Año 2014/No 1
LOLLAPALOOZA LLEGÓ AL PERÚ
EDICI
GRAT
ON
UITA
Conoce los grupos nacionales que se presentaran
KIDZAPALOOZA Y ESPIRITU VERDE
Un ambiente para niños y ambientalmente amgable
LA HISTORIA
Conoce la historia de este gran evento musical
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Entrevista Perry Farrel
Pรกgina 4, 5, 6,7
Grupos nacionales
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Historia
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Kidzapalooza y Espiritu Verde
Entrevista “El padrino del rock alternativo” es uno de sus apodos y no es por casualidad. Farrell y Lollapalooza han ayudado a una infinidad de bandas a crear su estilo y a enseñarlo por todo el mundo. El mismo Farrell nos cuenta en exclusiva para el diario HOY cómo es este proceso y cómo ha ido evolucionando Lollapalooza, mucho más que un festival.
Perry Farrel
¿Cómo se te ocurrió el nombre para la próxima edición? ¿Qué te hizo incluir a más grupos Lollapalooza? El nombre en sí implica una enorme desde 2005 que no entraban en paleta en espiral, eso es exactamente lo que el festival es. Usé ese símbolo el estilo Lolla? para pensar todo lo que podía ofrecer musicalmente. Encontré el nombre un día que estaba pasando página al diccionario. El problema es que todos estos sonidos tienen que juntarse entre ellos, tienen que saber bien juntos. Es como cocinar, tan simple como eso.
Fue una decisión personal. Soy una persona que disfruta de una gran variedad de música. Tuvimos hip-hop desde el principio y la música dance se convirtió en uno de mis mayores intereses desde finales de 1990. Justo cuando el primer Lollapalooza estaba empezando, tuve la oportunidad de viajar a Inglaterra y me enamoré de ella (de la música dance).
La trayectoria de Lollapalooza ha evolucionado a la par que la música rock alternativa de las ¿Participas en el proceso de seúltimas dos décadas, ¿Cómo has lección de las bandas? ¿Cómo es conseguido estar cambiando du- ese proceso? El proceso es excitante y a veces puede rante estos 21 años? ser difícil. El lunes nos ponemos todos La manera que hemos tenido para mantenernos siempre a la vanguardia de la cultura actual ha sido haberla creado, nosotros fuimos los primeros.En 1991 los músicos de rock y de hip-hop estaban cada uno por su lado y nosotros fuimos los que unimos la comunidad. Creamos un vehículo para todos estos artistas, que tuvieran una plataforma donde poder actuar por todo América. Ahora estamos yendo a otros países y en cada año nos preguntamos, ¿qué podemos hace r
al teléfono y decidimos a quién queremos y quién está disponible. Hay muchos dolores de cabeza y a veces nos enfadamos y se enciende el ambiente. Todos los músicos del mundo quieren tocar en Lolla. Además de que es algo muy lucrativo para ellos, ya sabes que los artistas están haciendo millones de dólares por estas actuaciones. Al final es como programar tu iPod, quieres un poco de esto y un poco de aquello, pero no mucho de aquel porque hemos encontrado a alguien que puede sustituirlo. Algunas veces llegamos a discusiones pero al final siempre acabamos riéndonos de lo estúpidos que somos.
"Es como cocinar, tan simple como eso."
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Nacional Laguna Pai empezó a sonar en el año 2008 en Lima, Perú. Utilizando tres guitarras, sintetizadores, teclados clásicos y una base rítmica de Reggae y Rock, nace un estilo nuevo. Se puede sentir la influencia de Bob Marley & The Wailers, Pink Floyd, Manu Chao y música Peruana. En el año 2010 la banda terminó de grabar su primer álbum llamado “Kultura Babylon”: un disco con un sonido nuevo, un Reggae distinto a lo que se escuchaba normalmente en Perú. Temas de reflexión, conciencia, espiritualidad, conservación y una fina crítica a la política y al sistema occidental son parte del mensaje
de Laguna Pai. Promueven la unión, el respeto y la identidad con el fin de vivir en una sociedad más humana. Tras el éxito de “Kultura Babylon”, que fué considerado uno de los mejores álbumes del 2010, Laguna Pai lanza “Atento” . “Atento” fue grabado y mezclado por Giovanni Rossi en Insel Music Studios, en Punta Hermosa, Perú. La masterización fue llevada a cabo por Ted Jensen en Sterling Sound Studios en Nueva York. “Atento” contiene once temas de los cuales cinco son en español, cuatro en inglés y uno instrumental. Como resultado la banda obtuvo un sonido más profundo, más trabajado, muy particular.
