Beat (mix)

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LUCIANO

Latin king AIR POLE ÂME DJ MEHDI MIA ROBERT X MIKA VAINIO

THOMAS BRINKMANN THE FIELD CLÁSICO FRANCO BATTIATO SELLO TOUCH CULTURA EL ARTE DEL VIDEO-JOCKEY REPORTAJE LIBROS DE MÚSICA ELECTRÓNICA 4,95€

AFTER HOURS RAVES

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STEVE RACHMAD Back to Detroit PATRICK WOLF BRIAN ENO LCD SOUNDSYSTEM TIMBALAND STEPHAN BODZIN BIRDY NAM NAM ALEX GOPHER DJ VADIM SARA DA PIN UP REPORTAJE VALENCIA POSTBAKALAO SELLO GIGOLO TECNOLOGÍA MÚSICA DE 8 BITS CLUB MUNDAKA

4,95€

STEVE RACHMAD ATEMPORAL

Texto Iván Ramos • Fotos Michel Mees

PORTADA

Parafraseando a Rinus Michels, podríamos decir que el holandés es un músico total. Abraza todas las ramas de la música electrónica de baile: techno, electro, house… aunque haciendo siempre especial hincapié en el primero, el cual ha moldeado durante los 15 años que lleva produciendo y los más de 25 que lleva pinchando. Por si fuera poco, es el creador de uno de los himnos del nuevo milenio, Virton.

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“Sentí que estaba en un buen momento para sacar un álbum. Y las reacciones que he visto prueban que hice lo correcto. La música es mi principal motivación, y creo que si sigo mi instinto todo lo que venga después saldrá

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bien.”

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Éste es tu primer álbum como Steve Rachmad. ¿Por qué ahora?, ¿Ha llegado tu momento?

Elijo siempre diferentes alias porque quiero hacer un distinción entre los diferentes estilos de música que hago. Por otro lado, Neo classica es una colección de temas techno con elementos de electro, tech-house, acid y sonidos de Chicago y Detroit. Por lo tanto, fue difícil ponerle un nombre al proyecto. Mi nombre real se mantiene para todos esos estilos, así que elegí firmar este álbum como Steve Rachmad.

Aunque nuestro trabajo como crítica es determinar cosas como la que te voy a preguntar, ¿piensas que Neo classica es la continuación de tus anteriores trabajos o has roto con tu pasado?

Nunca romperé con mi pasado. Tengo una fuerte base detroitiana. En los años 90 saqué un montón de música techno. Después me centré por un tiempo en un techno algo más rápido, pero no creo que olvidase mi lado musical. Así que, en ese sentido, este álbum es también un retorno a mis orígenes. Nunca me opongo a ninguno de los estilos que he producido.

Me gusta variar, me gusta producir diferentes tipos de música. Así que este álbum es una continuación de la música que siempre me ha ocupado.

Lo que está claro es que sigue sonando a Steve Rachmad, y por tanto, a Detroit…

Sí, Detroit es mi punto de partida. Pero mis orígenes también están en la música disco de los años 80 y el electro. Estos elementos se pueden escuchar en el álbum. Pienso que es una buena mezcla de diferentes elementos, pero todo es techno, al fin y al cabo.

Personalmente, considero que Neo classica es un ‘álbum’, cosa que por desgracia no pasa muy a menudo últimamente, que en vez de álbumes se realizan recopilaciones de temas de un mismo artista…

Hoy en día, el techno lo tiene realmente difícil en este negocio, y los álbumes son todo un riesgo. Sin embargo, yo miro desde la perspectiva de la música, y he podido mantener este lujo durante mucho tiempo. No permito que la preocupación por las ventas gobierne mi capacidad artística. Sentí que estaba en un buen momento para sacar un álbum. Y todas las reacciones que he recibido hasta ahora prueban que hice bien. La música es mi principal motivación, y creo que si sigo mi instinto todo lo

que venga después saldrá bien, no quiero asustarme fácilmente.

Igual que te digo que es un álbum en mayúsculas, también tiene sus hits. Considero que Levigi es el más redondo y el que suena más al Steve Rachmad pinchando a las cuatro de la mañana en un club oscuro y lleno de gente gritando y saltando…

Hay diferentes tipos de temas en el álbum, y todo puede ser pinchado en el club, pero también en casa. Pienso que, al final, éste es un buen equilibrio. Una gran cantidad de diferentes artistas apoyan el álbum.

Gente como Dave Clarke, The Hacker, Laurent Garnier, Ricardo Villalobos, Sven Väth, Luciano, Ben Sims o Umek. Todos son artistas muy diferentes, pero han encontrado temas en Neo classica que encajan en su preferencia musical. El álbum es un cruce entre estilos diferentes, pero todo sigue siendo parte de mí.

Hablando de clubs. Has iniciado un tour que te va a llevar por todo el mundo, y llevas más de dos décadas en las cabinas. Seguramente te habrán hecho millones de veces esta pregunta, pero espero que no te importe respondérmela: ¿qué sentiste la primera vez que te subiste a un escenario?

Mi primera vez estuve muy, muy nervioso, pero también estaba lleno de adrenalina. Quería ser deejay y productor desde una edad temprana, y con 15 años ya pinchaba en un pequeño club de Amsterdam. Está claro que fue un sentimiento irrefrenable, porque era muy joven y estaba rodeado de gente mayor. Con los años aprendí a relajarme un poco, pero todavía tengo momentos en que me pongo nervioso antes del bolo. Creo que esto nunca cambiará. Y es bueno, porque así siempre intento sacar lo mejor de mí cuando actúo.

Imagino que para estar 20 años subido en los escenarios hay que seguir manteniendo ese respeto por el público como las primeras veces… ¡Claro! En esto está el dj en un lado y el público en el otro. Ambos son igualmente importantes todo el tiempo. Sin público mi djing podría ser sólo un hobby. Quizá puedo parecer demasiado serio cuando estoy pinchando, pero es que realmente estoy concentrado en lo que estoy haciendo. Siempre siento las sensaciones del público, incluso cuando no lo demuestro de manera abierta. El feedback del público es muy impor-

¿QUIÉN ES QUIÉN? • Steve Rachmad: Hasta la fecha, no había sacado ningún trabajo de cierto mérito bajo su verdadero nombre. Había realizado maxis menores y una gran cantidad de remixes, pero le faltaba explotarlo. Y aquí está. Neo classica es lo que estaba buscando. El álbum que encumbrara a Steve Rachmad como gran productor y no sólo como excelente dj. Sino, el sello de Technasia, le ha brindado la oportunidad, y no la ha desaprovechado.

• Ignacio: Si por algún alias es conocido como productor, es por éste. Con él ha sacado la friolera de diez maxis para Music Man, y uno de ellos, Virton, rompió la banca literalmente. Después del exitazo a principios del siglo XXI, volvió a probar suerte años más tarde, pero Evolving/Sambing se quedó en semifracaso.

• Parallel 9: Uno de sus aka más admirados por los más puristas y los amantes del sonido minimalista. Index es uno de los álbumes importantes del género y Dominus lo elevó prácticamente a la categoría de artista de culto. Seguramente tengamos

noticias de este alias en poco tiempo.

• Sterac: Comenzó siendo el lugar donde el holandés producía regularmente para 100% Pure (dos álbumes incluidos), aunque con los años se abrió y llegó a publicar en M-Plant (Robert Hood), Tresor e Ion (subsello de Music Man). Aquí sí estaba abierto a remezclar. Un ejemplo: Tempura, de Óscar Mulero.

• Sterac Electronics: Poquitas referencias (cuatro) y repercusión dispar. Sacó dos para su propio sello, Interpersonal XP, y otros dos para Music Man. Su sello duró dos títulos, y uno de los maxis para el sello belga, Keep on running, fue uno de sus mayores éxitos. Aquí tampoco le hizo ascos a los remixes. Y si no que se lo digan a M.A.N.D.Y. y a Booka Shade.

• Dreg: Techno a machete. Filter madness (editado en el sello de Chris Liebing, CLR) es uno de sus maxis más brutos. Oscuro, lineal y sumamente contundente. Si alguien quiere buscar el eslabón perdido del schranz, puede empezar por Dreg.

• Tons of Tones: Utilizado para referencias

en Urban Sound of Amsterdam y Fierce! (sacando un par de álbumes por sello), donde mezcla rico tech-house con techno.

Exclusividad total. No aceptó (o no le dejaron) realizar remezclas para otros sellos.

• Continous Cool: Uno de sus alias más desconocidos dentro del ámbito techno, ya que es house cercano a los sonidos progresivos. También se hacía llamar Esteban del Monte… ¡y llegó a editar en Strictly Rhythm y a remezclar a Armin Van Buuren!

• Rachmad Project: House, tech-house, techno e incluso trance cabía en este alias exclusivo para Spiritual Records, subsello de uno de los labels fuertes de Holanda, Outland.

• Scorp: Nickname nuevo y sello nuevo (apadrinado por N.E.W.S., el label madre de un puñado de sellos belgas). Duró seis referencias, todas suyas. ¿A qué suena?

Technazo.

• Publiq Space: Sería otro alias más si no fuera porque Sideral recuperó el único maxi editado como tal en su mix-cd Schizotronic & techno.

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PORTADA

tante para mí, no podría hacerlo de otro forma. ¿El cuerpo no te ha pedido parar?

Sí, pero a causa de los duros viajes. Me encanta pinchar, pero cuando viajo, en ocasiones acabo demasiado cansado. En los últimos años siempre viajo con mi manager, así es mucho más fácil. En definitiva, nunca pararé de trabajar con la música. La música es mi vida.

Imagino que el tener a Manuela, tu chica, junto a ti durante los largos viajes, es un alivio, ¿verdad?

Sí, Manuela es mi manager, mi booker y mi novia. Ella cuida de todos los detalles, desde el booking hasta los vuelos. Lo encuentro mucho más fácil y divertido que viajar sólo. Es guay compartir todo con alguien como ella. Conoces a un montón de gente en los viajes, ves clubs chulos y ciudades bonitas, comes buena comida… y me encanta compartir todo esto con Manuela.

Pasemos de la cabina a la producción. Steve Rachmad, Ignacio, Parallel 9, Sterac, Scorp, Tons of Tones, Continous Cool, etc. ¿Tienes tantas identidades propias como alias?

No, no tengo tantas. Simplemente me gustan diferentes tipos de música, y todos los alias me ayudan a construir una distinción entre éstos. No a todo el mundo a quien le gustan los discos de Ignacio, le molan también los de Dreg o Sterac Electronics. Por lo que siempre he preferido diferenciar la música entre alias. Tengo claro que mantendré Sterac Electronics para mis referencias de electro, pero para el resto seguramente sacaré mi música bajo mi nombre real. ¿Pero tienes pensado recuperar a Ignacio en alguna ocasión?

No sé si Ignacio volverá. Saqué mi última referencia como tal en el año 2004, y tengo la intención de mantener este alias, pero como te dije, en un futuro me centraré en producir bajo mi nombre real. Ignacio forma parte de mí, no importa cómo lo llame. Steve Rachmad es Ignacio, es Sterac, es Parallel 9… Por lo que seguro que escucharás música de Ignacio, pero editada bajo mi nombre real.

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¿Podríamos decir que tus alias son etapas de tu vida que vas quemando?

Musicalmente sí, de alguna manera. Pero volveré a estos estilos siempre.

Ahora no es necesario recurrir a los diferentes alias como en el pasado, en el que muchos sellos querían exclusividad e intentaba solucionarlo usando diferentes alias. Estos tiempos acabaron, y ahora no me preocupo por esto.

Por cierto, ¿qué historia tiene el nombre? Ignacio es un nombre muy español.

Lo sé, mucha gente me pregunta por esto. Me encanta el nombre, y no tiene ninguna razón en particular. Simplemente suena bien para este tipo de techno.

