MARZO 2007 nº 110 4,95 €
110 • MARZO 2007
SVEN VÄTH
SvenVÄTH DIFERENTE
DEEJAYMAGS 2006 TODO SOBRE LA GALA PLAYSTATION 3 LA MAQUINA TOTAL JAMIE LEWIS CUANDO LA MODA ES NO SEGUIR LAS MODAS TOM STEPHAN 100% CHUMBO COMO ES UN BOOTLEG PARTE 1 TURN-ART-BLISM LOOMY ENTREVISTA A PFEL
OCTUBRE 2006 nº 105 4,95 €
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ROGER SANCHEZ
PETER GELDERBLOM IMPARABLE DJ OLIVER UN AÑO DE CAMBIOS DJ RUSH NOT SCHRANZ, IT’S ENERGY PERCEPTIONS OF PACHA KIKO NAVARRO Y SU OPERA PRIMA TECHNOTE-K ABBLETON LIVE
ROGER SANCHEZ COME WITH ME
PRINCIPAL Texto Agus Arbol
BAJO EL TÍTULO ‘COME WITH ME’ SE DIBUJAN LAS LÍNEAS MAESTRAS DEL SONIDO MÁS CLÁSICO DE ROGER SANCHEZ. CINCO AÑOS DESPUÉS DE ‘FIRST CONTACT’ LLEGA SU SEGUNDO ÁLBUM DE AUTOR, UN TRABAJO DE HOUSE PURO CUBIERTO DE SONORIDADES POP. ESTA ES LA APUESTA MÁS PERSONAL E ÍNTIMA QUE HA HECHO NUNCA S-MAN, QUE ADEMÁS HA CONTADO CON COLABORADORES DE LUJO. ENTRE ELLOS, ALEJANDRO SANZ.
‘Come With Me’ es el título de tu segundo álbum de autor. ¿Por qué éste nombre? La traducción significa ven conmigo. Más o menos la idea del álbum era hacer como una historia de mi vida. Comenzando en las discotecas, desde cosas más underground hasta llegar a temas más íntimos. Yo veo el álbum como un viaje, como un indicativo para mostrar lo que yo soy a través de las experiencias que he vivido. Comienza con un ritmo más de club, pero avanza hacia sonidos más íntimos. ¿Por qué has tardado 5 años en editar otro álbum desde ‘First Contact’? Cuando saqué ‘First Contact’ me centré en la promoción sobretodo de ‘Another Chance’ y esto, quieras que no, te lleva un año. En el 2002 empecé a darle vueltas en mi cabeza sobre lo que me gustaría hacer para el siguiente álbum. Y desde 2003 hasta este año he estado dibujando en mi mente lo que quería realmente producir. El gran problema que tengo es que viajo mucho gracias a mis bolos y también he de reconocer que he querido esperar para vivir un poco. Hay que vivir para poder escribir las canciones… Este álbum me ha costado más en tiempo y en esfuerzo porque yo mismo escribí las letras. He necesitado más tiempo para desarollarlo bien. Además, soy un perfeccionista… En total hice unos 30 temas más o menos, entre ideas, pruebas… que luego se han quedado en 11. ¿Cómo ha sido exactamente el proceso de creación? Escribí casi todas las canciones entre Ibiza y Nueva York. Lo que he hecho ha sido plantarme un par de semanas o un mes para centrarme solamente en el álbum y escribir las letras. Y las otras las he hecho entre bolo y bolo, durante el verano… El año pasado pasé más tiempo del habitual en Ibiza para poder inspirarme. Otro problema que he tenido ha sido el de las colaboraciones. Tenía varias previstas pero por motivos de agenda y demás no he podido tener los featurings de gente como Jamiroquai o Kelis. El sonido del álbum es muy latino, con mucha guitarra, mucho piano… todo son temas vocales. Podemos decir que en global es un house clásico, sin espacio para nuevas tendencias… ¿Por qué suena así? Más que tratar de ser un álbum de electro u otro estilo se trata de un trabajo más personal. Yo hice el álbum más para escucharlo en el coche, en casa… No sólo para ponerlo en la discoteca. Para eso yo ya hago mis compilaciones Release Yourself. Esto es una manera de llegar a un abanico más amplio de público… Sí, aunque mi intención no era hacer un álbum pop. A mí lo que me gusta es escribir canciones más personales, aunque es verdad que en el resultado final pueden parecer más cercanas al pop. El sonido cambia según lo que me inspira el momento. Pero la unión de estos factores hace que el sonido final dure más de un año o dos. No es algo pasaje-
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ro. Con esto consigo un resultado moderno, pero a la vez con sonoridades más clásicas. Es una mezcla… Está claro es que no es un concepto totalmente pop como los álbumes de Bob Sinclar o Paul Oakelfold… No he tratado de hacer algo calculadamente pop. Si yo me planteo hacer un álbum pop se verá muy forzado, seguro. A mí las cosas me tienen que salir del corazón. Cuando hice por ejemplo ‘Another Chance’ mi intención no era hacer un tema pop. Es algo que me salió y nada más. Y con éste segundo álbum el planteamiento fue el mismo, hacer algo que salga de dentro. Si tiene tendencias pop bien, sino no pasa nada. Mi música siempre sale del corazón, eso es lo importante. Que conste que no es para criticar a otros artistas, todo lo contrario… Cada uno hace lo que le motiva o lo que le sale. Hablemos de canciones en concreto. El primer single es ‘Turn On The Music’ y el segundo ‘Lost’, ¿qué nos puedes de estos dos temas? ‘Turn On Music’ salió tan adelantado del álbum que ahora mucha gente no lo relaciona con él, pero bueno… Yo considero que es una canción muy marchosa. ‘Lost’ puede tener dos sentidos. Puede ser romántica por una perdida amorosa, que es uno de los motivos por los que la escribí, pero también puede hacer referencia a la perdida de una persona querida, una amistad por ejemplo. Como me pasó a mí cuando se murió el mánager que yo tenía en el año 1995. Es una canción melancólica. ¿Cómo decides que esta canción la tienen que cantar Lisa Pure y Katherine Ellis? Depende del sonido de los vocales. En este caso Katherine tiene una voz muy fuerte excelente para poner debajo y Lisa tiene una voz más suave, más emocional… ¿Cuando escribes los tracks estás ya pensando en la voz de esa persona que la puede cantar? Primero escribo las letras. Cuando ya he acabado, entonces busco y pienso cual es la voz adecuada para expresar el sentimiento de la historia que he escrito. Quizás pruebo a dos o tres personas o a veces tengo un artista en concreto en la mente… Depende mucho de la canción. ‘Take A Chance’ es uno de los tracks que más nos ha gustado del álbum. La voz de Jaquita es impresionante… Jaquita canta varios temas del álbum. En ‘Again’, ‘Not Enough’ y un tema lento, ‘Don’t Tell Me It’s Over’. Su voz me recuerda a la de Beyoncé… Otra de las colaboraciones estelares es la de Omar en el tema ‘Reasons’… Me encantan sus vocales. Es un cantante soul clásico de siempre. Yo contacté con él por que quería específicamente su voz y él estaba muy contento de trabajar conmigo. Fue una de las colaboraciones más fáciles a la hora de crear la canción.