Existe una evolUción que se hace notar desde que suenan los primeros acordes del tema “Somos Pocos”. Sintetizadores envolventes, solos profundos y prolongados de guitarra, un Reggae antiguo en las rítmicas de guitarra y teclado, líneas de bajo cadenciosas y patrones de batería que divagan entre géneros con personalidad propia. También, la banda empieza en éste disco a experimentar con instrumentos peruanos de viento, de los cuales está encargado el
"Promueven la unión, el respeto y la identidad " maestro Jesús “Checho” Cuadros como artista invitado. El mensaje, como de costumbre, es la prioridad de la banda. Esto se ve reflejado en las letras que contienen temas como la conservación del medio ambiente, la igualdad e inclusión social, la introspección, la espiritualidad, la unión como solución a muchos problemas, el hacer conciencia de adónde vamos, la lucha por nuestros sueños, la supervivencia de la pasión y el amor en nuestras vidas.
AÑO DE FORMACION: 2008 INTEGRANTES: Mariano Palacios, Salo Langberg, Carlos Málaga, Diego Pérez-Albela, Assad Sacin, José Peramás, Robert Merath, Gabriela Bonifaz, Daniel Mujica ESTILO: Reggae, Fusión, Rock
Nacional La mente es una Banda formada, en un comienzo, por integrantes de Suda, Cuchillazo, El Hombre Misterioso, Sabor y Control, y otras propuestas de la disquera Descabellado Records, bajo la batuta de los compositores y productores Ricardo Wiesse y Nicolás Duarte, en la cual fusionan dub, electrónica, reggae y los sonidos tropicales del Perú, bajo una recreación libre que ellos autodenominan como “Electropical”. Su música parte de bases electrónicas con aires a dub, reggae setentero y espíritu punk. La Mente debuta en Tarapoto, en el 2006, en su ya legendaria
La Mente
primera gira, la cual los lleva a profundizar en el espíritu de la selva y la provincia como una de sus principales motivaciones temáticas: la realidad del Perú profundo y sus calles. Su álbum debut, “Sonidos del sistema” (2007), tuvo tanto éxito como las ya famosas “fiestas de la mente”, cada una con una temática distinta, potenciadas por las creativas descargas audiovisuales de Moche TV. En el 2009 sigue la fiesta con “Para los muertos y los vivientes”, segunda producción oficial, en la cual vuelven a la matriz de su música, el reggae, profundizando en esas letras incendiarias y reflexivas con las que cada vez más gente se identifica a la hora de tonear. Para el 2009, la banda hizo su primera gira internacional tocando en el Festival de Varadouro, en Brasil.
Durante el 2011 la banda,ya consolidada como una de las más populares de la escena peruana, asume la producción de su tercer álbum, el que finalmente se presenta en el verano de 2012 bajo el título de “Música”.
"Renacimiento de la fiebre de la cumbia amazonica en lima"
El grupo ‘La Mente’ es uno de los responsables directos del renacimiento de la fiebre de la cumbia amazónica en Lima. Sus fundadores, Ricardo Wisse y Nicolás Duarte, reconocen abiertamente que ‘Los Mirlos’ los han influenciado junto con el reggae y el ska para la creación del nuevo género made in Perú: ‘Electropical’. ‘‘Electropical es un género musical que combina a otros, fusiona ritmos tropicales como la cumbia y el reggae con bases electrónicas. Tenemos bastante influencia directa de ‘Los Mirlos’, es una estética que hemos descubierto”
LA MENTE AÑO DE FORMACION: 2006 INTEGRANTES: Ricardo Wiesse ,Nicolás Duarte, Rafael Otero, Telmo Jáuregui, Henry Ueunten, Juan Carlos Polo ESTILO: Electropical, Dub, Reggae
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Nacional Para que quede claro su nombre, lo repiten tres veces: Dengue Dengue Dengue son un dúo electrónico oriundo de Perú, que hacen resonar el bass tropical con fuerza suficiente para que retumbe en todo el mundo. Sus dos pilares son Rafael Pereira y Felipe Salmón, a quienes acompaña en directo su amiga y colaboradora Nadia Escalante (alias VJ Sixta), para entre los tres tejer una experiencia audiovisual compuesta de máscaras, colores de neón, patrones geométricos y retazos de tradiciones chamanistas. En palabras de Escalante: “Lo que intentamos es llevar a los asistentes a una especia de viaje espacial aderezado con ayahuasca”.