Hay gente (aunque no mucha) a quien si le nombras Steve Rachmad no sabría ubicarte, pero si le dices “el tipo que hizo Virton” seguro que te reconoce. ¿Qué significó ese tema para ti?

Virton es uno de mis grandes temas de techno, pero no es el mejor que he producido ni mi favorito. Pero esto normalmente suele pasar, el tema que piensas que no será gran cosa acaba siendo popular, superando tus expectativas iniciales. No pienso que Virton sea mi mejor tema de siempre, pero definitivamente tiene un buen puñado de ingredientes para atraer la atención del público, especialmente el español. Es un tema importante en mi carrera, eso sí.

Para finalizar. Si te digo Detroit, ¿qué me responderías?

Detroit no se mantiene sólo por el techno, sino por la música en general.

Detroit jugó un gran rol en la orientación de mi música. Curiosamente, sólo he visitado Detroit en una ocasión en el año 2002. Fue una experiencia extraña, ya que no era como yo esperaba. Pero todo toma sentido de repente…

Es una ciudad pobre, industrial, el sitio perfecto para los sonidos oscuros y profundos del techno.

Neo classica (Sino) Cd o 2x12” (3x12” ed. especial) Steve Rachmad actuará el 25 de mayo en Nitsa Club (Barcelona) y el 7 de julio en Monegros Desert Festival (Huesca) www.steverachmad.com

Dj Krush

Luz al final del túnel

Texto Aitor Labrador

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Dos años de silencio dan para mucho. Y más cuando se trata de un recopilatorio. Impotente ante las obligaciones discográficas, el doctor Krush ha optado por darle vida a una obra a priori enlatada para convertirla, a golpe de bisturí, en un punto y aparte en su carrera.

espués de unas horas de asueto tras su actuación en la sala Apolo y como punto de partida a una semana maratoniana (con actuaciones en Grecia, Italia en sesión doble-, el Black Book Sessions de Madrid y nuevamente Grecia), Hideaki Ishii, más conocido como Dj Krush, afrontaba con resignación una larga jornada de entrevistas. Preguntas y más preguntas acerca de su último trabajo, Stepping stones. El peaje en forma de recopilatorio que toda celebridad musical debe pagar a regañadientes al sello o a la multinacional de turno (en este caso, Sony).

Sentado, con las piernas entrecruzadas sobre una confortable y amplia butaca, con un paquete de tabaco en el reposabrazos y un rictus relajado, a pesar de su agotadora gira, Krush compensó su desconocimiento oral del inglés y la obligación de exponer sus respuestas a la interpretación de una traductora, con naturalidad y una claridad radicalmente opuesta al aura que le rodea. “Siempre pensé en crear un sonido oscuro. Ése es mi concepto desde el principio y, aunque a veces pienso en algo más alegre, poco a poco lo pierdo y vuelvo a mis orígenes. Desde joven no he tenido una vida alegre, siempre prefería caminar por las calles más escondidas y oscuras. Siempre me interesó mirar a la sociedad desde ese lado. Por eso lo reflejo en el sonido que creo”.

Con esta carta de presentación, Dj Krush deja entrever una personalidad extremadamente sensible y un grado de exigencia tan elevado como su precisión a la hora crear sonidos. “Son cosas que hago cada día. Depende de mi estado, de los sentimientos, y eso influye en el escenario. Y el sábado [en el Apolo] no estuve en buenas condiciones, no tenía tanta energía”. Trasladada al campo de la producción, esa meticulosidad impedía, por principios, la posibilidad de añadir un nuevo recopilatorio a su discografía. “Sony ya me había propuesto publicar un ‘greatest hits’, pero a mí nunca me sedujo la idea. Siempre había pensado en hacer algo diferente, en darle otra vuelta de tuerca a mis propias obras”.

Algo “mucho más profundo” que su primer recopilatorio Holonic (1998), en el que “simplemente se trataba de poner una chaqueta más a alguno de los muchos bebés que había engendrado antes”.

Stepping stones (2006) no es ni más ni menos que “una operación de cirugía, un trasplante” de una selección de sus mejores temas.

“Fue un trabajo muy meditado, ya que había muchas cosas que ajustar. Muchas canciones, como Kemuri o Meiso –las únicas presentes en ambos álbumes-, que eran como mis propios hijos, con una imagen muy marcada y un acabado perfecto. Por eso me resultó muy difícil arreglarlas y vestirlas con ropa totalmente distinta”.

Una colección de prêt-à-porter cuyo fin convence al autor porque “introduce mi obra a otra generación”, además de suponer el último paso “en una etapa de mi vida”. “A partir de aquí, se se abre una nueva era. El próximo disco será algo totalmente diferente. Algo más personal, no tan genérico”.

A pesar del sacrificio empleado en la reconstrucción de sus temas, el Krush más exigente se recrimina a sí mismo la ausencia de un mensaje de fondo en Stepping stones. Algo similar al ‘wa’ (concepto japonés que responde al equilibrio, la unidad y la ausencia de conflictos) que propagaba en trabajos como Jaku (2004). “En esos discos he intentado reflejar mis sentimientos en contra del terrorismo y de todos estos acontecimientos tan tristes que nos llegan todos los días”.

De esta forma, y desde lo más profundo de su perfeccionismo, Krush recurre a la nostalgia y a lo aprendido en estos años de evolución, aún siendo consciente de la limitación que supone el hecho de trabajar en una retrospectiva. “Quise mirar atrás y hacer un análisis, un resumen de mi vida pasada. Cuando empecé a ser deejay no había prácticamente nadie que viajase a otros países, que actuase fuera.

Para mí ha sido todo nuevo. Todas esas piedras son las que han ido forjando mi camino y he decidido aprovechar este momento para detenerme y ver hasta dónde he llegado”.

DIRECTOR DE ORQUESTA Una forma respetable de recuperar y romper a la vez con el pasado que le ha convertido en un icono del hip hop aunque, a diferencia de su ‘socio’ y amigo Dj Shadow, denostado por muchos tras su decepcionante The outsider (2006), Krush promete seguir fiel a su “propio estilo, mejorándolo, pero sin cambiar”. “Para mí el dinero, la fama o los coches no son lo más importante, sino la pasión. Quiero crear mi propio sonido, reflejar mis ideas, mis sentimientos. Del último álbum de Shadow sólo te digo que es más hip hop que nunca…

Ha habido opiniones muy buenas y muy malas. Si es algo que él está disfrutando, no puedo decir nada al respecto. En los anteriores quiso expresar muchas cosas sólo con la música y lo consiguió. Me gusta mucho y me cae muy bien. Le tengo muy cerca”.

Dentro de unos meses, cumplidas las obligaciones promocionales, llegará la hora de volver a poner la semilla que dé vida a un nuevo bebé. Una criatura que estrenará modelito, sin necesidad de vestirlo y desvestirlo, y que será engendrado desde la madurez de quien acaba de cumplir los 45. “Todavía no tengo nada claro. Creo que sería muy interesante colaborar con una orquesta y hacer una sesión con sus sonidos. Es una idea que siempre he tenido”. Todo ello sin olvidar proyectos solidarios como Jag, en compañía de productores como Mike Ladd o de su compañero de andanzas en Ryu, Dj Hide, con los que ya ha publicado una primera compilación junto a percusionistas nigerianos (Jag project. vol.1) “Tengo pensado seguir colaborando con músicos de África. Aún no está claro, cuando regrese a Japón después de la gira empezaré a desarrollarlo”. Será el momento de limpiar las bambas, sacarles esas piedras que tanto molestan al caminar y tener listas unas sandalias… o unos zapatos preparados por si hay que visitar el Auditorio.

Stepping Stones. The self-remixed best (Sony)

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Hell Pure sex

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Hell no nota la crisis de los cuarenta. Hell se siente seguro. Hell cuida su imagen al Texto Sergi Costa • Foto Ana Laura Aláez detalle. Hell ama la música. Hell se escapa a Brasil cuando puede. Hell ha abandonado la jet set. Hell es DJ Hell, por delante y por detrás.

ell nos atiende via messenger desde alguna costa brasileira. Pasa allí los meses de invierno, ya que le encanta ese país y sus playas y uno se atrevería a aventurar que también le chiflan sus mujeres. Hell ya no vive en NY, donde facturó su último álbum de estudio, N.Y. muscle (Gigolo, 2003), con la colaboración de Alan Vega (Suicide), P.Diddy y Princess Superstar. Hell ha cambiado los trajes de noche (una mezcla de vintage recuperado de los 70 y estilo militar) de su etapa en la gran manzana por la estética corroída del Berlín postindustrial, donde mudó su sello hará un par de años. Él mismo considera Berlín como la NYC alemana. Quedan atrás las influencias de Giorgio Moroder de sus primeras producciones en sus años de residencia en la católica Baviera. Mientras, Brasil nos lo trata bien ante el verano europeo que se le avecina.

En el tintero, su reciente aportación para la serie Misch masch –tras los volúmenes de Tiefschwarz y Freeform five-, con un cd1 con temas de Dopplereffekt, Woody, Zander VT, Robert Hood y Theo Parrisch (Carl Craig remix), entre otros, y un cd2 con remezclas propias de cortes de Chelonis R. Jones, Pet Shop Boys, Dave Clark o Fischerspooner.

De enero a marzo vives en Latinoamerica. ¿Tienes muchos bookings allí?

Los bookings se mantienen en un segundo plano. Estoy aquí más para disfrutar de la playa y recuperar energía para el verano. Aunque también aprovecho para hacer negocios: pincharé en el carnaval electrónico y en The Edge, uno de los mejores clubs cariocas; he fichado también a Digitaria, promesa emergente de Belo Horizonte, y tengo previsto cooperar con algunos artistas techno-funk del país.

En la mezcla para la serie Misch masch te has decidido por mezclar tracks nuevos con techno añejo, como si de una evolución de los últimos 20 años se tratara. Siendo honesto, ¿prefieres el techno antiguo al nuevo?

ACTUALIDAD

La antiguedad no es lo que importa. Los tracks de música dance molan o no molan. Siguiendo esta premisa, lo que me interesaba era dejar claro de dónde vienen las influencias de los productores actuales. Por ejemplo, las querencias funk y disco del techno de Chicago, mientras que el de Detroit se decanta por el soul de la Motown o del p-funk. De estas influencias y regionalismos, aparece la idea de Misch masch. Derrick May, Robert Hood y Carl Craig se encuentran con Woody, Sebo K y Huntemann. ‘Back to the future’.

Eres ya un viejo zorro en la escena electrónica alemana. ¿Cómo crees que ha cambiado esta escena desde los ochenta a la actualidad?

Su evolución ha sido muy buena. Finalmente Alemania cuenta con una cultura electrónica musical muy saludable y ese impulso primario provoca que actualmente exportemos nuevas ideas para la música electrónica global. ¿Notas mucha diferencia entre el público de antes y el de ahora, cuando pinchas o actuas en directo?

Algo no ha cambiado ni pizca: al público le sigue gustando bailar.

‘Night time is the right time’. En cierto modo, la energía que desprenden las fiestas techno me recuerda a la que afloraba en los conciertos punk de los 80.

El cd 2 de Misch masch se abre con tu remezcla del I´ve seen that face before de Grace Jones. Entiendo pues que te gusta esta artista.

Soy un gran admirardor de su arte y espero volver a trabajar con ella en el futuro. Grace fue y sigue siendo un icono.

En la entrevista que mantuviste con la revista Trax española hace más de tres años, confesabas que artistas como Miss Kittin deberían ir con más cuidado, ya que el exceso de colaboraciones podía llevarles al agotamiento de su fórmula. ¿Aún mantienes contacto con ella?

Eso no debió entenderse como una crítica, sino como un buen consejo, aunque sé de buena tinta que ella sabe bien dónde se mete.

