.

ACERCA DE MONDO Mondo es una división del Alamo Drafthouse defendido por llevar el arte de nuevo a diseño de carteles de cine. Utilizando el talento de los mejores artistas y diseñadores , Mondo produce edición limitada, carteles serigrafiados basados en todas las cosas de cine, televisión y las propiedades de historietas como Star Wars, Los Vengadores , DC Comics , Volver al Futuro y Universal Monsters.

Además de las impresionantes obras de arte de los clásicos amados y futuras, Mondo también libera tiempo honrado y bandas sonoras de cine contemporáneo en vinilo , como unidad , así como VHS reediciones . Con sede en Austin, TX, Mondo opera en un espacio de exposición permanente con exposiciones regulares que ofrecen una mezcla de impresionantes obras de arte originales y serigrafías de edición limitada. Después de haber trabajado con cineastas como Guillermo del Toro , Wes Craven , Zack Snyder y Duncan Jones, Mondo también se ha asociado con la Academia de las Artes y las Ciencias para seguir archivar y preservar la creciente colección de carteles de películas originales de la compañía.

El secretismo que es insinuado por todos los niveles del cartel de la industria de las galerías que trabajan en nuevas impresiones para los coleccionistas que utilizan varios nombres para realizar compras, ventas, y operaciones en línea , puede ser frustrante (especialmente cuando es su trabajo para escribir sobre lo que pasa - en esa industria). Galerías y boutiques cartel en todo el mundo funcionan con al menos algún grado de tight- lippedness ( ni una palabra ) , pero algunos están más preocupados por su capacidad para sorprender a los demás, y eso significa tapar fugas tan a menudo como sea posible es una gran prioridad .

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En el pasado, algunas de las mayores filtraciones han venido de artistas. Tal vez una fan se acerca y apenas comienza el chat ‘ em up , tal vez el artista se olvida de quién está hablando (y lo que se supone debe ser secreto ) al dar una entrevista , tal vez un artista cae demasiado obvia una pista.

Cualquiera que sea el caso, el resultado final sigue siendo el mismo : las galerías tienen que preocuparse por lo que los artistas pueden o no revelar al interactuar con la ciudadanía. Esa preocupación se puede manifestar de varias maneras , pero (desde donde la posición de papel limitada) las cantidades más comunes de “hacer menos entrevistas con los artistas “ . Tal vez me equivoque , pero eso es lo que se siente .

Desde el principio, hemos querido ofrecer entrevistas aquí en PULSE Magazine (y si querías, también podiamos asegurarnos de que te quedas hasta el último párrafo), las discusiones en profundidad con los artistas que cubren lo que nos cuentan una poco acerca de lo que sucedió en la creación de su último serigrafía. Y nunca hemos querido impulsar más de esa cosa un poco de lo que tenemos en la raíz de nuestra entrevista con el artista australiano , Mondo superior Shelfer y Paper Limited “Cartel del MVP de 2013 “ , Ken Taylor. Antes de la apertura de la taquilla Stout de la galería Mondo & Taylor escaparate , me senté con Taylor para discutir cada una de las nuevas impresiones que tenía para el espectáculo, lo que está en el horizonte, y que de carteles de Tyler Stout que más le gustaba de la serie. La entrevista resultante es sin duda el más convincente que hemos ofrecido aquí . Aquí hay algunas cosas sueltas al azar antes de entrar en las cosas de forma larga : • Taylor me dijo que está “ trabajando para “ tener suficientes piezas nuevas recaudo para mantener una exposición individual en la Galería Mondo . ¿Cuándo? “ Esperemos que el año que viene “ , me dijo , y agregó: “Para mí, diez piezas hacen un espectáculo. Pero también quiero que cuentan con más de mis pinturas originales , también. “ • Cuando se le preguntó cuál de nuevas huellas de Stout era su favorito , Taylor no podía decir suficientes cosas buenas acerca de Attack The Block : “ Eso podría ser una de mis cosas favoritas que lo que ha hecho “, me dijo.