Dengue Dengue Dengue!
“En la selva peruana existe un estilo musical llamado cumbia psicodélica, con su estética particular y un estilo gráfico desarrollado a partir del sonido”, explica Salmón. “Cuando empezamos, nuestro trabajo se inspiraba en los ritmos de cumbia de los 60 y 70”, añade Pereira. “Pero luego nos dio por explorar ritmos nuevos procedentes de distintas regiones del mundo. Nos llegan influencias de todas partes”. Los tres son amigos desde hace años, unidos por su admiración a artistas como Aphex Twin, Modeselektor, Buraka Som Sistema y Bonobo, además de haber participado en distintos proyectos artísticos: Felipe Salmón se graduó en la RBMA en 2008 y posteriormente ejerció como productor durante un tiempo, bajo el nombre de ZUFU. Pero Dengue Dengue Dengue
echaron a andar en 2010, poco después de que el grupo viajase junto al festival de diseño gráfico Trimarchi, celebrado en Argentina. Tras contemplar “a unos tipos tocando una mezcla de música tropical con electrónica”, los tres sintieron que les llegaba la inspiración y nada más llegar a casa en Lima, se reunieron. Según nos cuenta Salmón, la palabra “dengue” para ellos representa “el impulso que mueve a la fiesta”. Pereira profundiza: “En Lima, cuando quieres salir de fiesta, dices que tienes el dengue. Además, en paralelo, el dengue también es un ritmo, originario de Cuba.
"En Lima, cuando quieres salir de fiesta, dices que tienes el dengue" En la casa donde vivíamos teníamos un disco de vinilo que tenía en la portada la leyenda ‘dengue dengue dengue’ en letras grandes rojas. Como en Lima esa palabra tiene el significado que os hemos dicho, nos resultó muy divertido y decidimos utilizarlo como título de nuestro proyecto”.
AÑO DE FORMACION: 2010 INTEGRANTES: Felipe Salmon, Rafael Pereira ESTILO: Electrónica
Nacional Big Pollo, llamado así por el clásico de Pee WeeEllis “The Chicken”, ha lanzado al mercado dos álbumes: “El Big Pollo Funk” (2008) y “Habla!” (2012); y ha conseguido solidez en su sonido estilo James Brown. Además, ha tocado junto a grandes bandas extranjeras como Los Tetas o Molotov. Big Pollo es una banda de funk peruano, que mezcla ritmos como hip hop, rock&roll, blues y ritmos andinos. Esta banda conformada por cinco jóvenes peruanos: Tato Elera (voz y guitarra), Alejaru Rodríguez (voz), Paúl Hoyle (bajo), Bruno Sánchez (batería) y Carlos Emilio Llerena (saxo), nació hace seis años, cuando, de a poco, los chicos empezaron a
conocerse y combinar su talentos para conformar un grupo musical que trasciende fronteras. El arduo comienzo en Lima Como Alejaru señala, cada uno de los integrantes de la banda se formó en las calles, en sus vivencias personales y en cada uno de sus intereses. Al principio, este grupo de amigos quería EMPRENDER UN NEGOCIO. ¿Qué podría ser rentable? Quizás una pollería; lo hicieron, pero el negocio no funcionó. Fue entonces cuando decidieron invertir su capital en formar un grupo musical grande y exitoso, de ahí fue donde surgió el nombre Big Pollo. En un inicio, los jóvenes empezaron tocando en bares del centro de Lima, donde eran contactados por amigos o conocidos, poco a p o c o fueron
ganando un nombre y espacio, así abarcaron más escenarios que los catapultaría a nuevos retos.
"este grupo de amigos quería EMPRENDER UN NEGOCIO" Entre todos colaboraban con ideas para componer sus canciones, fusionar ritmos y crear algo novedoso, diferente y que atraiga la atención del homogéneo público nacional y, posteriormente, internacional. Una banda con un camino exitoso La banda peruana también tiene el orgullo de haber compartido escenario con grupos internacionales como Molotov, ganador de los Premios Grammy; de igual forma, los integrantes, por individual, han cooperado con otros artistas nacionales e internacionales. algún día tener la pollería, bromean.
