Matías +plus Edición 12 by UJMD

ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Edición 12 Noviembre 2017

EDICIÓN CREATIVIDAD

CREA tu propia portada

SAMUEL ZELLER

/ noviembre 2017

CONOCE AL EQUIPO

EDITORES Paola Camilot Carmen González Huguet Kevin Eduardo Salazar DIRECCIÓN DE ARTE Y EDITORIAL Carolina Jaime

REDACTORES Daniel Navas / Abigail Gómez /Raquel Hernández Gerardo Castro / Carolina Menéndez / Diego Mejía Elena Alvarado / Mimi Alas / Carolina Jaime /Marcela Hasfura Kevin Eduardo Salazar / Raquel Juárez / Heather García

FOTÓGRAFOS Samuel Hernández / Diego Hernández / Daniel Navas Priscilla Cader / Gabriela Rodríguez / @Rodne999 Benjamín Jaime

FOTO DE PORTADA Ver indicaciones del concurso en el reverso.

COMERCIALIZACIÓN Damaris Girón

PRISCILLA CADER

IMPRESIÓN IMPRINSA S. A. de C. V.

CONTACTO plusecc@ujmd.edu.sv / www.facebook.com/revistamatiasplus

INFORMACIÓN LEGAL es editada por alumnos de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Dr. José Matías Delgado. Antiguo Cuscatlán, El Salvador. CCC es una revista trimestral editada desde 2013. Derechos de propiedad intelectual y de traducción a cualquier idioma están reservados en todos los países. Si hará uso de la información presentada en la revista, cite correctamente la fecha, número, página, nombre del artículo, nombres de los autores y avise al editor.

AVISO LEGAL Toda opinión vertida en este medio es responsabilidad exclusiva del autor del artículo.

GABRIELA RODRÍGUEZ

noviembre 2017 /

EDICIÓN 12 CONTENIDO NOVIEMBRE 2017 CREATIVIDAD

@RODNE999

EDUARDO RODA LÓPEZ

04. EDITORIAL Ricardo Chacón.

8. TENDENCIAS Realidad virtual y publicidad: la combinación que convierte la marcas en experiencias. 12. PERFIL Hablamos con Carolina Jaime, comunicadora, diseñadora y docente ECC. 16. CREATIVIDAD Nuestro tema central de esta edición en palabras de Carolina Jaime. 22. KIT DEL ESTUDIANTE Elena Alvarado y Marcela Hasfura nos enseñan algunas herramientas que todo estudiante ECC debe tener a la mano. 27. PORTAFOLIO Gabriela Rodríguez nos presenta en esta edición una muestra de su pasión por la fotografía. 32. EL PROYECTO Conozcamos más sobre el proyecto All Access. 36. RECOMENDACIONES Abigail Gómez nos habla sobre cinco productos mediáticos que te pueden ser útil.

42. EXTRACURRICULAR Salvador “Shambi” Torres nos habla de su experiencia en el Festival Ícaro 2017.

SAMUEL HERNÁNDEZ

Crear, creación, creativo, innovador, emprendedor, son palabras que implican al menos tres cuestiones: uno, capacidad de dar respuesta a nuevos y viejos problemas; inventiva, imaginación para dar solución a las adversidades que vive la sociedad. Dos, conocimiento y estudio para entrar de lleno a los desafíos sociales o humanos y ver cómo se les puede dar salida; mucho estudio, mucha investigación. Y tres, disciplina. Sí, disciplina para intentar resolver los problemas una y otra vez, hasta que la luz se haga. La disciplina conlleva templanza, capacidad de diálogo y verdadero convencimiento de que las cosas se pueden hacer mejor. No basta tener talento, una especial capacidad de hacer esto o aquello, sino también el talante, la disposición a hacer algo bien. Para ser creativo y dar respuesta a los desafíos de hoy hay que hacerlo, además, con gracia, con arte, con rapidez e, incluso, con bajo costo. Estos son parte de los elementos que conlleva hacer las cosas bien y con creatividad.

Este nuevo número de la revista matías + plus es un ejemplo claro de lo que la Escuela de Ciencias de la Comunicación quiere hacer: fomentar la creatividad, impulsar las iniciativas, por muy locas que se crean, que busquen nuevas formas no solo de entender, sino de transformar los problemas de la sociedad moderna.

En la actualidad enfrentamos un desafío nuevo: el cambio acelerado que nos trae elementos novedosos como el rápido desarrollo tecnológico de las herramientas de la comunicación. El llamado “teléfono inteligente” es un ejemplo de esto. Con él asistimos al fomento de la web y de las redes sociales que, cada vez más, fomentan la creación de comunidades virtuales que RICARDO CHACÓN DIRECTOR DE LA ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Creativos en un mundo de cambios acelerados

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han modificado el mercado, la mercadotecnia y, ya no se diga, la comunicación.

Ser creativos y crear en este nuevo mundo de los cambios y de la tecnología supone también crear y aplicar nuevas técnicas de investigación para entender a fondo los problemas y sus repercusiones en la vida cotidiana. La realidad demanda mucha imaginación para crear en los mundos virtuales. Aunque dichos mundos ficticios parezcan ilusorios, paradójicamente son tan “reales” como la realidad concreta. Este mundo actual que se abre ante nuestros sentidos, el real y el virtual, demanda también gran dosis de disciplina para no decaer y dar soluciones aparentes, simples e incluso vulgares y superficiales a los grandes desafíos del mundo de hoy. Un mundo cada vez más cambiante, con retos y demandas exigentes que nos llaman a trabajar con imaginación y con osadía.

Ricardo Chacón

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Si las ideas fuesen un producto, serían una de las cinco mercancías con mayor volumen de negocios en este mundo hiperconectado. La economía naranja, o economía creativa, transforma las ideas

Información y Telecomunicaciones, los modelos de negocios están apostando por un mercado digital que les permite conectarse emocionalmente con sus públicos claves.

El término fue acuñado por el ensayista británico John Howkins (2011), quien hace referencia a todo aquello que se genera a través de la creatividad y la inspiración de las personas. Va desde un juguete hasta la canción más escuchada en las emisoras radiales, pasando por los aspectos más científicos de la Investigación + Desarrollo. ¿Por qué naranja? El color está vinculado a los jóvenes y se le asocia a la cultura y a la creatividad, por lo que esta economía requiere de la colaboración y la especialidad, ingredientes exprimidos a través del intelecto.

La comunicación, al ser una ciencia holística y una práctica emergente de la maduración de sus campos de acción gracias a la modernización de la sociedad, debe sumarse a las industrias creativas y culturales. Según el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), los negocios naranja generan el 6.1 por ciento de la economía mundial. En Latinoamérica emplean a 10 millones de personas, en su gran mayoría jóvenes, y generan ganancias por 177 millones de dólares anuales; por lo tanto, el reto y las oportunidades saltan a la vista. Tenemos la creatividad naranja ya consolidada en escritores, músicos, histriones, cineastas y demás artífices. Hoy los comunicadores deben aprovechar las herramientas digitales y montar sus industrias creativas desde la publicidad, la comunicación organizacional, el periodismo y las distintas manifestaciones culturales.

Sostengo que la Academia debe experimentar en sus cátedras la formulación de proyectos que ayuden al desarrollo social y económico de El Salvador. Debemos pasar de una mentalidad mecánica a la mentalidad telemática, por lo que hay que trazar un nuevo mapa económico, desde las aulas, consolidando a la comunicación, no sólo como un agente socializador o creador de opinión, sino una alternativa para crear bonanza económica. KEVIN EDUARDO SALAZAR EDITOR

La creatividad naranja es un gran negocio

en productos, servicios o actividades que cambian nuestras vidas. Gracias a las Tecnologías de la

El equipo editorial de matías +plus te brinda, en esta edición, un contenido naranja que te invita a sumarte a iniciativas que cambien la realidad salvadoreña. Los cambios pueden ser pequeños al principio, pero a largo plazo provocan grandes transformaciones. Esta es tu misión, mi querido lector: ser un creador de industrias naranja desde las ciencias de la comunicación.

Kevin Eduardo Salazar

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Facebook Live: La innovación digital Facebook en 2016 agregó una herramienta que facilita el acceso de contenido de forma gratuita: Facebook Live o los famosos videos en directo. Muchas personas dentro de la política y varias marcas comerciales han visto el potencial de la herramienta y están sacándole el mayor provecho posible. Conozcamos algunos casos.

FOTO: JOSH ROSE

/ tendencias /

POR: DIEGO MEJÍA

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postularse para las próximas elecciones presidenciales del 2019, de manera independiente.

Trump y su apuesta con Facebook Live El político, empresario y actual presidente de Estados Unidos Donald Trump llevó esta herramienta a otro nivel, a la comunicación política. Pocos políticos han tenido éxito en utilizar los nuevos medios de comunicación como ayuda para sobresalir y ser reconocidos. Barack Obama dominó esta área. Trump utilizó esta innovación de Facebook para seguir más de cerca su campaña presidencial, en la cual consiguió la victoria sobre Hillary Clinton. Y lo hizo de la manera más sencilla: simplemente indagó más en una red social que lleva años en el mercado, la exploró y encontró la herramienta perfecta para hablar con el pueblo americano. Esto fue Facebook Live. #TrumpCam Live fue como se le denominó al uso del video en vivo para presentar avances de los proyectos de Donald Trump en el horario de los noticieros nocturnos durante su campaña presidencial. ¿Cuánto dinero se necesita para transmitir en televisión nacional? Demasiado. En cambio, a Donald Trump mostrar su victoria y su celebración el 8 de noviembre de 2016 no le costó nada. Hizo una transmisión en vivo desde su página de Facebook y, en forma gratuita, este video fue visto por más de 12 millones de espectadores en todo el mundo. Debido a los costos y a la capacidad de las redes sociales de conectar con el público, en El Salvador muchos políticos las utilizan más y con mayor frecuencia que los medios tradicionales para acercarse a sus simpatizantes. Facebook: el aliado de Nayib El actual alcalde de San Salvador, Nayib Bukele, es uno de los ejemplos más claros del uso de Facebook Live como medio de comunicación directo con la audiencia objetivo. Empezó hace varios meses cuando utilizaba esta herramienta para actualizar la información brindada a la población salvadoreña y a sus seguidores sobre las obras realizadas por la alcaldía. Luego, cuando el partido izquierdista Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) lo expulsó de sus filas, anunció, siempre por medio de Facebook Live, su decisión de

