“A new season! After our first six months in Tours, which gave us a chance to welcome numerous choreographers and other artists to the CCNT and to our town, I’m delighted to invite you to discover our 2012/2013 programme.
Une nouvelle saison ! Après six premiers mois à Tours, qui nous ont permis d’accueillir et de rencontrer de nombreux artistes et chorégraphes au sein du CCNT et dans la ville, je suis ravi de vous inviter à découvrir le programme de la saison 2012/2013.
We’re continuing our commitment to creating new works with the same fervour as before, and hope to titillate your curiosity by introducing the French and international choreography landscape in all its diversity.
Nous poursuivons avec la même impulsion notre engagement en faveur de la création, cherchant à susciter votre curiosité en présentant la diversité du paysage chorégraphique français et international.
This season, then, will be rich in encounters and bonds, getting to know each other a little better and continuing together in this movement we share.
Ainsi, cette saison sera riche de rencontres et de liens, pour apprendre à se connaitre un peu plus et continuer ensemble dans cet élan partagé.
Shows at the CCNT and around town; repertory, new works, Heures curieuses for the companies welcomed here or enjoying residency; a second edition of Tours d’Horizons; creative new work choreography with amateurs; classes and practise workshops – we have a great number and variety of encounters scattered throughout the season and that, we hope, will tempt you to join in.
Spectacles au CCNT ou hors les murs, répertoire, créations, Heures curieuses avec les compagnies en Accueil studio ou en résidence, deuxième édition de Tours d’Horizons, création chorégraphique avec des amateurs, cours et stages pratiques sont autant de rendez-vous qui jalonneront cette saison foisonnante qui vous est proposée. La danse doit être partagée. Cette saison, à Tours, elle sera lieu de mixité. Mixité des générations, des courants, des cultures. Je la souhaite également lien de tolérance, car même si elle peut sembler parfois lointaine, la danse continue à venir vers tous, par une multitude de chemins à explorer, à traverser...
Voyageons ! photo couverture : © Laurent Philippe ci-contre : “Instantanément” Cloître de La Psalette, 2012 © Bernard Duret
THOMAS LEBRUN
1
Dance must be shared. This season, in Tours, it will be a melting pot, melting down generation gaps, trend and culture gaps. I would also like it to be a link in the chain of tolerance. Although it sometimes seems to nod at us from afar, dance keeps moving towards us, down different pathways that we can explore and cross. Let’s travel!”
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Thomas Lebrun en création
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Répertoire en tournée
6
La saison du CCNT
8
Ouverture de saison
10
Spectacles
12
Autres rendez-vous
32
Accueils studio, Résidences de création & Prêt de studio
36
Spectacles jeune public en temps scolaire
44
Sensibilisation
48
Stages et formation
50
CCNT pratique
54
Partenaires
57
Devenez mécène du CCNT !
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Bulletin de réservation
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Thomas Lebrun - “La jeune fille et la mort” © Laurent Philippe
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NEW WORKS BY THOMAS LEBRUN
Création 2013 •
NEW WORK 2013
Thomas Lebrun Trois décennies d’amour cerné Création au printemps 2013 lors des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis De risques (Anthony Cazaux), De doutes (Anne-Sophie Lancelin), De peur (Anne-Emmanuelle Deroo, Raphaël Cottin), De solitude (Thomas Lebrun)
T
R O I S D É C E N N I E S D ’ A M O U R cerné est une pièce composée de trois soli et d’un duo, en liaisons, en continu, en transmissions, en dissonances, en contradictions, sur l’apparition et l’évolution du sida. En parcourant une chronologie musicale, de la
new-wave anglaise et américaine à la movida espagnole, de la pop internationale au rock indépendant, directement ou indirectement liée à l’éclosion et à la propagation du virus : traverser les états de doutes, de peur et de désillusions d’une génération frappée par l’amour craintif. Cinq danseurs pour incarner les époques et les lieux, pour interroger cette
Chorégraphie : Thomas Lebrun ; Interprétation : Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle Deroo, Anne-Sophie Lancelin, Thomas Lebrun ; Musiques : en cours ; Création lumière : Jean-Marc Serre ; Régie son : Mélodie Souquet ; Production : Centre chorégraphique national de Tours ; Coproduction : en cours
présence imposée qui cerne nos actes et nos pensées, et perturbe depuis trois décennies une certaine liberté de la jouissance.
Durée envisagée : 60 min. Pas à pas en tête-à-tête,
THOMAS LEBRUN
vendredi 2 novembre à 19h au CCNT
Thomas Lebrun’s new work, “Trois décennies d’amour cerné”, is made up of three solos and a duet. Five dancers investigate the emergence and evolution of Aids over three decades, to British and American New Wave music, Spanish movida, and international pop and rock.
Présentation du premier solo “De Risques”, samedi 1er décembre à 15h et à 20h lors de la soirée “Moment donné” organisée au profit de la lutte contre le sida
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Transmission de “Switch” de Thomas Lebrun à un groupe de danseurs amateurs de la MPAA, 2012 / © Virginie Khan
Commandes •
COMMISSIONED WORKS
Coline Formation professionnelle du danseur interprète contemporain depuis 1997 à Istres
C
O L I N E a pour objectif de former des danseurs interprètes en les confrontant aux réalités du métier d’artiste chorégraphique pour les conduire à un véritable
Création le vendredi 26 avril à KLAP, studio Kelemenis à Marseille
engagement artistique. Le cursus de formation se déroule sur deux années et s’articule
autour de quatre axes majeurs : l’enseignement, un travail d’action de sensibilisation, un échange artistique et culturel avec une structure étrangère et un travail de création et de transmission de répertoire sous la direction d’un chorégraphe invité. Après Mathilde Monnier, Nacera Belaza et Georges Appaix, entre autres, c’est Thomas Lebrun qui emmène les stagiaires danseurs vers une création qui sera présentée, après quatre semaines de travail, le 26 avril à KLAP, studio Kelemenis à Marseille. Thomas Lebrun calls on student dancers from the Coline class at Istres Maison de la danse to create a new work with them. It will be first given on 26 April at the K L A P, Kelemenis Studio, Marseille.
Maison des Pratiques Artistiques Amateurs à Paris
É
T A B L I S S E M E N T culturel de la Ville de Paris, la MPAA est un espace principalement consacré au théâtre, à la danse, aux arts du récit et aux pratiques artistiques numériques. Des cours et une série d’ateliers à destination d’un public amateur sont
animés par des artistes professionnels tout au long de l’année. Déjà au programme de la saison dernière dans le cadre de l’atelier Répertoire, avec la transmission d’une de ses pièces, Switch – transmise par Christian Ubl (interprète de la pièce depuis sa création en 2007), Thomas Lebrun est à nouveau invité à la MPAA cette saison. En compagnie de Christian Ubl, il mènera un atelier de Création avec un groupe d’amateurs. Cette création sera présentée les 16 et 17 mai à la MPAA dans le cadre des “Denses journées de la danse”. Following a repertory workshop, Thomas Lebrun has been invited once more by the MPAA to lead a Creative New Work workshop with a group of amateur dancers. To be discovered on May 16 and 17 at the MPAA during their “Dense journées de la danse” festival.
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Création les jeudi 16 et vendredi 17 mai à la MPAA à Paris
tour schedule
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Le CCNT en région Centre
Et ailleurs
Les collaborations
SEPTEMBRE 8/09 | Performance What You Want ? à la Guinguette, Tours
OCTOBRE 6/10 | La jeune fille et la mort au Grand Théâtre de Calais 19 & 20/10 | Les Soirées What You Want ? à la MPAA, Paris 23/10 | La jeune fille et la mort à l’Espal, scène conventionnée du Mans 25 & 26/10 | La jeune fille et la mort à la scène nationale de Sénart
OCTOBRE 10 & 11/10 | Cross & Share / Compagnie Julie Dossavi au CCN de La Rochelle 18/10 | Cross & Share / Compagnie Julie Dossavi au Centre de Beaulieu, Poitiers
OCTOBRE 2 & 3/10 | Six order pieces à La Pléiade, La Riche DÉCEMBRE 1/12 | Trois décennies d’amour cerné / De risques (Premier solo de la création 2013) au CCNT 14/12 | Bal et Solo What You Want ? à Montlouis-sur-Loire JANVIER 25/01 | La jeune fille et la mort à l’Hectare à Vendôme dans le cadre du festival “Temps Divers” de la Halle aux grains, scène nationale de Blois 29 & 30/01 | La jeune fille et la mort au Nouvel Olympia, CDR de Tours MARS 8/03 | Les Soirées What You Want ? aux Cinémas Studio, Tours 14/03 | La jeune fille et la mort à la scène nationale d’Orléans MAI 23 & 24/05 | La jeune fille et la mort à la Maison de la culture de Bourges, scène nationale
NOVEMBRE 21/11 | Six order pieces à Saint-Denis de la Réunion 23/11 | Six order pieces à Saint-André de la Réunion DÉCEMBRE 7/12 | La constellation consternée au Théâtre de Laval, scène conventionnée 15/12 | Trois décennies d’amour cerné / De risques (Premier solo de la création 2013) au Zeppelin, Saint-André-lez-Lille 15/12 | Instantanément au Zeppelin, Saint-André-lez-Lille 18/12 | La jeune fille et la mort au Vivat d’Armentières, scène conventionnée JANVIER 22/01 | La constellation consternée à la MJC de Rodez FÉVRIER 7/02 | La jeune fille et la mort au Centre culturel Jean Moulin, Limoges 12/02 | La jeune fille et la mort à la Rampe, Échirolles 14/02 | La constellation consternée au Théâtre de Coutances
JANVIER 16/01 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb au Tanzquartier à Vienne, Autriche FÉVRIER 8, 9 & 10/02 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb au 104-cenquatre, Paris AVRIL 10/04 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb à Danse à Lille, CDC 26/04 | Création pour la formation Coline à KLAP, studio Kelemenis, Marseille MAI 16 & 17/05 | Création pour des danseurs amateurs à la MPAA, Paris JUIN 11 > 15/06 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb au festival Tours d’Horizons, Tours
MARS 19/03 | La jeune fille et la mort à DSN – Dieppe Scène nationale 22/03 | Pouce ! à la médiathèque de Villeurbanne AVRIL 2/04 | La jeune fille et la mort au Prisme, Élancourt MAI 2/05 | La jeune fille et la mort au Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon
Thomas Lebrun - “La jeune fille et la mort” © Frédéric Iovino
JUIN 1/06 | Bal au Théâtre National de Chaillot, Paris
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Retrouvez la mise à jour du Répertoire en tournée sur www.ccntours.com Find out all the latest news about the CCNT schedule on tour at ww.ccntours.com
SEPTEMBRE
• • •
8/09 > 19h à la Guinguette Performance What You Want ? avec Thomas Lebrun 21 & 22/09 > 19h au CCNT Ouverture de saison 29 & 30 /09 au CCNT Stage amateurs tous niveaux avec Sharmila Sharma
OCTOBRE
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2 & 3/10 > 20h30 à La Pléiade Thomas Lebrun, Six order pieces 6 & 7/10 au CCNT Stage amateurs tous niveaux avec Hamid Ben Mahi 11/10 > 19h au CCNT Heure curieuse avec Hamid Ben Mahi 26/10 > 19h au CCNT Heure curieuse avec Tatiana Julien
•• •
NOVEMBRE
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2/11 > 19h au CCNT Pas à pas en tête-à-tête avec Thomas Lebrun 9/11 > 20h au CCNT Goûtez ma danse / Maroc - Bénin avec Ahlam Ettamri & Sophiatou Kossoko 23/11 > 19h au CCNT Heure curieuse avec Cédric Andrieux & Christophe Ives
DÉCEMBRE
•
1/12 > 15h & 20h au CCNT Moment donné / Au profit de la lutte contre le sida avec Doulce Mémoire & Thomas Lebrun 12/12 > 18h au CCNT Bernard Glandier – Sylvie Giron / Compagnie Balades, Le Roi des Bons 15 & 16/12 au CCNT Stage amateurs tous niveaux avec Myriam Lebreton
• •
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JANVIER 12 & 13/01 au CCNT avec Odile Azagury
MAI
• •
Stage amateurs tous niveaux
3/05 > 19h au CCNT
Heure curieuse avec Odile Azagury
22/01 > 19h au CCNT
24/01 à la Halle aux Grains
•
Cédric Andrieux 25 & 26/05 au CCNT
•
29 & 30/01 > 20h au Nouvel Olympia
FÉVRIER 6/02 > 20h à la Librairie Le Livre Rencontre avec Christian Rizzo 7 & 8/02 > 20h au CCNT
•
JUIN 11 > 15/06
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20/03 > 20h à la Librairie Le Livre Rencontre avec Daniel Dobbels 21 & 22/03 > 20h au CCNT
•
•
•
Soirée partagée
avec Christine Gérard & Daniel Dobbels
• •
Stage amateurs tous niveaux
avec Thomas Lebrun
29/03 > 19h au CCNT
Heure curieuse
avec Erika Zueneli & Olivier Renouf
•
Goûtez ma danse / Belgique – Autriche avec Julie Bougard & Christian Ubl 12/04 > 19h au CCNT
Stage amateurs tous niveaux
•
Stage professionnel
Heure curieuse avec Herman Diephuis avec Noëlle Simonet, Raphaël Cottin & Thomas Lebrun
Les Soirées What You Want ? avec Thomas Lebrun
4/04 > 20h au CCNT
Jérôme Bel / Association RB,
Festival Tours d’Horizons,
1 > 6/07 au CCNT
20h aux Cinémas Studio
AVRIL
•
JUILLET
Christian Rizzo / l’association
MARS
23 & 24/03 au CCNT
•
•
Danseurs et cultures d’ailleurs
fragile, Sakınan Göze Çöp Batar
8/03 >
Heure curieuse avec Michèle Murray
avec Cédric Andrieux
Thomas Lebrun, La jeune fille et la mort
•
Heure curieuse avec Vincent Dupont
22 & 23/05 > 20h au CCNT
Voyage chorégraphique à Blois
Fanny de Chaillé & Vincent Dupont
20/02 > 19h au CCNT
• •
17/05 > 19h au CCNT
•
Heure curieuse
avec Sophiatou Kossoko
Thomas Lebrun - “La jeune fille et la mort” © Laurent Philippe
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season opening
Carolyn Carlson Š Laurent Philippe
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Vendredi 21 & samedi 22 septembre > 19h CCNT Thomas Lebrun, Switch (2007 - transmission 2012) Première partie interprétée par un groupe de danseurs amateurs de l’atelier Répertoire de la MPAA (Paris) Carolyn Carlson, Thomas Lebrun et Joël Grare, Improvisation
à
L ’ O C C A S I O N de ces deux soirées d’ouverture, qui vous permettront de repérer les différents rendez-vous de la nouvelle saison, le CCNT est ravi d’accueillir le groupe de danseurs amateurs de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs auquel a été transmis
un extrait de Switch, création 2007 de Thomas Lebrun. À la demande de la MPAA, cette transmission a été dirigée la saison dernière par Christian Ubl (danseur de la pièce depuis sa création), dans le cadre d’un atelier Répertoire. Les danseurs amateurs ont appris la première partie de la pièce et l’ont présentée les 17 et 18 mai derniers dans le cadre du festival “Les denses journées de la danse”. Cette première partie, chorégraphiée sur une création musicale originale du compositeur londonien Scanner, est une marche singulière, riche d’intentions, de situations et de questionnements. Pour prolonger la soirée, Thomas Lebrun a choisi d’inviter à nouveau la célèbre chorégraphe Carolyn Carlson, avec laquelle il a collaboré de nombreuses fois en région Nord-Pas de Calais. Ils se lanceront ensemble dans un duo improvisé, accompagnés par un percussionniste hors pair, récemment installé à Tours : Joël Grare. Toujours en quête de sonorités inédites, Joël Grare s’est constitué au fil de ses voyages un “instrumentarium” allant d’un clavier chromatique de quatre octaves de cloches de vaches en acier de Chamonix à des tambours japonais creusés à même le tronc ! La rencontre de ces trois artistes, leur capacité à s’inscrire physiquement dans l’espace et le temps, promettent un moment d’improvisation inoubliable. Switch (2007 - transmission 2012) : Chorégraphie : Thomas Lebrun ; Reconstruction : Christian Ubl ; Interprètes : Yulia Cheremisova, Emmanuelle Dubois, Henrique Furtado, Jessie Lou Lamy-Chappuis, Lisa Lescoeur, Chloé Panavaire-Simon, Albertine Villain Guimmara / Improvisation : Carolyn Carlson, Joël Grare et Thomas Lebrun
To get the new season off to a celebratory launch, the CCNT invites you to discover the presentation of an extract from “Switch”, a work by Thomas Lebrun, by a group of amateur dancers from the MPAA repertoire workshop (Paris). In second part, an improvisation duet, never given in public previously, between Carolyn Carlson and Thomas Lebrun, to the percussion sounds of Joël Grare.
