Contratiempo_17 by CFCBilbao

Trimestral del Centro de FotografĂa ContemporĂĄnea de Bilbao/ejemplar gratuito

Bilboko Argazkigintza Garaikide Zentroaren hiru hilerokoa/doako alea

Enero / Marzo 2017

www.cfcbilbao.com

edit orial Nuevo año, nuevo programa y nuevos cometidos desde CFCBilbao para el 2017. El Centro anuncia la extensión de su programa con la incorporación de Los Encuentros de Unza, formato anual basado en diez talleres de convivencia en la reserva natural de Urkabustaiz. En este trimestre de invierno recibimos, además, la exposición Nynhá Aba, corazón de Indio, de la portuguesa Ángela Ferreira. La autora, y directora de los Encuentro de Imagen de Braga, visitará el Centro para inaugurar la exposición e impartir un taller sobre nuevos lenguajes documentales en fotografía. También tendremos al malagueño Nacho Gabrielli, director de arte del CFCBilbao, quien, con el título de Fanzine expréss, impartirá un taller en el que los alumnos realizarán un fanzine fotográfico de cabo a rabo en el tiempo récord de doce horas. En las páginas de este Contratiempo número 17 publicamos sendos porfolios de Ferreira y Gabrielli, para ir abriendo boca. También anunciamos el programa de talleres y Viernes del CFC del trimestre, que incluyen la visita al Centro de destacados autores y comisarios como Cristina de Middel, Bruno Morais, Esther Maestre o Jesús Mico. Como veis la familia del CFCBilbao no deja de crecer con nuevos alumnos, nuevos profesores y nuevos invitados de prestigio. Ya sabéis que podéis pasar a recoger un ejemplar de nuestro trimestral de fotografía contemporánea, Contratiempo, al Centro; es gratuito, y así conoceréis nuestras instalaciones en el Edificio Ensanche.

Hasta entonces, Zorionak eta urte berri on!!!

CFCBilbao

Retrato de Ángela Berlinde, autora del proyecto Nynhá Aba que se expondrá en el CFCBilbao los mese de enero a marzo.

índ ice

Editorial

Nhynha aba /Ángela Berlinde

Agenda CFC

Tragaluz / Nacho Gabrielli

Talleres del CFC

Yoismos /Fernando Herráez

Los Viernes del CFC

Cursos CFC

Curso Anual Profesional

Másters de fotografía

Contratiempo es una edición del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao. Tel.: 944 248 890 Dirección: Ricky Dávila / Diseño: Von Barelli, Moosbruger / Redacción: Érika Goyarrola / Comunicación externa y publicidad: Marta Olano / Foto de portada: Ángela Berlinde.

www.cfcbilbao.com info@cfcbilbao.com Depósito legal: BI-1258-2015

www.bonvivant.beer

acho Gabrielli gasta apellido de piloto de fórmula uno y unas barbas desmadejadas, como de cazador de caimanes perdido en algún lodazal de Los Cayos. En 1976 su alma de arcabucero napolitano apareció en Málaga transmutada en fotógrafo, ahí es nada. Gabrielli bien podría haberse dedicado al destilado ilegal de whisky –algo de eso hay, en realidad- o a la mecánica cuántica, a saber. La cosa es que, al paso de los años, este autor inquieto vino a decidirse por el mundo loco de la fotografía, dando luz, gota a gota, foto a foto, a una de las miradas más interesantes del panorama actual de nuestro sur fotográfico.

eláncolica, brumosa, crepuscular, peterseniana… la fotografía de Gabrielli com- ba sin tregua las oscuras aguas de negritud turbadora y atrapante, penumbra alucinatoria y lisérgica en que la luz apenas escapa, con tímidos fogonazos, a la succión cavernaria que reclama con sus les garras, con sus cantos de sila atención del espectador soñaque somos. Y así, fascinados, nos dejaenvolver por este mundo de nocturnidad, por este pasillo de sombras y disparos, en el que apenas si se adivina, bien al fondo, la falsa salida de un tragaluz velado por el polvo de los tiempos. Ricky Dávila

