matías +plus Edición 14 by UJMD

ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIîN

Edición 14 Mayo 2018

CONOCE AL EQUIPO

AUTORRETRATO: PRISCILLA CADER

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EDITORES Paola Camilot Carmen González Huguet Kevin Eduardo Salazar Héctor Panameño DIRECCIÓN DE ARTE Y EDITORIAL Carolina Jaime

Nery Monge / Alessandra Guevara / Marcela Barrientos Esperanza Lemus / Luisa Fernanda Carmona / Alejandro Bonilla Daniel Liévano / Paola Camilot / Adriana Mancía Eduardo Del Vecchio / Eduardo Martínez / Carolina Jaime Alejandra Arias.

FOTÓGRAFOS Esperanza Lemus

FOTO DE PORTADA Benjamín Jaime y Priscilla Cáder

COMERCIALIZACIÓN Eduardo Martínez

FOTO: PRISCILLA CADER

REDACTORES

IMPRESIÓN CONTACTO plusecc@ujmd.edu.sv / www.facebook.com/revistamatiasplus

INFORMACIÓN LEGAL es editada por alumnos de la Escuela de Ciencias de la Comunicación

FOTO: ESTHER REQUENO

Imprenta La Tarjeta

de la Universidad Dr. José Matías Delgado. Antiguo Cuscatlán, El Salvador. CCC es una revista trimestral editada desde 2013. Derechos de propiedad intelectual y de traducción a cualquier idioma están reservados en todos los países. Si hará uso de la información presentada en la revista, cite correctamente la fecha, número, página, nombre del artículo, nombres de los autores y avise al editor.

AVISO LEGAL Toda opinión vertida en este medio es responsabilidad exclusiva del autor del artículo.

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39 EDICIÓN 14 CONTENIDO MAYO 2018 PUBLICIDAD

FOTO: RAQUEL SORIANO

FOTO: KUKULKÁN SILVA

04. EDITORIAL La publicidad de hoy y del mañana cambia radicalmente. Por el licenciado Ricardo Chacón 8. TENDENCIAS El choque como estrategia publicitaria. 14. PERFIL En esta edición conozca un poco más sobre Priscilla Cáder.

27. OPINIÓN La #VidaDeAgencia a través de los ojos de Eduardo Martínez. 30. PORTAFOLIO Esther Requeno y su fotografía editorial. 39. EL PROYECTO Financiópolis, el juego para enseñar sobre el ahorro.

FOTO:RICARDO GUEVARA

BURNTX.COM

21. LA CIENCIA DE LA BELLEZA Una marca de nutracéuticos rompe con su nueva campaña de publicidad los estereotipos de belleza femenina.

44. TECNOLOGÍA Herramientas para facilitar la publicidad en Instagram. 48. EXTRACURRICULAR Mónica Aguilar y su pasión por el teatro.

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Miriam Gimeno presenta una publicación digital diaria titulada: “Reason Why”. En su más reciente

RICARDO CHACÓN DIRECTOR DE LA ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

La publicidad de hoy y del mañana cambia radicalmente

entrega incluye una interesante entrevista a Enrique Moreno. Este profesional pasó de ser encargado

de comunicación relacionado con los entornos hospitalarios a encargarse de renovar a fondo la Liga española de fútbol. Fue él quien asumió la responsabilidad de convertirla de un ente organizador de un campeonato, a posicionarse como marca líder mundial de entretenimiento.

Un reposicionamiento estratégico de esta envergadura, como dice la publicación española, requiere de un plan multidisciplinar. Este incluyó desde reforzar y modernizar la imagen corporativa de la Liga, que incluye rebranding con un logo más vivo y un slogan más intenso y reforzar los valores del personal y la empresa, hasta extender los dominios del fútbol a otros deportes, incluido Fórmula 1, sin olvidar los deportes digitales…

Hemos querido retomar esta entrevista de Moreno para mostrar los nuevos desafíos del comunicador, del mercadólogo y del publicista, quienes deben dar respuesta a los nuevos desafíos de las marcas que requieren acciones integrales para enfrentar mercados de alta competencia. Los profesionales de hoy deben tomar en cuenta la tecnología propia del internet y de las redes sociales, que han trastocado la forma de producir mensajes efectivos. Ahora los contenidos en las diversas multiplataformas son fundamentales, como también lo es perfilar cada uno de los diferentes públicos con los que tratamos, sin dejar de lado un mercado altamente competitivo y mundial.

En este ambiente, la publicidad en particular se está modificando profundamente. Las agencias de publicidad se renuevan y la formación de los nuevos publicistas experimenta cambios radicales. La concepción de la publicidad se está transformando, mientras las campañas no solo requieren entender integralmente a cada audiencia. También deben ser diseñadas y producidas con una gran dosis de eficiencia, y medidas cada vez con más y mejores KPI. En este mundo de cambios y transformación, la revista matías+plus de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Dr. José Matías Delgado quiere sumarse a este desafío no sólo de entender qué es la publicidad de hoy y del mañana, sino brindar las herramientas necesarias a los estudiantes que quieran incursionar desde la publicidad a los nuevos mercados y los productos o servicios de las grandes marcas, así como también de las pequeñas empresas que irrumpen en el mundo de hoy.

Encontraremos en este número interesantes punto de vista de cómo es la publicidad hoy, hacia dónde va y qué depara a los nuevos profesionales de la comunicación y de la publicidad.

Ricardo Chacón

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Código de Autorregulación Publicitaria de El Salvador POR ADRIANA MANCÍA

En abril del presente año, un tribunal de sentencia emitió un fallo en contra de un empresario obligándolo a pagar seis mil dólares por la colocación de vallas publicitarias que promovían la ‘’violencia simbólica’’ contra la mujer. Pero, ¿quiénes son los encargados de velar que acciones como estas no sucedan a diario en la industria publicitaria?

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Según los registros del consejo, se han suscitado cuatro casos de violencia sexista en los últimos dos años. Ante el caso, Chávez relata que: “fue el primer caso de violencia simbólica hacia las mujeres que sancionan los tribunales especializados”. La primera institución que ordenó el retiro inicial de estas vallas fue el consejo. “Nosotros empezamos a recibir denuncias el mismo día que fueron puestas [las vallas]. Para el sábado de esa semana ya se había notificado a las alcaldías y al dueño de las estructuras publicitarias. Para el lunes ya estaban retiradas las vallas en Santa Tecla. Como CNP, emitimos una resolución y se le notificó a la Fiscalía. Para el día martes ya estaban retiradas en su totalidad. La acción de la autorregulación publicitaria siempre es mucho más rápida que el Estado y ha resultado mucho más efectiva. Siempre que es violentada la ley, se está sujeto a que la misma sancione”. Qué hace y qué no hace el CNP En palabras de Luis Chávez: “Nuestra industria se fundamenta en el tema de la libertad de expresión comercial”. El consejo da lineamientos a seguir; sin embargo, quien se regula es la misma industria publicitaria. Las diferentes agencias y anunciantes adoptan las regulaciones del CNP, el cual, a su vez ofrece servicios de prevención, cumplimiento de estándares y corrección publicitaria. El Código de Autorregulación Publicitaria de El Salvador

En nuestro país, existe un organismo que se encarga de guiar a la industria de la publicidad por el camino de la ética y del cumplimiento de las leyes. Este organismo es el Consejo Nacional de la Publicidad (CNP). El CNP es una organización sin fines de lucro cuyos agremiados son los miembros de la industria publicitaria: medios publicitarios, agencias de publicidad y anunciantes. El consejo tiene más de cincuenta años de existir. Es la institución privada de autorregulación publicitaria más antigua de América Latina y la única reconocida en la legislación nacional a nivel centroamericano. El CNP forma parte del CONARED (Consejo Nacional de Publicidad en Latinoamérica) y del ICAS (Consejo Internacional de Autorregulación Publicitaria). matías +plus habló con Luis Chávez, director ejecutivo del CNP, quien señaló que la labor de este organismo es dirigir y administrar el sistema de autorregulación publicitaria en el país. Este se basa en códigos de conducta que determinan normas que la industria debe seguir para una correcta ejecución de las actividades publicitarias. El CNP tiene la autoridad de dictar fallos y dar directrices que dirijan esta industria. El caso de las vallas publicitarias El CNP ha intervenido en muchos casos relacionados con la publicidad en El Salvador, desde asuntos de doble sentido hasta cuestiones de violencia contra la mujer. Uno de los últimos casos fue publicado en un medio digital en abril del presente año. Según la noticia, Harold Leyton, propietario de las piezas publicitarias, fue condenado por la Fiscalía General de la República por presentar en abril de 2016, en unas vallas ubicadas en Santa Tecla y Apopa, a una mujer semidesnuda con el mensaje “Estoy disponible. Llámame” haciendo referencia a la misma disponibilidad de la valla para futuras pautas publicitarias. 6

El Código de Autorregulación Publicitaria de El Salvador, expresa que: “En El Salvador, el Consejo Nacional de la Publicidad fue creado en 1965 con el objeto de fomentar el desarrollo de la Industria Publicitaria, rigiendo en principio el uso y la práctica de la misma de acuerdo a criterios publicitarios, tales como: legalidad, moralidad, honestidad y buenas costumbres’’. Para que los lineamientos se cumplan y toda la industria publicitaria trabaje bajo las mismas normas, el CNP creó en 1980 el Código de Autorregulación Publicitaria. Su más reciente actualización fue en 2015. Este no viene a ser una ley, sino un reconocimiento que hace el Estado al CNP para la limitación y, a su vez, protección de la libertad de expresión. El código se basa en leyes como la Ley de Protección Integral de la Niñez y Adolescencia, Ley de Protección al Consumidor y otras, las tutela y establece normas para que se cumplan los criterios publicitarios arriba mencionados. Cómo trabaja el CNP con el Código de Autorregulación Publicitaria El CNP no impone el código. Son los agremiados quienes voluntariamente se apegan al código y buscan cumplirlo. El código no solo deben cumplirlo ciertos anunciantes o ciertas agencias. Todo aquel que trabaje en la industria publicitaria está llamado a conocerlo y cumplirlo. Además, el CNP trabaja de la mano con instituciones como la Defensoría del Consumidor, el Ministerio de Gobernación, gremiales del sector privado y todo el que tenga que ver con el trabajo publicitario. El consejo ofrece el servicio a las agencias, especialmente del sector de alimentos y bebidas, de revisar la publicidad que están por lanzar para una mayor seguridad de que sus piezas no infringen ninguna ley. Este no es un proceso obligatorio. Cada agencia decide qué lanzar y qué no. Sin embargo, siempre es bueno tener una evaluación publicitaria previa. Luis Chávez menciona que el CNP vela por la gestión preventiva de la publicidad y, ante los casos que son sometidos a

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estudio por posible violación del código, ofrece una opinión técnica para que luego el estado, basándose en la ley, tome la decisión de retirar o no las piezas publicitarias en estudio.

