en más de medio siglo. Es una ciudad congelada tiempo.” -Richard Meier.
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ARQUITECTOS DEL MUNDO
“Me gustaría que mi arquitectura inspirase a la gente a usar sus propios recursos, a moverse en el futuro.” -Tadao Ando.
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
FEBRERO 2016 “Roma no ha visto un edificio moderno
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RICHARD MEIER………………………… 3
PREMIOS……………………………………. 14 OBRAS REPRESENTATIVAS…………… 16 BIBLIOGRAFIA…………………………….. 18
TADAO ANDO……………………………... 19 PREMIOS……………………………………. 29 OBRAS REPRESENTATIVAS…………… 31
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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
FEBRERO 2016 CHRISTY ANDREW C.I: 22653195
RICHARD MEIER
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“Todo trabajo importante arquitectura creará polémicas.” -Richard Meier
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"El blanco es el emblema efímero de un movimiento perpetuo. El blanco está siempre presente, pero nunca es el mismo: brillante e inestable durante el día; plateado y efervescente bajo la luna llena del año nuevo. Entre el océano de la consciencia y la inmensa materialidad de la tierra, se extiende esa línea siempre cambiante del blanco. El blanco es luz, el medio de la comprensión y del poder transformador."
-Richard Meier
5 Arquitecto nacido en Newark, Nueva Jersey. Recibió su formación en la Universidad de Cornell y trabajó en el estudio de Marcel Breuer entre los años 1960 y 1963, antes de establecerse por cuenta propia. Comenzó a trabajar en pequeños proyectos, construyendo numerosas casas, a lo que fue sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea. En 1964 inicia su actividad pedagógica en la Cooper Union, en la que permanecerá durante muchos años. En 1979 gana el Concurso para el Museo de Artes Decorativas en Frankfurt, y así inicia su periplo europeo. Obtiene el Premio Pritzker de arquitectura en 1984, que es el reconocimiento internacional de más prestigio en el campo arquitectónico, y en ese mismo año el encargo del proyecto del Centro Getty, en 1988 le otorgan la Royal Gold Medal. En el curso de diversos años ha sido premiado por el
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“La luz es usada como una metáfora del bien en toda su perfección, en el significado atribuido por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración” -Richard Meier
American Institute of Architects 12 veces con el National Honor Award y con el Nueva York City Design Award fue distinguido en 31 oportunidades. Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.
La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.
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Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una 8 gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
Es uno de los últimos modernistas activos, y ha influido directamente en muchas urbes alrededor del mundo. Hablar de él desde un sólo enfoque es casi imposible, pues su trayectoria e ideología lo han convertido en uno de los personajes más innovadores, completos e icónicos de la arquitectura actual
Entrevista de Meier el pasado 2005 con EL TIEMPO acerca de qué es ser un gran arquitecto en el siglo XXI.
¿Qué lo convirtió en arquitecto? Decidí, cuando tenía unos 14 años, que eso era lo que quería hacer. Probablemente no sabía qué significaba, pero dije ‘quiero ser arquitecto’. Ya para esa época yo hacía modelos y pintaba, y me pareció algo que disfrutaría haciendo.
¿Qué diferencia a la arquitectura de la construcción? Si es una obra de arte, es arquitectura. ¿Qué hace de un edificio una obra de arte? La calidad del espacio, la idea que tiene adentro, la forma en que se relaciona con su entorno, la utilización y cómo la gente lo vive. ¿Cree que sus obras pasarán la prueba del tiempo? Creo que construimos para un largo tiempo. No creo que un edificio sea desechable, ni tampoco la arquitectura. Construyo pensando en al menos 50 ó 100 años hacia adelante. ¿Cómo es ser un gran arquitecto en la sociedad estadounidense de hoy? Eso cambia. Depende de dónde estés y de lo que estás haciendo. Para mí es muy emocionante porque en Nueva York existe un interés renovado: la gente aprecia la buena arquitectura y responde a ella. Pero no ha sido siempre así.