Nature-© Carlos Ayesta - Guillaume Bression-10

te una una la fatarena, dor mos

Amy Friend Dare alla Luce 01

Michael Wesely Potsdamer Platz 02

Luce Lebart Mold is Beautiful 02

Daesung Lee Futuristic Archaeloy 012

Yoísmos

FERNANDO HERRAEZ

por Érika Goyarrola

ernando Herráez es uno de los fotógrafos que surgió en la España de los años setenta, un momento clave en la historia del país por la apertura económica y cultural que se produce tras la dictadura. El medio fotográfico, de la misma manera, consiguió en esta época romper con un pasado donde había imperado la censura franquista generando un panorama propio que aunaba el documentalismo, el sentido del humor y la mirada crítica hacia una España que todavía permanecía, en muchas aspectos, anclada en el pasado. La práctica fotográfica arrancaba en el país gracias a iniciativas privadas y autogestionadas. Poco a poco, este medio se iba haciendo un hueco en el panorama cultural nacional a partir de publicaciones, galerías especializadas y su inmersión en la universidad. El fotógrafo Herráez compartía generación con otros autores como Cristóbal Hara, Cristina García Rodero, Koldo Chamorro y Ramón Zabalza. Aunque eran conocidos en algunos ámbitos como Los cinco jinetes del apocalipsis, conformaron un grupo sin nombre propio, influenciado, por un lado, por Josef Koudelka, que en aquella época realizó varios viajes por el país y, por otro, por lo que se entendía como el estilo internacional en fotografía. El grupo Afal, La Palangana y la Escuela de Madrid fueron los referentes inmediatos de estos fotógrafos, cuyos trabajos conocían gracias a la revista Arte Fotográfico, pero rápidamente se desligaron de la tradición y generaron estilos personales y genuinos marcados por una mirada directa y franca de la realidad. Todos ellos compartían una gran pasión por el medio, en ocasiones viajaban juntos e intercambiaban sus fotografías y revistas que llegaban de Francia. En paralelo, en el panorama catalán, aparecían también grandes nombres como Joan Fontcuberta, Pere Formiguera o Manel Esclusa que crearían el grupo Alabern, del que también formó parte Chamorro. Herráez (San Fernando, Cádiz, 1948) se adentró en la fotografía motivado por retratar las fiestas populares de la península. En 1974, después de estudiar Farmacia en la Universidad de Granada donde aprendió a revelar en el laboratorio, ingresó en la escuela Techne de Madrid donde cultiva el oficio de fotógrafo. Es en este momento cuando comenzó a dedicarse plenamente al medio, una pasión que desarrolla siendo niño a través de la revista Life que compraban sus padres y practica, a una edad temprana, de manera autodidacta y, todavía, sin grandes pretensiones. Ayudado de una cámara de placas, comenzó su labor profesional como fotógrafo industrial que le procuraba un sustento económico. Con este mismo fin, acudió a manifestaciones y primeros mítines democráticos para realizar fotografías que reflejaran el ambiente político de la época. Gracias a estos ingresos pudo desarrollar en paralelo su trabajo personal que comenzó viajando por España y Portugal y fue publicando en diferentes revistas. Colaboró con la agencia fotográfica Cover, de la que fue uno de sus miembros fundadores, aunque su interés por desarrollar un trabajo de autor y sus discrepancias con la deriva que fue tomando la línea editorial le obligaron a dejarla. Su inclinación por la fotografía le llevó a ser director de la Photoescuela y profesor en

la Universidad popular de Alcobendas, una labor que continúa ejerciendo en la actualidad como director responsable de estudios de la escuela PIC.A. (Escuela Internacional de Alcobendas y PHotoEspaña). Los primeros años, influido por la agencia Magnum con la que también colaboró, le procuraron una visión rígida y estudiada. Pero su mirada evoluciona hacia formas más elaboradas que requieren de una lectura pausada consiguiendo confeccionar una imagen completamente personal. Herráez, con su cámara Leica, no fuerza situaciones sino que trata de acercarse a la realidad sin alterarla. Sin embargo, trabaja con procesos de edición lentos que requieren de un riguroso análisis crítico de la obra. Los proyectos pueden demandar muchos años de trabajo como se observa en el profundo estudio sobre el Mediterráneo realizado a partir de varios viajes por España, Italia y Grecia que muestra las similitudes culturales de los diferentes países por medio de imágenes de ruinas clásicas e industriales. Asimismo, Línea de playa es un proyecto que realizó entre 1978 y 1982 donde expresa su fascinación y análisis del mar y la playa.

grafías cercanas. Uno de sus trabajos internacionales más relevantes es el que realizó en Siria con motivo de los Encuentros Fotográficos de Alepo organizados, entre 1997 y 2000, con la colaboración del Instituto Cervantes en Damasco, el Museo Reina Sofía y el Ministerio de Cultura sirio. La exposición Viajes y visiones: Recorridos por Siria reúne, además del trabajo de este autor, el de Ciuco Gutiérrez y Pablo Pérez-Mínguez. Diferentes interpretaciones de un país cargado de contrastes religiosos y culturales que forman también una publicación de tres libros compilados en un mismo estuche. Durante el mes de septiembre de 1997 (un momento de apertura ya que el gobernador sirio había dado luz verde a Internet en el país), Herráez retrató la vida cotidiana de los habitante de Alepo incidiendo en las diferentes tareas y oficios ejercidos por sus habitantes, siempre hombres. Artesanos, panaderos, herreros, niños jugando en la calle son protagonistas de su trabajo. Las fotografías realizadas en blanco y negro son dominadas por la luz propia mediterránea que deja entrever la arquitectura de la ciudad. Imágenes que contrastan con las que nos llegan en la actualidad fruto de la situación dramática y desesperada que se vive en el país. A pesar de la diversidad cultural, Herráez, se centra en el lado musulmán de la urbe y reconoce que tuvo grandes dificultades para acercarse a los espacios femeninos sobre todo en las zonas árabes. Las mujeres que se ven en las fotografías están, en su mayoría, tapadas con el hiyab o el burka por lo que son personas sin rostro que contrastan con las miradas sonrientes y sostenidas a la cámara de hombres y niños. El fotógrafo contempla a la gente de manera sosegada tratando de captar la fugacidad de lo aparentemente corriente. No busca realizar un retrato global de la ciudad ni sus habitantes sino mostrar aspectos singulares desde la perspectiva occidental.

