FANZINE CIRCULO ABIERTO Nº CERO by chapiry

LA MOVIDA MADRILEÑA ROCK ANDALUZ FUGAZI

DISCOGS

AMALGAMA 2019

ROCK DE MUJERES

ROSALIA

EL TELEVISOR

SANGRE NUEVA MANO NEGRA

RETRO TECH RUSSIAN DOLL

NORTHERN SOUL

EL CUENTO

¿QUE PASA EN SEVILLA? 8 DE MARZO DIA DE LA MUJER

CIRCULO ABIERTO

FANZINE CIRCULO ABIERTO Nº CERO music radar clan

es un canal de you tube para aquellos viciosos de la música. si para aquellos que no pueden pasar un día si oír música y cuando ven una tienda de discos tienen que entrar por que es superior a sus fuerzas. es un canal muy recomendable por que abarca muchos estilos musicales desde la electrónica al rock más clásico pero con un punto de vista muy original e ingenioso. Su responsable se llama victor y es gallego además de coleccionista de discos osea adicto a esta droga que es la música y sus derivados.

ARABIAND ROCK

ES UN BLOG DEDICADO AL ROCK ANDALUZ DONDE ENCONTRARÁS GRUPOS DE ESTE GÉNERO TANTO DE LOS sesenta y SETENTA COMO ACTUALES. Siguen la actualidad de este género que esta ahora sufriendo una renovación y actualización. es una página activa que apoya a las nuevas bandas del rock andaluz pero siempre bajo el paraguas de rock clásico. Es muy de agradecer que haya gente que le ponga empeño en mantener vivo el legado de lo que fue el rock andaluz y que quieran que se mantenga vivo hoy día es muy importante.

e en este canal encontrarás en lo relativo a la música cosas muy interesantes de grupos de hoy en día. conocen muy bien la escena independiente española y tienen buen gusto. hacen revisiones de sus bandas favoritas. hacen del salón de su casa su propio plató de televisión donde recrean un magazine con invitados muy interesantes. además de la música tocan otros muchos palos de interés. está chulo.

Este fanzine esta hecho desde la asociación ¨Circulo Abierto¨ con el objetivo de difundir cultura. Lo hacemos sin ánimo de lucro, solo por puro entretenimiento. Gracias a todas las personas que han colaborado con nosotros. Cualquier crítica o sugerencia será bien recibida. Agradecemos tu interés y apoyo. Seguimos en contacto. LAS LISTAS DE PEDRO

ANTONIO GARCÍA VILLARAN ES UN YOU TUBER QUE TIENE UN

CANAL DEDICADO AL ARTE. PARA LOS QUE SOMOS PROFANOS EN LA MATERIA Y QUE A VECES CREEMOS QUE ARTISTAS DE RENOMBRE SON BUENOS Y REALMENTE NO LO SON. es una persona experta en historia del arte y además ha sabido entender como funciona ahora mismo el mundo you tuber. la polémica vende en este caso suma seguidores pero no de una manera morbosa ya que él argumenta todas sus intervenciones con contenido y razones, pero como estrategia de mercado es una herramienta que siempre funciona y el lo sabe. un espacio ameno y agradable donde puedes enriquecer tus nociones del mundo del arte en general y de lo que él llama hamparte.

La Fonoteca

es una página de facebook dedicada a la música con muy buen criterio. Mucho power-pop y rock de guitarras seleccionados por pedro. podrás encontrar listas de los mejores discos del año según su opinión. los 100 mejores discos del año dentro de los gustos musicales del que las hace. están ordenadas y con información y enlaces para que puedas escuchar todos los temas. es de agradecer el trabajo que mucha gente hace para difundir la música y que otros conozcamos grupos que de otro modo no los conoceríamos.

es una base de datos de grupos españoles. Es sorprendente encontrarte grupos que creías que solo conocías tu. esta muy bien documentada ya que puedes encontrar biografía, discografía y más información. el abanico es muy amplio tienes la actualidad de los grupos emergentes y un blog donde informarte de eventos una tienda donde comprar música. están los que están y hay cosas que uno ni se imagina que alguien se haya tomado su tiempo para colgarlo y que los demás lo disfruten.

ALOHACRITICÓN

deforme semanal

ESTA ES UNA WEB DEDICADA AL MUNDO CULTURAL EN MUCHAS DE SUS FACETAS. MÚSICA, LITERATURA, CINE Y UN TRIVIAL MUY ENTRETENIDO. OBVIAMENTE TIENEN SU PROPIA LÍNEA EN SUS CONTENIDOS. MUSICALMENTE ESTÁN EN TORNO AL ROCK EN TODAS SUS VARIANTES CON CRÍTICAS DE DISCOS ACTUALES Y REEDICIONES. IDEAL PARA DESCUBRIR NUEVAS BANDAS QUE SE QUEDARON EN EL TINTERO Y NO ESCUCHASTE EN SU DÍA. EN CUANTO A LITERATURA ESTÁN EN LA MISMA ONDA Y EN CINE IGUAL. ES UNA ESPECIE DE MAGAZINE WEB MUY DIDÁCTICO Y CON MUCHO CRITERIO. EL TRIVIAL ENGANCHA, EN SERIO.

este es un programa que se auto define como ¨feminista¨. es un formato en clave de humor ácido y realmente está bien en general pero en lo particular creo que caen en el error común de confundir feminismo con ser una reaccionaría. se trata de un programa en directo donde se repasa la actualidad con un toque crítico y burlón y esta hecho por dos mujeres cada una con una personalidad , la prudencia contra la espontaneidad el formalismo contra la excentricidad. muy recomendable aunque a veces es arrítmico. Diario público apuesta por ellas

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Indice de contenidos fanzine circulo abierto

La Movida Madrileña................. 04....... Mano Negra............................ 09......... El Televisor..................................10..... Russian Doll...............................11...... Northern Soul...............................13.... Discogs......................................14...... Fugazi..........................................15.... El Maravilloso Mundo del Soul.....18..... Retro Tech...................................19..... No Es Música Para Viejos...............20.... Rosalia.......................................21...... Biznaga........................................22.... Ska, Rock Steady, Regae...............23.... Sangre Nueva.............................. 24..... Sangre Nueva............................... 25.... Sangre Nueva.......................... 26......... Rock de Mujeres.......................... 27.... ¿Que Pasa en Sevilla?....................28.... Amalgama 2019...........................30..... Jarrea!..........................................32... Kubata Pesstoso..............................33. Big Data..........................................34. El Cuento......................................36.... Delia Derbyshire........................... 39.... 8 de Marzo Día de la Mujer...............40. Rock Andaluz................................42... 3

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la movida madrileña LA MEJOR OPERACIÓN DE MARQUETIN JAMAS MONTADA Ninguna definición mejor para saber lo que fue la movida madrileña que la de “La mejor operación de marketing jamas montada¨. Otra definición que también se usa para hablar de los años de la movida es “La juerga juvenil mejor documentada¨. Lo cierto es que en Madrid en los años setenta lo que había musicalmente hablando era el rock de barrio, lo que se denominó Rock Urbano, que era un rock de periferia, de clase media. En este tipo de movimientos musicales prima la queja, la denuncia social contra el sistema. Los acontecimientos socio políticos ponían en bandeja un cambio de rumbo. El cambio estaba llamando a la puerta, la sociedad Española tenía que cambiar. El punto de partida de la llamada Movida Madrileña se sitúa en el concierto homenaje a Canito que era batería del grupo ¨Tos¨ que luego se convertirían en ¨Los Secretos¨. Ya antes a esta fecha 1980 había grupos haciendo música que luego serían clave en esta historia Lo que si es evidente que tras ese concierto todo fue muy rápido y el interés hacia algo nuevo que podía ser un gran negocio fue creciendo y muchos se subieron al carro. La cutre maquinaria del show-business que había en España se puso las pilas y todos los días aparecían grupos musicales, fanzines, artistas varios, o lo que sea. Musicalmente hablando los grupos que empezaron en toda esta historia están muy claros. vamos a empezar por el principio. no incluiremos en este articulo a gente que también hacían música por aquellos años como mecano, mama, burning o tequila por poner un ejemplo, ya que en aquellos tiempos madrid tenía una importante movida rockera que no murió pero que en cierto modo fue eclipsada y perdió todo el protagonismo.

la movida modernosa. “cronica de una imbecilidad política”. libro de jose luis moreno ruiz. fernando marquez........el zurdo. manolo campoamor enrique sierra. carlos berlanga. nacho canut. alaska. En el año 1977 un grupo de amigos se juntan para hacer un fanzine y dibujar sus propios cómics, mas tarde se les ocurre montar un grupo con la ilusión adolescente de ganar dinero. A finales de los setenta en Inglaterra el Punk estaba en auge y los hijos de familias adineradas podían permitirse el lujo de viajar, comprarse instrumentos, y discos. Así que los chicos de Kaka de luxe se embarcan en su primer proyecto. La mayoría no sabia tocar ningún instrumento. En 1978 graban su primer Ep con cuatro canciones gracias a haber quedado segundos en el primer festival de rock Villa de Madrid. El disco se graba en el sello Chapa-Discos de Mariscal Romero emblema del Rock Urbano madrileño. También editan otro Ep compartido con Paraíso pero no sale hasta el año 1982. En este año ya había tres grupos surgidos de Kaka de luxe y a todos le iba muy bien. El clásico Lp que todos conocemos llega en 1983 “Las canciones malditas¨. Con todos sus fallos es un gran disco ya que tiene un ejemplo de punk que muchos quisieran con letras ingeniosas, atrevidas donde la locura juvenil desborda, suene como suene y me refiero a que no esta bien grabado ni bien tocado ni bien producido pero es el disco que mejor refleja lo que se vivía en las calles de madrid por aquellos años, ademas de una muestra de punk muy efectiva. eran niños de papa con posibilidades y cultura. obviamente nadie les regalo nada ellos se lo trabajaron. eran un grupo de amigos muy jóvenes y con muchas ganas de comerse el mundo. tras el cambio de régimen hubo unos años que se intuía que algo iba a pasar y era el momento.

santiago auseron. luis auseron. enrique sierra. herminio molero. javier perez grueso. Radio Futura junto a Nacha Pop fueron de los grupos más estables y con una carrera mas larga. Tenían mas calidad que los demás desde el principio y tanto las ideas como el concepto de grupo estaba mas claro. Supieron adaptarse a los tiempos y lanzar buenas canciones. Fueron los niños bonitos de Jesús Ordovás director del programa de radio ¨Diario Pop¨ de radio 3 quien desde el principio apostó fuerte por ellos. Comenzaron como todos influenciados por la corriente que venía de Inglaterra. Pero supieron poner en valor un espíritu juvenil con ganas de disfrutar de la vida y darle un toque de modernidad a su música que era lo que demandaba la movida. Canciones como “enamorado de la moda juvenil¨ con un toque glam y new wave y “Divina estas¨ una versión de T Rex que Santiago Auseron reescribe pensando en Alaska como diva de la noche. Algo muy importante que Radio Futura ha tenido desde el principio es que ha sabido hacer canciones por ello tiene su carrera discográfica llena de éxitos. Supieron evolucionar y hacerse un sitio y una personalidad como grupo. santiago auseron asumió su papel de líder y supo marcar la carrera de la banda en los años que la música española en general vendía muchos discos y animaba todos los pubs de cualquier rincón de españa.

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antonio vega. nacho garcia vega. carlos villalta. antonio martin caruana. nacha pop ha sido un grupo icónico de la movida madrileña sobre todo por su canción ¨chica de ayer¨. la figura de antonio vega también ha alimentado el mito. su sonido estaba enfocado en la escena mod y new wave y desde el principio demostraron que sabían a lo que jugaban. el disco ¨buena disposición¨ salió en 1982 y aún hoy suena poderoso, con la personalidad de antonio vega en primer plano y en la mayoría de sus canciones. grabado en hispavox un sello discográfico que garantizaba calidad en sus producciones. la voz de antonio vega pone el listón de la banda bastante alto dándole a las canciones un nivel que no era habitual. la figura de antonio condicionó al grupo ya que el nivel que tenía en cuanto a compositor hacía que los demás componentes solo siguieran sus pasos. mirando al disco ¨buena disposición¨ con la perspectiva que da el tiempo se puede ver que no tenían nada que envidiar a muchos de los grandes grupos de powerpop de la década de los setenta. aunque en la movida madrileña hubo mucha mediocridad es conveniente poner en valor canciones de la banda como ¨ahora quiero estar mejor¨ o ¨alta tensión¨. siempre han tenido influencias notables pero han sonado a ellos mismos con una personalidad propia. no se puede entender la movida madrileña sin su canción ¨chica de ayer¨ aunque haya sido ultra machacada para hablar de este periodo de la historia musical de madrid en primer lugar y de la música española en general.

servando caballar. arturo lanz. juan carlos sastre. gabriel raiza. andres noarbe. manuel guío. alberto florez estrada. Ellos fueron la verdadera apuesta Tecno de la movida. En aquellos años la gente no estaba muy preparada para asimilar eslóganes como “Nuclear si por supuesto¨ o “Amor industrial¨, pero ellos desde el primer momento tenían muy claro cual era su camino. Kraftwerk marcaron a toda una generación que hacían Tecno puro y duro con todas sus consecuencias. También estaban influenciados por gente como The Residents con esa parte escénica que Aviador Dro gestionaban tan bien y Joy Division de los que hacen una versión de su “She lost control¨. Ademas tenían esa filosofía de funcionar de manera independiente y crearon o mas concretamente Servando Caballar crea DRO acrónimo de discos radiactivos organizados, en un principio para editar sus propios discos pero la situación hace que editen discos de Parálisis Permanente, Siniestro Total, y muchos nombres importante de esta movida. DRO se convierte en un sello importante. Volviendo a las canciones de Aviador Dro es justo decir que han dejado temas como “Selector de frecuencias¨ que son auténticos himnos generacionales y forman parte de la banda sonora de la movida madrileña. fueron la cabeza visible de un nicho musical que tuvo mucha importancia en los años de la movida como fue el tecno puesto que aunque en menor medida que el after punk el tecno estaba fuerte en la escena musical europea.

iñaki gasca. alejo alberdi. juan verdara. manuel moreno. ¨branquias bajo el agua¨ fue considerada como la mejor canción de la música española de los ochenta. Ganaron el concurso Villa de Madrid y eso les permite lanzar un Ep con la canción ¨branquias bajo el agua¨, el mismo año GASA les edita también “A flour¨ otra de sus canciones clásicas. La personalidad de su cantante Poch le da peculiaridad, ese toque de locura que hacía a la banda caer en gracia. Supieron captar el espíritu PostPunk de finales de los setenta y darle un toque adolescente que era muy atractivo. Ya en ¨La Banda sin Futuro¨ se le veía ese toque ingenioso en las letras.

jaime urrutia. fernando presas. eduardo clavo. *ulises montero. Gabinete Caligari nos acercaron a el mundo Rockabilly aunque eran mucho más que eso. Eran una versión castiza de todas sus influencias que por los años que eran venían del After-Punk. Desde el principio ya lanzaron buenas canciones como “Golpes ¨ o “Olor a carne quemada¨ aunque alguno de ellos venían ya de otros grupos como Ejecutivos Agresivos. Alcanzaron la cumbre con grandes discos como “Camino Soria¨ donde la discográfica aposto por lanzar un disco que sonara en las emisoras y tuviese una promoción potente ya que el disco lo merecía y los tiempos habían cambiado mucho, ahora se trataba de triunfar. la movida ahora era de música española y ese era su propio terreno.

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Agustin Jimenez Ricardo Chirinos Fran Lopez Jose Marín Enrique Martin Ramon Lopez Se formaron en 1980 y su sonido se encuadra en los sonidos New Wave y Punk Rock con un alto toque melódico. Se estrenaron con un mini lp llamado ¨las siete menos cuarto¨ que ya definía muy bien su sonido. En 1983 sale su lp “Persecución¨ en el sello Ariola con el que tienen un éxito total gracias a canciones como “Metadona¨o “ Lo que quieras oír¨. Un pop brillante con una buena producción que hace que los grupos de la movida ocupen las listas de éxitos de los cuarenta principales. Poco a poco la movida estaba siendo absorbidas por las grandes cadenas de radio y discográficas.

Eduardo Benavente Ana Curra Johnny Canut Rafa Balmaseda Eran una banda contundente con un sonido poderoso una mezcla de post-punk, David Bowie y Marc Bolan. Eran la típica banda de la movida, jóvenes que apenas sabían tocar aunque tuvieron la suerte de encontrar a Ana Curra que tenia formación de conservatorio y ponía orden para que las cosas sonasen bien. Eduardo su vocalista era una persona con gancho con mucha presencia y el adecuado para liderar una banda así. A los veinte años muere en un accidente de trafico y la banda en 1983 se acaba. solo dejaron un álbum y un puñado de canciones fundamentales para entender esta historia. hoy su legado esta muy presente.

Fernando Márquez. (El Zurdo). Antonio Zancajo. Mario Gil. Daniel Ballester. Este disco es de 1982, el primer larga duración de este grupo que ya tenía un largo recorrido. era prácticamente una apuesta ganadora. Un disco con canciones modernas para la época. No era Post-Punk como la gran mayoría. La apuesta era más interesante Fernando Marquez quería ser como Bryan Ferry. La Mode tuvo un gran éxito aunque el grupo tuvo una vida corta. Su segundo disco ya no tuvo el mismo impacto y en 1984 el zurdo deja la banda y es sustituido por Daniel Ballester con el cual La Mode graba el mini lp “Lejos del paraíso¨ en 1985 y el Lp “La evolución de las costumbres¨ en 1986.

Victor Manuel Muñoz Sebastian Durán Pejo Carlos Alvarez Eran un grupo de estética muy marcada y una música muy definida. Post-Punk de corte siniestro. Los Punkis se identificaban mucho con esta banda y tuvieron éxitos muy conocidos como su famoso “Ataque preventivo de la urss¨. Este disco era muy bueno con temas muy en la linea de lo que venía de Inglaterra pero hecho con criterio y muy bien ejecutado. Solo editaron este Lp y algunos maxi singles. sus canciones han sido versionadas por grupos como el niño gusano o anphetamine discharge. mantuvieron su linea, aprovecharon su momento y dijeron lo que tenían que decir. a finales de la década de los ochenta el post punk ya no vendía ya no era el sonido de moda.

Juan Ignacio de Miguel Juan Manuel Del Olmo Emilio Jesus Lopez Jose Luis De La Peña Carlos Hens Emilio Galiacho Este grupo comienza su camino por el año 1979 y están en activo hasta 1991 con una apuesta muy respetable. Asumieron el papel de los Mods de la película con mucha dignidad. Haciendo temas con mucha fuerza como “En la calle del ritmo¨. Sus referencias eran el Rythm´n´- Blues de los sesenta y el sonido Mod de los setenta. Eran muy valorados por tener unos directos muy potentes. La versión que hacen de “Soy Tremendo¨ es muy buena. La verdad es que se hicieron respetar y esa buena reputación les abrió muchas puertas. En 1990 editan un disco en directo para el sello Zafiro.

Isabel San Gabino Antonio Siegfried Javier Gutierrez Carmen Madridolas Carlos Durante Merche Valentin fueron un grupo formado en 1979 en Madrid y disueltos en 1982. Inicialmente se llamaron Los Rebeldes de Madrid. Fueron nueva ola pura. Los Bólidos son uno de esos grupos que dan en el clavo y sacan la canción de su vida. ¨Ráfagas¨ es una canción que identifica totalmente lo que fue la movida madrileña musicalmente hablando. una canción sencilla muy fácilmente reconocible y de corte juvenil. Es muy fácil identificarla a los primeros compases. Eso es lo que se buscaba esa era la clave. En cierto modo es injusto pero hace ya muchos años y la canción no envejece. un clásico del punk pop a la española.

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Antonio Lorenzo Ernesto Montesinos Jesús de la Vega Pablo Sela Zoquillos son una banda del mismo estilo que Los Bólidos y con este tema se hicieron un hueco en todos los conciertos que se daban en Madrid en los primeros ochentas. Inspirados por Los Ramones y demás grupos americanos de Punk-Rock. Durante su carrera musical solo grabaron un single pero en todos los recopilatorios de la movida encuentras esta canción. Las canciones superficiales que solo tienen el objetivo de pasarlo bien son básicas, directas y no se necesita más. Resultado asegurado.

Pedro Almodovar Fabio De Miguel Realmente eran de los más populares de la movida madrileña ya que su apuesta era una especie de cabaret cutre e irreverente . Fueron de los más provocadores en sus letras, sería raro encajarlo en el rollo punk aunque realmente lo eran. Almodovar quería hacer cine y Fabio Macnamara estar en todos los saraos. ellos proponían desde su espectáculo una liberación sexual que había estado reprimida durante los años de la dictadura. su obra musical fue bastante concreta un lp que recopila todos sus singles. pedro almodovar se centra en su carrera cinematográfica y fabio sigue con proyectos musicales como fanny y los + , sarassas music o fabio & glitter kinik tambien colabora con grupos pero con mas pena que gloria. como pintor tampoco deja una obra relevante y ahora se ha convertido en beato.

Alaska Nacho Canut Ana Curra Eduardo Benavente Carlos Berlanga Grupo surgido de Kaka De Luxe buscando la modernidad y otra vía musical. Con su primer disco dieron el pelotazo y “Bailando¨ se convierte en un hit QUE lanza la carrera del grupo. Querían ser como Siouxie and the Banshees pero tras el éxito se abren nuevas vías y salen varios grupos quedando atrás un disco clave en la historia de la movida madrileña. Parálisis Permanente y Alaska y Dinarama aparecen en escena.

la contra ola es una recopilación de música post punk y de sintetizadores que refleja que hubo una escena alternativa y no comercial que no triunfó tanto como la que hemos comentado aquí. este disco se edita en suiza y hoy día es muy cotizado lo lanza el sello ¨les disques bongo joe´ y reúne cosas interesantes dentro de unos estilos concretos durante los años 1980 a 1986. aunque aviador dro fueron la cara visible del tecno o la música de sintetizadores realmente existió una escena propia de este sonido que tenían muy claro los conceptos. dentro de esta recopilación encontramos gente conocida como aviador dro o derribos arias y gente como los iniciados o esplendor geométrico que tienen un prestigio dentro del género pero no fueron tan conocidos o la fura dels baus mas conocidos por sus performances pero que siempre han apostado por este sonido. La versatilidad de las canciones de zombies y mucho mas, un disco a descubrir.

Los Secretos son un grupo de Madrid contemporáneo con esta movida pero que según mi opinión no corresponde a este movimiento por varias razones. Musicalmente tiene poco que ver, además las influencias son muy dispares. La actitud de Los Secretos ante la música en general nada tiene que ver con el espíritu de la movida. El romanticismo intimista de muchas de las canciones de Los Secretos no encajan en una juerga permanente donde da igual todo. El sonido de las guitarras, la importancia de la melodía, sonar limpios son conceptos que en el arranque de lo que se llamó la movida madrileña no existían. La movida era una copia de la movida Inglesa hecha por niños ricos con posibilidades para pasarlo bien. Luego vino el dinero y fue lo que fue.