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Acaba de terminar un proyecto en Nueva York (165 Charles Street) y tiene otro en Miami (Beach House, ver recuadro). ¿Cómo se diferencia pensar un diseño para esas dos ciudades en términos de la identidad de cada una? Nueva York no tiene identidad en términos arquitectónicos. Hay de todo, desde el siglo XIX hasta el XXI. Es una ciudad muy diversa. Miami también cargaba una historia cultural muy rica en los 30 y 40 y luego cambió. Por eso la arquitectura contemporánea y moderna es muy apreciada allá. Creo que esa situación se está empezando a dar en Nueva York. ¿Hay alguna de sus obras que sea la que más le guste? No creo que se pueda decir que algo es mejor, aunque tal vez algunas obras son más influyentes que otras. Entre lo más importante estaría la iglesia en Roma (la Iglesia del Jubileo) y el Getty Center (en Los Ángeles). Pero son muy diferentes entre sí. No podría decir cuál es más importante de las dos. Perry Streer Towers
La Iglesia del Jubileo
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Y algún edificio que usted no haya hecho que sea su favorito… Hay muchos grandes arquitectos en el mundo, así como hay muchos grandes edificios, pero no creo que tenga un favorito. Me gusta mucho el trabajo de Le Corbusier así como el de Frank Lloyd Wright. Ha habido grandes arquitectos en el pasado y ahora sigue habiendo muchos muy buenos en todas partes. Hay un importante proyecto en Praga, la ECM City Tower. ¿Cómo es construir en el siglo XXI en una ciudad famosa por sus edificios históricos? La zona donde está el proyecto es alejada del maravilloso centro histórico de la ciudad. Es prácticamente un suburbio que está en desarrollo. Así que creo que lo que estamos haciendo habla más del presente y del futuro de la ciudad, de su expansión fuera del centro histórico. ¿Qué prefiere: construir espacios privados o públicos? Incluso hubo un tiempo en que dejé de hacer edificios privados, porque pensé que debíamos enfocarnos en espacios públicos. Pero pienso que son diferentes. Retomé los proyectos privados, pero por encima de todo son los públicos los que más me interesan.
En las relaciones con sus clientes, ¿tiene libertad absoluta? Nunca hay libertad absoluta. Cada cliente trae un lote, un programa y un presupuesto. El trabajo del arquitecto está en hacer que todo esto trabaje en conjunto y que el resultado sea el mejor diseño posible. ¿Qué piensa de la propuesta de Donald Trump de prácticamente reconstruir las Torres Gemelas? No creo que esa sea una respuesta válida para reconstruir el centro (de Nueva York). Nunca lo he pensado. A usted nunca le gustaron las Torres… No se trata de que no me gusten, es solo que nunca las vi como una gran obra de arquitectura. Eran un símbolo maravilloso de la silueta de Nueva York, y las extrañamos. Pero reconstruirlas no es la respuesta. Más que los edificios que queden, creo que lo importante es el espacio público que se genere en esa zona.
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Su oficina presentó un proyecto para la Zona Cero. ¿Qué opina de los anuncios que el diseño ganador, de Daniel Libeskind, deberán ser reformados? Lo que está pasando es una pesadilla y el problema es que no hay nadie a cargo, el proyecto no tiene director. Distinta gente se involucra en distintas etapas y todos tienen intereses diferentes. Hasta que eso no se solucione, de ahí no saldrá ninguna arquitectura con sentido. ¿Que opina de la propuesta de Libeskind? Ha sido transformada tantas veces, de tantas maneras, que ya no importa. Es solo otro edificio de oficinas. Y seguramente eso es lo que el administrador del sitio, Larry Silverstein, quiere: un edificio de oficinas muy simple y económico. No quiere una gran pieza de arquitectura, ni le interesa qué pase con el resto de la Zona Cero.