Las nuevas formas de hacer publicidad están creciendo. El CNP tiene la tarea de mantenerse actualizado para saber cómo regularlas. Tal es el caso, por ejemplo, del ámbito digital, que implica un reto por su naturaleza tan versátil.

DATOS DE INTERÉS

1890

El primer código de autorregulación fue creado en 1890.

CRITERIOS PUBLICITARIOS: legalidad, moralidad, honestidad y buenas costumbres.

El código de autorregulación indica que la publicidad debe ser decente, honesta, verdadera y ajustarse a las normas legales. Actualmente existen tres códigos: Código de Autorregulación Publicitaria, Código Sectorial de Autorregulación Publicitaria de Alimentos y Bebidas no Alcohólicas, Código Sectorial de Autorregulación Publicitaria de la Industria Cervecera.

“Fue el primer caso de violencia simbólica hacia las mujeres que sancionan los tribunales especializados. La acción de la autorregulación publicitaria siempre es mucho más rápida que el Estado y ha resultado mucho más efectiva”.

VECTORES: FREEPIK

En la actualidad, el CNP cuenta con tres códigos: Código de Autorregulación Publicitaria, Código Sectorial de Autorregulación Publicitaria de Alimentos y Bebidas no Alcohólicas, Código Sectorial de Autorregulación Publicitaria de la Industria Cervecera. Luis Chávez aclaró que, con los códigos sectoriales, se busca ahondar más en la forma en que cada industria hace publicidad cumpliendo tanto con el código general, como con el del sector. Y se espera que, en próximos años, existan más códigos sectoriales.

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Especialización de los códigos y las nuevas tendencias de autorregulación

LUIS CHÁVEZ DIRECTOR EJECUTIVO DEL CONSEJO NACIONAL DE LA PUBLICIDAD (CNP)

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Marcas reconocidas alrededor del mundo han utilizado como estrategia de publicidad imágenes, frases e historias que, a través del morbo y la sorpresa, han quedado grabadas en el recuerdo de sus públicos

El choque como estrategia publicitaria POR ALESSANDRA GUEVARA En el 2006, un artículo publicado por Justine Castellón para Mediterranean Journal of Social Sciences, nombró a este tipo de estrategia como publicidad de choque, publicidad de impacto o, por su nombre en inglés, Shock Advertising. Este tipo de anuncios se engloban dentro del uso de la publicidad intencional, ofensiva, controvertida y llamativa utilizada para vender un producto o idea en particular.

Existen siete tipos de llamados de choque que son los más utilizados por las empresas según un estudio del 2003 del Journal of Advertising Research: 1. Imágenes repugnantes, 2. Referencias sexuales, 3. Blasfemia u obscenidad, 4. Vulgaridad. 5. Impropiedad o indecencia (violación de la decencia social y de la etiqueta), 6. Ofensiva moral y 7. Tabúes religiosos. Yamileth Henríquez, catedrática de Publicidad 1 en la ECC, menciona que uno de los llamados más utilizados es el de las referencias sexuales, coincidiendo con la apreciación de Oviedo, ya que la publicidad ha sufrido a través del tiempo una deformación que ha “sexualizado” los mensajes y, si esto se convierte en un tema de opinión pública, por ende, es de impacto. En segundo lugar, entre los mensajes más utilizados se encuentran las ofensivas morales y, en tercer lugar, las dobles connotaciones relacionadas específicamente con la impropiedad y la indecencia. El uso de los aspectos anteriormente mencionados y la recordación en los públicos permiten a un especialista en mercadeo medir la efectividad de un anuncio formulado bajo estas estrategias. El impacto que la publicidad de choque tiene en las marcas puede ser negativo o positivo. En la mayoría de casos esto depende de lo que se diga y cómo se utilicen los mecanismos de la publicidad. Uno de los mecanismos más utilizados es el tiempo. Normalmente, las campañas de publicidad de impacto tienen una corta duración, porque las marcas tienen como finalidad principal hacerle saber a su público que siguen presentes y dejar un nuevo recuerdo en ellos.

Las marcas hacen esfuerzos de relaciones públicas, redes sociales, mercadeo y publicidad para cumplir con sus objetivos comerciales, pero la interrogante es si utilizar la publicidad de choque es el mejor camino para lograr ese objetivo. La respuesta es que, en la mayoría de casos, sí lo es porque las audiencias, al ser llamadas por el morbo y la sorpresa de este tipo de publicidad, buscan estas marcas porque se sienten atraídas por ellas, siempre y cuando las campañas se ejecuten bien. Según Rodrigo Oviedo, el 80% de los anunciantes sí logran esos objetivos utilizando la publicidad de choque. Esta clase de publicidad puede ser adaptable a todo tipo de audiencia, considerando aspectos como el copy y el mensaje, la identidad de la empresa y el concepto de la campaña. Tanto la licenciada Yamileth Henríquez como el licenciado Rodrigo Oviedo coinciden en que El Salvador es considerado un mercado que no está totalmente preparado para la publicidad de impacto por cuestiones de tipo cultural y social. Un ejemplo de esto se puso en evidencia con el anuncio de la compañía telefónica Digicel #BienvenidaHonestidad en el cual aludía a la poca honestidad de los legisladores salvadoreños. Otro ejemplo es la campaña “Están de muerte”, de la marca de calzado MD. Sin embargo, según Yamileth Henríquez, el impacto se puede generar de otras formas que no sean precisamente chocantes para el público. De esta manera se generarán impactos más positivos. Según los especialistas en publicidad, la percepción de las personas expuestas a este tipo de mensajes, especialmente aquellos que no están acostumbrados, es inicialmente de repudio, ya que para este mercado los mensajes directos y duros (de tipo religiosos, político o social) no son cotidianos. Sin embargo, si el mercado da la oportunidad a la marca de presentar el concepto y finalidad de su campaña, puede ocurrir que el público decida apoyarla. El uso de la publicidad de choque tendrá consecuencias. Que estas sean negativas o positivas dependerá de la ejecución y del manejo que la marca decida hacer de su publicidad. ESTRATEGIAS DE PUBLICIDAD DE CHOQUE

Vuelve a la marca tema de conversación

Expone a la marca al desaliento de sus valores

Hace a la marca trascendente y notable en su categoría

No todo el segmento de mercado aceptará este tipo de publicidad

1. Imágenes repugnantes 2. Referencias sexuales 3. Blasfemia u obscenidad 4. Vulgaridad 5. Impropiedad o indecencia (violación de la decencia social y la etiqueta) 6. Ofensiva moral 7. Tabúes religiosos

FOTO: UNSPLASH

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Pero, ¿cuál es la función principal de la publicidad de impacto? Según Rodrigo Oviedo, especialista en publicidad, este tipo de estrategias, en primer lugar, pretenden sorprender y, como consecuencia de esto, hacer reflexionar. Muy pocas de estas estrategias tienen un alto nivel de venta sino, más bien, uno de proyección de marca a través del morbo y de la sorpresa.

Un segundo mecanismo utilizado es la repetición. Las marcas siguen la misma línea gráfica y el mismo concepto en todas sus piezas publicitarias.

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POR ALEJANDRA ARIAS Al ser comunicadores, necesitamos estar el pendiente de todo lo nuevo: medios, productos, estrategias e incluso las nuevas formas de hacer publicidad y sus tendencias ¿con qué fin? para poder obtener la reacción deseada en el público.

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“El uso de las diferentes tendencias es un factor importante, con ellas se puede llegar a influenciar de gran manera un mensaje” En la publicidad actualmente existen muchas formas de innovar, influenciar y transmitir una idea. Una forma de hacerlo es a través de la experiencia. El consumidor ahora valora, por encima de muchos otros factores, la experiencia al realizar la compra. Es por ello que muchas marcas han enfocado su mirada hacia diferentes eventos —cara a cara— en los que puede comunicarse directamente con su público objetivo.

Tu marca puede ser aburrida. Incluso el mensaje puede ser aburrido, pero con la ayuda de la creatividad se puede darle la vuelta a la página y hacerlo algo sumamente atractivo”.

“Todo depende del segmento al que quieras enviarle el mensaje publicitario. La clave es saber segmentar muy bien a tu target, así determinarás cual es el punto de contacto de este, el cual puede ser: Internet (redes sociales, sitios web, aplicaciones, etc.), prensa, radio, televisión, cine, medios exteriores, entre otros”, mencionó la licenciada Rocío Córdova, catedrática de la materia de Publicidad 1 de la Escuela de Ciencias de la Comunicación.

Selección de canales, “los medios por los cuales deben darse a conocer los mensajes son un factor clave dentro de la comunicación, ya que la correcta elección del canal de comunicación hará que el mensaje llegue con más rapidez y sea mucho más efectivo”.

Según la revista “El Economista”, la publicidad evoluciona al mismo ritmo que las propias audiencias en la web. El video, las redes sociales, los datos, los contenidos, la responsabilidad social, los robots y la disrupción son tendencias que están marcando a la industria publicitaria en línea. Entre las tendencias de la publicidad se encuentran: • Marketing de contenido viral • Producciones Audiovisuales (mini series) • StoryTelling (narración de historias) • CoolHunting Las dos últimas están entre las más importantes, según el licenciado Denis Marquina, catedrático de la Escuela quien imparte la asignatura de Publicidad 2 y es coordinador y productor del sector audiovisual para la agencia Ogilvy en El Salvador. “El StoryTelling es muy efectivo porque es contar una historia a través de una campaña, poniéndole una voz y un personaje. Existe una narrativa, ya que es una manera diferente de presentar un producto, haciéndolo más atractivo para el público. Mientras que el CoolHunting ayuda a identificar tendencias. Se puede enfocar desde la publicidad hasta cualquier área como economía, política, moda, etc. Se pueden identificar por medio de un grupo focal, encuestas y herramientas medibles, ya que con eso se puede anticipar tendencias. Lo que hacemos con estas técnicas es apropiarnos y sacarles provecho, creando contenidos o estrategias en torno a esas tendencias”. El licenciado recalca que estas tendencias son mucho más efectivas si se toma en cuenta ciertos aspectos: Ser creativos, “sin la creatividad no le llamas la atención a los consumidores.

Saber educar, “nos referimos con esto a la ortografía, ya que últimamente algunas piezas gráficas no están escritas correctamente y la gente, al ver que es de publicidad, piensan que así es como se escribe”.