Entrée libre (réservation indispensable)
Mercredi 19 septembre > 18h Hôtel de Ville Conférence avec Jean-Paul Fourmentraux À Tours, tous les goûts sont dans la culture !
E
N écho à notre ouverture de saison, nous avons le plaisir de vous rappeler que la Ville de Tours célèbre, comme chaque année, la diversité des saisons culturelles en organisant avec l’établissement public régional “Culture O Centre, Ateliers de développement
culturel” une conférence interrogeant le rapport des publics à l’art. Cette année, l’invité d’honneur est Jean-Paul Fourmentraux, sociologue, maître de Conférences à l’Université de Lille 3 et chercheur associé au CESPRA, École des Hautes Études en Sciences Sociales, EHESS Paris. La conférence qu’il propose est une conférence audiovisuelle sur l’aventure des Nouveaux Commanditaires et ses enjeux pour la commande publique et les relations entre art et société civile. Cette conférence est gratuite et vivement recommandée aux curieux et amateurs de culture !
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Réservations : Direction culturelle de la ville de Tours : 02 47 21 64 29 ou v.metais@ville-tours.fr
shows 12
Transmission de “Switch” de Thomas Lebrun à un groupe
de danseurs amateurs de la MPAA, 2012
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Š Virginie Khan
© Frédéric Iovino
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thomas lebrun Six order pieces
(2011)
MARDI 2 & MERCREDI 3 OCTOBRE > 20H30 LA PLÉIADE Six pièces courtes créées en collaboration avec six artistes invités En partenariat avec La Pléiade
A
V E C Six order pieces, Thomas Lebrun bouleverse les codes habituels de la création en choisissant de prêter ses qualités d’interprète et de chorégraphe à six
créateurs invités. Transmission et héritage, commande, co-écriture, rencontres inédites donnent l’impulsion à six soli de dix minutes, tous composés à partir du terme ‘To order’, qui pourrait se traduire par passer commande, mettre de l’ordre, ordonner… Deux chorégraphes, une scénariste, une vidéaste, un créateur lumière et un compositeur ont ainsi été invités à se saisir de cette notion, à la creuser et à la déployer dans toutes ses nuances. “Je me suis ainsi plongé dans le clair-obscur tranché d’une création lumière de Jean-Marc Serre et dans l’univers hypnotique des images contrastées de Charlotte Rousseau qui ont guidé mon écriture chorégraphique. J’ai retrouvé le plaisir d’être interprète d’écritures fortes, celle de Bernard Glandier transmise il y a dix ans et celle de Michèle Noiret que j’attendais depuis longtemps. Je me suis abandonné à des pensées et à des gestes de violence, sous la puissante direction, sans concession, d’Ursula Meier” confie Thomas Lebrun. La subtilité du travail de Thomas Lebrun émane du chemin intime qu’il trace des singularités de ses collaborations apportant, somme toute, à chacune la pierre à l’édifice chorégraphique complet qu’il bâtit là. Par les jeux de lumière, les flux musicaux et les échos vidéos dont il s’empare sur la scène, il tisse un fluide chorégraphique cohérent, d’une intensité grandissante, dénué de l’ironie qu’il imprima à certaines de ses précédentes créations. Cécile Dalla Torre Le Courrier Genève
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 € Durée : 65 min.
Playing around with the many meanings of the expression ‘to order’, Thomas Lebrun will present six short pieces created in collaboration with Michele Noiret, Bernard Glandier, Ursula Meier, Charlotte Rousseau, Jean-Marc Serre and Scanner.
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Conception, chorégraphie et interprétation : Thomas Lebrun ; Collaborations artistiques et chorégraphies : Bernard Glandier (chorégraphe), Ursula Meier (scénariste/réalisatrice), Michèle Noiret (chorégraphe), Charlotte Rousseau (vidéaste), Scanner (compositeur), Jean-Marc Serre (créateur lumière) ; Assistante : Anne-Emmanuelle Deroo ; Musique : Robert Devisée - Suite en UT mineur (Prélude), Dez Mona - Arid Song, Sara Gorby - Sound of Ghetto (Kunderlech), Joachim Holbek - Introduction et The long drowning, Francisco Lopez - untitled music for geography, Scanner - Beef. Verb. Jay. Scheelan. Thrones of Hives et Rewind Combine, Giacinto Scelsi - Chukrum II, Kurt Weill - Ballad of the drowned girl et Second poem of the unknown soldier, extraits de Das Berliner requiem ; Création & régie lumière : Jean-Marc Serre ; Costumes : Jeanne Guellaff ; Régie son : Mélodie Souquet ; Régie vidéo : Charlotte Rousseau ; Production : Compagnie Illico ; Coproduction : Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, Danse à Lille / CDC, le CCN du Havre - HauteNormandie (dans le cadre de l’accueil studio), l’ADC (Genève Suisse), Le Manège, scène nationale Maubeuge/Mons, l’association Beaumarchais-SACD dans le cadre de l’aide à l’écriture et de l’aide à la production ; Résidence : Compagnie Michèle Noiret/Tandem asbl (Bruxelles), Micadanses - Paris dans le cadre du programme de résidence mensuelle, résidence In Situ au Collège Roger Martin du Gard à Épinay-sur-Seine, avec le soutien de la Maison du Théâtre et de la Danse. Ce projet a reçu le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis et s’est inscrit dans le cadre du dispositif départemental In Situ 2010/2011, artistes en résidence dans les collèges. “Pouce !” est un solo dansé et chorégraphié par Bernard Glandier - Créé en mai 1994 pour le festival Danses au cœur à Chartres Transmis à Thomas Lebrun en 1999. Cette création a été rendue possible grâce aux financements de la DRAC Nord-Pas de Calais et du Conseil Régional Nord-Pas de Calais.
GOÛTEZ MA DANSE / Maroc – Bénin Ahlam Ettamri Sophiatou Kossoko / compagnie igi VENDREDI 9 NOVEMBRE > 20H CCNT En partenariat avec Plumes d’Afrique / Réseau Afrique 37
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O U S connaissez maintenant les soirées “Goûtez ma danse” : deux artistes invités, deux pays, deux propositions chorégraphiques, deux danses à danser, deux plats à
goûter. Le concept est simple ! Les invités sont des danseurs, des chorégraphes, des performeurs, d’origine étrangère mais vivant ou travaillant en France. Ils nous proposent chacun un solo, un extrait de répertoire, une improvisation, un début de travail personnel ou une performance... Nous discutons de leur parcours d’artiste, nous partageons une danse traditionnelle de leur pays… et nous goûtons une spécialité culinaire de chez eux ! Dans le cadre de Plumes d’Afrique, festival organisé par le réseau Afrique 37, le CCNT invite pour la première soirée de cette saison deux artistes installées en Touraine. La danseuse d’origine marocaine, Ahlam Ettamri, qui s’est notamment formée à Marrakech, au sein de l’école Al Mokhtabar menée par la compagnie Anania, et qui a participé à toutes les créations de Taoufiq Izeddiou jusqu’en 2011, et la chorégraphe d’origine béninoise Sophiatou Kossoko. Interprète pour Robin Orlyn, vous avez pu la voir à Tours aux côtés de Bernardo Montet ou du poète Jean-Luc Raharimana. À ce jour, ce qu’elles nous proposeront lors de cette soirée reste une surprise ! Ne la découvriront que ceux qui viendront goûter leurs danses… Sophiatou Kossoko © DR
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 € Durée : 120 min. environ
“Goûtez ma danse” (Taste My Dance) highlights two artists of foreign origin living in the Tours region: Moroccan dancer Ahlam Ettamri and Beninese choreographer Sophiatou Kossoko. You can expect lots of surprises! To be discovered only by those who come taste their dance… Ahlam Ettamri © DR
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MOMENT DONNÉ / Au bénéfice de la lutte contre le sida Thomas Lebrun Trois décennies d’amour cerné / De risques (Premier solo de la création 2013)
Doulce Mémoire & Thomas Lebrun, Improvisation S A M E D I 1 ER D É C E M B R E > 1 5 H & 2 0 H > C C N T En partenariat avec le magazine Têtu En complicité avec Doulce Mémoire et l’association Forum santé et VIH en Indre-et-Loire Tarif unique : 8 € Possibilité de faire un don financier en plus de l’achat de votre place Durée : 60 min. environ L’association Forum santé et VIH en Indre-et-Loire organise samedi 1er décembre, de 8h30 à 16h30 à l’Université François-Rabelais de Tours, son 20ème forum et propose des conférences animées par des professionnels de la santé (médecins, chercheurs, virologues), des personnalités publiques (politiques, sociologues, écrivains), et des témoignages de personnes affectées par cette maladie (Renseignements : j.f.dailloux@wanadoo.fr).
Anthony Cazaux © Frédéric Iovino
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O U V E A U rendez-vous du Centre chorégraphique, “Les Moments donnés” sont des soirées dédiées à des causes ou à des projets divers auxquels nous reversons
les recettes réalisées. Notre premier rendez-vous est organisé au profit de la lutte contre le sida. En écho à la prochaine création de Thomas Lebrun Trois décennies d’amour cerné, dont le thème est l’apparition de cette maladie, vous pourrez découvrir un extrait d’un des soli qui composera cette création. Pour Thomas Lebrun, ce solo De risques, dansé par Anthony Cazaux, serait “celui de la frénésie, du face à face affirmé avec le danger”. L’ensemble Doulce Mémoire, installé à Tours depuis une quinzaine d’années et qui s’est fixé comme objectif de revisiter le répertoire profane et sacré de la Renaissance, nous accompagne pour cet événement. À partir d’improvisations soufies sur des textes du poète Rumi par Nader Aghakhani (Târ) et le chanteur Taghi Akhbari, mais aussi d’improvisations renaissance par Denis Raisin Dadre (flûte à bec), Thomas Lebrun se lance dans une performance inspirée et généreuse, en hommage à la diversité et à la rencontre. This first “Moment donné” (a given moment) has been organised to benefit the fight against aids and will present the solo “De risques” from Thomas Lebrun’s new work “Trois décennies d’amour cerné”. This presentation will be followed by a generous, inspired performance, in homage to diversity and meeting, with Nader Aghakhani, Taghi Akhbari, Denis Raisin Dadre and Thomas Lebrun.
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Doulce Mémoire est porté par la Région Centre. Doulce Mémoire est aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC du Centre, au titre de l’aide aux ensembles conventionnés. Doulce Mémoire est soutenu par le Conseil Général d’Indre-et-Loire, l’Institut Français - Ministère des Affaires étrangères et la Ville de Tours. Doulce Mémoire est membre de la FEVIS et du Profedim.
