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diseño Una película necesita comunicar con una sola imagen su esencia y cumplir las expectativas de los fanáticos (y los no tan fanáticos) que no siempre esperan ver una gran película, sino que su gráfica sea especial, llamativa, y acorde a sus expectativas.
“The Invasion” (la invasión) es un remake de de La Invasión de los Ladrones de Cuerpos de Don Siegel y presentada en el 2007. El Cartel, diseñado por “concepts arts”, es un gran cartel y lo que lo hace grande es la buena fotografía en donde logran que el brillo de la mirada de Daniel Craig sea especial y donde logran sintetizar esa historia de ciencia ficción en una sola imagen. Pero la fotografía apenas es el comienzo. Se utilizó también mediante herramientas de diseño, utilizando una gran combina-
ción de colores: rojo y blanco en su mayoría, además contrastados. Y bueno, ¿aquí se acaba el trabajo gráfico? ¡Por supuesto que no! El diseño tipográfico es fundamental, la elección de una tipografía clara y contundente. “Futura” es la tipografía utilizada para el poster, un tipo sans serif inspirada en sencillas formas muy geométricas, formando en cada sus letras rectángulos, triángulos y círculos. Fue diseñada en 1927 por Paul Renner. Fue una elección muy acertada para el diseño final del producto.
Superman. Un personaje de todos los tiempos, volvió en el 2006 con una nueva versión llamada “Superman returns” (el regreso de superman) en donde a comparación de las versiones anteriores, se utilizan nuevas herramientas fotografía y se sintetizó la película en un plano general de donde podemos ver a nuestro personaje volando por el espacio , planos no convencionales, montaje, contraste en los colores y además la tipografía que hacen del cartel un todo impactante. La tipografía utilizada en este caso es una muy conocida “Tahoma”, un tipo de sans serif diseñada en 1994 por Matthew Carter para Microsoft, que se incluyó en la carpeta de fuentes desde el Windows 95. En el poster del esperado retorno del kriptoniano a las pantallas, se usó su versión bold. Una impactante composición de fotodiseño en trabajo.
Milagritos Film de Uruguay, estrenó el pasado mes de julio, “Ya no sé que hacer conmigo”, un videoclip maravilloso de la banda "El Cuarteto de Nos que hace disfrutar con mucha intensidad y con una catarata de imágenes muy bien puestas la letra de esta canción de la agrupación. La producción fue un proceso de 2 meses que involucró a más de 25 técnicos compuesto en 20 días de visualización, 10 días de preproducción, un día de rodaje y treinta días de postproducción para generar cuatro minutos de video. Es un “karaoke” obsesivo de imágenes, una suerte de “pieletrismo” surrealista en el que la imagen está en función de de la literatura de la canción. Consta en que todas las letras del video se sobreimprimen exactamente a medida que se va cantando. Para cada descripción diseñaron una imagen que ilustra o complementa, lo que enfermizamente va dejando atrás el cantante. “Ya no sé que hacer conmigo”, es un videoclip de diseño animado que mezcla diversas técnicas: dibujo, vectores, diseño tipográfico, animación 3D y composición. Además cada integrante de la banda fue filmado por separado sobre fondo “croma” para su posterior integración. “Milagritos Film” hace un año viene apostando a este perfil de postproducción a través de su departamento exclusivo de mothiongraphics llamado “Milamotion”. Es una sucesión de carteles o postales con un diseño muy interesante. El video se puede descargar desde la página www.diseñostipográficos.com . Sería un buen archivo para guardar entre referentes gráficos. Buena fuente.
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El cubismo está lejos de ser un movimiento artístico limitado a la historia del arte, su legado continúa inspirando el trabajo de muchos artistas contemporáneos del mundo.
del cubismo sintético, parece provenir de un diseño estructural del plano del cuadro, la cuadrícula. También se puede notar el uso de la reducción del espacio y las figuras con bordes duros.
La imaginería cubista no solo es regularmente usada comercialmente, sino también un importante número de artistas contemporáneos siguen trabajando en ella, tanto estética como teóricamente.
Algunos dicen que es esta imaginería que contiene, la clave por la que el cubismo continúa fascinando a los artistas.
Una caracteristica representativa propuesta por los cubistas es que la vista de un objeto es la suma de muchos puntos de vista diferentes y nuestra memoria de un objeto no se crea desde un ángulo, sino desde muchos angulos seleccionados por nuestros ojos y por el movimiento. Pensando en eso, los artistas contemporaneos crean paradojicos diseños gráficos con formas abstractas, y no solo como un intento ver las cosas deuna forma más realista.
Cuando se trataba de la creación de imágenes, la fotografía era el método cada vez más viable y el cubismo intenta tomar estas imágenes y representarlas más allá de la fotografía mecánica, al ir más allá de los límites de la perspectiva tradicional percibida por un visor totalmente inmóvil. Algunos artistas creen que el cubismo tendrá consecuencias duraderas, ya que influyó en todos los movimientos importantes del arte moderno europeo y americano.
Al igual que en obras de arte de los representantes cubistas famosos, los artistas contemporáneos crean diseños con las personas, objetos, y lugares, pero no desde un punto de vista fijo. Sus obras de arte a menudo muestran muchas partes del mismo modelo al mismo tiempo, pero visto desde diferentes ángulos y reformado para convertirlo en una composición de planos, colores y formas. El propósito de este elemento específico del cubismo es reconfigurar el espacio: y la parte delantera.
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