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• En el supuesto de que exponga los carteles siguientes , las respuestas de Taylor en realidad me hizo cambiar de opinión acerca de algunas de las piezas. Mucho antes de que los vi en la galería que estaba buscando en ellos en un ordenador portátil , y algunos perdido algo en la traducción. Al verlos en persona y con las explicaciones de Taylor firmemente en mi mente dio una nueva apreciación por lo menos dos de los grabados de la serie.

En Beetlejuice : “Yo realmente no quiero hacer un cartel que

era sólo una imagen of Beetlejuice recta él mismo , sino que parecía como un poco de una decisión obvia . Y, además , las dos cosas que siempre me recordaba de la película fueron el gusano de arena y Beetlejuice . Rindiendo homenaje a la Sandworm parecía la mejor opción , y también me dio una razón para incorporar la casa allí. En la película, que es casi un personaje secundario , ¿sabes? Parecía que necesitaba ser demostrado allí. También me dio la oportunidad de jugar con una composición más dramática en lugar de algo retrato -based “.

En Metropolis: “ Sin duda, uno de mis favoritos de la serie.

Probablemente mi favorito , en realidad. Vi por primera vez Metropolis cuando estaba en la escuela de arte. Era algo que ( los estudiantes) se les dijo que ir a echar un vistazo. Ha resistido la prueba del tiempo desde hace casi cien años, la escenografía es tan increíble. Tengo una verdadera pasión por ese tipo de mirada del arte -deco . Es algo que me incorporo en sus conciertos posters mucho, y jugó a mis fuerzas, de diseño inteligente . Era una elección lógica para mí. Es extraño y complejo, y se puede obtener una sensación de ella de manera que se traducen por el diseño en lugar de la historia ... así , casi se puede salir con la transferencia de la película a un cartel con sólo usar los elementos de diseño en lugar de nada más basado en la historia “.

En Watchmen: “ Esa fue probablemente... la pieza mas pieza observada de este espectáculo, aquel en el que fue el estudio de la mayoría de los involucrados. Había ciertas imágenes que sin duda querían que utilicemos , imágenes que en realidad no quieren que usemos ... el estudio definitivamente tenía entrada con eso , no es que eso de Abad cosa, o que eran siempre desagradable para trabajar. Fue genial, que era sólo una cuestión de ( averiguar lo que quería el estudio de la pieza ) . “Le pedí a Taylor si podía nombrar una de las cosas que Warner Bros. no quería ver en el cartel, pero se negó para ello en el expediente.

Y en ese frente tenía toda la razón : si usted no ha visto el silencio de los corderos cartel en persona , sin embargo, estoy dispuesto a apostar que usted se sentirá diferente acerca de que uno después de ver en una pared . No es mi impresión preferida de esta línea de Taylor en particular (por el lado de Taylor , estoy de acuerdo que tiene que ser su Metropolis ... y todavía estoy bebiendo yo por no apretar el gatillo en esa versión Taylor cuando tuve la oportunidad ) . En cuanto a la cerveza negra , de nuevo tengo que parte con la evaluación de Taylor de Ataque de Stout The Block (impresión) , pero también me he dado cuenta de mi impresión “ favorito “ de los cambios cada 24 horas más o menos espectáculo. Mañana a esta hora voy a estar entusiasmado sobre los prospectos del laberinto , sólo espera .

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En American Werewolf In London: “ Sí, eso es otra en la

que no me quiero hacer más que otra impresión con el hombre lobo . Yo no había visto la película por muchos, muchos años , pero ¿qué atenerse después de todo ese tiempo fue el escenario en el metro y la escena en la que es atacada en los páramos . Así que fui con la escena del metro de Londres , y cuando rewatched la película me di cuenta de que nunca había visto las consecuencias de esa escena con el hombre en la escalera mecánica . Comencé a preguntarme sobre lo que podría haber ocurrido después de eso, si le hubieran arrojado a otra plataforma o desgarrado por completo o si la estación de metro había cerrado ... “ “Muchas gracias a la ayuda y el apoyo del Fons PR, la Galería Mondo , Justin Ismael , Mo Shafeek , Rob Jones , Mitch Putnam, y a los fos fans que nos leen y compran nuestras obras.”

