Contratiempo 14 by CFCBilbao

Trimestral del Centro de FotografĂa ContemporĂĄnea de Bilbao/ejemplar gratuito

Bilboko Argazkigintza Garaikide Zentroaren hiru hilerokoa/doako alea

Abril/ Junio 2016

www.cfcbilbao.com

edit orial Ya llega la primavera. Y con la primavera el segundo trimestre que cierra el ciclo anual de nuestra escuela antes del lapso estival. Tres meses en los que recibiremos en nuestra sala la obra de Juanan Requena, que protagonizará, igualmente, el cierre de su exposición Fieles estelas plateadas y la subasta al público de su exposición, en un Viernes CFC que se promete vibrante: el “Bingo Requena”, al que todos los cefeceros estáis invitados este próximo junio. En este nuestro decimocuarto número de Contratiempo anticipamos otra importante novedad: la convocatoria de Becas CFC para los Másteres anuales impartidos en la Escuela, y cuyo programa publicaremos a partir del 1 de abril. Incluimos, también, un porfolio de Peyo Álvarez, publicista vasco afincado en Londres, que visitará el CFC para impartir un taller a los alumnos del máster de publicidad; también publicamos un reportaje del ínclito Paco Gómez, que ha vuelto a la carga con otro magnífico libro de fantasía metafotográfica sobre Kafka, que presentará y firmará en nuestros Viernes del CFC. Revisitará el Centro el maestro Eduardo Momeñe para un reencuentro con amigos cefeceros y para la presentación de su magnífico libro sobre los viajes de Burton Norton, que acaba de editar, igualmente. Autores, programa de la escuela, fotografías… y muchas más novedades que puedes encontrar en las páginas de este número de nuestra revista gratuita o visitándonos en El Ensanche.

Te esperamos.

CFCBilbao

Estudio del artista, Juanan Requena, 2016.

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Editorial

Proyecto K / Paco Gómez

Fieles estelas perdidas / Juanan Requena

Escapistas / Pedro Álvarez

Los Viernes del CFC

Cursos CFC

Curso Anual Profesional

50 Talleres CFC

Contratiempo es una edición del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao. Tel.: 944 248 890 Dirección: Ricky Dávila / Diseño: Von Barelli, Moosbruger / Redacción: Érika Goyarrola / Comunicación externa y publicidad: Marta Olano. Foto de portada: Pedro Álvarez, Escapistas.

www.cfcbilbao.com info@cfcbilbao.com Depósito legal: BI-1258-2015

Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11 Telf. 944 248 890 48009 Bilbao

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Juanan Requena

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cursos de fotografía MÓDULO BÁSICO

MÓDULO MEDIO

Trimestral

El alumno aprenderá a manejar la cámara fotográfica y se familiarizará con los accesorios del equipo fotográfico básico para conseguir, así, un conocimiento elemental del medio y poder obtener sus primeras fotografías de calidad. Será momento de desarrollar, también, la mirada fotográfica en cada uno, y de estudiar los dos elementos básicos para la construcción de una fotografía: composición y luz. Estudiaremos la obra de destacados fotógrafos del medio, como una primera aproximación a la historia de la fotografía y para desarrollar en el alumno una mayor comprensión del lenguaje fotográfico. Alternaremos clases teóricas y clases prácticas. El conocimiento sobre manejo de cámara, equipo y ordenador, adquirido en las clases teóricas, será aplicado en las clases prácticas, en las que los grupos de alumnos, con la guía del profesor, irán desarrollando los conceptos adquiridos a lo largo del trimestre.

