I magazine publish by Chantal de Vries

jaargang 1 / nummer 1 / prijs: â&#x201A;Ź 5,99

in dit

Salvador Dali -

Dali op maximale snelheid

Interview

Coca cola huisstijl

Roberto Blake

Hans de Vries

Waarom moet het eigenlijk anders?

nummer

23 Michael “Nick” Nichols 27 Puzzels 29 Chantal de Vries 31

Interview

Portfolio

alv S Dali

Dali op maximale snelheid Salvador Dali maakte kunst van zijn gedachten. De schilderijen, omslagen, platenhoezen, foto’s, filmwerken en modeontwerpen die zo ontstonden, zijn nu te zien in Boijmans Van Beuningendoor Dick Tuinder In zijn boek Gesprekken met Picasso beschrijft de fotograaf Brassaï zijn eerste ontmoeting, in 1932, met Salvador Dali en Elena Dimitrovni Diakonova, beter bekend als Gala. «De man was knap, met een uitgemergeld, bleek olijfkleurig gezicht en een snorretje; zijn grote ogen, als van een hallucinant, glinsterden; zijn lange zigeunerhaar droop van de brillantine. Zijn losse boord met blauwe strepen en de knoop in zijn rode stropdas verrieden zijn behoefte om op te vallen.» Natuurlijk is de beschrijving van deze eerste ontmoeting gekleurd door later verworven inzichten, zoals nu ook Dali, op een foto van die eerste ontmoeting, opvallende gelijkenis vertoont met de acteur Sean Penn. Met inderdaad glinsterende ogen, in een voortdurende strijd tussen de behoefte te zien en gezien te worden. Het is maar de vraag in hoeverre deze blik een authentiek uiterlijk was, of ten dele een pose. Iets in de houding van Dali zoals die door Brassaï beschreven wordt, weerspiegelt ook de mode van die jaren. Men hield er nu eenmaal van om met priemende, wijd opengesperde ogen

in de lens van de camera te kijken. Misschien wel geïnspireerd door de theatrale close-ups die vanuit Hollywood het Europese continent bestormden en die een uitdrukking gaven aan het verlangen naar een roekeloze besluitvaardigheid. Want met dezelfde woorden had Brassaï ook de blik van Adolf Hitler of een willekeurige vakbondsleider uit die jaren kunnen beschrijven. Het is de blik die het gezag van de gedachte en de theorie vertegenwoordigt en met niets anders tevreden kan zijn dan met de algemene erkenning van haar eigen gelijk.

Begin jaren dertig werd Dali door André Breton nog als de hoop van de surrealistische beweging opgevoerd. «Dali», schreef hij, «zal de surrealistische geest belichamen en deze in volle glorie naar buiten brengen, zoals alleen iemand dat kan die geen deel heeft gehad aan de soms ondankbare episoden van het ontstaan van het surrealisme.» «Ondankbare episoden» die de theoretische splijtzwam overigens grotendeels aan zichzelf te danken had. Het is een fenomeen dat zo ongeveer uitgestorven is, maar nog niet zo lang geleden was men niet alleen kunstenaar; men was ook iets. Kubist bijvoorbeeld. Of dadaïst. Aanhangers kortom van bepaalde regels. Deelnemers aan een collectieve visua-