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¿Siempre es tan fácil trabajar con artistas reconocidos? Lo mejor que me puede pasar es que un artista esté interesado en trabajar conmigo. De hecho, Alejandro me introdujo a Paulina Rubio, Shakira… y diferente gente con posibilidad de colaborar en un futuro. He de admitir que yo soy fan de Alejandro desde hace tiempo. Me encanta la emoción que le pone a sus canciones. Esa canción yo la escribí sin tener pensado quien la cantaría, pero cuando le mandé la canción vi que “I’m Tours” era la adecuada para su voz. Mi idea era traducirla al español para que él estuviera más cómodo, pero fue él quien dijo que quería cantarla en inglés… Hay dos temas que cuentan historias muy claras. Por un lado, ‘Soledad’, que habla de tus días en Ibiza, con la puesta de sol, etc… y por el otro, ‘Again’, un tema con un desarrollo evidente. ‘Again’ es una historia real que me ha pasado. Yo tenía una ex novia que siempre aparcaba el coche por la noche en un sitio donde a las siete de la mañana del día siguiente lo tenía que quitar para que no lo multaran o se lo llevara la grúa. Nunca se levantaba y al final yo siempre tenía que ir a sacarlo de la comisaría… Respecto a ‘Soledad’ está hecho con mi ex novia, que es de Barcelona. Es muy interesante por que escribí este tema en Ibiza inspirado, sobretodo, por la increíble vista de Formentera que tengo desde el estudio. ¿Antes de terminar el álbum habías probado algún tema en sesión para comprobar su efectividad? Sí. Yo pinchaba mucho ‘Lost’, ‘Turn On The Music’ y ‘Free’. En diferentes discotecas, a diferentes horas… Para mí ‘Turn On The Music’ era una canción para una hora clave con más marcha. ‘Lost’ era ideal para horas más avanzadas, cuando la cosa se ponía más emocional. Y finalmente ‘Free’ era más para las discotecas deep house con más soul. Estos temas me han dado buenos resultados, pero hay otros que probé que no funcionaron y al final no los he incluído en el álbum. Nosotros sólo te hemos visto pinchar en España y hemos comprobado que tu estilo en sesión es muy energético, con un sonido que no se parece al del álbum. ¿Es siempre así en cualquier parte del mundo? España me inspira diferentes sonidos, pero yo cuando pincho intento ser muy energético. Cuando hice este álbum pensé sobretodo en los álbumes que me gusta escuchar a mí. Preferí no darle mucha caña al álbum porque creo que puede acabar cansando. Al fin y al cabo estoy seguro que no tendría el mismo feeling. El álbum tiene una combinación de quietud, pero también de marcha. En tus sets vemos que quieres estar cerca del público, que no buscas complicarte la vida. Pinchas una música bastante clara, dirigida al baile… ¿No eres partidario de hacer sesiones más underground? Depende de la sesión. Cuado hago sets largos me pongo más underground. El problema que hay es que yo no tengo un estilo concreto. Yo pincho música house, que tiene muchas variaciones, y para mí tiene que tener mucho feeling. Hay una energía femenina que recibo del público. Lo que he notado es que los discos más particulares son dominio solamente de los chicos y a mí me gusta tener un público más variado. Pero al mismo tiempo creo que mi música tiene sus puntos underground… No es que no me complique, pero es que tengo tanta música que necesito una sesión larga para poder expresarme. No me gus-
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ta escuchar a Djs que se meten en su propio rollo y les da igual a quien tienen delante. A mí me gusta que haya interacción con la gente. Nos gustaría hablar de Stealth, tu sello. ¿Estás contento con el resultado? De todos los sellos que he tenido hasta ahora es el más enfocado. Es el que tiene mejores resultados gracias a los diferentes artistas. Ahora el sello toca la vertiente más electrónica del house, más actual, pero también toma diferentes influencias de soul, tribal, electro… Y eso me encanta. Que la discográfica tenga su sede en Holanda es muy interesante. Los otros sellos que he tenidos siempre han estado en Inglaterra, pero ahora, en Holanda, tenemos una visión más europea y eso se nota en el sonido. Los artistas que trabajan para Stealth son de todos lados y tener esa variación es fantástico. También has estado este verano como cada año en Pacha Ibiza. ¿Cómo ha ido la temporada? Este año hemos tenido muy buen rollo y más gente que nunca. El concepto de carnaval brasileño que hemos instaurado ha sido genial. Musicalmente ha sido algo más underground con respecto el año anterior. Yo veo que mi sonido evoluciona. Siempre tengo sonidos tribales, muchos vocales, pero ahora cada vez más apuesto por los sonidos electrónicos y duros. Yo nunca me cierro a ningún estilo. Me gusta tomar influencies de todo. ¿Y a nivel musical cómo está Ibiza? Igual que el año pasado veo que el sonido minimal engancha a cierto público, pero al mismo tiempo hay tantas fiestas y tantos Djs que siempre hay sesiones para todos los gustos. El electro también ha tenido mucho éxito. Además, este verano he visto un público europeo y más internacional que nunca. ¿Pero el sonido clásico sigue teniendo su público? Si… pero no tanto como antes. Es muy interesante porque el sonido clásico de house, parecido al de Frankie Knuckles o David Morales está hoy en día en Ibiza enfocado a locales de pre-party como por ejemplo Café Mambo. Pero a la vez, el otro extremo, la música más cañera tampoco tiene muchos adeptos. Y tú estás buscando un punto intermedio, ¿no? Yo más que nada lo que busco es la calidad. A mí me encantan los sonidos nuevos, pero lo que veo es que la música que realmente tiene éxito es esa que tiene algo de alma, de feeling… Música que hace que la gente pueda sentir algo durante la noche. Ese tipo de música, con más energía, con más vocales, tiene un éxito sin límites en Ibiza. Podemos decir que eres un habitual en las cabinas de nuestro país. Te gusta España eh… Yo soy latino. De hecho todos los latinos tenemos de alguna manera raíces de España. El público español me ha recibido como uno más. Hasta hablo con acento de aquí y todo… jajaja. Me siento muy cómodo, me gusta el país, el calor de la gente... Me encanta Cataluña, las Baleares, San Sebastián… ¿Y a nivel de productores, cómo ves la escena nacional? Me encanta lo que hacen Nick y Danny Chatelain. Hacen discos underground pero a la vez tiene su nivel clave. También trabajo a menudo con Jesse García y además ahora es probable que saquemos algo de Wally Lopez para Stealth. Lo que si que es verdad es que en Stealth siempre has dado la oportunidad a jóvenes valores que a la larga han destacado internacionalmente… Considero que tengo un buen oído de calidad. Con todos los productores que hay yo siempre tengo un oído para alguien que tiene un sonido que puede llegar más allá de lo básico. Hay artistas que verdaderamente veo que con desarrollo pueden llegar lejos. Yo cuando empecé no tuve ningún apoyo, ya me hubiera gustado encontrar a alguien que me hubiera apoyado con un sello y que respaldara mis proyectos. Yo miro Stealth como una gran familia. Veo a los productores como colegas y los apoyamos a desarrollar sus ideas. Ahora hemos empezado sesiones Stealth y yo he querido separarlas de mí. Quiero que pinchen los artistas del sello, pero no yo. Para mis sesiones ya tengo mi fiesta Release Yourself.