Diseñado para alumnos con un conocimiento básico de la fotografía, en este trimestre analizaremos la diferencia entre soporte análogico y digital; pondremos especial énfasis en las características de la cámara digital y daremos los primeros pasos en el proceso de edición digital de las imágenes (retoque y archivo). Aficionados con un conocimiento básico, o fotógrafos interesados en el tránsito del soporte análogico al digital, obtendrán los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido al equipo fotográfico digital. En la alternancia de clases teóricas y prácticas, afianzaremos en el alumno el dominio de la cámara digital y la creación de un flujo de trabajo que conecte la toma original de la imagen y la obtención de la fotografía final, pasando por la edición de ordenador. Estudiaremos, asimismo, estrategias de narración visual y los distintos soportes en los que mostrar fotografías. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

Programa

1. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos. 2. La cámara fotográfica digital. Teoría y manejo. 3. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos. 4. La toma fotográfica I. Velocidad de obturación. Profundidad de campo. Diafragmas. Sensibilidad. 5. La toma fotográfica I. Exposición y medición de luz. 6. Principios de composición I. Conceptos básicos para la composición de una imagen. 7. Historia de la fotografía I. Una visión general. 8. Shooting en grupo. Práctica. 9. Laboratorio digital I. Formatos de una imagen. Gestión de archivos. 10. Laboratorio digital I. Introducción al Lightroom. 11. Laboratorio digital I. Flujo de Trabajo en Lightroom. 12. Visionado de los porfolios de los alumnos. Conclusiones.

Tarifa y duración*

Trimestral

1. La toma fotográfica II. Repaso de conocimientos básicos. 2. La toma fotográfica II. Perfeccionamiento del modo manual. 3. Iluminación I. Modelado y luz natural. Tipos de luz. 4. Iluminación I. Modelado y luz natural. Control de luz. 5. Principios de composición II. Teoría del color. 6. Géneros de la fotografía. El Reportaje. 7. Práctica en exteriores. 8. Principios de composición II. Aprender a mirar en la edición. 9.Time Lapse. Práctica. 10. Laboratorio digital II. Bridge. 11. Laboratorio digital II. Camera Raw. 12. Visionado de los porfolios de los alumnos. Conclusiones.

490

Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller fin de semana Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

490

cursos de fotografía MÓDULO AVANZADO I Trimestral

MÓDULO AVANZADO II Trimestral

Partiendo de conocimientos medios en fotografía, el alumno avanzará en el mundo del revelado y la edición digital hasta adquirir un nivel técnico profesionalizado, sirviéndonos del software más avanzado: Photoshpo CS6 y Lightroom 4. Tanto en clases teóricas como prácticas, el alumno afianzará sus conocimiento sobre la toma fotográfica, su posterior edición y procesado digital, y la obtención del original fotográfico final. Los alumnos realizarán semanalmente ejercicios orientados a la resolución de encargos y continuaremos estudiando el trabajo de los fotógrafos más destacados del medio. Todo ello con el objeto de que el estudiante, cumplido el trimestre, maneje la cámara con total resolución y empiece a adquirir, en sus afinidades como espectador y en su propio trabajo, los primeros rasgos de una personalidad propia sobre la que desarrollarse en el futuro. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller de fin de semana (práctico, teórico y/o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

El alumno profundizará en las técnicas de posproducción: daremos los primeros pasos en escaneado e impresión digital de imágenes y estudiaremos los distintos soportes y técnicas para la presentación de un portafolio profesional. Analizaremos sucintamente los posibles escenarios de la profesión fotográfica (moda, publicidad y reportaje), que serán analizados como especialidades dentro del mundo de la fotografía. Se estudiarán los métodos básicos para la presentación de nuestros trabajos y se estudiará sucintamente el panorama actual del medio en estos ámbitos. Los visionados teóricos irán acompañados de ejercicios prácticos. Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el Módulo.

Programa

1. Presentación e introducción del curso. Usos de la fotografía I. La fotografía como profesión. 2. Fotografía de Medio Formato Analógico y Digital. 3. Fotografía Analógica I. Introducción al revelado. 4. Fotografía Analógica I. Práctica de revelado. 5. Laboratorio Digital V. Gestión de color. 6. Laboratorio Digital V. Escaneo. 7. Impresión profesional de nuestro trabajo. 8.Práctica con impresora profesional I. 9. Práctica con impresora profesional II. 10. Presentación del trabajo fotográfico. El diaporama. 11. Presentación del trabajo fotográfico. Construcción de un diaporama. 12. Usos de la fotografía II. La fotografía de Autor. La mirada personal.