vador

lisering van een bepaalde theorie. Dat zo’n theorie noodzakelijk was leed geen twijfel. Door de komst van de nieuwe media als film en fotografie werd de kunst meer en meer haar eigen onderwerp, en bestond derhalve voor een belangrijk deel bij de gratie van de theorie. Wat natuurlijk ook weer aanleiding was voor ruzies, scheldpartijen en verbroken verbonden. In Dali meende Breton echter het perfecte instrument voor zijn ideeën gevonden te hebben. Hij was briljant, excentriek, opvallend, onvoorspelbaar, mediageil en, niet onbelangrijk, bij tijd en wijle behoorlijk geestig. Niet zo’n sombere mopperaar als De Chirico in ieder geval. Toen het wonderkind, geleid door zijn muze en zaakwaarnemer, zijn eigen weg ging en godbetert zijn heil ging zoeken in Amerika, en ook nog eens succes had, kon dat door de zelfverklaarde leider van de surrealisten als niets minder dan verraad worden opgevat. Van zo goed als de ene op de andere dag was Dali «ultrareactionair» en werd hij derhalve, zoals zovelen voor hem, buiten de surrealistische orde geplaatst. Op ons alwetende moderne mensen heeft deze intens beleefde richtingenstrijd een bijna vertederende uitwerking. Want in alle ernst: waar hebben we het over? Om deze radicale theoretische positionering te kunnen begrijpen moeten we ons inleven in de vroege twintigste-eeuwers, die met hart en ziel eigenlijk nog steeds in de voorgaande eeuw woonden.Veel, zo niet alle extremen van de eerste helft van de twintigste eeuw zijn in de kern het resultaat van een monumentale botsing tussen het romantische, negentiende-eeuwse woord en het modernistische, twintigste-eeuwse beeld. Een

botsing waarvan de klap nog tot in onze tijd doorgalmt, maar die in de tijd waarover we schrijven door haar geweld alles moet hebben overstemd. De voet op het gaspedaal die tot de botsing leidde was van Sigmund Freud die, in zijn door Dali aandachtig gelezen Traumdeutung, als eerste een poging ondernam om de grammatica van het beeld te ontleden en daarmee en passant de nog jonge beeldcultuur van een primaire theorie voorzag.Als dan, achteraf niet ontdaan van symboliek, op 1 februari 1900 bij de Eastman Kodak Company in New York de Brownie ‘s werelds eerste rits-rats-klik-camera van de lopende band rolt, is het hek van de dam. Het beeld wordt vanaf nu niet alleen gezien, maar ook gesproken. En het wordt immaterieel en objectief. In bioscopen worden films vertoond die een werkelijkheid boetseren van puur licht. De machine en de mogelijkheden van reproductie worden het onderwerp van vele overspannen manifesten en toekomstvisioenen. En te midden van deze beeldenbraak is de mens in zijn diepste wezen nog altijd een schrijver en lezer van woorden. De ideologische radicaliteit en de existentiële verwarring die de vorm en omvang hadden van een wereldwijde epidemie, maar ook de vele spastische bewegingen van de kunst uit die jaren, zijn als de eerste brabbelachtige oefeningen met die nieuwe taal van het beeld.Als Dali in 1934 een contract sluit met Randolph Hearst om illustraties en omslagen te maken voor het familieblad American Weekly’s oplage zestig miljoen exemplaren is hij een van de eerste, in wezen negentiende-eeuwse kunstenaars die deze nieuwe media als een passend canvas voor hun kunstenaarschap zien.

De eerste die dus in feite pure mediakunst maakt. Hij pleegt daarmee geen verraad aan zijn verleden, integendeel: de mechanische reproductie tilt het kunstwerk boven zijn eigen werkelijkheid uit en maakt het op een ongekend zuivere wijze sur-reëel.Dali werd onweerstaanbaar aangetrokken tot de grote droommachines van Hollywood en Hearst. En in zijn pogingen om opgenomen te worden in dat wonderlijk lichte en complexe mechanisme, dat als geen enkele kunstenaar bij machte was de werkelijkheid in de meest vreemde richtingen te duwen, was Dali verbluffend succesvol. Hij werd in korte tijd een house-hold name en een wereldster. Niet alleen leverde hij bizarre en zo te zien volstrekt vrije bijdragen aan het voornoemde familieblad, ook maakte hij omslagen voor bladen als Vogue en Town & Country. Hij ontwierp stoffen en platenhoezen en schuwde nimmer de publiciteit. Daarnaast maakte hij advertenties voor kousen en presenteerde hij op de klinisch-futuristische wereldtentoonstelling van 1939 het op perverse bijgedachten gefundeerde zwoele minipretpark Dream of Venus. Al deze zaken, als ook mooi gepresenteerde filmwerken voor Hitchcock en Disney, worden in de huidige tentoonstelling in Boijmans Van Beuningen uitvoerig belicht. We ontdekken ook de modeontwerper Dali en de excentriekeling op leeftijd die, als een slap geworden afgietsel van zichzelf, in televisiereclames Datsuns en Alka Seltzer aanprijst. Wandelend door de grote open zaal van het museum die vanwege de vele glazen vitrines oogt als een chique warenhuis, word je langzaam aangestoken door een vrolijk en triomfantelijk gevoel. Een gevoel dat Dali zelf, in het voorwoord van zijn in 1948 verschenen boek 50 Secrets of Magic Craftmanship, aldus beschrijft:

“Have

sensationele schilder van de wereld zijn, en ik werd het. Op m’n vijfendertigste wilde ik mijn leven veilig stellen met behulp van succes en het is me gelukt. Nu, op m’n vijfenveertigste wil ik een meesterwerk schilderen dat de moderne kunst zal verlossen van de chaos en de luiheid. Het zal me lukken! Alleen dat laatste schilderij heeft hij nooit gemaakt. In tegenstelling namelijk tot wat hijzelf niet moe werd te beweren, was Dali zeer zeker niet de beste schilder van de wereld. Terwijl in zijn grafische werk de gedachte gelijk lijkt te lopen met de beweging van zijn pen, etaleren de schilderijen over het algemeen een vermoeid geboetseer aan een idee dat alweer voorbij is. Op deze tentoonstelling staan ze, als autonome werken, dan ook in de schaduw van zijn totale kunstenaarschap, waarvan ze eigenlijk slechts de illustraties zijn. Dali gebruikte het schilderij als instrument. Als methode om van een gedachte kunst te kunnen maken. Kunst die op haar beurt, gereproduceerd door de media, het beoogde doel om deel te worden van de nieuwe visuele mythe moest bereiken. En in dat laatste is hij zeker geslaagd. Het is niet toevallig dat hij als een van de weinige vertegenwoordigers van de vooroorlogse Europese avant-garde werd uitgenodigd op de feestjes van Andy Warhol. En ook nu weer in het digitale tijdperk, waar de zoekmachine Google ons nieuwe collectieve onderbewuste is geworden, blijkt het merk Dali vruchtbare bodem voor bespiegelingen over vroeger en strategieën voor de toekomst. Rondlopen op deze tentoonstelling is als waden door een bad van waanzin, schoonheid en vergeelde utopie. De kunstenaar die dit bad op temperatuur bracht kan niet anders dan met bewondering en afgrijzen tegemoet getreden worden. Hier past geen plattelandskritiek over de methode die gebruikt werd, hier telt slechts het resultaat. En dat is ronduit indrukwekkend.

no fear of perfection you’ll never reach it. -Salvador Dalí ”

Toen ik zes was wilde ik Napoleon zijn en ik was het niet. Toen ik vijftien was wilde ik Dali zijn en ik ben het geweest. Toen ik vijfentwintig was wilde ik de meest