Las marcas comerciales son también un excelente ejemplo del uso del video en directo como herramienta publicitaria. La estrategia de Wendy’s conectada con Facebook La marca de hamburguesas Wendy´s poco a poco ha ido cambiando su estilo de campaña publicitaria y últimamente ha agregado otra herramienta para sus lanzamientos. Facebook Live se ha unido a las estrategias de esta empresa para expandir su reconocimiento de marca y que todo el mundo los conozca. En El Salvador han sido dos ocasiones en las que se ha implementado el video en directo. La primera fue el 30 de mayo del presente año, en el marco del día internacional de las papas. Wendy´s regaló decenas de cajas con papas a todas las personas del restaurante ubicado en el Boulevard Los Próceres y todo fue transmitido en tiempo real vía Facebook. Lo mismo hizo el pasado mes de octubre para promocionar el evento denominado “carrera de zombies”. Se hizo una transmisión en vivo desde el momento en que una persona disfrazada como zombie acompañaba al personal mientras atendían las órdenes de los clientes y posteriormente entregaba papas fritas gratis, siempre transmitiendo en vivo. Starbucks: Happy Frappuween Starbucks El Salvador realizó una transmisión en vivo para el lanzamiento de sus frappuccinos de temporada. Empleados de una de las sucursales disfrazados como Frankenstein y una empleada en traje de vampiresa anunciaban la llegada de los frappuccinos de temporada de esta cadena de café. Durante la transmisión se podía observar a los clientes sorprendidos en la tienda por los disfraces de los empleados. Como parte de la estrategia, a todos los presentes se les obsequiaron muestras de los nuevos sabores. En otras ocasiones la empresa ha realizado dinámicas durante sus videos en vivo en las cuales los amantes de la marca han tenido de adivinar la bebida que está siendo preparada en vivo por el barista, para así participar por premios especiales. El mundo se actualiza constantemente y la tecnología nunca se quedará atrás. Ahora que tenemos los videos en directo, la pregunta es: ¿Qué vendrá luego?

«Debido a los costos y a la capacidad de las redes sociales de conectar con el público, en El Salvador muchos políticos las utilizan más y con mayor frecuencia que los medios tradicionales para acercarse a sus simpatizantes» 7

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Facebook Live se agregó a la plataforma en 2016 para facilitar compartir información con las personas conectadas con esta red social y presentar los datos en tiempo real. Anteriormente la competencia de Facebook: Twitter, ya había implementado su propia herramienta (Periscope) que funciona de manera similar, Instagram y Snapchat también cuentan con sus propias versiones.

Esto demuestra la capacidad del internet y de los videos en directo como medios para comunicar. Una manera fácil y rápida de llegar a la población y compartir la información de una manera interactiva.

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Realidad virtual y publicidad: la combinación que convierte las marcas en experiencias En esta edición, analizamos la realidad virtual y el impacto que esta tecnología tiene en el ámbito de la publicidad.

/ tendencias /

POR: RAQUEL HERNÁNDEZ

noviembre 2017 /

¿Realidad Virtual o Realidad Aumentada? Aunque los conceptos son similares, ambas tecnologías tienen significados muy distintos. La realidad virtual sustituye la verdadera realidad para hacernos sentir que nos encontramos en otro lugar que no existe y que ha sido construido precisamente para adentrarnos en él. En cambio, la realidad aumentada trata de mejorar la realidad ya existente, añadiendo sonidos o imágenes que se mezclan con lo real para perfeccionarlo. El ejemplo más representativo de la realidad aumentada es Pokémon Go, el famoso juego lanzado en 2016 que consiste en atrapar personajes que están escondidos en el mundo real, por lo que el usuario debe desplazarse físicamente para visualizarlos. La realidad virtual y la publicidad La realidad virtual (RV) es un nuevo mecanismo que la publicidad está usando para interactuar y crear experiencias en el consumidor. Este concepto poco a poco se está abriendo campo en nuestro país. Como el nombre indica, la realidad virtual es un mundo virtual creado por un ordenador que permite que el usuario sienta, escuche e interactúe con este, dando la sensación de que en verdad se está dentro de ese mundo.

La RV puede estimular todos nuestros sentidos (vista, tacto, oído, gusto y olfato), pero la mayoría de los sistemas actuales sólo utilizan la vista y el oído, ya que desarrollar sistemas para incluir los demás sentidos resulta más difícil y costoso. En cuanto a la publicidad, esta ha aprovechado de la interactividad de la RV. Algunos mecanismos usados actualmente con este sistema son: Videos 360 Ahora que no basta sólo con imágenes, el video llega para imponerse, sobre todo, si nos permite una interacción tan amplia, tal y como sucede en los videos 360. Para hacer eficaz el uso de esta tecnología en publicidad, se deben tener en cuenta ciertos aspectos, como tener un motivo de valor para presentarlo en esta modalidad, y permitir que el usuario interactúe lo máximo posible, es decir, que elija rotar la imagen a su voluntad. Esto vincula el contenido con el usuario. Lo cierto es que la modalidad 360 sobrepasa límites de interacción. Las marcas acuden a ella como elemento diferenciador y para proyectar una imagen de innovación y creatividad. Empaques creativos de productos Las marcas han sabido aprovechar cada elemento de sus productos, incluso los empaques o embalajes. Tal es el caso de McDonald’s, empresa que, en busca de nuevas formas de interactuar con su público, creó en Suecia, en 2016, un juego de tecnología virtual, que se puede visualizar al convertir la Cajita Feliz en gafas y colocar en ellas el dispositivo móvil del usuario. Gafas inteligentes Estas gafas constan de una pantalla y lentes que amplían el ángulo de visión y dan la sensación de que la pantalla abarca todo el espacio visual.

El resultado: un efecto similar al 3D. Algunas marcas utilizan estas gafas inteligentes para generar experiencias con los usuarios, incluso se recurre al sonido 3D y a ciertos movimientos o posiciones que generen una experiencia más completa en el mundo virtual. Convirtiendo a la marca en una experiencia sensorial Para conocer más sobre la experiencia que brindan las marcas a través de RV, matías +plus visitó el restaurante El Rincón del Gourmet, un gastrobar y vinoteca que ofrece alta gastronomía. Actualmente, esta empresa también trabaja con la tecnología de RV. Este restaurante ha creado una experiencia gastronómica singular: la idea surge a partir del Meat+Pizza Challenge, creado por un famoso blog de gastronomía de nuestro país. Los restaurantes que aceptaron el reto han elaborado una pizza especial fuera de su menú. El Rincón Gourmet, con su equipo culinario liderado por el Chef Ed, crearon para este reto la Chef Ed’s Meat+ Pizza Ravioli, elaborada con las carnes más distintivas del restaurante y además, hacen un homenaje al Chef Boyardee, un innovador culinario reconocido por sus famosas latas de raviolis. La experiencia es muy completa y sensorial. Al ordenar la pizza, te colocan unas gafas de RV antes de que la pizza sea llevada a la mesa. En estas gafas se puede observar el anuncio más reconocido del Chef Boyardee y a este personaje junto a ti. El anuncio muestra a una niña pidiendo a su mamá una lata de raviolis en el supermercado, pero ella se niega. La lata sigue a la familia hasta su casa y finaliza con la lata en manos de la pequeña. Enseguida, el personal te retira las gafas y sobre tu mesa aparece una simulación en grande de la lata de raviolis. El mesero la levanta y aparece la pizza. Esta innovadora idea surgió con el ingenio del Chef Ed, que buscaba una experiencia de gusto sensorial junto con el estudio de animación y juego, Artcode, que se encargargó del diseño de imágenes que se muestran a través de las gafas de RV. Este elemento, la utilización de la RV, ha sido el gancho publicitario para no solo atraer a clientes actuales y nuevos al restaurante, sino también para convertirlo en un claro diferenciador sobre su competencia, al ofrecer más que un simple producto sino una experiencia.

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La sociedad evoluciona y, junto a ella, la tecnología que nos rodea experimenta cambios cada vez más acelerados. Dado que la tecnología ha cambiado en términos generales nuestra vida, también ha cambiado las formas por las cuales la publicidad llega al consumidor. No es una sorpresa que las marcas quieran hacer uso de nuevas herramientas tecnológicas para tener un mayor acercamiento con su público. Además, adaptarse a estos cambios resulta hoy en día una ventaja competitiva para quienes lo aprovechan correctamente.

KWA: Se caracteriza por ser un restaurante nómada. No tiene un domicilio fijo y abre cada vez que los chefs sienten el deseo de reunirse (cada 15 o 30 días) a preparar platillos fusionados con sabores de todos los rincones de Latinoamérica, pero mantienen la esencia salvadoreña al usar productos salvadoreños en un 80%. Ofrecen un menú de cuatro tiempos que se mantiene en secreto hasta el momento de la cena.

comida review

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NI FU NI FA POR GERARDO CASTRO

En los últimos años los jóvenes hemos acostumbrado nuestro paladar a sabores nuevos que convierten nuestra boca en una verdadera fiesta al mezclar diferentes culturas en un platillo. Todos queremos degustar una buena comida a precios accesibles. A continuación, te mostramos una pequeña guía para abrir el apetito.

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La cocina fusión nació a comienzos de los años 70 como resultado del choque cultural que la migración produjo. Los inmigrantes buscaban adaptar el sabor de su cocina a los productos que el país de destino les brindaba. Es justo en ese momento cuando se fusionaron las recetas, ingredientes y arte culinario para dar paso a la comida fusión. SOHO: Es un restaurante de comida japonesa que se caracteriza por mezclar sabores salvadoreños con productos de comida japonesa, creando una fusión de sabores bastante interesante. Se caracteriza por tener un menú amplio de platillos de sushi, carpaccios y una variedad de platos calientes.

La cocina fusión nació en los Estados Unidos al mezclar la cocina del occidente con la cocina oriental. De igual manera, en los Estados Unidos se han creado las comidas fusión más reconocidas a nivel mundial como la gastronomía tex mex, la criolla y cajún (Estados Unidos y Francia) o la Chifa (China y Perú) . Como era de esperarse, El Salvador no podía quedarse atrás. Desde hace más o menos una década han empezado a surgir restaurantes que fusionan los mejores sabores de cada país, llevando una fiesta de sabores a la boca. Te presentamos algunos restaurantes en nuestro país que se caracterizan por su cocina fusión.