Tenemos aún contacto frecuente. Miss Kittin fue mi descubrimiento y sigo estando orgulloso de ella. ¿Preparas la continuación de N.Y. muscle?

Sí. Aún no tengo decidido el nombre, pero estará muy relacionado con la capital alemana. Será un cambio importante en mi sonido.

Para ese disco trabajaste con varios artistas de la escena de Nueva York. ¿Con quién planificas colaborar ahora?

Hay un concepto claro acerca del nuevo lp, pero no lo puedo avanzar aquí. Habrá diferentes colaboraciones, en diferentes países y en diferentes estudios. Lo importante, en cualquier caso, es no repetirse y descubrir algo nuevo.

En tu transcurso vital, la moda siempre ha tenido un papel importante. A veces incluso ha parecido que jugaras el rol de un personaje creado por ti mismo.

Siempre he considerado que los deejays deberían prestar más atención a cómo se presentan en escenarios y clubs. La música y la moda siempre fueron mi pasión.

El sexo, como símbolo de poder, tiene un peso determinante en la sociedad actual. ¿Crees que lo mezclado en el cd 1 se puede considerar como sonido electrónico erótico?

Procedes de la tradición punk. ¿Sigue teniendo ese estilo musical una fuerte influencia en tus producciones?, ¿o cuanto mayor te haces, más tranquilo te sientes?

Por delante y por detrás, puro sexo.

De los hypes y consagraciones que ha ofrecido la escena de baile alemana últimamente –BPitch Control, Get Physical y Mobilee, entre otros–, ¿a cuál prefieres?

Para mí es al contrario: cuanto más viejo, más salvaje me siento.

Pienso que un artista tiene de mantener algun planteamiento punk en su vida, con tal de probar cosas nuevas y apartarse lo más posible del estancamiento.

Claramente a Innervisions y Get Physical.

A tus 44 años, ¿te planteas pinchar durante muchos años más?

Tanto Gigolo como Dj Hell son dos nombres con connotaciones poderosas. ¿Querías ya desde el principio dar esta imagen de tipo duro y orgulloso de tu estatus?

No hay ningún límite de edad para los deejays y músicos. Mi curiosidad y entusiasmo por la música son ininterrumpido.

De ninguna manera. Todo lo que aprende uno de sus viajes es la modestia.

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Misch masch (Fine/Four Music) www.djhell.de www.finerec.co.uk

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LCD Soundsystem Brilla con luz propia

Texto Dr. Gonzo • Foto Jake Walters

James Murphy es un tipo sencillo. Si es una estrella no es porque se las dé de tal, sino porque su principal proyecto musical ha tenido éxito a base de trabajo y buenas canciones. En cierto modo es como el Brian Eno de esta década, está en la posición ideal para asumir el liderazgo de eso tan cacareado que llamamos dance-punk. La Fundación Gonzo habló con él por teléfono de LCD Soundsystem, de Death from Above y, por supuesto, del orujo de hierbas y la inevitable paella.

Del underground más absoluto a lo alto de las listas de ventas. ¿Cómo te sientes?

El cambio no lo he vivido ahora, si no cuando monté LCD Soundsystem. Antes era invisible, pero pasé de ser un completo desconocido a tocar para doscientas personas. Ahí es donde sentí el verdadero cambio.

Pinchaste en la presentación oficial del libro The long tail, de Chris Anderson, en NYC. En cierto modo perteneces a esa ‘larga cola’, de hecho Anderson habla de tu banda en su libro. Leo en la red que te gustaría alcanzar el número uno de ventas en los USA para poder ir por todas las estaciones de radio comerciales del país y decirles: ‘Ahora soy el número uno, ¿por qué no pincháis mis canciones?’ ¿Qué crees que responderían?

Uff, aquello fue increíble. Es uno de los trabajos que más he disfrutado haciendo en mi vida. Realmente ayudó mucho a la conceptualización de este disco.

Cambiemos de tercio. Una bola de discoteca en la portada del primer disco, papel de plata en la del segundo. ¿Qué demonios sucede en tu cabeza con las cosas que brillan?

Te lo explicaré. No soy un tipo que brille mucho, de por sí.

Generalmente llevo ropas de color marrón, así que pensé que utilizar cosas brillantes en los discos sería bueno para la imagen de LCD Soundsystem. ¿Qué piensas del proyecto no oficial de remezclas de Sound of Silver?

Estaba colgado en la red casi antes de que el disco llegara a las tiendas. ¿Tienes algo que ver con él?

Bueno, estoy seguro de que me dirían que sí. Pero después, simplemente, no pondrían mis canciones. Tan sólo me darían largas hasta que me cansara de insistir.

Un amigo me habló de él, pero no he tenido tiempo para oirlo. Quizá cuando alguien se digne a grabarme las canciones en un cd… Y no, no he formado parte de él, pero no me importa que circule por ahí.

Todavía oigo a mucha gente decir que tu banda funciona mucho mejor en los maxis que en álbum. ¿Qué opinas?

Realmente no me creo que seas un tipo exclusivamente disco. ¿Qué música estás escuchando últimamente?

Sólo es una cuestión de formatos. Siempre habrá gente que prefiera el 12 pulgadas y gente que prefiera el disco. El mercado es así.

Cuando voy de gira no escucho música, pero sí puedo decirte lo último que escuchado en casa. Se trata de Funeral, de Arcade Fire. Me encanta.

Entiendo lo que quieres decir, pero me refiero al sonido de tus canciones. No soy el único que prefiere tus maxis previos al primer disco.

Respecto al sonido, no creo que lo anterior a mi primer disco sea necesariamente mejor. La cosa es un tira y afloja, y no me preocupa demasiado lo que piense la gente.

Te tomaste tu tiempo para grabar tu primer disco, quizá porque no quisiste defraudar todas las expectativas que se habían creado. ¿Cómo fue el proceso con Sound of silver?

Bueno, me tomé mi tiempo porque estaba ocupado girando y trabajando para el sello. Es cierto que sentí bastante presión a la hora de grabar mi primer disco, pero más que una presión externa, era una presión que me creaba yo mismo. En realidad, el momento en el que me sentí más presionado fue después del single Losing my edge.

Aquello tuvo un éxito que yo no esperaba, así que a la hora de grabar el siguiente single (Yeah) estaba un poco acojonado. Con Sound of silver ha sido todo muy distinto, he trabajado muy a gusto.

Todas las canciones de este nuevo disco recuerdan a alguna del disco anterior. ¿Falta de creatividad o búsqueda de una reafirmación de tus señas de identidad?

La verdad es que no he querido que este disco fuera muy distinto al anterior. Quería moverme en los mismos parámetros, por eso suena muy parecido. Podría ser falta de creatividad, pero no estoy seguro de ello.

Quizá el hecho de que 45:33 (el track de LCD Soundsystem financiada por Nike) sólo fuera a distribuirse a través de iTunes te permitió trabajar de una forma muy cómoda. Lo digo porque suena realmente fresco. ¿Cómo fue esa experiencia?

A veces creo que no te gusta estar sobre el escenario. Las veces que te he visto parecías distante, tímido, con la cabeza en otro sitio. Al mismo tiempo, cada directo de LCD Soundsystem es una bomba… ¿Cómo te planteas los conciertos?

Siempre he sido músico, y he tocado en directo. El problema es que desde que monté LCD Soundsystem también tengo que cantar, y eso me plantea un problema en directo. Me gusta dar conciertos, pero no termino de sentirme cómodo.

Pregunté a los lectores de mi blog por alguna pregunta original para esta entrevista. Muchos querían saber sobre tu edad. Tienes treinta y pico años, pero a veces suenas como una banda de veinteañeros. ¿Son los 30 los nuevos 20? ¿Te sientes viejo?

Tengo 37 años. Al mismo tiempo me siento treintañero y veinteañero. Me lo paso genial sobre el escenario, pero cuando termino lo que me apetece es irme a casa con mi mujer y mi perrito… ¡Es difícil combinar ambas cosas!

Para terminar, ¿hay algo que quieras decirle al público español?

Debo decir que tenéis suerte. Siempre que voy a España me encanta beber orujo de hierbas. Es más, en Barcelona hay un restaurante fantástico al que siempre voy a comer paella, Les 7 Portes. Intento ir temprano, a eso de las seis de la tarde, para no subir al escenario con el estómago lleno.

Pero, James, pareces un auténtico turista.

Eso es lo que soy, ¿no?

Sound of silver (DFA/EMI) www.lcdsoundsystem.com

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Mental Groove Baile de mente

Texto David Puente

Mental Groove es uno de esos sellos de los que te olvidas durante un tiempo porque siempre estuvo ahí. Como la tía aquella de la que te acuerdas en la mesa delante del pavo de Navidad. Uno de los labels más veteranos de la escena electrónica de baile de Suiza, seguramente uno de los países que cuenta con uno de los índices de densidad de productores más altos del mundo.

l centro de operaciones se encuentra apostado en la escena de Ginebra, una de las más chispeantes de todo el continente por cuanto nace de una cultura raver de lo más activa, como respuesta al civismo ultracuadriculado que preside el país helvético. “Mental Groove nace de los dictámenes de productores y sellos británicos como Andrew Weatherall, XL Recordings o Warp.

Formaban parte del material que animaba esas fiestas que no tienen hora de cierre. Desde el nacimiento del sello todo cabe en Mental Groove, siempre que haya la comunicación adecuada entre sus gesMENTAL GROOVE tores y el artista”, comenta Oliver Ducret, Fecha de creación: 1989 uno de los fundadores del sello. Tal vez Ciudad: Ginebra por ello la carrera editorial del label suizo Responsable: Oliver Ducret ha sido bastante errática y a simple vista Última referencia: Kate Wax: The algo a remolque de las modas. “No nos dark heat collection, Water Lilly: interesa tanto lo que está de moda si no Invisible ink feat. Black Strobe lo que se escucha en nuestro entorno. Soy remix, Brodinski: Bad runner with de los que piensan que un sello no puede Radio Clit & Crookers rmx pasar de su contexto porque vivimos en Website: www.mentalgroove.ch sociedad y editar música es un acto social Distribuido por Intergroove a fin de cuentas”, aclara Ducret. Mental Groove nació como colectivo pionero en eso de organizar raves en el país más aséptico e higiénico del mundo: “Si te digo la verdad, tanto los USA como Inglaterra nos han influenciado bastante musicalmente hablando. Sobre todo queríamos imitar las fiestas ilegales del otro lado del charco donde te podías encontrar tocando a Public Enemy después de una sesión de Mr. Fingers. Nos interesaba compartir esa variedad de

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I Detect.

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I Maxximus

propuestas en un mismo entorno”. Por entonces traían periódicamente a gente como Steve Bicknell, que una vez se presentó con un amigo negro que después se convirtió en el rey de la fiesta: “Sí, una mañana Steve vino acompañado de un tal DJ Rush, que se comió la pista. Nos dejó impactados y le pedimos que sacara una referencia con nosotros como así fue finalmente”. En la actualidad, Ginebra está viviendo un momento difícil en cuanto a la escena de clubs por cuanto las casas ocupadas están sufriendo una presión policial que impiden realizar fiestas, lo que ha desviado a la gente a los clubs con la correspondiente saturación de propuestas y las consecuentes dudas por parte de los promotores a la hora de contratar a deejays poco conocidos: “Con la excepción del club Zukunft en Zurich que ahora mismo parte la pana con propuestas muy interesantes, entre las que puedes encontrar a nuestro adorado Andrew Weatherall, a DJ Deep, a Abe Duque o un showcase de Sonar Kollektiv, por poner tres ejemplos”. No podemos pasar la oportunidad de preguntarle a Ducret por qué Ginebra tomó la delantera respecto a la capital, Zurich, en materia de diversión y de fiestas. “Es un tópico que le ha venido muy bien a Ginebra. De hecho, ambas escenas se nutren de los mismos artistas, que a fin de cuentas es lo que da vida a una escena. Kalabrese, Crowdpleaser, Ianeq o Shaka participan en proyectos provenientes de ambas ciudades. De hecho, yo añadiría dos ciudades más a esta liga de sellos y clubs: Berna y Lausanne”.