ROBERTO

BLAKE GRAFISCH DESIGNER & DITGAL ARTIST 10

Interview door: Design Juices

Wat heb je gestudeerd op de universiteit en was er een specifieke reden waarom je deze richting koos? Ik ben altijd al geïnteresseerd in beeldende kunst geweest. Ik was altijd al een creatief persoon en had verschillende mensen om me heen die me beïnvloedden. Ik ging naar de academie en studeerde reclame adverteren en grafische vormgeving voordat ik aangenomen werd bij het bedrijf “Web Hosting” om hun belangrijkste grafische en web vormgever te worden. Je hebt een geweldige educatieve achtergrond en jaren als grafische vormgever achter je liggen, was er een persoon/leraar die je begeleid heeft in deze richting? Ik denk van bijna allemaal maar van 3 of hen heb ik vooral iets belangrijks geleerd. Frank Gallucio had een sterke focus op typografie en was ook een van mijn professors voor fotografie en was uiterst nauwkeurig en gedetailleerd en dit werd erg belangrijk voor me narmate de tijd verstreek. David Shoulter was een erg levendige en sarcastische man die me een rijkdom aan informatie leerde over de geschiedenis van design en adverteren en de principes van design. Ricci Fuller leerde me een hoop over de aard van print design, het handelen met klanten en probeerde me constant te leren over leiderschap, wat erg belangrijk zou worden gedurende mijn carrière. Is er een specifiek werkstuk of het werk van een groep ontwerpers, wat je deed denken, “ik wil kunnen doen wat dat persoon kan doen”? Best wel veel eigenlijk. Radim Malanic, Rob Shields, David and Sarah Cousens, Kyle Lambert, Zach Bush, Karen McDade, Christopher Ang, Jose Ries, and Alena Lazareva

Is er een situatie geweest tijdens het leren (en werken) waardoor je een stap terug hebt gedaan en hebt gedacht “dit is iets wat ik de rest van mijn leven ga herinneren”? Ik denk dat ik me zo heb gevoeld toen ik voor het eerst een handel kreeg met niet vernietigende bewerkende technieken. Het heeft me echt geholpen met mijn bezigheden van mijn werk en is iets dat ik dagelijks gebruik en probeer door te geven aan andere designers.

Heb je je werk gevonden in geprinte magzines of online magazines. Waar kunnen we deze vinden? Ik ben opgenomen in het Photoshop Creative Magazine net zoals in een van hun galerijen op de site. Ik ben ook opgenomen in het Advanced Photoshop Magazine 67 en ik zal ook verschijnen in Photoshop Creative 61.1. Ook ben ik verschenen op een aantal blogs, je kan ze bekijken op mijn “over” pagina op www.robertoblake.com

Wat is de slechtste en beste ervaring geweest in de ontwerpers branche voor jou? De slechtste ervaring is het handelen met mensen die de industrie oneerlijk aanvallen en dat je jezelf moet beschermen tegen hen. Ik zou zeggen dat mijn beste ervaring is dat ik mijn werk heb zien verschijnen in het advanced Photoshop magazine, want dat is een persoonlijk doel van me geweest voor langer dan een jaar.

Als je geen klanten had die je tevreden moet houden en geen werk in je te doen lijst had, wat zou je met al deze vrije tijd dan doen? Wat ik meestal doe in zulke gevallen is het op zoek gaan naar uitdagingen, wedstrijden, inspiratie of een persoonlijke muze om te proberen en te creëren van iets interessants en unieks. Ik ben ook wel geneigd om mijn blog te updaten als dit gebeurt.

Denk je dat jezelf ooit kunt uitschakelen als ontwerper, of zie je jezelf altijd denkend aan een volgende idee? Ik zie mezelf boeken op de voorkant selecteren, gebaseerd op de typografie in de titel, de kwaliteit van het digitale schilderij of foto gebruik toegepast op de cover of zelfs als het een globale ontwerpers gevoel is, voordat ik de achterkant van het boek gelezen heb. Ik maak constant foto’s met mijn telefoon van de ontwerpen op grafische T-shirts of graffiti die ik zie op gebouwen. Dus nee, ik heb de uitschakeling nog niet gevonden.

Wat voor software/hardware gebruik je het meest als ontwerper en heb je ook een favoriet, waar je uren mee kan werken? Ik denk dat mijn favoriet toch wel Photoshop is, ik hou ervan te experimenteren met Flash en te werken met Actionscript en ik vind het leuk om vaker met Illustrator te werken, in feite, het is iets waar ik op wil focussen dit jaar. Heb je ook een mogelijkheid gehad om te werken met een bekend merk gedurende je ontwerpers carrière? Ik heb gewerkt met Oppurtunity World Magazine en Money n Profits Magazine. Ik heb een keer een cover geproduceerd en meerdere advertenties op andere evenementen.