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THE GREEN HOUSE Restaurante que se caracteriza por hacer comida saludable y a su vez combinar productos culinarios salvadoreños con ingredientes que son esenciales en la cocina italiana y francesa. El restaurante es un lugar divertido y lleno de naturaleza.

LA GASTROTECA: Es un restaurante relativamente nuevo que sirve platillos fusionados con sabores americanos, franceses y españoles (especialmente vascos). Sus platos fuertes giran en torno a las carnes y mariscos acompañados de diferentes tipos de salsas.

TAKE A WOK: Restaurante de comida fusión tailandesa que se caracteriza por mezclar fideos y proteínas frescas para crear un wok lleno de sabores exóticos. Este restaurante entra en la categoría de fast food, pero no por esto pierde calidad ni sabor.

comida review

/fotos de perfiles en Facebook/

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un sinรณnimo de creatividad / perfil /

TEXTO: MIMI ALAS FOTO: PRISCILLA CADER

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Comunicadora y diseñadora son dos palabras que se asocian a su persona y se complementan en esta profesional apasionada por su trabajo.

La creatividad es una de sus principales características, y en la entrevista, Caro Jaime, docente de la asignatura Proyecto Editorial Impreso de la especialización en Comunicación y Cultura, nos comparte sus claves para poder desarrollar al máximo esta capacidad y lograr proyectos únicos, hechos con pasión e ideas frescas.

/ perfil /

1. DESCRIBA A CARO DE UNA FORMA CREATIVA Soy como un reloj. Si fuera un objeto, sería un reloj porque me encanta que todo funcione a la perfección, me encanta marcar el ritmo de las cosas o del trabajo que se hace. 2. PARA USTED, ¿QUÉ SIGNIFICA SER CREATIVO? Para mí la creatividad es la capacidad que tienen las personas de resolver un problema de manera diferente, entonces cuando hablamos de creatividad, no necesariamente hablamos de crear algo nuevo, sino mejorar también lo que está creado. 3. EN EL ÁREA DE DISEÑO, ¿A QUIENES ADMIRA POR SU CREATIVIDAD? A Stefan Sagmeister, Timothy Goodman y especialmente a Jessica Walsh. Son personas que admiro un montón por la forma en la que resuelven gráficamente todos sus problemas. 4. ¿QUÉ HACE USTED PARA INSPIRARSE AL MOMENTO DE REALIZAR UN PROYECTO? Tomarme un tiempo, porque la creatividad no funciona cuando uno está estresado, está muy ocupado y cuando no tiene cariño o pasión por el proyecto, entonces antes de cualquier proyecto reflexiono mucho sobre los objetivos, sobre qué es lo que realmente necesita el cliente, que es lo que necesitamos comunicar y sobre esa base comienza el proceso creativo, pero todo es teórico, antes de usar la computadora. Hay que bocetar, pensar y conceptualizar mucho. 5. SI PUDIERA COLABORAR CON UNA MARCA PARA UN PROYECTO CREATIVO, ¿CUÁL SERÍA Y POR QUÉ? La marca con la que trabajo actualmente, Perfectil, porque es una marca super bondadosa, que permite la libertad creativa, nos ayuda a redefinir el concepto de belleza, a empoderar a las mujeres, es amigable con el medio ambiente, entonces creo que cumple con todas las características que a mí me gustan en una marca. 6. ¿DE QUÉ FORMA ENCUENTRA INSPIRACIÓN PARA REALIZAR SUS PROYECTOS? Creo que la principal inspiración viene del día a día. Hemos olvidado el valor de lo cotidiano, salir a dar una vuelta, o a correr, o ir a una librería, o un centro comercial a ver cómo se 14

comportan las personas, es lo que más me inspira. La experiencia de los usuarios en el día a día. 7. ¿CUÁL ES EL RETO MÁS GRANDE QUE ENCUENTRA AL MOMENTO DE REALIZAR UN PROYECTO CREATIVO? Me preocupo mucho por el feedback que puedo tener de parte de las personas para las que está dirigido el proyecto. A veces pienso demasiado en todas las formas en las que estas personas podrían entender el mensaje, y a veces es una dificultad, ya que nunca podemos predecir cómo las personas van a tomar un proyecto, pero sí me gusta pensar mucho en eso, aunque a veces se puede convertir en un obstáculo. 8. ¿QUIÉN ES PARA USTED UN GURÚ DE LA CREATIVIDAD Y EL DISEÑO? De la creatividad, creo que los podemos encontrar en diferentes ramas, no necesariamente en el diseño, pero Edward de Bono, es una de las personas que a pesar del tiempo, está constantemente investigando sobre cómo funciona la creatividad, y en cuanto al diseño, actualmente me gusta mucho el trabajo de Jessica Walsh. 9. ¿CUÁL CREE USTED QUE ES EL MAYOR BLOQUEO DE LOS ESTUDIANTES EN CUANTO A LA CREATIVIDAD? Que no se dan tiempo en los procesos, muchas veces el día a día les consume el tiempo para crear, para relajarse, para conocer, para tener nuevas experiencias. Al final, las experiencias y las emociones es el combustible de la creatividad. 10. PARA USTED, ¿SE NACE O SE HACE CREATIVO? Yo creo que todos tenemos la capacidad de ser creativos, pero muchos lo desarrollan en el camino y para otras personas quizás no es lo más importante o no se dan el tiempo de desarrollarlo, de leer y conocerse a sí mismos. Nadie nace siendo una estrella de la creatividad. 11. ¿COMUNICACIÓN O DISEÑO GRÁFICO? Están íntimamente relacionadas. No puedo hacer una sin la otra.

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¿SU ACCESORIO FAVORITO? Mi charm de Londres de Pandora ¿SU PRENDA DE VESTIR FAVORITA? Tengo una chaqueta de cuero falso que dice Too cute for you.

¿CUÁL ES LA REGLA DE ETIQUETA MÁS IMPORTANTE QUE UNA PERSONA DEBE DE SABER? La puntualidad ¿QUÉ ES LA MODA? Una forma de expresión

¿QUÉ ESTÁ VIENDO EN NETFLIX EN ESTOS DÍAS? Arrested Development

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¿SU VIAJE SOÑADO? El MoMA (Museum of Modern Art) en Nueva York

¿COMIDA FAVORITA? La pasta. La comida italiana en general.

¿SU MEJOR CUALIDAD? Soy súper diplomática con la gente.

¿QUÉ LE GUSTARÍA QUE DIJERA SU EPITAFIO? Siempre pensó en imágenes.

¿SU PLACER CULPOSO? Las fuentes de DaFont.

¿SU CANCIÓN FAVORITA? Correr de Bandalos Chinos

¿ARTISTA FAVORITO? The Royal Concept y Tónico 86

Por Carolina Jaime

CREATIVIDAD mitos, leyendas, pasiones y errores.

Hoy en día la idea de ser creativo se resume en el estereotipo del artista incomprendido, el inadaptado social, el que viste de modo excéntrico, el que tiene ideas incoherentes y “locas”. Este es, quizás, el mejor momento para derribar algunos mitos, conocer a algunas leyendas creativas y comenzar a seguir nuestra verdadera pasión, sin miedo a equivocarnos.

Fotografías @Rodne999 y Benja Jame

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de indagar en la historia y sus símbolos, obtienen resultados fenomenales. Y es que la creatividad tiene un ritmo y necesita pausas cognitivas.

Los mitos: cambio de paradigmas

Algunas de las mejores experiencias de mi vida las tuve al conocer a varias “leyendas” creativas. He podido realizar talleres y conocer de primera mano sus procesos creativos. En dos años pude compartir con Stefan Sagmeister, Timothy Goodman, Gemma O’Brian, Steven Kerestegian, Hugo Veiga, Diego Machado, Diego Contreras y Daniel D’Arcy, entre otros. Lo que más me sorprendió de ellos es que, en primer lugar, no son excéntricos, comparten sus experiencias sin celo y, sobre todo, le dan el valor que merece al proceso. Estas personas dedican horas y horas especializándose. Es sorprendente cuánto tiempo dedican al día sumergidos en sus quehaceres creativos. Diego Contreras contaba las veces que ha tenido que perderse fechas especiales por estar grabando o editando sus cortometrajes o algún comercial.

Desde hace cinco años he tenido la responsabilidad de impartir una clase creativa. A medida que pasaban los proyectos, nació en mí un interés genuino por conocer de dónde surgen las ideas, en especial las de mis alumnos. A lo largo de los ciclos he ido escribiendo en un Moleskine los procesos, interpretaciones y, sobre todo, su evolución creativa. A la fecha, puedo señalar los siguientes hallazgos:

stefan Sagmeister

la uniformidad esta increiblemente sobrevalorada

Definir la creatividad, como diría Silvia Llorente, es una tarea que invita a la ruptura de paradigmas, a crear, innovar, construir sinergias con otras disciplinas, atreverse a equivocarse y, por encima de todo, es una invitación a desarrollar una mirada crítica a todo lo que creíamos sobre la creatividad misma. Es por esto que la creatividad no puede limitarse a una manera de vestirse o teñirse el cabello. Es mucho más que un tema de “moda”. La creatividad es, desde el inicio de los tiempos, un camino para ser pionero, una manera diferente de ver el mundo y, en especial, la creatividad es una manera de resolver un problema de forma efectiva y diferente.