Las temáticas preferidas de Herráez son las tradiciones populares con gran predisposición por los entornos rurales ya que considera que en estos lugares, a diferencia de las ciudades, se reflejan las emociones en los rostros de manera más pura. Prefiere retratar a la gente en su ambiente natural porque, para él, la ciudad genera situaciones de artificialidad e irritación. Así, en sus imágenes impera la naturalidad de los personajes sin descuidar la composición formal y la búsqueda de una belleza reposada y sobria sin olvidar la sensación de sorpresa que se puede generar en el espectador. Algunos de sus trabajos son: Ritos Ibéricos, Sangre de Toro, Terra incógnita, Ciudades Perdidas o Esencias y presencias. Alejado de la estética oficial, Herráez recorre diferentes pueblos y ciudades de España preservando una cultura y una tradición entre lo religioso y lo pagano a punto de desaparecer. Sus imágenes nos revelan escenarios insólitos con un lenguaje propio que consigue transcender el reportaje y la fotografía antropológica. Aunque la mirada a España está muy presente en la obra, Herráez ha trabajado en otros lugares de Europa, África y Oriente Medio. Sin embargo, huye del exotismo fácil que los lugares extranjeros pueden ofrecer a los ojos de un fotógrafo. Trata de comprender la cultura y a sus protagonistas para crear foto-

El trabajo de este fotógrafo ha formado parte de algunas de las exposiciones colectivas más relevantes en la historia de la fotografía española de los años ochenta y noventa como New Spanish Photographers en Londres, 259 imágenes y Muestra de la fotografía andaluza en el Círculo de Bellas Artes, Contemporary Spanish Photographers en University of New Mexico (Alburquerque), Vanishing Spain en el International Center of Photography de Nueva York y Cuatro direcciones: Fotografía contemporánea española. 1970-1990 en el Museo Reina Sofía. Esta última ha quedado como una muestra de la actividad fotográfica nacional de esos veinte años reuniendo a más de cincuenta fotógrafos con grandes diferencias estilísticas y conceptuales. Las fotografías de Herráez transmiten historias y emociones de los personajes representados pero también las del propio autor. Su deriva actual le ha llevado a dedicarse al paisaje incidiendo en la huella que ejerce el hombre sobre la naturaleza. Se trata de un camino que enlaza con la indagación sobre el ser humano que el fotógrafo comenzó en los años setenta desde una perspectiva cercana a lo documental y que evoluciona, cada vez más, hacia formas más personales e intimistas.

cursos de fotografía MÓDULO BÁSICO

MÓDULO MEDIO

Trimestral

El alumno aprenderá a manejar la cámara fotográfica y se familiarizará con los accesorios del equipo fotográfico básico para conseguir, así, un conocimiento elemental del medio y poder obtener sus primeras fotografías de calidad. Será momento de desarrollar, también, la mirada fotográfica en cada uno, y de estudiar los dos elementos básicos para la construcción de una fotografía: composición y luz. Estudiaremos la obra de destacados fotógrafos del medio, como una primera aproximación a la historia de la fotografía y para desarrollar en el alumno una mayor comprensión del lenguaje fotográfico. Alternaremos clases teóricas y clases prácticas. El conocimiento sobre manejo de cámara, equipo y ordenador, adquirido en las clases teóricas, será aplicado en las clases prácticas, en las que los grupos de alumnos, con la guía del profesor, irán desarrollando los conceptos adquiridos a lo largo del trimestre.

Trimestral

Diseñado para alumnos con un conocimiento básico de la fotografía, en este trimestre analizaremos la diferencia entre soporte análogico y digital; pondremos especial énfasis en las características de la cámara digital y daremos los primeros pasos en el proceso de edición digital de las imágenes (retoque y archivo). Aficionados con un conocimiento básico, o fotógrafos interesados en el tránsito del soporte análogico al digital, obtendrán los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido al equipo fotográfico digital. En la alternancia de clases teóricas y prácticas, afianzaremos en el alumno el dominio de la cámara digital y la creación de un flujo de trabajo que conecte la toma original de la imagen y la obtención de la fotografía final, pasando por la edición de ordenador. Estudiaremos, asimismo, estrategias de narración visual y los distintos soportes en los que mostrar fotografías.

Programa

1. La toma fotográfica II. Repaso de conocimientos básicos. 2. La toma fotográfica II. Perfeccionamiento del modo manual. 3. Iluminación I. Modelado y luz natural. Tipos de luz. 4. Iluminación I. Modelado y luz natural. Control de luz. 5. Principios de composición II. Teoría del color. 6. Géneros de la fotografía. El Reportaje. 7. Práctica en exteriores. 8. Principios de composición II. Aprender a mirar en la edición. 9.Time Lapse. Práctica. 10. Laboratorio digital II. Bridge. 11. Laboratorio digital II. Camera Raw. 12. Visionado de los porfolios de los alumnos. Conclusiones.

1. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos. 2. La cámara fotográfica digital. Teoría y manejo. 3. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos. 4. La toma fotográfica I. Velocidad de obturación. Profundidad de campo. Diafragmas. Sensibilidad. 5. La toma fotográfica I. Exposición y medición de luz. 6. Principios de composición I. Conceptos básicos para la composición de una imagen. 7. Historia de la fotografía I. Una visión general. 8. Shooting en grupo. Práctica. 9. Laboratorio digital I. Formatos de una imagen. Gestión de archivos. 10. Laboratorio digital I. Introducción al Lightroom. 11. Laboratorio digital I. Flujo de Trabajo en Lightroom. 12. Visionado de los porfolios de los alumnos. Conclusiones.

Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 450€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Tarifa y duración*

450

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 450€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

450

cursos de fotografía MÓDULO AVANZADO I Trimestral

MÓDULO AVANZADO II Trimestral

Partiendo de conocimientos medios en fotografía, el alumno avanzará en el mundo del revelado y la edición digital hasta adquirir un nivel técnico profesionalizado, sirviéndonos del software más avanzado: Photoshpo CS6 y Lightroom 4. Tanto en clases teóricas como prácticas, el alumno afianzará sus conocimiento sobre la toma fotográfica, su posterior edición y procesado digital, y la obtención del original fotográfico final. Los alumnos realizarán semanalmente ejercicios orientados a la resolución de encargos y continuaremos estudiando el trabajo de los fotógrafos más destacados del medio. Todo ello con el objeto de que el estudiante, cumplido el trimestre, maneje la cámara con total resolución y empiece a adquirir, en sus afinidades como espectador y en su propio trabajo, los primeros rasgos de una personalidad propia sobre la que desarrollarse en el futuro.

El alumno profundizará en las técnicas de posproducción: daremos los primeros pasos en escaneado e impresión digital de imágenes y estudiaremos los distintos soportes y técnicas para la presentación de un portafolio profesional. Analizaremos sucintamente los posibles escenarios de la profesión fotográfica (moda, publicidad y reportaje), que serán analizados como especialidades dentro del mundo de la fotografía. Se estudiarán los métodos básicos para la presentación de nuestros trabajos y se estudiará sucintamente el panorama actual del medio en estos ámbitos. Los visionados teóricos irán acompañados de ejercicios prácticos.

Programa

1. Presentación e introducción del curso. Usos de la fotografía I. La fotografía como profesión. 2. Fotografía de Medio Formato Analógico y Digital. 3. Fotografía Analógica I. Introducción al revelado. 4. Fotografía Analógica I. Práctica de revelado. 5. Laboratorio Digital V. Gestión de color. 6. Laboratorio Digital V. Escaneo. 7. Impresión profesional de nuestro trabajo. 8.Práctica con impresora profesional I. 9. Práctica con impresora profesional II. 10. Presentación del trabajo fotográfico. El diaporama. 11. Presentación del trabajo fotográfico. Construcción de un diaporama. 12. Usos de la fotografía II. La fotografía de Autor. La mirada personal.

1. La toma fotográfica III. Repaso de conocimientos medios. 2. Géneros de la fotografía. El Retrato y el Autorretrato. 3. Iluminación II. La luz artificial. Flash de mano. 4. Iluminación II. La luz artificial. Manejo y dirección. 5. El proceso del trabajo fotográfico. 6. Géneros de la fotografía. Ensayo Gráfico. 7. Laboratorio digital III. Photoshop, herramientas avanzadas. 8. Principios de composición III. Teoría de la Gestalt. 9. Géneros de la fotografía. El Paisaje. 10. Visionado de ejercicios. Práctica de edición. 11. Laboratorio digital III. Lightroom. Herramientas avanzadas. 12. Visionado de porfolios de los alumnos. Conclusiones.

Tarifa y duración* Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 450€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

450

* Los cursos trimestrales comienzan el 9 de enero de 2017 Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Técnicas de Iluminacion”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “El fotógrafo como profesional del arte”.

Profesor: Vicente Paredes / trimestral

Profesor: Iván Urarte / trimestral

En curso está orientado a alumnos con dominio de la cámara y que quieran explorar y evolucionar en la utilización del flash y los sistemas de iluminación de estudio. El profesor compartirá con los alumnos su propio trabajo, metodología y utilización del flash. A lo largo del trimestre los participantes realizarán sus propias fotografías, tanto en las clases prácticas del programa (flash anular, strobist, etc.) como parte de la dinámica del grupo. Se visionarán los trabajos de fotógrafos clásicos (Avedon, Weege, Horst, Leibovitz) y se estudiarán y pondrán en práctica sus esquemas de iluminación. Durante el trimestre se comentarán las fórmulas de ilumicación estándar de un estudio profesional que permitan al alumno familiarizarse con las herramientas adecuadas para el desarrollo de sesiones de bodegón y moda.

