Pac2 creatividad y estetica

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A PARTIR DE AHORA La pos-fotografía en la era de internet i y la telefonía móvil

Charo Sánchez López Pac2 · Creatividad Estética Grado Multimedia · UOC


A PARTIR DE AHORA La post-fotografía en la era de internet i y la telefonía móvil Esta exposición en un principio puede parecer un poco inconexa, pero a medida que observamos las obras de los diferentes autores, vemos que realmente tienen un nexo en común. Con el fenómeno digital se han abierto nuevas fronteras en el marco de la estética. La exposición nos presenta diferentes obras de diferentes artistas, todos ellos vinculados a los ordenadores y las imágenes relacionadas con este mundo digital. Coleccionistas de múltiples registros fotográficos de distinta índole, imágenes ofrecidas por los nuevos medios y adaptándas a su visión particular. Cada uno de ellos aplica su interpretación de la estética a sus obras, dotándolas de conceptos nuevos y en ocasiones confundiéndolas con el arte tradicional o acercándolas a él pero desde una perspectiva digital. En la era de la post-fotografía, la fotografía ha adquirido unas nuevas dimensiones, acercándose a multitud de variantes que permite representar casi cualquier cosa. Con el apoyo de las nuevas tecnologías es fácil, ya que lo que no existe, se crea o se manipula para convertirlo en un objeto de arte nuevo con unas perspectivas antes insospechadas. Obra escogida: Maps de Aram Bartholl

Con la obra “Maps”, Aram Bartholl, trata de emular el marcador de Google Maps, para ello utiliza el mismo entorno, en el lugar exacto que Google Maps sitúa su localizador.

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Aristas que intervienen en la exposición Hans Aarsman, Laia Abril, Laurence Aëgerter, Roy Arden, Aram Bartholl, Nancy Beans, Viktoria Binschtok, Marco Bohr, Ewoudt Boonstra, Kurt Caviezel, David Crawford, Martin Crawl, Tony Churnside & The Get Out Clause, Constant Dullaart, Leo Gabin, Jon Haddock, Gilbert Hage, Monica Haller, Mishka Henner, Roc Herms, James Howard, Thomas Mailaender, Micheal O’Connell a.k.a Mocksim, Jenny Odell, Josh Poehlein, Willem Popelier, Jon Rafman, Doug Rickard, Adrian Sauer, Frank Schallmaier, Andreas Schmidt, Pavel Maria Smejkal, Claudia Sola, Shion Sono, Jens Sundheim, Penelope Umbrico, Corinne Vionnet i Hermann Zschiegner. Mi análisis se centrará en la obra “Maps” de Aram Barthol. Aram Barthol nació en Bremen en 19727.En el año 2001 se graduó en aquitectura en la Universidad de Berlín. Su tesis ya la basó en este tema (“Bits on Location”).En la universidad formaba parte de un grupo de artistas "Freies Fach", que se dedicaban a discutir sobre sobre cuestiones urbanas y sus intervenciones públicas. Ya desde sus estudios se inclinó por la relación entre lo digital y lo físico y su trabajo ha evolucionado en torno a esta concepción, podemos comprobarlo en varias de sus obras más notables como “Highscreen”, “Dead Drops”, Dust,, “Open Internet”, ”Are you social?”, “First Person Suter”, donde con diferentes técnicas trata de introducirnos en esta idea. Cuenta con diferentes premios y menciones, entre ellas una mención de de honor del festival anual Transmediale, por su obra “Pantalla Random” y un Premio de Vídeo Arte en Bremen en 2007, con el concepto de la performance “Social”. También ha recibido varías subvenciones por su trabajo de la Consejería de cultura de Berlín. Disciplinas artísticas e interdisciplinariedad en la obra En esta obra intervienen dos disciplinas artísticas, la fotografía y la escultura. El artista utiliza una gran escultura a modo de marca, que emula el icono utilizado por Google maps para marcar una localización en el mapa. Después fotografía la escultura y su entorno, creando en un espacio real, una representación obtenida por internet, un entorno nuevo basado en dos disciplinas distintas, obteniendo así una fusión entre arte y tecnología. Podría decirse que la obra es el marcador pero sin su localización en el entorno carecería de sentido, por lo que la fotografía nos permite identificarla con lo que quiere representar, una posición en el mapa. Importancia de los procesos, acciones y conceptualización Aram Bartholl utiliza un conjunto de recursos expresivos para potenciar su obra. Su ubicación, haciéndola coincidir con el lugar que virtualmente es indicado por Googe Maps, la interacción con el medio, convirtiéndolo en parte de la obra, y la fotografía del conjunto global, consiguen la sorpresa y atracción del espectador. De esta pluralidad de conceptos aplicados a su obra, consigue romper con los moldes tradicionales, salir fuera de lo establecido y representar una realidad virtual. 3