1. El desarrollo y mejora de una idea previa: La creatividad siempre está ligada a la innovación. Muchos queremos crear algo nunca antes visto, que rompa los esquemas actuales, pero es probable que nos lleve muchos años realizar este deseo. Y es que la creatividad es la capacidad que una persona tiene de resolver un problema como lo definiría Ortega Legaspi en su libro de Creatividad y habilidad comunicativa. Por lo tanto, es un error asociarla sólo con la innovación. Tener una idea y mejorarla es uno de los procesos que ha dado mejores resultados, sobre todo si se está comenzando en el camino creativo. 2. El deseo de experimentar: Como un instinto innato, casi siempre los alumnos justifican las decisiones de un proyecto con frases como: “tenía curiosidad de hacer algo nuevo” o “lo vi en internet y quise probar este material que nunca había usado”. Incluso, muchos han experimentado algo que otros hicieron y lo mejoraron. La materia prima de la creatividad es el deseo de ir más allá, liberarse del temor al fracaso y darse permiso para jugar. Las rutinas y el ritmo de vida actual no dejan lugar para la experimentación y ni para el uso recreativo del tiempo libre. La creatividad nunca va surgir si has pasado muchas semanas sin dormir bien, si estás cansado y, sobre todo, si usas los mismos métodos de trabajo. 3. Observación: Esta es una de las técnicas que produce resultados más innovadores. Los alumnos que se toman el tiempo de observar un producto, de analizar su función con el usuario y su entorno,

En especial, requiere tiempo para ganar experiencia. Sólo así se puede desarrollar un área de experiencia y desafiar las propias limitantes y los paradigmas que rigen a la mente. “Es difícil inspirarse cuando no sabes nada y la única manera de saber es observando”, decía el fundador de Futura, Iván García, uno de los mejores estudios creativos de México. Las leyendas

Una de las características que más me impresionó es la capacidad que tienen de no encariñarse con los proyectos y de pasar a otro sin problemas. Gemma O’Brian ha pasado días pintando murales en galerías, aunque en dos semanas dichos murales son removidos. Todos tuvieron miedo al inicio, pero encontraron su estilo, su pasión o su manera de ver el mundo y le apostaron a ser fieles a ellos, a su estilo y a sus creencias. Es momento de disminuir las referencias y atreverse a ser uno mismo. Timothy Goodman encontró su característico estilo a la salida de su trabajo en Apple, al ver un edificio con un grafiti a gran escala pintado en un edificio en New York. Desde ese día ha sido fiel a su estilo. El respeto a los procesos es una constante en estas leyendas. Stefan Sagmeister es un claro ejemplo de esto. Desarrollamos una serie de ejercicios en los que comparamos una técnica con la que estamos familiarizados y una nueva. El 95% de los proyectos fueron mejores con una técnica diferente a la que se acostumbra. Esto es revelador, porque no podemos tener resultados diferentes si siempre usamos las mismas herramientas. El proceso es el camino de la creatividad. Es necesario atreverse.

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Si no se da el primer paso hoy por temor al resultado, jamás se comenzará el camino para llegar a ser una leyenda creativa. Ninguna de las leyendas que conocí tuvo éxito de la noche a la mañana. Ninguno descubrió su estilo en las primeras semanas de trabajo y, lo más importante, ninguna de las leyendas nació creativo. Todos se desafiaron y aprendieron a serlo con el tiempo. Las ideas surgen gracias al esfuerzo, la constancia y la dedicación. Ser creativo es una habilidad que puede aprenderse y entrenarse. Pasión y miedos El hallazgo de una idea es una acción individual, aunque haber llegado a esa idea ocurre gracias a una conexión de ideas previas. Gutenberg no pudo inventar la imprenta de tipos movibles si antes no se hubieran descubierto dichos tipos móviles, la tinta o incluso el papel mismo. Esto mismo lo podemos observar en los grandes que revolucionaron la historia de la tecnología como la radio, el teléfono celular o el internet. Se llegó a cada uno de estos inventos gracias a la conexión con una o varias ideas previas.

Debemos canalizar la pasión por nuestro trabajo y crecimiento creativo, y dejar atrás los miedos y prejuicios que pueden entorpecer este proceso. Puedes inspirarte en el camino y experiencias de otros. Antes de llegar a la idea perfecta se ha recorrido un trayecto lleno de procesos, análisis y depuración de ideas. Por lo tanto, nadie puede apropiarse al cien por ciento de una idea. El proceso creativo no es un acto antisocial; sino un acto de colaboración. Como diría Iván García: “Distingue entre copiar y plagio. Mira referencias. Crea tu propia voz… Quizás mañana nosotros te copiemos a ti” Ser creativo no es llenarse de referencias, sino comenzar a ser una. Para esto no debes tener miedo a equivocarte. Si estás comenzando tu camino creativo, no tienes nada que perder. Cuando seas una leyenda los errores pueden ser más caros o puedes perder la capacidad de tomar riesgos, ¡habrá más en juego y más cosas que perder! ¡Aprovecha tu anonimato! Nadie quiere invertir en errores, pero allí es donde surgen los grandes descubrimientos de la Humanidad. Ejemplos claros de esto son Benjamín Franklin, Nikola Tesla e, incluso, Steve Jobs. “Este es el momento de hacer proyectos personales y experimentar, nadie espera nada de ti, no le debes nada a nadie”. 19

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/ opinión /

¿Alguna vez has sentido que te has “atascado” y que no se te ocurre nada creativo? Hoy quiero darte algunos consejos que te van a ayudar en esas situaciones.

La creatividad humana: habilidad ancestral POR CAROLINA MENÉNDEZ La creatividad es aquella capacidad de la que fuimos dotados los seres humanos para generar nuevos conceptos, ideas y maneras de resolver problemas, a partir de conocimientos ya adquiridos. Es interesante remontarnos a la época de las cavernas, cuando los primeros homínidos tuvieron que hacer uso de sus capacidades físicas e intelectuales para desarrollar insumos que pudieran facilitarles la vida. Para que esto fuese posible, tuvieron que utilizar la observación como factor clave, así como la adaptabilidad a los cambios y por supuesto, la imaginación. Por ende, podemos deducir entonces que incluso el lenguaje humano fue un mero invento de la creatividad, nacido bajo la necesidad de contar con una forma sencilla para comunicarnos con nuestros semejantes. Entonces, ¿Es la creatividad tan antigua como nuestros ancestros? De hecho sí. Hace aproximadamente unos dos millones y medio de años, los homínidos comenzaron a fabricar las primeras herramientas que les servirían para cazar, cortar carne y defenderse. Más tarde, hace unos 40 mil años, las muestras inequívocas de creatividad humana se presentaron mediante el arte y los simbolismos; los Homo Sapiens empezaron a fabricar armas más desarrolladas y a enterrar a los muertos con ritos fúnebres: comenzaron a mostrar cierta consciencia sobre sí mismos y con el paso del tiempo, dejaron la huella de su forma de vida e idiosincrasia en las paredes de las grutas. Si bien es cierto que la creatividad ha sido desarrollada por nuestros cerebros desde tiempos lejanos, ¿Por qué a veces parece que no todos somos creativos? Esto sucede porque cada mente es un universo entero de imaginación, habilidades y conocimientos diferentes; y no podemos ser siempre creativos en la misma área que lo son los demás.

Sin embargo, es de suma importancia que cultivemos esta habilidad, pues vivimos en una época llena de cambios y de constante evolución. Ser creativos le añade un valor a lo que hacemos y nos recuerda todo lo que podemos concebir con nuestras mentes al dejar de lado la zona de confort y aventurarnos a pensar más allá de lo que todos esperan. Pero, ¿Alguna vez has sentido que te has “atascado” y que no se te ocurre nada creativo? Hoy quiero darte algunos consejos que te van a ayudar en esas situaciones: 1. Nada de autosabotearte ni de decir que no sos creativo: lo único que vas a lograr es encerrarte en una caja, bloquearte a vos mismo y frustrarte. 2. Los conceptos creativos no son una casualidad: técnicas como la de ¿Qué pasaría si?, la lluvia de ideas, métodos lingüísticos, mapas mentales e incluso el sleep writing pueden ser útiles para encontrar palabras clave y a partir de ahí, todo será más sencillo. ¡Las buenas ideas se te pueden ocurrir hasta en los sueños! 3. Tratá de llevar con vos papel y lápiz siempre para anotar cualquier idea que se te ocurra para no olvidarla. Así vayás en el bus o te acabés de despertar, será muy útil después. 4. Decíle SI al COCOTRANS: esta es una técnica utilizada en la industria musical, que consiste en copiar, combinar y transformar, que te puede servir para concebir nuevas ideas. No es malo ver referencias, siempre y cuando solo sean para que te inspirés y logrés crear algo nuevo. ¡Hasta las grandes industrias publicitarias lo hacen! 5. Practicá, practicá y practicá: nadie nace sabiendo. Mientras más tiempo le dediqués a estimular tu creatividad, más fácil te resultará después crear e innovar. La clave de todo éxito radica en la perseverancia y la práctica constante. Ahora imagináte: si nuestros antepasados crearon cosas increíbles con un intelecto no muy desarrollado, ¿Te imaginás todo lo que podés llegar a hacer vos?

*Las ideas, conceptos y contenido de Exprésate es de total responsabilidad del autor.

/ opinión /

noviembre 2017 /

...Si vienes en bus lo primero en que piensas es en cómo pedir la parada frente a la universidad, porque el conductor pocas veces lo hace...

Un día en la vida de un estudiante de la ECC POR MARCELA JUÁREZ 4:00 am, 4:30 am, 4:45am, 5:00 am… ¡Ya! Es hora de apagar la alarma e ir directamente a tomar una ducha antes de que sea demasiado tarde. Como todas las mañanas, no encuentras qué ropa ponerte. Algunos tienen el hábito de dejar su ropa lista un día antes, pero ese no es tu caso. Se te hizo un poco tarde en todo lo que buscaste. Entonces te das cuenta de que hace falta peinarte y, por último, cepillar tus dientes ¡No puede ser! ¡Se hizo muy tarde! Es hora de salir. Mientras vas de camino en el bus o en carro, seguramente piensas en las tareas que no hiciste o ruegas para que te cancelen la última clase para irte antes… De repente te distraes porque miras el tráfico y empiezas a estresarte porque vas a llegar más tarde. Cuando ya vas cerca, si vienes en bus lo primero en que piensas es en cómo pedir la parada frente a la universidad, porque el conductor pocas veces lo hace. Pero si es en carro, te decepcionas al ver la fila muy larga para entrar… Ojalá encuentres parqueo. Llegas a la entrada peatonal de la universidad y el vigilante te pide el carné. Lo buscas y, como de costumbre, no lo encuentras. Le juras al vigilante que no se te vuelve a olvidar. Llegas al edificio y saludas a tus conocidos, pero apresuras el paso porque vas tarde. En la segunda planta te detienes a llenar el conito o la botella con agua y luego te diriges al salón de clases, pero la puerta está cerrada. Con un poco de pena tocas “Lic. ¿puedo pasar?” Entras y rápidamente te sientas.