Para la licenciada Rocío Córdova, en El Salvador existen algunas tendencias que se están utilizando para llegar a cada uno de los públicos. Por ejemplo, para un segmento juvenil (adolescentes), en El Salvador y en varios países del mundo la publicidad se hace para redes sociales. Se ve cómo las marcas le hablan a los jóvenes a través de personas influyentes. También crean publicaciones a través de recursos digitales (gif, historias, boomerangs, videos) para generar experiencias digitales. También expone que la publicidad nativa (forma de publicidad no intrusiva que se adapta al medio en el que aparece) ha dado pasos agigantados en el product placement o publicidad de emplazamiento en películas, series y novelas, entre otros. Ejemplos de campañas que han usado en storrytelling a su favor: DOVE: REAL BEAUTY SKETCHES KAS: “EL ÚLTIMO DESEO DE MARCOS” EXTRA GUM: THE STORY OF SARAH & JUAN

El consumidor ahora valora, por encima de muchos otros factores, la experiencia al realizar la compra.

FOTO: OVIDEO

EXTRA GUM: THE STORY OF SARAH & JUAN

DOVE: REAL BEAUTY SKETCHES Esta campaña fue un éxito, ya que se enfocó en evidenciar en qué forma las mujeres se ven a sí mismas. Esta es muy distinta a la forma en la que las ven los demás.

FOTO: OVIDEO

El mensaje era que las mujeres no deben ser perfectas para ser hermosas. Esta campaña fue lanzada en 2014 y tuvo un impacto masivo en las redes sociales y en los medios de comunicación.

Este anuncio de goma de mascar pasó de ser una simple publicidad a llegar al corazón de millones de personas, con ayuda del Storytelling. El anuncio fue lanzado por la compañía, Extra Gum, que, luego de haber estado pocas semanas en las redes, consiguió que más de cuatro millones de usuarios se sintieran conmovidos viendo esta adorable historia de amor. “The Story Of Sarah and Juan” no es un anuncio cualquiera. Es una historia de amor. Una historia de dos jóvenes que se enamoran y en cuya relación la goma de mascar adquiere un curioso papel.

FOTO: REFINERY29

Es una historia lanzada al mercado por la empresa de refrescos española KAS, que descubre el sentido de una vida intensa a través de la amistad. Dentro del anuncio ‘El último deseo de Marcos’, KAS cuenta los valores que han acompañado a la marca de refrescos en sus 55 años de historia y que son inherentes al carácter de la gente ‘de aquí’ (España): la amistad y las experiencias intensas que son especiales por el simple hecho de ser vividas con los grupos sociales.

FOTO: BILLBOARD

FOTO: DOVE

FOTO: OVIDEO

FOTO: BUSINESS INSIDER

KAS: “EL ÚLTIMO DESEO DE MARCOS”

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FOTO: DOVE

FOTO: THE INSPIRATION ROOM

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La metodología fue creada por David Kelley quien, más adelante, fundó la empresa consultora IDEO, principal impulsadora de esta metodología. Design Thinking es un método que busca a través de la innovación tomar decisiones basadas en lo que los clientes realmente quieren.

Design Thinking: un método, muchas aplicaciones POR ESPERANZA LEMUS

matías+plus conversó con tres profesionales de distintas ramas para conocer un poco más sobre esta metodología y la forma en la que cada uno la aplica en el ámbito laboral. La licenciada Virginia Gálvez es diseñadora gráfica y Coordinadora de Proyección Social de la Escuela de Arquitectura en la Universidad Dr. José Matías Delgado. También labora como diseñadora de experiencias en la empresa Coaching Positivo.

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¿EN QUÉ CONSISTE EL MÉTODO? Design Thinking es poner en común el método de los diseñadores, que es una metodología de trabajo ordenada que pone en común otras disciplinas para que puedan integrarse y, así, darle solución a un problema de una forma innovadora y creativa. ¿EN QUÉ FORMA SE APLICAN LAS ETAPAS EN UN PROCESO DE INVESTIGACIÓN? EMPATIZAR: Cuando hemos identificado las necesidades del usuario, lo siguiente que hacemos es empatizar. Es necesario ponerse en su lugar para saber cuáles son realmente las necesidades. Es conocer al usuario y cuáles son todos sus problemas se puede lograr a través de mapas de empatía, observación o entrevistas. DEFINIR: conociendo las necesidades del usuario, se define el problema. Una de las técnicas que se pueden ocupar es el método de agrupación y saturación. Utilizamos mucho los posts it, que son los más relacionados con el método. Empiezo a escribir en posts it todo lo que se observó, lo que se habló con el usuario y lo que se logró identificar. Luego agrupamos, clasificamos y separamos por características similares. También nombramos al usuario, ya que será quien represente a las personas cuyas características este comparte. IDEACIÓN: Cómo voy a solventar este problema, qué voy a hacer. Estas preguntas se responden en equipo. El grupo aporta ideas. PROTOTIPADO: Se puede hacer con lo que sea más conveniente: cartón, papel, tirro. Se utiliza los materiales más baratos y más fáciles de usar. En el caso de los servicios, se hace el recorrido o el guion, el dibujo, pegar cosas… Es decir, no necesariamente tiene que ser un resultado tangible. Se hace el diseño y se le pide al usuario que utilice el producto o servicio. A continuación, se hacen los ajustes necesarios. En el prototipado es en donde se puede ver si se le está dando solución al problema antes de diseñar o producir, es decir, antes de invertir. 12

EVALUAR: Al tener todo listo se evalúa con el usuario si este es el producto o servicio real. ¿CUÁL HA SIDO SU EXPERIENCIA CON ESTE MÉTODO? Se ha vuelto un estilo de vida para mí. Lo utilizo en los proyectos laborales, así como en las cátedras que permiten metodología. Hemos tenido buenísimos resultados con usuarios reales. También lo trabajo mucho en servicios. Mi rol es ver el diseño de experiencias. Trato de que lo que hacemos en esta empresa tenga una experiencia diferente de aprendizaje. La nuestra es una empresa de transformación organizacional donde se aplican diferentes métodos de ventas, comunicación efectiva, etc. Trato de que el equipo con el que trabajamos logre absorber el método. El licenciado Roberto Arturo Castro es director ejecutivo de Castro y Consultores SA de CV, dedicada a la consultoría y profesionalización empresarial en el desarrollo de modelos de negocio de sostenibilidad empresarial, enfocados en temas de innovación y cómo competir en los mercados estratégicamente, también es docente en la Facultad de Posgrados y Educación Continua de la Universidad Dr. José Matías Delgado y de la Universidad de Nebrija de España. ¿CUÁL ES LA PECULIARIDAD DE ESTE MÉTODO? Te enseña a no casarte con un modelo, porque este modelo busca que lo lleves a tu usuario, y que el usuario te siga dando más recomendaciones de cómo a él les funciona el producto o servicio que se está desarrollando. ¿CUÁL ES EL VALOR AGREGADO DE ESTE MÉTODO QUE OTROS NO OFRECEN? El valor agregado es que se hace de una manera agradable, práctica, sencilla. Se hace hasta de una manera lúdica. Se hace mucho jugando, disfrutando. ¿CÓMO PUEDEN BENEFICIARSE LOS ESTUDIANTES DE COMUNICACIONES AL UTILIZAR ESTE PROCESO? El mayor beneficio es que ellos pueden tener una técnica para poder aplicar innovación. Segundo, los mercados actuales, tenemos que entender que los clientes actuales que se tienen no van a ser los mismos en los próximos diez años. Es decir: no van a tener los mismos gustos y preferencias de aquí a diez años, porque sus comportamientos, sus hábitos, sus conductas van a cambiar de acuerdo a lo que ellos vean en el mercado y a cómo evolucione la globalización. Por esto, recomiendo que se metan en diferentes cursos de Design Thinking. Este es un método clave que les va a servir para todas sus áreas de gestión y profesionalización a lo largo de toda su carrera. ¿RECOMENDARÍA QUE ESTE MÉTODO SE INCLUYA EN LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA DE LA UNIVERSIDAD? Definitivamente, sí. Es importante que empecemos a incluir todos los temas de innovación en nuestras organizaciones, porque el mundo gira alrededor de la innovación. El de hoy es un mundo cambiante y dinámico. Si los estudiantes no adquieren herramientas de innovación, va a ser mucho mas complejo para ellos, porque se van a enfrentar a un mercado que demanda alta innovación y que ellos no podrán proveer.

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¿CUÁL ES SU EXPERIENCIA PROFESIONAL CON ESTE MÉTODO? En la facultad de postgrados se está trabajando mucho con temas de Design Thinking, desde la parte de diseñar, la conceptualización, las campañas, lo que se está comunicando a los usuarios; y creo que se está haciendo muy bien. Lo estamos aplicando para un proyecto de país el cual ha dado muy buenos resultados. Nos ha permitido tener un método específico para seguirlo desarrollando y también lo hemos aplicado para resolver problemáticas claves, así como a necesidades que enfrentan algunas instituciones. RELACIÓN DEL MÉTODO DESIGN THINKING CON LA PUBLICIDAD Como ya se ha visto, este método no está ligado a un área específica, ya que se puede utilizar en todas las áreas profesionales. Pero para comprender mejor cómo se relaciona con la publicidad, se realizó una entrevista con el licenciado Rafael Osorio Sandoval, quien es docente de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, donde imparte la asignatura de Publicidad 2. Además, es director de estrategias en COCREA agencia creativa.

“Se ha vuelto un estilo de vida para mí”. VIRGINIA GÁLVEZ

Permite convertir al proceso creativo en un proceso colectivo donde, a través de la cocreación, se involucran diferentes tipos de profesionales y de personas para que abonen ideas, soluciones o experiencias que ya se tengan con la marca y el producto. De esta manera, juntos podemos proponer soluciones con alto grado de innovación. ¿EN TÉRMINOS DE PUBLICIDAD, POR QUÉ ES IMPORTANTE LA EMPATÍA? La empatía es importante en nuestro diario vivir. En el campo de la publicidad, la empatía genera una relación más cercana con las personas que van a estar expuestas a nuestras campañas. A través de la empatía podemos conseguir que los clientes logren generar un lazo de afecto con la marca y que no la vean como una empresa que solo busca venderle, sin preocuparse por sus necesidades. ¿QUÉ DEBEN TOMAR EN CUENTA LOS ESTUDIANTES DE COMUNICACIONES A LA HORA DE QUERER IMPLEMENTAR ESTE MÉTODO?