Programa

1. La toma fotográfica III. Repaso de conocimientos medios. 2. Géneros de la fotografía. El Retrato y el Autorretrato. 3. Iluminación II. La luz artificial. Flash de mano. 4. Iluminación II. La luz artificial. Manejo y dirección. 5. El proceso del trabajo fotográfico. 6. Géneros de la fotografía. Ensayo Gráfico. 7. Laboratorio digital III. Photoshop, herramientas avanzadas. 8. Principios de composición III. Teoría de la Gestalt. 9. Géneros de la fotografía. El Paisaje. 10. Visionado de ejercicios. Práctica de edición. 11. Laboratorio digital III. Lightroom. Herramientas avanzadas. 12. Visionado de porfolios de los alumnos. Conclusiones.

Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

490

490 * Los cursos trimestrales comienzan el 11 de abril Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Técnicas de Iluminacion”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “Fotografía de Publicidad ”.

Profesor: Vicente Paredes / trimestral

En curso está orientado a alumnos con dominio de la cámara y que quieran explorar y evolucionar en la utilización del flash y los sistemas de iluminación de estudio. El profesor compartirá con los alumnos su propio trabajo, metodología y utilización del flash. A lo largo del trimestre los participantes realizarán sus propias fotografías, tanto en las clases prácticas del programa (flash anular, strobist, etc.) como parte de la dinámica del grupo. Se visionarán los trabajos de fotógrafos clásicos (Avedon, Weege, Horst, Leibovitz) y se estudiarán y pondrán en práctica sus esquemas de iluminación. Durante el trimestre se comentarán las fórmulas de ilumicación estándar de un estudio profesional que permitan al alumno familiarizarse con las herramientas adecuadas para el desarrollo de sesiones de bodegón y moda. Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

El objetivo del curso es aprender el flujo de trabajo de la Fotografía Publicitaria, desde la concepción de la idea hasta la fotografía final, analizando todos los procesos que intervienen en ella. Vicente Paredes y Angélica Barco (directora de arte y creativa), profesores de este curso, han colaborado en numerosas campañas publicitarias, restyling de marcas y packaging para clientes como El Naturalista, MUSAC, Fundación Balenciaga…, experiencias que compartirán con los alumnos del curso. Los participantes podrán elegir un taller de fin de semana de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el Módulo.

Programa 1. Introducción a la Fotografía Publicitaria: cliente/creativo/ diseñador/fotógrafo. 2. La aportación creativa del fotógrafo; cómo marcar el camino de la idea al producto. Profesora Angélica Barco. 3 y 4. Resolución de problemas de forma creativa con una metodología básica. Profesora Angélica Barco. 5 y 6. Fotografía de Producto. Técnicas de iluminación aplicadas a la fotografía de packaging y alimentación. 7. Reproducción de obras de arte: polarización cruzada y color patch. 8. Visualización y análisis de campañas publicitarias. El Bodegón en la Fotografía de Autor. Profesor Ricky Dávila. 9 y 10. Fotografía Publicitaria y Retrato. Técnicas de iluminación en estudio y exteriores. Prácticas con diferentes sets de iluminación. 11. Retoque aplicado a la Fotografía de Producto. Concepción del retoque en la toma fotográfica. 12. Visionado del trabajo y del porfolio de los alumnos realizado a lo largo del trimestre.

Programa 1.Introducción al flash: funcionamiento del flash, tipos. 2.El lenguaje del flash en la historia de la fotografía. Visionado de distintas técnicas y fotógrafos. 3 y 4.Técnicas de Iluminación en estudio. Manejo del equipo de un estudio fotográfico (flashes, generadores, flashímetros, disparadores, etc). 5 y 6. Strobist, técnicas de iluminación con flash electrónico portátil. Accesorios y estrategias de iluminación. 7.El lenguaje del flash en el trabajo de Vicente Paredes. Visionado de trabajo comercial y de autor. 8 y 9.Técnicas de Iluminación en exteriores. Fotografía en exteriores con equipo de estudio autónomo y combinación con luz ambiente. 10 y 11. Fotografía de producto y bodegón. Desarrollo de las distintas técnicas para fotografiar objetos en el estudio. 12. Visionado de porfolio de los alumnos.

Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

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cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Laboratorio Digital”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “Historia de la Fotografía (Aprender a mirar)”.

Profesor: Jorge Flores / trimestral

Profesor: Ricky Dávila / trimestral

Este curso está orientado a alumnos que quieran controlar su flujo digital de trabajo y conocer las técnicas de revelado digital. Se formularán los principios necesarios para construir nuestra biblioteca fotográfica y poder administrarla con eficacia. Al mismo tiempo, desarrollaremos una manera propia de tratar nuestras imágenes desde aplicaciones especializadas como el revelado RAW y desde los principios básicos de Photoshop. El curso tendrá una orientación claramente práctica en la que los alumnos trabajarán fundamentalmente sobre sus propias fotografías. Cada clase irá acompañada de ejercicios para que los participantes consoliden y ejerciten la materia impartida en la misma. Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

El curso está orientado a fotógrafos y estudiantes que quieran adquirir una visión general de la historia de la fotografía a lo largo del trimestre. Para desarrollar nuestra sensibilidad fotográfica, para aprender a mirar, es indispensable obtener un conocimiento básico del lenguaje fotográfico y de su más de siglo y medio de historia. De Niepce a Gregory Crewdson, de Cartier-Bresson al documentalismo contemporáneo, de Ansel Adams a la Escuela de Düsseldorf; Stieglitz, Robert Frank, La Bauhaus, Moriyama, etc…. A lo largo de tres meses analizaremos las principales tendencias y estudiaremos los trabajos de los principales fotógrafos del medio con el objeto de que los participantes multipliquen su afición por la fotografía y aumenten su sensibilidad y capacidad crítica como espectadores. www.rickydavila.com

Programa

1.Desde la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom. 2. De la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro - Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom. 3. De la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro - Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom. 4. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom. 5. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom. 6. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom 7. Panorámica general herramientas básicas de Photoshop. 8. Objetos inteligentes. Retorno/Reciprocidad con archivo Raw. Consolidación visión diferenciada entre Photoshop y revelado Raw. Complicidad entre ambos. Introducción al mundo de la máscara entre capas de Photoshop. 9. Corrección y ajuste de nuestras fotos con niveles y curvas. 10. Corrección y ajuste del color; corrección del color, tono y saturación. 11. Desde los diferentes modos de fusión de capas; ajustes especiales, pinceles especiales y algunos retoques especiales. 12. Algunas aportaciones de Photoshop a la producción automatizada; photomerge, acciones, alineación y fusión de capas.

Tarifa y duración*

1. La invención de la fotografía: primeros visionarios. 2. Paisajismo y arquitectura en el XIX, los orígenes de la fotografía documental. 3. El siglo XIX y la eclosión del retrato fotográfico. 4. La fotografía como un nuevo arte: los primeros pasos. 5. Fotografía y sociedad hasta 1945: inicios del reportaje. 6. Entre dos guerras: fotografía, arte y modernismo hasta 1945. 7. Fotografía y mass media: el fotoperiodismo en el s. XX. 8. Documentalismo y concepto: la fotografía directa después de 1950. 9. La imagen inventada: fotografía y ficción en la segunda mitad del s. XX. 10. Panorama de la fotografía contemporánea: nuevos medios, nuevos lenguajes. 11. Historia del fotolibro. 12. Visita al Photomuseum de Zarautz.