El catedrático está pasando lista. Para tu mala suerte pasó tu nombre y ya tienes otra inasistencia. Son las ocho en punto y estás ansioso/a porque termine la clase. Solo tienes diez minutos para ir a comprar tu desayuno al Completo o al Don Pedro y, si ya lo hiciste, solo te preocupas por ir al baño. En algunas clases te dan permiso para que termines de comer. En otras, te toca comer afuera del salón y entrar hasta que termines. Cuando menos sientes ya estás en la segunda clase. Te sientes animada en los primeros minutos, pero a mitad de la clase ya no aguantas el sueño y decides salir un minuto a despertarte (desvelarte ayer haciendo la tarea a última hora no fue buena idea). Vuelves al salón a esperar más tiempo. De vez en cuando le das un vistazo a tu Facebook o Instagram (hay que estar actualizada). Se acerca la hora de salida. Son las diez cuarenta. Ya no puedes esperar más para que se termine la clase. Por fin puedes hablar y molestar con tus amigos, pero la diversión no te dura mucho porque te reúnes con tu grupo de trabajo de otra materia para discutir sobre la tarea o exposición que tendrán al día siguiente. Finalmente logras librarte de todo, llegas a casa. Si tienes suerte podrás descansar y relajarte. Si no, te tocará hacer otros trabajos o actividades de la U. Esta historia se repite cada día... Pero, al final de todo, sabes que cuando termines tu carrera, estos momentos los vas a extrañar.

*Las ideas, conceptos y contenido de Exprésate es de total responsabilidad del autor. 21

FREEPIK VECTORES

HERRAMIENTAS DE UN COMUNICADOR MILENIAL

noviembre 2017 /

POR ELENA ALVARADO Y MARCELA HASFURA

Imágenes de stock

A continuación, te presentamos cuatro herramientas que pueden servirte a la hora de realizar cualquier trabajo o tarea.

La ventaja de las páginas de stocks es que estas empresas trabajan con fotógrafos profesionales, y a veces aficionados, que envían sus mejores fotografías. Estas imágenes son valoradas y seleccionadas según su potencial comercial.

Los vectores Un vector es uno de los muchos modos con los que un artista cuenta para crear una imagen con pre visualización rastrerizada. La ventaja que tienen los vectores contra los pixeles es que, con un vector, no perderán la calidad en los diferentes formatos o resoluciones, ya que en un archivo vectorial cada punto, línea o forma es 100% transformable. Los formatos de los vectores son: EPS, AI, SVG, DXF. Como los pixeles, están basados en una matriz de puntos o cuadrícula de píxeles y es necesario que tengan una alta resolución para poder imprimirlos o para adaptarlos a los múltiples formatos que se utilizan hoy en día. Se debe tener cuidado en su uso, porque pierden calidad al transformarlos, ya que, si se aumenta el tamaño de una imagen formada por pixeles, el resultado final será una imagen desenfocada. Para prevenir esto, es recomendable mantener la imagen en su tamaño original o re-escalar a un tamaño menor, sus formatos son: JPEG, TIFF, GIF, PNG. Entre los Softwares para la edición vectorial, se pueden utilizar los siguientes: Adobe Ilustrador, Coreal Draw, Inkscape, Sketch, Afinity. Las funciones y usos de los vectores suelen ser en diseño gráfico, donde se utilizan para logos, iconos, ilustraciones, fuentes, documentos, elementos web, entre otros. La versatilidad de las imágenes vectoriales se adapta perfectamente a las necesidades del artista, diseñadores y cualquier tipo de uso e impresión.

El término stock hace referencia a que son un conjunto de productos, en este caso, de fotografías, las cuales se tienen almacenadas en espera de su venta o comercialización al público que requiera de su utilización.

Algunas veces para derecho de uso se requiere un pago, pero en otras ocasiones, se encuentran buenos sitios con imágenes de libre uso. A continuación presentamos algunas de ellas: Pexels En esta página todas las fotografías son de uso libre, y están bajo una licencia CC0, lo que quiere decir que no necesitas ni siquiera mencionar el crédito de la imagen para usarla o modificarla para uso personal o comercial. StockSnap Al igual que en Pexels, todas las fotos aquí utilizan una licencia CC0. La biblioteca de imágenes es enorme, las fotos son de alta calidad, están organizadas por popularidad, y puedes descargarlas en su tamaño original, además de subir tus propias fotos para contribuir. Stock Up Este es un buscador que recopila fotos de stock de 17 sitios diferentes que ofrecen fotografías libres de uso como Pexels o StockSnap. Las imágenes se organizan por categorías y etiquetas, pero también puedes navegar por paletas de colores. Behance, tu portafolio virtual En la actualidad, cuando la tecnología tiene cada vez más auge, una ventaja es poder tener nuestros trabajos creativos o proyectos profesionales disponibles en una sola plataforma digital, a la cual

poder acceder a través de internet. Un ejemplo de esto es Behance. Behance es una plataforma gratuita de Adobe, que permite a estudiantes o profesionales en el área de proyectos visuales poder crean un perfil y un portafolio online para subir todos los proyectos que realizan. Esta red fue diseñada para todos aquellos usuarios que trabajan en el rubro de la fotografía, arquitectura, diseño e ilustración entre otros proyectos audiovisuales. Aunque cuenta con ciertas características muy similares a otras redes, como por ejemplo Pinterest, el uso de Behance es más profesional. Estas son algunas de las características de Behance: Es útil para la promoción de tu profesión Una de las ventajas por el hecho de ser un portafolio online es que se puede tener acceso a los trabajos en cualquier momento y en cualquier lugar, teniendo además la opción de poder adjuntar el enlace del portafolio a tu perfil de LinkedIn, donde se podrá observar la información en forma sencilla, práctica y directa. Mejora tu perfil profesional Ya que Behance es una plataforma a la que cualquiera puede tener acceso, da la posibilidad de que personas a las que les interese tu trabajo puedan comenzar a seguirte y generar opiniones o críticas que incentiven a mejorarlo, abriendo de esta manera las posibilidades de generar referencias que son tan importantes en el mercado laboral y poder así encontrar un trabajo. Fuente de consulta para encontrar trabajo Esta plataforma brinda la oportunidad de consulta sobre oportunidades laborales que diferentes empresas publican en esta red. 23

/ KIT del estudiante /

La vida de los estudiantes en muchas ocasiones llega a ser muy complicada, en especial durante las semanas previas a parciales, cuando los trabajos y exposiciones se juntan. Sin embargo, existen diferentes herramientas y páginas web que te facilitan la vida a la hora de realizar tus actividades académicas.

/ noviembre 2017

Considerando este punto, hay que tomar en cuenta la recomendación de mantener actualizada la cuenta y estar constantemente publicando tus trabajos. Para poder utilizar Behance, lo único que debes hacer es registrarte como en cualquier otra red social, creando en primer lugar una cuenta de Adobe y, una vez registrado, puedes comenzar a subir todo tu contenido como texto, audio e imágenes. Las citas en APA, 6º edición

/ KIT del estudiante /

Es muy importante citar todos los trabajos que realizamos, tanto para agregar validez a la información que presentamos, como para reconocer la autoría de ideas o frases que han sido obtenidas de otros autores y de esta manera evitar problemas de plagio. Según la técnico Maidy Mejía, quien es la Adm. de Biblioteca Virtual y Área de Audiovisuales e Internet de la Biblioteca central Hugo Lindo, desde el 2016 en la UJMD se decidió aceptar el formato APA 6ª edición para todas las carreras de la Facultad de Ciencias y Artes y Enfermería por ser un formato muy completo, ya que no deja casi nada a criterio, todo esta normado: redacción, citas y referencias. La biblioteca de la UJMD brinda apoyo a los estudiantes con diferentes actividades como: talleres para seminarios de graduación, actividades a pedido del docente, charlas, capacitaciones, un curso virtual y los “viernes de citas”, actividad que se realiza los primeros dos viernes de cada mes, con el fin de que los estudiantes se familiaricen con la estructura y la puedan aplicar en todo trabajo que realicen. Existen también páginas web que te ayudan a generar referencias con este estilo. Veamos algunas: Zotero: Maidy Mejía brinda dentro de la actividad “viernes de citas” capacitaciones donde se muestra cómo funciona el gestor bibliográfico Zotero y se realizan ejercicios con recursos disponibles en la web de biblioteca. Para poder participar es necesario inscribirse al menos dos días antes (se brinda con un mínimo de diez personas). Cite This For Me: esta página es muy útil para facilitarte el trabajo a la ahora de citar, ya sean libros, revistas o sitios web, te da la opción para que puedas descargar todas las referencias que realizaste a Word.

Ukessays: aunque este sitio está en inglés, es muy completo y confiable pues está siendo constantemente actualizado en cuanto a los nuevos estilos que APA va desarrollando. La página te brinda cada paso a seguir para obtener tu cita. Bibme: esta herramienta es muy fácil de utilizar y es de las más sencillas. Además de realizar las citas y referencias bajo el estilo APA, también cuenta con estilos como MLA, Chicago y Turabian.

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SoyGreenSV

@soygreen.sv

noviembre 2017 /

/ portafolio /

Estudiante de comunicaciones en la UJMD, se considera una creativa apasionada por la fotografía desde que compró su primera cámara, hace un par años. Su estilo es la fotografía culinaria, pero también le gusta tomar fotos a su mascota, Puchita, ya que le encanta hacer fotos de detalle.