Het begon in 1886. Dr. John Styth Pemberton was aan het experimenteren met allerlei plantenextracten in het keukentje achter zijn drogisterij in Atlanta. Hij wilde een medicinaal drankje brouwen tegen duizelingen en algehele malaise. EĂŠn van zijn experimenten, siroop gemengd met koolzuurhoudend water, werd voor 5 cent per glas verkocht. Later zou dit bruine, bubbelende drankje de wereld veroveren! Frank M. Robinson, boekhouder en vriend van Pemberton, verzon de naam Coca-Cola en ontwierp de beroemde letters. Zakelijk waren de heren niet: ze verkochten hun belang in 1888 aan de zakenman Asa G. Candler voor 550 dollar. Dat was inclusief het geheime receptâ&#x20AC;Ś

Marketing Candler was geniaal op het gebied van marketing. Hij zorgde ervoor dat het handelsmerk Coca-Cola te zien was op allerlei producten van klokken tot glazen kroonluchters. Hij liet ook bonnetjes ontwikkelen waarvoor men gratis een glas Coca-Cola kon krijgen. Dankzij Candlers inspanningen was Coca-Cola in 1895 in elke Amerikaanse staat te verkrijgen. Candler richtte tegelijkertijd The Coca-Cola Company op, waarvan hij en zijn familie tot 1919 de grootste aandeelhouders bleven. Marketing is een belangrijke activiteit van Coca-Cola. We zijn al vanaf 2001 één van de meest waardevolle merken ter wereld volgens de ‘Business Week 100 most valuable brands’. Met onderscheidende marketingcampagnes op wereldwijd en lokaal niveau willen we elk merk op een aansprekende wijze bij de doelgroep onder de aandacht brengen. Sampling is een belangrijk middel om consumenten kennis te laten maken met nieuwe producten. We promoten ook het merk Coca-Cola. Zo laten we via TV commercials zien waar Coca-Cola voor staat: positiviteit en plezier.

Succes Het drankje sloeg zó aan, dat in 1930 de ‘N.V. Nederlandse Coca-ColaMaatschappij’ werd opgericht. In een Amsterdams grachtenpand zat de ‘fabriek’: in de kelder de productie en het kantoor op de eerste etage. De Maatschappij bestond uit vier personen, inclusief twee verkopers.Ter vergelijking: nu zijn dat 30 mensen bij het filiaal van The Coca-ColaCompany (Coca-Cola Nederland B.V.) en 800 bij de bottelaar (Coca-Cola Enterprises Nederland B.V.)!

Waarom moet het eigenlijk anders Die vraag hoor ik nog geregeld. Of ik merk het als we met ondernemers, eigenaren of beheerders spreken. ‘Als de recessie maar eenmaal voorbij is dan trekt het wel weer aan’ zo wordt dan vaak gedacht. Maar de vraag is mede door de recessie veranderd. De consument is kritischer geworden en vraagt zich af of het merk / product voldoende argumenten biedt om te kopen. Als die argumenten ontbreken en de producten uitwisselbaar en moeilijk van elkaar te onderscheiden zijn, wordt de laagste prijs vaak de aankoopreden (al dan niet aangevuld door het cijfer van de gemiddelde klanttevredenheid).

Marktlandschap verandert

De verandering in de vraag naar producten is al een aantal jaren bezig. Dat zien we ook om ons heen gebeuren. Het gaat om veranderingen in hoe een consument zich oriënteert, hoe wordt geboekt, welke factoren daarbij doorslaggevend zijn en vooral ook hoe een verblijf of activiteit wordt ervaren in relatie tot alternatieven. Maar niet iedereen realiseert zich dat deze veranderingen ook voor de ondernemer tot aanpassingen zullen moeten leiden; in het product, de communicatie en vrijwel elk aspect van de bedrijfsvoering. De veranderingen vragen om een duidelijk antwoord op de vraag ‘is de consument van morgen nog geïnteresseerd in mijn product’? En misschien nog belangrijker is het antwoord op de vraag ‘waarom is de consument van morgen (wel / niet) geïnteresseerd’? Een goede evaluatie van de redenen waarom gasten tot nu toe boekten en waarom gasten (on)tevreden zijn is een eerste grote stap. Met die kennis kan gemakkelijker worden stilgestaan bij toerismetrends en de mogelijke verbeterpunten. Hoe moet het anders? De behoefte aan ‘ontspanning’ en ‘er even tussenuit willen zijn’ kan als een basisbehoefte worden gezien. Nieuwe concurrenten voor de vrije tijdsbesteding komen uit de digitale hoek. Waar zouden we tegenwoordig zijn