AÑO DE FORMACION: 2006 INTEGRANTES: Renato "Tato" Elera , Carlosé " Severus Snape" Llerena , Viktor "Pumbass" Enrique , Jaime "Jaimebryce" Bryce , Bruno "El Tiburón" Sanchez, Alejandra "Midi" Rodriguez, Franco Alcazar, Jorge Alonso "Chicho" Maldonado ESTILO: Funk, Soul
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Lollapalooz P
oco parecido a otros festivales como Woodstock y el US Festival, los cuales eran eventos que se realizaban en un solo lugar, Lollapalooza era un festival viajero que se presentaba en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. Varios miles de entusiastas músicos se unieron inmediatamente a Lollapalooza brindándole a la Costa Este y Costa Oeste de los Estados Unidos una nueva cultura subterránea nunca antes vista. Gracias a esto, muchas personas más se unieron al festival; Lollapalooza se convirtió en un evento de multitudes. Fue un vehículo importante para difundir la música alternativa de esa época. Farrell ideó a Lollapalooza en el festival de despedida de Jane’s Addiction en 1990, el nombre de Lollapalooza significa “algo inusual y extraordinario”; Farrell escuchó la palabra en un corto de cine de Los Tres Chiflados y le gustó cómo sonaba. Otro concepto dominante detrás de Lollapalooza fue la inclusión de artistas de otros géneros aparte de la música, intérpretes como Jim Rose Circus, o de Shaolin Monks el cual estiro los límites de la cultura del rock. Había una exhibición para obras de arte, juegos de realidad virtual y centros de reclutamiento para grupos políticos o ambientales no lucrativos. El festival de Lollapalooza no era un mega-evento de rock, era un festival cultural de los años 1990. Después de 1991, el festival incluyó un Segundo escenario (en 1996, y un tercer escenario) para bandas desconocidas o actos locales. Comenzó también un espacio para la música alternativa: bandas subterráneas que luego romperían la corriente musical. Muchas de las bandas que se presentaron en el segundo (o tercer) escenario de Lollapalooza, tendrían luego, en su mayoría, éxito comercial. La explosión de la música grunge en los inicios de los 90 fue propulsada inicialmente por Lollapalooza; los festivales
de 1992 y 1993, estaban claramente inclinados hacia el género grunge. El Punk Rock tenía entre sus representantes a mosh pits y crow surfacing, que se volvieron parte esencial de los conciertos. En esos años, se acentuó la participación de miembros de la defensa del medio ambiente: existían cabinas para la lectura y oratorias que se transmitían por televisión, además de salas de tatuajes y perforaciones de piercings. Esta imagen hacía parecer al festival más como un evento regional sectario. En 1994 acaeció un suceso que ensombreció Lollapalooza: Nirvana, la banda que había hecho que el grunge fuera el género más popular de la época, y lo había puesto de primero en la palestra musical estaba programado para que le diera un toque único al festival como espectáculo principal, pero lo cancelaron un día antes de conocerse la noticia de la muerte de Kurt Cobain (los Smashing Pumpkins tomaron el lugar de
za como The Prodigy. Para 1997, de todos modos, el concepto de Lollapalooza estaba descarrilado, y en 1998 fallaron los esfuerzos para armar un nuevo festival: era la muerte del original Lollapalooza. En 2003, sin embargo, Farrel se reunió nuevamente con Jane’s Addiction y programó un nuevo festival; éste contaba con la participación de 30 ciudades desde julio hasta agosto. El festival alcanzó un éxito un tanto marginal, debido a que muchas personas no pudieron costear el alto precio de los boletos y la gran presencia del patrocinio corporativo. Otro festival programado para el 2004 fue cancelado en Junio debido a las pocas ventas de boletos alrededor del país.