De Caroline al dusbtep Las cosas en el sello también han cambiado, el tiempo no pasa en balde y lo que antes era un hobby, ahora se ha convertido en un empleo a tiempo total: “Promover un sello es algo tan esclavo como vivir de una web actualizada. El factor económico se ha convertido en una espada de Damocles que pende sobre cada una de las publicaciones. Sí, ahora nos lo pensamos más a la hora de sacar o no un tema. Pero eso también está bien porque automáticamente aplicamos un filtro”. Con el tiempo, además, la familia fue creciendo con dos subsellos, B Rave Records y MG77. “B Rave es ese niño que se obstina en no crecer. Se quedó anclado en el final de los años noventa con productores escondidos bajo seudónimos tales como Ghostfader, Max Hardcore, Asykum Seekers o Motiv8tor. Todo armado con mucho piano y muchos hoovers. ‘You know the score!’, como se decía antes”, nos explica Ducret con auténtico deleite. Por su parte, MG77 fue creado por el berlinés DJ Maxximus y su sonido está orientado al hardcore más garrulo. “Fue uno de los primeros

CINCO DISCOS RECOMENDADOS I Giorgio Gigli DJ SID & SYLVIE FLEURY Boots & lipgloss (1996) ”La primera referencia que sacamos al mercado estaba prensada en plástico blanco en formato 7”.

Un clásico medio oculto. Minimal techno al estilo Sahkö”.

LE COEUR Suddenly (2002)

I Brodinski

”Uno de nuestros álbumes más destacados. En realidad es un álbum construido a partir de un solo tema. No desencajaría al lado del Chill out de KLF o del Flying high de Irresistible Force” .

MISS KITTIN Radio Caroline (2002) ”Si, yo también lo pienso. Sin duda, el mejor mix-cd publicado por Miss Kittin. Teníamos constancia de su afición a grabar cintas para sus amigos, así que le dijimos que nos hiciera una. Éste debería ser siempre el espíritu Mental Groove”.

I A Jackin’ Phreak

nombres a los que oímos hablar de grime o dubstep, estilos que practica junto a Somethin’ J. Muy en la onda de Milanese, Tinchy Strider, Phokus, Ed Dmx o Mc Soom-T”. Precisamente, Maxximus estará actuando el próximo 15 de junio en La Cova de Barcelona junto a valores del dusbtep como Vex'd. Por aquellas fechas también rondará Barcelona una de las estrellas del sello, la ínclita Miss Kittin, que como podéis leer en uno de los destacados, es responsable de uno de los discos más importantes del sello: Radio Caroline Vol. 1. “Es importante porque es el disco más vendido de cuantos hemos sacado y porque convertimos en superventas un mix que incluía en un mismo tracklist a Blaze y a Pan Sonic. El año pasado salió una supuesta segunda parte grabada en directo en el Sónar, pero no me convence el invento porque además hubo problemas con los derechos de los temas y se le encargó a Cristian Vogel que recortara y montara el mix para que sonara todo de corrido. Deberíamos sacar una secuela como dios manda”. Que así sea.

A JACKIN’ PHREAK Take a love break (2005) ”Acid es mi vida” decía Tyree Cooper. “¡Para mí también!” dice A Jackin’ Phreak. Una bomba de acid en clave old school que se mueve en las coordenadas que le marcan el eje Manchester-Chicago”.

ST. PLOMB Mister Magic Evil (2003) ”Nunca lo saco de mi maleta. A bat in my shoe se convirtió en un bootleg con la voz de Kelis cantando Milkshake. Funk infeccioso que nunca te deja tirado”.

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Noticias

Textos Anna Mosquera i Bondia

ROYAUME-UNI… Aunque hablar de Morrissey en Beat quede un poco raro, la noticia lo merece. Y es que resulta que el ex Smiths quiere representar a su país en la próxima edición de Eurovisión. Y razón no le falta, porque viendo los desaguisados que montan cada año los cantantes más freaks de este lado del planeta, el hombre espera dejar el pabellón un poco más alto.

FLOW Y GROOVE

RESPECT

Alter Ego Records, sello y promotora de conciertos y festivales, ha convocado un concurso de maquetas de hip hop. La primera fase se centrará en Aragón, y para participar tenéis que enviar vuestro material antes del 28 de este mes. La próxima fase llegará a todos los rincones del país. El premio será la publicación de un disco, así como la participación en el Festival Internacional de Hip Hop Zaragoza Ciudad 2007. Si lo vuestro es la rima y el scratch, ya sabéis lo que tenéis que hacer. www.alterego-records.com

Casi todos lo sabéis, pero no podíamos dejar de poner en negro sobre blanco la triste noticia del fallecimiento de James Brown el pasado 25 de diciembre en Atlanta (EEUU), a la edad de 73 años. Huelga decir que Brown, conocido también como el Padrino del Soul o Mr. Dynamite, ha sido uno de los músicos más influyentes de la historia. Con él, el soul hizo su transición al funk, y fragmentos de temas suyos como Get up (I feel like being a) sex machine o Funky drummer han sido utilizados infinidad de veces por deejays de hip hop como base rítmica de sus temas. También damos nuestro último saludo a Alice Coltrane, que I James Brown fuera esposa de John Coltrane y una muy destacada arpista y compositora de jazz, que nos dejó el 12 de enero, a los 69 años.

DESPLIEGUE FESTIVALERO Después de consolidar el Creamfields, que ya va por su cuarta edición, y arrasar con los respectivos Summercase de Barcelona y Madrid, el grupo Sinnamon anuncia otro festival. El Electric Weekend también hará doblete en la capital y la Ciudad Condal durante el 14 y el 15 de septiembre. Música de baile para que el síndrome postvacacional sea más llevadero.

REUNIÓN Otros que repiten son los organizadores del Klubber’s Day. Los próximos 6 y 7 de abril tendrá lugar la segunda edición del Encuentro Internacional de Música, Colectivos y Clubs. De nuevo, se prevé la participación de más de 60 artistas, incluyendo esta vez el hip hop en el cartel y ya se ha anunciado una ampliación del recinto, el Telefónica Arena Madrid. Ya podéis comprar las entradas en www.onticket.com y www.ticktackticket.com

MÓDULO DE SUEÑOS Sleeparchive ficha por Cray1 LabWorks. Sí, tal como lo oís. El enigmático Roger Semsroth, que hace un tiempo diera tantos quebraderos de cabeza a público y prensa (se decía que Sleeparchive era en realidad Richie Hawtin o Mika Vainio), deja por primera vez su impronta en un sello español. Lo hace en la séptima referencia del sello de Karlos Phazer y Mikel_e, remezclando el tema Modul age de Soulrack. Agaric, Tadeo, Martinez o Iñaqui Marín, entre otros, ya lo tienen en su maleta.

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APOYO A LAS PYMES Celebramos la medida que se ha aprobado en Italia para apoyar a las discográficas de música independiente. El gobierno de este país ha establecido un crédito fiscal equivalente al 10% de los costes de producción, desarrollo, digitalización, promoción y grabación de audio de los primeros y segundos trabajos de artistas emergentes. Sólo podrán acceder a este crédito, que lleva tiempo aplicándose también en Francia, las compañías cuya facturación no supere los 15 millones de euros, con lo que según la asociación europea de sellos independientes Impala, “se reconoce la importancia del sector musical especializado y de los productores independientes como vehículos para la innovación, la creatividad y la diversidad cultural”. Pues eso, felicidades y a ver cuándo se hace algo parecido por estas tierras.

GIRO INESPERADO El teatral y amanerado Rufus Wainwright da un giro sorprendente a su carrera (suponemos) al anunciar que su próximo álbum (el quinto, tras Rufus Wainwright, Poses, Want one y Want two) contará con la colaboración de Neil Tennant (Pet Shop Boys) como productor ejecutivo. El disco se titulará Release I Rufus Wainwright the stars y está previsto que salga a la luz en mayo.

DESCONTROLADO Sevilla acogerá del 19 al 25 de marzo la novena edición del festival ZEMOS98, un certamen que mediante charlas, instalaciones y conciertos quiere invitar a los asistentes a reflexionar en torno a los medios de comunicación y las nuevas narrativas audiovisuales. El título de esta edición, ‘Fuera de control’, sugiere que existe una alternativa a la sociedad orweliana en la que vivimos. El líder de los desaparecidos Atari Teenage Riot, Alec Empire, o Nettle, el proyecto globalista de DJ /rupture, son los primeros artistas confirmados del programa. www.zemos98.org

I Timbaland

FENÓMENO

DIGITALIA

La vuelta de Timothy ‘Timbaland’ Mosley promete ser sonada. No es que se hubiera marchado, sus servicios como productor siguen estando solicitadísimos, pero en marzo publicará Shock value, el primer trabajo largo a su nombre desde Under construction, pt II (2003). Justin Timberlake y Nelly Furtado le apoyan en las tareas vocales en el single Give it to me, y el desfile de estrellas (por calidad, cantidad y variedad) es de impresión. Agarraos bien: Jay-Z, Dr. Dre, 50 Cent, The Hives, Fall Out Boy, Elton John, Björk…

Además, Timbaland va a producir también, y de nuevo con la ayuda del ex de Cameron Diaz, el nuevo disco (el doceavo de su carrera) de… ¡Duran Duran! Ver para creer.

I-Dissabtes CXF es el nombre de un nuevo ciclo de actividades organizado en el CaixaForum de Barcelona, centrado en el desarrollo del arte digital. Los sábados del 2007 van a contar con una programación innovadora y participativa, con actuaciones, cápsulas de formación y actos de creación colectiva. Se estrenaron con la Print Party el pasado 13 de enero, pero eso fue sólo el principio. www.fundacio.lacaixa.es

SIEMPRE POR DELANTE Pese a la enorme competencia del sector, el iPod marcó un punto y aparte en lo que a reproductores de mp3 y mp4 se refiere. Ahora, Apple se avanza de nuevo al resto de empresas de tecnología de consumo con el iPhone, un aparato que combina las prestaciones del iPod con la posibilidad de conexión de banda ancha a internet y las funciones de telefonía de tercera generación. Ya había móviles que podían reproducir mp3, pero éste va mucho más allá, incorporando por ejemplo un nuevo sistema de pantalla multitáctil. El iPhone llegará a las tiendas de Estados Unidos en junio y a las de Europa en el otoño. Apple espera vender 10 millones de unidades de su invento durante el 2007.

NOTICIAS

SALTO A LA FAMA

I Peter Hook

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Trentemøller, Adam Beyer, Luciano, Ben Sims, Peter Hook (New Order) y Mani (Primal Scream) son los primeros artistas confirmados del cartel del FAMA: Festival Asturiano de Música Avanzada. Este nuevo evento se celebrará el 5 de abril en la Feria Internacional de Muestras de Asturias (Gijón) y lleva el sello de calidad de La Real, que se ocupa de la organización. El festival pretende acoger bajo el mismo techo al público del pop, del rock y de la electrónica.