zonder mobiel internet, apps en whatsapp? We kunnen producten virtueel consumeren en aanbevelen zonder dat we op reis hoeven. Een dagje attractiepark of een weekendje weg doen we alvast virtueel online. Alternatieve bestemmingen hebben we ook al online bezocht. We wachten met boeken tot het laatste moment, want volgens de weer-app is de kans op een bui morgenvroeg 90% en als het weer toch meezit is via booking.com een hotelkamer zo geboekt.

Redeneren vanuit de consument

Om consumenten de stap laten zetten te boeken valt of staat met overtuigende argumenten. Want waarom zou iemand boeken? Wat is zo bijzonder en overtuigend aan de ‘propositie’ van het bedrijf of de organisatie in kwestie?Overtuigende argumenten kunnen (laagste) prijs zijn en een min of meer dringende noodzaak (zoals een familie-uitje op een bepaalde datum, een ontvangen kortings- of cadeaubon, vaststaande vrije dagen of een al afgesproken

verjaardagspartijtje). Maar hoe sterk zijn de argumenten van uw bedrijf or organisatie? Beschikt u over argumenten die zorgen dat bestaande en nieuwe gasten graag een hogere prijs willen betalen, eerder willen boeken en vaker bij u op vakantie of bezoek komen? In het veranderen van een bedrijf of product aan de eisen van de hedendaagse en vooral toekomstige gast, is de argumentatie (‘waarom zou iemand bij u gaan komen’) oftewel de propositie (‘waar onderscheid mij van mijn concurrenten’) cruciaal. Argumenten als ‘rust & ruimte’ of ‘bos’ of ‘prachtige fietsmogelijkheden’ zijn te weinig specifiek. Vrijwel ieder bedrijf kan dit zeggen. Vandaar dat gezocht zal moeten gaan worden naar kenmerken die het bedrijf en de ondernemer de komende jaren van concurrenten zal gaan onderscheiden. En dat horen dan ook kenmerken te zijn die tegelijkertijd voldoende sterk zijn om gasten over te halen (vaker) te komen. Die kenmerken komen (als het goed is) voort uit het DNA van het bedrijf. Het DNA van je bedrijf Het DNA is het fundament waarop de argumenten worden opgebouwd. Uit gesprekken met de eigenaren, gasten en medewerkers en door het rondlopen over het bedrijf om met de ogen van een buitenstaander naar het bedrijf te kijken, komt erg veel informatie. Met die informatie wordt niet alleen de DNA duidelijk maar krijgt ook het kader van de propositie vorm. Dat kunt u zelf al dan niet met hulp van studentengaan doen. Mijn ervaring is echter dat het daadwerkelijk zorgen voor een onderscheidende en commercieel succesvolle propositie jarenlange ervaring in de marketing nodig is. ‘Garbage in, garbage out’is een bekend gezegde dat ook hier geldt. Kennis van de markt, trends en ontwikkelingen en de financiële mogelijkheden van het bedrijf zijn wel gewenst. En.. als je als aanbieder de laagste prijs wilt kunnen bieden is daar op zich niets mis mee. Maar om dit argument van laagste prijs jarenlang te kunnen blijven hanteren zal een hoge mate van standaardisering, lage arbeidsinzet en grootschaligheid nodig zijn. Met dank aan:Hans de Vries | (buro voor vernieuwing)