Nirvana. La viuda de Cobain, Courtney Love, dio una sorpresa y se apareció en algunos eventos, (usualmente tomando el tiempo que le concedía el vocalista de los Pumpkins, Billy Corgan). Hablaba a la multitud acerca de la pérdida, los incidentes y las demostraciones de conmoción por parte de la comunidad musical del mundo En la segunda etapa de los 90, el festival de Lollapalooza perdió su foco. Farrel que había sido el alma del festival, estaba concentrado en la organización de un nuevo festival, el ENIT, y la mayoría de su mercadeo e interés financiero fue vendido a la Agencia William Morris. Las ideas y géneros musicales que se habían enfilado a principio de los 90 estaban ahora obsolescentes. De todos modos fueron muchos los esfuerzos para mantener vivo al festival, incluidos muchos actos selectos por parte de la súper estrella de la música Country, Waylon Jennings y de grupos de electrónica
Farrell vendió la marca Lollapalooza al Capital Sports & Entertainment, el cual ha manejado el Austin City Limits Music Festival. Capital resucitó a Lollapalooza como un Festival de dos días en el año 2005, en el Grant Park de Chicago. Con una gran variedad de participantes (70 actos en cinco escenarios), el festival fue generalmente un éxito pero ya nada es comparable al éxito del festival viajero. Atrajo alrededor de 30 mil personas. El 19 de noviembre de 2010, Farrell anunció que el evento se realizará por primera vez en veinte años fuera de Estados Unidos. La ciudad elegida fue Santiago en Chile, donde el festival se realizó los días 2 y 3 de abril de 2011. En Chicago, Estados Unidos, se realizará del 5 al 7 de agosto del mismo año.5 El 4 de abril de 2011, luego de una exitosa versión con más de 100.000 personas en Chile, Farrel y la productora Lotus anuncian que se realizará otra versión del festival en Chile, en abril de 2012. En julio de 2011, se confirmó lo dicho al terminar la versión chilena, confirmando que desde 2011 se realizará una versión anual en Chile, siendo la próximas los días 31 de marzo y 1 de abril de 2012, además de una versión brasileña en São Paulo los días 7 y 8 de abril del mismo año.
KIDZAPALOOZA KIDZAPALOOZA
Lollapalooza, el espacio familiar más entretenido del festival, volverá a sorprendernos el 2015 con nuevas sorpresas y activaciones pensadas especialmente para los niños.
NIÑOS MENORES DE 10 AÑOS ENTRAN GRATIS!
Acompañados de un adulto con ticket y presentando la Cédula de Identidad del menor al ingresar al Parque O’Higgins.
SISTEMA TACIÓN!
DE
ACREDI-
Pensando en la seguridad de los miles de niños que nos visitan, cuenta con un Sistema de Acreditación propio, que en caso de extravío del niño se podrá ubicar rápidamente a sus padres, también permitirá ir a dejar al pequeño a su casa una vez que finalice el escenario y los padres puedan regresar al Parque y continuar viviendo Lolla Perú. Para el 2015 se informarán nuevos beneficios.
ZONA DE PICNIC Y LOUNGE PARA PADRES
Todo pensado para facilitar más comodidades para este espacio familiar.
STAND DE SERVICIOS
Un área cómoda dispuesta con hervidores para mamaderas, microondas para calentar colados, zona de lactancia para mamás y más, todo atendido por el staff.
ESPÍRITU VERDE
CARBONO NEUTRAL
LOLLAPALOOZA CHILE ES EL PRIMER EVENTO DE LATINOAMÉRICA EN NEUTRALIZAR SU EMISIÓN DE CO2. La emisión de CO2 se mide a través de la huella de carbono y ésta es el total de gases de efecto invernadero emitidos por una persona, empresa o actividad –ya sea directa o indirectamente– y que aportan de manera negativa al fenómeno del cambio climático. Mediante sencillas acciones como el uso de bicicleta, ocupar el transporte público, compartir el auto o participando del Rock & Recycle, podrás ayudar a disminuir la huella de carbono.
ALDEA VERDE
La Aldea Verde es el lugar físico donde se promocionan y fomentan los esfuerzos sustentables del Festival, pero también del desarrollo sostenible de nuestra sociedad como expresión de la cultura en Chile. Se presenta como una vitrina para la sociedad civil organizada, que está desarrollando trabajos referentes a temas ambientales, sociales y como una plataforma para emprendimientos sostenibles. La Aldea Verde es parte de Lollapalooza Chile y busca generar vínculos entre los asistentes, las organizaciones participantes y los emprendimientos presentados.
ROCK & RECYCLE
Esta iniciativa de Lollapalooza Chile, propone reciclar los residuos que se generan durante los días de festival. Para lograrlo cada año, contamos con más de mil voluntarios, pero sin duda, tu apoyo es siempre importante.
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