490

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “La construcción de un proyecto personal”. Profesor: Ricky Dávila / Trimestral El curso está orientado a fotógrafos interesados en concebir, desarrollar y finalizar un proyecto fotográfico personal a lo largo del semestre. El taller es eminentemente práctico, interactivo y dirigido a la consecución, en el final del mismo, de un trabajo de cada uno de los participantes. Analizaremos distintos soportes (audiovisual, libro, instalación, porfolio), distintos autores y distintos registros (documental, personal, comercial, conceptual, etc.). Discutiremos cuestiones de método y estrategias narrativas con el fin de aumentar en los participantes el estímulo y proverles de nuevas claves en sus planteamientos personales. El profesor y los participantes compartirán su propio trabajo como base para la interacción del grupo y el desarrollo a lo largo del curso de sus respectivos proyectos. Los participantes podrán elegir 2 talleres de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo. Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo fotoperiodístico (Ortega y Gasset, Fotoprés, etc.). En la última década reorientó su fotografía a un registro documental más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales. www.rickydavila.com

Tarifa y duración*

490

Curso de 3 meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: miércoles de 19h a 22h Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

cursos de fotografía MÓDULO INICIACIÓN Semanal

CAMPUS CFC VERANO cursos semanales

En este curso semanal realizaremos un acercamiento a la utilización de la cámara fotográfica. En el podréis adquirir los conocimientos básicos para la realización y edición de imágenes.

Durante una semana realizaremos un acercamiento básico a la fotografía orientado a jóvenes aficionados. El alumno aprenderá a utilizar la cámara y a tomar fotografías. Se impartirán las nociones generales de teoría, combinadas con ejercicios prácticos y se introducirá a los participantes en los fundamentos del retoque digital y el manejo de imágenes en el ordenador. El módulo esta dirigido a jóvenes menores de 18 años. Los grupos se dividirán en dos edades: de 8 a 12 años y de 13 a 18 años.

Programa 1 - Introducción a la Fotografía. Conceptos básicos. Creación de la imagen. Tipos de cámaras. Formatos. Diafragma, velocidad y sensibilidad. 2 -Teoría y manejo de la cámara. Práctica en exteriores. Ajustes de la cámara digital. Menú de ajustes y preferencias de las cámaras digitales. Mecanismos de enfoque. Modos de disparo. Clasificación de ópticas. 3 - La toma fotográfica. Práctica en exteriores. Medición de la luz. Control de nuestro exposímetro. Compensación de exposición. Profundidad de campo. 4 - Principios de composición. Práctica en exteriores. Ley de tercios, proporción áurea, encuadres, centro de interés. 5 - Laboratorio digital. Práctica en Laboratorio digital con Lightroom Modulo I Importar. Organización y Clasificación de las imágenes con el modulo Biblioteca. Modulo Revelar. Principales Herramientas de retoque. Modulo Exportar. Conclusiones.

Tarifa y duración

Programa infantil (8 a 12 años) 1. Aprender a fotografiar, aprender a mirar. 2. La cámara fotográfica: cómo funciona. 3. La toma fotográfica. El juego de realizar imágenes. 4. El ordenador y el retoque digital. 5. Visionado de los trabajos de los alumnos.

Programa juvenil (13 a 17 años) 1. Aprender a fotografíar, aprender a mirar. El punto de vista y la narración visual. La cámara y yo. 2. Funcionamiento de la cámara digital (modos y funciones). 3. La toma fotográfica. Realizar o inventar imágenes. 4. Ordenador y Photoshop. Revelado digital de fotografías. 5. Visionado de los trabajos de los alumnos.

290

Curso intensivo 4 horas diarias. 20 horas lectivas. Horario de mañana (10h. a 14h.) o de tarde (16h. a 20h.) Precio 290€

Tarifa y duración Cursos de una semana de duración en el mes de julio. 20 horas lectivas repartidas en 5 clases de 4 horas cada una, de lunes a viernes. Horario de mañana: 10h a 14h y de tarde: 16h a 20h Grupos Máx. 15 personas. Precio de 190€. (150€ para los miembros del Plan Gaztedi de BBK). Información e inscripción en 944 248 890.

cursos de fotografía CURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA PROFESIONAL

25. Iluminación II. La luz artificial. Manejo y dirección. 26. El proceso del trabajo fotográfico. 27. Géneros de la fotografía. Ensayo Gráfico. 28. Laboratorio digital III. Photoshop, herramientas avanzadas. 29. Principios de composición III. Teoría de la Gestalt. 30. Géneros de la fotografía. El Paisaje. 31. Visionado de ejercicios III. 32. Iluminación III. Introducción al estudio fotográfico. 33 Iluminación IV. Esquemas de Iluminación en estudio. Práctica tutelada. 34. Visionado de ejercicios IV. 35. Laboratorio digital III. Lightroom. Herramientas avanzadas. 36. Visionado de los porfolios finales de los alumnos. Conclusiones.