BERNARD GLANDIER - SYLVIE GIRON / COMPAGNIE BALADES L e R o i d e s B o n s ( 19 8 9 – re cré ati on 20 1 1 ) MERCREDI 12 DÉCEMBRE > 18H C C N T – À voir e n f a mi lle D’après le roman d’Henriette Bichonnier “Le Roi des Bons” aux Éditions Gallimard
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N 1989, le danseur et chorégraphe Bernard Glandier crée pour huit danseurs de la compagnie de Dominique Bagouet Le Roi des Bons, une incursion alors
remarquée dans le paysage des spectacles proposés pour le jeune public. Recréée vingt ans plus tard par la compagnie Balades, cette pièce demeure intacte tant elle continue de subjuguer et de nous émerveiller : “les collaborateurs d’origine pour la bande son, la lumière, les décors et costumes ont été complices de cette reprise” précise Sylvie Giron. Tout part du célèbre conte éponyme d’Henriette Bichonnier où le roi Léon ne s’intéresse qu’à une seule chose : être le plus beau ! Cet amour excessif de l’image de soi conduit les sujets du roi à tout faire pour s’enlaidir. Triste et sans éclat, le royaume se meurt jusqu’à ce que l’amour vienne bouleverser cette mécanique despotique, dépourvue de vie et d’humanité. La chorégraphie emprunte une gestuelle classique opposée à une plus contemporaine, le tout dans un décor ingénieux, haut en couleurs. Ce spectacle s’adresse d’abord aux enfants mais ne manque pas de toucher également un public adulte, tant sa portée demeure poétique et initiatique.
Chorégraphie : Bernard Glandier ; Interprètes : Charlotte Belec, Léa Darrault, Céline Caron, Lauriane Douchin, Bryan Eliason, Lisa Magnan, Félix Maurin, Christelle Moenne ; Recréation : Sylvie Giron ; Création sonore : Francine Ferrer ; Décors : Christine Le Moigne ; Costumes : Dominique Fabrègue ; Lumières : Laurent Matignon ; Régie générale et lumières : Bruno Izard ; Régie son : Francine Ferrer ; Production : Cie Balades, avec l’accord des ayants droit Alice et Marie Glandier ; Coproduction : Le Cratère Scène nationale d’Alès, Scène nationale d’Albi, Maison de la Danse de Lyon, Le Théâtre Scène nationale de Narbonne, Théâtre Paul Éluard Scène conventionnée de Choisy-le-Roi, Ville de Limoges-Centres Culturels-Scène conventionnée pour la danse, Ville de Romans ; Coproduction et accueil studio 2011 : Centre national de danse contemporaine d’Angers ; Soutien : Conseil général de la Drôme ; Remerciements à la famille Glandier, à la société Corolle et au Centre national de la danse en Rhône-Alpes.
À partir de 5 ans Tarifs : 9 € (adulte) 6 € (enfant) / 12 € (duo) Durée : 50 min. Cette pièce est également
© Marc Ginot
présentée en séances scolaires, voir la rubrique
Un vrai travail de titan et une minutie merveilleuse pour ne pas décevoir la pensée magique des enfants de cinq à neuf ans auxquels est dédié Le Roi des Bons. Mais, à quelque âge que ce soit, personne ne sera déçu… Bernadette Bonis, Danser In 1989, Bernard Glandier created “Le Roi des Bons” for the Bagouet company, to which he belonged. This piece, inspired by the tale of the same title by Henriette Bichonnier, will now be rekindled by his partner, Sylvie Giron, to continue delighting families.
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Spectacles jeune public p. 44
Š Marc Ginot
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Š Laurent Philippe
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THOMAS LEBRUN La jeune fille et la mort
( 20 1 2)
MARDI 29 & MERCREDI 30 JANVIER > 20H NOUVEL OLYMPIA Pièce pour sept interprètes, un chanteur baryton et un quatuor à cordes En partenariat avec le Centre dramatique régional de Tours
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O U R sa dernière création, Thomas Lebrun s’est inspiré du romantisme absolu du lied et du quatuor à cordes de Schubert La Jeune fille et la mort, en réunissant sur scène
sept interprètes, le baryton Benjamin Alunni et le Quatuor Voce. Mouvement éternel visant à renouveler les formes de pensée et d’expression, le romantisme pour Thomas Lebrun “n’est pas le courant qui anime le plus l’évolution de l’art chorégraphique actuel. Cela étant, il demeure pour moi un ‘sujet’ très contemporain, de par sa lente disparition et sa discrète résistance”. Au-delà de la mort, Thomas Lebrun a choisi de traiter l’éclat et la beauté de la jeunesse. La jeune fille, incarnée par Anne-Sophie Lancelin, se confronte aux différents âges de la vie, rencontre des femmes traversées par le temps, pleines de convoitise et de concupiscence, se perd dans une forêt d’hiver, croise des figures en proie au désir et au pêché. Même si l’œuvre originale très portée sur la présence de la mort et son apprivoisement par la consolation est ici évoquée, la jeune fille de Thomas Lebrun ne va pas mourir… Dans sa danse finale, attirée par l’effondrement et la chute, elle prouve son fol espoir de vivre et de se révolter contre l’inéluctable.
Chorégraphie : Thomas Lebrun ; Interprétation : Odile Azagury, Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Christine Gérard, Anne-Sophie Lancelin, Corinne Lopez, Christian Ubl ; Quatuor Voce : Sarah Dayan (violon), Cécile Roubin (violon), Guillaume Becker (alto), Florian Frère (violoncelle) ; Interprétation du lied : Benjamin Alunni (baryton) ; Musique : La jeune fille et la mort de Schubert / Quatuor à cordes, D 810 et Lied Opus 7 n°13, D351 ; Scénographie : Valérie Jung ; Costumes : Jeanne Guellaff ; Création lumière : Jean-Marc Serre ; Création son : Mélodie Souquet, Mathieu Nogues ; Production : Compagnie Illico / CCN de Tours – direction Thomas Lebrun ; Coproduction : Théâtre National de Chaillot, Maison de la danse de Lyon, CCN de Roubaix Nord-Pas de Calais, le phénix scène nationale Valenciennes, CCN Ballet de l’Opéra national du Rhin, Danse à Lille / CDC ; Apport en production : CCN de Créteil et du Val de Marne. Cette création a été rendue possible grâce aux financements de la DRAC Nord-Pas de Calais et du Conseil Régional Nord-Pas de Calais.
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 € Durée : 60 min.
© Frédéric Iovino
Une danse très dessinée, sobre, mesurée pour éviter toute redondance avec la partition, sans pour autant se départir d’une forte expressivité. D’excellents interprètes contribuent fortement à la beauté de l’ouvrage. Thomas Lebrun signe là un ouvrage d’une grande rigueur. Raphaël de Gubernatis Le Nouvel Observateur Thomas Lebrun offers us his vision of Franz Schubert’s “Death and the Maiden” in a precise, sharp choreography. Played by seven dancers of varying ages and backgrounds to the tones of a baritone singer and a string quartet, this romantic myth is as fascinating as ever.
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CHRISTIAN RIZZO / L’ASSOCIATION FRAGILE Sakınan Göze Çöp Batar (2012) (c’est l’œil que tu protèges qui sera perforé) JEUDI 7 & VENDREDI 8 FÉVRIER > 20H CCNT
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E solo fut d’abord pour Christian Rizzo le désir de se remettre à danser. C’est finalement Kerem Gelebek, un de ses interprètes, qui le porte. “Pour qu’il puisse
prendre ma place, je lui ai transmis ce que j’étais en train de chercher. Je reconnais dans Kerem quelqu’un que j’ai pu être il y a plusieurs années : sa façon de bouger et d’occuper l’espace, sa silhouette, son maintien, ses postures. Avec lui, j’ai l’impression de me projeter dans un solo par procuration”. Les notions de mélancolie, de disparition, de dévoilement et d’exil, chères à l’auteur, se retrouvent au centre de cette nouvelle pièce. Assis sur un container en bois, Kerem Gelebek, coiffé d’un bonnet bleu et portant un sac à dos, a des allures de voyageur. Le chemin qu’il emprunte est celui des souvenirs, d’un retour sur soi. En un mouvement continu, il révèle les mots ‘Here’ et ‘There’ : entre l’ici et le maintenant les gestes deviennent plus intimes, la danse trébuche, dévoile les blessures d’un parcours sinueux tandis que le son devient de plus en plus organique et que les lumières nappent le plateau. Le titre, dont la traduction littérale pourrait être : “c’est l’œil que tu protèges qui sera perforé”, sonne alors comme un avertissement. Et Christian Rizzo de nous dire : “regardez juste ce qui arrive et tout se passera bien”.
Conception, chorégraphie, scénographie : Christian Rizzo ; Interprète : Kerem Gelebek ; Lumières : Caty Olive ; Production déléguée : l’association fragile ; Coproduction : Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse / Midi Pyrénées, “Réseau Open Latitudes (Latitudes Contemporaines (F) – Les Halles de Schaerbeek (B) – L’Arsenic (CH) - Le Manège Mons / Maison Folie (B) – Body / Mind Varsaw (PL) – Teatro delle Moire (I) – SIN Arts (H) – le Phénix (F)) avec le soutien du programme Culture de l’Union Européenne”, Fondation Serralves – Porto ; Accueil en résidence : l’Opéra de Lille, la Fondation Serralves de Porto, le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse / Midi Pyrénées, le Théâtre de Vanves / Scène conventionnée pour la danse, le Manège Mons / Maison Folie. L’association fragile est aidée par le ministère de la culture et de la communication / DRAC Nord-Pas de Calais au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée et par l’Institut français pour ses tournées à l’étranger.
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 € Durée : 50 min. Rencontre avec C. Rizzo à la Librairie Le Livre, mercredi 6 février à 20h
© Marc Domage
La musique devient plus forte, pressante et le danseur de se laisser porter : derviche tourneur, urbain, nocturne avec sa chemise à carreaux. La danse est brusque maintenant, plus saccadée. Kerem Gelebek navigue entre les pulsations électroniques et ces chants envoûtants. Il y va d’une perméabilité de l’être et Christian Rizzo saisit avec finesse le point où des mondes se frôlent, se frottent, s’entrechoquent parfois. Smaranda Olcese, Toutelaculture.com
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Christian Rizzo is creating a solo with, and for, Kerem Gelebek, a Turkish dancer who attracted great attention alongside Emmanuelle Huynh, Boris Charmatz and Vera Montero. Its enigmatic title could be translated as “It’s the eye you’re protecting that will be pierced.” Exile and melancholy etch out the contours of a subtle, rare work.
Š Marc Domage
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CHRISTINE GÉRARD DANIEL DOBBELS / compagnie de l’entre-deux S O I R É E P A R T A G É E (Shared Evening) JEUDI 21 & VENDREDI 22 MARS > 20H CCNT
C H R I S TI N E G É R A R D , L a G r i f f e
D AN I EL D O B B ELS, U n so n étrange
(1992 – transmission 2009)
(création 2011)
Solo créé par Christine Gérard au TNDI – Châteauvallon en
Chorégraphie : Daniel Dobbels ; Interprète : Adrien Dantou ;
mars 1992 en référence à l’œuvre plastique d’Arnulf Rainer
Texte : Van Gogh, le suicidé de la société, de Antonin
et transmis à Anne-Sophie Lancelin en décembre 2009 ;
Artaud, lu par Alain Cuny ; Production : De l’Entre-Deux ;
Musiques : Seppuku, Marianne Faithfull et Keith Rowe ;
Coproduction : CCN de Nantes ; Avec le soutien du
Costume : Catherine Garnier
Département de la Seine-Saint-Denis. La compagnie De l’Entre-Deux est subventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire / Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée. La compagnie De l’Entre-Deux est en résidence au Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.
Christine Gérard réhabilite la danse fraîche et fragile, sensuelle et agressive d’une “Griffe” élégante. Autoportrait de dix-huit minutes sur des lumières de Jean-François Saliéri et des musiques de Seppuku, Marianne Faithfull et Keith Rowe, avec une écriture très affirmée et subtile aux liés et déliés détonants sous des apparences de langueur. René Ghiglione
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 € Durée : 90 min. environ Rencontre avec D. Dobbels mercredi 20 mars à 20h à la Librairie Le Livre
Christine Gérard - “La Griffe” © Nina-Flore Hernandez
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C H R I S TI N E G É R A R D , L e s D o r m e u rs (création - pièce créée au CCNT)
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Chorégraphie : Christine Gérard ; Danseurs : Adrien
H R I S T I N E G É R A R D E T DA N I E L D O B B E L S ont en commun d’avoir été les élèves de Susan Buirge, d’avoir dansé l’un avec l’autre notamment au sein de la
compagnie Arcor, fondée par Christine Gérard et Alex
Dantou, Anne-Sophie Lancelin ; Musiques : Robert
Witzman-Anaya. Ensemble, ils ont signé des pièces aussi
Schumann, Etudes symphoniques, op. 13 / Franz Liszt,
rares qu’essentielles. Depuis quelques années, chacun
Hymne de l’enfant à son réveil – Cantique d’amour ;
opère selon ses propres choix. À l’occasion de cette soirée,
Apport en production dans le cadre d’une résidence de
ils se retrouvent autour de deux soli et un duo qui tracent
création : CCN de Tours – Direction Thomas Lebrun ;
communément les contours d’une œuvre sensible et
Soutien : Micadanses
poétique. Anne-Sophie Lancelin, également interprète de Thomas Lebrun et de Josef Nadj, danse La Griffe, un solo que lui a transmis Christine Gérard, créé en référence à l’œuvre plastique d’Arnulf Rainer. Adrien Dantou danse Un son étrange sur un texte d’Antonin Artaud, Van Gogh, le suicidé de la société dit par Alain Cuny. Réunis par Christine Gérard, les deux interprètes présentent ensuite un duo, créé au CCNT, dont “le thème serait celui de la relation profonde qui réunit deux interprètes et forge par là-même des liens uniques”. In one evening, two solos search for the sensitive expression frontiers of the human body. Daniel Dobbels brings dance face to face with Antonin Artaud’s writing, and Christine Gérard brings it up against Arnulf Rainer’s artwork. To finish, their duet will explore the deep relationship that unites or re-unites two dancers, carefully creating unique bonds.
Un geste plein, net et méticuleux. Un geste qui allie sensualité profonde et élégance de surface. Un geste qui accroche l’œil et la lumière en sculptant l’espace. Le chorégraphe Daniel Dobbels, également écrivain, possède le trait de celui qui pense le mouvement dans ses connections les plus fines avec l’intime du danseur. Rosita Boisseau, Télérama.fr
Daniel Dobbels - “Un son étrange” © Nina-Flore Hernandez
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Christian Ubl Š Pierre Canitrot
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GOÛTEZ MA DANSE / Belgique - Autriche Julie Bougard Christian Ubl / association cube JEUDI 4 AVRIL > 20H CCNT
JULIE BOUGARD, Drache
CHRISTIAN UBL, I’m from Austria, like Wolfi !