Cualquier artista de tiempo Tyler Stout lanza una impresión , es un hecho . Cuando él tiene su propia demostración de la galería , es un acontecimiento . Viernes por la noche en Austin para SXSW , el artista detrás de estos carteles Mondo memorables como Akira, la trilogía de Star Wars y Kill Bill estuvo presente en un espectáculo de dos hombres con el artista australiano Ken Taylor. Stout estrenó flamantes carteles para Drive, Attack the Block y Un Prophete y más, que se puede ver en exclusiva a continuación.

También pudimos hablar con el artista sobre el nuevo trabajo, ¿qué se siente al exponer en la galería, la presión de la popularidad y tener cientos de campamento de aficionados en una acera sólo para una inyección para comprar uno de sus carteles .

En el segundo de la galería abrió sus puertas hace un año, me preguntaba cuándo iba a tener un show. ¿Con cuánta anticipación sabía usted esto era cuando iba a tener un espectáculo y ¿Cómo te preparaste para ello?

“No estoy seguro , fue hace un rato , pero no hace mucho tiempo ? Se ha hablado durante un tiempo, pero todavía tenía otros proyectos en mi plato como el cartel de Django Unchained.” ¿Hubo alguna vez pensamientos de que acaba de hacer un espectáculo en solitario con un tema único o era siempre amable de la idea de lo que es ahora ? ¿Alguna vez consideraste hacer dibujos originales en lugar de carteles ?

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“Creo que siempre fue “ Haz lo que quieras . ‘ Los chicos Mondo saben que estoy un poco fiable, así que conseguir que me comprometo a un solo tema habría sido más intimidante para

mí. Esto fue bastante relajado. Hasta hace aproximadamente un mes y medio, cuando me di cuenta de que se acercaba rápidamente.”

Tienes cuatro nuevos carteles de la feria : Attack the Block , dos versiones de Drive y Un Prophete . Tengo preguntas específicas sobre los tres. Pero antes de eso , ¿cómo estos terminan en el show? ¿Haces Pitch ellos?

“Se acaba de terminar de esa manera , creo. Las versiones de la unidad en la feria fueron los conceptos para la portada del álbum de vinilo. Seguí a empezar . Luego, cuando todo estaba hecho , hemos decidido utilizar todas las cosas por hacer. Los otros dos creo que probablemente le dije que me gustaría tratar de hacer. Y Mondo obtuvo las licencias para ellos y funcionó.” ¿Qué tan pronto después de ver Attack the Block ¿sabías que ibas a hacer un cartel y lo planteó el problema más grande ?

“Me gustó mucho la película cuando la vi en los cines, y pensé que sería divertido hacer el trabajo en algo por ella. Sin embargo, conseguir la materia licencia fue difícil, al principio, y luego se acaba lo previsto .”

Todo el mundo sabía que una pieza Drive de usted iba a venir por la LP, pero no dos. ¿Cómo se termina con dos y qué hizo que la experiencia enseña?

“Lo de Drive simplemente surgió porque yo quería hacer un buen trabajo en ella, y se mantuvo a empezar , no le gustaba mi versión anterior.

Además he tenido que hacer ilustraciones para el interior del disco de vinilo y el exterior , por lo que tuve que hacer más arte que de costumbre. Y que sólo terminó que pensé que ambas versiones harían OK carteles.”

Un Prophete es un grande, pero muy pequeño, una película . ¿Cómo fue que terminan por convertirse en un cartel para el show?