JOSE....................................VOZ montse cuní................bajo isabel perez jurado (luna).....................guitarra miluca...................teclados speedy.......................bateria se les identifica mas con la nueva ola británica. estas cinco mujeres en 1979 crean las chinas y al año siguiente lanzan una de las canciones claves de la música de los ochenta ¨amor en frío¨. lo editan en el sello RCA que era una multinacional. sabían tocar lo justo pero la canción es redonda y forma parte de la banda sonora de la movida madrileña al mismo nivel que ¨chica de ayer¨ o cualquier otra. demostraron tener las cosas muy claras musicalmente. tuvieron una carrera muy corta pero intensa. canciones simples pero efectivas y muchos conciertos en su corta etapa. se les comparaba con the mo-dettes pero igual que todos los grupos de aquella época tenían su referente. Munster editó en 2013 su discografía y esta disponible para los que quieran descubrirlas.

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El mundo de la ilustración tuvo mucha importancia en esta movida y surgieron dibujantes que hoy son una referencia cultural. Se puso muy de moda que los dibujantes hicieran las portadas de los discos. Tenemos algunas clásicas como la de Gabinete Caligari ¨al calor del amor en un bar¨ hecha por El Hortelano que publica también en revistas como Ajo Blanco, El viejo topo. Ceesepe les hace portadas a Golpes Bajos que eran gallegos. La movida madrileña activó un movimiento musical que puso en valor a grupos de todos los rincones de España. Los Fanzines tuvieron un auge muy importante y se impulsaron muchas actividades relacionadas con el ocio que antes no existían. El mundo de la ilustración tuvo mucha importancia en esta movida y surgieron dibujantes que hoy son de reconocido prestigio. Madriz era una guía del ocio y la cultura donde se reflejaba todo lo que se cocía en una ciudad como Madrid que realmente se colocó en el mundo como un referente. Los partidos políticos más concretamente el PSOE aprovecharon la coyuntura y le supieron sacar rédito político. Por aquellos años su alcalde Tierno Galván, que era una persona muy inteligente y muy respetada hizo famosa la frase “El que no este colocao que se coloque y al loro¨. Haciendo referencia a que había posibilidades de trabajo para todos. Esta frase fue ingenuamente mal interpretada. Los medios de comunicación se dieron cuenta de que no podían quedarse al margen y comenzaron a darle espacio y valor a la cultura que generó este movimiento cultural. Música, cine, cómix, pintura fueron muy favorecidas. Los poderes políticos dan un margen de confianza a la juventud y los ayuntamientos impulsan iniciativas culturales que hasta la fecha no habían existido. la cultura y el ocio se convierten en un negocio que genera mucho dinero y abre mercados que estaban vírgenes.

La televisión pública con Paloma Chamorro al frente de ¨La edad de oro¨, mostraron las bondades de este movimiento contra cultural. Durante dos años de 1983 a 1985 TVE apostó por la cultura alternativa y pudimos ver a los mejores artistas internacionales del momento y como no todo lo que en España estaba surgiendo no solo a nivel musical. Era una apuesta atrevida y muy interesante. Hoy treinta años después se recuerda como un programa de referencia. Las razones para quitarlo de la parrilla televisiva son estúpidas como siempre. Se le acusó de cierto amiguismo y de favorecer a unos en detrimento de otros pero eso ocurría en las emisoras de radio como radio 3 que apostaron por grupos como radio futura y hablo de jesus ordovás por poner un ejemplo pero donde hay negocio el dinero contamina en cierto modo o condiciona. debemos recordar que el psoe gobernaba el país y nos puso el caramelo en los labios y después nos lo quitó.

musical express fue otra de las grandes joyas musicales de la década de los ochenta en tve. presentado por angel casas y hecho en cataluña para toda españa, fue el sustituto natural de popgrama donde estaban carlos tena, diego a. manrique y el propio angel casas. la apuesta era muy interesante y contaron con los mejores grupos del momento tocando en directo. el formato era perfecto para la difusión de la música como producto cultural. era un magazine en estado puro y un tipo de televisión que hoy día no se hace. la televisión en aquellos años no tenia las necesidades que tiene hoy. hoy la televisión es como un drogodependiente con todos los problemas que esto supone.

la bola de cristal era otra de las apuestas de modernidad que planteaba el gobierno de felipe gonzalez. después de tantos años de doctrina franquista era necesaria una renovación a todos los niveles. la televisión era pública no existían canales privados y se emitía los sábados por la mañana en la primera cadena. estaba dirigido a un público infantil pero con un lenguaje no visto hasta la fecha. era una opción novedosa que trataba a los niños como personas adultas. durante 100 minutos de emisión divididos en diferentes franjas se podían ver series como ¨la pandilla¨, ¨la FAMILIA MONSTER¨ o ¨embrujada¨ todas americanas y dentro de la sección ¨la banda magnética¨. los electro duendes eran unos personajes que aparecían en la primera sección y como su nombre indica eran duendes de la electrónica que creaban una ficción muy original tanto visual como dialéctica con un vocabulario muy ingenioso. tenían su propio mundo lleno de aventuras y se permitían el lujo de hacer críticas sociales desde críticas a la guerra hasta críticas al capitalismo o al terrorismo. Tuvo muchas opiniones en contra ya que se cuestionaba si realmente era un programa para niños. estaba presentado entre otros por la cantante alaska que llamaba la atención del público preadolescente después se incorporaron a la sección pedro reyes y pablo carbonell. otra sección era la cuarta parte dirigida a un público adolescente y fue añadido en la segunda temporada donde lolo rico quien era la directora hacía entrevistas a personajes relevantes de aquel momento o hacía monólogos sobre temas novedosos como publicidad o moda. El programa estuvo de 1984 a 1988 y cuando pilar miró llego a la dirección de rtve en 1987 quiso parar el tono crítico contra felipe gonzalez, ronald reagan y margaret thatcher. en los años anteriores habían tenido libertad absoluta pero eso tenía que acabar y ser políticamente correctos. Eso cambia el paradigma de trabajo y merma la ilusión por el proyecto.

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MANO NEGRA desde francia con amor Lo que hizo grande a mano negra fue su actitud su espíritu. Aportaron una dosis de autenticidad que estaba ausente en el mundo del rock. La personalidad de esta banda se formo a base de ingredientes muy comunes en la cultura francesa como son el circo y esa cultura mágica que lo envuelve, el mestizaje de culturas, de gente trabajadora, de clase media y el respeto a la diversidad como base social. Musicalmente los años en que aparecieron mano negra estaba de moda la fusión y realmente les vino muy bien. Pero lo que realmente puso en boca de todos a mano negra fueron sus conciertos y la experiencia de la que disfrutaban los que acudían a esos espectáculos llenos de vitalidad y desenfreno. Aparecieron miles de imitadores del estilo musical de la banda y también de la filosofía de vida que ellos practicaban pero solo eran eso meros imitadores de dudosa calidad que aprovecharon un tirón mediático impulsado por mano negra, La conciencia social era otro ingrediente de esta corriente musical. Desde un principio llamaron mucho la atención y las multinacionales del disco o virgin records mas concretamente apostaron por ellos. Fueron mimados y alimentados para ser un producto de éxito que vendiese millones de discos. La proyección internacional los puso a la altura de un super grupo. Las estrategias de márquetin funcionaron a la perfección y el producto triunfó. Mano negra estuvo muy vinculado a américa del sur, ya en 1992 se embarcan en un proyecto llamado ¨cargo 92¨ que fue patrocinado por el gobierno francés. Esta aventura consistía en una gira junto al grupo de teatro ¨Royal de luxe¨ por países de américa del sur ,cuba y estados unidos. El grupo tocaba en plazas públicas y localidades pequeñas para la gente más pobre . Todo esto se grabó en un documental pero fue un desgaste físico muy grande ya que estuvieron cuatro meses sin descanso en condiciones muy duras y por otro lado esta historia fue un fracaso comercial rotundo. Sería en Buenos Aires, Argentina, donde en julio de 1992 Mano Negra daría su último concierto con todos sus miembros originales, Al regreso de Sudamérica la tensión entre los miembros del grupo sigue creciendo y Antoine lo abandona. El resto de la banda, principalmente Manu, da forma al que sería su siguiente álbum, Casa Babylon. Los problemas se hacen cada día mas evidentes unos quieren seguir pero lo hacen con otro nombre ¨radio BemBa¨ un proyecto que al final también se disuelve y en 1998 manu chao triunfa con ¨clandestino¨. con el que obtuvo un éxito desmesurado.

El primer lp de mano negra ¨Patchanka¨ aparece en 1988 en el sello Boucherie Productions¨. Es un disco de debut realmente interesante, una apuesta fuerte por eso Virgin record lo volvió a lanzar meses después de su salida. Contiene grandes canciones como ´mala vida¨ o ¨salga la luna¨ y ¨mano negra¨ toda una declaración de principios para un futuro alegre. Su segundo álbum ¨Puta´s fever¨ sale el año 1989 en virgin con afán de ser un bombazo y así fue. La prensa francesa lo cataloga entre los diez mejores discos de música francesa. La fusión y la mezcla es la base de este Lp y desde ¨King Kong Five¨ que es hip-hop con mucho gancho, el toque de ska festivo, la versión de joe king carrasco ¨patchuco hop¨ o la canción tradicional árabe ¨Sidi ‘h’ Bibi¨ adaptada por mano negra. Un disco que recupera canciones del primero y con el que emocionan al mundo. ¨King of bongo¨ sale en abril de 1991 y es un disco destinado a conquistar el mercado estado unidense es un disco muy crítico políticamente, cantado en ingles en su mayoría y su sonido es muy diferente a lo que venían haciendo este está basado en el rock aunque hablamos de mano negra la mezcla es inevitable. Buscaron un sonido mas urbano y No tuvo muy buenas críticas Su cuarto y ultimo álbum ¨Casa babylon¨ se edita en mayo de 1994 siempre en el sello virgin. en este lp las canciones son en español, Solamente por la canción ¨señor matanza¨ ya es merecedor de múltiples elogios, unas de las grandes canciones de la banda y quizás la más reconocida. ¨la vida (la vida me da palo)¨ otra canción que puso a bailar a millones de personas en todo el mundo. Dejaron el listón muy alto y salieron por la puerta grande.

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EL TELEVISOR En este espacio hablaremos de si la televisión hoy día es toxica o puede ser útil para el ciudadano. Comenzaremos analizando lo que tenemos. En España tenemos solo dos grupos importantes de comunicación, que son Mediaset y Atres Media. Por otro lado están las cadenas de los respectivos gobiernos tanto nacionales como autonómicos, y al final las televisiones locales que también están dirigidas por alguien. Las cadenas privadas son empresas con el único objetivo de ganar dinero. Hasta aquí todo muy bien pero ¿que es lo que venden estas empresas?, entretenimiento, información o venden mas cosas que no sabemos, o no quieren que sepamos. El volumen de negocio de las televisiones tanto públicas como privadas ha descendido mucho sobre todo desde la consolidación de internet como medio de comunicación global. Las audiencias millonarias son muy puntuales y se producen dos o tres veces al año, en partidos de fútbol o acontecimientos especiales. Las audiencias son el combustible con el que funcionan los medios de comunicación y de ellas depende la capacidad económica de cada canal ya que a más audiencia más publicidad a más publicidad más ingresos y así se cumplen los objetivos empresariales que en definitiva es de lo que se trata. ¿Pero donde queda entonces la dignidad y la integridad si todo se reduce a objetivos empresariales?. Afortunadamente las reglas están escritas y son conocidas por todos pero cuando la mayoría va hacía un sitio si te pones por medio estorbas y te apartarán. Lo realmente importante es que cada cual decida su propia elección. ¿Se ha preguntado usted si sabe ver la televisión?. Obviamente parece una pregunta absurda pero no lo es. La polarización que existe hoy día en España no deja lugar para otra cosa ¨o estas conmigo o estas contra mí¨. Vamos a centrarnos en casos concretos y empezaremos por la que pagamos todos. No hay ninguna diferencia en la televisión pública si gobierna el PP ó PSOE , es lógico que cada cual mantenga su propia linea editorial tampoco son estúpidos. Antes del último cambio de gobierno en TVE la cosa estaba muy revuelta. Los traba-

jadores llegaron a no hacerse responsables de sus propios trabajos por el nivel de ¨censura¨ que había. Las protestas eran continuas , los ¨viernes en negro¨ era una manera de protestar que consistía en que los presentadores se vestían de negro los viernes en protesta por sus condiciones de trabajo. Pero cambió el gobierno y no resolvieron el problema que era, que el director general fuese una persona de dentro de la corporación y no un político designado por el gobierno de turno. Osea ninguna solución. Pero centrándonos en la programación se han parado a pensar el tiempo que un informativo dedica a desgracias personales o colectivas. Los espacios tienen un organigrama donde todo esta ordenado y minutado a conciencia con una intención clara. Que impresión tiene el espectador al terminar de ver un informativo. No es otra que miedo, sensación de des protección y necesidad de seguridad. ¿Cuantas horas dedica la parrilla televisiva a la información política?. ¿Como están configuradas las mesas de debate?. Estas mesas son programas de auto bombo donde se promociona la venta de periódicos por esa razón los participantes son de uno u otro medio de comunicación y para reforzar fichan a un ex político o alguna otra persona relacionada con el ámbito. Estos programas están estrictamente controlados por las reglas del formato, que incluye la linea editorial y demás aspectos relativos a el buen funcionamiento del programa que es el objetivo único. Las audiencias revelan algunos aspectos y características de una sociedad. En España los canales más vistos son los que peor fama tienen, una contradicción con el nivel cultural de un país. Obviamente el pueblo siempre es soberano y la libertad de cada cual a elegir es incuestionable. Podríamos elegir un día cualquiera al azar y mostrar las audiencias para ver que programas son los más vistos o que cadena es la que más ven los españoles. Por otro lado analizando la parrilla televisiva se da uno cuenta lo limitada que esta, lo pobre que es y la poca variedad que oferta. La pelea no aporta ni ganador ni per-

dedor así pues todos contentos. El corporativismo gremial se ha generalizado, tan malo es un periodista de izquierdas como uno de derechas. Están los dos en el mismo bando, defendiendo los mismos intereses y utilizan al espectador para sus propios intereses. Hoy día la telebasura política quizás este mas vinculada a la izquierda que a la derecha. La prueba TVE todos lo hemos visto con nuestros propios ojos. Son realmente buenos haciéndolo además no tienen conciencia de estar haciendo nada malo se creen que tienen el derecho a hacerlo. Se han hecho dueños de tendencias que en otro tiempo pertenecían a la derecha. Ellos se las han apropiado y la usan como arma arrojadiza contra quien se ponga en su camino. Lo políticamente correcto es una forma de censura autorizada por el régimen con la que todos estamos de acuerdo en un momento u otro según nos convenga. No se puede tener hoy día una opinión propia contraria al sistema que establece la mayoría. Ni se puede discrepar en parte, no hoy día los borregos han cambiado de bando o mejor ha aumentado la manada con gente que viene de ambos bandos. No estás hartos de ver siempre las mismas caras en televisión. Gente que por haber sido famoso goza de unas oportunidades que no merecen. El ser una cara conocida hace que el personaje sea reconocible y eso facilita que el público se acerque a ver el programa. Es una promoción que quién no es conocido no tiene. Otra cosa es que el programa sea bueno y tenga audiencia. Son atajos de quién no quiere arriesgar e ir a lo seguro. Alguien se acuerda de cuando los perros de razas llamadas peligrosas causaban accidentes todos los días. ¿que ha pasó? los perros dejaron de atacar a las personas, fue algo temporal. Ese tipo de tratamiento de la información esta muy vigente hoy con temas diferentes. Son recursos tan básicos y cutres que parecería impensable que fuesen efectivos, pero lo son. Se esta haciendo un tipo de televisión para subnormales y que cada cual lo entienda como quiera pero cada uno caemos en alguna trampa, cuando entramos en el juego es imposible no tomar partido. La solución es la información aunque siempre estará la de no ver la televisión, libre elección.

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Russian Doll: ¡Queremos tanto a Nadia! (Aviso para los que no hayan visto la serie: se ha intentado no destripar demasiados detalles del argumento, pero puede que se hayan colado algunos spoilers. Leed bajo vuestra propia responsabilidad)

Algunas consideraciones previas. El 1 de febrero Netflix puso a

disposición del público la primera temporada de “Russian Doll”, compuesta por ocho episodios, recibiendo una respuesta en redes sociales más que buena, a juzgar por el número de respuestas y memes generados. La historia empieza siendo una historia de eterno recomienzo, siguiendo el patrón de “Atrapado en el tiempo” (Groundhog Day, Harold Ramis, 1993). Hay varias películas con una estructura parecida, como “Al filo del mañana” (Edge of Tomorrow, Doug Lyman, 2014) o “Código fuente” (Source Code, Duncan Jones, 2011): la primera corta las comparaciones con una estructura que, finalmente, se revela deudora de la mecánica de los videojuegos, mientras que la segunda oculta en su interior un relato de ciencia-ficción muy próximo a las novelas de Philip K. Dick. “Russian Doll” parece seguir más fielmente la estructura de la película de Ramis, pero, a medida que avanza la trama, este patrón se va dejando de lado en pro de una historia con intenciones propias.

La premisa.

En el momento de empezar el primer episodio, Nadia Vulvokov, la protagonista de la serie, se encuentra en un cuarto de baño, mirando al espejo del lavabo. De fondo

suena “Gotta get up”, de Nilsson. Oye unos golpes en la puerta, sale del baño y descubrimos que se encuentra en una fiesta. De hecho, en la fiesta de su 36 cumpleaños, organizada por una de sus amigas, y que se celebra en casa de esta. Varios minutos de conversación nos muestran que Nadia está soltera, no tiene pareja, su gato ha desaparecido, y hacen un buen dibujo de su personalidad: fumadora empedernida, hedonista convencida, alérgica a los compromisos, con una personalidad abrasiva típicamente neoyorquina y con un encanto para las interrelaciones personales similar al del papel de lija. Varias escenas después, cree ver a su gato perdido en un parque. Al cruzar la calle un taxi la atropella y cae muerta en el acto … Y de repente vuelve a encontrarse otra vez al inicio del episodio. Este esquema se repite varias veces, alargándose más o menos el tiempo que tarda en llegar la escena mortal. Durante tres episodios, Nadia intenta encontrar una explicación a lo que le está pasando, sin resultado alguno. Hasta que al final del tercer episodio conoce a Alan, y a partir de ahí es cuando la trama se despega del esquema inicial, y empieza a contarnos otra historia diferente. El esquema de comedia negra se empieza a dejar de lado, se empieza a profundizar en los personajes, mostrando esa estructura de muñeca rusa a la que hace referencia el título de la serie, y el tono va evolucionando, añadiéndose toques de drama e incluso elementos de terror, hasta cumplir la frase que aparece en el póster promocional: “Morir es fácil. Lo difícil es vivir”.

El casting.

• Natasha Lyonne es Nadia Vulvokov, la protagonista, una ingeniero de software

con el vocabulario de un camionero que se encuentra reviviendo la fiesta de su 36 cumpleaños una y otra vez, muriendo y volviendo a empezar. Ella misma se describe como “si Andrew Dice Clay y la chica de ‘Brave’ tuvieran un bebe”. Lyonne empezó su carrera allá por los noventa, en la saga “American Pie”, pero su reconocimiento ha venido principalmente por su interpretación de Nicky Nichols en la serie “Orange is the New Black”. • Greta Lee es Maxine, la amiga de Nadia que organiza su fiesta, y en cuya casa se celebra esta. • Yul Vazquez es John Reyes, un agente inmobiliario en el trance de divorciarse, y la última pareja conocida de Nadia. • Charlie Barnett es Alan Zaveri, un hombre con más desordenes personales de los que puede manejar, que se convierte en el improbable compañero de viaje de Nadia. • Elizabeth Ashley es Ruth Brenner, una psicóloga y amiga intima de Nadia, hasta el punto de ser la segunda madre de esta. • Jeremy Lowell Bobb es Mike Kershaw, un profesor de literatura universitario que conoce a Nadia en la fiesta, y que tiene ciertos vínculos con otros personajes de la historia. • Dascha Polanco es Beatrice, la novia de Alan. • Brendan Sexton III es Horse, un sintecho que vive en el parque junto a la casa de Nadia. • Chloe Sevigny es Lenora Vulvokov, la madre de Nadia. Hay que indicar que buena parte del casting ha aparecido, como Lyonne, en “Orange is the New Black”: Lyonne ha elegido rodearse de una buena cantidad de compañeros para llevar a la pantalla su proyecto personal, incluyendo la aparición especial de Chloe Sevigny, amiga personal de la protagonista.

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El equipo. “Russian Doll” ha sido creada

y producida por Natasha Lyonne, Amy Poehler, y Leslye Headland, con guiones de de las mismas Lyonne, Poehler y Headland, junto a Allison Silverman, Jocelyn Bioh, Flora Birnbaum y Cirocco Dunlap. De la dirección de los episodios se han encargado Jamie Babbit, Headland y la propia Lyonne.

Algunas claves.

Al repasar el elenco detrás de las cámaras encargado de la producción, dirección y guion de “Russian Doll” salta a la vista el hecho de que está compuesto exclusivamente por mujeres. Esto nos da una de las claves de la serie: El equipo íntegramente femenino aporta un punto de vista fresco a la historia, saltándose varios clichés que nos solemos encontrar respecto a las respuestas y roles del genero femenino ante determinadas situaciones. Así, las reacciones de Nadia ante la situación en que se encuentra, el sexo, las drogas o el compromiso son típicas de personajes masculinos, mientras que la manera de enfrentarse de Alan a la misma situación, a sus ansiedades o el enfrentarse a una realidad que ha querido evitar durante demasiado tiempo pero que de repente le salta delante corresponden a las que tendría una mujer en el típico guion escrito por manos masculinas. Esto se puede extender a otros personajes, como John o Mike. Y si hablamos del guion, se debe recalcar los maravillosos diálogos de la serie. Particularmente el retrato de Nadia, que no solo lleva la mayor parte de la trama y al

que se empieza odiando para terminar queriendo, sino que termina formando una de las mayores colecciones de frases ocurrentes de la televisión reciente, carne de meme para los próximos meses. Si bien, como se recalcó al principio del artículo, la referencia principal que viene a la cabeza a la hora de afrontar la trama es “Atrapado en el tiempo”, a medida que esta avanza nos encontramos varios elementos que marcan la diferencia: por un lado, un elenco de personajes típicamente neoyorquino y claramente milenial, dentro de un submundo en el que se cruzan lo arty y lo hipster. Por otro, un desarrollo de trama y situaciones que traen a la cabeza la hipotética figura de un David Lynch humanista, que quisiera que se empatizara con las reacciones de los personajes. Así, a medida que se suceden los episodios el tono va evolucionando, hasta llegar a dos episodios finales donde este es considerablemente más sensible que en todo el resto, si bien no llega a caer en la sensiblería, ayudado, todo sea dicho, por algunos de los momentos más gore de la serie. Por último, comentar la banda sonora de la serie: Marcada por el eclecticismo, en ella se mezclan clásicos (Nilsson y “Gotta get up”, como ya se ha comentado, pero también “Alone again or” de Love, o “Crimson and clover” de Tommy James and the Shondells), junto a temas de lo-fi pop de Limiñanas, John Maus y Weyes Blood, o baladas como “Dreams come true girl” de Cass McCombs y la versión de “I go to sleep” de Anika. Apenas hay sitio para la música ambiental compuesta por Joe Wong, que solo destaca en algunas escenas del último episodio.

El futuro.