La colaboración que a nosotros nos toca más de cerca, evidentemente, es la de Alejandro Sanz en ‘I’m Yours’… Realmente me sorprendió la simpatía y la sencillez de Alejandro. Y también su conocimiento de la música. Cuando mi mánager me preguntó con quien quería colaborar en el álbum le di una lista de nombres de cantantes y puse a Alejandro a ver si sería posible porque para empezar yo no sabía ni si él sabía quien era yo. Mi mánager hizo los trámites y de repente, un día yo estaba en el estudio y recibí una llamada que dice: “¿Roger Sanchez?”. Y yo dije, sí… “Soy Alejandro Sanz, ¿qué tal?”. Jajajaja. Y continuó: “He recibido tu canción y me gusta mucho, vamos a cantarla ¿no?”. He de reconocer que él le añadió varios elementos como unas guitarras o un tumbao cubano hecho por su pianista. Esta era su primera canción cantada en inglés y tuve que ir ayudándole con la pronunciación. Es impresionante la manera como canta y también el ritmo que tiene. Trajo un cajón y estuvo tocando…
No me gusta escuchar a Djs que se meten en su propio rollo y les da igual a quien tienen delante. A m铆 me gusta que haya interacci贸n con la gente.
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JUNIO 2005 nº 89 3,50 €
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Carl Cox
IBIZA LAS NOVEDADES DEL 2005 ALEX NERI CALIDAD CONSTANTE DAVID GUETTA BACARDI & MINISTRY OF SOUND DEEJAY HOUSE EDITION MIXED BY COCA & VILLA MARKUS SCHULZ AL DESCUBIERTO TECHNOTE-K NUEVA SECCIÓN
CARL COX SEÑALES
PRINCIPAL Texto Agus Arbol y Victor Riverola • Fotos Steeve Double
CARL
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“Second Sign” es el último álbum hasta la fecha de este maestro inglés de familia caribeña que lleva el ritmo en la sangre desde hace décadas. El álbum es una experiencia sonora don´t stop que incluye multitud de estilos tal y como descubrirás en la entrevista que sigue a esta líneas, en ella Carl Cox se nos descubre como un padrino musical, alguien a quien le gusta mandar y recibir señales, que no para y que siente el no poder pinchar por motivos de salud. Con colaboradores de aunténtico lujo, Carl Cox presenta “Second Sign”, su trabajo mas ambicioso, donde realiza un viaje a través del techno, el house o el drum´bass fusionándolo todo en un remix imparable que muy pronto podreis disfrutar también en DVD.
Ante todo, muchas gracias por atendernos, el motivo de la entrevista es tu tercer álbum de estudio, “Second Sign”. ¿Porqué este título? El título responde a toda una serie de “señales” que me rodean y que me han marcado desde hace años. Por un lado está la necesidad de encontrar un buen título para un álbum lleno de sentimientos, por otro mi origen caribeño, pues mis padres emigraron a Inglaterra desde el caribe hace años y poco a poco empezé a organizar recuerdos, señales y sentimientos en mi cabeza. Los leones que figuran en la portado son los líderes, son animales fuertes y a mi me gusta sentir que no pierdo fuerza en ningún momento, si a ello le juntamos que los leones viven en zonas cálidas, como mis orígenes y que el sonido de mi música es cálido, el título y la imagen va tomando forma. Una vez tuve todo el track list terminado y escuché el resultado final, me di cuenta de que en el, existian muchos estilos que configuraban algo mas que un álbum de música de baile. Fue como recibir una señal a la hora de buscar la configuración del disco y otra, la segunda, a la hora de pensar que si, que ese era el resultado que buscava. Second Sign. Escuchando el álbum vemos una clara mezcla de estilos, donde entra house, techno, big beat, drum and bass…No es el Carl Cox que conocemos en cabina… ¿A que se debe un trabajo así? No es un álbum individual, es un mix de sonidos y ritmos que se alejan de lo que seria un álbum de house, de techno o de drum´bass convencional. Es un trabajo coral, lleno de matices y lleno de detalles muy personales. Agradezco muchísimo la colaboración de gente como Kevin Sounderson, Christian Smith, Onallee o Hannah Robinson por ejemplo pues son ellos y todos los que configuran el álbum los que le aportan ese toque especial, único…La segunda señal de la que hablábamos antes. Desde la compañía discográfica se nos presenta el trabajo como “el álbum de Carl Cox y sus amigos”. ¿Fue dificil coordinar fechas y demás? Si, realmente fue muy dificil coordinarlo todo. Tardé un año entero pero el resultado fue el esperado. Cuando buscas trabajar con nombres tan
importantes dentro de la escena electrónica internacional, sabes que el trabajo va a convertirse en una auténtica vuelta al mundo pues es casi imposible, por no decir imposible del todo, juntar a todos en un mismo sitio y en un mismo dia. Poco a poco nos organizamos y cada uno aporto su granito de arena.
Cuéntanos detalladamente cómo se trabaja con gente como Norman Cook, Mistress Barbara, Christian Smith, Josh Wink, Kevin Saunderson o Roni Size. ¿Cómo os planteabais cada uno de los temas? Se trabaja muy bien con todos ellos, son grandes profesionales, excelentes personas que responden de forma impresionante. Por ejemplo: Mistress Barbara estava en un lado del mundo trabajando cuando empezamos a contactar, es una deejay enorme, genial, que se presto al experimento sin problemas aportando su estilo y su carácter. Esa era una de las características que yo queria otorgarle al disco, la de la participación, que fuera algo muy participativo. Norman Cook estava en el otro lado del planeta y yo en medio dando vueltas explicandoles lo que queria hacer. La verdad es que cuando tenia una parte de drum´bass resuelta, me faltaba otra por trabajar y así durante un año, pero al final, con Josh, Kevin, Roni… todo lo coordinamos entre todos y el resultado mereció la pena. La parte de techno se definía por un lado, la de house por otro, el inicio y el final tenian que tener su lógica… todo lo que necesité ellos me lo aportaron multiplicado por cuatro. Una de las particularidades del álbum es que los tracks están mezclados, como si fuese una sesión de DJ. ¿Por qué lo has hecho de esta manera? La principal razón es porque soy deejay y me gusta mezclar, me encanta realizar sesiones como si de un viaje sonoro se tratara. Cada uno de los participantes ha aportado su parte, pero yo lo presento como un mix don´t stop, con todos los estilos unidos y acordes de principio a fin. Estas inmerso en un tour de presentación del disco en el que gente que ha participado en el, como Onalee o Saffron, van a actuar junto a ti. ¿Cómo son estos sets? Quiero que sean un reflejo en directo del disco en si, como una especie de uno para todos y todos para uno. Por cierto, en este 2005 saldrá un DVD llamado “CarlCox and Friends” donde podremos ver como son estas sesiones. ¿En qué consiste este DVD? Será un resumen en imágenes de las sesiones, todas las emociones que en ellas podamos comprimir y de muchas formas de actuar en directo. Me gustaria reflejar el sentimiento de todos y cada uno de los integrantes. El formato DVD te la posibilidad de experimentar con la música y la imagen y creo que es un buen soporte para que cada uno ofrezca lo mejor de si mismo y lo guarde en un disco para siempre. Hablando del Carl Cox Dj, eres un selector que antepone la fiesta y la diversión a la cultura de la cabina. ¿Qué opinas de esos Dj´s que ofrecen un discurso personal sin atender las necesidades de la pista? 069
DOS LEONES Y JUSTO EN MEDIO, EN UN ESCUDO, CARL COX, REY DE LA HERÁLDICA ELECTRÓNICA. ASI SE PRESENTA MR. COX TRAS DOS AÑOS DE EXPERIMENTACIÓN Y TRAS ESTAR CASI UN AÑO ENTERO RECOPILANDO LA ESENCIA MUSICAL DE FATBOY SLIM, JOSH WINK O RONI SIZE, POR PONER UNOS EJEMPLOS.