RECONOCIMIENTO Al cierre de esta edición no se habían celebrado todavía los Deejaymags 2006, los IX Premios Nacionales de la Música Dance, pero por si os lo perdisteis, os diremos que Beat entregaba dos premios: al mejor artista revelación, que recayó en Monomachine, y a la mejor trayectoria, que fue para el incombustible HD Substance. El mejor dj del año fue Wally López, mientras que por estilos algunos de los ganadores fueron David Penn (club house), de nuevo Wally López (tribal, proghouse & electro-house) o Cristian Varela (techno & minimal). También han recibido galardón El encuentro de Alex Under (mejor tema de techno & minimal), la remezcla de Chus & Ceballos del Hung up de Madonna (mejor remezcla), los libros Yo, DJ y Historia del DJ (premios a la difusión del deejay) y Sideral y Juanjo Mur (premios a la memoria). El proyecto dance on line más innovador fue el website www.trackingspain.com

LA NUEVA SENSACIÓN Todavía no tenemos claro si será un o un bluff. Pero el francés Frédéric Galliano, consagrado desde hace años a difundir el house en África y la música africana en el resto del mundo, y a mezclarlo todo, ha descubierto recientemente un nuevo estilo musical que al parecer arrasa en Angola y que podría ser el relevo en Occidente de estilos étnicos como el reggaetón o el favela funk: el kuduro. Se trata de un estilo 100% electrónico y, cómo no podía ser de otra manera, Diplo ya lo incluye en sus sesiones.

En febrero Loco Dice + Martin Buttrich

Dj Krush + Focuz

Sábado 3 de febrero

La selección musical de Focuz ilustrará la obra de los artistas contemporáneos Kozyman, colaboradores en un nuevo proyecto de la PS3. Esta muestra virtual inaugurará el segundo encuentro multicultural de arte y música, que culminará con la sesión de Dj Krush. El japonés llega precedido por el gran éxito cosechado con su último trabajo, The message at the depth.

I Black Book Sessions @ Círculo de Bellas Artes c/Alcalá, 42. Madrid. 20 h www.myspace.com/blackbookse ssions

Budweiser sigue paseando la electrónica por los mejores clubs del país y en febrero parará en Barraca. El reclamado Loco Dice compartirá cabina con Martin Buttrich, asíduo a los primeros puestos del Top 25 de Beat.

I Barraca Palmeres. Sueca (València) www.barracamusic.com

Green Velvet + Luke Slater + Sergio Mañez Sábado 3 de febrero Quince años lleva dando guerra este club de Granada. Para que soplen las velas han invitado a lo mejorcito de la escena. El sábado siguiente, Jeff Mills y Angel Molina.

I Industrial Copera Ctra. Armilla, c/La Paz, nave 7. Armilla (Granada) www.industrialcopera.net

Domingo 4 de febrero

Fiesta V Aniversario FEA Festival Sábado 10 de febrero Chimo Bayo + Dirty Princess + La Prohibida + The Movidas Los organizadores del FEA festival son especialistas en montar fiestas con diferentes coartadas. En esta

I Loco Dice

ocasión tienen una buena excusa, el quinto cumpleaños de uno de los festivales alternativos más originales. ¿Y qué mejor icono del petardeo patrio que Chimo Bayo?

Sosos, abstenerse.

I Auditori Les Basses c/Teide, 20. Barcelona 21 h. 10/14/16 € www.feafestival.net

Derrick May + Jim Masters + Cristian Varela + Bando

SALIR

Viernes 16 de febrero

I Dj Krush

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Cuando se juntan uno de los tres reyes magos de Detroit, el residente de Ultimate B.A.S.E. (junto a Carl Cox), uno de los deejays más solicitados de nuestro país y un valor en alza como Bando, el fiestón puede acabar con los pies del más pintado.

Cuatro artistas de los platos que prometen una noche larguísima,

Los directos de AXS (con Abelton Live) y Banding! y la sesión de Worst Dj son la prueba de que no todos los artistas con talento han tenido ocasión de publicar un disco. Al tiempo.

AXS Viernes, 16 de febrero Macarena, Nou de Sant Francesc, 5, Barcelona • 24 h

BANDING! + WORST DJ Viernes, 23 de febrero Café de La Palma, Palma, 62, Madrid • 24 h

con bafles rezumando lo mejorcito del techno de ayer y hoy.

I Phrenetic Society @ Danzoo-Macumba Plaza Estación de Chamartín Madrid. 24 h

Voltechparty 35 Viernes 16 de febrero Purky + Roger.B + ToniHC Después del éxito que consiguieron las fiestas Voltech los domingos vísperas de festivo, los organizadores se atreven con uno de los días más fuertes de la semana. Buena música y mejor rollito para clubbers sin prejuicios.

Los visuales correrán a cargo de prod.1khz.

I Sala Mephisto c/Roc Boronat, 33 Barcelona. 24 h. 10/12 €

Morgan Geist + Dj Fra + Dj de Mierda Sábado 17 de febrero Morgan Geist deja a su partenaire en Metro Area para esta visita al Nitsa barcelonés. Y es que no necesita a Dan Jeshran para marcarse una pedazo de sesión de deep house humeante y chic. Una buena ocasión para descubrir su gracia tras los platos y algunos de sus maxis en solitario. Si habéis acabado los exámenes, no os lo perdáis, o os pondrán falta.

I Nitsa @ Sala Apolo c/Nou de la Rambla, 113 Barcelona. 24 h. 8/13 € www.nitsa.com

Abe Duque + Undo

Festival In-Somni 07

Sábado 24 de febrero

I Stacey Pullen

Miércoles 21 de febreroSábado 24 de febrero Jay-Jay Johanson + Motor + Radio Slave + Mendetz + White Rose Movement + Anorak + Vanexxa…

El Festival Itinerante de Música Independiente de Cataluña llega por primera vez a Barcelona. Más de 15 conciertos y sesiones repartidos por cuatro escenarios emblemáticos de la ciudad y que seguirán su recorrido habitual por Girona (mayo), Tarragona (octubre) y Lleida (noviembre).

Pop, rock y electrónica para todos los gustos.

I Teatro Zorrilla/Sidecar/Apolo/ Bikini/Be Cool Barcelona. 13/18/28 € www.in-somni.com

I Motor

Stacey Pullen Viernes 23 de febrero Febrero llega cargado de celebraciones. La sala The Room cumple ocho años en el candelero, durante los cuales ha acogido a algunos de los mejores artistas del panorama electrónico. Repite Stacey Pullen, que ya estuvo en el cartel del segundo aniversario.

I The Room c/ Arlabán, 7. Madrid

BEAT @ MACARENA TACTIK Martes, 26 de febrero Nou de Sant Francesc, 5, Barcelona • 23 h Los colaboradoradores de esta revista siguen desfilando por la cabina de este pequeño gran club de la Ciudad Condal. En febrero es el turno de Alex Brinken & Mischa Völzke, aka TactiK. El dúo fundador del sello BCN Rec aprovechará para presentar su nuevo directo. Una combinación de dj set a dos platos con las posibilidades improvisatorias del Ableton Live, el sampler y los fx. Seguro que no faltan los temas del tercer ep que han publicado en su pequeña discográfica: Schnick schnack.

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De la sutileza de Undo sumada al macarrismo à la Gigolo de Abe Duque puede salir una propuesta bastante original. El Low Club sigue arriesgando y acertando.

I Low Club @ De Nombre Público Plaza de los Mostenses, 11 Madrid.

24 h. 10/13 €

Marc Almond + Baby Dee + Little Annie con Paul Wallfisch Domingo 25 de febrero El ciclo de conciertos Caprichos de Apolo es un must para I Abe Duque oídos exigentes. Tras Corcobado, Tanya Stephens, Nurse With Wound o Colin Potter, es el turno de Marc Almond. En este contexto, seguro que aparca su lado más trash para demostrar que hay vida después de Soft Cell.

I Caprichos de Apolo @ Sala Apolo c/Nou de la Rambla, 113 Barcelona 19.30 h. 10/25/28 € www.sala-apolo.com

DISCOS Álbumes del mes house

techno

techno

MY MY Songs for the gentle

HOLDEN The idiots are winning

VARIOS Cabinet classics & unreleased

Playhouse

Border Community

Plus 8

No es una novedad el buen gusto que prima sobre las publicaciones de Playhouse, no obstante tengo la ¿absurda? sospecha de que Isolée y Losoul, bastiones artísticos del sello, han quedado, como mínimo, boquiabiertos después de escuchar Songs for the gentle. El primer álbum de My My, trío empadronado en Berlín, se mueve como pez en un océano de tech-house, permitiendo a los que se zambullen experimentar la gelidez del microhouse más exquisito sin bajar un grado la temperatura corporal. Seguramente esto se debe a que a medida que avanzamos en la lista de tracks, la sorpresa no desaparece en ningún momento. Desde la decididamente funk Secret life of pants y los coqueteos con el electro de Got it hasta el techno oscuro de Serpentine y el dulce final pop cuyas guitarras hacen recordar a The Cure, nunca se pierde el hilo conductor de esta obra. Una verdadera caja de sorpresas. Mejor dicho, una caja de canciones. Con pies, cabeza y todo lo demás. Christian Martos

Tengo saturación de Border Community, e imagino que no soy el único. Petter, Extrawelt, The MFA y Nathan Fake me encantan, aunque ya empiezan a repetirse y a parecerse demasiado entre sí, por no hablar de todos los artistas de otros sellos que intentan sacar tajada de esta marca de fábrica (normalmente con resultados muy flojos). Por eso The idiots are winning se merece un seis como una casa de payés, porque da un gran paso hacia adelante y desactiva cualquier posible comparación con todo lo anterior. Rompe barreras entre el neotrance, la idm, el ambient, la musique concrète y el minimal. Es emotivo, onírico, abstracto, dulce, raro, experimental, asequible. Tiene ecos de Ellen Allien, Björk, Boards of Canada, el Vangelis de Blade runner y el John Cage de 4’33”. Yo lo prefiero a su sesión At the controls. Llorenç Roviras

Verdaderamente, es una gozada poder escuchar y pinchar los temas con los que tantas veces te has emocionado, y siempre en las sesiones de un mismo hombre, el de plástico. Richie Hawtin acaba de sacar a la luz una serie de temas underground inolvidables que tenía guardados en la mayor de las intimidades desde hace muchos años. Y lo hace en el mejor momento posible, anticipándose a la que puede ser la moda imperante en los próximos meses: el techno de brocha gorda, esqueleto minimalista, aroma detroitiano y, en ocasiones, tonalidades más bien ácidas. O en pocas palabras, hard minimal techno. La lista de temazos es inigualable.

Aunque dos nombres sobresalen claramente, Cab Drivers y Compass.

Habrá quien crea que esté exagerando, pero estamos delante de uno de los mejores recopilatorios techno del último lustro. Iván Ramos

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breaks DJ SHADOW The outsider Universal DJ Shadow es otro. En los últimos tiempos, parece que le han motivado más las producciones pisteras del hip hop (el crunk, la inteligente rítmica de The Neptunes…) y ha decidido subirse a un tren en marcha que necesitaba de un nombre con gancho para asombrar a todos: el hyphy. The outsider aprovecha sus mejores nombres (Keak da Sneak, Turf Talk, The Federation y Animaniaks) y riza el rizo con la producción pletórica, meticulosa, mutante e irresistible del nuevo DJ Shadow. El problema es que el californiano se ha tomado lo de The outsider de forma demasiado literal y ha intercalado en el mismo disco su vena más pop, que resulta ser como un cruce entre Coldplay y U2 (o algo peor incluso). Fracasado intento de mostrarse tan polifacético como los Beastie Boys (imitados en la adrenalínica Artifact y en algunos interludios instrumentales), el genio de DJ Shadow puede pasar a ser incomprendido por los fieles seguidores de Entroducing. Anamaría

TIM EXILE Tim Exile’s nuisance gabbaret lounge Planet Mu Parece que por fin, Tim Exile se nos ha hecho mayor. Finalmente se edita un disco largo suyo, tras un maxi junto al maestro del drum´n´bass y del jungle John B y un 12” doble también para el sello Planet Mu y bajo el nombre de Exile. La verdad es que su estreno no se puede calificar de un disco de estudio al uso. De hecho, se trata más bien de un directo, en el que queda de manifiesto su proceso de trabajo, basado en gran medida en las improvisaciones. Esto hace que prácticamente todos sus conciertos sean distintos, pero, como contrapartida, también provoca que en algunas de las fases del recorrido se transite por pasajes movedizos, por no decir inconsistentes. Exile toca distintos palos en este disco, desde el breakcore de Post-toxic finger disorder al jungle insano de Jungle? Jungle? Jungle!