(2008) Créé et interprété par Julie Bougard ; Illustration et vidéo :
(2010)
Lucas Racasse ; Musique: Jacques Brel, air de la ducasse de
Chorégraphe et interprète : Christian Ubl ; Œil extérieur :
Mons, air des Gilles de Binche.
Ingrid Florin ; Voix : Anne Billette et Christian Ubl ; Musiques : Piano Concerto – Wolfgang Amadeus Mozart – Sous la direction de Mitsuko Uchida – interprété par Jeffrey Tate English Chamber orchestra - I’m from Austria – Reinhard Fendrich - Sonnwendstein Ländler – Schuhpattler aus der Steiermark ; Lumières : Sébastien Bausseron ; Résidences de création : CDC Danse à Lille, CND à Pantin (prêt studio), Studio Kelemenis à Marseille ; Remerciements à Bernadette Tripier, Nathalie Ducoin, Michel Kelemenis.
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E second “Goûtez ma danse” met à l’honneur la Belgique et l’Autriche. Pour cette occasion nous vous invitons à découvrir deux pièces présentées au Centre
de développement chorégraphique de Roubaix/Danse à Lille, lorsque Thomas Lebrun y était artiste associé avec sa compagnie Illico. C’est en effet en tant qu’artiste associé à ce CDC qu’il avait imaginé le concept de ces soirées savoureuses. Julie Bougard © Lucas Racasse
Julie Bougard et Christian Ubl, tous deux interprètes pour Thomas Lebrun dans différents projets, vous proposent ici deux pièces singulières, qui ont pour essence leur pays d’origine. Avec Drache, Julie Bougard propose un solo folklorique qui s’articule autour d’une série de tableaux, de paysages de ‘sa’ Belgique. Christian Ubl, quant à lui, présente un solo dans lequel il revisite certaines traditions et danses autrichiennes, encore ancrées dans la vie culturelle de son pays et de sa ville natale Vienne. Du ciel gris du plat pays au chant tyrolien, les deux chorégraphes nous offrent une vision intime et décalée de leurs contrées ! The season’s second “Taste my Dance” encounter puts Belgium and Austria centre stage. Julie Bougard will present a solo whose title is the poetic expression of her very own Belgium. As for Christian Ubl, he’ll revisit a few Austrian traditions and dances. From the flat country to the Tyrolean yodel, the two choreographers offer us an intimate, wacky vision of their lands.
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Tarifs : 14 € / 11 € / 8 € Durée : 120 min.
JÉRÔME BEL / ASSOCIATION RB C é d r i c A n d r i e u x ( 2 0 0 9 ) – À v o ir e n f a m il l e MERCREDI 22 & JEUDI 23 MAI > 20H CCNT
Conception : Jérôme Bel ; De et par : Cédric Andrieux ; Avec des extraits de pièces de Trisha Brown (Newark), Merce Cunningham (Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet (Nuit fragile) ; Répétiteurs : Jeanne Steele (Merce Cunningham), Lance Gries (Trisha Brown) ; Coproduction : Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris ; R.B.Jérôme Bel ; Soutien : Centre National de la Danse et de La Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolabs ; Remerciements : Yourgos Loukos, Trevor Carlson et Thérèse Barbanel ; R.B. reçoit le soutien de la DRAC Île-deFrance - Ministère de la Culture et de la Communication en tant que compagnie chorégraphique conventionnée et de l’Institut français – Ministère des Affaires Étrangères pour ses tournées à l’étranger.
© Herman Sorgeloos
L’
E X P É R I E N C E intime et singulière de la danse racontée par Jérôme Bel nous a permis de découvrir une
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 € Durée : 70 min.
série de portraits tous plus fascinants les uns que les
autres. Chaque pièce aborde un genre, ou un aspect de l’Histoire de la danse. On se
À partir de 10 ans
souvient particulièrement de celle de Véronique Doisneau, sujet à l’Opéra de Paris, où elle
Nous vous invitons à
évoquait, à la veille de sa retraite, son histoire personnelle et sa carrière, à la fois lumineuse
(re)découvrir sur internet
et fastidieuse au sein d’un ballet classique. Il y a eu aussi la danse traditionnelle thaïlandaise
les vidéos du spectacle “Véronique Doisneau”
avec Pichet Klunchun and myself. “Cédric Andrieux, lui, a traversé différents genres. Il est
de Jérôme Bel, en libre accès,
un danseur dit ‘contemporain’” explique Jérôme Bel. Durant une heure, Cédric Andrieux
sur youtube.com
raconte et danse sa vie, expliquant le chemin qui l’a mené à New-York chez Merce Cun-
Stage amateurs tous niveaux
ningham tout en dévoilant la gestuelle du maître visiblement difficile à coordonner ! Pour
dirigé par Cédric Andrieux,
Jérôme Bel ce qui est décisif dans cette série de portraits, “c’est d’essayer d’analyser dans
les 25 et 26 mai au CCNT
quelle mesure tel ou tel de ces projets artistiques, de ces esthétiques, produit une aliéna-
Cette pièce est également
tion ou une émancipation de l’interprète en tant que sujet historique, social, et en tant que
présentée en séances
travailleur”.
Spectacles jeune public
scolaires, voir la rubrique p.44
Ces passages aux aveux menés par Jérôme Bel, où la vie d’un interprète se résume en une heure, possèdent un ton inimitable : ils sont présentés sans emphase, sur le ton de la sincérité et se révèlent par moments d’une extrême drôlerie. Ariane Bavelier, Le Figaro “Cédric Andrieux” is a solo signed by Jérôme Bel for dancer Cédric Andrieux. This is not just a danced autobiography. It’s also a survey of dance over the last twenty years, merging with a breathtaking gallery of portraits that he has been taking since 2004.
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Š Herman Sorgeloos
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FESTIVAL Tours d’Horizons
DANSEURS ET CULTURES D’AILLEURS DU MARDI 11 AU SAMEDI 15 JUIN À TOURS
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H A Q U E année au mois de juin, le Centre chorégraphique national vous invite à suivre un temps fort de sa programmation : Tours d’Horizons. Cet
événement, accompagné par de nombreuses scènes de la Ville et du territoire, propose de découvrir l’étendue et la richesse de l’art chorégraphique à travers une thématique. Après Danse & Performance, la deuxième édition nous emmènera à la rencontre de Danseurs et cultures d’ailleurs. Ce sera l’occasion de retrouver les créations d’artistes soutenus par le CCNT dans le cadre de résidences ou d’accueils studio, comme l’artiste tunisien Radhouane El Meddeb ou le danseur et chorégraphe iranien Afshin Ghaffarian. Cinq jours de spectacles qui nous feront voyager dans la ville et dans le monde, à travers des propositions chorégraphiques parfumées, engagées et parfois même goûteuses ! Every year in June, the Centre chorégraphique national invites you to enjoy one of its highlights: Tours d’Horizons. After “Danse & Performance” (2012), the second edition will bring us the topic of “Dancers and Cultures from Afar.”
Programme disponible à partir du deuxième trimestre 2013
Radhouane El Meddeb “Sous leurs pieds le paradis” © Agathe Poupeney
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Performance What You Want ? avec thomas lebrun
Heure curieuse avec Hamid Ben Mahi 11/10 à 19h au CCNT
8/09 à 19h à La Guinguette
On se souvient de son solo Chronic(s), présenté en 2006 lors du Transchorégraphique, une danse confession maîtrisée et somptueuse avec laquelle Hamid Ben Mahi nous avait conquis ! Il revient poursuivre ses recherches avec Apache, imaginée sur des œuvres musicales d’Alain Bashung.
C’est en bord de Loire que vous pourrez (re)découvrir le concept des What You Want ? Thomas Lebrun et ses danseurs improviseront sur une musique de votre choix !
En Accueil studio du 8 au 13 octobre au CCNT
Heure curieuse avec Tatiana Julien 26/10 à 19h au CCNT
La jeune chorégraphe Tatiana Julien, au parcours déjà remarqué, présente sa nouvelle pièce, Douve, pour trois interprètes, inspirée par le recueil de poèmes d’Yves Bonnefoy. En Résidence de création du 22 au 26 octobre au CCNT
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ENCOUNTERS
Pas à pas en tête-à-tête avec Thomas Lebrun 2/11 à 19h au CCNT
Autour de Trois décennies d’amour cerné / De risques (Premier solo de la création 2013) Dans le cadre de sa création 2013, Trois décennies d’amour cerné, Thomas Lebrun vous invite à découvrir le processus de travail mis en place pour le premier solo qui compose cette pièce : De risques, dansé par Anthony Cazaux. Présentation du premier solo De Risques, samedi 1er décembre à 15h et à 20h lors de la soirée “Moment donné” organisée au profit de la lutte contre le sida
Heure curieuse avec Cédric Andrieux & Christophe Ives 23/11 à 19h au CCNT
Cédric Andrieux et Christophe Ives se sont rencontrés au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Ils vous donnent rendez-vous avec un extrait de leur première pièce, Les Communs, qu’ils signent ensemble sur ce qui les unit dans leurs parcours et visions de la danse. En Accueil studio du 12 au 16 novembre au CDRT et du 19 au 23 novembre au CCNT
Thomas Lebrun - “Six order pieces” © Frédéric Iovino
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Heure curieuse avec Odile Azagury
Rencontre avec Christian Rizzo
Odile Azagury fait partie de cette génération de danseurs qui a lutté pour la démocratisation de l’art chorégraphique. Venez la rencontrer et découvrir un extrait de sa nouvelle création : Femmes de sang. Une pièce fortement inspirée par les couleurs rouge et blanche.
Plasticien, scénographe, chorégraphe, metteur en scène d’opéra, commissaire d’exposition, Christian Rizzo est un artiste qui s’attaque à toutes les formes. Nous vous invitons à le rencontrer pour découvrir en sa compagnie les enjeux et les processus d’élaboration de ses œuvres.
22/01 à 19h au CCNT
6/02 à 20h à la Librairie Le Livre
Christian Rizzo présente Sakınan Göze Çöp Batar, jeudi 7 et vendredi 8 février à 20h au CCNT
En Accueil studio du 7 au 23 janvier au CCNT
Heure curieuse avec Herman Diephuis 20/02 à 19h au CCNT
Herman Diephuis a travaillé avec toute une génération d’artistes qui ont marqué le paysage chorégraphique de ces trente dernières années. Il vous convie à découvrir un extrait d’une nouvelle pièce, Objet principal du voyage, pour quatre interprètes issus de la formation du CDC La Termitière à Ouagadougou et rencontrés dans le cadre d’ateliers qu’il a animés au Burkina Faso. En Accueil studio du 11 au 21 février au CCNT
voyage chorégraphique à blois Fanny de Chaillé / association display Vincent Dupont / association j’y pense souvent (...) 24/01 à la Halle aux grains
Dans le cadre de “Temps Divers”, festival de danse, de performances, de découvertes, initié par La Halle aux grains, scène nationale de Blois, le CCNT organise un voyage chorégraphique pour assister aux représentations des spectacles de Fanny de Chaillé et Vincent Dupont. Tarif plein : 25 € / Tarif réduit : 20 € (moins de 27 ans) - bus compris Pour le bus, places limitées à 40 personnes (réservations vivement conseillées)
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Les Soirées What You Want ? avec thomas lebrun
Heure curieuse avec Sophiatou Kossoko 12/04 à 19h au CCNT
8/03 à 20h aux Cinémas Studio
Sophiatou Kossoko aime lier la danse à d’autres pratiques artistiques. Son nouveau projet, L’Odyssée de la femme, est une pièce partagée avec Jeanne Dubois, comédienne et chanteuse lyrique. Les deux artistes partageront avec vous leurs parcours et présenteront un court extrait de leur travail…
En mars 2013 les Cinémas Studio fêtent leurs 50 ans ! À cette occasion, Thomas Lebrun et ses danseurs présentent Les Soirées What You Want ? Improvisations sur des musiques de film bien sûr pour rendre encore plus vivante la relation entre la danse et le cinéma !
En Accueil studio du 8 au 19 avril au CCNT
Rencontre avec Daniel Dobbels 20/03 à 20h à la Librairie Le Livre
Daniel Dobbels est à la fois chorégraphe, écrivain et critique. Au regard d’Un son étrange, pièce présentée le lendemain au CCNT (à partir du texte Van Gogh, le suicidé de la société d’Antonin Artaud), Daniel Dobbels est invité pour dire combien la littérature est source pour lui de création.
Heure curieuse avec Vincent Dupont 3/05 à 19h au CCNT
Vincent Dupont a présenté plusieurs de ses pièces au Centre chorégraphique. Retrouvez-le avec Air, une pièce pour ‘deux corps sonores’ dialoguant avec un quatuor de chanteurs, inspirée par un court-métrage de Jean Rouch Les Tambours d’avant.
Daniel Dobbels présente Un son étrange, jeudi 21 et vendredi 22 mars à 20h au CCNT
Heure curieuse avec Erika Zueneli & Olivier Renouf
En Accueil studio du 12 au 16 novembre et du 22 avril au 3 mai au CCNT
29/03 à 19h au CCNT
Erika Zueneli et Olivier Renouf fondent en 2000 l’association l’Yeuse qui leur permet de confronter et partager des créations communes tout en continuant leurs recherches personnelles. À Tours, ils se retrouvent pour un projet singulier autour de l’homonymie : OR(2). Rencontre donc entre Olivier Renouf, danseur et chorégraphe, et Olivier Renouf, créateur son !
Heure curieuse avec Michèle Murray 17/05 à 19h au CCNT
Michèle Murray mène une recherche poétique et politique autour du corps. PHOENIX, sa nouvelle pièce, prend comme point de départ le sujet du bestiaire pour “découvrir ce qu’il dit de chacun d’entre nous, de nos multiples identités et réalités ainsi que du monde dans lequel nous vivons”.