Cuando, tras la última escena del último episodio, se van apagando las notas de “Alone again or” de Love, el espectador tiene la sensación de haber visto una historia completa, a pesar de un final algo abierto (aunque no tanto como parece, conclusión a la que se llega después de caer en varios detalles). Ahora bien, las creadoras de la serie han afirmado en varias entrevistas que la idea presentada a Netflix consistía en una historia en tres temporadas. Aún es pronto para saber si la cadena continuará la producción, pero todo parece indicar que si. Esperemos que pronto nos digan cuando todo vuelve a empezar

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NORTHERN SOUL LA MÚSICA El northern souL

posiblemente ES una de las grandes creaciones hechas por los ingleses en toda su historia. La música venía de estados unidos, concretamente de la ciudad de detroit. No eran las canciones que copaban las listas de éxitos sino que eran canciones con un ritmo particular, ideal para las pistas de baile del momento. Ritmos sincopados que sirvieran para calentar las pistas de baile, con voces conmovedoras. La juventud del norte de inglaterra se identificaba con estas canciones. La música principalmente es motown aunque hay muchos sellos discográficos vinculados a este sonido. Hablamos de subsellos o sellos pequeños que funcionaban de manera casi independiente. sellos como kent , okeh, outta sight y muchos mas. El formato single es muy importante ya que las canciones se hacían para reventarlas en las pistas de baile. Todavía hoy el mundo del coleccionismo de esta música esta muy vivo y algunos discos alcanzan cifras de miles de libras para un single. Debemos recordar que en los clubes donde se bailaba northern soul en los setenta se habilitaban lugares para que la gente cambiase sus discos y comprese o vendiese. Antes que la movida disco conquistara el mundo ya existía en el norte de inglaterra una movida muy similar pero a menor escala. El concepto era el mismo pasión por el baile y nada más.

los clubes

se convirtieron en verdaderos templos donde se rendía culto al baile. la cultura del baile es una de las patas que sujetan toda esta subcultura que tuvo lugar desde finales de los sesenta hasta hoy que aún sigue viva. Hablamos de una zona especifica de inglaterra y de ciudades como manchester que tenía el ¨twisted wheel¨ que abrió sus puertas en 1963, fue el pionero de una larga lista que vino después. crearon su propia personalidad como local dedicado a la música soul. ellos tenían sus propias canciones en exclusiva. Presumían de tener las mejores actua-

ciones en vivo. El wigan casino es otro local emblemático de esta escena y quizás sea el más vistoso y conocido. Abrió sus puertas en 1973 y estuvo hasta 1981. Eran locales un tanto particulares con una gran pista de baile y la típica bola de espejos tan famosa en el mundo disco. También tenían su propia personalidad y pinchaban su propia música. Las típicas fotos de jóvenes haciendo cola para entra son un icono de la historia viva del northern soul. En la ciudad costera de Blackpool estaba otro lugar clave en toda esta historia. El Blackpool mecca se inauguro en 1965 y se cerró en la década de los ochenta. Estuvo desde el 67 hasta el 79 dedicado al mundo del soul con Ian levine y Colin Curtis como disc jockeys. cada sitio buscaba diferenciarse de los otros y sobre todo lo hacían con la música. De los cuatro más conocidos faltaba The golden torch situado en Tunstall, stoke on trent muy cerca del cinturón industrial de esa parte de inglaterra. Abrió en 1964 y cerró en 1972, estos locales además tenían actuaciones en vivo de los artistas que los dj pinchaban y por este local pasaron gente como edwin starr, Chi-lites o los drifters. Hubo muchos locales menos conocidos pero muy importante ya que todos mantenían el mismo espíritu como The catacombs en wolverhamptons, el va va en bolton o el chateau impney en droitwich.

las drogas

en toda esta historia son simplemente una herramienta para no desfallecer y poder bailar y mantener el cuerpo despierto el mayor numero de horas posible. Hablamos de anfetaminas que en los años setenta en inglaterra era legal y se vendían en farmacias, obviamente con receta médica. Por otro lado también existía un mercado negro. Suele ser muy recurrente en todas las películas de este género el atraco a la farmacia antes de emprender camino hacia los clubes. Véase Quadrophenia o soulboy en ambas películas se alude a este tema de manera graciosa.

El baile

como no podía ser de otra manera esta inspirado en la forma de bailar de los artistas negros de la época. Además de detalles de la vida de aquellos años como son las películas de bruce lee. Es un baile muy vistoso y acrobático. Se convierte en un estilo de vida de parte de la clase media trabajadora inglesa. El fin de semana estaba dedicado a disfrutar y gastar el dinero que durante la semana habían ganado trabajando. Con la eclosión del movimiento mod jóvenes de toda inglaterra tenían su paraíso en las tierras altas de la isla y hacía allí peregrinaban cada fin de semana. Es importante destacar que hubo muchos mods que estaban dentro de la movida northern soul pero no todos los que bailaban northern soul eran mods. Era la forma de disfrutar de la gente de una zona de inglaterra en una época determinada. algo espontaneo que evolucionó y se trasformó en un verdadero negocio.

LOS SELLOS DISCOGRÁFICOS

principalmente el sello propio del northern soul es motown y sus años de gloria. Pero son varios los sellos o subsellos que adquirieron mucho protagonismo y que fueron imprescindibles. kent records un sello mítico que junto con okeh records son pilares básicos de la música soul americana. ACE RECORDS que reeditaba música americana de muy diferentes estilos tuvo gran peso en el blues y en el soul. en definitiva sellos como stax, chess, atlantic y demás sellos que apostaron por la música negra también jugaron un papel importante en esta historia ya que el northern soul es pasión por el baile, la música y la vida. existe una lista de las mejores canciones de este subgenero diseñada por steve parker.

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DA UN CD O CUALQUIER OTRO FORMATO. COMO SOPORTE NO HA SIDO SUPERADO OBVIAMENTE HAY QUE CUIDARLO Y MANTENERLO EN BUENAS CONDICIONES PARA QUE SUENE BIEN. LA CALIDAD DEL SONIDO HOY DÍA QUEDA A LA LIBRE ELECCIÓN DEL OYENTE. TENEMOS TANTAS POSIBILIDADES QUE CADA UNO ELIGE LA QUE MÁS LE GUSTA. PERO en ESTE SENTIDO LOS AMANTES DEL VINILO TIENEN SU PROPIAS RAZONES. el vinilo ofrece un sonido más natural menos filtrado y eso gusta mucho y realmente suena mejor siempre según mi opinión. El poder de socializar que siempre ha tenido la música es un valor que cambia con los tiempos. el coleccionar, comprar, vender o cambiar es tan antiguo como la vida misma y eso es lo que ofrece discogs por medio de internet. La página dispone de un blog donde encontrarás información de las actividades de la web. Es una web muy didáctica, donde puedes tener mucha información relacionada con el mundo de la música. Puedes crear tus listas y en definitiva todo el partido que le puedas sacar. Para las personas que nos movemos en este mundo hay lugares en internet que aportan cosas muy interesantes. EL SOPORTE MUSICAL EN LOS ÚLTIMOS AÑOS HA PERDIDO EL ATRACTIVO QUE TENÍA AÑOS ATRÁS Y YA NO ES NECESARIO POSEER LA MÚSICA SIMPLEMENTE CON UN TELÉFONO TENEMOS ACCESO A LA MÚSICA QUE QUERAMOS. LO CIERTO ES QUE ES MUY PRÁCTICO PERO A LA VEZ MUY SUPERFICIAL YA QUE DESPOJA DE TODO ROMANTICISMO Y SENSACIONES. EL TENER EN LAS MANOS UN DISCO y fijarte en detalles crea un vinculo con la obra musical que hoy día no tiene la importancia que realmente merece. Pero para acabar con mensaje positivo, estamos viviendo los mejores momentos de la historia de la música y eso implica que cada uno se gestione su propio entretenimiento. LAS OPCIONES ESTÁN AL ALCANCE DE LA MANO.

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fugazi El mejor grupo del mundo Fugazi - 7 Songs.

Este fue el debut de fugazi a nivel discográfico y no se podía empezar con mejor pié ya que algunas de las canciones son verdaderos himnos de la banda. Lo graban en 1988 en los estudios “Inner Ear Studios” y lo produce Ted Niceley, lo lanzan en su propio sello discográfico Dischord records. Contiene los clásicos “Waiting room” y “Suggestion” que nos muestran el camino de lo que sera el sonido de la banda en su carrera. La línea de bajo se hace protagonista y las arrancadas salvajes están muy presentes.

fugazi - Margin Walker.

Es un Ep editado en 1989 y grabado a finales de 1988 en los estudios Southern Studios. Cambian de productor y trabajan con john Loder. Se nota la mano del productor haciendo un sonido más compacto y más repetitivo. En este disco Guy Piccioto aparece como guitarrista en el anterior solo cantaba. Promises es de las composiciones mas abstractas y personales de Ian MacKaye en Fugazi además las guitarras son muy contundentes poco a poco el sello característico de Fugazi se va creando.

Fugazi - 3 Songs. Este Ep de tres canciones se grabo en Julio de 1988 y se editó en 1990. Esto se graba en los Inner Ear Studios con el producto Ted Niceley. Es el tercer lanzamiento de la banda. Fué Sub-Pop quien lo lanzo en una edición de coleccionistas de solo 2000 copias. Recordemos que en los noventa la música Grunge le dio impulso a muchos grupos con sonido agresivo y guitarras fuertes. En 2009 Dischord lo edita de nuevo.

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Fugazi - 13 Songs.

Originalmente lanzado en 1989, es el primer larga duración de la banda y contiene las canciones de su primer Ep (Fugazy) y (Margin Walker), su segundo Ep. Esta carta de presentación pone a Fugazy en el mundo y vende bastante bien ademas entra en el circuito de prensa musical a nivel internacional. Se consolidan como esa banda que sale del mundo Underground puro y duro, se codea con las mejores bandas del mundo. Nunca han renunciado al exito pero el control de la banda es algo sagrado y nunca lo han perdido.

Fugazi - Repeater.

Este es el primer álbum de estudio de la banda publicado en Enero de 1990 en formato vinilo y en Marzo en formato CD con tres canciones más llamado Repeater + 3 songs. Aún siendo una banda totalmente independiente este disco llegó a vender sobre unos dos millones de copias en todo el mundo. Para muchos es la obra cumbre de Fugazy y no seré yo quien le lleve la contraria además para quien se acerque a fugazi por primera vez descubrirán una obra redonda y madura. Además con este disco hicieron una gira por todo el mundo que dejo realmente impactado a todos los que disfrutaron de sus conciertos. Un disco con guitarras correosas una batería casi en primer plano y canciones quizás de las más accesibles de la banda. Imprescindible y lleno de temas claves como Sieve-Fisted find. que me parece un tema completo. Es importante poner en valor que son una banda anti drogas pero lo interesante es que tratan el tema de una manera actual sin tabúes pero reflejando la problemática que supone.

CIRCULO ABIERTO CIRCULO ABIERTO en este disco la crítica a los problemas de la juventud americana esta muy presente.

Fugazi - Steady Diet of Nothing.

Su segundo álbum de estudio editado en Julio de 1991. Este disco antes de ser grabado tenia vendidas 160.000 copias y la verdad es que ser honesto con tus fans tiene sus recompensas y he aquí la prueba. Es quizás de los discos mas políticos de Fugazi y no es uno de sus mejores discos aunque el nivel se mantiene. Seria importante hacer la definición técnica del sonido que define a Fugazi que es el Posthardcore. El post-hardcore es un género musical derivado del hardcore punk en la década de 1980, con elementos experimentales cercanos al rock progresivo. Las primeras apariciones del género fueron en Chicago a comienzos de los años 1980, con bandas como Big Black, Naked Raygun.

Fugazi - In on The Kill Taker.

Es el tercer álbum de estudio publicado en 1993 y marca un cambio de rumbo en el sonido de la banda. Es un disco mucho más complejo y más denso. Eran los años noventa y el Grunge estaba en auge, eso le vino muy bien a la banda. Apostaron fuerte por este disco que para mi es el que más me gusta de todos. Tuvo muy buenas críticas y consolidó al grupo como una banda muy fiable tanto en disco como en directo. Atlantic Record le ofrece un contrato en blanco y diez millones de dolares solo por firmar pero no aceptan. Las revistas musicales los ponen por las nubes pero ellos siguen a lo suyo. Es el disco donde Fugazi vuelven a dejarnos un manual de estilo haciendo lo que saben hacer de manera magistral. Eran años donde lo independiente se transformo en comercial, parecía que algo estaba cambiando, pero no. Solo fue un espejismo sin embargo Fugazi seguían su línea y aprovecharon el momento pero nunca se vendieron. Este disco tiene muchas referencias al cine “Cassavetes” y a la cultura de Hollywood y sus personajes.

Fugazi - Red Medicine.

Es el cuarto álbum de estudio editado en el año 1995. En este disco se aprecian sonidos de la época como el noise punk y la psicodelia, pero entiéndase dentro del estilo Fugazi. Quiero dejar claro que funcionan como un grupo cualquiera pero tienen el control absoluto de su obra musical

y de su negocio. La producción es algo fundamental en un grupo y si quieres sonar bien la tienes que cuidar mucho. Es conveniente tener las cosas muy claras en cuanto a tu propio sonido. En este disco le dedicaron mucho tiempo en el estudio a desarrollar lo que querían. Siguen trabajando con Ted Niceley como productor y con Don Zientara como técnico de sonido en los Inner Ear Studios. Para Fugazi es tan importante sus discos como sus giras valoran cada aspecto de la música.

fugazi - Ends Hits.

Ends Hits es el quinto álbum de la banda editado en el año 1998. Después de un descanso de varios años sale este disco que es para mi de los tres mejores que Fugazi ha sacado. Canciones sencillas y relativamente simples algo que pone en valor la versatilidad de la banda. Se podría decir que es el álbum más comercial de la banda con canciones como ¨Five corporation”,”Caustic acrostic”, o “Recap modotti” que podrían sonar en una fiesta indie de los 90´s. El trabajo de estudio tiene diferencias con baterías eléctricas o sintetizadores y demás ocurrencias que se les apetecían sobre la marcha y que le dan su toque personal a este disco.

Fugazi - Furniture.

En este caso hablamos de un Ep editado en 2001. Dos de las canciones que aparecen son de los primeros tiempos de la banda ya que “Furniture” la tocaron en el primer concierto que dieron como Fugazi en 1987. El formato Ep y el formato single es algo muy atractivo para los fans ya que aporta algo inmediato y exclusivo de la banda. Este tipo de lanzamientos caprichosos solo lo permite la auto gestión sería muy difícil en cualquier compañía.

Fugazi- The Argument

Este es el último disco en curso de la banda hasta la fecha ya que Fugazi ahora esta de parón no sabemos lo que pasará si retomaran la banda o hasta aquí llegó Fugazi. Este trabajo

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discográfico salió en 2001 y fue grabado en los estudios Inner Ear Studios y producido por Don Zientara y Fugazy. La banda siempre ha estado al tanto de sus producciones como no podía ser de otra manera. Si nos fijamos en las fechas Furniture y este disco son del mismo año. Este es un disco como Red Medicine por ejemplo un poco más retorcido o más experimental aunque ellos no dejan de experimentar nunca. En este disco hay colaboraciones e instrumentos no habituales y la colaboración en los coros de gente de Bikini Kill Y Unrest. Canciones como Strangelight demuestran que no todo en Fugazi es brutalidad también saben dominar la melodía. Hablar de la acogida de los discos de Fugazi es tarea un poco absurda ya que tienen muy buena reputación y además no tendría ninguna repercusión puesto que no serviría de nada. No son esas las cosas que pueden afectar a la carrera de esta banda.

Fugazi - Instrument. Este documento es muy recomendable para todas aquellas personas que quieran entender como funciona una banda de rock de estas características ya que tiene curiosidades que resultan graciosas, como una entrevista en una televisión local donde no pegan nada pero ahí estaban o como gestionan sus propios conciertos con las dificultades que eso supone, los sitios donde actúan la gente problemática en sus conciertos o sea la vida del músico desde dentro. El documental toma el nombre de una canción del disco “In on the kill taker” de 1993. También esta editada la banda sonora del documental. Toda esta historia sale en 1999 en formato VHS, aunque en 2001 sale en DVD. Posiblemente tenga mucho de autobombo pero para los seguidores de la banda es un documento que explica en primera persona la vida de un grupo que tiene que trabajar mucho para vivir de la música y pone al alcance de todos que es una manera de vivir. La conexión con sus fans es total y allá donde ellos controlan sus conciertos,

CIRCULO ABIERTO CIRCULO ABIERTO Esta es una copia de las entradas de un concierto en I n d i a na p o l i s . Están hechas a mano y el precio del concierto es de seis dolares, obviamente no se hace una banda de rock rica con unas entradas a ese precio pero sus conciertos se llenan. Ademas su mensaje cala en la américa profunda esa que no sale por la televisión.

minor threat el germen

Dischord Record es el sello discografíco que fundan Ian MacKaye, Jeff Nelson, y Nathan Strejcek. Esto surge a raíz de la disolución de la banda Teen Idles y para gastar el dinero que habían acumulado que eran 600 dolares. Despues de Teen Idles aparece Minor Threat y Dischord se crea para gestionar lo que la banda edite en su nueva andadura. Ian MacKaye esta en todas las bandas de las que hablamos por eso es el principal artífice de este proyecto. Además como sello discográfico tienen vocación de promocionar la escena Punk y Hardcore de su zona. El sello funciona con el sistema DIY acrónimo de “do it yourself” o “hazlo tu mismo”. El concepto esta muy bien pero hay que llevarlo a cabo. Recordemos que a finales de los 80´s y principios de los 90´s hubo un boom de música alternativa, lo minoritario, savia nueva y sellos discográficos como Alternative Tentacles, SST Records, Touch & Go Records trabajaban con la escena hardcore y Dischord también estaba ahí. Tenían muy buena fama por la manera de funcionar y sus discos eran muy esperados. En su catálogo estaban gente como Embrace, Rites of Spring, S.O.A. y sobre todo Fugazi. hoy el sello sigue activo con la misma filosofía y con un catálogo bastante amplio de punk, hardcore y posthardcore ademas han ampliado su abanico musical con sonidos como el dancepunk y el postpunk revival. Recomiendo visitar la página de Dischord para aquellas personas que se quieran iniciar en el mundo del haztelo tu mismo y ver hasta donde se puede llegar. Hoy es una pagina con gran cantidad de referencias y un movimiento que para los tiempos que corren donde nadie se compra un disco es digno de admirar.

así empezó la historia de el mejor grupo del mundo, en la ciudad de washington dc y en los años ochenta. cuando el espectáculo mediático del punk británico se agotó en estados unidos decidieron volver al núcleo duro. En noviembre de 1980 ian mckaye y jeff nelson quienes provenian de una banda llamada teen idles se juntaron con lyle preslar y brian baker juntos formaron minor threat y un mes más tarde ya estaban dando conciertos y ganando adeptos en la escena hard-core de washington dc. desde el primer dia la filosofía era ¨haztelo tu mismo´. se grababan sus propios discos en los estudios ´the inner ear studios´ que no era otra cosa que en el sótano de su propia casa montar el equipo de grabación. pero hablemos de la música de minor threat, el hard-core cuya traducción es núcleo duro no es otra cosa que quedarse con lo esencial por eso su música se basa en velocidad, letras directas y canciones de dos minutos o menos. siempre con la verdad por delante y rompiendo moldes y prejuicios. durante los años del boom del punk se instalaron unos mensajes en cuanto a sexo, drogas y estilo de vida que causaron muchos problemas sociales y destrozaron muchas familias. ellos luchaban contra eso en sus letras, ademas de una crítica política de la sociedad americana. sus canciones fueron evolucionando ganando en minutaje y sobre todo emoción. las canciones de minor threat están recopiladas en un disco que se llama ¨complete discography¨, canciones directas y condensadas que han dejado un legado básico para entender el hard-core punk. el grupo se forma en 1980 por gente rebotada de otras bandas y un mes después ya estaban tocando

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juntos en directo. aunque se hayan convertido en el mejor grupo del mundo sus comienzos fueron como el de cualquier grupo. A principios de 1981, grabaron su primera maqueta en su propio estudio casero, The Inner Ear Studios, situado en el sótano de la casa de MacKaye y Nelson. ocho canciones entre las que se incluye ¨straight edge¨, ninguna de ellas sobrepasa los dos minutos. su popularidad corrió como la pólvora además permitían la entrada a sus conciertos a personas de todas las edades. Su siguiente single ïn my eyes¨ lo graban en diciembre de 1981, cuatro canciones algunas de casi tres minutos y con una versión de los monkies ¨steppin´ stone¨. textos demoledores cantados por ian mackaye. su protesta contra el consumo de drogas era su öut of step¨, si otros proclamaban el consumo de drogas como liberación su propuesta era la contraria. para que no te manipulen mantente fresco, limpio de mente. en 1983 apareció öut of step¨ un trabajo más consolidado ya que introdujeron un nuevo bajista y brian baker pasó a tocar la guitarra. este año graban también ¨salad days¨ aunque no sale hasta 1985. toda la obra discográfica de minor threat esta editada en el sello dischord ya que el sello es la mitad de toda esta historia. la gestión del sello ha sido una pieza fundamental para que el grupo se haya mantenido sin necesidad de entregarse a ninguna discográfica que le hubiese marcado las pautas y en definitiva la auto gestión es la independencia.

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EL MARAVILLOSO MUNDO DEL SOUL tina turner

Volumen uno

en la década de los ochenta tina turner publicó ¨private dancer¨ un disco del que se vendieron veinticinco millones de copias en todo el mundo. este disco incluía la canción ¨what´s love got to do with it¨ con la que tina turner tuvo un éxito y un reconocimiento mundial. Pero esta mujer en un diamante dentro de la música soul. una de las figuras más importantes del género. Ha tenido una carrera musical intensa desde sus comienzos, con dieciocho años ya se pateaba cafeterías donde actuaba como solista. el destino la puso en el camino del que después sería su marido ike turner. el tenía una banda y se fijó en ella. durante años trabajaron juntos. Ike era un excelente guitarrista. formaron ike & Tina turner y fueron pareja en los escenarios y matrimonio durante mas de diez años. se divorciaron en 1976 después de una relación muy tormentosa con agresiones y trato vejatorio continuo. en 1975 lanza su segundo disco en solitario con el nombre de ¨acid queen¨ con el que recibe buenas críticas de la prensa. Un disco de soul rock acorde a los años que eran ya que tiene sus toques de psicodelia y canciones de siete minutos. Los temas están compuestos por Los rolling Stones, los who y ledd zeppelin a los que tina turner les hace su propia versión. En en 1984 se lanza ¨private dancer¨ con el que tina turner alcanza un notable éxito con canciones como ¨what’s love got to do with it¨ o ¨private dancer¨ un tema escrito por mark knopfler. este disco la pone en primera línea alcanzando unas ventas millonarias. eran los años de las super producciones y ella era perfecta para este disco. Aparece con una imagen rompedora y el poderío vocal que siempre tuvo. Se codeó con músicos de rythm´n´blues con los hizo colaboraciones y la recibían con los brazos abiertos puesto que ella era una garantía de calidad. Hoy día esta fuera de los escenarios su carrera se acabó y nos queda su obra, sus discos y sus conciertos.