Pero el disco cuesta muchísimo de digerir –sobre todo cuando se pone en plan macarra, vitoreando con su voz por encima de algunos temas-. Lluís S. Ceprián

DISCOS

clásica

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EDITH PROGUE Timeline Mille Plateaux La caída del distribuidor alemán EFA hace un par o tres de años se llevó por delante muchos e importantes sellos del momento.

Algunos ya no volvieron a rehacerse, pero por suerte Force Inc/Mille Plateaux encontró hace pocos meses un nuevo intermediario para hacernos llegar su más que interesante catálogo. Pero el tiempo pasa, y en la música electrónica casi nunca perdona, y sí, dos años es mucho tiempo. Los discos que quedaron sin salir se presentan en Force Inc hoy con más pena que gloria, pero Mille Plateaux es distinto. Este álbum de Edith Progue, aunque sea un tópico, suena atemporal. El traqueteo de blips y clicks como hilo rítmico conductor sin grandes sorpresas se entrelaza con partes interpretadas por él mismo al piano. La fórmula funciona en gran parte del disco, donde vuela alto y nos pone de gallina la piel. En otros pasajes quizá suena demasiado obvio, aunque siempre bien ejecutado. Un más que buen disco de ambient contemporáneo donde el título de cada tema es una hora del día, en la cual, según el artista, deberíamos escuchar la pieza correspondiente. Os recomiendo el 4 PM, un buen tema que resume bien lo que nos ofrece el álbum. ¿Qué hora es? ¡Pero si son las cuatro! Jaumëtic

downtempo ALPHA Without some help Don’t Touch Curioso, el caso del combo de Bristol.

Alumbraron al mundo en pleno boom triphopero, con un Come from heaven (Melankolic, 1996), que resiste como pocos el paso del tiempo. Ya en el sello de Massive Attack, intentaron perfeccionar la fórmula con menos samples y más orquestación. Los resultados nunca igualaron su álbum de debut y, tras el cierre de Melankolic, fundaron su propio label Don’t Touch. Ahora que pocos ya se acuerdan de ese impacto inicial tan generoso en sensibilidad, reaparecen tras tres álbumes, un flojo disco de remezclas (Pepper, 1998) y diversos maxis. En el remitente, un compendio de remixes para Receiver, The Heavy, Coldplay y amigos de siempre como Horace Andy y Massive Attack, entre otros.

Un trabajo irregular en el que sobresale su querencia por las bandas sonoras añejas, las orquestaciones de Burt Bacharach y el dub más atmosférico, y en el que brilla su colaboración con Jarvis Cocker. Sergi Costa

KAITO Hundred million love years Kompakt La versión instrumental sin beat de sus álbumes es un ejercicio de estilo recurrente en la biografía de Hiroshi Watanabe, el japonés que factura el nu trance más bonito de su país, e incluso, allende sus fronteras. Ya lo hizo para Special live (Kompakt, 2001), que tuvo su espejo instrumental en Special love, y repite jugada con este largo, réplica de su reciente Hundred million light years. Las segundas partes son a menudo menos con-

vincentes, por lo que los crescendos del original y con ello la capacidad de emocionar al oyente pierden fuelle cuando el beat desaparece; así el apasionante Hundred million light years es convertido aquí en un mero ejercicio de miradas al cielo y mente en estado calmo, al son de un sonido ilusionista pero demasiado vacuo. Sergi Costa

MOBY Go. The very best of Moby Mute Go, Why does my heart feel so bad?, In this world, Porcelain, In my heart, Natural blues, Bodyrock, Honey… Mi vida no sería la misma sin estas canciones. ¡Ohh, qué bonito!

Ciertamente, desde siempre me ha gustado Richard Melville. Bueno, para ser sincero, me gusta desde que tuve internet en casa y descubrí los p2p, porque, cuando Moby sacó sus primeros trabajos yo aún me limpiaba los morros con la manga. En el que es su primer recopilatorio acierta en gran medida con los temas escogidos, aunque, también es cierto, se deja algunos que podíamos catalogar de esenciales en su discografía. No obstante, debe ser muy difícil elegir ante tanta obra maestra. Yo hubiera quitado New York, New York, cantada por Debbie Harry, o incluso Lift me up, pese a ser de lo poco salvable de su último álbum.

Iván Ramos

SUNN O))) & BORIS Altar Southern Lord

KTL Ktl Editions Mego Hay quien lo llama power ambient, o incluso drone metal: un estilo con un pie puesto en las distintas mutaciones del metal, y otro en esa tierra de nadie en la que conviven autistas de la guitarra, alquimistas del ambient más oscuro y hacedores de ruido en general. Un estilo que hace de la lentitud, las atmósferas opresivas y el esculpido meticuloso de drones razón de ser, y que tiene en el dúo estadounidense Sunn O))) a sus más reputados embajadores. Altar, su último disco, está grabado a medias con los japoneses Boris, y por eso incluye algunos elementos poco usuales en su discurso de capas (hasta hay baterías arrítmicas y alguna voz de ultratumba), pero también un tono más asequible de lo habitual. En una estela cercana se encuentra KTL, proyecto puntual que comparten Peter Rehberg (aka Pita) y uno de los guitarristas de Sunn O))), Stephen O'Malley. Su estupendo disco de debut es la versión ‘para escuchar’ de la banda sonora que han pergeñado a medias para un espectáculo de danza: un festival de

drones a baja velocidad, chirridos, atmósferas emponzoñadas y perversiones digitales, capaz de saltar desde un ronroneo casi asténico a un infierno de ruido blanco. Para orejas curtidas. Vidal Romero

libros

RICHARD DORFMEISTER vs. MADRID DE LOS AUSTRIAS Grand Slam

Global Rhythm

G-Stone Hay poco margen de sorpresa por lo que a downtempo del nuevo milenio se refiere. Ocho años pasan del excelente DJ-Kicks de Kruder & Dorfmeister en !K7 y del fin del movimiento trip hop. Son demasiados años sin novedades a la vista para un sonido que sigue siendo efectista, de eso no hay duda, pero que ya no satisface a aquel público que pretende identificar cada etapa de su vida con un estilo musical diferente. Y cuando uno escucha las cinco remezclas a Zero 7, Willie Bobo, Pressure Drop, Koop y Groove Armada (todas ellas publicadas con antelación), así como temas nuevos hechos a seis manos, llega a la conclusión de que aunque sea música soulful, groovie e incluso comercial (la de Armada se lleva la palma), hay demasiado déjà vu en el proceso creativo. En cualquier caso, todo un lujo para continuistas del downtempo más rítmico. Sergi Costa

VARIOS Defining moments Chillosophy Music Chillosophy Music es un sello-salmón. Me explico. Cuando gran parte de la industria se pasa del vinilo al mp3, ellos van y se montan una plataforma donde sacar 12” de música para ser escuchada en una cómoda tumbona.

Aunque también es verdad que hay truco, ya que cada vinilo tiene una remezcla bailable. No obstante, esta reseña va dedicada a Defining moments, su primera recopilación en cd de temas editados en el sello, la cual sale al mercado después de medio año de funcionamiento y cuatro vinilos editados. En ella podemos encontrar de todo un poco. Desde downtempo a pop electrónico, pasando por reggae, trip hop, ambient, chill out o minimal beats. De esto último se encarga Anders Ilar, firmante del que para mí es el mejor tema de todos, Moments are too short. Sólo con este tema amortizas el precio del recopilata. Iván Ramos

LAURENT GARNIER & DAVID BRUN-LAMBERT Electroshock

90 –hasta cuatro discos publicaron la década pasada- ha regresado con la maquinaria bastante engrasada tras seis años en el dique seco a causa de un accidente de tráfico que provocó graves lesiones a Richard Cameron.

Seguramente ese suceso y todo lo que ha acontecido a la electrónica en la década presente (sobre todo el empuje del electro en sus vertientes cercanas al pop) nos presenta a unos Arling & Cameron que se quieren poner al día y recurren a figuras femeninas del momento como Princess Superstar (Computer) o Anika Line Trost de las sexies y venenosas Cobra Killers (Shake it y Open).

Son estas apariciones las que confieren al disco los momentos más picantes y sabrosos a un material bastante apropiado para bailar y entonar estribillos pegajosos. Julià Guerrero

BENT Intercept!

Godlike and Electric ¿Qué harías si supieras que sólo te quedan tres días de vida? Con este estrambote abren el nuevo álbum los siempre competentes Bent, el dúo formado por Simon Mills y Nail Tolliday. El éxito que han conseguido hasta ahora con sus trabajos precedentes (un cuarto de millón de discos despachados en las tiendas no es moco de pavo) los vinculaba claramente hacía la escena house, pero este Intercept! es otra cosa. Aquí la apuesta es decididamente electro-pop y punk-disco: Hot Chip o LCD Soundsystem podrían ser patrones similares que los alejan de propuestas más complacientes como Groove Armada o Lemon Jelly, bandas con las que compartían cierto escenario a finales de los 90.

Anécdota: han contado con la voz de Simon Lord (ex Simian), sí, el que berrea en el requetefamoso We are your friends de Justice vs.

Simian. ¿Repetirán éxito? To be loved o Tired of the show lo merecen. Julià Guerrero

“De eso hace una eternidad”. No, estoy hablando de La guerra de las galaxias o de El señor de los anillos, sino de la era dorada de la música electrónica, ya casi tan lejana y mítica como las epopeyas citadas. Al menos, eso es lo que se desprende de estas memorias sentimentales escritas por el capo de F Com con la ayuda del periodista David Brun-Lambert.

Desde el asiento de atrás del ‘ravemóvil’ de Garnier asistimos a su debut en The Haçienda de Manchester, su desarrollo paralelo al de la escena techno en Francia, sus primeros pinitos como productor y su progresiva conversión en deejay superstar. Por el camino, nos encontramos con ravers descoyuntados en el norte de Inglaterra, mafiosos en Detroit, fans fatales en Tokio y policías agresivos en el sur de Francia. Pero lo que salva a esta obra de ser una mera recopilación de anécdotas son los relatos de las sensaciones del autor en la cabina, material literario de primera: esa magia que se produce una noche determinada, ese tema que hace gritar de placer a 2 000 personas a la vez, esa emoción al ver que un grupo de militares baila al son (housero) que nuestro protagonista marca… No es de extrañar que se esté preparando una película inspirada en el libro. Llorenç Roviras

ría pasarle por alto a nadie que tenga ya una cierta edad. A este sector del público que rebase la treintena le resbalará la inclusión de Gregor Tresher en tan ambiguo cajón de sastre; los demás harían bien en percatarse de que, a pesar de las voces distorsionadas que se aplican en cortes como Doom o Firebutton, es especialista Tresher en un techno más o menos acelerado, melódico en ocasiones y siempre bailable, que tan pronto retrotrae al electrodark de sabor ochentero (el tema inicial, Neon, la petardada de On, o esa Heat de rugosa textura) como trae a la cabeza lo que gente como Surgeon hacían a principios de los 90 (Accel).