Michael ‘Nick’ Nichols

De laatste geweldige foto Nick wilde het beeld van de essentie van leeuwen al lang geleden vastleggen, voordat ze werden bedreigd. De “Vumbi pride” in Tanzania’s Serengeti nationaal park zijn een “formidabel en spectaculair coöperatief team zegt Nick. Hier liggen de 5 leeuwinnen met hun welpen te rusten op een stuk rots. Vlak voordat hij de foto nam, werden ze aangevallen en werd er één van de trotse mannetjes verstoten. Nu liggen ze dicht bij elkaar te slapen. Ze waren gewend aan Nick’s aanwezigheid omdat hij ze al bijna 6 maanden volgde, dus hij kon zijn wagen dicht bij de rots positioneren. Hij framede zijn kader zodanig dat de leeuwen en de dramatische late avond lucht samen op de foto kwamen. Hij fotografeerde de leeuwen in infra-rood, want dat zou volgens hem door de zand en nevel heen snijden. Hij transformeerde het licht en veranderde het moment in iets oers, bijbels bijna. De gekozen foto van leeuwen in Afrika is deels een flashback en deels fantasie. Nick leerde en hield van de Vumbi pride. Een paar maanden later hoorde hij dat de leeuwen zich uit het park hadden gewaand en dat drie vrouwtjes om het leven waren gebracht.

p u z z e l s

27 26

27 28

â&#x20AC;&#x153;Als jij niet enthousiast bent, dan is de luisteraar dat ook nietâ&#x20AC;?

PORTFOLIO I N T E RV I E W

CHANTAL DE VRIES

P O RT F O L I O C H A N TA L DE VRIES W

elkom beste lezer,

Ik zal mezelf even voorstellen. Mijn naam is Chantal de Vries en ik ben de bedenker en maker van het tijdschrift “CREATe”. Het is een tijdschrift voor alle creatievelingen onder ons. Er staan onder andere veel artikelen, tips en interviews in en vaak vele extra’s zoals stickers. Het is een tijdschrift die mij goed weergeeft. Wat mijn interesses zijn en tegen wie ik zoal opkijk. Wil je meer weten over mij en mijn eigen werk, kijk dan vooral op de volgende bladzijden.

wat voor opleidingen heb je gedaan en/of doe je nu?

Nadat ik mijn VMBO-TL diploma had gehaald was ik begonnen aan een SAW opleiding, dat staat voor sociaal agogisch werk, dit splitst zich weer op in verschillende richtingen en ik wilde gaan voor de opleiding voor kleuterjuf. Na een halfjaar op de opleiding besefte ik dat het niet iets was wat ik in de toekomst wilde gaan doen, dus ik ben er toen ook mee gestopt en koos ik ervoor om aan het DiOR traject mee te doen. In dit traject ga je op zoek naar een nieuwe opleiding en krijg je hulp en begeleiding door opdrachten en docenten die je sterke kwaliteiten achterhalen. Uit deze opdrachten kwam vooral mijn creatieve kant naar boven en daar ben ik mij in gaan verdiepen en toen kwam ik veel scholen tegen maar mijn keuze ging uiteindelijk uit naar het Cibap, omdat de school niet zo groot is en ik er goede verhalen over hoorde.

Wat zijn je hobbyâ&#x20AC;&#x2122;s en interesses buiten school?

Mijn grootste hobby is natuurlijk bezig zijn met grafisch ontwerpen, ook buiten school. Maar ik maak dan vooral iets voor mezelf of voor een vriend of familielid maar wel uit mezelf. Ook

30 31

ben ik erg fanatiek om goed te leren coderen met html en css en doormiddel van een eigen website bouw ik dit stapje voor stapje op. Zo nu en dan vind ik het ook leuk om naar buiten te gaan en gewoon dingen te filmen die in de omgeving gebeuren en dit vervolgens te monteren tot een leuk filmpje. Naast het actieve werk vind ik het ook gewoon leuk om eens lui op de bank te zitten en een filmpje te kijken of een goed boek te lezen.