¿Cómo afecta su trabajo la tecnología? La tecnología hace posibles cosas que antes no lo eran. Pero la gran arquitectura surge de las grandes ideas. No de la tecnología. La planeación urbana en lugares como Colombia necesita construcciones a gran escala, baratas, para gente que no tiene dónde vivir. ¿Usted cree que existe la posibilidad de arquitectura en esa escala? Absolutamente. Y no es un problema de Colombia, en muchas partes pasa lo mismo. Hay que enfocarse en esa situación y deben surgir soluciones innovadoras para poderlas desarrollar.
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Pero en esos casos el diseño es en lo último que se piensa… No se puede olvidar el diseño. Incluso creo que es más importante en esas grandes escalas que en proyectos pequeños. ¿Qué opina de las ciudades planeadas? Brasilia (diseñada por Oscar Niemeyer) y Chandigarh (de Le Corbusier, en India,) son absolutamente únicas y no sé de lugares que deseen salir de su zona urbana para crear una totalmente nueva, en la manera en que esas dos ciudades fueron creadas.
Si alguien le propusiera crear una ciudad de ese estilo, ¿lo haría? Absolutamente, sí.
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15 • En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura • En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects, • En 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos. También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como "Los cinco de Nueva York", junto a Michael Graves,Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey. Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar. Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.
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Westbeth Artists Community, New York City, 1970
• CondominiO del Olivetti Training Center en Tarrytown, New York, 1971 • Casa Meier, Essex Fells, Nueva Jersey, 1965 • Casa Smith, Darien, Connecticut, 1965–1967 • Casa Saltzman [New York], 1969 • Casa Douglas, Harbor Springs, Michigan, 19733 • Centro para disminuidos mentales del Bronx (Nueva York), 1976 • Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York), 1972-1974 • Edificio Atheneum (centro de información turística, New Harmony, Indiana, 1979 • Seminario de Hartford, Hartford, Connecticut, 1981 • High Museum of Art, Atlanta, Georgia, 1983 • Modern Art Wing Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, 1984 • Museo de las Artes Decorativas (Fráncfort, Alemania), 1985 • Edificio de la sede central de Canal + (París), 1990 • Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania), 1992
• Edificio Hypobank International (Luxemburgo), 1993 • Stadthaus Ulm, Ulm, Alemania, 1994 • Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, España, 1995 • Nuevo Ayuntamiento (La Haya, Países Bajos), Países Bajos, 1995 • Edinburgh Park Masterplan, 1995 • Rachofsky House, Dallas, Texas, 1996 • Casa Neugebauer, Naples, Florida, 19984 • The Paley Center for Media, formerly The Museum of Television & Radio,Beverly Hills, California, 1996
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Getty Center, Los Angeles, California, 19975 Camden Medical Centre, Singapore, 1998
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White Plaza, Basilea, Suiza, 1998
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173/176 Perry Street, Manhattan, 1999–2002
• Sandra Day O'Connor United States Courthouse, Phoenix, Arizona, 2000 • Peek & Cloppenburg flagship store, Düsseldorf, Germany, 2001 • Centre for Possibility thinking, Garden Grove, California, 20036 • • •
Iglesia del jubileo, Roma, Italia 2003 Museum Frieder Burda, Baden Baden, Alemania, 2004 Museo Ara Pacis (Roma), Italia, 20068 )
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City Tower, Praga, República Checa, 2004–2007 Arp Museum, Remagen-Rolandseck, Alemania 20089
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San Jose City Hall, San José (California), 2004–2007 Universidad de Scranton, Connolly Hall, 2007
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Weill Hall, Ithaca, New York, 2008 Meier Tower, Tel Aviv, Israel (2008–present)
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On Prospect Park, Brooklyn, NY, 2003–200810
• International Coffee Plaza, Hamburgo, Alemania, 201011
• Bodrum Houses, Bodrum, Turkey, 2010–present Vinci Partners Corporate Headquarters, Rio de Janeiro, Brasil, 2012
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18 https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Meier http://www.uimunicipalistas.org/redes/redurbanismo/? page_id=443 http://www.garuyo.com/arte-y-cultura/richard-meierobras-importantes http://dondeseiniciatodo.blogspot.com/2011/05/richardmeier-nacio-en-1934-en-newark.html http://www.lifeder.com/frases-de-arquitectura/ http://arquitectogarcia.blogspot.com/2008/12/frasescelebres-de-arquitectura.html
“Creo que, aun a riesgo de parecer anacrónico, es muy importante plantear la pregunta fundamental: ¿Que es la Arquitectura? La creación arquitectónica debe ser una crítica a los problemas de hoy en día. Debe resistirse a las condiciones existentes. Solo se puede afrontar la arquitectura cuando uno se enfrenta a los problemas diarios.”