Parece que fue ayer… Toni Muntaner

hip hop MAX TURNER The purple pro Metabooty

electro ARLING & CAMERON Hi-fi Underground Challenge/Dock Este dúo holandés de largo recorrido en los

GREGOR TRESHER Neon. Works in the mix Datapunk Que eso del electroclash, o como mañana se le quiera llamar, no es más que el technopop de toda la vida con pose de zorrupia comedetodo y canalleo de diseño, no debe-

Amigo Turner, ojo con las exageraciones: autocalificarse como “Moondog y Sun Ra adentrándose en el ocaso”, pues algo así dice que suena su canción Chief Coo (Coo), flaco favor puede hacerle a nadie, máxime a quien publica su primer álbum en solitario. Y temerario me parece afirmar que War of the words es “un homenaje rapero a Can

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y Funkadelic” y quedarse después tan campante.

Siento decírselo desde el papel, pero puesto que ahora vive cerca de Barcelona, ya se lo comentaré en persona si se da la ocasión.

Como también le diré que su disco está bien, por momentos muy bien: su relajada, jazzera visión del hip hop me parece elegante, imaginativa incluso. En mi caso ha calado a la primera escucha, y cada posterior audición me ha ido revelando más y más detalles de interés. Le animo a que siga por este camino, y también a que se deshaga de ese publicista que en la hoja promocional ha escrito que su música se puede etiquetar como ‘krauthop’. Toni Muntaner

OH NO Exodus to unheard rhythms Stones Throw Hermano menor del maestro Madlib e hijo del cantante de soul de culto Otis Jackson, Oh No sigue los pasos de sus mayores en este disco conceptual basado en dos pilares básicos: 1) la música de Galt McDermott, conocido por sus piezas para el musical Hair y que permitió al beatmaker de Stones Throw acceder a su amplísimo catálogo para la elaboración del disco; y 2) un elenco de mcs invitados que quita el hipo, entre ellos Vast Aire (Cannibal Ox), Posdnuos (De La Soul), Murs (de la escudería Def Jux), Buckshot y compañeros de sello como Aloe Blacc, Roc C, Wildchild o Dudley Perkins. El resultado es un formidable álbum lleno de groove para paladares exigentes y sin apenas altibajos (sus 57 minutos pasan como una exhalación). O lo que es lo mismo: uno de los grandes discos de hip hop del 2006, a pesar de que aquí casi nadie se haya enterado. Carles Novellas

PEANUT BUTTER WOLF/ VARIOS Presents Stones Throw ten years

DISCOS

Stones Throw

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Si la palabra ‘sello’ se utiliza al hablar de una discográfica porque imprime eso, un ‘sello’ personal a todo lo que publican, a Stones Throw le va que ni pintada. Su forma de entender el hip hop, abierta, siempre cercana a la tradición a la vez que mirando al futuro, ajena a la línea gangsta y al corporativismo MTV, lleva diez años funcionando a pleno rendimiento y dejando huella en el underground yanqui. Mérito, claro, de Peanut Butter Wolf, máximo responsable de este asunto, que aquí se encarga de reunir a lo mejor de su brillante catálogo en un cd doble de calidad estratosférica: J Dilla, Oh No, Cut Chemist, Aloe Blacc, Koushik, MED, Dudley Perkins… y, por supuesto, Madlib y sus múltiples proyectos, a cual mejor: Madvillain, Lootpack, Yesterday’s New Quintet, Quasimoto, Jaylib…

En el cd 2, además, sesión a cargo de J Rocc.

Imprescindible. Carles Novellas

REFRACTORY Songs in vacuum Lifestyle Sounds Manos hábiles no necesitan muchas herramientas. Refractory, dúo francés integrado por un saxofonista de jazz y un programador, se bastan por sí solos -con alguna ayudita externa a la hora de poner voces-, para levantar un elegante entramado de hip hop teñido de soul, o más bien al revés, que no desentonaría en el catálogo de Ninja Tune.

Tiene mucho de sedoso esta música, en la que brillan las guitarras wah wah, el piano eléctrico y los arreglos de trompeta, sampleados algunos instrumentos y reales otros; de ascendiente setentero la mayoría de los temas, no cuesta imaginar a Curtis Mayfield o a Terry Callier impartiendo en ellos su magisterio vocal. Una serie de raperos, ninguno cargante, ocupa el puesto sin desmerecer. Atención a la versión del Por qué te vas, de José Luis Perales: lo que a priori daba mala espina está bien resuelto y tiene gracia. Toni Muntaner

house MARC ROMBOY/ VARIOS Picture of now Scandium Al comenzar la escucha se me ocurre que lo que mal comienza mal acaba y Picture of now es un claro ejemplo de que los refranes por algo se han inventado. Si bien Marc Romboy no es nuevo en la escena hay que destacar que es en los últimos meses cuando ha inundado el mercado con maxis de altísima calidad que están en las maletas de los deejays más reputados del momento.

Justamente por ello, me cuesta encontrar una razón válida para explicar esta sesión de tech-house en la que predomina un sonido acid que huele a antiguo y donde los únicos tracks indultables de pena de muerte son los provenientes de su sello Systematic, ya editados en el recopilatorio del label que les vio nacer. Un trabajo que decepciona por contar con una lista de artistas de renombre que no cuadra con los efímeros momentos en los que llega a entretener. Christian Martos

MARTINEZ/ VARIOS Restructured layers Out of Orbit Después de que Steve Bug llamara al sueco Martinez para realizar la aclamada sesión Audiomatique, el deejay y productor escan-

dinavo ha decidido dar a luz a Restructured layers, una especie de megamix que se nutre del catálogo de artistas del sello que él mismo dirige, Out of Orbit. Lo interesante radica en la descomposición de los tracks en loops y pequeñas piezas para juntarlos y lograr un sonido con identidad independiente a la de las canciones que le dan origen. El disco es un despliegue de habilidad en técnicas de mezcla al mejor estilo Richie Hawtin, y para aquellos que amamos este arte es un regalo que no podemos rechazar.

El resultado son 76 minutos cubiertos de un sonido house espacial que es una mezcla de techno, atmósfera y melodías coloridas donde jamás se pone en duda su destino: el escapismo de la realidad mundana que implica una pista de baile. Christian Martos

STAR YOU STAR ME Simple things Forcetracks Podría decirse que Simple Things es un álbum de deep house, aunque esa definición no haría honor a la verdadera naturaleza musical del primer disco de los finlandeses Jani Lehto y Tatu Metsatahti. Con su proyecto Star You Star Me han conseguido hacer un lifting al deep de mediados de los 90 y presentarlo en sociedad conjuntado con bases de retro disco y un impecable abanico de sintetizadores que consiguen un sonido único y profundo. A lo largo del álbum, SYSM echa mano a la contundencia del electro para dotar de una capa extra de potencia a un ritmo propenso a aburrir a los más devotos de la pista. Y es esta capa, junto la utilización de voces y melodías bucólicas, las que obligan a la escucha completa de un disco que en todo momento desprende belleza y emotividad.

El presente del deep. Christian Martos

pop-rock BECK The information Interscope El último disco de Beck no pasará a la historia como ‘la’ gran obra del rubito, pero merece un hueco de honor en las páginas dedicadas a los títulos especializados en tocar los cojones a la industria. Las tiendas no se aclaran a la hora de clasificarlo: ¿folk?, ¿pop?, ¿postpunk?, ¿música de baile? Pues un poco de todo y nada concreto al mismo tiempo, así que cada comerciante se tendrá que buscar la vida para colocarlo en la cubeta que toque. Eso en las tiendas de discos, porque en las grandes superficies el cabreo es mucho mayor. Y es que el diseño de The information ha calado hondo en las altas esferas de la empresa musical, pero para mal: una portada cuadriculada que no incluye información sobre el contenido y un montón de pegatinas para que cada usuario diseñe la portada a su gusto. Así se hace.

Dr. Gonzo

BROADCAST The future crayon

FIRST AID KID F1rst

Warp

Closer

Siempre he considerado a Broadcast más un laboratorio de sonidos que un grupo de pop electrónico. Y, por eso, este recopolitario de caras B y rarezas sería como su departamento de I+D+i. The future crayon ilustra más de diez años de vanguardia impelidos por ese sello expendedor de etiquetas post llamado Warp, pero no tiene canciones memorables como sí las hay en sus discos oficiales. En este taller se busca la innovación (Poem of dead song) y se consiguen hallazgos notables (Hammer without a master o Unchanging window/Chord simple) que han licuado en sus cotas mayores sobre todo gracias al kraut y a la electrónica de aires retros. Los fans lo agradecerán, pero dudo que la voz de Trish Keenan y las secuenciaciones de James Cargill atrapen nuevos adeptos. Para eso ya estaba Tender buttons (2005). Julià Guerrero

La floreciente escudería Closer nace en Madrid dando a luz un primer lanzamiento en forma de indietrónica primorosa. El grupo fichado para la ocasión son los catalanes First Aid Kid, que con este F1rst pretenden hacerse un hueco en una cada vez más inconsistente escena de pop electrónico nacional. Siendo sinceros, este primer envite se resuelve con victoria para el dúo, que sin aportar primicias estéticas, sí que consigue atraparnos en su tela de araña con su enigmática convicción. La apariencia de los temas resultan familiares, siendo Lali Puna y múm los reflejos más constantes.

Pero hay algo más, y por suerte los titubeos no abundan. En la puesta en escena, nos encontramos también con personalísimos recodos, lo cual nos hace ser optimístas de cara a futuros episodios. Lluís S. Ceprián

FELIX KUBIN & COOLHAVEN Suppe für die nacht Korm Plastics Las idea es tan buena como simple: se rasca

dinero de donde haya, se coge a un par de artistas distintos entre sí, se les encierra en un estudio todo el tiempo que el presupuesto obtenido lo permita, se les concede licencia para aberrar y se sienta uno a ver qué sale.

Proyecto Brombon se llama la iniciativa, que surgió hace cinco años y hoy conduce Frans de Waard, factótum del sello Staalplaat. ¿Único requisito? Ser artistas residentes en Extrapool, un centro artístico en Nijmegen, Holanda. Cumpliendo Felix Kubin y Coolhaven el requisito y disponiendo De Waard de pasta para pagar una semana de estudio, Suppe für die nacht es el artefacto resultante de aquellas sesiones improvisadas.

Como Faust borrachos con un puñado de discos bávaros rayados como única compañía, o como Die Tödliche Doris tras haberse comido una seta: así suena un disco de juguete con los circuitos chamuscados que divierte e irrita a partes iguales: el circo de la cabra en versión chuscoelectrónica. Toni Muntaner

HEAVEN 17 Before after PIAS El mundo al revés: el grupo de black metal Cradle of Filth versionea el Temptation de Heaven 17 en su último disco, y éstos hacen lo propio con Don’t fear the reaper (Blue Öyster Cult) en el suyo. Infumable versión,

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por cierto, aunque se les perdona por ser ellos tan fieles a sí mismos: ¿recuerdan los dos volúmenes de Music of quality and distinction de su alter ego, la British Electric Foundation? En fin, que regresan Heaven 17, y salvando el hándicap de la versión de marras, lo hacen con bastante dignidad. Es éste un pop-funk electrónico que pone énfasis en las canciones, no en las melodías resultonas; Glenn Gregory canta con seguridad e inesperada potencia, mientras que sus dos compañeros hacen como si se hubieran perdido los hallazgos tecnológicos desarrollados en los últimos veinte años. ¿Es esto negativo? Para nada. Before after aguanta la comparación con The luxury gap, y aquel álbum le pasaría la mano por la cara a muchos discos actuales de ser editado hoy.