En Accueil studio du 11 au 15 mars et du 25 au 29 mars au CCNT
En résidence de création du 13 au 17 mai au CCNT
Tous ces rendez-vous sont en accès libre (réservations obligatoires), sauf la soirée du 8 mars organisée par les Cinémas Studio (Tarif plein : 8,40 € / tarif réduit : 4,80 €) et le voyage chorégraphique à Blois, le 24 janvier.
Thomas Lebrun - “Six order pieces” © Frédéric Iovino
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Residencies
Résidences de création & Prêt de studio
Le CCNT accueille cette saison huit compagnies dans le cadre du dispositif Accueil studio. Ce dispositif permet aux artistes invités de bénéficier d’une période de recherche et de création ainsi que d’une coproduction. Le CCNT organise également des Résidences de création, se traduisant par une mise à disposition d’un espace de travail et un apport financier ainsi qu’un Prêt studio à l’attention d’une compagnie régionale. Quatre projets sont ainsi soutenus cette saison. Les “Heures curieuses” permettent à chaque artiste accueilli de vous inviter à une rencontre autour de son parcours, de son travail de création et de son projet artistique. C’est une heure d’échange élaborée en étroite connivence avec Nadia Chevalérias, en charge des Accueils studio au CCNT. Ces rendez-vous sont gratuits et vous permettent ainsi de découvrir l’ensemble des chorégraphes présents dans la saison et de partager leurs univers. THOMAS LEBRUN
“This season, the CCNT will open its doors to eight companies through studio residencies. These arrangements allow guest artists to enjoy research and creation periods, as well as co-production. The CCNT also organises creative residencies, which involve the loan of workspace and financial aid, as well as a studio loan to a company from the region. We’re supporting four such projects this season. The “Heures curieuses” (curious hours) are a chance for each artist welcomed here to invite you to an encounter based on his or her pathway, creative work, and artistic project. These hours of sharing are carefully prepared, working closely with the residency organiser, Nadia Chevalérias. They are free of charge, and you can discover all of the choreographers present throughout the season, and share their respective worlds.” THOMAS LEBRUN
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HAMID BEN MAHI / COMPAGNIE HORS SÉRIE Apache EN ACCUEIL STUDIO DU LUNDI 8 AU SAMEDI 13 OCTOBRE AU CCNT CRÉATION LE 19 JANVIER 2013 AU THÉÂTRE LOUIS ARAGON DE TREMBLAY-EN-FRANCE
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AMID BEN MAHI a donné une couleur différente au mouvement hip hop, notamment avec son solo mythique, Chronic(s) (2002), qui prenait à contre-pied les attentes habituelles des spectateurs. Sa nouvelle création, Apache, est une pièce pour cinq danseurs et deux musiciens, sur des chansons d’Alain Bashung. “Apache n’est pas une biographie d’Alain Bashung, encore moins le récit de ses chansons. C’est la réunion de deux cultures en apparence contrastées : le rock et le hip hop. Au son des volutes © Hassan Razak
rock, les corps se métamorphoseront, développeront une gestuelle nouvelle, emprunts de beauté, de fluidité, de douceur et de puissance pour sublimer l’univers poétique de ce chanteur à textes”. “Heure curieuse”, jeudi 11 octobre à 19h au CCNT
Hamid Ben Mahi’s new work, “Apache”, is a choreographed work for five dancers and two musicians, to songs by Alain Bashung.
Stage amateurs tous niveaux avec Hamid Ben Mahi, samedi 6 & dimanche 7 octobre au CCNT Plus d’infos : www.horsserie.org
FRANCIS PLISSON / COMPAGNIE MAROUCHKA Lace up PRÊT DE STUDIO DU LUNDI 15 AU VENDREDI 19 OCTOBRE AU CCNT CRÉATION AUTOMNE 2013
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ÉCRITURE de Francis Plisson est fortement marquée par sa double formation musicale et chorégraphique. Avec sa compagnie Marouchka, créée à Tours en 1997, il développe un langage chorégraphique singulier entre tempo et écriture en forme ouverte où l’imaginaire et le réel nourrissent les corps. Lace Up est un projet initié par Francis Plisson et Sébastien Rouiller, musicien, autour de la numérisation et de l’écriture chorégraphique et sonore “augmentée”. Cette nouvelle pièce vise à montrer en quoi les “faits de virtuosité” permettent de penser de manière nouvelle la relation entre l’art et la technique.
© Marie Petry
Plus d’infos : www.marouchka-plisson.com
Initiated by Francis Plisson and Sébastien Rouiller, the “Lace Up” project is hinged on digitalisation and on augmented sound and choreography. The idea is to show how “virtuosity effects” let us think up new relationships between art and technique.
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TATIANA JULIEN / COMPAGNIE C’INTERSCRIBO Douve EN RÉSIDENCE DE CRÉATION DU LUNDI 22 AU VENDREDI 26 OCTOBRE AU CCNT CRÉATION LES 8 & 9 FÉVRIER 2013 AU FESTIVAL FAITS D’HIVER À PARIS
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P R È S avoir été accueillie la saison dernière dans le cadre de Tours d’Horizons avec La mort & l’extase, Tatiana Julien revient au Centre chorégraphique pour prolonger avec son
équipe ses recherches autour de sa nouvelle pièce Douve, sur des poèmes d’Yves Bonnefoy. Dans Du Mouvement et de l’immobilité de Douve, recueil publié en 1953, Yves Bonnefoy chante la mort mais aussi la permanence et le retour de la vie à travers un personnage nommé Douve. De l’expression “jouir d’être morte”, présente dès le début du poème, émane une dimension funèbre et érotique chère à Tatiana Julien : “L’enjeu de cette pièce pour trois interprètes sera, dans cette entreprise vaine qui est d’incarner les mots, d’inventer des états physiques, de développer un travail viscéral sur l’émotion du mot pour aller vers une tentative de métamorphose”. “Heure curieuse”, vendredi 26 octobre à 19h au CCNT
© DR
Plus d’infos : https:sites.google.com/site/cintersribo
Tatiana Julien’s new work for three players, “Douve”, leans on Yves Bonnefoy’s poetry, as a launching spot.
V I N C E N T D U P O N T / A S S O C I A T I O N J ’ Y P E N S E S O U V E N T ( ...) Air
EN ACCUEIL STUDIO DU LUNDI 12 AU VENDREDI 16 NOVEMBRE ET DU LUNDI 22 AVRIL AU VENDREDI 3 MAI AU CCNT CRÉATION EN NOVEMBRE 2013 AU THÉÂTRE DE NÎMES
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O U R chacune de ses créations, Vincent Dupont met en place des dispositifs où l’ensemble des paramètres – travail du mouvement, des voix, de la lumière et du son
– œuvre étroitement à une reconfiguration du sensible. Au Centre chorégraphique, il a présenté plusieurs pièces de son répertoire : Hauts Cris (miniature), Incantus, Souffles, ainsi qu’un film chorégraphique Plongée. Sa prochaine création, Air est une chorégraphie pour “deux corps sonores” dialoguant avec un © Pierre Ricci
quatuor de chanteurs. “Air est inspiré par un film court de Jean Rouch Les Tambours d’avant, où le cinéaste ethnologue, venu filmer dans un village du Niger un rituel de procession qui tarde à venir, déclenche sa caméra pour un dernier plan-séquence. Air cherche à savoir où se joue pour nous, aujourd’hui, la transe engendrée par le regard des autres, des nôtres, et de quel ordre
“Air,” by Vincent Dupont, is a choreographed work for two ‘sound bodies’ dialoguing with a foursome of dancers. It’s inspired by a short film by Jean Rouch, “Les tambours d’avant.”
pourrait être son message”, confie Vincent Dupont. “Heure curieuse”,
Plus d’infos :
vendredi 3 mai à 19h
www.vincentdupont.org
au CCNT
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CÉDRIC ANDRIEUX & CHRISTOPHE IVES Les Communs EN ACCUEIL STUDIO DU LUNDI 12 AU VENDREDI 16 NOVEMBRE AU CDR DE TOURS ET DU LUNDI 19 AU VENDREDI 23 NOVEMBRE AU CCNT CRÉATION LE 2 FÉVRIER 2013 AU FESTIVAL ARTDANTHÉ, THÉÂTRE DE VANVES, SCÈNE CONVENTIONNÉE
c
ÉDRIC ANDRIEUX ET CHRISTOPHE IVES se sont rencontrés au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. L’un a notamment
dansé pour Merce Cunningham, le Ballet de l’Opéra de Lyon, Jérôme Bel et Mathilde Monnier, l’autre pour Daniel Larrieu, Alain Buffard, Boris Charmatz et Christian Rizzo. Ensemble, ils ont décidé de signer leur première pièce Les Communs, en partant de la notion d’écriture. “En appelant cette pièce Les
“Heure curieuse”, vendredi
Communs, c’est donner une valeur à un matériau commun,
23 novembre à 19h au CCNT
la danse, à travers deux corps différents, deux histoires. C’est Stage amateurs tous niveaux
aussi interroger un territoire commun qui serait celui de nos
avec Cédric Andrieux,
corps de danseurs, à travers lesquels différentes écritures de
samedi 25 & dimanche 26 mai
danse, différentes esthétiques, différentes histoires de la danse
au CCNT
cohabitent”.
© Marc Domage
Cédric Andrieux and Christophe Ives will sign their first work together, “Les Communs”, and through their respective pathways and personal stories, probe what unites them: Dance.
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ANNABELLE PULCINI Une scène rouge EN RÉSIDENCE DE CRÉATION DU LUNDI 3 AU MERCREDI 5 DÉCEMBRE AU CCNT CRÉATION LE 23 FÉVRIER 2013 AUX HIVERNALES – CDC À AVIGNON
l
E 9 décembre 2012, cela fera vingt ans que Dominique Bagouet nous a quitté. Pour lui rendre hommage, Annabelle Pulcini souhaite, en collaboration avec Hélène Iratchet,
chorégraphe avec laquelle elle partage un goût et une réflexion forte sur la danse, montrer au public une nouvelle version de Scène rouge. Cette pièce, créée en 1980 dans le cadre de l’inauguration du Centre Chorégraphique National de Montpellier, réunissait quatre grands interprètes : Dominique Bagouet, Bernard Glandier, Bernardo Montet et Monet Robier. “Ce ne sera pas un remontage à l’identique mais plutôt une reprise, qui comme en musique suppose d’autres arrangements, une libre adaptation, même si la danse existera dans son écriture initiale : petits gestes ‘insignifiants’, rapidité des changements de direction, rapport très précis à la musique, insistance, énergie et plaisir de danser” précise Annabelle Pulcini. © DR
In homage to Dominique Bagouet, Annabelle Pulcini, in collaboration with Hélène Iratchet, will be getting a new version of “Scène rouge” off the ground. This was a 1980 short piece that brought together Bernard Glandier, Bernardo Montet, Monet Robier and Dominique Bagouet himself.
ODILE AZAGURY / COMPAGNIE LES CLANDESTINS Femmes de sang EN ACCUEIL STUDIO DU LUNDI 7 AU MERCREDI 23 JANVIER AU CCNT CRÉATION EN 2013
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DILE AZAGURY fait partie de cette génération de danseurs qui a lutté pour la démocratisation de l’art chorégraphique. On se souvient de son projet monumental créé en 1985,
Danseurs tous en scène, où elle investissait, en compagnie de cinq cents artistes, sept kilomètres de quais parisiens pour donner à voir un spectacle depuis un bateau-mouche. Ou encore de Princesses, qui réunissait au TAP de Poitiers et au Théâtre National de Chaillot, quatorze ans plus tard, de grands noms du spectacle (Carolyn Carlson, Dominique Boivin, Carlotta Ikeda, Nathalie Pernette ou encore Guesch Patti…). Avec sa © DR
compagnie Les Clandestins, qu’elle dirige depuis 1989, elle se lance dans un nouveau projet Femmes de sang, en explorant les couleurs rouge et blanche. “Ces sentiments contrariés que
“Femmes de sang” (women of blood) by Odile Azagury is a work for two players, both women, strongly inspired by the colours red and white.
m’inspirent ces deux couleurs me conduisent à engager cette création avec deux interprètes, deux femmes. Aussi splendides que monstrueuses, infantes et jumelles, je les imagine peut-être avec le visage recouvert d’un masque tel que le peintre Goya les peignait, dans la volonté de ‘rendre visible l’invisible’”.
Stage amateurs tous niveaux
“Heure curieuse”,
Plus d’infos :
avec Odile Azagury,
mardi 22 janvier à 19h
www.odile-azagury.com
samedi 12 & dimanche
au CCNT
13 janvier au CCNT
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ERIKA ZUENELI & OLIVIER RENOUF / association L’YEUSE OR(2) EN ACCUEIL STUDIO DU LUNDI 11 AU VENDREDI 15 MARS ET DU LUNDI 25 AU VENDREDI 29 MARS AU CCNT C R É AT I O N EN 2013
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R I K A Z U E N E L I E T O L I V I E R R E N O U F fondent en 2000 l’association l’Yeuse. Ils développent dans chacune de leurs pièces un travail axé sur un “état de présence” où
l’écoute, qualité fondamentale, laisse surgir l’écriture chorégraphique comme mouvement nécessaire à la situation. OR(2) est né de la rencontre entre Olivier Renouf, danseur et © Vincent Jeannot
chorégraphe, et Olivier Renouf, créateur son. Tous deux se sont rencontrés presque par hasard lors d’un stage avec Georges Appaix en 1993. Ils se sont perdus de vue puis retrouvés lors d’un dîner en 2007, où ils ont évoqué les différentes situations où on les prend l’un pour l’autre… OR(2) ouvre un champ de réflexion sur ce qui nous constitue et nous rend unique (ou pas), sur le dédoublement, la mémoire, l’identité. “Heure curieuse”, vendredi
“OR (2)” speaks of how Olivier Renouf, dancer and choreographer, met with Olivier Renouf, sound designer. It clears a space for reflecting on what makes us up and makes us unique, or not… on split personality, memory, and identity.