OTIS REDDING

La vida de otis redding es digna de un guión para una película. Murió muy joven en la cumbre de su carrera después de haber demostrado que era un cantante fuera de lo común. en siete años de carrera dejo canciones memorables, versiones que dejaron con la boca abierta a más de uno y una discografía que es básica dentro de la música soul. Una voz sensible, emocional y elegante con una fuerza sobre humana. FUE CANTANTE DE MOTOWN DONDE HUBO POR AQUELLOS AÑOS MILES DE ARTISTAS TAMBIÉN COMPOSITOR, ARREGLISTA Y LO QUE HICIESE FALTA EN LA COMPAÑÍA. MURIÓ EN UN ACCIDENTE DE AVIACIÓN A LOS VEINTISEIS AÑOS CUANDO ESTABA EN LA CUMBRE DE SU CARRERA MUSICAL. SU RECONOCIMIENTO EN MAYOR MEDIDA HA SIDO PÓSTUMO. LA CANCIÓN ¨SENTADOS EN EL MUELLE DE LA BAHÍA¨ FUE RELANZADA Y SE CONVIERTE EN UN ÉXITO TOTAL PONIENDO A OTIS REDDING COMO UN CANTANTE ELEGANTE CAPAZ DE EJECUTAR CANCIONES LLENAS FUERZA Y SENSIBILIDAD. SU DISCOGRAFÍA ESTA LLENA DE EJEMPLOS DE COMO SE CANTA ESTE MARAVILLOSO GÉNERO LLAMADO SOUL. HAY QUIEN DECÍA QUE SU MÚSICA SE ASEMEJABA MÁS AL ROCK´N´ROLL POR LA FUERZA Y ENERGÍA QUE TRANSMITÍA EN EL ESCENARIO. por otro lado sabía mecer la canción en las baladas y hacerlas con sensibilidad y un estilo propio. Otis redding representaba también al chico de familia humilde que triunfa en la vida a base de esfuerzo y sacrificio. Era una persona dedicada a su familia y a su carrera. No consumía drogas ni frecuentaba el mundo de la noche. era una persona muy generosa según los que le conocían y trabajador incansable .Luchador por derechos civiles ya que En los sesenta las personas de raza negra tenían una situación socio económica bastante complicada. la música era una vía de escape para obtener una mejor posición económica y dejar atrás las dificultades propias de la gente pobre. Su reconocimiento ha sido unánime sobre todo por cantantes de raza blanca a los que ha inspirado en su carrera.

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RETRO TECH

KRAFTWERK Kraftwerk son hoy un referente indiscutible en la música electrónica. Tanto el sonido propiamente dicho como la filosofía de la banda eran algo muy novedoso en los años que comenzaron como grupo. 1970. En alemania estaba el kraut rock que conceptualmente esta cerca del sonido de kraftwerk pero hablamos de sonido rock con grandes dosis de improvisación. Kraftwerk No tenían nada que ver con el sonido disco su estilo va por otro camino. Rendían verdadero culto a las maquinas. Eran verdaderos bichos raros en el mundo del rock del momento. Este disco como muchos de la banda es un disco conceptual dedicado al ferrocarril europeo. De este disco editado en mayo de 1977 se extrajeron dos singles ¨trans-europe express¨ y ¨Showroom dummies¨. Dos canciones inconfundibles y que definen el sonido de su época. Además cuidaban al minimo todos los detalles de su producto, Videoclips, su propia estética y los directos. Es un disco que ha ido ganando con el tiempo y hoy día que la música electrónica es una realidad totalmente consolidada este lp es la biblia para dj´s y productores. Confiaron desde el principio en su proyecto tenían el concepto muy claro y es de agradecer que muchos años después este vigente.

GIORGIO MORODER La figura de giorgio moroder en la música electronica ha sido fundamental para perfilar el concepto de este sonido. Siempre estuvo ligado al sonido ¨disco¨ ya que Moroder tuvo su etapa álgida en la década de los setenta. Este disco del cual hoy nos ocupamos se editó en julio de 1977 en el sello casablanca records. Lo realmente interesante de este Lp fue que giorgio Moroder incorporó grandes avances tecnológicos al sonido disco. Se puede decir que incluyó elementos que hicieron progresar la música. El sonido disco empezó a interesarse por la tecnología para avanzar en su sonido. no todo era sudor y luces, las pistas de baile eran el camino de la modernidad y la innovación. La industria de la música tiene muchas vertientes y en aquellos años las discotecas eran templos consagrados a una nueva forma de vivir la juventud. Eran de alguna manera algo similar a los conciertos en vivo. el espacio para dar rienda suelta a una nueva manera de vivir eliminando tabúes y prejuicios. La técnica ofrecía un mundo de posibilidades a un sonido que si quería seguir viviendo se tendría que trasformar y gente como giorgio moroder abrieron un camino que hoy cosecha sus frutos. en el siglo 21 la música electrónica es trasversal con un espectro muy amplio.

MASSIVE ATTACK Con massive attack y este disco en particular la música dio un gran salto hacia delante. Cambiaron muchos de los conceptos y planteamientos dándole un valor muy importante al estudio de grabación, a la producción a los samplers...etc. Este es disco de debut y se considera el primer disco de trop-hop un termino creado por la prensa musical británica para definir el sonido que se estaba gestando en torno a la ciudad de bristol y mas concretamente en el barrio de easton en el suroeste de inglaterra a principios de los años noventa. En realidad este sonido tiene su propia personalidad con un punto para flipar un punto hipnótico Combina todas las influencias de una ciudad multicultural desde africanas, jamaicanas o americanas. Soul, jazz, funk, ska, regae, rythń´blues musica negra en definitiva. este ¨blue lines¨ tuvo muy buenas críticas pero comercialmente no fue gran cosa. la prensa se dio cuenta que abrían un nuevo camino y eso interesa a partes iguales. Un disco con canciones memorables ünfinished sympathy¨, la elección de shara nelson como cantante culmina el proyecto de manera magistral. ¨safe from harm¨ una combinación perfecta entre ritmo y melodía. öne love¨ con ese olor a jamaica y esos samplers tan reconocibles de trip-hop. en ¨day dreaming¨ se llevan a su propio terreno clásicos mil veces sampleados para hacer un tema redondo y básico. Un disco que cambio la manera de hacer música y como vivirla.

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NO ES MÚSICA PARA VIEJOS burial - untrue para los amantes de la electrónica quizás este sea unos de los discos mas importantes de el género. londres es el lugar donde la música electrónica desarrolla su parte más intelectual. el undergruond de la electrónica y los estilos que han alimentado al género han surgido de una ciudad que mezcla los conceptos, los realimenta y los reinventa. este tipo de sonidos se mueven en unos terrenos muy amplios, es música basada en samplers, reinterpretando los ritmos y creando unas estructuras diferentes y personales. son músicos que crean escuela y dejan sus influencias en detalles que serán usados por mucha gente después. Londres sin duda es el lugar donde la música electrónica marca tendencia a todos los niveles. Los clubes de la ciudad son un punto de encuentro para la gente que esta haciendo sus creaciones cambien impresiones. A día de hoy la electrónica es más que clubes y discotecas, ocupa un espectro sonoro muy amplio. Este disco es capaz de crear unas atmósferas realmente cautivadoras, unos espacios sonoros a partir de samplers reamente únicos. El control de los ritmos llevados a la precisión. Burial esta ubicado en sonidos como el future garage, el ambient, o el dub step. También hay quien lo úbica en el trip-hop. Las etiquetas son una herramienta que se usa para que la prensa pueda guiar a sus lectores u oyentes. Este tipo de discos generan la misma expectación que cuando black sabath sacó sus dos primeros discos. ellos abrieron un camino que marcó un estilo y fue seguido por mucha gente. Es un músico que siempre ha estado en el anonimato. su nombre real es William Emmanuel Bevan y en cierto modo ha jugado al juego de mantenerse oculto mientra ha podido. Hoy burial es una figura imprescindible en londres.

death grips - year of the snitch este disco se editó en junio de 2018 y es una autentica bomba. esto es hip-hop experimental con una carga de agresividad muy potente. en directo ya lo demuestran con unos conciertos donde pierden los papeles. los death grips se han reafirmado en este disco y han dejado a sus fans totalmente satisfechos. su sonido es un compendio de hip-hop, punk y sonidos industriales y ruidosos. Improvisación agresiva que te deja un poco descolocado. la banda comienza su carrera en 2010 en la ciudad de sacramento, estados unidos. son un trío formado por stefan burnett quien canta y se ocupa de las letras, zach hill a la batería, programación y producción y por último andy morin teclados, bajo eléctrico, programación y producción. tienen una carrera discográfica importante y con este disco le han puesto la guinda al pastel. desde el mes de mayo empiezan los lanzamientos en single el primero es ¨streaky¨, creando mucha expectación en su canal de you tube, aunque la compañía de discos quiere sacarle todo el partido posible. le suceden los singles de ¨flies¨, ¨black paint¨,¨hahaha¨ . etc hasta que en junio sale el lp completo donde aparecen temas como ¨death grips is on line¨ hasta un total de trece canciones. saben como transitar el lado peligroso, generar expectación dentro de un terreno donde no es fácil crear cosas arriesgadas para el gran público. Son comparados con los sex pistols pero obviamente la comparación se refiere a su actitud gamberra y provocadora. Esta es la música del siglo 21 y ha venido para quedarse . Este es su sexto álbum y se han reafirmado como malditos en un mundo desconocido. Abriendo camino y abonando el terreno a nuevas generaciones que apostaran por lo autentico en la música del futuro. Larga vida.

m.i.a. - arular este disco se editó en 2005 y estamos ante una de las mezclas más autenticas de música urbana. el manual de estilos incluye desde hip -hop experimental, a una base muy potente de dancehall y en definitiva ritmos del mundo. todo adrezado con unas letras llenas de conciencia social. elaborado desde la propia experiencia, su padre es su fuente de inspiración. en Inglaterra la cultura jamaicana y la india tienen un peso muy importante, m.i.a. es el acrónimo de (missing in action) y hace referencia a tamil ealam o tigres de liberación, que lucharon a mediados de los setenta en la guerra civil de sri lanka. su música Tiene la frescura y la espontaneidad que en su día tuvieron las sound system jamaicanas. Ese mismo espíritu popular, improvisado y minimalista. Tiene las virtudes de un proyecto personal, de reunir todas sus influencias en un proyecto valiente por tener letras políticas que no es lo común en la música electrónica. El disco tuvo en su día muy buenas críticas en revistas como new musical express y rolling stones pero en las listas de éxitos no obtuvo un puesto muy destacado, lo normal en estos casos. esta grabado basándose en el sonido de una roland mc-505 y pensado desde ese instrumento. Justine frischmann componente del grupo británico elastica es la culpable de esta historia puesto que fue ella quien le regalo el secuenciador con el que montó la base de este disco. Ella había trabajado en temas visuales y en el rodaje de un documental del grupo elastica en la gira del año 2001 En este lp se presenta un diamante en bruto con gran proyección ya que este disco y este sonido tienen muchas posibilidades dentro de la música urbana. Lo básico y lo autentico es imparable en cualquier disciplina artística y esta no iba a ser menos. Gran futuro M.I.A.

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Rosalia es la nueva revelación de la música Española. Los datos lo demuestran y solo tenéis que asomaros a los medios que difunden la música y videoclips de la artista. Más de veinte millones de reproducciones de su tema “Malamente” no es una cosa menor. Está en todos los festivales internacionales, incluso ha actuado en la BBC, o en el Sonar, festival de referencia de la música alternativa, o en el primavera sound del 2018. El mundo de la industria musical adora este tipo de fenómenos musicales por la cantidad de dinero que genera. Y es entonces cuando la artista debe decidir como gestiona su carrera. Tener los pies en la tierra pero las oportunidades se presentan solo una vez. Rosalía a pesar de su juventud tiene 25 años se ha formado para hacer lo que está haciendo porque no nos engañemos, esto es algo más que flamenco y música urbana. Esto es cultura del siglo XXI. Son muchos los debates abiertos en torno a su música. La apropiación cultural, que si el flamenco hípster, ... Pero en estos casos hay que ser muy claros o te gusta o no te gusta y no darle muchas vueltas. Lo cierto es que al flamenco cuando se le saca de la ortodoxia gana muchísimo y tiene un potencial inimaginable. Las comparaciones son odiosas y se trata de hablar del disco no de compararlo o si se hace con tacto, con respeto. Los puristas del flamenco a veces se deberían de callar ya que se meten en terrenos que no le corresponden o que no dominan. Esto no tiene nada que ver con la pureza del flamenco. Este disco está pensado para otro mercado no para los puristas. Que hay que dar la talla y aportar algo atractivo para que el producto funcione, totalmente de acuerdo pero cada uno en su casa y dios en la de todos. Es conveniente prepararse para lo que viene sin prejuicios sin concesiones comerciales y valorarlo por lo que es.

Rosalía– Los Angeles. Un disco sobre la muerte en el flamenco. Es el disco de debut y hay que tenerlo muy claro para salir a la palestra con un disco de estas características. Pero la aceptación ha sido muy buena. Y es cuando menos curioso que un disco de flamenco llegue a los niveles que ha llegado este “Los Ángeles”. El productor Raül Refree ha sabido sacarle todo el partido a una mujer que tiene una manera

ROSALIA

HA NACIDO UNA ESTRELLA

de hacer novedosa, fresca y llamativa. Es un proyecto a partes iguales cada cual pone lo suyo. La guitarra también suena personal, propia para el proyecto.

rosalia - el mal querer. El segundo disco de Rosalía “El mal querer” se sitúa en otro plano un plano más urbano más juvenil más contemporáneo en definitiva se acaban las cuestiones de polémica y el disco avanza imparable por todo el mundo como una propuesta innovadora, creativa y propia de los tiempos que vivimos. Hay un refrán que dice que es mejor acertar que escoger y aquí se cumple, la mezcla es muy acertada y muy bien ejecutada. Esta producido por Rosalía y El Guincho quien además ha compuesto varias canciones. La proyección internacional de Rosalía puede ser una sorpresa de momento esta imparable cada día más grande. el concepto de este disco esta basado en un libro del siglo XIV de autor anónimo llamado ¨flamenca¨ que cuenta una historia de celos, maltrato y relaciones personales donde la mujer acaba haciéndose fuerte y superando el maltrato. Cada canción tiene el nombre del capitulo en el libro y la de el disco. La producción no solo del sonido sino la de todo el producto es algo que no se había hecho en españa jamás. La idea de la artista presuntamente es crear un disco fusionando flamenco y estudio de grabación y aportar lo mejor de cada cosa. Rosalia ha estudiado para esto, ella es productora y por eso es tan importante este disco como concepto ya que es el resultado de un trabajo muy pensado muy elaborado teniendo en cuenta todos los detalles para que funcione

como producto y lo mas importante que sea un disco creativo e innovador. la apuesta por este proyecto de música urbana del siglo XXI no es una obra maestra pero hacer música contemporánea con dignidad ya es mucho. la música rock esta prácticamente anclada en el pasado. es un disco que invita ha escucharlo como se hacía antes de la sobre saturación musical que vivimos hoy. Pide oírlo con el cd en la mano y abierto a que te sorprendan. es una historia de mujer, una historia de un mundo femenino. Cuenta como una mujer se hace fuerte después de vivir malas experiencias y sale victoriosa no sin haber luchado mucho para conseguirlo. es la lucha victoriosa de una batalla. musicalmente los recursos que rosalia toma del flamenco están muy controlados muy medidos. uno de ellos es el vocabulario que la da mucha fuerza al mensaje por que es muy claro y directo. las palmas bien usadas potencian cualquier música. Seguramente rosalia no pasaría el test de flamenco que tienen que pasar las personas que se dedican exclusivamente al flamenco ya que esta disciplina es muy amplia y hay que estudiar mucho, practicar aún mas para ser bueno en este género. Ella ha sabido utilizar lo que más le interesaba para su música y combinarlo de manera magistral. La fusión esta muy lograda y no es algo vacío tiene mucho sentido como esta hecho y para que esta hecho. el producto esta pensado para triunfar y consta de música en formato físico, imagen con unos videoclips muy cuidados, impactantes que no te dejan indiferentes. Los directos están diseñados para brillar, para conquistar. Todo funciona comercialmente bien por que esta muy bien planificado. La producción esta siendo magistral en todos los sentidos y eso ha dado sus frutos. éxito 11 r rosalia - el mal querer augurio .......................... malamente boda ......... que no salga la luna celos .................. pienso un tu mirá disputa ................ de aquí no sales lamento .................................. reniego clausura .................................... preso liturgia .................................... bagdad éxtasis .......................... di mi nombre concepción .................................. nana cordura ............................. maldición poder ................... a ningún hombre

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biznaga Con este nombre alguna vinculación con málaga tenían que tener o no, pero en este caso si la tienen. Biznaga son una banda de punk-rock formada por gente de málaga y madrid. Comienzan con el grupo allá por 2011 y en 2012 editan su primera demo digital que cuelgan en su bandcamp. La sombra de parálisis permanente es alargada y estamos viendo como muchos grupos de jóvenes están tomando referencias para sus canciones y lo cierto es que antes parálisis permanente hizo lo propio. No todo son influencias de la banda de eduardo benevente están en su momento de ofrecer actitud e ingenio. un sonido crudo y guarro A TODA VELOCIDAD que los hace sonar auténticos. ES MUY INTERESANTE COMO HA CAMBIADO LA HISTORIA Y HOY LAS BANDAS NO ESTÁN RODEADAS POR UN HALO MISTERIOSO NI SON CHICOS MALOS BUSCANDO SU SITIO, SON GENTE NORMAL QUE LES GUSTA TOCAR Y HACER CANCIONES. TAMPOCO PARECEN TENER LOS PREJUICIOS DE OTROS TIEMPOS EN ASÍ O ASAO, EN PARECERSE A ESTE Y NO PARECERSE AL OTRO TODO ES MÁS SENCILLO Y EL RESULTADO SURTE EFECTO. TODO CANTADO EN ESPAÑOL QUE LES QUEDA BORDAO, DONDE QUEDO AQUELLO DE QUE EN INGLÉS SUENA MEJOR, PUES AQUÍ NO SE ECHA EN FALTA PARA NADA. ESTO EN PUNK ROCK Y NO LE HACE FALTA NADA TIENE LOS INGREDIENTES PARA UN ÉXITO TRABAJADO A PULSO Y MERECIDO. SE HAN CURRADO SU PROPIO ÉXITO A BASE DE CARRETERA POR ESPAÑA , PORTUGAL Y ALEMANIA. EL 15 DE MARZO ACTUARAN NADA MAS Y NADA MENOS QUE EN EL FESTIVAL SXSV DE AUSTIN EN ESTADOS UNIDOS. AVECES SUENAN como A KORTATU sin carga política. suenan bien pero es como el que es buen estudiante pero tiene los apuntes muy guarreados. Son listos y hacen las cosas bien y gracias a eso las cosas le van bien obviamente se lo merecen por que tienen buena actitud y han dado con la tecla para sonar muy bien diferentes al resto y con un atractivo que les va a abrir muchas puertas en este loco mundo de la música.

Centro dramático nacional

Sentido del espectáculo

Biznaga ep

Fantasmage/biznaga

EP & DEMO

Demo

Voz y guitarra: Álvaro Bajo y coros: Jorge Guitarra: Pablo Batería: Hernán

Ya tienen unos pocos de discos en su haber y desde su primera ¨demo¨ los conceptos son los mismos aquí no hay trampa ni cartón. su debut discográfico pone encima de la mesa su estrategia. Punk-rock juvenil y juguetón que lo mismo recuerda a los nikis que a los primeros tiempos de burning o a los parálisis permanente. las letras reflejan sus desfases de la edad. todo esta hecho sin animo de lucro y con la conciencia de quien quiere divertirse y disfrutar el momento. ¨centro dramático nacional¨ es su primer disco de larga duración y tiene canciones que son hits en potencia ¨mala sangre¨, ¨fiebre¨ o ¨cul-de -sac¨ por poner ejemplos ya que el disco es muy completo. Suele pasar en estos casos que uno ve influencias que ni ellos mismos la tienen en cuenta. la razón es que saben combinar los sonidos de la música española de primeros de los ochenta mas concretamente el post-punk con gracia, ingenio y fuerza. eso le esta dando muy buenos resultados y están recibiendo muy buenas críticas. ¨sentido del espectáculo¨ su último trabajo discográfico hasta la fecha y se nota que están en estado de gracia ¨una ciudad cualquiera¨ tiene una linea de bajo en primer plano y recuerda a parálisis cargados de rabia. ellos han puesto al día el rock juvenil usando ingredientes naturales y lo demuestran en este disco.¨oficio de tinieblas¨ es el tema mas tranquilo con un ligero toque castizo. Todo es más simple y más sencillo un grupo que lleva su movida con honestidad y sin caer en las garras del sistema. lo que hay es lo que hay. saben como moverse en la calle que es donde ocurre todo. no es cuestión de simplificar y reducir su música a un revival de la música española de los ochenta pero van a lo directo sin rodeos simple y claro. Música y solo música. Estamos viviendo una eclosión de post-punk pasada por el tamiz de la movida madrileña que bienvenida sea, esto tenía que pasar.

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ska rock steady reggae Nadie podía imaginar en los años próximos a la independencia de jamaica del reino unido que el fenómeno musical que se estaba gestando tendría las dimensiones que tiene hoy día. La fusión entre las músicas tradicionales de la isla y los sonidos importados sobre todo de estados unidos crearon un sonido particular que hoy aún sigue dando sus frutos. Calypso y mento se mezcla con Rythmń´blues con jazz y con soul. La mezcla tiene las proporciones que le dan los músicos jamaicanos. La personalidad se la da una tierra con ganas de vivir y liberarse. Las sound system son otro de los pilares de este fenómeno, hablamos de fiestas en la calle organizadas por gente que amaba la música y quería ganar dinero. Una furgoneta cargada de altavoces y pinchando música era el punto de encuentro para beber, bailar y disfrutar con el sonido ska. Una música contagiosa que además se bailaba de una forma muy peculiar. Hay varios sellos discográficos que grabaron a los clásicos y registraron auténticos himnos del género. El primero fue ¨coxsone¨ de clement dodd quien fue productor de ëasy snappin¨ de theophilus beckford la primera canción de musica jamaicana moderna. este tema abría la puerta al ska y sus derivados. Studio one otro sello fundamental que grabó a gran parte de los grandes del sonido ska. La banda de este estudio eran The skatalites posiblemente la banda más longeva del mundo. Entre la banda sonora de la época estaba gente como ¨byron lee & The Dragonaires¨ y su jamaica ska. Ëric monty morris¨ con sammy dead-o. Jimmy cliff comenzó como cantante de ska antes de ser figura del regae. ¨prince buster¨ y muchos más .Se podría hacer miles de especulaciones pero el sonido ska surge de manera espontanea entre músicos y sonaba bien y gustaba y ya está no hay más.