“Lo que Harvard hizo es crear una metodología que permitiera tener un método sencillo, práctico y técnico, que describa los pasos de cómo resolver un problema y entregar una solución innovadora y creativa a los usuarios”. ROBERTO CASTRO

Deben comprender que este tipo de metodología es colaborativa. Todas las ideas son importantes y no hay una mejor que otra, ya que de cualquier idea se puede empezar a construir otro tipo de solución. Además, es importante tener en cuenta que requiere de un trabajo de campo fuerte al inicio de la investigación. No deben dejar de lado que, para que exista una verdadera innovación, es importante que la solución sea: deseable, viable y factible. ¿EN LAS AGENCIAS DE PUBLICIDAD SALVADOREÑAS SE APLICA ESTE MÉTODO? Es una metodología que llegó hace poco al país. Existen empresas que ofrecen este servicio bajo la modalidad de la subcontratación. En Cocrea la utilizamos, pero desconozco si en otras agencias de publicidad la ponen en práctica. EN SU EXPERIENCIA PROFESIONAL ¿HA APLICADO ESTE MÉTODO? ¿CÓMO? Sí claro. Es un servicio que brindamos en nuestra agencia. Lo hemos utilizado en la creación de campañas publicitarias y para generar experiencias de usuario. Brindamos capacitaciones sobre la metodología y ayudamos a definir modelos de negocios.

“Todos los estudiantes pueden encontrar un beneficio de esta metodología, ya que pueden aplicarla para resolver problemas personales, para emprender un nuevo negocio, para generar un nuevo programa de radio o televisión, etc.” RAFAEL OSORIO 13

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¿QUÉ HACE ESTE MÉTODO EN LA PUBLICIDAD?

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POR PAOLA CAMILOT Con tan solo 22 años de edad, esta joven fotógrafa salvadoreña residente en Nueva York ha trabajado con grandes marcas como MTV Latinoamérica, Schwarzkopf, Head & Shoulders, Miller Genuine Draf, entre otras. Sus trabajos han sido publicados en el prestigioso New York Times y apreciados por diseñadores gráficos de renombre como Jessica Walsh. 14

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3. ¿CUÁL HA SIDO EL MEJOR CONSEJO QUE LE HA DADO SU PADRE CON RESPECTO A ESTA PROFESIÓN? ‘’Es el indio, no la flecha’’. 4. ¿HA SIDO UNA VENTAJA O DESVENTAJA TENER UN PADRE QUE SE DEDIQUE A LA FOTOGRAFÍA? ¡Ah, esta es una pregunta que me sigo haciendo! Creo que ha sido más ventaja que desventaja. Ventaja porque la naturalidad con la que se me da la fotografía ha sido gracias a crecer en un estudio, a haber tenido todos los recursos para aprender, haber evitado tener que convencer a mis papás de que la fotografía sí es ‘’una carrera real’’, haber tenido el apoyo profesional de mi papá… todo esto es inestimable y todos los días me siento muy afortunada y agradecida. Pero brillar bajo la sombra de alguien es muy retador. Trabajar muy duro para establecer las diferencias de estilo, batallar contra la gente que te desmerita por ‘’haberlo obtenido fácil’’. La presión de superar a tu propio papá y, al mismo tiempo, enorgullecerlo y cumplir con las expectativas de las personas que te apoyan es muy agotador, abrumador y, a veces, desmoralizante.

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5. CUÉNTEME POR FAVOR SOBRE LOS TRABAJOS SUYOS QUE SE HAN PUBLICADO EN EL NEW YORK TIMES.

1. ¿CUÁNDO SUPO QUE QUERÍA DEDICARSE PROFESIONALMENTE A LA FOTOGRAFÍA? Cuando me di cuenta de que no tenía que sacrificar ningún otro interés o potencial, porque la fotografía condensa cientos de disciplinas artísticas y todo lo que vivís contribuye directamente a tu trabajo. Ningún día es un día desperdiciado. 2. CUÉNTEME SOBRE SU EXPERIENCIA ESTUDIANDO EN EFTI EFTI es una de las escuelas de fotografía más prestigiosas del mundo. Los docentes no son académicos de la fotografía: son profesionales activos. Pero estos fotógrafos, estilistas, retocadores, creativos, directores de arte y demás, no se dedican precisamente a la docencia. Son genios en lo que hacen y aprendés muchísimo si sos alcanzativo. Pero no te van a dar una fórmula. No te van a dar la respuesta de dos más dos. Te van a compartir sus procesos, sus influencias, sus técnicas e, incluso, sus historias de infancia. 16

Es la primera campaña que hice al venir a Nueva York en verano del año pasado. Fue para una empresa de interiores de lujo: Artistic Tile, que hizo vestidos con pequeños mosaicos de mármol y vidrio, reviviendo y modernizando una campaña que hizo hace veinte años. 6. MENCIONE POR FAVOR ALGUNAS MARCAS PARA LAS CUALES HAYA TRABAJADO EN EL SALVADOR Y EN NEW YORK. MTV Latinoamérica, Schwarzkopf, Head & Shoulders, Red Mango, McCann, Leo Burnett, Miller Genuine Draft, San Martín, ADOC, Impressa Repuestos, Perfectil, con publicaciones en The New York Times, T Magazine, Interior Design, Traditional Home, Modern Luxury, El Diario de Hoy, Buen Provecho y Mujeres. 7. USTED TRABAJÓ UN TIEMPO HACIENDO FOTOGRAFÍAS PARA LA REVISTA MUJERES, ¿PREFIERE LA FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA O EDITORIAL? Prefiero la fotografía editorial, aunque disfruto ambas. La fotografía editorial tiene más libertades y, como fotógrafo, se tiene más autoría. Es más narrativa, artística y documental.

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Pero cuando la fotografía editorial se usa como herramienta publicitaria (que lo es, de alguna manera, pero no es solamente eso y tampoco directamente), es tan frustrante como cualquier publieditorial, y se añora el hecho de que la fotografía publicitaria por lo menos es sincera con sus intenciones comerciales. 8. ¿CÓMO HA SIDO LA EXPERIENCIA DE HACERSE UN NOMBRE EN LA FOTOGRAFÍA EN ESTADOS UNIDOS SIENDO EXTRANJERA Y LATINA? ¿HA SIDO DIFÍCIL? No ha sido más difícil que llegar a cualquier otro lugar nuevo donde no conocés a nadie y tenés que trabajar el doble para conseguir contactos.

Nueva York es una ciudad muy intimidante y no solo tenés que competir con los mejores, sino con todos los que quieren ser los mejores, pero el perico donde sea es verde. En todo caso, ser latina solo me ha beneficiado. La naturaleza de nuestra cultura violenta, pero mágica, nos hace apreciar estar vivos cada día, contemplar las cosas en un nivel mucho más sensible y enfocarnos en lo que realmente importa. Además somos bilingües, gozamos de un carisma automático e inevitable y tenemos una riqueza cultural muy interesante. El racismo existe, claro, pero el racismo es problema del que lo usa y de nadie más. Uno decide qué le afecta y cómo; y en el segundo en que uno demuestra su debilidad, se auto-sirve en una bandeja para todos aquellos que quieran hacer daño. 17

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9. ¿CREE USTED QUE EXISTE DISCRIMINACIÓN HACIA LAS MUJERES FOTÓGRAFAS?

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No creo que sea discriminación como tal. Es una industria que ha sido dominada por hombres a través de la historia, porque se entraba al gremio asistiendo a otros fotógrafos. Asistir a un fotógrafo implica cargar cientos de libras en equipo de un lado a otro por jornadas pesadas. Ese es un trabajo físicamente muy demandante que haría a muchos fotógrafos sentirse incómodos contratando a una mujer. Ahora la tecnología y las redes sociales han creado una manera alternativa de entrar a la industria, además de la forma tradicional. Gracias a esto, estamos naciendo más mujeres fotógrafas. 10. ¿QUÉ SIGNIFICÓ PARA USTED QUE JESSICA WALSH HAYA COMPARTIDO UNA FOTOGRAFÍA SUYA? Su nombre no me era familiar. Cuando recibí la noticia, la googleé y me sentí muy honrada. Le envié a su oficina una copia en canvas de la imagen que compartió con una pequeña nota de agradecimiento. 11. ¿CÓMO DEFINIRÍA SU ESTILO FOTOGRÁFICO? Femenino, nostálgico, fuerte, elegante, intelectual, etéreo. O, al menos, así espero que se perciba. 12. SU FOTOGRAFÍA PUBLICADA POR VSCO EN INSTAGRAM SUPERA LOS 96,000 LIKES Y 1,000 COMENTARIOS. ¿CUÁNTA INFLUENCIA LE OTORGÓ LA MENCIÓN DE VSCO EN SU COMUNIDAD DE SEGUIDORES? Habrán sido unos 1,500 seguidores nuevos inmediatamente después de la mención, pero fue el inicio para que otras cuentas la compartieran, y la siguen compartiendo. Me llena el alma cada comentario de asombro o apoyo a la causa que leo sobre esa imagen. 13. SEGÚN SU EXPERIENCIA PROFESIONAL DENTRO DE LA FOTOGRAFÍA, ¿CONSIDERA USTED QUE LA MUJER SIGUE SIENDO REPRESENTADA COMO OBJETO SEXUAL EN LA PUBLICIDAD? Creo que el discurso de la objetificación de la mujer en la cultura popular es heteronormativo y contradictorio. Me parece que es un intento por imponer un conjunto definido de valores morales en la sociedad basado en la percepción religiosa del cuerpo de la mujer adulta como indecente y que requiere ser ocultado salvo en circunstancias específicas como el matrimonio u otras relaciones monógamas. 18

Los símbolos de las acusaciones de este debate, como la ropa ajustada, la poca ropa, las expresiones o el lenguaje que supone el deseo sexual femenino, son considerados transgresores de los códigos morales. Además, implica que las mujeres que protagonizan estas imágenes, carecen de subjetividad, autonomía y conciencia al aceptar convertirse en un objeto cuando posa para la cámara; como si fuera una especie de masoquismo vicioso. En otras palabras, las mismas personas que acuerpan este discurso están objetificando, cometiendo los mismos insultos contra los que afirman oponerse. Creo que esta noción común es el resultado malentendido de un afán en la lucha por evitar que la mujer sea considerada un objeto doméstico, la lucha por abrazar la idea de que una mujer tiene derecho a su sexualidad, sentimientos y decisiones. 14. ¿CUÁL HA SIDO LA CRÍTICA O CUMPLIDO QUE HA SIDO MÁS SIGNIFICATIVA PARA USTED? Fue en EFTI, en la clase de fotografía de moda. El fotógrafo Álvaro Beamud, a quien admiro obsesivamente, dirigió el taller. Al segundo día ofreció revisar nuestros portafolios y yo no estaba muy segura de mostrar el mío o no. Comentó los portafolios de todos mis compañeros y fue muy dulce. Nada de crítica, solo hizo buenos comentarios sobre imágenes poco impresionantes; lo que me hizo creer que si mostraba el mío saldría ilesa. Pfff. Hojeó en silencio mi portafolio primero y luego dijo: “Contigo voy a ser muy duro porque espero ver tu nombre en revistas en un par de años”. Y foto por foto, criticó hasta los productos de cabello que se utilizaron en las modelos; pausando cada tanto para reafirmar que hacía esto porque “yo sí” me enfrentaría a directores de arte que no tienen piedad y porque entre mejor es algo, más expuesto a ser juzgado está. Esta fue la crítica más fuerte y minuciosa que he recibido, pero el cumplido más significativo a la vez. 15. ¿QUÉ LES ACONSEJARÍA A LOS ESTUDIANTES DE LA ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN QUE DESEAN DEDICARSE A LA FOTOGRAFÍA? Por sobre todas las cosas: que sean sinceros con ella. La fotografía parece ser muy glamorosa, rentable y popular, pero no se trata de nada de eso. La fotografía es noble; documenta, denuncia, construye pilares, materializa ideas, expresa. Salgan, vivan. No hay errores y nada pasa en la vida de un fotógrafo sin que sea fructífero en algún momento u otro. Aprendan antes de proclamarse. Nunca se aprende “demasiado”. Y, por último, dense el valor que se merecen. Se nos remunera por nuestra visión de las cosas.