Hoe zie je jezelf over 10 jaar?

Over 10 jaar wil ik een eigen bedrijfje hebben. Nadat ik deze opleiding op het Cibap heb afgerond wil ik niet meer verder studeren maar eerst aan het werk gaan bij een grafisch bedrijf. Hier wil ik genoeg ervaring opdoen zodat ik over voldoende kennis bezit. Deze ervaring en kennis wil ik dan gebruiken om een eigen bedrijfje op te zetten. Hoe dit bedrijfje eruit komt te zien? dat is nog niet helemaal duidelijk. Wel weet ik dat ik vanuit huis wil werken. Verder zie ik mezelf als een echtgenoot met misschien wel een kleintje en een hond.

Wie/wat motiveert en inspireert jou?

Mijn inspiratie kan overal vandaan komen. Ik kijk veel naar het werk van andere kunstenaars en daarbij niet alleen naar grafische vormgevers maar ook naar 3D vormgevers want ook daaruit kun je ideeen halen. Maar ik kan ook even weggedroomd zijn en zo ineens uit mezelf een idee hebben. Ook de klas waar ik nu in zit motiveert mij, ik zie het ontwerpen als een soort competitie waarbij ik anderen probeer te overtreffen, want dat is waar je uiteindelijk voor gaat.

Wat zijn je sterke kwaliteiten?

De belangrijkste kwaliteiten zijn dat ik betrouwbaar ben, leergierig en een echte doorzetter. Als mij gevraagd word iets geheim te houden zal ik dat ook zeker doen. Ik leer graag, voor de onderwerpen waarin ik erg geïnteresseerd ben zoals het ontwerpen en coderen en als ik ergens aan begin zal ik zorgen dat ik het af krijg, hoe dan ook. Dit maakt mij dat ik ook erg verantwoordelijk ben voor mijn taken en ik denk ook goed na voor ik iets zeg of doe.

Heb je ook slechte karaktereigenschappen?

Nou ja, ik zou niet zozeer zeggen dat ze slecht zijn, ik zou hoogstens zeggen dat ze minder sterk zijn. Het zijn ontwikkelpunten. zoals ik al eerder noemde is stil zijn niet slecht want het kan je een heel goede luisteraar maken. Een ander zwakkere eigenschappen is dat ik erg besluitloos kan zijn, ik kan honderden ideeen hebben en die schets ik dan en dan ligt er overal papier , dat maakt me ook chaotisch, en kan ik gewoon geen keuze maken. Maar meerdere ideeën hebben is altijd beter dan je gelijk vastgrijpen aan èèn idee.

Heb je nog tips voor nieuwe grafische studenten?

Zorg dat je altijd schetsen maakt, het lijkt soms misschien nutteloos, maar het kan je compleet nieuwe ideeen geven of een totaal andere kijk op het idee dat je al had, want je kan zoveel meer dan 1 idee alleen. En zorg ook als je je ideeen presenteert, je ontwerpen of wat je ook maar maakt, dat je overtuigend bent en echt volledig achter je idee staat, want als jij niet enthousiast bent dan is de luisteraar dat ook niet.

32 31

O I L O F T POR

aar rechts: van links n

ond ZoĂ¨. van mijn h to fo r wellater n e E 1. maakte voo ik t a d t e eerd op 2. een etik ning gebass ke te r lie e 3. een fin van Rijn. adset met Rembrandt n beats he e e n va to 4. Een fo erbij. onderdeel een quote maakte als ik t a d to 5. Een fo . ijn EMA project voor het H waarin ik m je rk e w r to ra st u 6. Een ill . sie toepaste oĂ¨. eigen fanta ijn hond, Z m n va to fo e 2 7. Een

Antwoorden blz 27 & 28

vormgeving: Chantal de Vries tekst vertaling: Chantal de Vries Illustraties: Chantal de Vries print: Multiprint Emmen website: www.createmagazine.nl ÂŠ CREATe magazine 35