El siguiente paso se llamo rock steady un sonido más juvenil, más comercial entre comillas y que cambia la estructura básica que hasta el momento se había usado. Las letras son de corte romántico destinadas a los jóvenes. Es más lento y relajado que el ska, la batería o más concretamente la caja marca la canción, el bajo es más prominente que en el ska. Es un sonido que simplifica instrumentos para destacar lo básico. La voz o las voces ocupan un papel prioritario. Los rude boys toman mayor protagonismo con el rock steady sale la canción de los Clarendonians ¨rude boy gone a jail¨. El termino aparece en una canción de alton ellis ¨rock steady¨. quien es considerado un referente en este sonido. Phyllis dilon fue la mujer más conocida con temas como la versión de ¨perfidia¨ o ¨don´t stay away¨. Aunque se sostiene que el creador del Rocksteady fue Alton Ellis con su éxito Girl I’ve Got a Date (nena, tengo una cita), existen otros candidatos a tal título, incluido Take it Easy (tómalo con calma), autoría de Hopeton Lewis; Tougher Than Tough (más reci que recio) de Derrick Morgan y Hold Them (literalmente ‘sostenlos’) de Roy Shirley. Los rude Boys modificaban las revoluciones de los discos para bailar a su manera y exhibirse mas. hacían que los discos de ska sonasen más lentos a la mitad de las revoluciones. La evolución va generando nuevos escenarios y el rock steady es eclipsado por el reggae cuando el romanticismo queda en un segundo plano. la conciencia social toma fuerza y la música es un vehículo perfecto. Obviamente en inglaterra la semilla de la música jamaicana había agarrado con mucha fuerza sobre todo por que la industria se había encargado de ello. sellos discográficos como trojan records habían hecho una apuesta de futuro y la escena mod siempre apoyó este sonido.

el regae es la evolución del rock steady. A principios de los setentas se queda atrás el toque romántico los tiempos han cambiado, la cultura rastafari coge fuerza y ahora el tema es la reivindicación política y social. La cultura de la mirihuana toma protagonismo. Musicalmente no hay muchos cambios, el rock steady es perfecto para lanzar el mensaje. Ya en inglaterra el ska había dejado una semilla muy potente que daría sus frutos y el regae seria el producto que conquistaría el mundo. La industria que siempre estuvo atenta lanzó a varios artistas entre ellos the wailers que incluía a Bob marley, peter tosh y bunny wailer en 1963. pero los más destacados fueron bob marley, peter tosh, desmond dekker. quien no conoce alguna canción de bob marley o ha visto una camiseta de él. La industria creó un producto muy rentable y más que de reggae hablamos de artistas en concreto. bob marley en 1974 aparece como bob marley y the wailers con su disco ¨rasta revolution¨ una recopilación que lanza trojan record y que produce lee perry. En los setenta el marquetin musical era muy potente y las casas discográficas apostaban por sus artistas. había mucho dinero en juego si un producto funcionaba era muy rentable y el dinero lo ganaban las compañías sobre todo. hubo más figuras del regae que fueron muy importantes pero que se quedaron en el ámbito del verdadero fan de este género. gente como Jimmy Cliff, peter tosh, desmond dekker fueron la cara visible de un sonido que seguía evolucionando con seguidores muy fieles y creando subgeneros que día a día renuevan la sangre de esta música. hoy es un ingrediente fundamental en la música del siglo 21. el ragga el dub o el dancehall se han adaptado perfectamente a las nuevas tecnologías en un mundo multicultural donde la globalización ha acercado culturas.

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SANGRE NUEVA

CAROLINA DURANTE

A TODOS NOS SUENAN A ALGUIEN

PERO CAROLINA DURANTE TIENE SU PROPIA PERSONALIDAD Y ESTÁN AQUÍ POR QUE SE LO HAN GANADO. TIENEN EN LA CABEZA EL ROCK ESPAÑOL DE LOS OCHENTA PERO LO USAN DE MANERA PRÁCTICA E INTELIGENTE. HASTA LA FECHA TIENEN EN SU HABER DOS EP´S ¨NECROMANTICO¨ EDITADO EN 2017 EN EL SELLO SONIDO MUCHACHO Y EN EL MISMO SELLO ¨EXAMIGA¨ PERO YA EN 2018. El mercado esta deseando captar bandas que le den un vuelco al panorama actual y renovar el catálogo que se esta quedando viejo. Mirando ciertos carteles de conciertos con renombre los grupos que actúan se repiten no hay sorpresas ni variedad. La juventud puede con todo y sin ser nada del otro mundo refrescan el panorama. Serán carne de festival y programas de movie star. El espíritu es el mismo que a principios de los ochentas carne para la picadora , pero el mundo hoy es muy diferente. Tienen esa capacidad de contagiar buen rollo y caer bien que en su día tuvieron Los Nikis sin rollos raros y sin pretensiones. Cosas de jóvenes para jóvenes. También se les compara con jesus & mary Chain o los punsetes. Son Madrileños y les cuelga el san benito de niños pijos, están en esto para divertirse y no tienen antecedentes musicales ninguno. La prensa musical los ha tratado muy bien como no podía ser de otra manera están necesitados de este tipo de grupos que alegran y refrescan el negocio.

LA PLATA

estos chavales vienen de valen-

cia con un sonido muy vertiginoso que además supone una bocanada de aire fresco. Les ha llegado su momento y lo tienen que vivir. El amalgama sonoro comienza en 2017 con ¨un atasco¨ su primer ep para el sello sonido muchacho. Citan como principal influencia a un grupo valenciano llamado Antiguo régimen que estuvieron activos entre 2011 y 2017 con dos lps ¨politica de tierra quemada¨ mas ¨naturaleza fractal¨ y un single ¨la formación de la sombra¨. Pero centrémonos en el sonido de la plata, vitalidad y melodía sin complicaciones con la arrogancia que da la juventud para saltar al abismo sin red. El cambio generacional esta haciendo que la música de hoy sea mucho más inmediata sin fondo, esto es para ahora mismo, aprovecha tu momento. Este disco esta plagado de canciones pegadizas con alma de hits con un cantante que los mima todos por igual. Juegan con el post-punk más melódico con el espíritu de la new wave o el power pop, pero de una manera inocente y sin pretensiones. Es muy posible que esta nueva generación que se inspira en los ochenta sin nostalgia nos hagan ver el potencial de aquellos años sin ñoñería. Se trata de hacer lo mismo de siempre pero hacerlo bien con actitud con ganas de gustar, quizás peque un poco de empalagoso aunque el dulce gusta y no sabemos el recorrido que puede tener este disco de momento es un diamante en bruto que poco a poco se irá tallando.

Rata negra

sonido Post-Punk parece que esta de buen año cosa que me alegra mucho. Parece haber una fuente de inspiración entre los grupos emergentes que recoge el guante de esas bandas que en los ochenta hacían una música directa potente e inspirada en grupos británicos de finales de los setenta. Pero lo mejor es que en aquellos años se creó en españa un estilo que hoy sirve de inspiración a jóvenes con ganas de divertirse. Vienen de otra banda anterior llamada ¨Juanita y los feos¨. Suenan básicos pero suenan muy bien, tienen velocidad, tienen ingenuidad. La producción ha corrido a cargo de Paco loco un tipo que le gusta lo hace y hace lo que le gusta, ha sido productor de gente como Australian blonde o Hinds. Música del siglo XXI suenan muy punks tanto por sus letras como por la manera de ejecutar este disco y su concepto. Ya hemos hablado de las influencias y ademas de tener un espíritu ochentero se aprecian detalles que recuerdan a hüske Dü en la superposición de las guitarras. Van al núcleo duro sin pararse en detalles superficiales. Este su segundo disco el primero se llamaba ¨odio absoluto¨ y lo editaron en 2017 también producido por Paco Loco en el puerto de santa maría. Ellos son un trío de madrid que llevan en esto desde 2014 y lo forman pablo a la batería, fadrique -fa- al bajo y violeta tocando la guitarra y voz. Hard-core a la española.

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SANGRE NUEVA FAVX

Esta

banda madrileña ofrecen una verdadera explosión sonora encima del escenario. ellos mismos dicen que no saben tocar tan bien como para hacer post-hardcore pero lo cierto es que se recrean en este sonido. dominan muy bien la estampioda sonora y el frenazo como lo hacen fugazi que supongo que serán una de sus influencias más notables ademas de grupos como sebadoh o big black, sonic youh. No todo van a ser alabanzas ya que cuando la apuesta es fuerte tu mismo arriesgas y es muy de agradecer que un grupo se la juegue. podrían dar mucho mas de sí. pero tanto el disco como sus directos te dejan satisfecho. Muy recomendable este disco con canciones muy bien acabadas, juegan con el ruido y la melodía ¨fireking¨ saliéndose del cliché post-harcore. ¨flowers of the west¨ una de sus canciones más redondas recuerda a las guitarras de sonic youth y la estructura de la canción va en esa linea. También a big black, Pero no todo son influencias tienen esa ingenuidad y valentía que da la juventud y el estar en los principios que los hace convincentes. A pesar de ser una banda que empieza ya tienen en su haber grandes logros como haber tocado en festivales como ¨vida festival¨,¨primavera club¨ o el ¨sxsw 2018¨ este ultimo fuera de nuestras fronteras. Favx una banda que se nutre de influencias americanas y que se desmarca de lo que muchos grupos hacen. Riesgo y placer.

los nastys

Los

Nastys son una banda de garage con mucha energía e intensidad. Su sonido mezcla una serie de ingredientes que hacen que el resultado sea muy efectivo. Un sonido tan básico y primitivo como el garage se puede permitir el lujo de recrearse en lo que le de la gana. Son jóvenes, son gamberros y estan llenos de vitalidad. tienen claro que son artistas solo quieren tocar y divertirse. Este relevo generacional que esta viviendo la música española aporta una nueva visión de la realidad juvenil. Canciones como ¨veneno de serpiente¨ el single del dsco nos hace una critica del mundo del trap y la ostentación que refleja ese estilo de vida. El hecho de cantar en español es un plus y queda muy bien ya que las canciones están muy bien perfiladas. Aunque no es su primer disco suenan como si llevaran mucho tiempo en este rollo y han editado en 2016 ¨ Noches de Fantasmas Con Los Nastys¨ y en 2018 su ultimo trabajo ¨ Música Para El Amor Y La Guerra¨ antes nos dejaron en formato single y ep un puñado de canciones desde 2014 que empiezan como banda. Este lo han grabado en los estudios la mina en sevilla, raul pérez ha sido el encargado de dar forma a este trabajo que ha quedado redondo preparados para comerse el mundo. Tienen lo necesario para ser una banda con futuro. tienen base y actitud ganas de tocar y pasarlo bien. la energía de juventud y desparpajo para disfrutarlo.

Calavento

una alegría inmensa ver como grupos hacen su propia apuesta con estilo y personalidad. este dúo catalán del ampurdá formado por Aleix Turón y Joan Delgado tienen en su haber dos lps uno de 2016 ¨cala vento¨ y otro de 2017 ¨fruto panorama¨ ambos para el sello b-core. Además varios singles, ep´s y 10 pulgadas de los cuales lo hicieron en 2018. lo realmente interesante son las canciones y su sonido que se enmarca dentro de un pop vigoroso con musculo con actitud y mucha personalidad. Canciones como ¨isla desierta¨ son hit de power pop cantadas en español que no es cualquier cosa. ¨abril¨ tampoco se queda corta muy bien hecha y la voz con mucha presencia aportando fuerza a la canción. La parte emocional la tienen muy presente por eso suenen convincentes. Son y suenan humildes y llevan a sus espaldas muchos conciertos de su gira ¨fruto panorama¨ por todo el país. éxito merecido y currado en un formato que no es habitual solo guitarra y batería pero que no echa en falta nada de nada. las canciones tienen fuerza y pegada si bien tienen colaboraciones de trompeta, chelo o coros y no dudaran en incorporar cualquier cosa que le venga bien a la canción. Todo un placer ver que las nuevas generaciones esta en el buen camino y saben como gestionar los recursos para hacer del rock una cosa viva y que se renueva con dignidad.

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SANGRE NUEVA BALA

En la década de los noventa con la explosión del grunge hubo en estados unidos un movimiento musical y social bautizado como las ¨riot grrrls¨ que no fue excesivamente popular pero que dejó su sello. Entre las bandas que se incluían en ese movimiento estaban grupos como Bikini kill, Huggy bear o slant 6. Grupos de chicas reivindicando su estilo , su espacio sin tener que dar ninguna clase de explicaciones. De aquellos polvos estos lodos aunque cada vez la juventud tiene mas claro los conceptos. Bala son dos chicas que se bastan para hacer un sonido correoso, pesado y solido. Son de galicia y en septiembre de 2015 lanzan su primer disco ¨human flesh¨ un disco denso con dosis de stoner rock y toda la guarrería sónica que han heredado de los grupos de chicas como babes in toyland , l7 o hole la banda de courtney love. la segunda entrega la hacen en marzo de 2017 un segundo disco ¨Lume¨ con el sello discográfico matapadre que reafirma su apuesta como algo firme y contundente. Lo cierto es que ellas se bastan para crear canciones bien construidas y no sabemos como serian con un bajo o algún instrumento más. Pero lo realmente importante es que su sonido es muy atractivo tienen fuerza, tienen una gran proyección por que cantan en inglés y eso si lo manejas bien te abre puertas en un mundo globalizado. Es muy interesante ver como lo hacen fácil parece que le fluyesen las canciones sin esfuerzo pero eso es imposible todo es a base de mucho trabajo e ideas claras.

LIZZIES

Esta generación que viene empujando los prejuicios musicales parece que no les afectan. No tienen problema en construirse su mundo y disfrutarlo sin complejos. Lizzies son de madrid y tienen dos álbumes en el mercado. su oferta es hard-rock hecho por mujeres. la estética recuerda a la película the warriors de donde cogen el nombre. Lizzies en la película eran una banda callejera de chicas de la ciudad de nueva york y en la realidad también pero de madrid con un sonido puro y básico basado en los 70´s pero con mucha fuerza. En 2016 ponen en circulación ¨good Luck¨ un disco en inglés con actitud y canciones como ¨viper¨ que apuntan muy alto. ¨mirror maze¨ un tema más relajado pero muy bien compuesto. ¨speed on the road¨ nos pone las pilas al estilo motorhead. ¨one night woman¨ sigue a toda velocidad. El Lp cierra con ¨ball¨ un disco que cumple todas las expectativas. En octubre de 2018 ha salido ¨on thin ice¨ en el sello The sing record un disco que se recrea en el sonido de los ochenta y que hace un cambio en sus filas entra a la batería dani vera. Buscan mas el heavy metal. La evolución es clara y abandonan lo básico para hacer canciones mas trabajadas siempre cantando en inglés. Están girando por toda europa con la banda sueca Hypnos. Dan mucha importancia al videoclip algo un poco retro pero muy atractivo. Un disco que aspira a ser mas grande que su antecesor y que mezcla sonidos de las bandas que hicieron del heavy un camino a seguir.

hinds

habrá mucha gente que no las identifiquen como una banda española pero hinds son una banda de madrid que surgieron en el 2011. se han creado una personalidad propia y un estilo basado en el Lo-Fi, garage rock, indie pop. Tienen a día de hoy dos discos ¨i don´t run¨ del pasado 2018 y ¨leave me alone¨ editado en 2016, este grabado en los estudios de paco loco en cádiz por donde han pasado las mejores bandas del país. Tienen más éxito fuera de españa que en su país. En inglaterra revistas como new musical express o the guardian ya las elogiaron cuando se llamaban Deers (ciervos) en ingles pero tuvieron problemas con el nombre ya que un grupo canadiense lo reclamó y se lo cambiaron a hinds (ciervas) en inglés. Se han creado un sonido particular con sello propio identificable por que hacen lo que quieren y como quieren dentro de su estilo. un estilo más americano que inglés se les compara con bandas americanas como the strokes, black lips...etc. Pero mantienen una relación especial con el grupo madrileño the parrots de estilos similares. En ¨i don´t run¨ su segundo álbum el grupo reafirma que su apuesta es una apuesta de éxito y asientan su nombre a nivel internacional. Es un estilo muy libre donde dan rienda suelta a ese espíritu joven que la banda tiene. Su primer disco ¨Leave me alone¨ pone al descubierto que su estrategia es pasarselo bien dentro de este mundo de la música y si es con éxito mucho mejor, cosas de chicas de hoy en día.

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ROCK DE MUJERES ESTA BANDA DE ROCKERAS TUVO UNA CORTA CARRERA PERO MUY INTENSA. ERAN DE LOS ANGELES CALIFORNIA Y AUNQUE FUERON CREADAS PARA ROMPER EL MERCADO DEL ROCK EN LA DÉCADA DE LOS SETENTA, DEJARON UNA HUELLA IMBORRABLE EN LA HISTORIA DEL ROCK. EL PRODUCTOR KIM FOWLE QUE SIEMPRE ESTABA BUSCANDO LA NUEVA SENSACIÓN DEL MOMENTO, APOSTÓ POR UN GRUPO DE CHICAS QUE TUVIESEN GARRA E HICIESEN UN ROCK PODEROSO Y GAMBERRO. SU SONIDO ERA HARD-ROCK DIRECTO Y EFECTIVO. SE LES ACUSÓ DE SER UN PRODUCTO COMERCIAL CREADO SOLAMENTE PARA EL ESPECTÁCULO. ELLAS SE ENCARGARON DE DEMOSTRAR QUE LLEVABAN EL ROCK´N´ROLL EN LAS VENAS CON CANCIONES Y GIRAS EN DIRECTO. HICIERON SU MÚSICA CON MUCHA DIGNIDAD Y DEJARON UN LEGADO QUE LAS COLOCA EN UN LUGAR PRIVILEGIADO DENTRO DEL ROCK CLÁSICO. MUSICALMENTE TENÍAN UN GRAN NIVEL Y DOMINABAN MUY BIEN EL GÉNERO. LA ESTÉTICA LLAMABA MUCHO LA ATENCIÓN. CHICAS JÓVENES GUAPISIMAS CON UNA ACTITUD INCONTESTABLE, brutales en escena ....... EN 1976 FIRMAN CON MERCURY RECORDS Y LANZAN SU PRIMER DISCO y para promocionarlo se van de gira con un éxito absoluto, comparten cartel con los grandes del momento, desde van halen a ramones o cheap trick. Sus directos eran autenticas bombas ya que eran muy buenas tocando y además tenían una actitud encima del escenario muy poderosa. Ellas apostaron por un rock clásico y autentico sin florituras que en realidad era lo que a finales de los setenta se hacía en estados unidos. Es muy importante el contexto y hablamos de bandas que querían ser grandes triunfar a nivel mundial, actuar en grandes escenarios y ganar mucho dinero. Ser una estrella del rock.

ESTA SOLISTA BRITÁNICA SIEMPRE HA TENIDO SU PROPIO ESTILO HEREDADO DE PATTI SMITH Y DE ESA MANERA DE MEZCLAR ROCK CON POESÍA. Cuesta bastante trabajo defender tu propia música cuando no imitas descaradamente a nadie. En este ¨rid of me¨ que es su segundo álbum editado en 1993 por una compañía importante como es island records polly harvey desarrolla una mezcla de estilos clásicos y puros para conformar su propia versión del rock. Esta mujer nunca se ha vendido ha presentado su propuesta y si te gusta bien y si no pues también. Es una Guitarrista más inspirada en los sonidos americanos experimentales que parten del clasicismo más puro (The velvet underground) y todo lo que aquel sonido aportó. Pero cada disco es diferente ademas ha colaborado con gente muy dispar buscando nuevos caminos. Su primer trabajo ¨dry¨ editado en 1991 en ¨too pure¨ una compañía independiente llama la atención la prensa británica la sitúa en la escena independiente con muy buenas criticas y ese año actúa en los principales festivales de inglaterra como el festival de reading. Era la década de los noventa la música tenía potencia y ella sabe como imprimir fuerza a sus canciones, este disco es crudo y agresivo. La formación era un trío y aún así no se llevaban muy bien. en la gira americana de este lp la banda se separó por problemas personales. La personalidad de esta mujer ha marcado su trayectoria musical no tiene que ser fácil el trato pero es el precio que hay que pagar cuando se trabaja junto a alguien con talento y personalidad dispuesta a asumir riesgos y sacarlos para adelante. con más de diez discos en el mercado donde las canciones son su activo con letras poderosas en contenido con una poesía que nos recuerda de donde viene y quien es. Una artista en todo su esplendor.

He aquí toda una diva del rock en pleno siglo 21, algo que muy pocas personas se pueden permitir. El nivel musical que aporta esta mujer es algo que no esta al alcance de cualquiera. Pero hablamos de una banda británica liderada por Florence welch que se mueve entre sonidos que le dan a la música pop un plus de sofisticación. Desde sus inicios han tenido el beneplácito de la crítica, gracias a una apuesta muy personal. Su sonido evita lo fácil y lo simple, apuestan por crear canciones con un toque creativo y no recrear ningún estilo musical que es lo que hacen muchas bandas. Este disco es su tercer álbum editado en 2015 por el sello discográfico Island Record ¨How big, how blue, how beautifull¨ y entre los singles aparece ¨ship to wreck¨ que es uno de sus grandes éxitos y la canción más accesible, ¨what kind of man¨ también ha sido single producida por nicolas jarr quien ha hecho una versión de doce minutos para las pistas de baile. En este disco prima la sobriedad tanto en la estética como en la producción de su sonido. Un lp que muestra la madurez de una banda que aunque son muy buenos en lo suyo tienen que ganarse al público. Dejan a un lado la épica y los aires de grandeza y ponen los pies en la tierra. Quizás no sea su mejor disco pero esta banda pone el listón bastante alto. Los directos son su baza mas contundente donde tienen una fuerza impresionante y una puesta en escena impecable. lo demostraron en el fib del año 2015 donde dejaron al público con la boca abierta tras un derroche de entrega y saber hacer que es de agradecer en conciertos que son una ventana al mundo. hablamos de una banda de nivel superior.