A lo largo de un trimestre el alumno aprenderá la estrategias profesionales para promocionar su trabajo fotográfico en el escenario del arte.Se estudiarán las claves para la elaboración de porfolios, webs y dossieres de artista, al objeto de que los participantes puedan hacerse con las herramientas básicas para la difusión de su trabajo en festivales, galerías y museos. Se estudiará, igualmente, el panorama actual del escenario artístico orientado a la fotografía contemporánea y los enclaves fundamentales.

Programa 1. Creación de un porfolio online. Primeros pasos con Wordpress. 2. Creación de un porfolio online. Construcción de una web. 3. El porfolio de Autor: Libros, cajas ,álbum y creación de un portfolio pdf. 4. Edición de vídeo con Adobe Premiere. Flujo de trabajo. Organización de menús. Carpeta, visores, etc. 5. Edición de vídeo con Adobe Premiere. Práctica. 6. Diseño de exposiciones. Referentes. La maqueta física. 7. Diseño de Exposiciones. Software Digital 3D. 8. El Fotolibro . Panorama actual. Referentes. Diseño. Edición. 9. El Fotolibro. La maqueta. Elaboración de nuestra propia maqueta en formato papel y pdf. Práctica. 10. Panorama internacional de los principales focos fotográficos. Festivales de fotografía, ferias, galerías, convocatorias, becas. 11. Elaboración de un dossier de artista. Currículum. Statement y diseño de contenido. 12. Visionado y análisis de las prácticas realizadas por los alumnos.

Programa 1. Introducción al flash: funcionamiento del flash, tipos. 2. El lenguaje del flash en la historia de la fotografía. Visionado de distintas técnicas y fotógrafos. 3 y 4. Técnicas de Iluminación en estudio. Manejo del equipo de un estudio fotográfico (flashes, generadores, flashímetros, disparadores, etc). 5 y 6. Strobist, técnicas de iluminación con flash electrónico portátil. Accesorios y estrategias de iluminación. 7. El lenguaje del flash en el trabajo de Vicente Paredes. Visionado de trabajo comercial y de autor. 8 y 9. Técnicas de Iluminación en exteriores. Fotografía en exteriores con equipo de estudio autónomo y combinación con luz ambiente. 10 y 11. Fotografía de producto y bodegón. Desarrollo de las distintas técnicas para fotografiar objetos en el estudio. 12. Visionado de porfolio de los alumnos.

Tarifa y duración*

450

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Laboratorio Digital”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “Historia de la Fotografía: Aprender a mirar”.

Profesor: Jorge Flores / trimestral

Profesor: Ricky Dávila / trimestral

Este curso está orientado a alumnos que quieran controlar su flujo digital de trabajo y conocer las técnicas de revelado digital. Se formularán los principios necesarios para construir nuestra biblioteca fotográfica y poder administrarla con eficacia. Al mismo tiempo, desarrollaremos una manera propia de tratar nuestras imágenes desde aplicaciones especializadas como el revelado RAW y desde los principios básicos de Photoshop. El curso tendrá una orientación claramente práctica en la que los alumnos trabajarán fundamentalmente sobre sus propias fotografías. Cada clase irá acompañada de ejercicios para que los participantes consoliden y ejerciten la materia impartida en la misma.

El curso está orientado a fotógrafos y estudiantes que quieran adquirir una visión general de la historia de la fotografía a lo largo del trimestre. Para desarrollar nuestra sensibilidad fotográfica, para aprender a mirar, es indispensable obtener un conocimiento básico del lenguaje fotográfico y de su más de siglo y medio de historia. De Niepce a Gregory Crewdson, de Cartier-Bresson al documentalismo contemporáneo, de Ansel Adams a la Escuela de Düsseldorf; Stieglitz, Robert Frank, La Bauhaus, Moriyama, etc…. A lo largo de tres meses analizaremos las principales tendencias y estudiaremos los trabajos de los principales fotógrafos del medio con el objeto de que los participantes multipliquen su afición por la fotografía y aumenten su sensibilidad y capacidad crítica como espectadores. www.rickydavila.com

Programa 1.Desde la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom. 2. De la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro - Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom. 3. De la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro - Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom. 4. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom. 5. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom. 6. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom 7. Panorámica general herramientas básicas de Photoshop. 8. Objetos inteligentes. Retorno/Reciprocidad con archivo Raw. Consolidación visión diferenciada entre Photoshop y revelado Raw. Complicidad entre ambos. Introducción al mundo de la máscara entre capas de Photoshop. 9. Corrección y ajuste de nuestras fotos con niveles y curvas. 10. Corrección y ajuste del color; corrección del color, tono y saturación. 11. Desde los diferentes modos de fusión de capas; ajustes especiales, pinceles especiales y algunos retoques especiales. 12. Algunas aportaciones de Photoshop a la producción automatizada; photomerge, acciones, alineación y fusión de capas.