/ noviembre 2017

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/ el proyecto /

POR KEVIN EDUARDO SALAZAR

un portal de noticias de entretenimiento regional La revista digital nace en la cátedra de Teoría del Lenguaje con el propósito de dar un espacio informativo a los amantes de videojuegos, cómics, series, películas y tecnología.

noviembre 2017 /

Los primeros esfuerzos editoriales se concentraron en redes sociales. Luego, decidieron escalar y ser gestores de contenido durante el Video-con 2017 Emprender en periodismo no es una tarea fácil. Eso creen Eduardo Henríquez y Mario Peña, licenciados en Ciencias de la Comunicación. Ambos tienen veinticuatro años de edad y son fundadores de All Access. Su proyecto editorial vio la luz en la clase de Teoría del Lenguaje, cuando su catedrática, la licenciada Erika Pérez Funes, los retó a utilizar los medios de comunicación para acercar la cultura a / el proyecto /

las audiencias. All Access empezó a tener movimiento en las redes sociales YouTube y Facebook, publicando noticias de actualidad para gamers, cinéfilos, amantes de la televisión y la tecnología. “El nombre de la revista surge de la idea o de la cultura popular del ‘all access’, que es un pase que le dan a los medios para cubrir eventos importantes. Así, la idea fue llevarle al público noticias que le dieran el acceso total sobre los avances en cómics, tráileres de películas, pósteres, fotografías de series, en fin, material que permita vincular más estos productos con sus tribus”, comenta Eduardo Henríquez, quien también se desempeña como auxiliar de la cátedra de Comunicación Estratégica 3. El portal de noticias funciona de manera sencilla. Genera contenido centrado en lanzamientos, actualizaciones, errores, videos graciosos, rumores, adelantos fotográficos, detalles de superhéroes, detrás de cámaras, cierres de producciones, entre otras informaciones de gran interés para su público.

/ el proyecto /

Los primeros pasos

“Más allá de entender la esencia de los videojuegos y el contenido de

Cuenta Henríquez que el proyecto

entretenimiento, queremos impactar

empezó como un canal en la red

de manera radical y profunda en

de YouTube, donde colgaba videos

ciertos aspectos de la humanidad. La

con noticias de entretenimiento y

interrogante es si el fenómeno de la

una actualización en su like page en

gamificación será tomado con seriedad,

Facebook. Los primeros contenidos

por ejemplo, en un juego se hace todo

fueron los avances que la Comic Con

por cumplir una meta, se tiende a ser

2016 daba a sus públicos con las diversas

más competitivo. O, también, en una

conferencias de prensa, los cosplayers,

película podemos ver los cambios

exposiciones fotográficas, vestuarios

inesperados que nos hacen sentir

y otras actividades que gustaban a los

grandes emociones. Eso buscamos con

amantes de la cultura pop.

esta revista”, añadió.

Para iniciar su reconocimiento en el mercado salvadoreño, All Access se sumó a la cobertura del Comiccon 2016, esfuerzo que realizaron los emprendedores con un equipo de trabajo de fuera de la Universidad.

/ el proyecto /

«Más allá de entender la esencia de los videojuegos y el contenido de entretenimiento, queremos impactar de manera radical y profunda en ciertos aspectos de la humanidad»

LA IDENTIDAD VISUAL DE ALL ACCESS CUENTA CON ELEMENTOS RELACIONADOS A LA CULTURA DE ENTRETENIMIENTO.

EL EQUIPO DE ALL ACCESS DURANTE LA COBERTURA PERIODÍSTICA DEL VIDEO-CON 2017.

noviembre 2017 /

Tras su primer éxito, negociaron con los organizadores de la Video-Con 2017, cuyo aporte se vio en los diversos

—Eduardo Henríquez

soportes comunicativos. “Estamos todavía levantando el proyecto y ahora ya contamos con una página web

de entretenimiento. Pronto estaremos

(todavía en desarrollo) donde estamos

realizando el lanzamiento oficial”,

lanzando nuestro contenido y noticias

concluyó Henríquez. 35

/ noviembre 2017

SCANDAL- COMUNICACIÓN ORGANIZACIONAL

POR: ABIGAIL GÓMEZ

URTHAVE.COM

Existen distintos materiales, escritos y audiovisuales, / recomendaciones /

que pueden instruir a un comunicador sobre las diferentes ramas de las ciencias de la comunicación. Hoy te presentamos cinco

#GIRLBOSS- EMPRENDIMIENTO

recomendaciones de

Este es un libro publicado en 2014 por Sophia Amoruso. En él relata toda su experiencia en la creación de su plataforma de comercio electrónico en eBay: Nasty Gal, en la cual vendía prendas vintage reformadas. Si lo que te interesa es el emprendimiento, en este libro, además de contar su historia, Sophia brinda muchos consejos para todos aquellos que están emprendiendo un negocio o que deseen hacerlo, pero no se han atrevido a dar este salto de fe. También se ve reflejado un claro ejemplo de saber aprovechar las oportunidades que se te presentan y trabajar por lograr aquello que te apasiona. Sophia te enseña todo lo que debes saber para ser un empresario exitoso, basándose tanto en lo que a ella le funcionó en su negocio, como en lo aprendió de los errores cometidos. Entre las lecciones que Sophia da en #Girlboss, están: buscar la excelencia con los clientes, saber balancear las relaciones de amistad-trabajo, permanecer modesto y humilde en todo momento, y seguir trabajando duro para alcanzar las metas que te propongas, por mencionar algunas. Y si leer no es lo tuyo, puedes encontrar la serie en Netflix (también llamada Girlboss) que cuenta con una temporada de 13 episodios.

productos mediáticos que te pueden interesar para tu especialización, y el emprendimiento.

Es una serie de televisión estadounidense transmitida por la cadena ABC. Cuenta con seis temporadas a la fecha, y un total de 94 episodios. La serie se basa en el personaje de Olivia Pope, que está inspirado en Judy Smith, quien fue la Jefa de Prensa de la Casa Blanca durante la administración de George H. W. Bush, y que, actualmente, es la crisis manager más reconocida de los Estados Unidos. La trama de Scandal es recomendada para todo aquel al que le apasiona la comunicación organizacional, ya que gira en torno al manejo de crisis y los escándalos de la élite política y social de Washington. Pope cuenta con su propia agencia de gestión de crisis: “Olivia Pope & Asociados”. Su trabajo es proteger la imagen pública de sus clientes de cualquier problema en el que se puedan encontrar, ya sea por difamación de prensa, consumo de sustancias, líos amorosos, etc., haciendo desaparecer el problema antes de que salga a la luz o manejando la crisis, si no se puede evitar, creando estrategias y tácticas comunicacionales para dejar la imagen de sus clientes intacta. Algo muy interesante sobre esta serie es que, en ciertos capítulos, pueden verse reflejados ciertos escándalos que ocurrieron en la vida real, y se revelan algunos de los secretos de cómo estos fueron manejados. Esto se debe a que la escritora, Shonda Rhimes, ha sido asesorada por Judy Smith, haciendo que lo que ves en esta serie sea de mucha más ayuda, pues te enseña a través del verdadero manejo de una crisis mediática, llevado a cabo por una experta en el tema.

BUHOMAG

Cinco productos mediáticos sobre comunicación que no te puedes perder

noviembre 2017 /

Esta serie es un drama de época. La historia se sitúa en los años 60, aunque la serie fue lanzada en el año 2007 y finalizada en el 2015, con un total de siete temporadas. Fue producida por Lionsgate television y fue transmitida en el canal de cable AMC. Si lo que te gusta es la publicidad, esta es la serie perfecta para ti, pues trata sobre la vida de Don Draper, un publicista que trabaja en la agencia de publicidad ficticia Sterling Cooper, ubicada en Manhattan. Todo en Mad men gira en torno al medio publicitario de esa época, en la que se pasaba por el boom de la publicidad en empresas como Coca-Cola; por lo tanto, podrás ver cómo los publicistas en la serie trabajaban para desarrollar las campañas de prestigiosas marcas como la mencionada anteriormente. De Mad men aprenderás sobre los procesos creativos detrás de campañas para marcas como Lucky Strike, Kodak, Pepsi y Heinz que tenían su auge en aquel tiempo. Verás también la manera en que Don Draper y todo su equipo de trabajo creaban y llevaban a cabo excelentes soluciones creativas en sus campañas y cómo le hacían frente a todos los retos y obstáculos que se les presentaban en el camino. Sin duda alguna, esta serie tiene mucho potencial para enseñarte algunos trucos sobre el arte de la publicidad.

MADISONMOVIE

SPOTLIGHT-PERIODISMO Es una película, que estrenó en el año 2015 y fue ganadora del Óscar a mejor película ese mismo año. Cuenta acerca de un caso de investigación periodística de la vida real que sucedió a inicios del año 2002. La película narra sobre el trabajo realizado por el equipo de investigación (llamado Spotlight) del periódico Boston Globe, que descubrió un escándalo que involucraba a la Iglesia Católica de Massachusetts por ocultar y encubrir miles de casos de pedofilia cometidos por diversos sacerdotes de Boston. Este caso hizo que el Globe ganara el premio Pulitzer al servicio público en el año 2003 y fue un caso de investigación tan exitoso que trascendió a la pantalla grande. La trama de Spotlight te atrapará si amas el periodismo, pues podrás ver cómo este grupo de profesionales trabaja hasta el cansancio para descubrir la corrupción que hubo detrás de este caso tan delicado y escandaloso. Aprenderás mucho sobre periodismo investigativo: cómo los periodistas le dan seguimiento al caso y van atando cabos para descubrir cada vez más información, la importancia de las fuentes y cómo estas son un punto clave para lograr avances en una investigación periodística. 37

/ recomendaciones /

MAD MEN- PUBLICIDAD

Es una serie documental que cuenta con una temporada de ocho episodios. Fue producida por Netflix y se entrenó a nivel mundial en febrero de 2017. Si te inclinas más al lado creativo y artístico Abstract te va a atrapar pues te enseña sobre los diferentes retos creativos de varios artistas destacados en distintas ramas, estos son: el ilustrador Christoph Niemann, el diseñador de zapatos de la marca Nike Tinker Hatfield, la diseñadora de escenarios Es Devlin, el arquitecto Bjarke Ingels, el diseñador de automotor Ralph Gilles, la diseñadora gráfica Paula Scher, el fotógrafo Platon y la diseñadora de interiores Ilse Crawford. De esta serie documental aprenderás mucho sobre creatividad. Si bien esta puede ser algo nato, también puede y debe ser desarrollada y entrenada. Podrás ver de cerca el trabajo que todos estos artistas realizan y cómo han tenido que esforzarse y trabajar muy duro para llegar a ser tan buenos en lo que hacen. Es sumamente interesante el aporte que cada uno de ellos da en su rubro y te motiva a querer aprender lo que ellos hacen, el saber plasmar las ideas y hacerlas realidad de una manera tan extraordinaria y única, el explotar la creatividad y el no tener miedo de arriesgarse. Esta serie documental tiene muchos elementos de diseño que te servirán en tu especialización en comunicación y cultura, principalmente en los episodios del ilustrador, la diseñadora gráfica y el fotógrafo antes mencionados, pues son las cosas que más tendrás que poner en práctica en las diferentes materias de la especialización. De los demás artistas puedes tomar muchos más elementos interesantes que te ayudarán al desarrollo y manejo de tus ideas.