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¿QUE PASA EN SEVILLA? Pony Bravo

Pony Bravo son otra de esas ban-

das de sevilla que han puesto en el mapa a esta ciudad y su música con una apuesta arriesgada y con criterio. No es fácil hacer una propuesta personal que se sale de modas y tendencias. eso se supera cuando se hacen las cosas bien. Empezaremos hablando de este su cuarto disco editado y que viene después de un intervalo de seis años. Este es un disco valiente heredero de lo que hacían en el sello triquinoise en los noventa, me refiero a actitud no por el sonido que es diferente o incluso a grupos como ¨mar otra vez¨. Un disco que da mucho valor a los textos ya que son muy ingeniosos y son una parte muy valiosa de esta obra. un disco lleno de recursos tan dispares como acertados cosas

JAMBALAYABAND No todo en sevilla es rock andaluz y suena a triana. Esta banda se mueve en los sonidos de los setenta y cantan en ingles su base sonora es el hard-rock contundente y poderoso. La mezcla esta adrezada con blues-rock, Psicodelia y todo lo que conforma la música de los años setenta. Son un trío y lo forman Alejandro García (voz/guitarras/teclas), Jesús Cabrera (bajo/ coros) y Juan Antonio de Rus (Baterías/

como can (kraut rock), una revisión o una versión del tema de las grecas ¨te estoy amando locamente¨ que llevan a su mundo y hacen una canción nueva. El (tecno) de devo o talhing heads esta presente. Sonidos africanos , dub , reggae o post-punk. Grabado en el estudio de raúl pérez (la mina), que hace honor a su nombre al haber pasado por allí gran cantidad de bandas que ahora mismo se mueven en la ciudad de sevilla. ¨casi nazi¨ cantada en un lenguaje casi incomprensible. ¨relax y rolex¨ crítica al capitalismo que todos llevamos dentro. ¨Piensa McFly¨ un desfase que va cogiendo forma según la canción avanza. ¨la yerba mala¨ con un linea de bajo que se mete en tu cabeza como un taladro. con frases que sentencian. ¨totomammi¨ recuerda a los talking heads con un toque africano. La letra una vez más te deja descolocao. ¨errores son horrores¨ con toque étnico e hipnótico. ¨espectro de jung¨ una de las canciones más pop de estilo ochentero. ¨ claro en la jungla¨ recuerda a esos grupos que en los ochenta no fueron famosos pero que dejaron una huella muy importante dentro del sonido tecno-postpunk. un disco para escuchar y sacarle todo su rendimiento. El grupo está formado por Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Mo-

ral y Javier Rivera además tienen un proyecto paralelo que se llama ¨fiera¨ aún más arriesgado si cabe. Su manera de funcionar es totalmente autónoma. ellos lanzan sus propios discos en su sello discográfico (el rancho) que distribuye sus canciones con licencia ¨creative commons¨ se lo curran para que llegue a sus fans de la manera más legal y honesta posible. Sería injusto no reclamar la atención de fiera ya que aunque son el mismo colectivo la propuesta de esta banda es más trasgesora que la de pony bravo. Tienen dos discos publicados uno en 2010 ¨Déjese llevar¨ y otro en 2016 ¨aljarafe¨ ambos son postpunk, rock-experimental o artrock. etiquetas varias para una propuesta libre y que no tiene que rendir cuentas con nadie. El proyecto digamos que está en un segundo plano respecto a pony bravo por que son dos conceptos diferentes cada uno con su propia identidad.

maracas/panderetas/coros). Todo esta muy cuidado tanto la parte musical como la parte vocal para que suene un todo sugerente y atractivo. saben como recrear ese ambiente de improvisación, de dar rienda suelta al momento. En canciones como ¨wrong way¨ suenan a black keys o suenan tan bien como ellos. Entre sus influencias como no podía ser de otra manera black sabbath, led zeppelin,cream, jimmy hendrix y demás grupos de rock contundente. tienen publicado un ep ´SOMEthing is coming¨ de 2013 y un lp en 2015 titulado ¨jambalaya¨ grabado en los estudios Pancake analog recording de dos hermanas sevilla. un disco que gusta escuchar, muy apetecible con una carga musical autentica que respeta las raíces del rock con mayúsculas. Guitarras densas y bases contundentes en un ingles acepta-

ble para que la canción suene en su punto. NO TIENEN UN NOMBRE DE PESO EN LA ESCENA MUSICAL ESPAÑOLA PERO SUS CONCIERTOS DEJAN AL PERSONAL MUY SATISFECHO y no es extraño que IMPRESIONEN POR SU BUENA EJECUCIÓN DE LOS TEMAS Y LA ENTREGA CON LA QUE EJECUTAN SUS DIRECTOS, Buscan la comunicación con el público se trata de engancharte al sonido que te metas en las canciones y las disfrures con ellos. suena a música americana de corte rural, áspera la credance clearwater revival es la primera referencia que se te viene a la cabeza por defecto pero tienen su propio estilo y personalidad. sonidos de los de siempre de los que cuando se hacen bien con garra y actitud alegran el día a todas las personas que viven la experiencia, desde la ciudad de sevilla al mundo una dosis de rock con peso y mucho sabor.

aljarafe-2016 Déjese llevar-2010

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QUENTIN GAS & LOS ZINGAROS

Esto es lo que se mueve en la ciudad de sevilla ahora mismo. Le llamamos revival del rock andaluz de los años setenta?. La mezcla es tan sencilla e inocente que sobran todos los prejuicios. Usar las herramientas de otra época para construir algo nuevo es cosa de listos. Ya era hora que se reivindicara el rock andaluz en todo su esplendor. Quentin gas & the zingaros lo hacen con mucho acierto, tomando los argumentos necesarios para hacer un disco con mucho sentido. Tampoco hay que rasgarse las vestiduras es solo un disco bien hecho. ¨Caravana¨ habla del éxodo del pueblo gitano desde la india a todo el mundo. Dos rutas diferen-

DERBI MOTORETTA´S BURRITO KACHIMBA La nueva sensación en la ciudad de sevilla se llama Derby motoreta´s burrito kachinba. Son una banda que junta gente muy dispares procedentes de proyectos y bandas como the milkyway express, Quentin gas y los zingaros, furia trinidad o jambalaya band. hacen una mezcla de música setentona con una base de rock

tes una por el norte y otra por el sur. el cóctel lleva un montón de ingredientes tanto por el lado flamenco como por la parte rock. entre todos se conforma este lp. La mezcla flamenco y Tame impala es muy recurrente pero hay canciones que suenan a las grecas o a el lebrijano otras a grupos como sex museum, el punto de triana no puede faltar . Resulta muy interesante este resurgir del rock andaluz precisamente ahora que parece que nadie quiere apostar por nada. Aparecen en la banda sonora de la serie ¨arde madrid¨ de paco leon con la canción ¨desierto rosso¨ todo un hit un tema redondo con todos los ingredientes que se le puede pedir a una canción de este porte, además con la colaboración del niño de elche, ¨caravana¨ otro temazo que abre el túnel del tiempo para que nos recreemos en la época de la psicodélia hippie con aire andaluz. ¨sultana ¨ y ¨el pedio¨ a mí personalmente me suena a los brincos por su sonido mas pop. Un disco homogéneo un disco que nos relata una historia que realmente es una proeza. Un disco conceptual. Les espera por delante una buena campaña ya que han dado en el clavo han conseguido sacar un sonido particu-

lar mezclando las bases y las raíces con las ideas y la actitud. Esta dando muchas alegrías a las bandas de la ciudad de sevilla el recurrir a la música de la tierra. Grabado y mezclado por Fernando Zambruno en ¨Pancake Analogic Recording Studio¨ en Dos Hermanas, Sevilla. Un disco que les esta abriendo muchas puertas en festivales por todo el país y que las discográficas que están deseosas de tener buenas bandas con buenas canciones se hayan fijado en ellos. en este caso ¨everlasting records¨ es quien se hace cargo. Es su momento y tienen muy claro el concepto tanto de la banda como de el tipo de discos que quieren hacer. se decantan por obras conceptuales es decir discos que cuenten una historia con un principio y un final. LOs próximos trabajos veremos por donde salen. ellos quieren experimentar y probar cosas nuevas siempre con el flamenco y demás estilos que les gustan. para este año saldrá un nuevo disco que empiezan a grabar en mayo, así que el verano promete ser muy movido. es un reto importante y lo esperamos con ganas de ver si son capaces de superar o mantener el nivel de este lp.

andaluz muy potente además le ponen toques psicodélicos y de hard-rock. Todo guiado por un cantante con mucho carisma y una voz que le da mucha personalidad a la banda. Estamos viendo como las generaciones actuales toman sus influencias sin prejuicios y las usan para confeccionar una música directa y espontanea. Aquí hay mucho donde elegir ya que la apuesta por el rock andaluz les abre un mundo de posibilidades. Desde triana a smash pasando por la gran huella que el rock progresivo dejó en el rock andaluz. Tienen ese toque romántico del mundo kinky que genera una gran complicidad y que lo vemos en el videoclip de la canción ¨el salto del gitano¨. Hacen una recreación de la película de Eloy de la iglesia ¨navajeros¨. Una canción que me recuerda a la banda sonora de la película de jesucristo superstar ¨heaven on their

minds¨, un episodio costumbrista muy bien ejecutado. ¨samarkanda¨ un tema de más de siete minutos que nos pone el rock andaluz delante de nuestra cara para que lo disfrutemos en estado puro. 2019 promete ser su año ya tienen confirmados muchos conciertos por todo el país. así que estaremos atentos por si estos pupilos de king gizard & the lizard wizard o los representantes de un nuevo género llamado ¨kinkidelia¨ se acercan por estas tierras y nos hacen pasar un momento mágico. Mientras tanto disfruten su disco y el buen rollo que transmite. tienen la habilidad de caer en gracia, pero todo esto sin buenas canciones no sirve para nada. Ellos hacen que quieras disfrutar de su propuesta. canciones que te atrapan y te invitan a la fiesta. Dan valor al rock andaluz por que sienten orgullo de tenerlo como base o influencia en sus canciones.

CIRCULO ABIERTO El concepto de este festival hace honor a su nombre. Un concierto con una variedad musical que sea capaz de satisfacer las necesidades del mayor numero de personas posibles en una sola noche. Esta es la tercera edición de ¨amalgama¨ un concierto que vino a llenar un hueco y que va mejorando año tras año. En la primera edición contamos con ocho actuaciones. hubo grupos locales como lohypiko, skizodemia y rapsim+. Grupos de la ciudad de málaga como cucaracha dandí, los sevillanos canijos sin fronteras con su particular fusión de ritmos y como la actuación de the blend con suzette al frente muy conocida por estas tierras y que siempre trae música con raíces blues, soul todo con muy buen gusto y saber hacer. y los cabeza de cartel furia trinidad que se marcaron un concierto muy poderoso cumpliendo las expectativas generadas. rock con fuerza y actitud recreándose en sonidos americanos de los 70´s. Dejaron satisfechos a personas con diferentes gustos musicales además supieron ganarse al público. en la segunda edición se redujo en numero de grupos y se apostó por traer de cabeza de cartel a anphetamine discharge una banda que veinte años antes había ganado el concurso ¨san Pepe rock¨ aquel año fue la mejor edición de todas las que se celebraron de ese emblemático concurso. Amphetamine discharge estaban de gira y era el momento adecuado. Jammin´ dose era la apuesta malagueña con su sonido funk rock elegante y muy bien ejecutado. La voz de su cantante coloca su música en un terreno muy cercano y atractivo. Jaleo abrieron el concierto con su sonido potente en guitarras y con un toque melódico que deja muy buen sabor de boca. Nos presentaron su único disco hasta la fecha. Black tv eran la sorpresa y la lluvia cortó la actuación a la segunda canción aunque su concierto apuntaba maneras tuvo que suspenderse. Todos nos quedamos con ganas de verles.

Compas de amalgama

Se habla de compás de amalgama, cuando se suman dos o más compases diferentes.

Este concierto es una colaboración entre el ayuntamiento y la gente del pueblo. Se pueden hacer muchas cosas aprovechando los canales de juventud y cultura que ofrecen los ayuntamientos y aquí esta la prueba. hay personas que ponen su tiempo y su trabajo para que cosas como estas tengan lugar, así que es muy importante reconocerles la labor. hacer un concierto con muy buenas bandas elegidas con criterio para conformar un espectáculo con variedad de estilos y con nivel musical. Esto se hace por y para el pueblo ya que nuestro pueblo desde hace ya muchos años ha estado muy vinculado a la música en todas sus facetas. la que hoy nos ocupa que es el rock esta ganando puntos con festivales como este cuya tercera edición sube un escalón más que las ediciones anteriores. cada vez el festival esta mas ajustado y mas controlado ya que el concepto esta muy claro juntar un cartel variado pero con un toque local, comarcal, provincial y hasta donde se pueda llegar. larga vida amalgama.

Amalgama se esta buscando un sitio entre los festivales que apuestan por bandas emergentes y lo cierto es que el panorama esta mejor que nunca en cuanto a bandas y sobre todo en cuanto a actitud. las bandas de hoy tienen muy claro como funciona el sistema y no tienen aires de grandeza. Afortunadamente la burbuja en la música hace tiempo que explotó. aún habiendo más medios que nunca hay que trabajar mucho para sacar un proyecto adelante y hay conciencia de que los proyectos salen adelante si se hacen las cosas bien. es simple pero efectivo. Estamos viviendo una renovación en lo que a la música que se hace en españa se refiere. Los grupos que hace veinte años eran alternativos hoy ya no lo son. la sangre nueva que hoy alimenta el corazón de la música alternativa viene con mucha fuerza y con las ideas mas claras, evidentemente todos quieren triunfar y vivir el éxito pero saben que el precio a pagar puede que no les compense. por eso el mundo de la escena independiente hoy está muy fuerte. Quizás sea ahora cuando ha pasado un poco la moda de que lo indie es lo más, es lo mejor y se ha normalizado. ahora toca demostrar quien es bueno y quien no da la talla. Internet le dio un palo muy grande a la industria del disco pero en relación a los conciertos en directo creo que le ha dado mucha vida. en cuanto a promoción y a nivel de convocatoria ha sido muy positivo. La gasolina que hace que todo esto funcione es el publico, sin gente que apoye y asista a los conciertos con ganas de pasarlo bien disfrutando de la música en vivo no avanzamos. Este concierto sin duda es un caramelo que va a gustar y que disfrutaremos como niños pequeños.

CIRCULO ABIERTO Que sex museum toquen en campillos y más concretamente en este festival es una conquista que alguien lleva luchando mucho tiempo. Nos presentan su nuevo disco ¨musseexum¨ con el que la banda retorna a la carretera. Después de un parón lanzan nuevo trabajo, un disco que suena a sex museum en todo se esplendor de hecho hablamos de una banda con muchos años de carrera que ha asentado su sonido y su personalidad como banda. Siempre han estado ahí en el lado autentico del rock´n´roll. Han sido libres e independientes como pocas bandas en españa y sin presumir de ello. Han vivido su propia historia de manera honesta y libre. Han defendido los sonidos que les gustan, han tocado en millones de conciertos por todo el mundo y aún siguen vivos. Pertenecen a esa generación que surgió cuando la música española y en español se había pervertido de tal manera que había que darle la vuelta a la tortilla y ellos lo hicieron. Hablemos de este su último disco, que abre con un instrumental ¨dopamina¨ que nos prepara para un disco contundente. ¨first time¨ un tema garajero

El año pasado les sorprendió la lluvia en pleno concierto cuando empezaban a calentar al personal. este año están aquí de nuevo para presentar su segundo trabajo. Funky -rock sideral es la combinación que hace que esta gente suenen tan atractivos. La apuesta es bastante interesante y suena personal, con identidad. ¨el extraño mundo de los seres humanos¨ son doce canciones hechas en castellano donde juegan con los ritmos para hacernos botar pero por otro lado la guitarra tiene un protagonismo muy fuerte con toques ácidos. Saben como hipnotizar con su sonido. Fernando guil formo parte del grupo cultura probase y aunque el concepto de banda es totalmente diferente y estamos en otros tiempos suponemos que donde hubo algo queda. fernando ahora reside en burgos donde se ha unido a tres músicos para sacar este proyecto adelante y que va cuajando poco a poco.

con el teclado con gran protagonismo y guitarras poderosas. ¨breaking the robot¨ que es el single de este disco y un autentico bombazo con una batería muy contundente. ¨plumed serpent¨ es una canción de loza (el batería) que habla de la conquista de américa. ¨riots¨ una canción de javi vacas (el bajista) otro trallazo a toda velocidad. ¨horizons¨ un temazo que levanta a un muerto, energía en estado puro. ¨breakout¨ un tema que tiene otro rollo incluso bailonga pero que suena a sex museum totalmente. ¨Lucky man¨ un homenaje al grupo y a ellos mismos que son realmente gente afortunada. ¨microdosis¨ un tema más

Mataka es una banda malagueña que hace su música fusionando ritmos calientes. fueron los ganadores de ¨malaga crea rock¨ y de ¨alhama festival¨ y que tienen una puesta en escena muy Comunicativa y de conexión con la gente. el regae, el funky y los sonidos aflamencados y latinos son ingredientes claves para este tipo de sonido que crean un combinado muy apetecible. Sonidos optimistas cargados de energía positiva y actitud luchadora. Ellos han producido su ultimo trabajo hasta la fecha ¨love machine¨. una banda numerosa con sección de viento, guitarras y percusión que desde 2009 llevan creando su sonido y su estilo.

Un grupo para el directo con historias de la vida misma del día a día que conecta muy bien con el público ya que hacen directos muy buenos.

ochentero y cantado en castellano que queda muy bien en un grupo que normalmente canta en ingles. ¨shine¨ es el tema más pop, más blandito con un juego de guitarras muy chulo. ¨walkinhg on my grave¨ es una versión del grupo americano dead moon. ¨outsider¨ una canción de ritmos cortantes y pesados. ¨soldier doll¨ cierra el disco y lo cierto es que te quedas con muy buen sabor de boca con ganas de más. Deseando de ver este musseexum en directo. estarán en los mejores festivales del país y tendremos aquí en campillos el privilegio de verlos gratis. una de sus bazas más importantes es el directo, las giras, los escenarios. son una banda que queman sus discos en la carretera haciendo kilómetros, concierto tras concierto. Su música así lo pide esto es rock del de toda la vida, acabo de ver lo de su canal de you tube ¨Thee Fabulous & Furry Sex Museum¨ y claro ya estoy suscrito. Veremos como hacen para sobrevivir en esta historia complicada y maravillosa que es rodar por esos mundos de dios para llevar su música por todos los escenarios donde el eock´n´roll les lleve.

Este año la banda local nos presenta algo que en campillos no es muy común y me refiero a música electrónica que no a disc jockey que si hay unos cuantos y ya actuaron en el primer amalgama. El campillero jose abel romero junto con dos músicos de san pedro damián y pedro. Es un proyecto de electrónica minimalista que experimenta en la búsqueda de sonidos y atmósferas. Solo hemos tenido acceso a unos minutos de grabación. así que será una sorpresa la actuación de carvabarba en el amalgama 2019. Esperamos una agradable sorpresa y que hagan una buena actuación. ellos serán los encargados de abrir el festival, pondrán en marcha esta tercera edición y esperemos que calienten el escenario.

CIRCULO ABIERTO ¨que corra la mugre¨ así se llama el ultimo trabajo Que se han currado la gente de jarrea!. Lo suyo es tocar donde se pueda pero de vez en cuando pisan el estudio para dejar constancia de lo que hacen. ¨que corra la mugre¨ son quince trallazos de punk-rock que funcionan como un reloj de precisión con letras de perros viejos en la materia. suena que truena con fuerza y poderío cosa que en directo hacen también. el directo es su hábitat natural, nadie entendería a jarrea! sin el local de ensayo y como no los litros de cerveza todo va en el mismo paquete. Son alumnos aventajados en la materia y tienen oficio para hacer canciones de todos los colores, un manual de estilo dentro del sonido punk. Herederos del punk que se hacía en los ochentas no solo en el país vasco pero como no de grupos míticos como eskorbuto o mcd y todo lo que suene a punk honesto y autentico. Ya son quince años que jarrea! funciona como banda. Quince años en los que no han cambiado su manera de funcionar y eso les ha mantenido vivos y en forma. La verdad es que no paran y son asiduos a tocar en casas okupas festivales en cocheras o cualquier sitio donde se pueda montar una juerga. De echo ellos tienen su propio concierto que tiene ya tres ediciones ¨sardina Rock¨ y que hacen en su local de ensayo que abren al público para que disfruten de bandas afines a esta historia pero sobre todo para que la gente viva la juerga con música en directo y cerveza. siempre han tenido muy claro el concepto y la han sabido disfrutar. todo es mas sencillo no hay aires de grandeza ni pretensiones de triunfar. la actitud es tocar y disfrutar con el público de la energía que tiene la música punk-rock. Es muy posible que tengan una vida como grupo mas activa que muchos con cierta fama. El local de ensayo es de visita diaria por eso suenan como una maquina de precisión. Como verás en su disco hacen muchas referencias a el local como sitio de reunión y como lugar social que lo es. por eso donde tocan dejan el listón muy alto. son de misa diaria.

QUE CORRA LA MUGRE

EN ESTE GARITO EMPIEZA LA GIRA DE PRESENTACIÓN DEL TERCER DISCO DE JARREA!. EL SABADO 6 DE ABRIL

Ahora después de poner en circulación su tercer disco toca pasearlo por los garitos donde gusta este tipo de música. Lo han hecho siempre con o sin disco que presentar, así que les espera un verano calentito con actuaciones los fines de semana. de hecho empiezan en córdoba en ël tugurio¨ el día seis de abril. El disco abre con la canción que da nombre al disco, un minuto y medio de manual punkarra y de lo que contiene en sí este lp. en ¨pajarillo volador¨ recurren al ska y al punk-rock. ¨nacidos¨ otra dosis de punk-rock cargada de rabia y actitud luchadora y mucha velocidad algo que saben ejecutar muy bien. ünete¨ un ska propio para calentar el ambiente y disfrutar bailando pogo. Un tema clásico de batalla. ¨peste a guarro¨ es otro concentrado que además tiene mala leche, una patada directamente a los cojones. ¨única dirección-sin neuronas¨ quizás la canción mas limpia y seria de todo el disco. Empieza con ritmo ska y termina con punk-rock clásico. ämanecen¨ es la canción que refleja todo lo que es el grupo y su manera de vivir la música. ¨Kk con tomate¨ una canción que habla del mundo de la música comercial y de la basura que contiene un tema redondo muy bien hecho.ÿ es que¨ tienen facilidad y eso lo da las tablas, el saber lo que quieren sin mas pretensiones. ¨sin rebaño ni pastor¨ una muestra de actitud e ideas donde el sonido de guitarra pega muy fuerte. ötra vez¨ un minuto de parodia del ´hey jude¨ y la letra aconseja que para la resaca lo mejor es emborracharse otra vez.ävestruces¨ una canción de actitud desafiante y rabiosa que va a toda pastilla.¨despellejaos¨ actitud nihilista. anti sistema, y una melodía de guitarra. ¨verbeneros¨ aúna tradición y actitud fiestera de pueblo simple y directa se puede ser mas punky. ën carne viva¨ es la canción que cierra el disco y resume lo que contiene este trabajo. un sonido crudo directo al corazón de la bestia sin adornos ni maquillaje es lo que hay. quizás su margen de maniobra no es muy amplio pero lo que hacen esta bien hecho, honesto y verdadero.

CIRCULO ABIERTO EN LA DÉCADA DE LOS OCHENTA ESTOS TRES JÓVENES DECIDEN MONTAR UN GRUPO DE MANERA FORMAL. LO QUE ERA UN HOBBY DE FINES DE SEMANA Y VACACIONES SE CONVIERTE EN UNA BANDA DE SONIDO PUNK DISPUESTOS A DAR UN PASA HACÍA DELANTE. DECIDEN SALIR DEL LOCAL DE ENSAYO PARA GRABAR UNA MAQUETA Y DAR ALGÚN QUE OTRO CONCIERTO. Obviamente como no podía ser de otra manera sabían tocar lo justo y necesario. mientras todo el mundo en aquellos años escuchaba heavy metal y rock urbano ellos se desmarcaban y entre los grupos que escuchaban estaban velvet underground, ramones, the stooges por la parte americana y los clash, sex pistol, siouxie & the banshees o joy divison por el lado británico. aunque sus influencias más directas estaban en los grupos españoles que hacían punk o post-punk. kaka de luxe eran los más auténticos y salvajes, siniestro total los más graciosos y gamberros, polansky y el ardor eran muy buenos, con las ideas muy claras, gabinete caligari sabían como hacer buenas canciones, las vulpes rompían moldes y muchos más. para unos chavales jóvenes en los años ochenta donde se estaba produciendo un cambio social brutal en tiempo record esto era como una película hecha realidad. en el año 1985 se lanzan a grabar su primera maqueta. tres canciones que graban en ACM records en málaga. un estudio que se dedicaba a grabar cosas más populares y folclóricas Ellos mismos deciden como serían las mezclas y el sonido de las canciones, es decir ellos son sus productores. Libertad absoluta por un lado para hacer lo que les diera la gana pero sin apoyo profesional ninguno. Realmente consiguen una maqueta decente. no era fácil en aquellos años sacar buen sonido en un estudio de grabación. la profesionalidad brillaba por su ausencia. en 1987 vuelven al mismo estudio y graban cinco canciones. SE QUEDARON FUERA VARIAS VERSIONES Y ALGÚN QUE OTRO TEMA MÁS QUE HACÍAN EN DIRECTO. el grupo estuvo funcionando diez años pero cada cual tiene sus obligaciones y responsabilidades que hacen que el grupo ya no sea posible mantenerlo.

campillos (malaga) año 1980 y tantos

Kubata Pestoso

Juan Avilés batería Vicente Giles bajo y voz Antonio Rueda guitarras

Debo decir que estas canciones han ganado con el tiempo pero hablemos de ellas una a una. äquí vamos otra vez¨ era su carta de presentación con una intro que suena a power-pop y el eco que esta en muchas canciones. LA LETRA ES BASTANTE MACARRA Y UNA DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS. ´MISILES NUCLEARES, MISILES SEXUALES´ UN TEME ANTI MILITARISTA POR QUE LOS PUNKYS TAMBIéN LO ERAN PERO A SU MANERA Y CON SU PROPIO LENGUAJE. UN TEMA MUY BÁSICO EN LO MUSICAL. ÉSCUPIRÉ SOBRE VUESTRAS TUMBAS´ UN TEMA A RITMO DE ROCKŃ´ROLL DONDE DESPOTRICAR CONTRA LOS PODEROSOS. REALMENTE LAS CANCIONES ESTÁN BIEN CONSTRUIDAS DENTRO DE LOS ESQUEMAS DEL PUNK. LA CANCIÓN RABIOSA QUE TODO GRUPO PUNKARRA TENÍA QUE TENER. Ó TODO O NADA´ UNO DE LOS TEMAS DE CORTE MÁS POST-PUNK Y QUIZÁS UNA DE LAS CANCIONES MÁS REDONDAS DE LAS MAQUETAS. LA VOZ DE VICENTE LE DA MUCHA FUERZA. ÉL SONIDO DEL SIROCO´ UN TEMA INSTRUMENTAL que a mi no se por que me recuerda a POLANSKY Y EL ARDOR. aunque tiene toque surfero y de película de serie b. ¨la afición¨ un tema que va a toda pastilla perfecto para hacer el cafre ¨1930 y tantos´ una canción con una crítica muy directa a los que hicieron la guerra civil y las consecuencias que tuvo en la gente mas vulnerable. ¨the purest friendship¨ creo que este tema sorprendió a mucha gente por lo bien que estaba hecho y por que era en ingles. no era habitual cantar en ingles sobre todo por que el nivel que en aquellos años había era pésimo. aquí esta muy bien resuelto. ocho canciones que suenan como el primer día con ingenuidad, con actitud y que reflejan aquellos años donde todo era posible. la movida musical de los ochenta fue algo maravilloso que tenía que pasar si o si pero como todo tiene su parte bonita y su lado oscuro. kubata pestoso hacía mejores canciones que grupos que se hicieron famosos sin tener talento simplemente por estar en el lugar adecuado en el momento preciso o tener amigos que te hagan un favor.