29 mars à 19h au CCNT Plus d’infos :
© Isabelle Rèbre
www.compagnie-lyeuse.fr
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HERMAN DIEPHUIS Objet principal du voyage EN ACCUEIL STUDIO DU LUNDI 11 AU JEUDI 21 FÉVRIER AU CCNT CRÉATION LE 14 DÉCEMBRE 2012, FESTIVAL DIALOGUES DE CORPS, CDC LA TERMITIÈRE (OUAGADOUGOU)
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E R M A N D I E P H U I S a notamment travaillé en tant qu’interprète avec Régine Chopinot, Mathilde Monnier, François Verret, Jérôme Bel, Xavier Le Roy et Alain Buffard.
Parallèlement, il a créé depuis 2004 six pièces. Ce qu’Herman Diephuis aime dans la danse, c’est comment l’histoire de chacun se lit dans le corps et de fait s’inscrit dans la mémoire collective, même si sa démarche est avant tout reliée à la relation qu’il entretient avec les arts visuels (D’après J. C. (2004), Dalila et Samson (2005). Sa nouvelle création, Objet principal du voyage, est une pièce pour quatre interprètes issus de la formation du CDC La Termitière à Ouagadougou, et rencontrés dans le cadre d’ateliers qu’il a animés au Burkina Faso. “Je ne recherche pas un exotisme africain, ce © Segolène Perrot
qui m’intéresse est de transcrire de façon abstraite à travers l’histoire individuelle et collective de ces quatre interprètes, une danse qui déborde et traverse l’idée même de frontière”. “Heure curieuse”, mercredi 20 février à 19h au CCNT Plus d’infos : www.hermandiephuis.com
The new work by Herman Diephuis, “Objet principal du voyage,” is a work for four players from La Termitière CDC (a dance school) in Ouagadougou, who he met during workshops he gave in Burkina Faso.
SOPHIATOU KOSSOKO / COMPAGNIE IGI L’Odyssée de la femme EN ACCUEIL STUDIO DU LUNDI 8 AU VENDREDI 19 AVRIL AU CCNT CRÉATION EN 2013
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R I G I N A I R E du Bénin, Sophiatou Kossoko travaille et collabore aussi bien avec des chorégraphes que des auteurs, plasticiens, chanteurs et des metteurs en scène issus de
modes d’expressions pluriels. Au sein de sa compagnie IGI, elle développe depuis une dizaine d’années ses propres projets, tous tirant le fil de l’intimité, s’attachant à revisiter le(s) sens © Anne Barthelémy
du/d’un mouvement pour l’engager dans sa propre définition : dialogue entre la présence d’un corps et une plongée en soi. Son nouveau projet, L’Odyssée de la femme, est une pièce partagée avec Jeanne Dubois, artiste comédienne, chanteuse lyrique, psychanalyste. “Il y a quatre ans, après la lecture d’un texte de Jeanne, nous avons imaginé une collaboration autour du thème de l’Odyssée de la femme depuis ses origines”. “L’odyssée de la femme,” by Sophiatou Kossoko, is a work shared with Jeanne Dubois, actress, classical singer and psychoanalyst, inspired by the theme of the odyssey of woman, since its origins.
Heure curieuse”, vendredi 12 avril à 19h au CCNT Plus d’infos : www.cie-igi.com
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MICHÈLE MURRAY / association PLAY PHOENIX EN RÉSIDENCE DE CRÉATION DU LUNDI 13 AU VENDREDI 17 MAI AU CCNT C R É AT I O N L E S 2 2 E T 2 3 J A N V I E R 2 0 1 3 À L’ A G O R A , C I T É I N T E R N AT I O N A L E DE LA DANSE À MONTPELLIER (DANS LE CADRE DE LA SAISON 2012-2013 DE MONTPELLIER DANSE)
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© Pierre Senatore
E nationalité franco-américaine, Michèle Murray s’est formée à Düsseldorf et à New-York auprès de Merce Cunningham et de Trisha Brown. Après avoir créé de nombreuses pièces avec Maya Brosch au sein de la structure Murray / Brosch Productions, elle met en place une nouvelle association PLAY, regroupant des artistes aux préoccupations esthétiques et artistiques communes. PHOENIX prend comme point de départ le thème du bestiaire, de l’Antiquité classique grecque et de l’époque médiévale, où le réel et le merveilleux sont intimement liés. “Nous prenons ce point de départ pour mieux trouver ce que serait aujourd’hui notre propre bestiaire. Découvrir ce qu’il dit de chacun d’entre nous, de nos multiples identités et réalités ainsi que du monde dans lequel nous vivons. Ce sera une pièce onirique qui portera notre réel, nos souvenirs, nos désirs, notre histoire” explique Michèle Murray. “Heure curieuse”, vendredi 17 mai à 19h au CCNT Plus d’infos : www.houseofplay.org
“PHOENIX,” by Michèle Murray, uses, as take-off point, the bestiary of classical Greek antiquity and of medieval times, where real and imaginary beings are closely linked.
AFSHIN GHAFFARIAN / LA COMPAGNIE DES RÉFORMANCES U n e Trop Bruyan te So li tude EN ACCUEIL STUDIO DU LUNDI 27 MAI AU VENDREDI 7 JUIN AU CCNT CRÉATION EN JUIN 2013, FESTIVAL TOURS D’HORIZONS (TOURS)
a © Frank Ferville
F S H I N G H A F F A R I A N est iranien. Il s’est récemment installé en France, après avoir fui son pays. On a pu le découvrir la saison dernière lors d’une soirée “Goûtez ma danse” où il présentait un solo écrit par Thomas Lebrun : Eh bien, je m’en irai loin (2011). Son nouveau projet de danse – un solo d’une cinquantaine de minutes – est une libre adaptation du roman tchèque de Bohumil Hrabal, Une Trop Bruyante Solitude. “Au-delà de l’Iran, la censure et la destruction du livre est un sujet universel. Je serai seul dans ma danse meurtrière, celle qui consiste à empaqueter les livres et les détruire ensuite. Mais cette solitude sera ensuite hantée par la découverte d’un Livre Dernier. Je rêverai d’amour, je chanterai la poésie d’un monde autre, j’échapperai enfin à ma réalité dictatoriale pour contempler la ligne d’un horizon infini”.
Afshin Ghaffarian’s new dance project, a solo of about fifty minutes, is freely adapted from the Czech novel by Bohumil Hrabal, “Too Loud a Solitude.”
Plus d’infos : www.reformances.com
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School Year Yo u th Au d i en ces
en tem ps s co la i r e
Le CCNT continue cette saison à développer la danse auprès du jeune public. Deux spectacles destinés aux jeunes sont donc programmés, l’un en décembre, l’autre en mai, touchant aussi bien les plus petits que les adolescents. Cette programmation est l’occasion d’accueillir en séances scolaires, toutes les classes et les élèves qui auront bénéficié, au long de l’année, des ateliers dispensés par Emmanuelle Gorda. Pour toutes informations concernant l’accueil de vos classes à ces spectacles, ou la mise en place d’un atelier auprès de vos élèves, vous pouvez contacter Marion Jouhanneau, en charge de la Sensibilisation au CCNT. THOMAS LEBRUN
“The CCNT will continue to promote dance for youth audiences this season. Two shows for the young are programmed, one in December and the other in May, both suitable, in different ways, for the very young and up to teen age. This programme will give us a chance to welcome, to show sessions for schools, all of the classes and pupils having taken part in Emmanuelle Gorda’s workshops.” THOMAS LEBRUN
© Marc Ginot
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BERNARD GLANDIER - SYLVIE GIRON / COMPAGNIE BALADES L e R o i d e s B o n s ( 19 8 9 – re cré ati on 20 1 1 ) LUNDI 10 & MARDI 11 DÉCEMBRE > 10H & 14H30 CCNT D’après le roman d’Henriette Bichonnier “Le Roi des Bons” aux Éditions Gallimard
Chorégraphie : Bernard Glandier ; Interprètes : Charlotte Belec, Léa Darrault, Céline Caron, Lauriane Douchin, Bryan Eliason, Lisa Magnan, Félix Maurin, Christelle Moenne ; Recréation : Sylvie Giron ; Création sonore : Francine Ferrer ; Décors : Christine Le Moigne ; Costumes : Dominique Fabrègue ; Lumières : Laurent Matignon ; Régie générale et lumières : Bruno Izard ; Régie son : Francine Ferrer ;
© Marc Ginot
a
P R È S Bernard Glandier, Sylvie Giron et sa compagnie Balades proposent une nouvelle version chorégraphiée de ce célèbre conte de la littérature jeunesse écrit
par Henriette Bichonnier : Le Roi des Bons. Attention, attention, les enfants qui viendront voir ce spectacle ne pourront entrer qu’à une seule condition : ils devront s’enlaidir en
Production : Cie Balades, avec l’accord des ayants droit Alice et Marie Glandier ; Coproduction : Le Cratère Scène nationale d’Alès, Scène nationale d’Albi, Maison de la Danse de Lyon, Le Théâtre Scène nationale de Narbonne, Théâtre Paul Éluard Scène conventionnée de Choisy-le-Roi, Ville de Limoges-Centres Culturels-Scène conventionnée pour la danse, Ville de Romans ; Coproduction et accueil studio 2011 : Centre national de danse contemporaine d’Angers ; Soutien : Conseil général de la Drôme ; Remerciements à la famille Glandier, à la société Corolle et au Centre national de la danse en Rhône-Alpes.
usant d’un peu de maquillage pour ne pas insupporter davantage le roi Léon ! Car dans le royaume du roi Léon, personne ne peut être plus beau que lui, sinon on se fait couper
À partir de 5 ans
la tête ! “Au travers de personnages typés, la danse conserve sa propre histoire, près des corps, se racontant avec son propre langage et croisant parfois l’illustration de l’action
Tarif unique : 6 €/élève
avec des fragments de textes en voix off”, explique Sylvie Giron. Dans un décor haut en
classe pour les adultes
(+ 2 places gratuites par
couleurs, cet enfantillage chorégraphique pour huit danseurs demeure une vraie féérie.
accompagnateurs)
Sachez tout de même que le roi Léon finira peut-être par aimer ses sujets…
Durée : 50 min.
Mais attention, soyez le plus laid des plus laids pour venir le défier ! Un travail de sensibilisation
Sur la scène les interprètes campent des personnages haut en couleurs. Peu de texte, sauf pour définir un cadre à l’histoire racontée surtout par la danse qui adopte plusieurs registres, de la pantomime à des danses plus libres, notamment celles des gueux qui cachent une secrète beauté sous des haillons… Marie-Christine Vernay Libération This new version of “Le Roi des Bons,” brought to life once more with Sylvie Giron as director, opens a joyous door on the contemporary dance universe, letting children in.
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en direction du jeune public, dirigé par Emmanuelle Gorda, est prévu en amont des représentations scolaires
JÉRÔME BEL / ASSOCIATION RB Cédric Andrieux – 50’ (2011) MERCREDI 22 & JEUDI 23 MAI > 10H VENDREDI 24 MAI > 10H & 14H30 CCNT
Conception : Jérôme Bel ; De et par : Cédric Andrieux ; Avec des extraits de pièces de Trisha Brown (Newark), Merce Cunningham (Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet (Nuit fragile) ; Répétiteurs : Jeanne Steele (Merce Cunningham), Lance Gries (Trisha Brown) Coproduction : Théâtre de la VilleParis ; Festival d’Automne à Paris ; R.B.Jérôme Bel ; Soutien : Centre National de la Danse et de La Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolabs ; Remerciements : Yourgos Loukos, Trevor Carlson et Thérèse Barbanel ; R.B. reçoit le soutien de la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication en tant que compagnie chorégraphique conventionnée et de l’Institut français - Ministère des Affaires Étrangères pour ses tournées à l’étranger.
© Herman Sorgeloos
s
A N S doute, est-ce parce que c’est le portrait le
À partir de 10 ans
plus vivant qu’il nous ait été donné par Jérôme Bel,
Tarif unique : 6 €/élève
qu’inéluctablement il ne pouvait échapper aux plus
(+ 2 places gratuites par
jeunes spectateurs. “Lors de certaines représentations de Cédric Andrieux, j’ai repéré dans
classe pour les adultes accompagnateurs)
la salle quelques enfants et/ou adolescents. Je suis toujours un peu gêné par leur présence, pensant que mon travail est trop compliqué ou ennuyeux. À la fin du spectacle, j’allais les
Durée : 50 min.
interroger afin de savoir ce qu’ils en avaient pensé, et j’ai toujours trouvé leurs réactions et
Un travail de sensibilisation
leurs critiques justes. L’idée qu’un public plus jeune puisse comprendre et donc tirer profit
en direction du jeune public
de mon travail me ravit car c’est le public le plus difficile !” explique Jérôme Bel. Que l’on ne s’y trompe pas, cette version “enfant” n’est pour autant en rien “infantilisée”. Sa réduction n’est au fond que d’ordre temporel. Face à ce public inhabituel, Cédric Andrieux ne varie en rien son propos, tant dans le fond que dans la forme. Comme dans la pièce originale, entre passages narratifs et scènes dansées, ce dernier retrace son parcours d’artiste, insolite chorégraphie basée sur la (bio) graphie d’un corps. Céline Torrent Paris-arts.com Not forgetting the youngest amongst us, Jérôme Bel presents a short version of “Cédric Andrieux.” This funny, lively self-portrait, narrated and danced by dancer Cédric Andrieux, will let children and adolescents sneak their way into the wings of dance!