Con trescientas treinta horas lectivas el Curso Anual de Fotografía está diseñado para alumnos que quieran adquirir los conocimientos necesarios para una futura profesionalización en el campo de la fotografía en sus distintos ámbitos (artístico, comercial, periodístico, etc.). A lo largo del año los participantes recibirán una educación técnica, acompañada de ejercicios prácticos, que irán complementados con clases de historia y cultura fotográfica. El proceso formativo será gradual, empezando por las nociones básicas de la cámara y la toma fotográfica, para pasar después a las teoría de la luz, técnicas de iluminación con flash, el estudio fotográfico, etc. Pondremos especial énfasis en el flujo de trabajo digital y el procesado de imágenes con Photoshop. El alumno se familiarizará, además, con el trabajo de los grandes autores y entrará en contacto directo con profesionales y artistas acreditados del panorama fotográfico actual mediante seis talleres de fin de semana incluidos en el programa, y que se establecen como complemento a las clases impartidas por el profesorado interno a lo largo de la semana. Desde el equipo de dirección y profesorado del CFCBilbao mantendremos un trato personalizado en la evolución del alumno, que recibirá una formación equilibrada, cuidando por igual la adquisición de conocimientos técnicos, culturales y creativos de la fotografía.

Programa 01. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos. 02. La cámara fotográfica digital. Teoría y manejo. 03. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos. 04. La toma fotográfica I. Velocidad de obturación. Profundidad de campo. Diafragmas y sensibilidad. 05. La toma fotográfica I. Exposición y medición de luz. 06. Principios de composición I. Conceptos básicos para la composición de una imagen. 07. Historia de la fotografía I. Una visión general. 08. Shooting en grupo. Práctica. 09. Laboratorio digital I. Formatos de una imagen. Gestión de archivos. 10. Laboratorio digital I. Introducción al Lightroom. 11. Laboratorio digital I. Flujo de trabajo en Lightroom. 12. Visionado de ejercicios I. 13.Iluminación I. Modelado y luz natural. Tipos de luz. 14. Iluminación I. Modelado y luz natural. Control de la luz. 15. Principios de composición II. Teoría del color. 16. Géneros de la fotografía. El Reportaje. 17. Práctica en exteriores. 18. Principios de composición II. Aprender a mirar en la edición. 19.Time Lapse. Práctica. 20. Laboratorio digital II. Bridge. 21. Laboratorio digital II. Camera Raw. 22. Visionado de ejercicios II. 23. Géneros de la fotografía. El Retrato y el Autorretrato. 24. Iluminación II. La luz artificial. Flash de mano.

2.700 Tarifa y duración* Curso de nueve meses de duración. 330 horas lectivas (repartidas en 72 clases de 3h. cada una + 3 talleres fin de semana de 12h. cada uno + 15 conferencias de 1.30 h. cada una + 54 h. de prácticas en la Escuela y visitas a exposiciones.) 2 clases a la semana de 3h. Horario: de 11h. a 14h. Fechas del curso: septiembre de 2016- junio de 2017 Máximo 12 personas. Precio 2.700€ + 300€ de matrícula. (Pago único exento de matrícula) *Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