Bajo mi punto de vista, un deejay es un “entertairner”, una persona que comunica a través de la música y como tal, nunca debe estar pendiente de si mismo, sino de la gente que tiene frente a el. A mi me gusta ver las caras de mi público, observar sus reacciones y disfrutar con ellos de la música y las vibraciones. Si tu reaccionas de forma positiva como público, la persona que tienes delante seguirá tu positividad y es como un efecto dominó que nos lleva a ver miles de personas bailando y disfrutando en una sesión. Creo que el deejay es un conductor que siempre debe mirar a los ojos de su público. En España tus visitas son celebradísimas, pero nos quedamos con un mal sabor de boca el junio pasado, cuando anulaste tus fechas del Sonar y de Apache Valencia. ¿A que fue debido? Estuve muy enfermo durante semanas, incluso ingresé el hospital y realmente lo pasé muy mal. Me tuvieron a dieta, bebia muchísima agua y al salir tuve que recuperarme físicamente durante unos dias mas. No soy un robot, soy un ser humano y muchas meces la gente no entiende que nos pasamos la vida arriba y abajo y que ya no eres un crio, el cuerpo tiene un tope y si pasas ese tope, vienen los problemas. Se que muchos se enfadaron pero me gustaria que entendieran mi posición. ¿Es dura la vida de un Top Dj? ¿Merece la pena elsacrificio que comporta? Muchas veces te sacrificas y luego el cuerpo lo nota pero respondiendo a tu pregunta: si, es dura la vida de un Dj, pero compensa con creces la respuesta de la gente, aprecio muchísimo la reacción del público que llena las salas y a fin de cuentas, lo que importa es estar orgulloso del resultado de tu trabajo.
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¿Estás contento con el resultado que están dando tus sellos, Intec y 23th Century? ¿En que se diferencian estos sellos? Tocan estilos distintos pero juntos configuran una misma filosofia. Estoy muy satisfecho con el resultado que de momento, estamos obteniendo en todo el mundo. Son una apuesta personal que cuenta con la valiosa ayuda de muchas personas que dia a dia, trabajan para mantener el barco a flote. Espero que este año, las cosas sigan funcionando. Tu relación con España es singular, porque además estás dando cancha a nuestros
mejores productores de techno, como es elcaso de Cristian Varela, Julio Posadas o Leandro Gámez. ¿Te gusta el trabajo que hacen estos artistas? Me apasiona, me encanta el trabajo de los productores españoles, creo que en Intec lo tenemos muy claro para el futuro. Mi opinión al respecto es que puedo sentirme muy honrado de conocerles pues gracias a ellos el techno internacional respira aire fresco. Con Cristian Varela hemos compartido momentos impresionantes en Ibiza, creo que pocas veces he visto a la gente vibrar tanto con un deejay. Me siento orgulloso de todos ellos, Julio, Cristian, Leandro Gámez…adoro vuestro trabajo.
Siempre hemos tenido la sensación de que desde tus sellos se ha apostado por el talento, a veces desconocido para la escena mundial (como fue el caso de Renato Cohen), antes que por los grandes nombres. Alguien en una posición como tú, ¿te ves en la obligación de apadrinar nuevos nombres? Me gusta la palabra apadrinar, me siento Marlon Brando en “El Padrino”…risas. Creo que si he tenido la gran suerte en esta vida de llegar hasta donde estoy, es gracias a mucha gente que me ha apoyado y no puedo quedarme de brazos cruzados a esperar y ver la vida posar…debo hacer algo y es aquí donde algunos pueden con“Second Sign” no siderme un “padrino”. La diferencia es que no es una obligaes un álbum de ción, es un placer. Renato es un ejemplo, pero existen muchos más y espero que sigan existiendo pues esa es una de las prehouse o de techno misas en Intec y en 23th Century. Creo que un buen deejay debe convencional. Es un mirar por los demas, debe luchar por la industria y por los artistas. Por cierto, Marlon Brando era genial pero está muerto, en trabajo coral, con mi caso, espero vivir muchos años como…padrino de deejays.
matices y detalles muy personales
¿De Varela podrías contar algo de esas sesiones míticas en Space Ibiza? Cristian es una máquina. Es música, crea sonidos únicos, le da la vuelta a la pista, tiene garra, tiene talento, una imagen impecable y ha conseguido que un cierre del Space se transforme en algo excepcional. Ha logrado sesiones espectaculares en Space y le auguro un futuro brutal. Espero y deseo volver a pinchar junto a el. ¿Cómo se presenta la temporada en Ibiza?, ¿Vamos a poder encontrarnos sorpresas? De momento, todo sigue el curso previsto, las cosas están funcionando y espero que este verano Ibzia explote de buen techno y buena música. La temporada se presenta positiva y de momento, no puedo avanzar mucho mas… Pues nada más… Si quieres añadir algo este es el momento Solo agradecer vuestro tiempo y vuestra amabilidad, saludar a todos los amantes de la buena música electrónica de España y de Sudamérica y desearles salud y buena suerte. Espero que disfruten con mis sesiones y que volvamos a encontrarnos muy pronto.■
FEBRERO 2007 nº 109 4,95 €
109 • FEBRERO 2007
NICK & DANNY CHATELAIN
Nick & Danny CHATELAIN
LA REVELACIÓN DEL 2006
DEEJAYMAGS 2006 LOS RESULTADOS TOP 20 ~ LOS MEJORES DJS DEL ANO DJ CONCEPT ´ MASTERIZACION DE UN TRACK JAMES BROWN IS DEAD
PRINCIPAL Texto Dr Deep & Agus Árbol
CHATELAIN NICK & DANNY
NOS IMAGINAMOS QUE SER MUNDIALMENTE RECONOCIDO POR TU TRABAJO, DESPUES DE DEDICARLE TODA TU VIDA A TU PASION, A LO QUE REALMENTE AMAS, A LA MUSICA, DEBE SER LA SATISFACCION MAS GRANDE QUE PUEDES TENER. ESTAMOS SEGUROS DE QUE NICK Y DANNY SIENTEN ESA SENSACION DE UN TIEMPO HACIA ACA. Y ES QUE EL ULTIMO ANO Y MEDIO HA SIDO DE GRATIFICACIONES CONSTANTES: LE DAN UN TRACK SUYO A JOSH WINK Y LO EDITA POR SU SELLO, OVUM; CONSIGUEN UNA RESIDENCIA EN IBIZA; LA INDUSTRIA DE SU PAIS, A TRAVES DE LOS DEEJAYMAGS, RECONOCE ESE TRACK DE OVUM COMO EL MEJOR DEL ANO. ESTA PORTADA QUE DEEJAY LES DEDICA ES NUESTRA BIENVENIDA A LA PRIMERA DIVISION; ESA LIGA DONDE SOLO JUEGAN GALACTICOS, FICHAJES MEDIATICOS Y JUGONES. BIENVENIDOS A LA LIGA DE LAS ESTRELLAS.