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¿RECUERDA SU PRIMERA FOTOGRAFÍA? Mi mamá haciendo una cara chistosa.

¿CUÁL FUE SU PRIMERA CÁMARA? Una Polaroid que pedí de regalo en 1999

LO QUE MÁS AMA DE NY: La diversidad cultural.

LO QUE MÁS ODIA DE NY: El Subway.

¿A QUIÉN LE GUSTARÍA FOTOGRAFIAR? A Natalia Vodianova.

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¿QUIÉN LE GUSTARÍA QUE LA RETRATARA? Annie Leibovitz.

¿SE TOMA SELFIES? Sí, pero no tengo el arte del sefie aún.

¿CUÁL FOTOGRAFÍA AÚN LE FALTA TOMAR? Mi mejor fotografía.

¿CUÁL FOTOGRAFÍA FAMOSA LE HUBIERA GUSTADO SER USTED QUIEN LA TOMARA? Dead Vlei de Frans Lanting. ¿TIENE ALGUNA APP PARA CELULAR DE EDICIÓN DE FOTOS QUE UTILICE? VSCO Cam.

TODOS NOS HEMOS TOMADO FOTOS CLICHÉS. ¿CUÁL ES LA SUYA? Las diez millones de fotos con mis gatos.

¿CUÁLES SON SUS “NO NEGOCIABLES” AL MOMENTO DE TOMAR UNA FOTOGRAFÍA? Mantener una atmósfera positiva.

FOTO: PRISCILLA CADER PARA PERFECTILÂ®

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POR CAROLINA JAIME

En 2016, el mercado de productos naturales para el cuidado de piel, cabello y uñas creció de modo significativo. De manera específica, creció mucho el sector de los nutracéuticos (suplementos de vitaminas y minerales). Es por eso que la marca británica referente en este rubro: Perfectil, tuvo que rediseñar su estrategia de comunicación y publicidad. A finales de 2016 emprendieron una investigación y conversación con sus consumidoras que redefinió su comunicación, imagen y estrategias. Uno de los hallazgos más importantes fue que el 72.1% de las mujeres salvadoreñas no se sentían representadas por otras mujeres en el país, principalmente mujeres en la TV y en cargos públicos.

Estos datos fueron relevantes para comprender y redefinir el ideal de belleza para las mujeres en El Salvador, la importancia que tiene el cuido personal y conocer sus preocupaciones reales. El equipo de marketing y planificación estratégica le apostó a curar su imagen, cambiando de lo comercial a lo editorial. Ellos adoptaron un tono más feliz, audaz y auténtico en todos los canales de comunicación. Si alguien se pregunta por qué no vieron está campaña en medios impresos, masivos o ciertas redes sociales, esa fue precisamente la intención de la marca británica. Una comunicación selectiva que fuera creciendo en la medida en que su apoyo se volviera sostenible. Un “boca a boca” auténtico, sin una predilección y fijación por resultados rápidos, sino reales. 21

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72.1% de las mujeres salvadoreñas no se sentían representadas por otras mujeres en el país. El concepto de belleza se transformó de los estereotipos que se utilizan tradicionalmente en la publicidad del sector de salud y belleza a una belleza con propósito. Pese a que Perfectil es una marca británica, se tomó la tarea de buscar a siete mujeres apasionadas que trabajan con propósito, con o sin vida mediática, para que sus consumidoras conozcan sus historias, se inspiren en sus trabajos y cambiar el porcentaje de mujeres que se identifiquen con otras salvadoreñas. Al final del día, para Perfectil® la belleza física es algo que naturalmente es fácil de lograr al utilizar el producto, por más de 30 años ha sido reconocido como el mejor en el Reino Unido, pero transformar una sociedad por medio de la belleza con propósito es un reto. Es así como nacieron dos proyectos importantes: “Antes de ser grandes” y “The Science Of Beauty”. Antes de ser grande Al conversar e investigar a las consumidoras, les preguntaron qué mujeres salvadoreñas las inspiran. Entre las más mencionadas estuvo la documentalista Marcela Zamora, las empresarias Sofía Aparicio (April Store), Violeta Martínez (VAIZA), la ilustradora Sonia Lazo, las influenciadoras Belén Esquivel y Raquel Cañas. Lo que llamó fuertemente la atención del equipo es que todas estas exitosas mujeres habían tomado la decisión de cambiar su vida, la constancia, determinación y propósito las estaba compensado con éxito. Por lo tanto, decidieron celebrar ese pequeño pero significativo, momento de “dar el paso” para inspirar a más mujeres. Para celebrarlo se diseñó un reconocimiento para cada una de las mencionadas, en el que mostraban la primera y última foto de su Instagram y las frases que las consumidoras habían dicho sobre ellas en la investigación.

El reconocimiento se hizo viral. Perfectil® comenzó a posicionarse con un nuevo público y con un nuevo mensaje: Lo que haces antes de ser grande. The Science Of Beauty La pre campaña había comenzado. El tema de la belleza con propósito se había puesto en diversos canales de comunicación. Este fue el momento de presentar al Squad Perfectil®, la compañía británica escogió a ocho mujeres que estuvieran representado al país positivamente y fueran extraordinarias en su trabajo. Documentaron sus procesos, contaron sus experiencias, puntos de vista sobre la belleza e inspiraron a una generación. Se adoptó la causa de una de las mujeres del squad: Kara Willson de Proyecto Red, para empoderar a niñas en situaciones de abandono. La campaña fue retratada por Priscilla Cader y documentada por R&B. Las mujeres que compartieron sus experiencias fueron: Brenda Vanegas, Ale Puhach, Sofía Aparicio, Naomi Bayman, Cesia Rivera, Kara Willson, Valeria Sánchez y Priscilla Cader. Ellas son el reflejo de una mujer con propósito. Desde causas tan diferentes como la educación, el diseño de modas y el cine, su trabajo no solamente las llena a ellas de satisfacción y orgullo, sino que ha beneficiado a muchas más personas a su alrededor, tal y como William Damon define a uno de los componentes para que exista un propósito genuino. Estas campañas demuestran cómo una marca puede comprometerse con algo real y tangible y servir para crear un escaparate para personas que deberían ser reconocidas y que pueden inspirar a toda una generación que necesita héroes locales.

En el marco de la celebración del cumpleaños 92 de la Reina Isabel II, la marca Perfectil® recibió el Queen’s Award en Innovación, por su entrega constante en el desarrollo de vitaminas en la gama de belleza. Es la primera vez en la historia que una compañía de vitaminas recibe este premio en la categoría de innovación por segunda ocasión.

FOTO: PRISCILLA CADER PARA PERFECTILÂ®

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“Me apasiona pensar que estoy dándole una cara a esta generación con todo lo que para nosotros es bello” Priscilla Cader fotógrafa

“Podés dar belleza a alguien ayudándole a superarse y a tener un mejor futuro” Valeria Sánchez marketing de causa

“Me apasiona levantar el nombre del país” Cesia Rivera

diseñadora de moda documentalista de técnicas artesanales

“Me apasiona dejar legado, dejar una huella, dejar El Salvador y el mundo un porquito mejor” Ale Puhach

fundadora de El Mercadito

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“La belleza es alguien que se acepta a sí mismo” Sofía Aparicio

fundadora de April Store

“La belleza está en las personas apasionadas, positivas y llenas de felicidad” Naomi Bayman

directora de Reggio Emilia Kinder

BRENDA VANEGAS

“La ciencia de la belleza es ser naturalmente decididas” Equipo Perfectil

“La belleza es la autenticidad” Kara Willson

directora de Project Red

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/ opinión /

Titulares de medios impresos como ¿Quién tiene las mejores piernas de El Salvador?, El escote de **** te dejará sin aliento o ¿Conoces a ****, la sexy presentadora? son algunos ejemplos de la violación de los derechos a la mujer.

La misoginia, machismo y sexismo en los medios de comunicación salvadoreña. POR DANIEL LIÉVANO

La publicidad se originó en la era industrial con la finalidad de vender o comercializar un producto determinado y/o un servicio. Sin embargo, en las últimas décadas, el sexismo y la misoginia han aumentado en ella. Se dice que el sexo vende, pero sólo el femenino. Y es que, en revistas, anuncios y hasta en programas de televisión nacional, se ha presentado una cosificación sexual de la mujer, es decir, las mujeres sólo se ven como objetos físicos. Si prestamos atención a los principales programas televisivos, el papel de la mujer se considera como un rol secundario, siendo estas “utilizadas” como simples modelos, bailarinas o expositoras de un producto, y en las pocas ocasiones cuando comparten un rol protagónico, han sido calificadas solo como bellas y sensuales, aun por los propios medios. Hablemos de los aspectos en común que presentan los programas de televisión donde vemos a mujeres: 1) Casi nunca una mujer presenta el programa sola. Generalmente, hay un hombre y él tiene el papel protagónico, ella es solo un acompañamiento; 2) El programa llega a un público que, en su mayoría, desconoce los derechos de la mujer y, por lo tanto, no critica lo que ve.