CIRCULO ABIERTO

Big Data is watching us. Los media nos bombardean habitualmente con una serie de términos, como Inteligencia Artificial, Machine Learning, Internet of Things o Big Data, sin explicar realmente su significado y procedencia. Desde aquí intentaremos paliar este desconocimiento general. Para empezar, en este articulo intentaremos explicar de que nos hablan cuando hablan de big data.

Definiendo términos. Para empezar a comprender el significado del término Big Data (Hay algunas traducciones en castellano que lo traducen como Megadatos, pero creo que esta traducción deja de lado cierta connotación informal, muy propia de los ingenieros que son los primeros que empiezan a jugar con esto términos) hay que tener en cuenta algunos datos históricos. El almacenaje de datos informáticos se ha venido realizando, desde su implementación por parte de Edgar F. Codd allá por 1969, mediante el Modelo Relacional: Registros agrupados en tablas, y conectados mediante relaciones, de manera que se evitaba el almacenamiento de información redundante. Durante la década de los 90 este paradigma empieza a mostrar ciertos problemas: el almacenamiento de datos y su tratamiento se vuelven problemáticos al tener que enfrentarse a registros con una excesiva cantidad de información, tablas con un número descomunal de registros y un crecimiento exponencial en la velocidad en que los datos se generan y procesan. Para describir esta situación empezó a emplearse el termino “Big Data”, siendo comúnmente reconocido John Mashey como la

persona que popularizó el termino. Así, la compañía Gartner Inc, en un documento fechado en el 2001, definía Big Data como “Datos que contienen una mayor variedad, y que se presentan en volúmenes crecientes y a una velocidad superior”. Esta situación, que impedía que las herramientas tradicionales pudieran abordar correctamente el procesamiento de los datos, dio paso a la creación de nuevas herramientas informáticas que, además de poder manejar los datos, permitían también abordar problemas empresariales que anteriormente eran irresolubles, por ejemplo realizando tareas de inferencia empresarial e industrial sobre, por ejemplo, la comercialización de items en diferentes entornos y tiempos de venta, o la evolución del consumo de elementos en procesos de fabricación, teniendo en cuenta los diferentes tiempos de desgaste de los elementos de las maquinarias implicadas. De esta manera, las características que definen al Big Data son: • Volumen: La cantidad de los datos generados y almacenados. • Variedad: El tipo y naturaleza de los datos. Estos pueden ser texto, imágenes, audio, video, e incluso fusionar datos para completar partes ausentes. • Velocidad: La velocidad a la

que los datos son adquiridos y procesados. En el Big Datas los datos son generados y almacenados de forma continua. • Veracidad: La calidad y fiabilidad de los datos puede variar mucho, lo que provocaría fallos en los resultados de los análi sis.

Puntos de ruptura. Todo lo anterior está muy bien, pero lo hasta ahora descrito solo interesaría a profesionales o estudiantes de informática, en la rama de programación empresarial, y referente a aplicaciones altamente especializadas. ¿En que momento el termino Big Data engloba cosas que afecten al público masivo? Podríamos indicar tres, situados ambos a mediados de la pasada década: • Por un lado, la aparición de las redes sociales, de tal forma que la presencia en la red se democratiza, pudiendo cualquiera crear y publicar contenidos sin necesidad de ninguna formación previa. Facebook, Twitter, Instagram o Youtube marcan una era en la que todo el mundo puede compartir información. • Por otro, el establecimiento de Google como la corporación más poderosa surgida de Internet. Porque, a diferencia de las compañías proveedoras, que venden

CIRCULO ABIERTO el servicio en si, o un gigante como Amazon, que en última instancia no deja de ser el centro comercial más grande del mundo, Google no vende nada, no tiene nada con lo que comerciar: Google en realidad ofrece la experiencia de navegación, primero con su buscador, y posteriormente con la miríada de elementos que ha ido añadiendo al mismo, hasta personalizar esta experiencia a cada usuario. • Por ultimo, el desarrollo de los smartphones: La aparición de las PDAs y la evolución de los terminales BlackBerry marco el camino para la llegada el publico masivo de aparatos que permitían la interacción con la red de forma portable, tendencia que se aceleró con la aparición de los terminales iPhone y Android. A partir de ese momento hubo un nuevo cambio de paradigma: la procedencia de los datos ya no eran múltiples sensores de plantas de fabricación, fotografías de elementos productivos, videos de seguridad o inmensas listas de la compra de cada uno de los múltiples supermercados de cada una de las múltiples cadenas desperdigadas por todo el mundo. A partir de ese momento los datos fuimos nosotros.

Instrucciones para dar cuerda a un smartphone. Quizás esa última frase suene tétrica. Después de todo el Big Data no es más que una herramienta: el buen o mal uso que se haga de ella depende de quien la emplee y como lo haga. Pero es que si nos fijamos en el uso que se le ha dado al Big Data en su empleo masivo llegamos

a la conclusión que hay cosas a las que habría que tener mejor legisladas. Porque, por ejemplo, las búsquedas que hacemos en Google permiten que su algoritmo nos muestre los anuncios más adecuados para conseguir aquello en lo que estamos interesados. Lo mismo sucede con Facebook, mostrándonos aquellos contactos que son amigos de nuestros amigos que pueden tener posibilidades de ser también amigos nuestros. Ambos casos muestran consecuencias benignas o, como poco, no molestas. Pero la situación no siempre es así. Porque ambas empresas monitorizan y almacenan no solo nuestros datos personales nuestros correos electrónicos o nuestras listas de amigos: también controlan aquello que nos gusta, almacenan y tabulan todas las búsquedas que realizamos, todo lo que compartimos en redes sociales, nuestras tendencias políticas y religiosas, los comentarios en diversas noticias o en perfiles de amigos y conocidos, la publicidad que recibimos …. todos esos datos cruzados, que no paran de crecer y que forman una masa con poca o ninguna estructura, forman la base del Big Data. Y a partir de esto, se pueden crear algoritmos de inferencia que indican cuales serán los anuncios más adecuados para nosotros, cuales serán nuestros próximos pasos o cual será nuestra tendencia de voto en las próximas elecciones. O dirigirnos en direcciones que sean las más propicias para los poderes políticos y económicos. Esto llega al extremo que cada vez más nos preguntamos si estos conglomerados tecnológicos nos leen la mente, al mostrarnos anuncios de artículos que hemos comentado alguna vez

que queremos adquirir, o que incluso hemos pensado en hacerlo. Por no hablar del empleo de estas técnicas por parte de partidos tendentes a la extrema derecha, para orientar el voto en su beneficio, mediante el empleo de los datos suministrados por Facebook. O el envió de publicidad electoral en función de las opiniones y las tendencias de los usuarios. Curiosamente, detrás de esos movimientos, por ejemplo el Brexit, la elección de Jair Bolsonaro como presidente de Brasil, o la elección de Donald Trump como presidente en Estados Unidos, encontramos siempre una serie de nombres comunes. Pero esos nombres y esas conexiones merecen artículo aparte. Así que estamos en una situación en que el Big Data puede hacer cosas para mejorar levemente nuestras vidas, pero en su lugar se está empleando para poder controlarnos y manipularnos, de forma que nuestra vida sea peor. Como ha sucedido con tantas cosas en la historia. Tristan Harris, en una de sus múltiples conferencias, contó una vez que dejó de trabajar para Google cuando, en una charla de trabajo, le dijeron, literalmente, “Queremos que hagas que la gente piense lo que nosotros queramos”. Y todo eso lo están consiguiendo mediante la información que le damos nosotros mismos, la que generamos viviendo nuestras vidas en la red. Julio Cortazar escribió, en la última linea de “Instrucciones para dar cuerda a un reloj”, “No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj”. Uno se pregunta que habría pensado de haber conocido los smartphones.

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EL CUENTO

ESCRITO POR: GLORIA M. PULIDO GALLARDO

CIRCULO ABIERTO No puedo negar que cuando me propusieron participar en esta aventura me surgieron muchas dudas. Tantas que a pesar de tener algo de experiencia cuando realicé entrevistas a distintos habitantes de Campillos durante mi andadura por El Tiempo es Gloria, el entusiasmo se mezcló con el miedo y asumir el reto de colaborar en este proyecto cultural me supuso un poco de vértigo. Sin embargo, no quiero dedicar más palabras a mis reflexiones personales sino que voy a entrar en materia y me gustaría que me acompañases en este viaje. Una de las cosas que me planteé cuando decidí el tema del primer artículo es que tuve en cuenta varios aspectos. ¿Qué puede ser de interés para el público? ¿Puede resultar interesante un tema como “el cuento”? ¿No estaré desvariando? No obstante, la pregunta clave es otra. ¿Por qué hablar del cuento? ¿Qué tiene de especial? Simple y llanamente porque es un tema al que no le prestamos toda la atención que se merece aunque ahora esté de actualidad, pero no porque sea algo novedoso. Nada más lejos de la realidad. Es más, seguramente tú que me estás leyendo probablemente recuerdes algún cuento que te narraban de pequeño/a o que leías en cuanto aprendiste a hacerlo. Si lo piensas por un momento, aún podrás recordar con cariño esos momentos que compartías con algún familiar (ya fuese tu padre, madre o algún abuelo/a) porque el cuento no es solo contar una historia, es establecer vínculos, aprender sobre las emociones y a cómo relacionarnos, entre otras cosas. En definitiva, el cuento permite un acercamiento a un mundo imaginario pero sobretodo, al mundo que nos rodea. Un mundo que es completamente nuevo para nosotros desde el momento en que nacemos. Indagando sobre el tema me encontré con una sorpresa bastante grata. Hace poco tiempo, en Diciembre de 2018, en el diario online RegiónDigital.com publicaron una noticia sobre el I FesTIVAL de Cuenta Cuentos de Cáceres para reivindicar el oficio del narrador oral, resaltando

los beneficios que eso supone a nivel pedagógico y estratégico para motivar hacia la lectura. Esto me alegró sobremanera porque se hace evidente la necesidad de este tipo de propuestas que permiten el acceso a la población de actividades que irán siempre en beneficio de todos y todas, pero más claramente, de los más pequeños de la casa. Tras esto me surge una pregunta, ¿qué ocurre si (tú, por ejemplo) quieres pero no puedes participar con tus hijos/as de este tipo de actividades, ya sea por falta de tiempo, de horarios de trabajo o porque dónde resides no las ofertan? Pues para eso está el cuento y, antes de finalizar este artículo te daré unas pautas para que selecciones cuentos de manera más sabia o al menos con un mejor conocimiento de las necesidades de tu hijo/a y que no solo lo elijas según su edad sino por sus preferencias en gustos o por los valores que quieras transmitirle. Sabemos que el contar una historia ha estado en la base del ser humano desde que surgió el lenguaje y la necesidad por transmitir lo que pensamos y lo que sentimos. Mucho antes del surgimiento de la imprenta o de que el primer hombre hiciese los primeros trazos que podamos denominar escritura, las historias ya se transmitían oralmente y precisamente por este hecho, se enriquecían o perdían parte de su esencia con el paso del tiempo. Todo ha girado siempre en torno a las historias, cuentos o fábulas porque con ellas aprendemos, desarrollamos la imaginación, la creatividad, la memoria, la sensibilidad, la comprensión, el lenguaje, el conocimiento

espacio-temporal (dónde y cuándo sucede algo), así como nos permite educar en valores, enseñar sobre la resolución de problemas y nos permite aprender a escuchar, a tener paciencia, a adquirir el hábito de leer y, lo que mejor resume todo esto, inteligencia emocional. Escuchar o leer cuentos permite conocer nuestras emociones, identificarlas en los demás y gestionarlas, algo que escasea en nuestra sociedad y no porque seamos menos inteligentes sino por algo tan simple como que No nos han enseñado. ¿Qué pude encontrar investigando un poco? Infinidad de estudios sobre los beneficios de leer cuentos a los más pequeños y narrarlos sin un libro físico, es decir, esto último es como se ha hecho a lo largo de la historia y como se hacía no hace tanto tiempo en nuestro país. Podría darte detalles técnicos y cifras sobre los estudios más destacados que se han realizado y se siguen realizando en la actualidad sobre este tema, pero creo que sería entrar en una materia tediosa más apropiada para los profesionales de la educación o, para los investigadores que se cuestionan todas las áreas cerebrales implicadas en esta actividad. Lo que no está de más es mencionar que no es lo mismo leerle un libro a un niño/a que contárselo sin él. En el primer caso, puede perderse en las imágenes del libro (más adelante también te diré los tipos de libros que puedes encontrar en el mercado para tu hijo/a), en su textura, en su forma, en sus opciones (si tiene sonido o no) y, no menos importante, al leer un libro puedes perder la emoción de interpretarle la historia a tu pequeño/a y no hay tanto contacto visual, algo que fortalece mucho el vínculo emocional. No obstante, no es algo tan grave como sería el no leerle ni siquiera un cuento. En el segundo caso, entran en marcha varios factores. Eres el autor de la historia ya que puedes contarla a tu manera (ahí podrás poner en marcha tus dotes teatrales y sorprenderle y sorprenderte con tus actuaciones haciendo voces, onomatopeyas o mímica) y, puedes cambiar

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la historia, ya sea alargándola o acortándola, en definitiva, hacer el cuento tuyo y te puedo asegurar que no sólo tú lo disfrutarás sino que tendrás un público deseoso de escucharte cada noche. Si ahora te preguntase, ¿es importante el cuento para los más pequeños de la casa y los no tan pequeños? Estoy segura que ahora sí eres consciente, si no lo eras antes de la importancia de este pequeño hábito con el que todos y todas nos hemos criado. Después de todo lo mencionado sobre la importancia de leer o narrar cuentos, ahora me detendré en lo práctico y lo que seguramente estabas esperando. Como te indiqué líneas más arriba vamos a cerrar este primer artículo con: cómo elegir un cuento adecuado para tus hijos/ as y qué tipo de libros puedes encontrar en el mercado. ¿Cómo elegir un cuento adecuado para mis hijos/as? Siguiendo las indicaciones de la Junta de Andalucía en su web Escuela de Familias, las pautas para reconocer un buen libro para bebés son las siguientes: - Una buena historia permite al niño/a identificarse con los personajes. - Los textos deben ser claros y breves para que el pequeño pueda seguir la historia manteniendo el interés. - No sólo es importante la historia sino de qué material está hecho el cuento, las ilustraciones (mientras más pequeños son nuestros hijos/as, más grande debe ser el dibujo y menos texto debe tener la historia). - Las ilustraciones sirven de apoyo para establecer una comunicación con el niño/a. - Además, hay que fijarse no solo en los colores vivos sino en el contraste que se crea (blanco y negro, por ejemplo). ¿Cualquier libro sirve para

todo? Depende de lo que preteNdas conseguir. No es lo mismo aquellos libros que pretenden enseñar conceptos (colores y formas) que los que tienen una enseñanza con valores detrás. Al igual que no es lo mismo aquellos con los que se pretende jugar y sorprender o los creados para que sea el propio niño/a quien los maneje de manera autónoma. En mi opinión, a pesar de la perpetuación de los cuentos tradicionales en nuestras librerías, hoy en día hay ejemplares preciosos no solo por sus ilustraciones sino por sus enseñanzas que tratan temas actuales como la tolerancia, la inclusión, el empoderamiento de la mujer, los celos entre hermanos o incluso el duelo, siendo éste último un tema que debe tratarse con toda la normalidad que se pueda porque a fin de cuentas los más pequeños también tienen derecho a conocer la verdad y despedirse si así lo prefieren, explicándoselo siempre de manera adecuada a su nivel madurativo, obviamente. ¿Qué tipo de libros son los más adecuados para cada edad? - Hasta los 6 meses: lo más adecuado son los libros blandos (por ejemplo, de tela) que pueda manejar sin riesgo, así como introducirlo en este mundo a través de nanas o canciones para que vaya conociendo su propio cuerpo. - De 6 a 12 meses: lo mejor son aquellos libros que les permiten explorar (libro-juguete), de ahí que deban ser de materiales resistentes (por ejemplo, los cuentos de plástico blando con bordes seguros, son muy adecuados para el momento del baño). - De 1 a 2 años: en esta edad lo primordial es dejarlos explorar las diferentes texturas y que comparen las imágenes e ilustraciones más que el texto de la

historia porque podrá permitir una narración más dinámica. - De 2 a 3 años: en esta edad es el momento adecuado para narrar las primeras historias secuenciadas, lo que te permitirá leérselo más de una vez para que poco a poco puedas incrementar de manera progresiva el contenido de la historia. Todos los detalles, tanto de las imágenes como las acciones que van sucediendo en la historia permitirá que se propicie una interacción con tu hijo/a. Por último, ¿qué tipo de libros podemos encontrar en el mercado? Tenemos la opción de los libros sensoriales (diferentes texturas: telas, por ejemplo), libros con ilustraciones por ambas caras, libros con rimas para poder cantarlas después, libros con sonidos (por ejemplo con animales de la granja), libros de cartón acumulativo y final sorpresa, libros que presentan una colección de diferentes historias con los mismos personajes y, libros desplegables y mágicos. Para resumir, tras de toda esta parafernalia espero que este pequeño viaje por el mundo del cuento te haya parecido cuanto menos entretenido. A mí, al menos, me ha resultado apasionante. Pensar que podemos hacer una diferencia en los más pequeños con algo tan simple como contar un cuento durante un ratito cada día durante los pocos años que forman su infancia, abrirá sus mentes a un mundo donde podrán elegir su camino, ya que si somos capaces de inculcarles el amor por la lectura, les enseñaremos a pensar por sí mismos y con ello estaremos creando la base para que puedan ser libres para buscar su propia felicidad. Así que, ¿quieres ser el motor que inicie el camino a la felicidad de tus hijos/as.

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Delia Derbyshire

sin ella la música electrónica sería otra cosa todos los sonidos de los que disfrutamos hoy día han sufrido un proceso de evolución y desarrollo. La música electrónica también tiene su propia historia, vida y evolución. En el siglo XXI la música electrónica es tan potente o más que cualquier otra. El concepto de la música hecha con instrumentos electrónicos es muy claro y lo han desarrollado determinadas personas y una de ellas es Delia Derbyshire, quien estudió matemáticas en el girton college en cambrige y también música. Finalmente obtuvo la licenciatura en las dos disciplinas. tocaba el violín,el contrabajo pero su instrumento más apreciado era el piano. Al salir de la universidad Delia solicitó en 1959 un puesto en el sello discográfico Decca Records, donde le respondieron que no contratan mujeres para sus estudios de grabación. La razón es que en aquellos años la mujer solo podía aspirar a cargos de asistente. Trabajó como profesora de matemáticas y música para el cónsul británico en ginebra. en 1960 regresó a coventry y después e haber trabajado en Bossey & Hawkes que era una editora de música en noviembre de ese mismo año ingresa en la bbc de londres como asistente de gerente de estudio. ella venía de familia humilde y la radio fue parte de su educación desde muy pequeña. En 1958 nace de la mano de un grupo de productores y directores de la cadena BBC, entre los que se encuentran Daphne Oram, El Taller Radiofónico de la bbc. tenía como principal objetivo ser un lugar de experimentación sonora de bajo costo para los nuevos radioteatros y producciones televisivas de la BBC, las cuales contaban con nuevos estilos de escritura de los dramaturgos de “moda” (como Samuel Beckett) y necesitaban de una nueva y renovadora dimensión sonora que no podía ser producida satisfac-

toriamente por las originales orquestas utilizadas en los radioteatros convencionales de la emisora. Delia derby shire se unió al taller radiofónico entre 1962 y 1963 para una comisión ¨tiempo en nuestras manos¨ que solo le permitiría estar un máximo de tres meses en el taller, sin embargo delia estuvo un periodo de once años trabajando en este proyecto. la mayoría de las obras de delia quedaron en el anonimato ya que no costaba como compositora.

Ann Delia Derbyshire (Coventry, 5 de mayo de 1937 - Northampston, 3 de julio de 2001) fue una compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica, escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, teatro y cine. Sus trabajos más conocidos son: el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por la BBC de Londres en 1963; así como su trabajo con el BBC Radiophonic Workshop. Delia Derbyshire fue una mujer que contribuyó esencialmente a popularizar la música electrónica y la experimentación sonora tanto en Gran Bretaña como en el resto del mundo. una mujer adelantada a su tiempo.

WHITE NOISE - AN ELECTRIC STORM

una de de esas obras fue la sintonía de la serie EN LA SINTONÍA DE LA CLÁSICA SERIE televisiva que emitía la bbc ¨doctor who¨. ella fue quien desarrollo todo el trabajo y aunque hoy consta como coautora junto a ron grainer cuando salió por primera vez ella no salía en los créditos de la película su nombre no aparecía. Ella hizo el tema sobre unos bocetos de ron grainer pero el mismo ron grainer dijo que él no reconocía la canción. LA había transformado de tal modo que ni su autor la reconocía. creó una nueva obra.

White Noise es una banda de música electrónica experimental inglesa formada en Londres en 1968 por el estadounidense David Vorhaus, un bajista clásico con experiencia en física e ingeniería electrónica. Inicialmente se le unieron los compositores de BBC Radiophonic Workshop Delia Derbyshire y Brian Hodgson, quienes anteriormente habían sido miembros del proyecto de música electrónica Unit Delta Plus. Delia derbyshire solo participó en el primer disco de esta banda. la banda siguió con su línea editando discos con el mismo concepto de avanzar en los sonidos de sintetizadores y secuenciadores. su quinto y ultimo disco lo editan en 2006, aún hoy se presentan como duo David Vorhaus y Mike Painter.