los talleres del Eduardo Momeñe “ La visión fotográfica”. 16-17 abril Taller cuyo objetivo es la profundización de nuestra comprensión del medio fotográfico como lenguaje de expresión y creación contemporánea. Ampliaremos nuestra cultura fotográfica analizando el trabajo de fotógrafos reconocidos (Robert Frank, Avedon, Cartier-Bresson, etc.), analizando el contexto de su obra, motivaciones, etc. El taller se basará en el intercambio y la reflexión compartida de los asistentes, y tendrá por objeto multiplicar nuestro estímulo y afición por la fotografía, en nuestra doble condición de autores y espectadores de la misma. Fotógrafo nacido en Bilbao y de amplio recorrido, Eduardo Momeñe ha realizado numerosas exposiciones desde los años 70 dentro y fuera de España. Autor de “La visión fotográfica” es, además, uno de los principales ensayistas sobre fotografía en el ámbito nacional. Actualmente coordina el master internacional Documentalismo y Narración Fotográfica en la escuela EFTI de Madrid.

www.eduardomomene.com

Pedro Álvarez “Fotografía publicitaria hoy” 23-24 abril Taller orientado a la realidad de la fotografía comercial y publicitaria. Cómo cubrir las espectativas tanto del cliente como del fotógrafo; la localización de escenarios, el equipo humano, cuestiones de método… la consecución del encargo. Se hará hincapié en la producción (pre y post) de los trabajos, siguiendo ejemplos realizados por el profesor. Philips, British Airways, Powerade, HSBC… Pedro Álvarez (Bilbao, 1972). Después de cursar los estudios de Derecho en Donosti y Bruselas se traslada al Reino Unido para empezar su carrera fotográfica. Una vez graduado en fotografía en Blackpool College se traslada a Londres recibiendo el reconcimiento tanto en el campo artístico como en el comercial. Representado por Blackdog Represents, trabaja para revistas y en campañas publicitarias a nivel internacional.

www.peyo.co.uk

los talleres del Juanan Requena ” La meta es el camino” 30 abril-1 mayo “ Una taller alrededor del proceso creativo y la construcción de libros “ La misión del taller será mostrar a cada participante las herramientas que posee para tomar su propio camino. a través de ejemplos de otros autores y una combinación de ejercicios literarios y plásticos destinados a descubrir dónde reside su “espacio de creación”, sentirse libre y avanzar sin haber cambiado el lugar de partida: la voz propia, la mirada. Juanan requena nació en un árido pueblo de La Mancha, donde se embelesó de horizontes construyendo cabañas entre maizales. Tras hermosos fracasos y constantes derivas, se mudó al mar del Sur, donde aprendió de endecasílabos y quejíos vendiendo libros y poniendo cafés. Se convirtió en viajero cableando giras de grupos sin rock and roll y escribiendo al borde de cada distancia. www.nodetenerse.com

Paco Gómez “Diseño de una exposición fotográfica” 14-15 mayo El taller describirá los criterios básicos a tener en cuenta en el diseño de una exposición fotográfica: estudio de la sala, discurso expositivos, dimensionamiento de las imágenes, condiciones de iluminación, gráfica…etc. Los alumnos serán introducidos en el manejo de una herramienta 3D para su aplicación en el diseño expositivo. Se realizarán en grupo ejercicios prácticos con casos reales de los alumnos en salas ficticias. Paco Gómez (Madrid, 1971 es fotógrafo, escritor y diseñador de exposiciones. Autor de los fotolibros Photopoche nº103 y La Felicidad y de las novelas Los Modlin y Proyecto K. Premio revelación PhotoEspaña02, es miembro fundador del colectivo NOPHOTO. Durante nueve años trabajó de asistente del fotógrafo Castro Prieto y en los últimos años ha trabajado profesionalmente en el diseño de exposiciones para NOPHOTO, Castro Prieto, Gervasio Sánchez, Manuel Vilariño, Miguel Trillo, etc.

Ricky Dávila “Fotografía como visión personal” 18-19 junio Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y profesionales en busca de un territorio personal y un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía. Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos. Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.

www.rickydavila.com

(*) 30€ de coste añadido por gasto de material

Requiere cámara

VI.

Edizioa Edici贸n

Urriaren 20tik azaroaren 13ra Del 20 de octubre al 13 de noviembre

Durango (Bizkaia)

©LaTroupe

Nuevo libro “MOTO” Alberto García-Alix www.cabezadechorlito.net