Historia del arte Ma. InĂŠs Maza, Marco Mendizabal y ElĂsabet Urruela
Índice 1. Renacimiento 2. Manierismo 3. Barroco 4. Rococó 5. Neoclásico 6. Obras
El renacimiento es el movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental como fruto de la difusión de las ideas del humanismo.Este movimiento artístico fue nombrado así por ser el renacer de las tendencias clásicas antiguas, refiriéndonos a Grecia y Roma. Se vuelve a tomar temas como: mitología, religión e inician los retratos. En esa época el pensamiento cambia, las personas se vuelven antropocentristas. Los artistas en este período comienzan a tomar importancia. Las causas de este movimiento es que las ciudades estado comienzan a crecer. Se mejora la economía, aparece la burguesía y ellos apoyan el arte. Regresa el gusto al arte clásico. Aparece la imprenta y por este invento la gente comienza a tener más educación. Los cambios que hubieron fueron: la valoración del talento: originalidad de diseño, la gente es más estudiada y un mayor dominio sobre la técnica. La búsqueda de proporciones como los cánones basados en Lisipo, las medidas de Vitruvio y belleza. La valoración de la obra de arte,tratados de especialidades.
Hombre de Vitruvio Leonardo da Vinci
Quattrocento es el periodo del arte italiano correspondiente al s.XV comprendido dentro de la corriente renacentista, encontrándose de esta manera también la aplicación de las denominaciones de Primer Renacimiento o Bajo Renacimiento para la designación de dicho momento. En estos siglos va a gobernar Carlos V y Felipe II. Arquitectura: Edificios de planta rectangular y hay predominio de la horizontalidad. Se construyen iglesias, palacios y villas. Las características son que buscan la unidad, simetría y proporción. Florencia había sido la ciudad del Quattrocento italiano, Roma será la del Cinquecento; a lo largo del s.XVI la capital artística de Italia va a "trasladarse" a Roma, principalmente por la enorme influencia del Papado, el cual se convertirá en gran protector de los artistas y contratante de obras (además, debido a su enorme herencia clásica, continuaba siendo una ciudad con un enorme tránsito de artífices a la búsqueda de aprendizaje).
Jardín de las delicias El Bosco
Es el arte que se da después de la perfección del renacimiento, a mediados del siglo XVI. Se pierde lo más propio del arte clásico y de la belleza clásica: armonía, serenidad y equilibrio. Este movimiento es subjetivo e inestable. Los artistas se alejan de la realidad y comienzan a hacer obras más abstractas y ficticias.También, los artistas se dejan llevar por sus propia imaginacion.Se prefiere las imagenes en postura serpentinata o helicoidal
JEl entierro del conde Orgaz El Greco
ba rro co
Este movimiento surgió en el siglo XVII por la Iglesia Católica para reaccionar en contra del Protestantismo. También, se dirigió a los artistas para alejarse de los temas paganos que se dieron en el Renacimiento,como: los desnudos y las escenas escandalosas. En todas los ámbitos del arte conmovieron devoto por medio de estímulos psicológicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte abundante y recargado que llamamos Barroco. El significado de este movimiento es “perla irregular”. Las normas del arte sacro fueron: la pintura sacra debe ser clara, sencilla y comprensible. La música evita la policromía y promueve el canto gregoriano. Debe instruir a los fieles y ser realista para incitar al pueblo a adorar y amar a DIos, estimulando la piedad. Se llega a integrar la arquitectura, pintura y escultura.
Mujer con el turbante Jan Vermeer
Este estilo nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Es un estilo aristocrático, por el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Da a conocer la vida despreocupada y agradable para dar envidia a las clases bajas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia. Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.
Interior del palacio de Versalles
Este movimiento comienza junto el barroco pero hasta los mediados del siglo XVII comienza a tomar importancia. Se agotan las formas decorativas del Rococ贸. Otra influencia es por el descubrimiento de Pompeya y de Herculano. Adem谩s, esta etapa rechaza el movimiento barroco y el rococ贸. Se comienza a valorar la historia del arte y se admira el arte cl谩sico como el griego y romano.
Juramento de los Horacios Jaques-Louis David
Obras
Wincklemarco Arte neocl谩sico El primero que hace una clasificaci贸n del arte
Titulo original: "Napoleón cruzando los Alpes" Artista: Jaques-Louis David Técnica: Óleo sobre lienzo Estilo: Neoclasicismo
Titulo original: "El caballero con la mano en el pecho" Artista: El Geeco TĂŠcnica: Ă“leo sobre lienzo Estilo: Manierismo
Bi blio Gra Fía
1. Apuntes en el cuaderno y temas vistos en clase 2. www.arteespana.com