3) La mujer siempre debe vestir de manera provocativa, enfocando gran parte de la atención del público en sus atributos físicos y no en el talento o inteligencia que ella pueda tener; 4) La mujer siempre debe sonreír. Sin excepción, ella deber parecer siempre linda y amable. Titulares de medios impresos como ¿Quién tiene las mejores piernas de El Salvador?, El escote de **** te dejará sin aliento o ¿Conoces a ****, la sexy presentadora? son algunos ejemplos de la violación de los derechos a la mujer. Estos casos constituyen un reflejo de nuestro entretenimiento nacional: ver a las mujeres desde una perspectiva machista y que sirva para incitar al placer. Increíblemente, las noticias donde se muestran titulares este tipo son las más vistas, compartidas y comentadas en las redes, generando así un crecimiento de la misoginia y de la cosificación sexual hacia la mujer. Muchas veces, los mismos hombres se encargan de menospreciar a la susodicha protagonista de la noticia con comentarios bastante faltos de respeto. No está mal que los medios quieran ayudar a vender productos o servicios, tampoco que exista la televisión de entretenimiento. Lo malo radica en la forma de hacerlo, utilizando el machismo y sexismo para conseguir tal fin.

*Las ideas, conceptos y contenido de Opinión es de total responsabilidad del autor.

/ opinión /

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Trabajar en una agencia de publicidad me enseñó mucho: ya saben, ideas básicas como qué es una agencia, qué hace, cómo lo hace, quiénes están ahí y por qué.

La #VidaDeAgencia no es lo que parece POR EDUARDO MARTÍNEZ

Hablando con un amigo sobre el tema específico que podría usar para escribir este artículo, le comentaba que tenía que ser de publicidad, agregando que lo enfocaría en la parte digital, que es, hasta hoy, lo que más me he dedicado a aprender y ejecutar cada día. Sin embargo, la idea es sumar y aportar, así que les contaré un poco la experiencia.

“ya vas a dejarte la barba”, “solo vas a pasar tomando café”, “vas a usar el HT #VidaDeAgencia”, etc. Todo eso es mentira, son puros estereotipos (#adiósmitos). Aunque, claro, también hay personas que sí cumplen con algunas de estas características. Pero es casi casualidad. ¡Ah! Y mis lentes son recetados, por si se les pasó por la mente…

Trabajar en una agencia de publicidad me enseñó mucho: ya saben, ideas básicas como qué es una agencia, qué hace, cómo lo hace, quiénes están ahí y por qué. Estas preguntas me las hice desde el primer ciclo de la carrera, cuando supe que el hermano de un amigo trabajaba en una. Ni siquiera sabía qué hacía, pero me motivó a querer estar ahí, en Ogilvy para ser exactos.

Siguiendo con el punto, les explico: Todo es mentira, no te conviertes en un robot “agencial” o un ser sometido a la industria publicitaria. Eso depende de cada quien y la forma en que vea a su alrededor. Lo cierto es que te conviertes en una persona que está dispuesta a ver las cosas de diferente manera, a hacer chistes extraños, a escuchar música totalmente nueva cada semana, a viajar de un país a otro sin subirte a un avión, a perder la pena de recibir un “no” por respuesta (por aquello de los clientes exigentes), incluso a equivocarte y en grande, pero lo esencial, a aceptar que tus grandes ideas no son tan buenas como pensaste y eso solo te reta cada vez más a buscar algo nuevo. Siempre hay algo nuevo.

Tres años de carrera pasaron y llegué ahí. Ogilvy me dio la bienvenida. Primero pasé por PR y luego a digital. En ambas partes aprendí mucho. Tanto que descubrí que no estaba trabajando sino, más bien, invirtiendo en mis estudios. En palabras sencillas, la agencia fue para mí una segunda universidad, aunque suene un poco cliché. Además, estando en la agencia conocí a distintas personas, muchas de las cuales hoy son mis amigos. Estas personas me enseñaron un sin fin de cosas, tanto de la profesión y del trabajo, como de la vida. Pero ahora de lo que les quiero hablar es que, al trabajar en una agencia, me quité varios mitos. ¿Mitos?, sí. El diccionario define la palabra “mito” como aquella historia que altera la realidad, así que, en efecto, yo tenía un par de estas “historias” en mi cabeza. Pensaba cosas como “ahí solo hay gente hípster”, “tenés que usar lentes cuadrados o redondos”,

Ahora, no estoy tratando de venderte la idea de trabajar en una agencia. Y si estás pensando que lo estoy haciendo, pues ¡que chivo! al menos habré usado storytelling como recurso. Mi punto central aquí es contar aquello que me hubiera gustado saber antes de entrar a una agencia. Eso que no te lo dicen en la universidad. Solo lo aprendés viviéndolo. Así que, si lo tuyo es la publicidad, no dudaría ni un minuto en recomendarte este tipo de experiencia. Al menos, para salir de la duda. O, simplemente, para salir de la zona de confort creativa en la que a veces solemos vivir.

*Las ideas, conceptos y contenido de Opinión es de total responsabilidad del autor. 27

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Emprendedores y publicidad:

/ KIT del estudiante /

POR: EDUARDO DEL VECCHIO

Lorena Nolasco, ejecutiva de cuenta para la empresa JCDecaux brinda consejos Ăştiles para los emprendedores que deseen hacer publicidad por primera vez.

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Muchas empresas pequeñas y /o emprendedores cuando van a realizar publicidad por primera vez no tienen muy claro lo que quieren. Por eso, y para ayudarles a conocer qué hacer y qué no cuando deseen hacer su campaña de publicidad por primera vez, conversamos con una ejecutiva de cuentas de la empresa JCDecaux, Lorena Nolasco, quien dio algunos consejos útiles.

Puntos importantes a tomar en cuenta para hacer publicidad por primera vez.

Le preguntamos a Lorena ¿Cuál sería el mejor consejo para una empresa que busca hacer publicidad por primera vez?

“Una de las tareas más difíciles para la mayoría de los emprendedores es posicionar su negocio en el mercado sin tener que recurrir a una agencia especializada. Para empezar, tienes que “sintonizarte” con lo que quieren tus clientes. Recuerda que para que la publicidad sea exitosa, tiene que ser recordada por tu público meta”. Toma en cuenta el entorno del anuncio. Existen cientos de formas de publicitarte. Dirígete al público correcto ¿Qué tan bien entiendes a tu público meta? Para lograr este objetivo, tu anuncio tiene que llamar de inmediato la atención de los prospectos y hablar en su propio idioma. Esto incluye palabras y expresiones de moda. Los anuncios deben sonar naturales; sin género, sin estereotipos culturales ni afirmaciones exageradas, de manera que automáticamente las personas identifiquen que tu oferta está relacionada con sus necesidades y deseos.

DEFINE TU PÚBLICO META

ELIGE LOS MEDIOS ADECUADOS

CREA MENSAJES ATRACTIVOS

CREA UN DISEÑO ESPECTACULAR

TOMA EN CUENTA EL ENTORNO SOCIAL

Presenta un beneficio poderoso. ¿Quieres crear un encabezado que capte la atención de los lectores? Entonces, úsalo para destacar una ventaja u oferta deseable. Entiende qué es aquello que tus clientes quieren y que tú les puedes dar a través de tu producto o servicio.” Por último, si usted tuviese su propia empresa ¿De qué forma utilizaría su dinero en publicidad? “Invertiría en publicidad de exteriores: Lo que está en la calle la mayor parte del tiempo. La gente pasa en la calle y en el tráfico. Ese es el día a día. Sin duda ahí está la oportunidad de dar a conocer nuestras marcas”.

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Estudiante de Ciencias de la Comunicación en la UJMD. Actualmente está cursando noveno ciclo, especializándose en Comunicación y Cultura.

/ portafolio /

POR: LUISA FERNANDA CARMONA

Desde pequeña se interesó por la fotografía y le gustaba tomar fotos con la cámara de rollo de sus papás. Su estilo fotográfico es artístico, enfocándose en el área editorial. Le gusta mucho este estilo por el maquillaje que se utiliza y por todo el proceso que implica crear el ambiente perfecto para la fotografía. Lo que desea transmitir con sus fotografías es: “Creatividad. Por muy sencilla que sea la foto, agregarle el toque de arte digital al momento de editarla”. En el futuro se quiere dedicar la dirección de arte y a la fotografía editorial.

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/ el proyecto /

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POR: MARCELA BARRIENTOS

FOTOS: RAQUEL SORIANO Y MARCELA BARRIENTOS

El proyecto que viniera a reforzar la conexión y sinergia ya existente entre las áreas de investigación y proyección social de la Escuela de Ciencias de la Comunicación trascendió las fronteras del aula y se convirtió en una experiencia enriquecedora, la cual ayudó a personas en la comunidad del cantón Julupe, del municipio de Chiltiupán.

/ el proyecto /

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“Malhotra menciona en su libro el término “serendipia”, que es cuando nos encontramos en situaciones inesperadas con hallazgos que no te imaginas. Es exactamente lo que sucedió cuando se realizó este proyecto. Terminó siendo una experiencia gratificante en todos los sentidos”, así se expresó la licenciada María Delia Rosales, docente y una de las encargadas de la investigación para conocer los hábitos de consumo de los estudiantes, padres de familia y docentes del Centro Escolar José Simeón Cañas de Chiltiupán en el departamento de La Libertad.

“La directora se veía muy interesada en realizar la investigación, porque su percepción era que los padres de familia malgastaban el dinero. Lo interesante fue ver que, en realidad, no era así. Las personas no compran. No hay consumismo. Por el contrario: hay pobreza y están en un estado de sobrevivencia”. Así se expresó la licenciada María Delia Rosales.

Lo que comenzó como un proyecto de cátedra de las asignaturas de Investigación Cualitativa impartida por la licenciada Rosales y por la licenciada Paola Camilot en el ciclo 01-2016, liderado por la Coordinadora de Investigación de la ECC, la licenciada Erika Funes, vino a reforzar la conexión y sinergia ya existente entre las áreas de investigación y proyección social de la Escuela de Ciencias de la Comunicación. Este proyecto trascendió las fronteras del aula y se convirtió en una experiencia enriquecedora, la cual ayudó a muchas personas en la comunidad del cantón Julupe del municipio de Chiltiupán.

“Las personas en estas comunidades no ven marcas. Ellas solo ven productos y entre más baratos es mejor. Los gastos que realizan los padres lo hacen en productos de canasta básica, comida, ropa o zapatos. La mayoría son agricultores, quienes comen lo que cultivan y, en ocasiones, venden. En cambio, los niños se interesan más en otras cosas como dulces o juguetes y gastan su dinero en estos. Es un comportamiento muy diferente al que los maestros de la escuela tenían, ya que en su caso sí hablaban de marcas, vehículos y tarjetas de crédito”, agregó la licenciada. Gracias a los hallazgos, se decidió que la mejor opción sería inculcar la educación financiera. De esta manera se le podría ayudar a la comunidad a manejar sus ingresos y a practicar el ahorro.

A pesar de que el municipio cuenta con quince escuelas, la Coordinadora de Proyección Social de la Universidad, la licenciada Natalia Rivera, y la Coordinadora de Proyección Social de la Escuela de esa época, la licenciada Raquel Soriano, decidieron trabajar con el Centro Escolar José Simeón Cañas, debido a que es donde estudian la mayor cantidad de niños de la comunidad.