Programa 1. La invención de la fotografía: primeros visionarios. 2. Paisajismo y arquitectura en el XIX, los orígenes de la fotografía documental. 3. El siglo XIX y la eclosión del retrato fotográfico. 4. La fotografía como un nuevo arte: los primeros pasos. 5. Fotografía y sociedad hasta 1945: inicios del reportaje. 6. Entre dos guerras: fotografía, arte y modernismo hasta 1945. 7. Fotografía y mass media: el fotoperiodismo en el s. XX. 8. Documentalismo y concepto: la fotografía directa después de 1950. 9. La imagen inventada: fotografía y ficción en la segunda mitad del s. XX. 10. Panorama de la fotografía contemporánea: nuevos medios, nuevos lenguajes. 11. Historia del fotolibro. 12. Visita al Photomuseum de Zarautz.

Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

450

Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 450€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

450

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Fotografía de Moda ”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “Fotografía de Publicidad ”.

Profesor: Vicente Paredes / trimestral

El objetivo del curso es que el alumno obtenga un conocimiento de las tendencias actuales tanto desde el punto de vista de la técnica como de la creatividad. Se analizarán los principales fotógrafos, estilistas, revistas nacionales e internacionales, (Vanderperre, Inez&Vinhood, Alessio Bolzoni, Juergen Teller, Mert&Markus, Bruna Kazinoti) con el fin de educar el ojo del estudiante y enseñarle a descodificar una imagen de moda. A través de ejercicios prácticos, como análisis de desfiles y editoriales, los estudiantes deberán adquirir las herramientas para entender el contexto, el fondo y la intención que están detrás de una colección de moda. Vicente Paredes será el director del curso. Leticia Orúe, impartirá también tres clases del programa. También participarán en el curso Ricky Dávila y Jorge Flores. Los participantes podrán elegir un taller de fin de semana de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo. Se ha habilitado un taller de fin de semana, como complemento a este curso, que impartirá el fotógrafo José Morraja cuyo trabajo se centra en la industria de la moda y que compartirá con los alumnos del taller sus experiencias en revistas como NEO2 y clientes como Armani o Loewe.

El objetivo del curso es aprender el flujo de trabajo de la Fotografía Publicitaria, desde la concepción de la idea hasta la fotografía final, analizando todos los procesos que intervienen en ella. Vicente Paredes y Angélica Barco (directora de arte y creativa), profesores de este curso, han colaborado en numerosas campañas publicitarias, restyling de marcas y packaging para clientes como El Naturalista, MUSAC, Fundación Balenciaga…, experiencias que compartirán con los alumnos del curso. Los participantes podrán elegir un taller de fin de semana de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el Módulo.

Programa

1. Introducción a la Fotografía Publicitaria: cliente/creativo/ diseñador/fotógrafo. 2. La aportación creativa del fotógrafo; cómo marcar el camino de la idea al producto. Profesora Angélica Barco. 3 y 4. Resolución de problemas de forma creativa con una metodología básica. Profesora Angélica Barco. 5 y 6. Fotografía de Producto. Técnicas de iluminación aplicadas a la fotografía de packaging y alimentación. 7. Reproducción de obras de arte: polarización cruzada y color patch. 1. El universo de la Moda. Introducción sobre la industria de la moda, 8. Visualización y análisis de campañas publicitarias. El Bodegón en la diseñadores y fotógrafos. Metodología del curso. Elaboración del porfo- Fotografía de Autor. Profesor Ricky Dávila. lio/web, etc. 2. Análisis de Moda. Cómo descodificar una imagen de moda. Profesora 9 y 10. Fotografía Publicitaria y Retrato. Técnicas de iluminación en estudio y exteriores. Prácticas con diferentes sets de iluminación. Leticia Orúe. 3. Fashion now. Estilistas, fotógrafos, revistas nacionales e internacio- 11. Retoque aplicado a la Fotografía de Producto. Concepción del retonales, qué esta pasando en el mundo de la moda. El trabajo del fotógra- que en la toma fotográfica. 12. Visionado del trabajo y del porfolio de los alumnos realizado a lo fo como investigador y comunicador. largo del trimestre. Profesora Leticia Orúe.

Programa

4. De la inspiración al estudio. Cómo realizar un moodboard, el trabajo en estudio con el equipo y previo (casting, estilismo, maquillaje...). Profesora Leticia Orúe. 5 y 6. Técnicas avanzadas de iluminación en estudio. Prácticas con diferentes sets de iluminación. 7 y 8. Técnicas avanzadas de iluminación en localización. Prácticas en exteriores, combinación de luz de ambiente con flashes autónomos. 9. El Retrato Editorial. Fotografiar celebrities. Profesor Ricky Dávila. 9 y 10. Edición y retoque digital aplicado a la fotografía de moda. Profesor Jorge Flores. 12. Visionado del trabajo y del porfolio de los alumnos realizado a lo largo del trimestre.

