Revista de Arquitectua y Arte.
Julio2014/VI
N.54
ART + aRCH
magazine
TADAO ANDO
Arquitecto de la luz Richard Meier 1316551541153134511131
BLANCA ARQUITECTURA
ART + aRCH
magazine
EDITORIAL La Revista art +arch es una publicación seriada dirigida a la comunidad del área (Arquitectura y Diseño). En un mundo de permanente cambios es básico estar bien informado,
Director General William Ocanto Director Cesar Medina Diseño Yerineth Diaz Diseño de Arte Eylin Estacio Fotografía Eylin Estacio Distribución D-100 Editores Edición 1-2014
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la alimentamos con una serie de resúmenes sobre Noticias y
técnicos, etc.Tiene una peridicidad trimestral pero semanalmente mensualmente de libros, revistas y eventos.
Sumario 06
Richard Meier Blanca Arquitectura
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Tadao Ando Arquitecto de la Luz
Richard
Por: Maria Paula Sarmiento Yerineth Diaz
MEIER BLANCA ARQUITECTURA
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Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio. Meier empezó construyendo casas unifamiliares cuya sencilla elegancia recuerda a las "villas blancas" de los años veinte y treinta. En su inmensa mayoría, sus edificios son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. La obra de Richard Meier es un muy buen punto de partida para abrir una discusión acerca de la manifestación de la poesía en la arquitectura.
“CUANDO ME PREGUNTAN EN QUÉ CREO YO, DIGO QUE CREO EN LA ARQUITECTURA. ARQUITECTURA ES LA MADRE DE LAS ARTES. ME GUSTA CREER QUE LA ARQUITECTURA CONECTA EL PRESENTE CON EL PASADO Y LO TANGIBLE CON LO INTANGIBLE.” art+arch 7 9
Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. Según manifiesta Meier, en su obra ha tenido una gran influencia Le Corbusier y Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. Meier considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás. Uno de los aspectos más interesantes de su arquitectura es su énfasis en dos temas recurrentes: el blanco como textura y la abstracción como lenguaje. Esto se evidencia claramente en dos obras en las que el diseño despliega madurez, elegancia, equilibrio y pureza como resultado de la abstracción, de la experiencia y de la búsqueda de la belleza. Ha sido distinguido con numerosos premios. En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura, y en 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos.
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Smith House en Darien, Connecticut (1965-1967)
Entre sus obras más importantes hay que señalar la Smith House en Darien, Connecticut (1965-1967) la Weinstein House en Old-Westbury, Nueva York (1969-1971), la iglesia de Jubileo en Roma (1970) o el Bronx Developmental Center (1970-1977). Otro trabajo que hay que señalar es el Atheneum de New Harmony, Indiana, construido entre 1975 y 1979. En los últimos años ha estado ocupado con la construcción de museos, como el High Museum of Art, de Atlanta y el Museum for Kunsthandwerk de Francfort.
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Weinstein House en Old-Westbury, Nueva York (1969-1971)
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Iglesia de Jubileo en Roma (1970)
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Interior Iglesia de Jubileo
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Atheneum de New Harmony, Indiana, construido (1975 y 1979)
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Interior Atheneum de New Harmony
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A R Q U I T E C T O D E L A LU Z
Por: Cesar Medina William Ocanto
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Tadao Ando, nacido en 1941, en Osaka, es uno de los más renombrados arquitectos japoneses contemporáneos. Entre las características de su obra se encuentran grandes extensiones de muros de hormigón sin adornos arquitectónicos combinados con suelos de madera o de piedra y grandes ventanales. Elementos naturales activos, como el sol, la lluvia y el viento son una inclusión distintivo a su estilo. "En todas mis obras, la luz es un factor de control importante", dice Ando. "Yo creo en espacios cerrados, principalmente por medio de gruesas paredes de concreto. La razón principal es crear un lugar para el individuo, una zona para uno mismo dentro de la sociedad. Cuando los factores externos del entorno de una ciudad requieren de la pared para ser sin aberturas, el interior debe ser especialmente completo y satisfactorio”.
“NO CREO QUE LA ARQUITECTURA TENGA QUE HABLAR DEMASIADO. DEBE PERMANECER SILENCIOSA Y DEJAR QUE LA NATURALEZA GUIADA POR LA LUZ Y EL VIENTO HABLE”.
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Con el tema de las paredes, Ando escribe: "A veces las paredes manifiestan un poder que limita con la violencia. Ellas tienen el poder para dividir el espacio, transfigurar su lugar, y la creación de nuevos dominios. Las paredes son los elementos más básicos de la arquitectura, pero también puede ser las más enriquecedoras”. "Las cosas tales como la luz y el viento sólo tienen significado cuando se introducen en el interior de una casa en una forma aislada del mundo exterior. Creo orden arquitectónico sobre la base de las plazas de geometría, círculos, triángulos y rectángulos. Trato de usar las fuerzas en el área donde estoy construyendo, para restaurar la unidad entre la casa y la naturaleza (la luz y el viento) que se pierde en el proceso de modernización de las casas japonesas durante el rápido crecimiento de los años cincuenta y sesenta”. Ha diseñado muchos edificios notables, incluyendo la casa de fila en Sumiyoshi, Osaka, 1976, que le dio el Premio Anual del Instituto de Arquitectura de Japón en 1979, la Iglesia de la Luz, Osaka, 1989, Fundación Pulitzer para las Artes, St. Louis, . 2001, Armani Teatro, Milán, 2001, Museo de Arte Moderno de Fort Worth, 2002 y 21_21 Design Sight en Tokio, 2007 Entre los muchos premios que ha recibido se encuentran; Medalla de Oro de Arquitectura, Académie d'Architecture (Academia Francesa de Arquitectura) en 1989, el Premio Pritzker de Arquitectura en 1995, Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos en 2002, y la Medalla de Oro de la Union Internationale des Architectes en 2005. Ando es un miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos, la Academia Americana de Artes y Letras, así como la Royal Academy of Arts de Londres. También fue profesor visitante en la Universidad de Yale, Columbia, UC Barkley, y Harvard.
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Interior Chichu Museum, Jap贸n (2004)
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Interior Chichu Museum, Jap贸n (2004)
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Interior Casa Koshinom Jap贸n (1980)
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Interior Casa Koshino, Jap贸n (1980 - 1984)
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Interior Iglesia de la Luz, Jap贸n (1989)
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Vistas Interior Iglesia de la Luz, Jap贸n (1989)
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Hyogo Prefectural Museum of Art, Jap贸n (2002)
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Interior Hyogo Prefectural Museum of Art, Jap贸n (2002)
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