“Fue agradable, logras entender un poco más acerca de la realidad que se vive en el país y te das cuenta de que son personas humildes que no tienen mucho conocimiento. A mí me motiva el averiguar cómo hacer que los recursos que tenemos en la capital, que no son muchos, puedan llegar a estas comunidades”, afirmó Salvador Torres, estudiante de la ECC y participante en la investigación.

El proyecto se planificó y desarrolló en dos fases: En la primera, se realizó la investigación acerca de los hábitos de consumo de los niños, padres y maestros de la escuela. Y a partir de esta investigación y de los resultados obtenidos en la misma, se llevó a cabo la segunda fase: la creación de una campaña publicitaria enfocada en educación financiera. Esta campaña estuvo a cargo de la licenciada Ana Rocío Córdova, docente de la asignatura Publicidad I.

A partir de la investigación que se realizó, Proyección Social solicitó que los estudiantes de la materia de publicidad I de la licenciada Córdova crearan para el ciclo 02-2016 propuestas de campañas publicitarias enfocadas a la educación financiera para la escuela. Y se realizaría un concurso en el cual el ganador ejecutaría su campaña.

La investigación cualitativa se dividió en dos grupos: uno con los alumnos de la licenciada Rosales, quienes se encargaron de estudiar los hábitos de consumo de los padres de familia y maestros; y el otro grupo conformado por lo estudiantes de la licenciada Paola Camilot quien, se encargó de los hábitos de estudio de los niños. 40

“Eran cinco grupos. Cada uno creó una agencia de publicidad y presentó una propuesta de campaña. Entre ellas estaban: “Ahorremos juntos”, “De Pesito en Pesito, se llena el Cuchito”, “Futuro Seguro”, “De Cora en Cora” y “Financiópolis”. Este último fue el ganador de la propuesta y puso en marcha su campaña, la cual fue un éxito y una experiencia increíble”, relata la licenciada Rocío Córdova.

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La propuesta de Financiapolis estaba dirigida principalmente a estudiantes de sexto a segundo año de bachillerato, padres de familia y maestros, y fue presentada por la agencia Méduse, la cual estaba compuesta por los alumnos Nadine Salamanca, Mario Zayas, Alejandra Gutiérrez y Abigail Santos. “El hecho de que una asignación pudiera salir de la escuela y sí se pudiera ejecutar fue una experiencia bastante bonita. Al llegar al lugar te das cuenta de que, en realidad, necesitan una dirección para manejar mejor sus finanzas. Es una comunidad de escasos recursos económicos, pero aun así los papás se enfocan en el cultivo de hortalizas y de pequeños les van enseñando a los niños el trabajo, la labor, el esfuerzo y es bueno que, de la mano de esto, aprendan como ahorrar”, dijo Nadine Salamanca.

“Me motiva el averiguar cómo hacer que los recursos que tenemos en la capital, que no son muchos, puedan llegar a estas comunidades”. SALVADOR TORRES

El objetivo principal de Financiópolis era proporcionar consejos a cada uno de estos grupos sobre cómo ahorrar, cómo invertir y cómo administrar su dinero. Ellos mismos crearon un juego de mesa para captar la atención de los estudiantes y para que los consejos se enseñaran de una manera lúdica. Según Mario Zayas, “la idea era llevar un juego como Monoply o Bancopoly y hacerlo en tamaño real. En este juego no ibas a tener una ficha o un objeto en el tablero para ir avanzando, sino que la persona sería la ficha y pasaría en todo el tablero.

/ el proyecto /

LICDA. MARÍA DELIA ROSALES

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“La idea era llevar un juego como Monoply o Bancopoly y hacerlo en tamaño real. En este juego no ibas a tener una ficha o un objeto en el tablero para ir avanzando, sino que la persona sería la ficha y pasaría en todo el tablero. En la comunidad de Chiltiupán, en cada casilla se iban involucrando los lugares que conformaban el pueblo como los pasajes, y se iba acomodando al ambiente”. MARIO ZAYAS

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En la comunidad de Chiltiupán, en cada casilla se iban involucrando los lugares que conformaban el pueblo como los pasajes, y se iba acomodando al ambiente en el que se desarrollaban como: la energía, el agua, el medio de transporte, cocina, alimentos y el banco. Desde un inicio se le entregaba a cada jugador 350 dólares y les preguntábamos de qué manera lo invertirían o qué harían con él para empezar a jugar. Al final el punto era que entendieran que aquí podían ir ahorrando de cinco en cinco”. También contaban con cartas tamaño tarjeta de presentación, las cuales se colocaban a cada extremo. Si alguien caía en la casilla, debía agarrar una carta en las que tenían que pagar impuestos, el banco les daba dinero o los hacían retroceder porque no les alcanzaba el dinero. “Debido a que eran tres públicos a los que se dirigían, era necesario crear un mecanismo que llamara la atención, divirtiera y fuera fácil de entender, y que al final lo pudieran aplicar en su día a día. También era necesario que los padres pudieran retroalimentar a sus hijos y aconsejarlos en lo que pueden hacer con el dinero que reciben”, destaca Abigail Santos.

De esta manera, los niños podían ver los gastos que sus papás realizaban; Y se dieron cuenta de que, en algunas ocasiones, los papás no siempre podrían darles todo. Es ahí cuando los niños advirtieron el valor del dinero y del ahorro”. El Centro Escolar fue bastante accesible en todos los aspectos, tanto los niños, los padres de familia y los maestros se mostraron interesados en la actividad y tuvieron una participación bastante activa. Para los estudiantes de la ECC fue una experiencia muy agradable, tanto en la investigación como en la puesta en marcha de la propuesta, pues tuvieron un acercamiento a la realidad del país que no suelen experimentar todos. “Es gratificante hasta cierto punto que un trabajo tuyo alegre a otra persona. Se siente bien que tenga un impacto positivo”, agregó Zayas. Alejandra Gutiérrez dijo: “Además de ser algo bonito, era como un reto porque tenías que ponerte en el lugar de esas familias y aconsejar a cada público con soluciones, ya que no todos tienen las mismas condiciones”.

/ el proyecto /

Nadine Salamanca comentó que: “El recorrido del juego “duraba un mes”, ya que los padres, al recibir los ingresos mensuales, empezaban a consumir y a pagar los gastos de sus casas y la educación de sus hijos”.

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Herramientas para facilitar la publicidad en Instagram Instagram se ha convertido en una de las redes sociales favoritas de los nuevos emprendedores y, según un estudio de la empresa eMarketer, esta red social se está convirtiendo en la preferida entre los jóvenes menores de veinticinco años de edad. POR: NERY MONGE

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En la actualidad, muchas personas, en especial jóvenes, deciden emprender un proyecto de negocio y las redes sociales son el medio favorito de estas personas para buscar darse a conocer y posicionarse en su mercado objetivo. Instagram se ha convertido en una de las redes sociales favoritas de los nuevos emprendedores y, según un estudio de la empresa eMarketer, esta red social es la preferida

-Visualizar la lista completa de los seguidores que no sigues. -Dejar de seguir a diferentes usuarios. -Copiar los seguidores de diferentes cuentas. -Ver a los usuarios que han empezado a seguirte y ya no te siguen. Disponible para iOs y Android.

entre los jóvenes menores de veinticinco años de edad, lo cual supone una amplia ventana de exposición para las marcas que buscan el mercado joven. Existe una amplia variedad de aplicaciones y herramientas para Instagram que ayudan a gestionar la cuenta y a sacarle el mayor provecho a la hora de publicitar un producto o servicio. Algunas se encuentran disponibles para teléfonos móviles o computadoras:

Klear: Esta herramienta te permite estudiar a tu competencia mediante el uso de palabras clave. Las keywords (palabras claves) utilizadas por otras cuentas se pueden agrupar y crear una estadística competitiva para tener una mejor efectividad a la hora de publicar. Además, permite buscar a los “influencers” ideales que nos ayudarán a potenciar nuestros productos o servicios. La herramienta está disponible en el sitio web: https://es.klear.com/

Repost Instagram: Lo interesante de esta herramienta es la interfaz casi similar a la propia aplicación de Instagram. Permite compartir de nuevo (repost) contenido que ya ha sido publicado anteriormente y que ha sido muy relevante. La aplicación permite citar la fuente original de donde fue tomada la publicación. Además, se puede hacer repost a las mismas publicaciones de la cuenta que ya han sido creadas anteriormente.

-Crear las publicaciones desde el teléfono celular y subirlas desde la computadora personal. -Programar la fecha y la hora de la publicación. -Recordatorio de publicaciones programadas. -Edición de las publicaciones.

-Conocer la mejor hora para una publicación. -Saber quién te sigue y quién no te sigue. -Analizar a detalle el engagement de tus publicaciones. -Identificar los hashtags más populares del momento. -Estadísticas.

Instapic: Esta herramienta permite gestionar varias cuentas de Instagram a la vez, pero desde el ordenador. Entre sus funciones están: -Buscar usuarios, etiquetas y lugares. -Dar “me gusta” y comentar. -Leer y enviar mensajes directos. -Utilizar múltiples cuentas. -Capturar, editar, y subir fotos. La herramienta se encuentra disponible en la tienda Windows.

Disponible para iOs y Android.

Later: Es una herramienta muy conocida gracias a sus diversas funciones:

Iconosquare: Esta aplicación sirve principalmente como suite de análisis y gestión de Instagram, y permite:

Boomerang: Esta herramienta ha sido creada por el mismo equipo de Instagram y permite crear videos cortos de diez capturas de foto. Los vídeos pueden captar una mayor atención por parte de los usuarios y aumentar el engagement, dependiendo de la creatividad del emprendedor encargado del contenido de la cuenta.

Fotogramme: Esta aplicación permite a los usuarios de iOs agregar todas las cuentas de Instagram que posee o administra, y visualizar de manera atractiva la actividad general. Su interfaz es muy fácil de utilizar y permite ver a los usuarios que no te siguen. Disponible para iOs.

Disponible para iOs y Android.

VECTORES: FREEPIK

Crowdfire: Esta herramienta te permite gestionar de mejor manera a tus seguidores. Entre sus funciones están:

mayo 2018 /

/ mayo 2018

EL LIBRO ROJO DE LA PUBLICIDAD Escrito por Luis Bassat, uno de los publicistas más sobresalientes de España, fundador de la agencia Bassat & Asociados, más tarde conocida como Bassat Ogilvy.