Es la primera vez que recibís un Deejaymag y además lo habéis ganado como responsables del mejor track del año. ¿Qué sensación os produce? Nick: Me alegro por Danny, se lo merece mucho. Danny: La sensación de que la gente ha escuchado y disfrutado nuestro trabajo. La música la creas para ti, ¡pero esperas que le guste a alguien más! ¿Cómo ha cambiado vuestra vida a partir de ‘Is Killing Me’? N.: Bueno, sigo desayunando cereales y tomando mi vaso de leche con miel por la noche que me ayuda a descansar, pero sí que nos ha dado un empujón para seguir trabajando con más entusiasmo e ilusión… D.: …si cabe claro, puede que nos haya afectado a nivel de reconocimiento a la hora de realizar nuestros sets, sobre todo en el extranjero. Tenemos una curiosidad inmensa acerca de este disco. De siempre los breaks de las canciones se utilizaban para quitar elementos y la resolución de las subidas para incluirlos todos. Sin embargo, vosotros habéis invertido esta fórmula. Cargáis la parada de sonidos y en la resolución los quitáis. ¿Cómo se os ocurre esto? N.: Puede ser el resultado de un estado de ánimo. Producimos con el corazón y a partir de nuestras diferentes experiencias. La música es un estilo de vida e intentamos traducir la intensidad de los sonidos y de las secuencias para elevar la presión de los momentos. Se nos ocurrió que era la mejor manera de transmitir una nueva
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ra también venimos de su cultura y de la de muchos otros más. Siempre es gratificante que gente importante dentro de la escena se fije en tu trabajo.
sensación. D.: Y funcionó. ¿Consideráis que habéis creado escuela en este sentido? N.: No sé, nos sentimos contentos de pensar que a lo mejor hemos aportado algo interesante al inmenso y completo mundo de la música. Experimentar es algo que realmente nos apasiona e intentamos hacer cosas que nos gustan. D.: Yo no tengo ni idea, quizás hemos aportado un nuevo enfoque, que ya es mucho. ¿En la innovación se esconde el secreto de vuestro éxito? N.: Innovar es algo necesario para salir algunos círculos que cierran determinados sectores de la música en estos días para que se fijen en tu trabajo; pero no sé exactamente si innovación es el resultado de nuestro trabajo. Nos gusta la eficacia en nuestros resultados y no buscamos un modelo o fórmula concreta que defina nuestro sonido, solamente componemos música para momentos en los que necesitamos ofrecer nuevas y diferentes dosis de fuerza y sentimiento, a veces de una forma más underground y otras menos, está claro. D.: El secreto está más bien en la fusión de elementos. El siglo XXI es el siglo de las fusiones. Habéis trabajado para infinidad de sellos, entre ellos Stealth, Ovum, Carioca… ¿Cambiáis de mentalidad a la hora de producir para según qué sello se publique el track? N.: No, más bien nos gusta compartir. Nuestro desarrollo por el mundo de la música es amplio y nos agrada poder fusionar nuestro concepto de la música con el de los labels que se interesan por nuestro trabajo. D.: Nuestra idea es intentar producir siempre en base a dos criterios en los cuales creemos: que nos guste y que suene bien. Sabemos que estáis trabajando en un proyecto para David Duriez, que estáis haciendo algo para Justin Robertson… ¿Os sorprende que este tipo de artistas se fije en vuestro sonido? N.: Más que sorprendernos nos halaga. D.: Estoy muy contento de que esto pueda suceder, de alguna mane-
Uno de los discos que más ha destacado en los últimos me ses es la remezcla de ‘Unidos para la Música’ de David Vendetta para Stealth. ¿Porqué decidisteis hacer un remix tribal-latin, cuando vuestros últimos discos tenían un sonido más underground y electrónico? N.: Este proyecto fue algo especial. Dentro de nuestras raíces musicales se encuentra una buena parte de música latina. Snowboy, Hidalgo o Colón entre otros marcan su huella dentro del género y la idea de poder fusionar todo este contenido con otro de los grandes gurús como es Roger pues hace que todo esto coja un poco más de sentido a la hora de comprender lo que es compartir los sentimientos y la música. D.: Es el problema del creador. Cuando ves una cosa de una manera tienes que hacerla así. Por poner un ejemplo, hemos escuchado 4 o 5 producciones vuestras en sets de gente como Roger Sanchez. ¿Qué se siente cuando grandes de la escena apoyan de una manera tan importante vuestro trabajo? N.: Roger es un tipo sencillo, real y con un poder de la palabra excepcional. Te trata con clase, respeto y siempre buenas palabras, le agradecemos su apoyo, crea ilusión. Nosotros escuchamos temas todos los días para pincharlos el fin de semana o cuando sea y me encanta que lo hagan todos los deejays por cultura. Si entre ellos seleccionan alguno nuestro para su set siempre se agradece, que lo hagan deejays con un nivel mediático más elevado siempre te llena de una forma un poco más especial. Supongo que por el hecho del reconocimiento, la gente del gremio sabe lo que está escuchando y también sabe diferenciar entre lo que sí y lo que no está bien hecho. Actualmente creo que en España hay un nivel excelente tanto de hacedores como de escuchadores. D.: De alguna forma satisfacción y un importante agradecimiento por supuesto. ¿Notáis que vuestra popularidad es mayor fuera de nuestro país? N.: En cierto modo, es posible. D.: Ligeramente, aunque cada vez más sentimos el apoyo del público español. En esta línea, ¿consideráis que el Deejaymag a mejor track del año es el primer paso para estar más reconocidos en nuestro país? N.: Siempre puede ser un buen primer paso. D.: Es como un premio que nos hace sentir especialmente orgullosos por la cercanía. El reconocimiento es un extra.