450 48

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “La construcción de un proyecto personal”. Profesor: Ricky Dávila / semestral El curso está orientado a fotógrafos interesados en concebir, desarrollar y finalizar un proyecto fotográfico personal a lo largo del semestre. El taller es eminentemente práctico, interactivo y dirigido a la consecución, en el final del mismo, de un trabajo de cada uno de los participantes. Analizaremos distintos soportes (audiovisual, libro, instalación, porfolio), distintos autores y distintos registros (documental, personal, comercial, conceptual, etc.). Discutiremos cuestiones de método y estrategias narrativas con el fin de aumentar en los participantes el estímulo y proverles de nuevas claves en sus planteamientos personales. El profesor y los participantes compartirán su propio trabajo como base para la interacción del grupo y el desarrollo a lo largo del curso de sus respectivos proyectos. Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo fotoperiodístico (Ortega y Gasset, Fotoprés, etc.). En la última década reorientó su fotografía a un registro documental más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales. En la actualidad dirige el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. www.rickydavila.com

Tarifa y duración*

850

Curso de 6 meses de duración. 1 clase semanal. 72 horas lectivas: 24 clases de 3 horas Horario: miércoles de 19h a 22h y viernes de 16 a 19 horas Grupos Máx. 12 personas. Precio 850€ + 200€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

* Los cursos trimestrales comienzan el 9 de enero de 2017 Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

cursos de fotografía CURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA PROFESIONAL

25. Iluminación II. La luz artificial. Manejo y dirección. 26. El proceso del trabajo fotográfico. 27. Géneros de la fotografía. Ensayo Gráfico. 28. Laboratorio digital III. Photoshop, herramientas avanzadas. 29. Principios de composición III. Teoría de la Gestalt. 30. Géneros de la fotografía. El Paisaje. 31. Visionado de ejercicios III. 32. Iluminación III. Introducción al estudio fotográfico. 33 Iluminación IV. Esquemas de Iluminación en estudio. Práctica tutelada. 34. Visionado de ejercicios IV. 35. Laboratorio digital III. Lightroom. Herramientas avanzadas. 36. Visionado de los porfolios finales de los alumnos. Conclusiones.

Con trescientas treinta horas lectivas el Curso Anual de Fotografía está diseñado para alumnos que quieran adquirir los conocimientos necesarios para una futura profesionalización en el campo de la fotografía en sus distintos ámbitos (artístico, comercial, periodístico, etc.). A lo largo del año los participantes recibirán una educación técnica, acompañada de ejercicios prácticos, que irán complementados con clases de historia y cultura fotográfica. El proceso formativo será gradual, empezando por las nociones básicas de la cámara y la toma fotográfica, para pasar después a las teoría de la luz, técnicas de iluminación con flash, el estudio fotográfico, etc. Pondremos especial énfasis en el flujo de trabajo digital y el procesado de imágenes con Photoshop. El alumno se familiarizará, además, con el trabajo de los grandes autores y entrará en contacto directo con profesionales y artistas acreditados del panorama fotográfico actual mediante seis talleres de fin de semana incluidos en el programa, y que se establecen como complemento a las clases impartidas por el profesorado interno a lo largo de la semana. Desde el equipo de dirección y profesorado del CFCBilbao mantendremos un trato personalizado en la evolución del alumno, que recibirá una formación equilibrada, cuidando por igual la adquisición de conocimientos técnicos, culturales y creativos de la fotografía.

Programa 01. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos. 02. La cámara fotográfica digital. Teoría y manejo. 03. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos. 04. La toma fotográfica I. Velocidad de obturación. Profundidad de campo. Diafragmas y sensibilidad. 05. La toma fotográfica I. Exposición y medición de luz. 06. Principios de composición I. Conceptos básicos para la composición de una imagen. 07. Historia de la fotografía I. Una visión general. 08. Shooting en grupo. Práctica. 09. Laboratorio digital I. Formatos de una imagen. Gestión de archivos. 10. Laboratorio digital I. Introducción al Lightroom. 11. Laboratorio digital I. Flujo de trabajo en Lightroom. 12. Visionado de ejercicios I. 13.Iluminación I. Modelado y luz natural. Tipos de luz. 14. Iluminación I. Modelado y luz natural. Control de la luz. 15. Principios de composición II. Teoría del color. 16. Géneros de la fotografía. El Reportaje. 17. Práctica en exteriores. 18. Principios de composición II. Aprender a mirar en la edición. 19.Time Lapse. Práctica. 20. Laboratorio digital II. Bridge. 21. Laboratorio digital II. Camera Raw. 22. Visionado de ejercicios II. 23. Géneros de la fotografía. El Retrato y el Autorretrato. 24. Iluminación II. La luz artificial. Flash de mano.