CIRCO GOLONDRINA

HACERSE LA CRÍTICA

ABSTRACT: THE ART OF DESIGNCOMUNICACIÓN Y CULTURA

/ tecnología /

/ noviembre 2017

Apps para aprender idiomas POR DANIEL NAVAS Poco a poco nos acercamos a la era en la que solo hablar inglés no te hará especial. Por ello, te recomendamos utilizar estas aplicaciones para aprender otros idiomas, de manera gratuita, desde la comodidad de tu smartphone. Al finalizar tu carrera necesitas demostrar que te desenvuelves correctamente en el idioma inglés, pero año con año las exigencias en el campo laboral son mayores, y poco a poco nos acercamos a la era en la que hablar un segundo idioma no te hará especial. Por ello, y para ser estudiantes más competitivos, te recomendamos utilizar alguna de estas aplicaciones con las que podrás aprender inglés o el idioma que prefieras, e incluso interactuar con personas de diferentes culturas: DUOLINGO Duolingo es la aplicación más conocida de esta lista, pero sin duda una de las mejores. Si hablas español podrás tener acceso a ocho idiomas: inglés, francés, alemán, italiano, portugués, guaraní, esperanto y catalán. Si ya dominas el inglés, puedes acceder a aprender otros dieciséis idiomas. Aparte de sus muy variadas temáticas, el método de aprendizaje es muy divertido, convirtiéndose en una especie de juego en la que podrás ganar o perder puntos y cumplir varios retos diarios. Todo esto vuelven a Duolingo una aplicación muy adictiva.

HINATIVE HiNative es una aplicación que te permite acceder a un espacio virtual donde muchas personas de diferentes países pueden interactuar. Si tú quieres practicar algún idioma, saber cómo se dice una frase o cómo debe pronunciarse, ¿qué mejor fuente de información que los hablantes nativos? HiNative te permite formular preguntas sencillas o complejas, y usuarios de todo el mundo, que hablan el idioma de tu interés, podrán responderte. A la vez, si posees un nivel básico de algún idioma, serás capaz de aportar y ayudar a otros que deseen aprender español, por lo que te convertirás en emisor y receptor a la vez. Recuerda que mientras enseñas, aprendes mucho más.

MERRIAM WEBSTER El vocabulario es uno de los elementos más importantes a la hora de aprender un idioma, pero muchos de los diccionarios o traductores en las tiendas de aplicaciones no son fiables, haciendo que, en más de alguna ocasión, te hayas equivocado por una mala traducción. A veces es mejor recurrir a diccionarios en un solo idioma, como los conocidos “inglés-inglés”, donde tanto el concepto y el significado están en ese lenguaje. Es así como te presento Merriam Webster, la aplicación de uno de los diccionarios impresos más famosos del habla inglesa, sobre todo por tener una trayectoria de 189 años. Este diccionario te permitirá conocer los diferentes significados de una palabra, acompañados de una variedad de ejemplos, así como su correcta pronunciación y ejercicios diarios para conocer nuevas palabras todos los días. ENGLISH VERBS Si lo que más se te dificulta al aprender inglés es memorizar los verbos y sus tiempos de conjugación, tu vida será más fácil gracias a English Verbs, una aplicación que no solo te da las formas de conjugación de más de mil verbos, sino que también te ofrece una imagen representativa, su significado y ejemplos de utilización. Puedes clasificarlos como regulares e irregulares, favoritos, más usados, etc. Y al asignarles un color, también puedes catalogarlos por temática. Sin duda, esta herramienta te facilitará el aprendizaje. BEELINGUAPP Para culminar con la lista como se debe, hay que agregar una aplicación para aquellos a quienes les apasiona la lectura, y a la vez desean aprender otro idioma. Con Beelinguapp podrás descargar y escuchar textos en el idioma que quieres aprender, como inglés, francés, alemán, ruso, coreano, mandarín, japonés, etc. Te permitirá modificar la aplicación para observar el idioma de interés, así como el español, por si hay algo que no comprendes en la lectura. Hay textos de escritores famosos como Edgar Allan Poe, y otros sobre temas como tecnología y cultura.

noviembre 2017 /

El exgerente comercial de Google, Twitter para Latinoamérica y del Foro Económico Mundial compartió con los graduados de la Escuela de Ciencias de la Comunicación sobre los retos de la transformación digital en las marcas e instituciones gubernamentales. POR KEVIN EDUARDO SALAZAR

/ extracurricular /

Matthew Carpenter-Arévalo: “En la era digital todavía no han nacido los expertos: todos estamos aprendiendo sobre la marcha”

/ noviembre 2017

El mayor desafío que deben enfrentar los mercadólogos y los comunicadores es contar historias llamativas, entretenidas y emocionales para atender las nuevas formas de consumo gracias al mundo digital.

/ extracurricular /

“Las buenas marcas no mueren: se suicidan”. Se suicidan por no anticipar los cambios que se están dando dentro de la industria, la economía, la sociedad o el mundo entero. La tecnología, como estableció Marshall McLuhan en su libro La Aldea Global, se convierte en una extensión del ser humano. Es decir, los medios tecnológicos son vistos en la actualidad como las herramientas que extienden las habilidades humanas. Este fue uno de los presupuestos que Matthew Carpenter-Arévalo expuso en la conferencia: Google y Twitter: dos modelos de transformación e innovación empresarial en el mundo digital, ponencia presentada en el marco de las actividades del programa de Vinculación de Graduados que impulsa la Escuela de Ciencias de la Comunicación (ECC), de la Universidad Dr. José Matías Delgado (UJMD), en conjunto con la Asociación de Estudios de Redes Sociales (ASREDES), Céntrico Digital y Attcode. El especialista, que se destaca por ser el exgerente comercial de Google, Twitter en América Latina y del Foro Económico Mundial, impulsa desde su boutique de mercadeo digital, llamada Céntrico Digital, la transformación tecnológica para que las marcas comerciales e instituciones de gobierno se reinventen en un mundo 3.0. matías +plus lo entrevistó para profundizar sobre esta temática, que es tendencia en el mercado laboral y en la Academia. Carpenter-Arévalo centró su intervención en torno a las siguientes ideas: “detestamos la burocracia, amamos la libertad creativa”; “el mundo digital invade al mundo análogo”; “algunas marcas logran crear contenido viral” y “los comunicadores dejan de ser mensajeros y comienzan a ser contadores y hacedores de historias”. 1. Tras ejercer el puesto de exgerente comercial en Google y Twitter, ¿qué puede decirnos acerca de lo que representan los latinoamericanos para estas dos marcas que se innovan constantemente ante las exigencias del mundo digital? Para Google y Twitter, América Latina es importante. Google ahora tiene oficinas en los países más grandes de la región y hoy es parte del ADN del mercado publicitario. Twitter fue sorprendido cuando empezó a operar en la región, porque no anticipó un crecimiento tan rápido, y ahora Latinoamérica es uno de sus mercados importantes. En el ámbito social, las dos empresas son claves. Google ayuda a democratizar el acceso al conocimiento, algo clave cuando hay mucha desigualdad en la calidad de la educación. Por su parte, Twitter democratiza el acceso a la comunicación, y ahora es una herramienta usada por manifestantes y mandatarios.

«La audiencia dejó de ser el fin de la campaña y se vuelve un contribuyente para la campaña» 40

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2. ¿Cuál es el perfil del “tiutero” y del “googlero” latinoamericano? Google es casi ubicuo (está presente en todas partes y al mismo tiempo). Casi cualquier usuario de la Internet usa Google. Twitter tiende a atraer personas con perspectivas bien formadas y con un deseo de expresarse y comunicar. A veces, el tiutero promedio es una persona joven que habla de sus intereses y, a veces, es una persona mayor que quiere discutir de política. 3. Los servicios de pago de promociones en Twitter y Google están llegando a millones de usuarios. ¿Cómo una estrategia digital en promoción de un buscador o de un tweet puede ser una transformación para las marcas en Latinoamérica? Por supuesto, pero las dos herramientas requieren de dos oportunidades distintas. Google es ideal para buscar al consumidor que ya está investigado sobre un servicio, mientras que las redes sociales como Twitter y Facebook son una herramienta de descubrimiento. Las tres pueden ser poderosas para una marca, pero requieren de conocimiento técnico, analítico y creativo para realmente producir un impacto. 4. ¿En qué consiste la transformación o innovación en empresas como Google y Twitter? La transformación principal es el cambio de estructuras verticales por estructuras que son más horizontales. Las estructuras verticales funcionan bien para poner orden en una organización grande durante la época de la tecnología comunicativa limitada. Ahora tenemos abundancia de información y las empresas pueden aprovechar para sacar más innovación y creatividad de sus empleados. 5. Albertina Navas, consultora de estrategias de redes sociales, nos comentó sobre Céntrico Digital, la boutique de mercadeo digital de la que es directivo. ¿En qué consiste su proyecto emprendedor y qué alcance tuvo la presentación de su modelo de negocio en la conferencia que dio en la Universidad Dr. José Matías Delgado para los graduados de la Escuela de Ciencias de la Comunicación? Céntrico Digital es una agencia boutique ubicada en Ecuador. Trabaja con empresas y organizaciones establecidas en América Latina. Nuestro propósito es ser una plataforma de emprendimiento que oriente a los clientes a establecer relaciones y contar historias llamativas, entretenidas y emocionales que revolucionen las marcas bajo una transformación digital.

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7. ¿Cuáles son las cinco lecciones de Google y Twitter que pueden retomar los estudiantes y graduados de la Escuela de Ciencias de la Comunicación para conducir a las marcas comerciales y entidades gubernamentales salvadoreñas hacia el mundo digital? La primera lección es que las empresas deben ser más horizontales que verticales. La segunda es que debemos aprender a usar datos para informar y tomar decisiones y depender menos de la intuición. En tercer lugar, la cultura organizacional es más importante que la estrategia. En cuarto lugar, la creatividad es más importante que la eficiencia en la nueva economía. Y en quinto lugar, debemos reconsiderar nuestra relación con el fracaso. 8. ¿Se podría considerar que la transformación digital se suma a la Economía Naranja? Por supuesto, pero para mí es menos interesante el porcentaje del Producto Interno Bruto (PIB) que representa la economía naranja. Es más interesante su impacto en otros rubros.