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est prévu en amont des représentations scolaires
Š Herman Sorgeloos
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Service Petite Enfance Parcours de découverte
De la maternelle au lycée Actions pédagogiques pour le jeune public
La Ville de Tours, avec le soutien financier de la CAF
Mettre en place et proposer une programmation jeune
Touraine et du Conseil Général d’Indre-et-Loire,
public, c’est s’engager auprès des plus jeunes dans
développe par le biais du service Petite Enfance l’accueil
un travail de découverte, de transmission et d’éveil à
des tout-petits depuis la fin du congé maternité jusqu’à
la curiosité. Dans le cadre de cette mission, le CCNT
leur scolarisation. Cette année, le CCNT met en place
continue à mettre en place cette année des parcours
avec les crèches Giraudeau et Tonnellé un parcours de
chorégraphiques en milieu scolaire sur le département
découverte s’adressant autant au personnel (éducateurs,
d’Indre-et-Loire et la Ville de Tours. Depuis janvier dernier,
assistantes maternelles…) qu’aux enfants et leurs
ces parcours, composés d’un spectacle à découvrir au
parents. Rencontres, échanges, ateliers de pratique
CCNT et d’ateliers de pratique, sont pensés en amont et
artistique, rendez-vous publics, sont au programme de
en relation avec les spectacles proposés, jusqu’à devenir
ce parcours, pour la curiosité des tout-petits comme
pour certains établissements des projets d’écoles. Cette
des plus grands !
saison, nous invitons les écoles qui le souhaitent à bénéficier d’un parcours autour des spectacles de Jérôme Bel et de Sylvie Giron / Compagnie Balades. Inscriptions dès le 3 septembre
Université François-Rabelais Stage de découverte pour les étudiants détenteurs du Passeport Culturel Étudiant Le CCNT propose aux étudiants de l’Université FrançoisRabelais, détenteurs du Passeport Culturel Etudiant, de rencontrer l’art chorégraphique à travers la pratique. Thomas Lebrun leur fera découvrir son univers artistique à partir de, La jeune fille et la mort, (création 2012) et leur fera explorer, en compagnie d’un des interprètes de la pièce, son travail d’écriture et de composition de la danse contemporaine. Samedi 17 novembre - 14h > 18h & dimanche 18 novembre 10h > 14h Gratuit Inscriptions : Service Culturel de l’Université au 02 47 36 64 15
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outreach Throughout the season, the Centre has diverse outreach actions geared towards various publics: from crèche to University, through the Conservatory to more specific structures.
Lycée Grandmont Parcours chorégraphique
Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc Parcours chorégraphique
Les élèves des classes de 1ère à option “théâtre” et “musique” sont invités lors de ce parcours, réalisé dans
Les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional
le cadre du dispositif “Aux Arts Lycéens !” à découvrir
Francis Poulenc de Tours étudiant en Cycle 3 & Cycle
l’univers de l’art chorégraphique. Rencontrer la danse,
spécialisé seront présents cette saison sur plusieurs
faire l’expérience du corps par le biais d’ateliers, de
rendez-vous. Dans le cadre d’un parcours chorégraphique
spectacles, de rencontres… Ces apprentis comédiens et
en lien avec leur formation de danse, ils assisteront à
musiciens exploreront également l’univers de
des rendez-vous tels que les “Heures curieuses” ou les
La jeune fille et la mort (création 2012), par la mise en
“Goûtez ma danse”. En complément de leur formation, ils
scène, la partition musicale, la partition chorégraphique
suivront également différentes master class, notamment
et s’interrogeront sur la manière dont les différentes
avec Thomas Lebrun et Cédric Andrieux.
disciplines artistiques dialoguent et cohabitent dans la création contemporaine.
Cultures du cœur Indre-et-Loire Formation à la médiation culturelle et sportive
Diffusion du répertoire de Thomas Lebrun Actions pédagogiques Autour de la diffusion des pièces de Thomas Lebrun,
Le Centre chorégraphique continue à s’associer à
et en lien avec les structures qui les accueillent, des
Cultures du Cœur, qui offre une formation agréée à
ateliers, rencontres, stages, master class, sont mis
destination des relais sociaux partenaires de son action
en place auprès des jeunes et des adultes. L’équipe
en région, en proposant une découverte de la danse
artistique mène ainsi des actions avec des lycées,
contemporaine à travers une matinée de rencontres,
conservatoires, universités, écoles d’infirmières,
d’échanges et de pratique.
publics amateurs…
Renseignements : Marie Dubois au 02 47 66 29 63 ou culturesducoeurcentre@gmail.com
Renseignements / inscriptions : Marion Jouhanneau
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WORKSHOPS
Le CCNT propose des cours réguliers et des stages, qui vous permettent de rencontrer différentes approches de la danse. Chaque artiste invité vous permettra de vous glisser dans des écritures diverses et dans des modes de transmission singuliers. S’ouvrir ainsi à la diversité de la danse ne pourra qu’enrichir votre pratique et les échanges… Vous pouvez vous inscrire dès le 3 septembre ! The CCNT provides regular classes and workshops that let you meet with diverse approaches to dance. Each invited artist will let you slide into different choreography types and into their own transmission modes. Opening up to the diversity of dance in this way cannot but make your practice and exchanges richer…On the menu: Sharmila Sharma, Hamid Ben Mahi, Myriam Lebreton, Odile Azagury, Thomas Lebrun and Cédric Andrieux. For professionals, there will be a workshop on Thomas Lebrun’s choreography and Laban notation.
Le CCNT dispose de l’agrément administratif au titre de la formation professionnelle.
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COURS RÉGULIERS AMATEURS TOUS NIVEAUX DIRIGÉS PAR EMMANUELLE GORDA En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc de Tours W E E K LY CL AS S E S F OR A M ATE U RS GI V E N BY EM M A NUELLE G O R DA L ES M ERC R ED I S 1 8H30 > 20 H30 / DE SEPTEM BR E À JU IN – SALLE BAB ILÉ E AU CRR
Emmanuelle Gorda s’est formée auprès de Rose-Marie Laane, Marika Besobrasova et Rosella Hightower. Elle a suivi l’enseignement de danse contemporaine de nombreux pédagogues et chorégraphes tels que Christine Gérard, Jackie Taffanel, Pierre Doussaint et Isabelle Dubouloz, Régis Obadia et Joëlle Bouvier… Après avoir passé dix années à Moscou, où elle a enseigné de manière régulière pour l’Agence Tsekh, et développé parallèlement son propre travail de création, elle est aujourd’hui Artiste chorégraphique chargée de la sensibilisation et de la pédagogie au Centre chorégraphique depuis janvier 2012. À partir de septembre, elle vous donne rendez-vous chaque mercredi soir pour explorer la danse contemporaine. Tarifs : 220 € (Plein)
Pour toute inscription, merci
190 € (Réduit)
de bien vouloir nous fournir une attestation médicale ré-
Les mercredis 26/09 ; 3, 10,
cente ainsi qu’une attestation
17 & 24/10 ; 14, 21 & 28/11 ;
d’assurance
5, 12 & 19/12 ; 9, 16, 23 & 30/01 ; 6 & 13/02 ; 6, 13, 20
Inscriptions : 02 47 36 46 00
& 27/03 ; 3 & 10/04 ; 15, 22
info@ccntours.com
& 29/05 ; 5/06
STAGES AMATEURS TOUS NIVEAUX A M AT E U R WO R K S HOPS L E W EEK-EN D AU CCN T, L IM ITÉ À 20 PAR TICIPAN TS
SamEDI 29 & DimANCHE 30 SEPTEMBRE
Samedi 6 & dimanche 7 octobre
En partenariat avec Doulce Mémoire dans le cadre du festival “Voix d’ici, Voix d’ailleurs”
En partenariat avec les “Rencontres de danse urbaines”
Sharmila Sharma Danse indienne Kathak
Hamid Ben Mahi Autour de la danse hip hop
Les “Rencontres de danse urbaines” fêtent cette année du 6 au 14 octobre leur 15ème édition. Coordonnées par Abderzak Houmi et la compagnie X-Press, elles se déroulent sur les villes de Tours, La Riche et Joué-lès-Tours. Le Centre chorégraphique s’associe à cet événement en proposant un stage avec le danseur et chorégraphe Hamid Ben Mahi. Ayant acquis, au fil de son expérience, une connaissance de la danse hip hop (son histoire, ses principaux acteurs, ses codes), il vous invite à découvrir cet univers. À partir de l’identité, du parcours et des connaissances chorégraphiques de chaque participant, Hamid Ben Mahi propose un temps de pratique, d’échange et de discussion pour amener chacun à un questionnement et à une réflexion sur sa danse, ses besoins, ses envies.
Chaque année le Conseil Général d’Indre-et-Loire avec le soutien de la Région Centre donne carte blanche à Doulce Mémoire pour le festival “Voix d’ici, Voix d’ailleurs”. Cette année le festival a pour thème : L’Inde, la Voix des Dieux et se tiendra au Prieuré de Saint-Cosme de La Riche du 4 au 7 octobre. Dans ce cadre, le Centre chorégraphique accueille Sharmila Sharma, danseuse, chanteuse et musicienne pour un stage de danse indienne Kathak, une danse pure et narrative, traditionnelle du nord de l’Inde. Elle vous propose de découvrir cette danse basée sur les expressions du visage et les placements corporels, mêlant frappes de pied, pirouettes et gestuelle précise des mains. Samedi - 14h > 17h
Inscriptions : Doulce Mémoire
& dimanche - 10h > 13h
au 02 47 66 13 28 ou contact@doulcememoire.com.
Tarif unique : 55 € Restitution publique le samedi 6 octobre à 15h au Prieuré de Saint-Cosme de La Riche
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© Virginie Khan
Samedi 15 & dimanche 16 décembre
Sam edi 23 & di m anch e 24 m ar s
Le 9 décembre 2012, cela fera vingt ans que Dominique Bagouet nous a quitté. Le désir d’assurer une pérennité vivante de son œuvre s’est imposé aux danseurs qui l’ont accompagné. Ayant appartenu à la dernière génération de danseurs de sa compagnie, Myriam Lebreton propose d’approcher l’univers de ce chorégraphe emblématique de la “nouvelle danse contemporaine française”. Elle vous invite, lors de ce stage, à pénétrer d’abord par un échauffement spécifique l’écriture du chorégraphe, puis par l’apprentissage d’éléments du répertoire à rencontrer ses pièces.
Dans la continuité du stage qu’il avait proposé l’année dernière autour de l’improvisation, Thomas Lebrun vous propose d’appréhender la composition chorégraphique à travers plusieurs pistes qu’il utilise dans son propre travail de création. Sa nouvelle pièce, Trois décennies d’amour cerné, sera un point d’appui important : “je vous ferai partager la composition chorégraphique de cette pièce en lien direct avec les choix musicaux, et envisager l’état de danse et le propos comme combustibles d’une écriture”.
Samedi 12 & dimanche 13 janvier
Samedi 25 & dimanche 26 mai
Fortement inspirée par la danse de Carolyn Carlson, avec qui elle a travaillé au sein du groupe de Recherche Théâtrale de l’Opéra de Paris, Odile Azagury propose dans la continuité de son Accueil studio d’explorer l’univers de sa nouvelle création, Femmes de sang. À partir de ce que nous évoque le rouge et le blanc, elle nous invite à développer un processus d’écriture du mouvement inspiré de chacune de ces couleurs : tantôt impulsif et généreux, tantôt suspendu et minimaliste. De ces sentiments contrariés, vous expérimenterez en sa compagnie ces couleurs jusque dans leurs similitudes ou leurs oppositions.
Interprète pour la compagnie de Merce Cunningham de 1999 à 2007, pour laquelle il a participé à la création de huit pièces, Cédric Andrieux, dans le prolongement de la pièce éponyme de Jérôme Bel, propose d’approcher l’univers du chorégraphe américain. “L’idée est que chacun développe et s’approprie des outils de création utilisés par Merce Cunningham et John Cage dans leur processus artistique. À travers des jeux de hasard, apprendre à (re)découvrir, à aborder et à organiser sa propre écriture. Appréhender ensuite la construction chorégraphique de façon ludique, en utilisant ces mêmes jeux pour s’occuper de l’espace, du temps, de la face, du groupe comme des individus” propose Cédric Andrieux.
Myriam Lebreton Autour de Dominique Bagouet
Thomas Lebrun Danse contemporaine
Cédric Andrieux Autour de Merce Cunningham
Odile Azagury Danse contemporaine
Tarifs : 55 € (Plein)
Samedi - 14h > 18h
Inscriptions : 02 47 36 46 00
45 € (Réduit)
& dimanche - 10h > 14h
info@ccntours.com
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S TA G E P R O F E S S I O N N E L A U T O U R D E L’ É C R I T U R E DE THOMAS LEBRUN ET DE L A NOTATION L ABAN Dirigé par Noëlle Simonet, Raphaël Cottin et Thomas Lebrun, P R O F E S S I O N AL I N T E RNSHI P ON THE W RI TI NG OF TH O MAS LEBRUN AND LABAN NOTATIO N G I V E N BY N O Ë L L E SI M ONE T, RA PHA ËL COTTI N E T THO MAS LEBRUN DU LU N D I 1 ER AU SAM EDI 6 JUIL L ET AU CCN T
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ÉCRITURE de Thomas Lebrun constituera la matière première de ce stage d’une semaine et vous permettra de découvrir l’univers de Rudolf Laban. En partant des principes issus de la notation du mouvement, vous explorerez et développerez les éléments fondamentaux présents dans la danse de Thomas Lebrun. Cette rencontre entre l’art chorégraphique d’hier et d’aujourd’hui vous permettra de traverser ce qu’ils ont en commun et d’enrichir ainsi votre regard. Ce stage s’adresse à un public de danseurs, formés ou non à la notation du mouvement, et comprendra différents temps, alternant des ateliers avec Thomas Lebrun et avec les notateurs Noëlle Simonet et Raphaël Cottin et, selon votre niveau, des séances d’initiation ou de perfectionnement en cinétographie Laban. Tarifs : 200 € (Plein) / 170 € (Réduit) Inscriptions auprès de Marion Jouhanneau
© Raphaël Cottin
Programme détaillé disponible dès septembre
ATELIER CHORÉGRAPHIQUE DIRIGÉ PAR EMMANUELLE GORDA ET CHRISTIAN UBL C H O R EO G R APH Y WORKSHOP GI VEN BY E M M A NU E L LE G O R DA AND C H R IS TIAN UBL D’ O C TO B R E À J U I N EN WEEK-EN D
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Vous avez toujours dansé dans votre salon ou eu envie de le faire. Vous avez toujours pratiqué la danse ou rêvé de le faire. Venez nous rejoindre, dans une ambiance conviviale et spontanée ! Découvrez la danse contemporaine et la danse de salon dans sa richesse gestuelle et ses codes. À l’aide de consignes et dans un métissage de styles, appropriez-vous des figures de danses de salon et faites-les se côtoyer avec votre propre danse. Devenez les ambassadeurs d’un projet unique et fédérateur nourri par un groupe d’amateurs de tous âges et tous horizons. Nous le partagerons en public à l’issue de nos rendez-vous.