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Uno de vuestros últimos proyectos es una residencia mensual en Club Catwalk de Barcelona. ¿En qué consisten estas noches? ¿Qué artistas invitados podremos ver? N.: Las noches de Catwalk son mágicas y es un placer poder formar una pequeña parte de ello. Nuestras noches se denominan “WhyNot” y nuestro mensaje es ofrecer un buen repertorio musical al alcance de la gente para que pueda divertirse y pasarlo bien. De momento las primeras fiestas han sido un éxito y esperamos poder seguir al mismo nivel. Los artistas invitados irán pasando a medida que la fiesta vaya cogiendo peso, si todo va bien. D.: Didier Sinclair, Garraud o Bonelli han pasado ya y esperamos poder invitar a muchos otros deejays nacionales e internacionales. Danny nos comentó un día que, además de los buenos feedbacks de vuestras producciones, una de las cosas de las que más se alegra es de que vuestra carrera como Dj ha crecido de forma proporcional. ¿Una recompensa más? N.: Es de alguna forma el premio más cariñosamente deseado. D.: ¡Desde luego! De hecho, en Ibiza habéis entrado por la puerta grande con una residencia en las fiestas Penetra de el Divino. ¿Cómo ha sido la experiencia? N.: La experiencia inolvidable, gracias a Sergio, Marc, David y todo el grupo de Penetra que han hecho que un sueño se cumpla. D.: Son buenos, son felices y ¡están locos! Qué más se puede pedir. ¿Tenéis material nuevo para Ovum? N.: Ovum es un sello que no suele sacar muchas referencias al año. Josh es uno de los gurús y no lo pone fácil a la hora de seleccionar; saca tres o cuatro referencias al año y hay que esperar. Nos parece bien, su opinión es siempre muy importante para nosotros. D.: Viene algo de camino pero no podemos decir mucho de momento. Es uno de los tracks con que inauguramos varios sets este verano y estamos muy contentos con las reacciones del público. ¿Es cierto que tenéis cerca de 30 producciones en ‘lista de espera’, esperando a ser editadas? ¿Nos lo podéis explicar? N.: Esta no me la esperaba… Me gustaría saber quién te chiva esas cosas; nos gusta presentar nuestros temas y así poder chequear los resultados de la reacción de la gente en vivo y en directo. A veces es un riesgo pero pensamos que es una manera efectiva de saber si el tema tirará o no, desde el momento en que acabas un track hasta que queda definitivamente concluido a veces hay un mundo y otras varios factores que a nosotros; desde nuestro punto de vista claro. De alguna manera intentamos saborear cada momento como es debido, sin prisa y con cautela; los miedos siempre existen desde el punto en que crees que has acabado el disco hasta que lo pinchas para ver y saber si el resultado del trabajo efectuado es positivo o no. D.: ¡Pues yo creo que es algo inexplicable! ¿Vamos a ver a los hermanos Chatelain produciendo bajo otros registros musicales o vais a aprovechar el tirón con este sonido? ¿Tener tanto éxito con un registro impide, de algún modo, la investigación e innovación hacía otro tipo de música? N.: Desde luego que no lo impide. Aunque no trasciende al público nunca hemos dejado de trabajar en otros estilos. Siempre es una forma más de enriquecer la labor personal. D.: Y algunos os sorprenderían, porque no se engloban estrictamente en el dance. Habladnos de vuestros lanzamientos confirmados en los próximos meses. N.: Inauguramos sello nuevo de nombre “Uniform Inflow” y dentro de poco llega un tema llamado “Victim Of Love”. Estoy muy contento con este disco, a mi me funciona muy bien. D.: También sale muy pronto un proyecto de Bambossa, el sub-sello de Erick y Harry. Este track me gusta horrores y viene con remezclas muy buenas. Habéis perfilado un álbum de autor, Day ¿Qué peculiaridades tiene? N.: Es un álbum de carácter personal. Dentro se esconden muchas de
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nuestras influencias de sonidos y melodías, un enfoque adulto y severo de los momentos más significativos de cosas acontecidas a lo largo de tres años -que es lo que hemos tardado en finalizar este proyecto- en nuestras vidas, inspirados por muchas cosas. Escribimos nuestras propias canciones convencidos de que podíamos hacer un buen trabajo. Roza la psicodelia por momentos… Quien sabe; la mente necesita siempre algo más. D.: Evoca muchas sensaciones, pero desde otro punto de vista. Nos gusta la meditación y sobre todo la música en constante transforma-
ción como forma de arte. Estáis trabajando en un nuevo sello discográfico. ¿Qué nos podéis contar de él? N.: “Uniform Inflow” es un proyecto que consideramos interesante, lleno de fuertes sorpresas para determinados momentos dentro un deejay set y bastante especial para nosotros por el hecho de ser los encargados de hacer la selección. Intentaremos fusionar el funk en todos sus novedosos, curiosos y propios sentidos, estilos y variantes. Nos gusta experimentar y está claro que todos los temas llevarán nuestro sello personal.
D.: ¡Bienvenidos a nuestro mundo! ¿Qué esperáis de este nuevo año que acaba de empezar? N.: ¡Felicidad para todos! D.: Espero que vuestros sueños se hagan realidad, os deseo lo mejor… N y D.: Queremos agradecer a la revista y a todas las personas profesionales (o no) el apoyo que hemos recibido durante todo este tiempo. Sin todos ellos nada de esto hubiera sido posible. 047
SEPTIEMBRE 2005 nº 92 4,95 €
92 • SEPTIEMBRE 2005
Armin van Buuren
ARMIN VAN BUUREN
SHIVERS
DEEP DISH “GEORGE IS ON” TRACK A TRACK ARMAND VAN HELDEN IT´S TIME TO THE ROCK CONCURSO DE REMIXES “DEUX” DIALOGO CON FRANK GARCÍA Y ÓSCAR GARTA JAMIE LEWIS “BE THANKFUL” UNO DE LOS HITS DEL VERANO TIËSTO CRÓNICA DE SU SET EN DREAMER´S (MARBELLA) IBIZA 2005 LO MEJOR Y LO PEOR HOUSE EN ANDALUCIA LA NUEVA MOVIDA DEL SUR
PRINCIPAL Texto David Fernández • Fotos Michel Mees www.trancespain.com
van B U U R E N
ARMIN
ARMIN VAN BUUREN ES DE ESOS ARTISTAS QUE ENTIENDEN SU TRABAJO COMO UN CONCEPTO GLOBAL. TRAS COMERSE EL MUNDO (IBIZA INCLUÍDA) CON SUS SESIONES, SU PROMOTORA Y SUS FIESTAS (ARMADA), EL DJ HOLANDÉS MÁS EN FORMA DEL MOMENTO, NÚMERO 3 DEL MUNDO SEGÚN LA ENCUESTA DEL DJ MAGAZINE INGLÉS, TIENE NUEVAS METAS. RECIÉN SALIDO DEL HORNO OS PRESENTAMOS LA SENSACIÓN TRANCE DE LA TEMPORADA, SHIVERS, SU ÁLBUM DE DEBUT.