Relación con el concepto clásico de belleza Una obra tan actual, realizada basándose en los conceptos de nuevas tecnologías, parece no poder ser clasificada dentro de la idea clásica de belleza, pero si nos atenemos a las proporciones utilizada podemos encontrar alguna similitud. El concepto clásico de belleza se basaba, sobre todo, en las proporciones y en esta obra el artista ha seguido estas pautas, creando su escultura con las medidas proporcionales que Google Maps representa con el zoom maximizado de un ordenador. Relevancia en la obra del concepto de mímesis Mímesis o copia de la realidad, en esta obra realmente se refleja la realidad, una realidad ofrecida por un ordenador e imitada y llevada a cabo por el artista en un entorno real. Aspectos y parámetros representativos de la estética digital en la obra Con la llegada de las tecnologías informáticas, nacen también nuevas formas de arte, una nueva estética, la digital que cuestiona la visión tradicional del arte como modelo o ejemplo, explorando nuevas fronteras y mezclando diferentes conceptos, esta obra pone de manifiesto esta ambigüedad, sirviéndose de escenarios naturales para imitar una representación informática de un mapa, obteniendo así, una nueva fórmula creativa que parece que escapa del concepto tradicional. Juicio estético. Cualidades artísticas de la obra Las cualidades artísticas que podemos atribuir a esta obra sólo pueden valorarse en la actualidad y en una sociedad introducida en el mundo de internet. Si hiciéramos valorar la obra en sociedades no desarrolladas no encontrarían ningún sentido ya que la cualidad artística conceptual es la más representativa de la obra y escapa a las tradicionales donde las habilidades manuales del autor tenían más importancia. Importancia de la biografía del autor como elemento de interpretación en la exposición Tan sólo hay una breve explicación de la obra sin ninguna referencia al autor pero podemos suponer que el autor ha basado su trayectoria profesional en concordancia a lo que se expone. Juegos del lenguaje en los materiales textuales de la exposición La exposición, más visual que textual, nos hace una breve exposición de cada obra mediante plafones situados al lado de cada obra, con lenguaje sencillo y razonamientos sobre las obras. A destacar el plafón principal y el boletín donde se hace una introducción, haciendo uso de diferentes tipografías, dejando entrever la versatilidad que encontraremos en la exposición.

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Otro elemento que compone el juego del lenguaje son las frases situadas en los escalones, que leemos de manera secuencial a medida que se accede al segundo piso de la exposición. Teoría presente en la exposición En general la exposición se rige por una estética digital, donde la tecnología es utilizada y absorbida por las obras convirtiéndose en parte de ellas. Crítica global La obra como imagen creo que es una representación bastante acertada del momento actual y su concepción de una nueva estética. Internet como vehículo del arte, donde el artista ha encontrado su inspiración y ha sabido mostrarla y adaptarla al medio, haciendo de éste partícipe de la obra. Creo que la simbiosis ha sido perfecta y el resultado el esperado por el artista.

ANÁLISIS DE LA CORRIENTE ARTÍSTICA GRAFFITI El graffiti es un medio artístico utilizado como medio de expresión. Surgió a finales de los años 60 y se basa en pintar mensajes sociales en paredes exteriores de los edificios, en vagones de trenes y en ocasiones en mobiliario urbano por lo que muchas veces es tratado como vandalismo. Normalmente se realizan con aerosoles y con diferentes estilos. Desde sus inicios hasta ahora ha ido evolucionando con el aporte personal de los artistas pero lo que no ha cambiado es la idea inicial, se trate de dibujos o textos, estos no son interpretados sólo como tales, sino que detrás de ellos existe un contexto social, acontecimientos políticos, culturales, la localización que hacen que el graffiti sea considerado como una corriente estética de alto contenido social.

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