Animación 2D Pac1 ANIMACIÓN GRADO MULTIMEDIA UOC Charo Sánchez López
Índice
Fases de la etapa de pre-producción en animación………………………………….3 Leyes de Newton……………………………………………………………………………………3-4 Cuatro puntos y ejemplos…………………………………………………………………5-6-7 Concepto de línea de acción……………………………………………………………………..8 Deformación en animación 2D y principio al que corresponde………………… 8 Descripción esquemática de la animación………………………………………………. 9
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1-Fases de la etapa de pre-producción en animación: Primera fase: Idea. Es el proceso inicial donde nace la semilla de la animación, la idea, el concepto inicial que más tarde se desarrollará siguiendo las bases que se establecerán para su desarrollo. Segunda fase: Arte conceptual y guión ilustrado. En esta etapa se generan las primeras definiciones de los personajes y elementos importantes, se hacen los primeros dibujos que los definirán y mediante un guión ilustrado se representará la historia secuencialmente, sus secuencias, sus planos, definición de elementos estáticos, etc. Todo esto nos permitirá tener una idea aproximada de cómo quedará la película acabada. Con este guión ilustrado se tendrá la primera composición de la historia entera, de principio a fin. De esta manera será más fácil basar el posterior trabajo de animación siguiendo esta estructura. Tercera fase: Layout En esta tercera fase se definirán los escenarios y la relación de los personajes con cada elemento de la escena una vez montada.
2-Leyes de Newton. -Primera ley de Newton: “La condición necesaria y suficiente para que un punto material persista en su estado de reposo o de movimiento rectilíneo uniforme es que la suma de las fuerzas que gravitan sobre él sea nula”. A
B Sobre la pelota ejercen dos fuerzas contrarias, la de la gravedad (A) y la fuerza que ejerce la base donde está apoyada (B), por tanto F(A)-F(B)=0. La fuerza ejercida sobre la pelota es cero, como consecuencia la pelota mantiene su estado de reposo.
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-Segunda ley de Newton:” A cada instante, la variación instantánea por unidad de tiempo de la cantidad de movimiento de un punto material es igual que el resultante de las fuerzas que gravitan sobre él”.
B
A
La pelota es empujada por el palo de golf (B). Este ejerce una fuerza neta que actúa sobre la pelota(A) y hace que adquiera un movimiento proporcional a esa fuerza ejercida. -Tercera ley de Newton: “A cualquier fuerza de acción ejercida por un punto A sobre un
punto B, corresponde una fuerza de reacción, ejercida por el punto B sobre el punto A, que es opuesta a la primera, y que define los movimientos de A y de B”.
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Es decir, si un cuerpo ejerce una fuerza sobre otro, el segundo ejercerá una fuerza opuesta sobre el primero. La pelota cuando cae al suelo ejerce una fuerza sobre éste y al mismo tiempo el suelo ejerce una fuerza sobre la pelota que hace que rebote.
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3-Cuatro puntos que faltan el video son los siguientes: -Staging o puesta en escena: Se ponen en escena los personajes y se crea un ambiente donde transcurrirá la acción. Mediante diferentes técnicas se le dará la intencionalidad a la escena para conseguir el objetivo que se desea. -Straigh ahead and pose to pose o acción directa y pose a pose: Con la acción directa se crea una animación continua dibujando fotograma a fotograma y pose a pose los movimientos se dividen en poses claves sobre las que se desarrollará la animación.
-Follow through and overlapping action o acción continuada y superpuesta: Estas dos técnicas de movimiento permiten que las acciones de los personajes adquieran mayor realismo detallando los movimientos y no acabando en forma brusca, la acción continuada nos muestra al final la reacción de los personajes y la con la acción superpuesta se mezclan diferentes movimientos. -Dibujo sólido: Para conseguir más realismo en los personajes se modelan con esqueletos sólidos.
Ejemplos de los 8 principios básicos: -Estirar y encoger
www.laparladealex.blogspot.com.es
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Anticipaci贸n
www.revatoons.blogspot.com.es
Exageraci贸n
www.taringa.net
Entradas y salidas lentas
http://www.tdt3d.com
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Arcos
http://www.neopixel.info
Acciones secundarias
pintarsinhacerruido.blogspot.com.es
Timming
animacio3d.wikispaces.com
Personalidad
animacio3d.wikispaces.com
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4-Concepto de línea de acción Línea de acción es la que nos marca como se moverá un objeto, es la base de su movimiento y nos indica la dirección en la que se moverá. En las siguientes imágenes, representada con líneas discontinuas se representa la línea de acción de los movimientos de un yo-yo y mediante flechas la dirección en la que se moverá. En la primera de arriba a abajo, en la segunda rodando por el suelo y en la tercera en el aire, en forma circular.
5-Porqué es tan importante la deformación en animación 2D y principio al que corresponde. Mediante la deformación podemos dotar a las animaciones de una mayor credibilidad. En animación no es suficiente desplazar a los personajes u objetos para conseguir que parezca que se muevan, por lo que mediante la deformación añadimos visualmente la dirección hacia donde se desplaza e incluso, dependiendo de su grado, su velocidad. Si no añadiéramos deformaciones a los personajes, la sensación visual sería de rigidez. Nuestra percepción visual, a parte del sentido físico, también se basa en la interpretación de los estímulos que percibimos, por lo que cada imagen nos trasmite una sensación visual y ayuda a nuestro cerebro a percibir movimiento. Mediante las deformaciones aplicadas a un objeto, nuestra visión puede intuir el grado de elasticidad, su peso, su fuerza, contribuyendo así a que percibamos el movimiento como más real y poniendo más énfasis en el sentido del movimiento. La deformación corresponde al principio de Estirar y Encoger (Squash and stretch). Mediante el cual se estiran o encogen los objetos, manteniendo su volumen para no restar credibilidad. Con la deformación de los objetos se consigue flexibilidad, ayudando a conseguir que el dibujo adquiera mayor movilidad visual.
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6-Descripción esquemática de la animación: Movimiento cíclico de ida y vuelta, subiendo y bajando Cuerpo Aceleración en el movimiento de subida y bajada
Animación Personaje caminando
Movimiento cíclico continúo.
Pies y bolsa
Fondo Panorámico y personaje estático sobre su eje. Es el fondo el que se desplaza y el personaje se mantiene estático.
Profundidad: El personaje esta superpuesto, tapa una parte del fondo.
Fondo
Paralaje: La escena transcurre a modo de traveling horizontal estableciendo la misma relación para todos los elementos. Los planos que están más cerca del espectador transcurren más rápidamente y los últimos apenas se mueven.
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