Últimamente te vemos actuar mucho en España: Barcelona, Madrid, Txitxarro en el País Vasco e Ibiza. ¿Qué impresión tienes de nosotros como país? Comparada con la gente de otros países los españoles son una gente muy tranquila y muy maja, de verdad. Lo sé bien porque he estado aquí de vacaciones en varias ocasiones. Por tanto, conozco algo más que a la típica gente que está en los lugares de vacaciones, conozco a la auténtica gente del país y me fascina. España es un país importante en el mundo y tiene una cultura impresionante y única. Me sorprende ver a la gente tan interesada por la familia. Aquí a la gente le gusta irse a cenar con los amigos y después irse a los clubes. Luego vas a esos mismos clubes y se nota esa atmósfera que calificaría de familiar. La gente es muy amistosa con los demás, y eso por ejemplo no pasa en Holanda. Y a mí me gusta esa manera de ser de los españoles. Claro, también tienen sus problemas, lógicamente. Pero se nota esa diferencia de ambiente, por ejemplo en Ibiza, donde el público es mucho más amplio y viene de otros países. Gracias a estas visitas has podido entrar en contacto con Djs y productores españoles ¿Cómo ves la escena española? Tengo la intención de ayudar a desarrollar el talento que hay en España. Me parece muy importante colaborar para que este talento se desarrolle. Estamos trabajando estrechamente con Brian Cross, que me acaba de pasar un par de demos que tienen muy buena pinta. Creo que provienen del sello de PG2, TCR. Hay un tema que estoy pinchando mucho últimamente, el “Virus” de Raúl Cremona, una producción muy buena. En realidad me sorprendí mucho cuando comprobé que procedía de España. La sensación más positiva es que ves un crecimiento de la música dance. Cada país es diferente. En Holanda, por ejemplo, hay una larga tradición de música electrónica. En Alemania seguramente hay un mayor potencial del techno. En España lo que se percibe es un interés creciente por todo lo que es el dance. Posiblemente en el futuro una parte importante de la producción trance pueda venir de España.
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Las fiestas Armada en Amnesia se han convertido en dos años en cita obligada para los visitantes de Ibiza. ¿Cómo vives la experiencia de tener tu propia noche en la isla blanca? Mi gran sueño hecho realidad. Siempre he soñado con llevar mi propia noche. Es genial. Además, creo sinceramente que para la música trance tan sólo hay un club que valga la pena en Ibiza, y ése es Amnesia. Siempre quise estar allí desde que visité las noches de Cream. Resulta fantástico llegar hasta ahí. Tampoco esperábamos en realidad que el proyecto funcionara tan bien. Pensábamos que la situación económica no era muy buena y que había mucha competencia, así que intenta-
mos mantener unos precios más bajos en la puerta. Y resultó ser un éxito y el público lo disfrutó mucho. Además, grabamos un Cd live en Amnesia que gustó mucho. De hecho, muchos de mis seguidores me han comentado que es el mejor Cd mío que han escuchado y en parte resulta algo frustrante. En realidad lo que pretendíamos era ofrecer un poco la atmósfera de aquellas noches y que la gente se animara a ir este año. Algunos norteamericanos han escuchado el Cd y han decidido después ir a Amnesia. Armada organiza fiestas, es un sello de gran reconocimiento y muchos de sus artistas trabajan con la misma agencia. ¿Pretendéis convertir Armada en una marca global? Creo que ya lo es. No hay que olvidar que el sector de la música dance es algo realmente pequeño en comparación con lo que es toda la industria de la música, si lo miras desde una perspectiva general. Así que para sobrevivir has de ser capaz de vender tus discos en todo el mundo. Y gracias a que tiendas de todos los rincones del mundo quieren tener los discos de Armada en sus estanterías se ha convertido en una marca global. Además, hemos sido capaces de hacerlo muy rápidamente, en tan sólo un par de años. Eso me llena de orgullo y también de gratitud. Es un gran honor trabajar con gente como M.I.K.E., Remy o Markus Schulz, que atesoran un enorme talento
Tienes un nuevo álbum, 'Shivers'. ¿Nos podrías comentar tus sensaciones y las esperanzas depositadas en él? Representa un gran riesgo para mí porque es muy diverso. No se trata sólo de trance, en él hay cosas orientadas al club pero también hay breakbeats e incluso cosas de downtempo. En este sentido es muy “álbum”. Además, he tenido la oportunidad de trabajar con artistas y cantantes excepcionales en este proyecto. Con la tecnología, hoy en día todo suena bien. Chavales con diecisiete años pueden hacer temas buenísimos. No es difícil. Pero hacer sonidos reales con vocales, bien grabados, es algo mucho más difícil. Y en este álbum he buscado vocales que transmitieran algo especial, un poco en la línea del single 'Shivers'. En ese sentido, el concepto del álbum es diferente del trabajo previo. ¿Ya sabes cuáles de los temas del álbum se publicarán como singles? ¿Has pensado en posibles remezclas? Lo estamos acabando de pensar. Seguramente el tercer single sea el que he hecho con Nadia Ali ('Who Is Watching'). El segundo ha sido 'Serenity', que ha funcionado muy bien por ejemplo en Holanda. De todas maneras, aún no hemos decidido como serán las remezclas. ¿Crees que un álbum acaba con el trabajo en el estudio o la reacción del público forma parte integral del mismo? No. Cuando estoy en el estudio sólo pienso en lo que a mí me gusta y en lo que a mí me llena. No me pongo en la situación del público. Es diferente cuando estás en cabina, pinchando. Entonces sí que has de tener en mente a la gente, para que pueda disfrutar de la fiesta. El estudio es más personal. Las sesiones de Ibiza son muy especiales, pero tú eres un hombre acostumbrado a pinchar en multitud de clubes y de grandes eventos. ¿Qué prefieres, un club pequeño o un gran festival? Si he de ser sincero prefiero los clubes pequeños. Es estupendo pinchar en grandes eventos como Sensation pero me decanto por la posibilidad que te dan los clubes para construir tu propia historia. En un fes-
tival te dan noventa minutos para pinchar. Con eso te vas a ver una película. Tienes un montón de discos para pinchar y apenas te da tiempo de ponerlos. Eso resulta un tanto frustrante. De todas maneras, resulta un gran honor que te llamen para esos carteles y que haya allí un montón de gente coreando tu nombre. Pero ser Dj, para mí, significa pinchar tres o más horas, construir un set, contar una historia. Una historia que evidentemente no te da tiempo a contar en noventa minutos. Y si son cuatro horas mejor que tres. Por eso me gusta hacer sesiones más largas. Por eso hago cosas como el Armin Only o el Ocean Diva. ¿ Y habrá 'Universal Religion Live From Ibiza vol. 2'? No este año, el próximo es más probable. En este 2005 quiero centrarme en mi álbum de autor, en 'Shivers'. He trabajado en él dos años y ahora es mi prioridad. Si lanzara ahora un recopilatorio podría despistar un poco a la gente, que se encontraría con dos álbumes de Armin van Buuren en las estanterías, uno al lado del otro. No creo que eso acabe siendo bueno. Así que en los próximos meses voy a centrarme en 'Shivers' y después ya prepararemos una nueva compilación. ¿Qué crees que hace que un tema sobresalga entre los demás, que sea especial? ¿Cómo escoges tus temas? Ésa es una buena pregunta. Primero de todo, un tema ha de sobresalir por sí mismo. Muchos productores hacen buenos trabajos pero hay cierta tendencia a sonar todo muy parecido. Y en ese contexto es muy difícil que un tema destaque. La producción técnica se da por supuesto que ha de ser excelente, pero después ha de tener una buena idea o entrar directamente a la mente. Hacer una copia de un disco actual es relativamente sencillo. Hacer algo realmente original es más difícil en un momento como ahora en el que todo suena bien. Por ejemplo, yo tengo un estudio en el que he invertido centenares de miles de euros a lo largo de los años y hoy en día estos niños prodigio pueden hacer un hit con un ordenador cualquiera. La tecnología permite eso y personalmente opino que es bueno. Pinchar es lo mismo. Para tener éxito has de ser único, tener personalidad. Seguramente, cuando acabe el día todos estaremos de acuerdo en qué discos son buenos y cuáles no. ¿Alguna vez pensaste que tu programa A State Of Trance tendría tanto éxito? No. Tampoco gano ni he ganado dinero con ello. Simplemente lo hago porque me gusta, es divertido. Simplemente aspiro a que la gente que escucha el programa se interese por la música dance. A State Of Trance es lo que hago para la gente. Yo soy un Dj reconocido y tengo todos estos discos. Lo menos que puedo hacer es ponerlos para que la gente los pueda escuchar. La música tiene que ser algo abierto, para com057
Me gustaría que explicases también la experiencia de Ocean Diva. Es algo único. En realidad es un club dentro de un barco. La gente podría pensar que es como un barco, con su bar, el capitán en cabina dirigiendo el timón, pero no es eso. Lo que ves al llegar a Ocean Diva es un enorme club, con un estupendo equipo de sonido, un bar enorme y todo lo que quieras, pero no se nota en nada que es un barco. Y en realidad se trata de una embarcación enorme. Lo que se trata es de ofrecer algo diferente. No es como salir a un club, que es lo que puedes hacer cada fin de semana. A la gente le llama la atención ese toque especial de ir de fiesta a un barco. Además, la última vez se creó una atmósfera muy especial. Empecé pinchando a un ritmo muy lento pero la gente ya enloquecía, algo que normalmente suele pasar cuando empiezan los ritmos más duros, más techno.