E S T nouveau ! Et nous vous attendons ! Le CCNT met en place un atelier chorégraphique tout au long de l’année qui aboutira à une création présentée en ouverture du festival Tours d’Horizons. Il sera proposé par Emmanuelle Gorda et un chorégraphe invité, chaque année. Cette saison, c’est le chorégraphe et danseur Christian Ubl, qui vous invitera dans l’univers de la danse de salon, lui qui fut jadis champion d’Autriche de danses latines ! Dans la thématique de Tours d’Horizons 2013, Danseurs et cultures d’ailleurs, une création mêlant Rumba, Cha-cha, Paso doble et danse d’aujourd’hui va naître au fil des week-ends de ces ateliers. Attention ! Une régularité sans faille est de rigueur pour le bon déroulement de cette création !
EMMANUELLE GORDA & CHRISTIAN UBL
Tarifs : 70 € (Plein)
Samedi - 14h > 18h
Les week-ends des
Inscriptions auprès de
50 € (Réduit)
& dimanche - 10h > 14h
27 & 28/10 ; 10 & 11/11, 24
Marion Jouhanneau
& 25/11, 26 & 27/01,
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2 & 3/02, 16 & 17/03, 6 & 7/04,
Création le mardi 11 juin dans
18 & 19/05, 8 & 9/06
le cadre de Tours d’Horizons
La C a r t e d u C C N T
B i lletteri e
10 € (valable de septembre à juillet) Cette carte est nominative (photo d’identité obligatoire). Elle permet de bénéficier d’un tarif réduit sur les cours réguliers, les stages ainsi que sur les spectacles et les rendez-vous programmés par le CCNT. Cette carte, également valable chez les scènes culturelles de la région*, vous permettra de bénéficier d’un tarif réduit sur les spectacles programmés par nos partenaires.
Au CCNT Du lundi au vendredi | 9h > 13h - 14h > 17h. Par correspondance Envoyer votre règlement par chèque à l’ordre du CCNT, accompagné de la photocopie du document justifiant votre demande de réduction. Par courriel : info@ccntours.com Toute réservation non confirmée sous 72h sera annulée.
Ta r i fs d e s s p e c t a c l e s
Par téléphone : 02 47 36 46 00 Toute réservation non confirmée sous 72h sera annulée.
Tarif plein : 14 € Tarif réduit : 11 € Le tarif réduit est consenti aux abonnés du CCNT, groupe de 10 personnes, demandeurs d’emploi indemnisés, comités d’entreprise, étudiants de moins de 25 ans, abonnés des structures culturelles de la région*.
Au guichet le soir du spectacle 30 minutes avant le début de la représentation, dans la mesure des places disponibles. Au CCNT, le placement est libre. Les billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf en cas d’annulation d’un spectacle. Vous pouvez régler uniquement vos places en espèces ou par chèque bancaire à l’ordre du CCNT. Les chèques CLARC sont également acceptés comme moyen de paiement.
Tarifs jeune public : 9 € (adulte) / 6 € (enfant) / 12 € (duo) Tarif unique : 8 € (“Moment donné” - Possibilité de faire un don financier en plus de l’achat de votre place) Autres réductions : 8 € Passeport Culturel Étudiant, demandeurs d’emploi non indemnisés, bénéficiaires des minima sociaux, - 18 ans, groupe scolaire.
Accu ei l d u pu b li c Le CCNT vous accueille une heure avant le spectacle. La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Les représentations commencent à l’heure ! Les téléphones portables doivent impérativement être éteints avant l’entrée dans la salle. Il est interdit de photographier, de filmer ou d’enregistrer pendant le spectacle. Merci de votre compréhension.
Les tarifs réduits sont accordés uniquement sur présentation d’un document justifiant votre réduction. *Les Scènes culturelles de la région : Centre dramatique régional (Tours) ; La Pléiade (La Riche) ; Espace Malraux (Joué-lès-Tours) ; CNDC (Angers), Le Quai – Forum des arts vivants (Angers) ; La Halle aux grains, scène nationale (Blois) ; Maison de la Culture, scène nationale (Bourges) ; Association Emmetrop (Bourges) ; Equinoxe, scène nationale (Châteauroux) ; L’Espal, Scène conventionnée (Le Mans) ; TAP, Scène nationale (Poitiers) ; Scène nationale d’Orléans ; CCN (Orléans) ; L’Hectare, Scène conventionnée (Vendôme).
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Ve n i r a u C C N T
Au tres li eux de ren d ez- vo u s
Le Centre chorégraphique national de Tours est situé dans le quartier Giraudeau. Pour venir en bus, vous pouvez prendre les lignes 4, 5 et 6. L’arrêt est celui du Général Renault. Si vous êtes motorisé, vous pouvez aisément stationner devant le CCNT.
La Guinguette Bord de Loire à Tours www.projet244.fr La Pléiade 154 rue de la Mairie à La Riche La Halle aux grains, scène nationale 2 place Jean Jaurès à Blois www.halleauxgrains.com Centre dramatique régional de Tours / Nouvel Olympia 7 rue de Lucé à Tours www.cdrtours.fr Cinémas Studio 2 rue Ursulines à Tours www.studiocine.com Librairie Le Livre 24 place du Grand Marché à Tours www.librairielelivre.com Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc 2 ter, rue Petit Pré à Tours www.conservatoiretours.fr
Licences n°134460, 134461, 134462. Programme édité sous réserve de modifications.
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Le r é s e a u d e s C C N
L’Équipe du CCNT
Le Centre chorégraphique national de Tours fait partie du réseau des dix neuf Centres chorégraphiques créés sur le territoire depuis 1984.
Présidente : Danièle Guillaume Directeur : Thomas Lebrun Secrétaire général : Rostan Chentouf Administratrice de production et de diffusion : Caroline Boussouf Chargée de production et de diffusion : Magali Peu-Duvallon Chargée de la communication et des accueils studio : Nadia Chevalérias Secrétaire de direction : Marie-José Ramos Chargée d’administration : Céline Jeannin Comptable : Céline Migné Chargée de la sensibilisation et des relations publiques : Marion Jouhanneau Artiste chorégraphique chargée de la sensibilisation et de la pédagogie : Emmanuelle Gorda Agent d’entretien : Martine Veillaux
Les CCN, compagnies contemporaines ou ballet de création et de répertoire, sont dirigés par des artistes chorégraphiques. Lieux de ressources pour la danse, ils développent des projets artistiques fondés sur la création et la diffusion de leurs propres œuvres, le soutien à la production et l’accueil en résidence de compagnies invitées, le développement chorégraphique et la formation. Ces missions publiques leur sont confiées par l’Etat et les collectivités territoriales, dans le cadre de l’aménagement du territoire et des politiques en faveur de la danse. Après Jean-Christophe Maillot (1989-1993), Daniel Larrieu (1993-2003) et Bernardo Montet (2003-2011), Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours, depuis janvier 2012.
Directeur technique : Jean-Philippe Filleul Régisseur lumière et de tournée : Jean-Marc Serre Régisseuse son : Mélodie Souquet Régisseuse vidéo : Charlotte Rousseau
Le CCNT est membre de l’Association des Centres Chorégraphiques Nationaux (ACCN).
Artistes chorégraphiques : Odile Azagury, Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne Emmanuelle Deroo, Christine Gérard, Tatiana Julien, Anne-Sophie Lancelin, Corinne Lopez, Véronique Teindas, Christian Ubl. Contactez l’équipe par courriel : prenom.nom@ccntours.com Nous remercions sincèrement les techniciens intermittents, les stagiaires et bénévoles qui nous accompagnent tout au long de la saison.
C E N T R E C H O R É G R A P H I Q U E N A T I O NAL D E TOURS 47 rue du Sergent Leclerc - 37000 Tours T. 02 47 36 46 00 - F. 02 47 36 46 01 info@ccntours.com www.ccntours.com http://www.facebook.com/ccntours.thomaslebrun
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P a r t e n a i r e s i n s t it ut ionne l s
P a r t e n a i r e s d e d if f usion
P a r t e n a i r e s d e la saison
partenaire h么telier
P a r t e n a i r e s m 茅 d ias
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B eco m e a CCN T Sponso r !
Vous partagez notre passion et notre engagement en faveur de l’art chorégraphique ? Soutenez le Centre chorégraphique national de Tours !
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R Â C E au mécénat, vous pouvez soutenir le CCNT pour le projet de votre choix : création d’une pièce, diffusion d’un spectacle, soutien à une compagnie régionale, action de sensibilisation à la danse auprès des jeunes, formation des danseurs professionnels…
Contactez-nous pour construire ensemble un projet qui vous ressemble !
Particuliers
Entreprises
Participez pleinement aux activités d’une structure incontournable de la vie culturelle tourangelle et contribuons ainsi ensemble au rayonnement de la danse sur le territoire et au-delà de ses frontières !
Associez l’image de votre entreprise à un établissement culturel d’envergure nationale et internationale ! Lieu fédérateur, surprenant, foisonnant, responsable, le CCNT est le partenaire idéal pour valoriser l’image de votre entreprise, en interne et en externe. En soutenant le CCNT, vous renforcez son action et vous bénéficiez de nombreuses contreparties : billets de spectacles à offrir à vos collaborateurs et clients, opérations de relations publiques, présence de votre entreprise dans nos documents de communication… Vous bénéficiez également d’avantages fiscaux : votre contribution en numéraire, en compétence ou en nature, ouvre droit à une réduction d’impôts égale à 60% de son montant dans la limite de 0,5% de votre chiffre d’affaires hors taxes, avec la possibilité de reporter l’excédent sur les cinq exercices suivants, en cas de dépassement de ce plafond. Les déductions fiscales sont accordées dans le cadre de la Loi n° 2003-709 du 1er août 2003 en faveur du mécénat.
Do you share our passion for choreographed art – our commitment? Then join the Tours Centre chorégraphique national sponsors! Through sponsorship, you can support the CCNT for the project of your choice: helping a new work to emerge, marketing an existing work, supporting a local company, youth dance awareness actions or training for professional dancers… Contact us! Together we can build a sponsorship project in your likeness.
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© Frédéric Iovino
En soutenant le CCNT, vous devenez l’un de ses partenaires privilégiés (tarifs privilégiés, invitations aux créations du CCNT …) et vous bénéficiez également d’avantages fiscaux : votre contribution ouvre droit à une réduction d’impôts égale à 66% de son montant dans la limite de 20% de votre revenu imposable, avec la possibilité de reporter l’excédent de la réduction fiscale sur cinq années.
Renseignements : 02 47 36 46 00
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Bulletin de réservation Nom / Prénom Adresse Code postal
Ville
Tél
Courriel
Programme Tarif plein Thomas Lebrun, Six order pieces Ma. 2 octobre | 20h30 | La Pléiade
Tarif réduit
Autres réductions
Tarif unique
x 14 €
x 11 €
x 8 €
Thomas Lebrun, Six order pieces Mer. 3 octobre | 20h30 | La Pléiade
x 14 €
x 11 €
x 8 €
Ahlam Ettamri & Sophiatou Kossoko Goûtez ma danse Maroc - Bénin Ven. 9 novembre | 20h | CCNT
x 14 €
x 11 €
x 8 €
Doulce Mémoire & Thomas Lebrun Moment donné Sam. 1er décembre | 15h | CCNT
x 8 €
Doulce Mémoire & Thomas Lebrun Moment donné Sam. 1er décembre | 20h | CCNT
x 8 €
Bernard Glandier - Sylvie Giron / Cie Balades Le Roi des Bons Mer. 12 décembre | 18h | CCNT x 9 € x 6 €
x 12 €
Fanny de Chaillé - Vincent Dupont Voyage chorégraphique à Blois Jeu. 24 janvier | La Halle aux grains x 25 €* x 20 €* Thomas Lebrun, La jeune fille et la mort Mar. 29 janvier | 20h | Nouvel Olympia Thomas Lebrun, La jeune fille et la mort Mer. 30 janvier | 20h | Nouvel Olympia
x 14 €
x 11 €
x8€
x 14 €
x 11 €
x 8 €
Christian Rizzo / l’Association Fragile Sakınan Göze Çöp Batar Jeu. 7 février | 20h | CCNT
x 14 €
x 11 €
x 8 €
Christian Rizzo / l’Association Fragile Sakınan Göze Çöp Batar Ven. 8 février | 20h | CCNT
x 14 €
x 11 €
x 8 €
Christine Gérard – Daniel Dobbels Soirée partagée Jeu. 21 mars | 20h | CCNT
x 14 €
x 11 €
x 8 €
Christine Gérard – Daniel Dobbels Soirée partagée Ven. 22 mars | 20h | CCNT
x 14 €
x 11 €
x 8 €
Julie Bougard - Christian Ubl Goûtez ma danse Belgique - Autriche Jeu. 4 avril | 20h | CCNT
x 14 €
x 11 €
x 8 €
Jérôme Bel / Association RB, Cédric Andrieux Mer. 22 mai | 20h | CCNT
x 14 €
x 11 €
x 8 €
Jérôme Bel / Association RB, Cédric Andrieux Jeu. 23 mai | 20h | CCNT
x 14 €
x 11 €
x 8 €
Sous total par catégorie
€
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Carte CCNT à 10 €
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T O T A L R È G L E M E N T
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Ce bulletin de réservation est à retourner, accompagné de votre règlement par chèque à l’ordre du CCNT ainsi que du document justifiant votre réduction, à l’adresse suivante : Centre Chorégraphique National 47 rue du Sergent Leclerc, 37000 Tours, à l’attention de Marie-José Ramos.
* Voyage compris
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notes
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notes
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Š Herman Sorgeloos
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CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS - DIRECTION THOMAS LEBRUN - 47 RUE DU SERGENT LECLERC, 37000 TOURS T. + 3 3 ( 0 ) 2 4 6 3 6 4 6 0 0 - F. + 3 3 ( 0 ) 2 4 7 3 6 4 6 0 1 - I N F O @ C C N T O U R S . C O M - W W W. C C N T O U R S . C O M