“El cartel Profeta sólo se produjo porque me gustó esa película, y pensé que sería una diversión para hacer un cartel para . Tal vez va a inspirar a otros a ver la película , no sé . Mondo estaba bien con casi cualquier cosa para el espectáculo.”

En cuanto a los dos carteles Drive , es casi las dos Tylers . El viejo , fregadero de un año y , más específica uno nuevo - se caracterizan por Khan y Res perros . ¿Estás de acuerdo y ver su

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cambio de estilo en absoluto?

“Creo que estoy mejorando , pero no tengo forma de saberlo.

Intento , sin embargo, trato de mejorar . Es difícil ver estos carteles subjetivamente , es probablemente más claro dentro de un año , lo que me gusta , lo que funciona y lo que no . Yo podría estar empeorando , eso es una posibilidad.”

La gente , literalmente, se alinearon durante dos días para este espectáculo. ¿Cómo te hace sentir eso ?

“Nervioso. Estoy muy nervioso por decepcionar a la gente. Me hubiera gustado haber producido más cosas nuevas , me gustaría ser más confianza en las cosas que he hecho ya . Estoy con muchas ganas de mirar hacia atrás en este programa , en lugar de mirar hacia adelante a la misma. No soy una persona grande de la publicidad , prefiero acabo de ser muy tranquilo, muy fresco , muy discreto . Pero no es por el momento , es bastante loco.”

Usted ha llegado a un punto en el que cada cartel se suelta en un evento. ¿Sientes más presión por eso?

“Sí , siento esa presión. Enorme presión realidad . Pero necesito relajarme . Sólo legalizados malezas en el estado de Washington , donde vivo . Así que estoy buscando en eso, en esta cosa mala hierba .”

A principios de este año lanzó una versión de la imagen un poco bromista con los colores de las diferentes impresiones. Parece que estamos llegando a ese umbral. ¿Eso es todo lo que debemos esperar de este año?

“Después de este espectáculo , todo el que será más o menos a la venta . Salvo lo dvd, y el Sub Pop cosa camisa . Pero después de los dos, todo se dará a conocer en la lista.”

Escuché un rumor de una posible obra de Tyler Stout sobre Parque Jurásico en este espectáculo. No está ahí, pero la película está siendo re -lanzada en un par de semanas . ¿Qué opinas al respecto?

“Me gustaría hacer un cartel Jurassic Park . No lo tengo hecho , todavía no.”

En los últimos meses , ya que esta afición se ha dejado de crecer , he visto convertirse en muchas cosas diferentes. No todos ellos bien. Desde la perspectiva de los artistas , ¿cómo ve usted el pasatiempo cada vez mayor y existe una burbuja en el bombo?

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“Sí, es sin duda el cambio en el tiempo. Probablemente es más evidente en el lado espectador de las cosas, para mí es menos ?

Quiero decir , tengo un montón de correos electrónicos bonitos de todo el mundo. Así que eso es una ventaja. En cuanto a la burbuja , podría suceder , las cosas suben y bajan. No he estado gastando dinero extravagante en cualquier lugar, no he comprado uno de estos nuevos “ teléfonos celulares “ Los chicos están hablando. Así que si empieza a volver a bajar , voy en transición de regreso a mi trabajo anterior , empleado de una tienda de video. Hablar de seguridad en el empleo! ¿Qué se puede decir acerca de lo que han planeado con mostrar nuevas ideas para carteles en el resto del año ?

Espero hacer algunas cosas buenas . Voy a tratar de no hacer tantas cosas malas que he hecho en el pasado. Mi única meta es : ser mejor, no peor.

Si quieres saber mas cobre la exhibicion de Mondo Gallery, el portafolio de Tyler Stout y Ken Taylor siguenos en twitter a traves de: @MondoNews - www.collider.com/ken-taylor-interview-mondo-gallery-show - www.kentaylor.com.au - www.tylerstout.com

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