«El objetivo del mercadólogo y del comunicador es formar relaciones con los grupos de interés» «El usuario se vuelve un medio de comunicación» «Las marcas tienen que reinventarse para sobrevivir» El programa de Vinculación de Graduados de la Escuela de Ciencias de la Comunicación nace gracias a la Acreditación Internacional, proceso impulsado por la Unidad Académica con el apoyo del Consejo Latinoamericano de Educación en Periodismo, el cual hizo ver la necesidad de mantener contacto con el talento Matías. El equipo de Vinculación está integrado por los licenciados Marta Palacios, coordinadora de Vinculación, Kevin Eduardo Salazar, Ernesto Tejada y José Antonio Bonilla.

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6. ¿De qué manera su proyecto innovador permitirá que El Salvador se sume a la transformación digital? Ahora la ubicación de una empresa es menos importante que su capacidad de innovar. El próximo Google o Twitter puede salir de El Salvador o de cualquier país de Latinoamérica. Es incorrecto pensar que, de la noche a la mañana, vamos a transformar una economía como la salvadoreña gracias a la tecnología. No obstante, se puede aprovechar de la tecnología para crear más igualdad, más acceso a los servicios y más empleo. El Salvador tiene que ser más competitivo para poder ofrecer la calidad del empleo que sustituye la economía informal. La tecnología es un medio crea igualdad, acceso y empleo.

9. John Howkins, autor del libro: La economía naranja: transformar una idea en beneficios, destaca que el valor de los bienes y servicios se fundamenta en la propiedad intelectual. ¿Cómo la transformación digital se involucra en la arquitectura, artes visuales, artesanías, diseño editorial, investigación, videojuegos, juguetes, moda, publicidad y medios de comunicación en función para las marcas comerciales y las instituciones gubernamentales? Como músico, lo veo como la composición que toca una orquesta: cada músico tiene un papel, pero es la cadencia y la sincronización las que generan una gran obra. El eje central de la economía creativa es la colaboración en todo, incluso en el diseño de nuestra ciudad, y esto influye en qué tan difícil o fácil es colaborar. ¿Qué acciones comunicacionales sugiere a los estudiantes y graduados de la ECC para que impulsen la transformación digital en el país?

«Los mercadólogos dejan de ser mensajeros y comienzan a ser contadores y hacedores de historias»

FREEPIK VECTORES

Deberían empezar con su marca 2.0. ¿Cómo se presentan al mundo?, ¿son proactivos o reactivos en la gestión de su marca personal?, ¿qué comunidad buscan fomentar y cómo lo están haciendo?, ¿su presencia digital atrae o distrae? Con carta blanca, los estudiantes y graduados pueden aprovechar con su marca 2.0 para empezar a practicar. En la era digital, todavía no han nacido los expertos: todos estamos aprendiendo sobre la marcha. Mientras más rápido uno empieza, mejor.

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« Shambi Art no existiría sin la revista matías +plus / extracurricular /

» TEXTO: HEATHER GARCÍA FOTO: SAMUEL HERNÁNDEZ

Emprendedor es una de las palabras que mejor lo describen. Su dedicación al realizar obras de ilustración, además de su pasión por aprender y mejorar sus técnicas en esta área, lo han llevado a crear su marca personal a la que titula “Shambi Art”. Compitió, a nivel centroamericano, en el Festival Ícaro 2017, en la categoría de animación, con su stopmotion “¿Por qué caemos?”.

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1. ¿DESDE QUÉ EDAD SE INTERESÓ POR EL DIBUJO? Desde que tengo memoria, porque siempre me ha gustado dibujar, crear y desarrollar cosas con papel y lápiz. Mis papás dicen que desde los tres años agarraba papel para manchar y dibujar. 2. ¿QUÉ ES “SHAMBI ART” Y CÓMO INICIA TODO? Shambi Art es un concepto complejo porque es un emprendimiento, es marca personal y es mi esencia prácticamente. Nació con la matías +plus, sin duda alguna. Shambi Art no existiría sin la revista matías +plus. Recuerdo que decidí incorporarme a la revista con la licenciada Melany de Miguel y le propuse una sección donde se realizara una sátira en una caricatura. Resulta que para la sexta edición iba a realizar mi artículo sobre El Mercadito, ya que en Prensa habíamos hecho una nota acerca de ese evento y me dio curiosidad, así que fui a entrevistar a Alejandra de Puhach por parte de la revista. Le mostré un ejemplar y lo que hacíamos en ella. Alejandra vio una ilustración, le gustó y se interesó por mi trabajo y comenzó a ver más ilustraciones mías. A partir de eso nació Shambi Art, ya que ya no era solo un hobbie, sino un emprendimiento.

4. ¿CUÁL HA SIDO SU OBRA MÁS RECONOCIDA? Es una ilustración que realicé sobre El Principito, porque la historia me gusta. También porque es la ilustración por la que estoy en El Mercadito. Además, es una ilustración emblemática por el contenido y el significado que tiene para mí, así como para mi familia y por la relación con mi novia. 5. ¿CUÁL HA SIDO LA OBRA MÁS DIFÍCIL DE REALIZAR Y POR QUÉ? Cada ilustración tiene su reto. Sin embargo, en cuanto a conceptualización, desarrollo y tiempo, fue la Iglesia del Carmen, una ilustración que hice en café. De hecho, fue mi segundo parcial para Taller de Expresión Plástica 2 y el otro fue mi Stopmotion, que participó en el Festival Ícaro, ya que tardé un mes en desarrollarla. 6. ¿CON CUÁLES EMPRENDEDORES HA TRABA JADO? Con Denim Project es con quien más he realizado trabajos. Pero también he hecho trabajos freelance para ciertos negocios, como logotipos o trabajos audiovisuales. FOTO: ÍCARO

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3. ¿QUÉ OTRAS ÁREAS DEL ARTE LE INTERESAN? Producción audiovisual, animación, tanto digital como casera, los stopmotion, la fotografía.

7. ¿QUIÉNES SON LOS ILUSTRADORES A LOS QUE ADMIRA A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL? A Andrea Tobar, porque es un referente de ilustración muy grande y me encanta su estilo. Es todo un modelo a seguir. Otro es Rodolfo Velado (Fito Grafito), porque sus ilustraciones son bastante dinámicas. Y también admiro a Sonia Lazo. 8. ¿CÓMO DISTRIBUYE SU TIEMPO ENTRE SHAMBI ART Y LA UNIVERSIDAD? Realmente nunca he dicho: “necesito tomar cierto tiempo”. No lo tomo como un trabajo en sí, ya que a mí me encanta dibujar y cualquier tiempo libre que tenga en la universidad o en la casa, ya comienzo a dibujar y crear obras. 9. ¿EN CUÁLES CONCURSOS NACIONALES E INTERNACIONALES HA PARTICIPADO? Participé en un concurso de emprendedores a nivel internacional de la organización EO (Entrepreneurs Organization), era como un semillero que se le da a los emprendedores. También en El Mercadito y en el Festival Ícaro. 10. ¿CÓMO SE ENTERÓ Y CUÁL FUE EL PROCESO PARA POSTULAR SU STOPMOTION PARA ÍCARO 2017? Del Festival Ícaro me enteré por el licenciado Ernesto Tejada, porque siempre nos comenta sobre algún evento de este tipo. Y la experiencia es postular tu obra. Que de repente te manden un correo de parte del Festival es emocionante. Se realizó una ronda a nivel nacional donde se presentaron las obras en La Casa Tomada, las cuales fueron 24 que estaban participando en El Salvador. De ellas se elegirían 11 que iban a pasar a nivel centroamericano. En este festival yo estaba compitiendo en la categoría de animación, primero a nivel nacional y luego a nivel centroamericano. 11. ¿DE QUÉ TRATA LA HISTORIA DE SU STOPMOTION? Los personajes de mi historia en stopmotion están hecho con las piezas de Lego Batman. Da la casualidad de que, cuando empecé, se acababa de estrenar la película y me llamó la atención. Además en ese momento yo tuve una situación difícil y eso me inspiró a desarrollar la historia. Se titula “¿Por qué caemos?” y sirvió como un recordatorio para mí y para los demás de que si estamos en una situación difícil en la que sentimos que no podemos continuar, pues no es así porque siempre hay una forma de levantarnos. 12. ¿CUÁL FUE EL PROCESO PARA REALIZARLA? Primero, conseguir los legos y los demás materiales necesarios. Incluso tuve que comprarme un trípode porque no tenía. Además, tuve que planear la historia, encontrar el mensaje necesario, hacer el storyboard, conseguir los objetos para la iluminación del stopmotion. Fue un proceso tardado y de aprendizaje porque tenía que ver cómo hacia el movimiento de los legos. A veces era frustrante pero también divertido porque me gustaba hacerlo. 13. ¿CUÁL FUE LA EXPERIENCIA DE SER PANELISTA EN EL CONVERSATORIO? Es un orgullo estar ahí. El hecho de conversar con otras personas acerca de tus obras y de que ellos lo tomen como un referente importante es algo que te nutre y te emociona para seguir desarrollando más trabajos. También lo que uno vive dentro de las actividades de emprendimiento, cuando las personas se acercan a decir “me ha gustado tu trabajo”, esa clase de opiniones te incentivan a seguir.

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Demuestra tu creatividad! Concurso “Crea tu portada” Utiliza los materiales que desees (tela, fotografías, ilustraciones, calcomanías, crayolas, acuarela, etc.) para crear la portada de esta edición y participar para ganar certificados de regalo. Primer premio: 1 certificado de regalo de LacaLaca por $40 Segundo premio: 1 certificado de regalo de Pull & Bear por $30 Tercer premio: 1 certificado de regalo de Cinépolis por $25 Premio peoples choice : 1 certificado de regalo de LacaLaca por $10 Crea tu portada, completa los datos que aparecen en esta página y entrega tu revista a licenciada Paola Camilot. Consulta las bases del concurso en: https://www.facebook.com/revistamatiasplus/ Fecha límite para recibir las portadas: viernes 1 de diciembre de 2017

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