Cinco sugerencias para los amantes de la publicidad

El libro muestra las claves de la difusión publicitaria a través de diferentes medios de comunicación, tanto análogos como digitales, además de incluir ejemplos de casos reales producto de la experiencia del autor. Este libro se recomienda para aquellos interesados en publicidad por la amplia experiencia del autor, quien ha ganado más de cuatrocientos premios en distintos festivales publicitarios a lo largo del mundo.

POR: ALEJANDRO BONILLA

Distintos proyectos editoriales y audiovisuales tienen como tema central la publicidad. algunos materiales que todo

BURNTX.COM

interesado en esta fascinante área debe tener a la mano. CONFESIONES DE UN PUBLICITARIO

Best-seller escrito por David Ogilvy, uno de los nombres más importantes en cuanto al quehacer de la publicidad. En el libro, Ogilvy cuenta toda su experiencia en el mundo publicitario, además de brindar consejos y contar anécdotas que son útiles para las personas que se desenvuelven en este rubro o que planean hacerlo en el futuro. Es una excelente recomendación para quienes se dedican o interesan por la publicidad, con los detalles provenientes de un autor que se ha vuelto un referente en dicho campo.

BPMSAT.COM

/ recomendaciones /

En esta edición, se presentan

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THE CRAZY ONES Es una comedia de situación estadounidense creada por David E. Kelley y protagonizada por el fallecido actor Robin Williams y la actriz Sarah Michelle Gellar. La historia gira en torno a Simon Roberts, un alocado e irreverente publicista y su hija Sydney, quienes trabajan juntos en la agencia de publicidad Roberts & Roberts. Simon suele ser un poco ortodoxo mientras que Sidney constantemente se cuestiona sobre la cordura de su padre, además de planear la continuación del trabajo por su cuenta.

WHAT WOMEN WANT

COCA COLA VS PEPSI – DUELO DE TITANES

Estrenada en el año 2000, el largometraje dirigido por Nancy Meyers y protagonizado por Mel Gibson, muestra la vida de un exitoso publicista: Nick Marshall, quien, en su intento por desarrollar una campaña para mujeres, sufre un inesperado accidente que no le costó la vida, sino que le permitió obtener la capacidad de leer el pensamiento femenino.

Es un documental que muestra la batalla entre las dos empresas más grandes de bebidas gaseosas.

La película muestra lo ideal e importante que podría ser para un publicista incursionar en la mente de su público.

Esta recomendación es la mejor opción para todos los amantes de dichas bebidas o para quienes se encuentran interesados en la gestión de marketing y publicidad de estas marcas.

FILMAFFINITY.COM

El largometraje presenta los esfuerzos realizados por ambas compañías para ganar mercado, incluyendo las campañas y estrategias publicitarias desarrolladas a lo largo de su historia.

/ recomendaciones /

JOSHUAKENNON.COM

WALL.ALPHACODERS.COM

Es una serie que puedes disfrutar y de la cual, además, aprender acerca de las actividades y problemas en los que se ven envueltas día a día las agencias de publicidad, sin dejar atrás el toque de comedia de la producción.

/ extracurricular /

/ mayo 2018

POR: LUISA FERNANDA CARMONA

Mónica Aguilar es actriz de Teatro Matías desde hace cinco años. Actualmente es estudiante de décimo ciclo de la ECC y se especializa en Comunicación y Cultura. Desde pequeña, el teatro llamó su atención y cuando comenzó a estudiar comunicaciones, decidió formar parte del grupo teatral universitario. Lo que más le gusta del teatro es la intimidad que se crea en escena entre el público y los actores, así como la capacidad de transmitir un mensaje de una manera muy íntima. Esa relación es única en las artes performativas. “Realmente, sientes cómo las personas reciben el mensaje, ya que las tienes en frente y puedes ver todas sus reacciones”. Durante estos cinco años ha participado en doce obras oficiales. Entre los papeles más relevantes que ha personificado están: el aviador en el “Principito” y Teobaldo en “Romeo y Julieta”, que fue unos de los primeros personajes que se le asignaron. Considera que las comunicaciones y el teatro se relacionan en muchos aspectos, porque como dice uno de los axiomas de la comunicación: “todo comunica”. Además, el teatro brinda herramientas y técnicas que ayudan de diferentes maneras para desenvolverse en el ámbito corporal y oral. Una de las cosas que aprendió del teatro fue saber cómo expresarse. Le ayudó a mejorar su dicción, porque en teatro siempre se realizan distintos ejercicios de expresión corporal y oral como parte de la preparación de los artistas. 48

Formar parte del grupo de teatro de la universidad le ha brindado muchas oportunidades, entre ellas ir de gira a países como México y Costa Rica. Todas han sido experiencias muy gratificantes. Uno de sus sueños es poderse enfocar y estudiar en el exterior de manera profesional artes escénicas. “Quisiera dedicarle un fragmento de mi vida solo al teatro porque siempre estoy haciendo varias actividades extra”, afirmó. Además, menciona que le llaman mucho la atención el área de dirección de actores, así como el cine. Dividir su tiempo entre el teatro y las comunicaciones no ha sido fácil. Por lo general, en las mañanas asiste a sus clases, después se dirige a su trabajo; luego, en el medio día/tarde se dedica a ensayar en el teatro y lo que resta de la jornada lo ocupa para hacer sus tareas y abordar asuntos pendientes. Siempre trata de organizar su tiempo para cumplir con sus actividades. Actualmente se encuentra trabajando en su primer monólogo que consta de ocho actos. Mónica considera que es un papel lleno de retos y complejo de interpretar porque toca muchos temas sensibles y expone situaciones que no ha vivido y que no son fáciles de expresar. “El teatro forma una gran parte de mí. Me apasiona y lo amo mucho. Es el lugar donde puedo mezclar todas las artes. Es mi oportunidad de expresarme y de conectar con el mundo; El teatro es mi forma de vida y mi realidad”.

FOTO: KUKULKÁN SILVA

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/ extracurricular /

FOTO: RICARDO GUEVARA / mayo 2018

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Aventurero, ambientalista y amante de los animales son las características que más lo definen. Ronald Blandón egresado de comunicaciones de la UJMD, es documentalista de naturaleza y aventura. Su pasión por la producción audiovisual le proporcionó otra perspectiva de la vida. Fue el ganador de la categoría Cortometraje Documental en el Festival Ícaro 2017, con su producción titulada “Extinción”.

“Si Dios te da una habilidad, es para que tú puedas cambiar el mundo, no para subsistir como humano”. POR: LUISA FERNANDA CARMONA

1. ¿A QUÉ EDAD SE INTERESÓ POR LA FOTOGRAFÍA Y LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL? Desde pequeño me interesé por la fotografía por un tío que sacaba fotos de retratos. Me gustaba ver todo lo que hacía con la cámara. Luego, cuando yo estudiaba en la escuela, en las salidas de excursiones siempre iba con una cámara de rollo y tomaba muchas fotos porque me parecía muy interesante. En la universidad, decidí estudiar comunicaciones porque me gustó todo lo relacionado con fotografía, videos y cine. 2. ¿DÓNDE FUE QUE APRENDIÓ TODO LO RELACIONADO CON LA FOTOGRAFÍA Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL? Al principio fui autodidacta, porque comencé viendo tutoriales. Luego, cuando empecé la universidad, siempre nos pedían que fuéramos creativos y que hiciéramos algo extra. A lo largo de la carrera fui aprendiendo más, por materias como Semiótica de la Imagen, Fotografía, Producción Audiovisual y Cine. 3. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS LE GUSTA DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL? La dirección de fotografía, porque es la parte más artística. En ella se debe conceptualizar todo lo que se va a mirar dentro de la producción. También me gusta grabar, trabajo que forma parte del papel de un director. 4. ¿”EXTINCIÓN” SURGIÓ COMO UN PROYECTO DE CÁTEDRA? Sí. Fue un proyecto monográfico que realicé cuando egresé de comunicaciones. Consistió prácticamente en hacer un documental. 5. ¿QUIÉN O QUIENES LE MOTIVARON A REALIZAR EL DOCUMENTAL “EXTINCIÓN”? Mi país fue lo que me motivó, porque al pasar a través de él me di cuenta de todos los problemas que había de basura, ríos contaminados, extinción de especies, los mares plagados de plástico, entre otras cosas que vi, y fueron las experiencias que tuve al visitar diferentes lugares.

6. ¿CON QUÉ INTENCIÓN REALIZÓ “EXTINCIÓN”? Hice el documental con la intención de informar a las personas de los problemas que están ocurriendo en el país y para que nos demos cuenta de que, si no hacemos algo al respecto, en los próximos años el país llegará a un colapso ambiental. 7. ¿CUÁL FUE LA PARTE MÁS COMPLEJA AL MOMENTO DE DOCUMENTAR “EXTINCIÓN”? ¿POR QUÉ? La más compleja fue documentar los animales, porque debía esperar horas y estar siempre listo con la cámara para captar el momento adecuado. 8. ¿CUÁLES FUERON LOS RECURSOS/HERRAMIENTAS ESENCIALES QUE NECESITÓ PARA REALIZAR “EXTINCIÓN”? De recursos humanos, necesité biólogos que me ayudaran en el proceso para identificar especies y problemas ambientales. También necesité ayuda de directores de organizaciones medio ambientales del país. En cuestión de recursos de producción, solo necesité una cámara Canon T5i, un micrófono, un slider y un trípode. 9. ¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA EN EL FESTIVAL ÍCARO 2017? Ganar la categoría de mejor documental a nivel nacional fue la experiencia más gratificante que tuve, ya que siempre soñé con ganar un Ícaro. Aprendí muchas cosas de otras producciones y conocí a muchas personas que se dedican al área de la producción audiovisual. 10 ¿QUÉ MENSAJES QUIERE TRANSMITIR CON SUS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES? Primero, que las personas conozcan El Salvador no solo por el lado turístico, como usualmente lo hace la mayor parte de la gente que son “influencers”. Yo voy hacia otro camino: quiero mostrar lugares poco conocidos para que sepan que existen otras opciones hermosas dentro del país. Segundo, cuidar y proteger el medio ambiente a través de mis producciones e involucrar a los jóvenes. Hacer conciencia de los recursos que tenemos para generar un cambio en el país, ya que uno de mis paradigmas es que si Dios te da una habilidad, es para que tú puedas cambiar el mundo, no para subsistir como humano. 51

1 hora gratis

*Exclusivo para estudiantes de la Universidad Dr. José Matias Delgado. No valido para producciones comerciales. Hora gratis no es válida con ninguna otra promoción. Debes presentar el cupón a la hora de realizar tu sesión, sin excepciones. No puedes usar más de un cupón por reserva. Sujeto a disponibilidad del estudio y a los términos y condiciones de la reserva disponibles en http://fotoestudioelsalvador.com/terminosycondiciones

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