partir. No hay que mantenerlo en secreto o en las catacumbas de los clubes. También hay que pensar en esos chavales jóvenes que no tienen el dinero o la edad para salir de fiesta. Escuchando el programa pueden llegar a esos nuevos temas. Y todo eso me alegra, porque yo creo que ayuda a la escena. Ahora el programa se transmite exclusivamente on line a través de Internet tras dejar ID&T Radio. ¿Cómo está funcionando esta nueva fase del programa? Creo que el programa ha mejorado. Tiene más oyentes. Está también en ocho emisoras de Fm de todo el mundo, desde California o Canadá hasta Holanda, Chipre o Jordania y, como no, en Digitally Imported en Internet. El contacto con toda esa gente me entusiasma y me llena. Como he dicho antes, yo no saco ni un euro de todo esto. Pero miro los foros y leo lo que dice la gente, me comunico con ellos. Incluso a veces reconozco que pincho algún disco que no me convence dema-
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Armada no es sólo Armin van Buuren, Armada es un grupo de gente enamorada de la música electrónica, de la fiesta…
siado pero me pongo en la perspectiva del oyente. De esa manera me va de perlas para preparar mis sesiones. Todo el mundo sale ganando. Eres uno de los Djs y productores más reconocidos del mundo. En España se te suele presentar como el Dj nº 3 del mundo. ¿Crees que los Djs dan demasiada importancia a cosas como la lista de la revista DJMag o a los premios, o por el contrario es una buena manera de dar reconocimiento a tu trabajo? Evidentemente, es un gran honor ser reconocido por la gente pero no deja de ser algo tonto. Por ejemplo, en una carrera atlética existe un criterio más o menos claro para definir la competición y todos los participantes están en las mismas condiciones. Pero eso no ocurre en el mundo de los Djs. Es muy diferente y no se pueden comparar Djs. Por ejemplo, yo soy fan de Carl Cox, es un gran Dj y una gran persona. ¿Pero cómo se pueden comparar nuestras músicas? Es música muy diferente. Ambas son electrónicas, pero ahí se acaban las semejanzas.
¿Los Djs superestrella son buenos o malos para la escena? Es bueno para la escena porque permite que mucha gente hable sobre ellos y sobre la música electrónica. Pero creo que como comentábamos antes es importante desarrollar el propio gusto personal y no simplemente ir a ver a un Dj por su fama. Hay muchísimos grandes Djs entre los cien primeros del mundo y a veces me da vergüenza ver a gente que está por debajo de mí en la lista. Armada da la sensación de ser una gran familia de productores. ¿Cómo es el ambiente en el sello? Efectivamente, el ambiente es muy bueno. También tenemos nuestras peleas (risas). Para mí es importante que los Djs y productores que se unan a Armada perciban esa sensación de unirse a una gran familia y se sientan como en casa. Una familia que sea crítica contigo pero que también te dé apoyo en los momentos en que se necesita. Armada Music es un sello relativamente joven ¿Qué objetivos pretendes conseguir con tu propio sello? Para mí sería importante expandirnos más horizontalmente. Por ejemplo, recientemente hemos empezado las fiestas Fame en el Panama de Amsterdam. En esas fiestas sólo se pincha house, con gente como Stonebridge, Perry O'Neil o Markus Schulz. Yo no pincho ahí, es para promocionar a otros artistas. Armada no es sólo Armin van Buuren, Armada es un grupo de gente enamorada de la música electrónica, de la fiesta…
Además sin drogas. Ninguno de los artistas que está en el sello toma pastillas u otras substancias. Los treinta o cuarenta que formamos parte del grupo simplemente amamos este mundo del dance. Y creo que si nosotros estamos felices eso se transmite también al público. Muchos de los miembros de Armada son holandeses. ¿Cómo consigue Holanda producir tal cantidad y calidad de Djs y productores de trance? Muchos españoles me lo preguntan. La verdad es que no tengo la respuesta, pero intuyo cuál puede ser la razón. Tiene que ver con el hecho que la música electrónica está muy arraigada en el país. Durante muchos años ha sido algo natural. Cuando yo tenía quince años y estaba buscando mi identidad mis amigos me introdujeron en el mundo del dance. Empecé a escuchar cassettes, me compré unos platos, empecé a mezclar, me compré los primeros discos… Crecí escuchando música dance y por lo que he podido ver en otros países la gente se ha introducido más tarde dentro del dance. En Holanda no sólo hay buenos artistas de trance. También hay buenos productores de house, como Mischa Daniels. Hay drum'n'bass, hay techno, con gente como Speedy J. Resulta fascinante y creo que tiene bastante que ver con esa cultura y la permisividad del gobierno, que nunca ha puesto trabas. Para acabar, con una vida tan ocupada, ¿encuentras tiempo para tu familia? He venido con mi novia, que está en la habitación del hotel. Intento conciliar la vida familiar, y por eso en las últimas seis semanas he pasado mucho tiempo en casa, con mis padres y mis mejores amigos. Soy una persona muy familiar y me gusta ese tipo de vida, a pesar de tener que viajar mucho por el trabajo, pero todo trabajo tienes sus pegas. Y yo tengo el mejor trabajo del mundo (risas). Gracias por tu tiempo, Armin… A vosotros, un saludo para todos. 059
Luego mucho gente va a ver a un Dj porque es el número uno o está en la lista, pero creo que la gente debería utilizar otros criterios, simplemente si le gusta o no. Y los gustos en cuanto a música entiendo que son algo muy particular, lo más particular que hay. También soy seguidor de Pink Floyd. Escucho sus Cd continuamente, creo que son unos genios. Para mí son la mejor banda del mundo. Eso forma parte de mi carácter. No acabo de entender como se puede reflejar eso en una lista, porque es algo muy personal.