Bienvenidos. Toni Muntaner

fantasy II, Magic window o Uh-uh-uh no podrían estar en el repertorio de este último, eso sí, con un sonido mucho más abultado y sobreproducido? Se puede bailar cualquier cosa, pero estos Hey Willpower, además, tienen una desinhibición indie que gustará a los no adictos al dancefloor. Julià Guerrero

HEY WILLPOWER Ladies’ cocktail Tomlab Si odias a Scissor Sisters, prueba a escuchar Hey Willpower. Como si de unos amateurs del r&b se tratara, estos norteamericanos liderados por Will Schwartz (ex Imperial Teen, notable banda indie pop) quieren que bailes sí o sí. Sus referentes históricos apuntan alto (Prince, Michael Jackson), pero también saben a 2007, ya que se aproximan pero sin caer de lleno en el r&b comercial de Justin Timbarlake y compañía: ¿o es que Double

incunable DEPECHE MODE Violator

DISCOS

Mute (1990) Si bien es cierto que a finales de los ochenta Depeche Mode ya eran una sólida realidad en el panorama del pop internacional, no lo es menos que todavía les quedaba dar un paso al frente para alcanzar ese status, esa primera división a la que tan sólo unos pocos pueden aspirar. Music for the masses (1987) debería haberse convertido (así lo esperaba la banda) en la cristalización del éxito mundial de Depeche Mode. Canciones como Never let me down again o Strangelove apelaban a un sonido grandioso, pensado para ser desarrollado en grandes recintos, pero fue Violator (1990), un disco mucho más minimalista desde el punto de vista de los arreglos y de la producción, el que puso a los ingleses definitivamente en el ojo del huracán.

Claramente influenciados por el sonido electro, Depeche Mode afrontaron la producción de Violator desde la perspectiva de una banda que se sabe poseedora de unas coordenadas estéticas particulares que era preciso terminar de explotar. En efecto, los Depeche Mode de Violator tienen claro –por fin- que no son una banda de rock que juega con la electrónica, sino una banda de electrónica que usa guitarras. Producido por Flood, que había trabajado con U2 y Erasure entre otros, el sonido de la banda fue desnudado hasta su esencia más elemental. Ritmos simples, guitarras afiladas, minimalistas, y arreglos, los justos. Personal Jesus, primer single seleccionado, avanza a ritmo paquidérmico, casi tribal. Sus guitarras (puro blues postmoderno), su línea vocal y su letra (habla del teléfono de la esperanza, de la desesperación que es capaz de provocar la soledad extrema) no podían ser más oscuras, y sin embargo fue un éxito que la vocación claramente pop de Enjoy the silence y Policy of truth (segundo y tercer single respectivamente) se encargaron de multiplicar exponencialmente, llevando a la banda a lo más alto de las listas, con ventas estratosféricas para una formación de sus características.

Violator (último gran disco de Depeche Mode para muchos), fue en cierto modo la culminación de un sonido que los ha hecho grandes y del que ya no se han desvinculado, y fue reivindicado por los artistas que popularizaron la electrónica en la década de los noventa. Disco definitivo. Mark Gili

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MAPS Start something Space Last No porque en Gran Bretaña haya sido revelación de ciertas revistas y número uno de la semana de tiendas de prestigio, vamos a lanzar cohetes por un nuevo artista, James Champan, alias Maps, que se nutre más del pasado que del presente. Demasiado pendiente de parecerse a algunos de los mitos del pop psicodélico, la coartada del estudio electrónico casero y de la autoproducción discográfica no es suficiente para convencer en los seis temas del ep, cinco editados en el Reino Unido más uno de regalo para los oyentes europeos. Por mucho que este apóstol de las buenas vibraciones, en la periferia norte de Londres, se empeñe en dibujarnos un paisaje ideal de nieve, invierno y cielo, no nos lo creemos. Y memos cuando evoca ese espacio ahora tan recurrente del folk. Lo dejaremos en un buen tema, Spark in the snow, que sirve para no cebarnos más en el asunto. Vicenç Batalla

NUM9 The glow-worm’s resistance Acuarela La apertura de miras, los cruces estilísticos y las ganas de no parecerse a nadie no son garantía de algo convincente. Coque Yturriaga, exguitarrita de Migala y aún miembro de Emak Bakia, se adentra en la senda de las atmósferas electrónicas del pop, con los últimos inventos para el género y referentes culturales para diferenciarse de la media. Pero no llega a cuajar en el resultado y los temas de esta luciérnaga de verano madrileña se nos quedan en una declaración de intenciones, un deseo, una insinuación. Los arreglos de laboratorio doméstico quieren despegar y, en ese momento, aparece una voz que no termina de acompañar lo esperado la evolución de la historia. Por momentos, se diría que el ejercicio ya lo habían establecido en su época Lou Reed y David Bowie sin necesidad de tantos trucos. Hay que esperar a la parte final, con The dream, para tocar lo que autor prentendía en un principio. Vicenç Batalla

ROBBIE WILLIAMS Rudebox Chrysalis Con Rock DJ ya dio muestras de por dónde podría ir su vena más electrónica y ahora, tras una etapa más tranquila, vuelve el Robbie Williams más transgresor, que se carga la imagen que muchas teenagers tenían de él. Para que luego digan que esto de la electrónica es sólo para unos pocos iluminados. En Rudebox podemos encontrar auténticas piezas de colección, extravagantes para algunos, pero inte-

resantes al fin y al cabo. Si bien no es su disco más completo, Robbie se atreve a probar nuevos sonidos para crear temas curiosos como Rudebox o Never touch that switch.

Cabe destacar por su sonido disco Kiss me y las dos piezas producidas por Pet Shop Boys: We’re the Pet Shop Boys y sobre todo su particular homenaje a la diva: She’s Madonna, una auténtica maravilla. Víctor Riverola

THE BLOW Paper television Tomlab Por suerte, en esta cansina temporada musical de modernidad a piñón fijo están apareciendo extrañas y bellas anomalías de la mano de Tomlab, un catálogo muy de nuestros días, sí señor, pero no oportunista, que se ha ‘poperizado’ definitivamente. El disco que nos ocupa de The Blow, dúo de Portland que opera desde el 2004 y ya ha publicado cuatro largos, atina a diestra y siniestra con un cancionero repleto de recovecos personales e intransferibles -ya sea indietrónica (Fist up), indie a secas (Parentheses) o glitch hop que firmaría la Peaches más dócil (Pile of gold). Y todo ello con una inclinación hacia bases rítmicas poco habituales y, sobre todo, hacia la dignificación del loop, una herramienta que ofrece los momentos más deliciosos de este Paper television. Julià Guerrero

techno DAVE CLARKE Remixes & rarities (1992-2005) Music Man El amo del serrucho pasa revista a su extrema y amplia carrera sonora de la mano de esta doble entrega rara y revisionista. Seguramente los más acérrimos al tipo más agreste del techno mundial no se sorprenderán de que Clarke haya remezclado electroclash -Fischerspooner y DJ Hell-, techno inteligente vs. hooligan –Underworld- o incluso brit-tonti-pop -Super Furry Animals-. Estamos, sin duda, ante una bestia parda que no hace ascos a nada.

Seguramente, de esta aventura lo más comestible sea la versión que del enorme Road tour del férreo Robert Armani se marca el de Brighton… Entre los dos cachas la montan gorda, claro. En definitiva, se trata de un buen incunable sonoro gracias al que podemos repasar el bravo deambular musical paralelo de una de las vacas sagradas del technazo más anabólico y casi siempre pendenciero. Fernando Fuentes

DONNACHA COSTELLO 6X6=36 Minimise Tras la ristra de los colores en 2004, en la que prácticamente cada mes nos presentaba un 12” en su propio sello Minimise, el 2006 ha sido el año de los números y las se-cuencias

dvd PET SHOP BOYS A life in pop

Abbey Road Interactive/Parlophone

geométricas hasta desembocar en este mini lp con seis temas, en los cuales casi no hay rastro de melodía ni incluso de dub. Sólo techno microscópico o minimal techno en el que cada cambio de loop o secuencia se hace rogar dios sabe cuánto: de la contundencia de 6.1 a los loops pseudofunkies de 6.3. Los dos últimos tracks suponen un punto y aparte, con la experimental 6.5, muy lejos de sus aletargadas aportaciones para la serie Pop ambient, y 6x6, quizá el tema más radiable gracias a su sample vocal. Periodo de sonido hermético, pues, para este antiguo estudiante de filosofía irlandés interesado en el minimalismo de Steve Reich, John Cage y Karlheinz Stockhausen. Sergi Costa

JOHN SPRING Superman days Sub Static Después de la publicación de cuatro maxis para el label germano Sub Static, Johannes Mai, y siempre bajo el nombre de John Spring, plancha su primer larga duración para darnos un bofetón de techno a aquellos que no habíamos reparado en él con la atención necesaria. Con Superman days se sube al ring con house tímido como negándose a mostrar su poderío, pero a partir del segundo track despliega toda su artillería techno de ritmos trepidantes y sonidos hipnóticos que te obligan a despedazar la pista hasta que… ¡ding! suena la campana, y con ella el sosiego a base de grabaciones caseras con forma de tema pero que dura menos que mi paga extra. En este punto puede decirse que ya estamos en la segunda parte del disco, menos rítmica, con breaks más caóticos, y de corte más profundo, donde no podremos evitar rememorar los primeros sonidos espirituosos de Daft Punk, y con un final de ko físico pero seguros de habernos impregnado de techno del bueno hasta la barbilla. Christian Martos

JOHN TEJADA Cleaning sounds is a filthy bussiness Palette El nuevo trabajo de Tejada es de los que sienta bien al cuerpo. Su cuidado obsesivo del

Sin lugar a dudas el año 2006 ha sido un gran año para Neil Tennant y Chris Love. Su último disco, Fundamental, sigue vendiéndose a buen ritmo y sus últimas producciones y remezclas siguen funcionando por todo el planeta. Y ahora, por si fuera poco, se premia su aportación musical al panorama electrónico con un documental que analiza y disecciona toda su carrera en algo más de dos horas. Dirigido por el documentalista George Scott, A life in pop es un film sincero, donde encontramos auténticas perlas musicales (como su primera actuación en Bélgica en 1984) rescatadas del desván de los Pet Shop Boys, cultivadas a lo largo de sus más de veinte años de carrera musical. El documental cuenta con la participación, entre otros, de Trevor Horn, Robbie Williams, Brandon Flowers, Tim Rice-Oxley, Jake Shears y Bruce Weber.

Imprescindible para entender un estilo, descubrir una época y de paso, ver sus últimos videoclips. Víctor Riverola sonido traspasa los altavoces y llega al oyente de un modo sensorial, físico; siempre ha sido así, pero más aún en este trabajo que es todo elegancia y contención. Medios tiempos de techno minimailsta, melódico y subyugante, con una carga emocional extra que podría describirse como de ‘feliz melancolía’, un halo de bienestar y de cierta tristeza que permanece intacto a lo largo de sus 65 minutos. Imposible destacar un track por encima de otro; todos son de notable alto en un álbum que estuvo, merecidamente, en las listas de lo mejor del año de esta revista y que si no ha recibido más atención será por cuestiones de distribución o de miopía informativa, pero no por falta de talento. Que aquí lo hay, y a raudales, oigan. Carles Novellas

VARIOS Klang Elektronik: diamanten und raketen Klang Elektronik Este sello de Frankfurt compila por primera vez lo más granado de su escudería, hermana bastarda de Playhouse y Ongaku, y codirigida por el chilenoalemán Ata. Un compendio en el que prima más el músculo de la pista (el techno poco convencional de Misc., Alter Ego, 2 Dollar Egg, así como el electro en falso de Destillat y Heil) que el baile de ínfulas mentales (el minimal ortopédico de Phage & Daniel Dreier y Raudive aka Oliver Ho). Directo y reacio a la melodía, se encuentran aquí más misiles (‘raketen’) que ‘diamanten’ (únicamente Farben rompe la regla, gracias a la sensualidad de su remezcla jazzy para Bergheim 34). En definitiva, mucha efectividad y efectismo por y para un dancefloor muy alemán de un sello que, a diferencia de su vecino Playhouse, sigue reservado a las minorías. Sergi Costa

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