2.700 Tarifa y duración* Curso de nueve meses de duración. 330 horas lectivas (repartidas en 72 clases de 3h. cada una + 3 talleres fin de semana de 12h. cada uno + 15 conferencias de 1.30 h. cada una + 54 h. de prácticas en la Escuela y visitas a exposiciones.) 2 clases a la semana de 3h. Horario: lunes y miércoles de 11h. a 14h. Fechas del curso: enero 2017 - diciembre 2017 Máximo 12 personas. Precio 2.700€ + 300€ de matrícula. (Pago único exento de matrícula) *Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

másters de fotografía Máster en Fotografía de Autor Coordinador: Ricky Dávila Profesores: Ricky Dávila, Vicente Paredes, Jorge Flores, Nacho Gabrielli, Érika Goyarrola, Daniel Martinez, Iván Urarte y Camilo Amaya. El Máster de fotografía de autor está diseñado para alumnos con conocimientos en fotografía que deseen desarrollar una visión personal y articular su trabajo en el ámbito del arte, los museos, las galerías y el fotolibro. Con 348 horas lectivas a lo largo de nueve meses, el programa ofrece módulos trimestrales para afianzar la técnica y los conocimientos teóricos de los participantes (Laboratorio Digital, Técnicas de Iluminación, Módulo Avanzado II e Historia de la Fotografía); por otro lado, el alumno desarrollará a lo largo del año un proyecto personal tutorizado por el coordinador del máster, y director del Centro, Ricky Dávila. Los participantes deberán completar el programa con 36 h. de prácticas a lo largo del año. La propia dinámica del Centro de Fotografía Contemporánea, del que forma parte la Escuela, incluye, además, la agenda de la sala de exposiciones, la línea de publicaciones y una amplia nómina de autores y comisarios nacionales e internacionales convocados a lo largo del año para impartir conferencias (Los Viernes del CFC) y talleres de fin de semana. Alberto García Alix, Juan Valbuena, Eduardo Momeñe, Pablo Juliá, Alberto Anaut, Simon Norfolk, Aleix Plademunt, Paco Gómez, Vari Caramés, Ricardo Cases, Iñaki Domingo, Aitor Ortiz, José Ramón Bas…, son algunos del más de medio centenar de nombres propios que han visitado el centro hasta la fecha. Con todo ello el alumno recibe una educación en la que participan, además de los profesores adscritos al programa, las figuras más destacadas del medio en el formato de charlas y talleres impartidos en el Centro. (*)

Tarifa y duración* Curso de 9 meses de duración. 348 horas lectivas (repartidas en 84 clases de 3 h. + 3 talleres de fin de semana + 15 conferencias CFC + 36 h. de prácticas). Fechas del curso: enero 2017 - diciembre 2017. Horarios: de 16 h. a 19 h. o de 19h a 22 h. Máximo 12 personas. Precio 2.900 € + 300 € de matrícula. (Pago único exento de matrícula).

2.900 (*)Descarga el programa completo en el enlace “Programa PDF” de nuestra web)

másters de fotografía Máster en Fotografía de Moda y Publicidad Coordinador: Vicente Paredes Profesores: Vicente Paredes, Leticia Orúe, Jose Borraja, Jorge Flores, Ricky Dávila, Camilo Amaya, Iván Urarte, Peio Álvarez Con 348 horas lectivas a lo largo de nueve meses, el Máster CFC en Fotografía de Moda y Publicidad está diseñados para aquellas personas interesadas en familiarizarse y estudiar las técnicas de la fotografía de moda y de la publicidad. La fotografía ha mantenido desde siempre un estrecho vínculo con el mundo de las tendencias, la moda y la publicidad. A lo largo del año, el alumno podrá desarrollar gradualmente sus conocimientos técnicos aplicados a este entorno profesional, así como aumentar sus concimientos sobre las claves de mercado de este ámbito, en sus distintos aspectos: cabeceras editoriales, marcas, agencias de modelos, etc. El máster cuenta con profesionales experimentados en el sector de la comunicación de la moda y la publicidad, como Vicente Paredes, especializado en fotografía de producto y packaging, o Leticia Orúe estililista y periodista de moda, que compartirán con el alumno su experiencia directa en el entorno, sus herramientas y metodología. Intervendrán en el Máster otros profesionales como Ricky Dávila (fotografía de celebrities), José Morraja (fotógrafo colaborador de Neo2 y otras publicaciones de moda) o Peio Álvarez (fotógrafo de publicidad afincado en Londres). Otros profesores como Jorge Flores, Camilo Amaya e Iván Urarte completarán la educación del alumno en técnicas avanzadas de laboratorio y otras cuestiones complementarias. Durante el máster cada alumno realizará un porfolio profesional, que se irá dotando de contenido con las prácticas profesionales realizadas a lo largo del año (la elaboración de un test de modelo, fotografía de packaging, etc.), tutorizado por el coordinador del Master Vicente Paredes. (*)

Tarifa y duración* Curso de 9 meses de duración. 348 horas lectivas (repartidas en 84 clases de 3 h. + 3 talleres de fin de semana + 15 conferencias CFC + 36 h. de prácticas). Fechas del curso: septiembre 2016 - junio 2017. Horarios: de 16 h. a 19 h. o de 19h a 22 h. Máximo 12 personas.

2.900 (*)Descarga el programa completo en el enlace “Programa PDF” de nuestra web)

Precio 2.900 € + 300 € de matrícula. (Pago único exento de matrícula).