-Tadao Ando
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TADAO ANDO
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"Para ser arquitecto hace falta tener un sueño, ideales y la energía física para mantenerlo, y espero que los jóvenes tengan esos sueños y esa energía que los ayude a mantenerlos." "Realmente, hay que tomarse muy en serio los sueños." -TADAO ANDO
Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos. Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. Dice: Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto. En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka.
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“No puedes poner algo un lugar simplemente. Tienes que absorber lo que ves a tu alrededor, qué existe en la tierra y luego usar ese conocimiento junto con el pensamiento contemporáneo para interpretar lo que ves.” -TADAO ANDO.
22 Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.
En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.
Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión. Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos:
“Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.”
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Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar esta espiritualidad de una forma arquitectónica. Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección.
Sus espacios buscan desarrollar expresiones, por lo que crea un diálogo entre el usuario y el arquitecto, llegando a tomar niveles espirituales. En otras palabras sus espacios están relacionados con la humanidad. El uso limitado de materiales, y las texturas expuestas, crea una articulación confusa de la función que tiene el espacio. Por lo que busca dar énfasis en las texturas mismas, para así lograr una interacción con elementos naturales como los son la luz y el viento.
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“Como no tenía ninguna formación académica ni conexiones en el mundo de la arquitectura, tuve que hacer todo por mi cuenta. Reconocí la importancia de la auto-ayuda, lo que me llevó a estudiar y actuar más enérgicamente”. -TADAO ANDO
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Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier oMies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera.” Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas.
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“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela.” - TADAO ANDO
En orden de abstraer lo más fundamental de la naturaleza Tadao utiliza especialmente el cielo, y juega un papel importante en su arquitectura. Pues como el lo dice afecta al interior de la arquitectura. Por lo tanto Ando busca siempre que el cielo entre a los espacios de manera especial, expresándolo en el concreto, logrando así la arquitectura de Ando.
Más de 40 años de trayectoria y estudios adquiridos de forma autodidacta sitúan al arquitecto japonés Tadao Ando como uno de los mejores del mundo.
Para Tadao, la falta de estudios formales no es una desventaja; a sus 71 años una de sus mayores obsesiones es seguir estudiando.
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Medalla Alvar Aalto (1985) Pritzker (1995)
Praemium Imperiale (1996) Medalla de Oro del RIBA (1997) Medalla de Oro del AIA (2002)
Kyoto (2002) Medalla de Oro de la UIA (2005)
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•Casa Azuma (Osaka, Japón) •Fundación Pulitzer (St. Louis, Misuri) •Viviendas Rokko (Hyogo, Japón) •Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón) •Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón) •Museo Suntory (Osaka, Japón) •Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Texas) •Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón) •Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España) •Espacio de Meditación para la UNESCO (París, Francia) •Centro de Congresos (Nara, Japón) •Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania) •Casa Koshino (Ashiya, Japón) •Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia)
•Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón) •Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón) •Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón) •Edificio Times I y II (Kioto, Japón) •Edificio Bigi Atelier (Tokio) •Templo del Agua (Tsuna, Japón) •Museo de la Madera (Hyōgo, Japón) •Museo Suntory (Osaka, Japón) •Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio, Japón) •Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón) •Centro Roberto Garza Sada, Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño (Monterrey, México) •Galería Akka, Osaka, 1988
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http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/tadao-ando http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/tadaoando.html http://culturacolectiva.com/tadao-ando-el-conceptoarquitectonico-de-la-simplicidad/
http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=10 https://es.wikipedia.org/wiki/Tadao_And%C5%8D