CIRCULO ABIERTO

¡QUISIERON ENTERRARNOS PERO ERAMOS SEMILLAS! ¡QUISIERON ENTERRARNOS PERO ERAMOS SEMILLAS! UNA SEMILLA QUE DOS COMPAÑERAS PLANTARON HACE ALGO MÁS DE UN AÑO EN LA PLAZA DE ABASTOS DE CAMPILLOS, TRAS UN AÑO REGADA CON SORORIDAD, FORMACIÓN, APRENDIZAJE, UNIÓN, FUERZA, VALENTÍA Y CORAJE, ESTA SEMILLA HA FLORECIDO EN FORMA DE ASAMBLEA FEMINISTA CON GRAN RAPIDEZ, ALIMENTADA DE RABIA Y CON SED DE IGUALDAD. UN AÑO DESPUÉS DE NUESTRA CONSTITUCIÓN, HEMOS ALCANZADO LA VOZ EN TODA LA COMARCA DEJANDO UN MENSAJE CLARO: ¡LAS MUJERES RURALES TAMBIÉN PODEMOS HACERNOS OÍR! LOS MESES PREVIOS AL 8M, DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER TRABAJADORA, HEMOS MANTENIDO REUNIONES DE FORMA PERIÓDICA CON EL FIN DE CONCRETAR LAS ACTIVIDADES QUE LLEVARÍAMOS A CABO PARA MANIFESTARNOS EL LLAMADO ¨GRAN DÍA¨. APODO CON EL QUE HEMOS DENOMINADO A ESTA FECHA POR SU PESO HISTÓRICO, POR LA RELEVANCIA QUE TIENE PARA NOSOTRAS COMO PERSONAS Y POR TRATARSE DE NUESTRO PRIMER ANIVERSARIO CONSTITUIDAS COMO ASAMBLEA FEMINISTA DE CAMPILLOS. EN ESTAS REUNIONES ILUMINADAS POR ¨LLUVIA DE IDEAS¨ Y NUEVAS INICIATIVAS, HEMOS SENTIDO NERVIOS E ILUSIÓN. PERO SOBRE TODO GANAS

DE EVOLUCIonar, DE CAMBIAR, DE ROMPER LOS ROLES Y LOS ESTEREOTIPOS, DE AVANZAR CON LA CABEZA ALTA, ORGULLOSAS DE PERTENECER A ESTA LUCHA POR UN MUNDO MÁS JUSTO E IGUALITARIO. UNA LUCHA CON LA SORORIDAD COMO ARMA Y LA RABIA NECESARIA PARA RECLAMAR ALGO TAN OBVIO COMO LA IGUALDAD ENTRE PERSONAS. DESDE LA ASAMBLEA FEMINISTA DE CAMPILLOS, EL 8 DE MARZO FUE VIVIDO CON GRAN EMOCIÓN. PARA PONERNOS MÁS EN CONTEXTO Y SI HUBIESE QUE PONER TÍTULO AL DÍA PREVIO, LO PODRÍAMOS NOMBRAR COMO ¨WHATS APP ARDE¨. TODAS LAS COMPAÑERAS ULTIMANDO DETALLES, RECORDANDO TAREAS, DÁNDONOS CONSEJOS.... ENTRE ESTOS MENSAJES SE PODÍA LEER: - ¨¿chicas, todo listo?, recordad el dni, ropa cómoda, provisiones alimentarias, uniformes de guerra (nuestra indumentaria de la asamblea), banderas, pancartas...... ¨tened los coches repostados previamente, no olvidemos que la huelga también es de consumo¨ - ¨descansad que mañana será grande, buenas noches¨. antes de que el reloj diese las campanadas de las doce horas del jueves 7 de marzo, todo estaba listo y desde ese preciso momento nos pusimos oficialmente en huelga. amanece el 8 de marzo en

campillos y nos reunimos a las once de la mañana en la plaza españa para dar inicio al acto de lectura de los manifiestos. La plaza comienza a llenarse de personas que acuden a la cita y en pocos minutos el color morado toma protagonismo en la escena. El compromiso, la unión y las fuerzas latentes en el ambiente realzan el sentimiento feminista común, ¡Porque unidas somos más fuertes! Se dio comienzo a la lectura de dos manifiestos con voces femeninas de diferentes asociaciones de la localidad. De entre todas las personas que estábamos en la plaza, me centré en observar solo a las mujeres. Sus poses, sus rostros, sus gestos, el brillo de sus miradas y lo que estas reflejaban. Tenían en común la vivencia, algunas el sufrimiento y todas, la empatía. Un ambiente de fraterna sororidad, de verdadero compromiso, que hacía divagar hasta oler a violetas. Mientras escuchábamos el manifiesto con los vellos erizados y las banderas ondeantes, nos crecíamos y nos hacíamos más fuertes. Cada palabra de esos manifiestos, tan ciertas como hirientes, penetraron nuestros sentimientos que estallaron en un final con voz alzada pidiendo igualdad y diversidad.

CIRCULO ABIERTO Queriéndonos vivas, libres, rebeldes, combativas y feministas. Tras ese grito, un humo morado inundó la plaza acompañando la despedida de las vecinas y vecinos del pueblo. Una vez finalizado el acto de lectura nos organizamos para realizar un recorrido en coche por los pueblos de la comarca, a modo de “caravana informativa”.Así que equipamos los coches con banderas y megafonía, dimos comienzo a nuestra aventura. Teníamos como primer destino Teba, allí sus vecinas nos acogieron calurosamente esperándonos con más de una decena de coches para acompañarnos en el recorrido reivindicativo. Continuamos hacia Almargen, lugar donde no sabría describir la sensación que sentimos al ser recibidas en la plaza central presidida por una enorme, morada y ondeante bandera feminista que lucía radiante. Hicimos una breve parada en el merendero que nos habían preparado las compañeras para poder tomar el almuerzo cómodamente y reponer energías. Nos hicieron sentir como en casa, fue un almuerzo como en familia con muchísimas hermanas con las que compartíamos un sentimiento común: el éxito de la Huelga Feminista también en el medio rural. Con las pilas recargadas, más numerosas, más unidas y haciendo mucho más ruido, pusimos rumbo hacia Fuente de Piedra y Humilladero, dos pueblos de la comarca en donde nos recibieron con una oleada de aplausos y cánti-

cos de apoyo allá por donde pasábamos. Nuestra total admiración y agradecimiento hacia esas mujeres mayores de la Andalucía rural que nos recibían con una sonrisa, con palabras de ánimos y con miradas que te decían que sigamos luchando incansablemente por un mundo más justo en el que impere la verdadera igualdad. Con todo el apoyo recibido, con todo lo prestado, con la piel cada vez más de gallina y con más sentimientos removidos continuamos la marcha hacia nuestro destino final, Antequera, ciudad cabecera de la comarca en la que participamos en una gran manifestación por las calles junto a las compañeras venidas de todos los pueblos de la zona Centenares de personas iniciamos un recorrido al que cada vez se sumaban más personas,manifestándonos y gritando por la igualdad, cantando por la libertad y alzando la voz para decir ¡basta! al machismo opresor y al sistema patriarcal. Los cánticos a coro gritaban por las silenciadas, por las violadas, por las asesinadas, por las olvidadas, por las ancestras, por las abuelas, por las madres, por las hijas, por TODAS. Reclamamos nuestros derechos, pedimos igualdad y diversidad. Y demostramos una vez más al mundo entero, la hermandad, la sororidad y el compromiso en una pacífica marcha mundial sin incidentes ni daños. Una vez más, demostramos que somos muchas, que unidas somos más fuertes y que no pararemos hasta ver el mundo que queremos.

Gritamos ¡basta! a las injusticias, ¡basta! a la desigualdad de género, sexual, racial…¡basta! al acoso y discriminación sexual ¡basta! a la precariedad laboral, a los techos de cristal y a la brecha salarial. ¡Queremos igualdad efectiva y diversidad! Estos cánticos terminaron en una plaza, donde nos despedimos con un potente y reconfortador ¨Bella Ciao¨ feminista que puso fin a la concentración. Nos despedimos de las compañeras y nos marchamos a casa con una sensación de satisfacción enorme, sintiéndonos libres por un día, fiel a nuestros sentimientos, unidas, comprometidas con la causa feminista y con el placer de saber que has aportado tu granito de arena a un cambio que es tan inminente como necesario. Me atrevo a afirmar que ese día todas las compañeras nos fuimos con una tremenda sensación de alegría y orgullo, ya que tras un año de curro, vuelves a casa con la sensación de un trabajo bien hecho. Como suelo decir, acabamos ¡cansadas pero contentas! A día de hoy, esa flor que ya echó raíces y desprende aroma a violeta, seguirá en la lucha. Porque nos seguimos reafirmando libres, rebeldes, combativas, y feministas.

¡Viva el 8 de Marzo! ¡Viva la Huelga Feminista! AUTORA - LAURA HERRERA TORRES

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Rock Andaluz

Uno de los fenómenos musicales

más importantes que han tenido lugar en españa ha sido el rock andaluz. Hablamos de un sonido trasversal ya que no solo se hizo en andalucía sino que hubo grupos en todo el país inspirados por este sonido. Podemos hablar de varias etapas y de diferentes épocas pero siempre el denominador común ha sido el de música fusión y música con raíces. La raíz fundamental ha sido el flamenco pero en la década de los setenta también fue muy importante la música arábiga y las reminiscencias a al-andalus tanto en música como en estética. La primera vez que escuchamos una canción que fusionaba rock y música española fue la canción de los doors ¨spanish caravan¨ en julio de 1968 en su disco

¨waiting for the sun¨ una canción de corte barroca que emplea música de isaac albeniz tocada por el virtuoso guitarrista robbi kreiger aunque nosotros vamos a colocar el punto de partida en otro disco que mezcla rock y flamenco también en estados unidos a finales de la década de los sesenta. Un disco grabado por joe beck un guitarrista y productor americano y sabicas un guitarrista flamenco de navarra exiliado en estados unidos. el disco en cuestión se llama ¨encounter¨ y se graba en 1966 pero se publica varios años después. El productor Ricardo pachón lo encuentra en francia y queda maravillado viendo en este sonido un mundo lleno de posibilidades. En la década de los setenta con el auge del rock progresivo el rock an-

daluz llega a su punto álgido con grupos como triana, alameda, Imán, caí, Mezquita, o medina azahara. También fuera de andalucía este sonido era muy popular en los setenta. Bandas como vega y granada eran de madrid, mediterraneo de alicante y en cataluña la música laietana también se inspiraba en el rock progresivo y la música con raíces. En aquellos años la influencia de al-andalus era muy atractiva ya que traía aparejado el consumo de hachís que en aquellos momentos era símbolo de liberación e inspiración. El final de la dictadura era evidente y el cambio llamaba a la puerta era solo cuestión de tiempo. Como todos los estilos musicales pasó de moda en los ochenta el género fue absorbido por la industria y se acabó.

ARABIAND ROCK BLOG DEDICADO AL ROCK ANDALUZ. RECOMENDAMOS ESTE SITIO PARA LOS AMANTES DE ESTE SONIDO. El disco de joe beck y sabicas publicado en 1970 es un experimento del productor joe beck. los músicos de jazz hacían sus fusiones en las que incorporaban toques de flamenco. El guitarrista joe beck quiso hacer un disco completo de fusión entre flamenco y rock. Una apuesta arriesgada que en aquellos años tuvo muy buenas críticas pero las ventas no fueron gran cosa. El tiempo lo ha puesto en su sitio como no podía ser de otra manera. Aunque a veces parece un corta y pega de flamenco y rock tiene momentos mágicos que hoy día están asimilados pero hablamos de 1970 el mundo era muy diferente. Desde mi punto de vista este disco inspiró a ricardo pachón para hacer años más tarde ¨la leyenda del tiempo¨ de camarón de la isla. Otra obra maestra del género que nos ocupa.

Los smash era otra banda sevillana que hacía fusión de blues y rock con el flamenco. Hay que reconocer que el llamado rock andaluz tiene su epicentro en sevilla. Smash ha dejado canciones realmente impresionantes con detalles propios de genios y entre esas canciones las había en ingles y castellano. Unas más comerciales otras más ácidas. Si el rock andaluz de mediados de los setenta adoptó el rock progresivo como estructura los chicos de smash escogieron la música de jimmy hendrix y el hard-rock o el blues-rock como estrategia. ¨el garrotin¨ era la canción de éxito de la banda pero temas como ¨tangos de ketama¨, ¨Ni recuerdo ni olvido¨ o ¨alameda´s blues¨ con una letra de la niña de los peines ultra ingeniosa traducida al ingles de aquella manera. El sonido de La juventud y una época.

Gong fueron otra pieza clave y además pioneros del rock andaluz su sonido era más hippie y entre ellos estaba el gran silvio fernandez. Dos singles forman su discografía y un lp que no llegó a salir. entre las canciones una mezcla de estilos muy variados desde el soul, Rythmń´blues con tangos y bulerías. Entre sus integrantes hay grandes nombres del rock andaluz. The storm apostaron por un sonido más hard-rock con canciones redondas como ün señor llamado fernandez de cordoba¨ o el super hit Ï´ve gotta tell you mama¨ dos temas de un nivel asombroso cada uno con un registro diferente. Se llamaban los tormentos pero su productor quiso darles un toque internacional y lo cambio por the storm perdiendo el sentido original del nombre. SON excelentes músicos, AÚN SIGUEN TOCANDO.

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La segunda época del rock andaluz esta ligada al rock progresivo y el germen de esa era gloriosa esta en bandas como nuevos tiempos donde estaban gente como jesús de la rosa, rafael marinelli o gualberto que ejercía de colaborador. Cantaban en español e inglés todo un atrevimiento para la época. La voz de jesús de la rosa ya destacaba y podríamos decir que es la antesala de triana. TaRTESOS ERAN DE HUELVA Y ERAN eL germen DEL GRUPO ALAMEDA GENTE COMO PEPE ROCA, ANTONIO TACITA, MANUEL MARINELLI QUE ERAN ESTUDIANTES EN EL CONSERVATORIO DE SEVILLA. REALMENTE ERAN UN GRUPO REDUCIDO Y CON LAS MISMAS ASPIRACIONES HACER MÚSICA. TODOS SE CONOCÍAN Y CADA

UNO tenía UN ESTILO DIFERENTE. UN NOMBRE MUY IMPORTANTE EN ESTA HISTORIA ES EL GONZALO GARCIA PELaYO QUIEN APOSTÓ POR TRIANA Y CON SU DEBUT SORPRENDIÓ A TODO EL MUNDO POR EL NIVEL MUSICAL DE LA BANDA Y LA CALIDAD DE SUS CANCIONES. TRIANA LLEGO AL NIVEL DE CUALQUIER GRUPO INTERNACIoNAL. LOS TRES PRIMEROS DISCOS DE TRIANA FUERON REALMENTE BUENOS LUEGO LA INDUSTRIA SE LOS FUE COMIENDO POCO A POCO Y LA MUERTE DE JESUS DE LA ROSA ACABO CON TRIANA. ALAMEDA TENÍA UN ESTILO MUY DIFERENTE YA QUE INCORPORABAN A SU MÚSICA TOQUES DE COPLA Y NO ESTABAN TAN SUJETOS AL ROCK PROGRESIVO ERAN UN POCO MÁS LIBRES EN SU ESTILO. TAMBIÉN GOZARON DE GRAN ÉXITO COMERCIAL.

PERO HUBO MUCHOS GRUPOS QUE APROVECHARON EL MOMENTO Y EDITARON UN SOLO DISCO O SE SUBIERON AL CARRO POR QUE ERA LA MODA. MIGUEL RIOS TAMBIÉN COQUETEÓ CON EL ROCK PROGRESIVO Y CON EL ROCK ANDALUZ EN DISCOS COMO ´LA HUERTA ATÓMICA¨ O ¨AL-ANDALUS¨ LUEGO SE CENTRÓ EN EL ROCK CLÁSICO Y TUVO SU ÉPOCA MAS EXITOSA con rock´&´rios.. GRUPOS COMO GOMA Y SU DISCO ´14 DE ABRIL¨ NO TUVIERON EL ÉXITO COMERCIAL PERO ES UNA PIEZA FUNDAMENTAL DE ESTE GÉNERO YA QUE ES UN DISCO mas orientado al sonido jazz-rock con un nivel musical impresionante, manuel molina colabora en este disco. El disco tuvo muy buenas críticas pero no se vendió bien algo muy normal en este mundo.

Flamenco es Uno de los grupos más auténticos de este género musical. su disco de 1973 es una verdadera joya de la fusión rock y flamenco de aquella época. El grupo lo fundaron los hermanos garrido que previamente tenían otro grupo llamado los soñadores a principios de los setenta. Además de los hermanos garrido la banda la formaban manolo rosa al bajo que había estado en gong y antonio rodriguez a la batería que había formado parte de smash. Su sonido era más simple y menos sofisticado pero mucho mas fresco y original que los grupos que hacían rock andaluz influenciados por el rock progresivo británico. en este disco las guitarras hablan por sí solas y la sección rítmica tiene un toque tribal que recuerda los mejores momentos de santana siempre con el toque mágico del flamenco y la personalidad andaluza de los años setenta.

Imán fue un grupo que tuvo muy buena reputación entre la juventud del momento y lo formaban gente de madrid, sevilla y jerez de la frontera. El grupo surge en madrid con un sonido más sinfónico y psicodelico. Era 1976 la música con toques arabigo andaluces estaba de moda, Sus canciones ofrecen desarrollos largos y muchas son instrumentales. Cai estaba más en la órbita de alameda con canciones muy buenas con todos los ingredientes para triunfar y así lo hicieron temas como ¨soñé contigo¨ tuvieron un gran éxito y pusieron al rock andaluz en todas las emisoras de radio. La banda estaba liderada por el teclista chano dominguez quien hoy es uno de los músicos de jazz más importantes de el mundo. ¨La leyenda del tiempo¨ de camarón de la isla es un experimento que aunque es rock andaluz no encajaría en el planteamiento

típico del género, digamos que va por libre aunque este disco tiene mucho que ver con el ¨Rock encounters¨ de joe beck y sabicas. Es considerado una obra maestra y como no podía ser de otra manera estuvo cargado de polémica. ¿que es esto? decían. Mezquita sorprendió al mundo con este disco ¨recuerdos de mi tierra¨ grabado en el sello chapa-disco en 1979. Un lp con un toque de virtuosismo muy importante con temas de hard-rock, rock progresivo que se alejan de lo que había en ese momento. Crean un estilo personal dándole valor a la guitarra eléctrica y a la flamenca a partes iguales. Medina azhara debutaron con su primer disco en 1979 en pleno boom del género. Un disco muy bueno muy simple y muy directo que tuvo un gran éxito. En este disco medina azahara puso encima de la mesa todo su potencial y fueron un grupo de éxito.

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tabletóm es una pieza clave dentro del rock andaluz. su sonido mezcla la música andaluza con sonidos como el funky, el blues, el reggae o el jazz. Son malagueños y aún están en activo. Comenzaron en la década de los setenta pero no siguieron la estela del rock progresivo su identidad era un poco más variada. su calidad musical ha sido muy alta. Eso y la personalidad de su cantante han sido sus señas de identidad y como no sus canciones llenas de ingenio. Lole y manuel tampoco entrarían en esta etiqueta pero ellos quisieron darle al flamenco una dimensión más cosmopolita desde dentro, desde el mundo gitano al mundo. fueron capaces de crear canciones que fusionaban la cultura andaluza con las músicas del mundo en la década de

los setenta cuando arrancaba el rock andaluz como estilo ellos dejaron un puñado de discos legendarios. Carmen fue un grupo británico que hacía flamenco-rock EN LA DÉCADA DE los setenta. No es rock andaluz propiamente pero tiene los mismos ingredientes aunque por otro lado son más clásicos no tienen la carga arabiga del que se hacía en andalucía. Eran un grupo británico inspirado por la música española. El disco de los chorbos nos muestra una obra de rock aflamencado muy gitano, muy de barrio. No es el rock andaluz de corte progresivo pero si es fusión de flamenco y rock. eran madrileños y fueron unos adelantados a su tiempo su disco ¨el sonido caño roto¨ de 1975 es un trabajo musicalmente muy rico.

kiko veneno aterrizo en sevilla desde cataluña y allí mamó toda la cultura callejera necesaria para configurar un disco rompedor lleno de flamenco y rock. El flamenco lo aportaban los hermanos amador raimundo y rafael. una locura de juventud tocada por la gracia de dios. El momento pedía fusión, abrirse al mundo y expresarse con libertad y así lo hicieron. Iceber eran un super grupo catalán que en la década de los setenta formaron parte de lo que se llamó música laietana. en aquellos años el rock progresivo era el vehículo elegido para expresar la creatividad musical y eso lo compartían con los grupos que hacían rock andaluz. La cultura arabigo andaluza o la etapa de al-andalus fueron muy atractivas en aquellos años.

Tanto granada como vega eran bandas que hacían sonidos vinculados al rock andaluz pero no eran andaluces. Las dos bandas eran de la ciudad de madrid. El primer disco de vega se llamó ¨andaluza¨ editado en 1978. Un disco que reivindicaba la guitarra clásica pero marcado por los sonidos de la época. La portada hace referencia a un paisaje árabe. musicalmente una obra superior sin duda. granada era una banda de rock sinfónico que estuvo activa desde 1974 a 1979. su primer disco ¨hablo de una tierra¨ esta inmerso en el rock andaluz, su segundo trabajo aunque tenía toques y aires andaluces era rock sinfónico. Por esta banda pasaron músicos de gran nivel como antoñito ¨smash¨ o diego de moron. en 1978 editan su último álbum ¨valle del pas¨ de sonido folk.

¨la puerta abierta¨ de pedro ruy blas/dolores se edita en 1977 y es un disco donde la percusión latina tiene un gran protagonismo. por supuesto el saxofón de jorge pardo ocupa un papel vital en el disco. su sonido es jazz-rock con raíces flamencas y étnicas de excelente factura. en estos años las canciones tenían un gran peso instrumental de hecho esta banda tiene músicos de nivel mundial como jorge pardo pedro ruy-blas en definitiva toda la banda. mantra fue una banda de rock sinfónico de cadíz con un potencial enorme y un estilo muy personal. en concepto parecidos a imán califato independiente. su sonido es muy accesible y cercano aunque tienen los ingredientes de la época canciones de largos desarrollos propias de la fusión rock progresivo y los

sonidos de la tierra. Pan y regaliz era de barcelona y aunque estaban en el mismo barco ellos cantaban en inglés. este disco es de principios de los setenta y los estilos musicales varían con el resto son más americanos de antes de la irrupción del rock progresivo. cataluña tuvo una importantísima escena musical en aquellos años pero no tuvo el éxito comercial que tuvo el rock andaluz. Expresión fueron pioneros en este asunto, primero como un trío. eran cordobeses con una fuerte carga rockera. crearon la primera misa-rock en nuestro país. un año mas tarde en 1973 montan su opera-rock con la que giran por los colegios mayores de toda españa. este disco ¨eslabón omeya¨ es toda una declaración de principios para lo que luego fue el rock español.

fanzines musicales de los noventas

FANZINE CIRCULO ABIERTO Nº CERO

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