Historia de la Arquitectura II

CHRISTY ANDREW. C.I: 22653195 AGOSTO 2015

Historia de la Arquitectura II

INDICE 

RENACIMIENTO………………………………………-. 1 - ARQUITECTURA ……………………………..-. 2 - PINTURA……………………………………….-. 3

- ESCULTURA……………………………...……-. 4 

BARROCO………………………………………..….-. 5 - ARQUITECTURA……………………………...-. 6 - PINTURA……………………………………....-. 7 - ESCULTURA…………………………………..-. 8

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MANIERISMO……………………………………..….-. 9 - ARQUITECTURA……………………………..-. 10 - PINTURA……………………………………...-. 11 - ESCULTURA…………………………………..-. 12

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NEOCLASICO……………………………...…......…-. 13 - NEOGOTICO………………………………..-. 14 - EXOTICO……………………………………..-. 15

RENACIMIENTO

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Se denomina Renacimiento al fenómeno cultural o movimiento de revitalización cultural que surge en Europa Occidental durante el siglo XIV, que se desarrolla en los siglos XV y XVI y que se muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad grecorromana.

Este entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la realización suprema de un ideal de perfección, explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos pueblos.

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO La Arquitectura Italiana se caracterizaba por tener belleza formal.

Los italianos tenían el deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.

Proporción geométrica y equilibrio con el fin de crear un espacio unitario. Debe existir una relación proporcional entre las partes y el todo.

Se aprecia una tendencia a la horizontalidad, frente a la verticalidad del gótico

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PINTURA DEL RENACIMIENTO El Renacimiento italiano creó una verdadera revolución en la Pintura.

Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento en todas sus manifestaciones, del siglo XV al XVI.

Se Caracterizaban por el interés en el hombre, no solo desde el punto intelectual, sino también físico, por ello el estudio de la anatomía en el arte será un tema importante para los artistas.

La composición está perfectamente estructurada y estudiada, suele dominar la composición cerrada, es decir, las figuras se distribuyen dentro del marco de manera que llevan a los ojos del espectador hacia dentro.

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ESCULTURA DEL RENACIMIENTO Las principales características de la Escultura del Renacimiento Italiano fueron su definición como una forma de adquirir el conocimiento y la educación como un instrumento de la ética pública, y su preocupación por integrar a la oposición entre el interés por la observación directa de la naturaleza y de conceptos estéticos idealistas desarrollados por el humanismo

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BARROCO

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El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.

Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo. Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa

ARQUITECTURA DEL BARROCO La Arquitectura Barroca es un per铆odo de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se gener贸 en Roma durante el siglo XVII y se extendi贸 hasta mediados del siglo XVIII por los Estados solutistas europeos.

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PINTURA DEL BARROCO El arte de la Pintura Barroca nació en Italia y más tarde se extendió a otras partes de Europa.

Pintores barrocos elegían para capturar sus imágenes, una gran cantidad de movimiento en su arte.

Estas pinturas fueron más vivas y emocionalmente cautivadoras que las de las épocas renacentistas y manieristas.

Hubo un fuerte contraste marcado, en referencia a los colores utilizados para representa la luz y la sombra en las fotos o incluso que entre los fondos oscuros y figuras iluminadas. La Iglesia Católica alentó el arte barroco.

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ESCULTURA DEL BARROCO Escultura Barroca es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de la época barroca (de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII).

Sus características generales son: • Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla.

• Integración arquitectura, proporciona dramática.

en

la que intensidad

• Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido mediante una composición asimétrica.

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MANIERISMO El Manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini).

• Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.

• El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente

ARQUITECTURA MANIERISTA

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La Arquitectura Manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.

El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.

El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.

PINTURA MANIERISTA La Pintura Manierista es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más barroco, pero el manierismo nórdico persistió hasta principios del siglo XVII por gran parte de Europa hacia el año 1610.

Se inició en la Roma de los Papas Julio II y León X, y se difundió por el resto de Italia y de Europa.

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ESCULTURA MANIERISTA La meta de los artistas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del equilibrio: el espacio lo entendieron como diverso y por tanto con diferentes visiones.

La Escultura presenta un contenido dramรกtico, formas mucho mรกs elegantes, rebuscadas y artificiosas.

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NEOCLASICO

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El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.

Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.

ARQUITECTURA DEL NEOCLASICO

La Arquitectura NeoclĂĄsica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema mĂŠtrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad

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ARQUITECTURA DEL NEOGOTICO

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El movimiento cultural y art铆stico que se ha denominado g贸tico se desarrollo desde la segunda mitad del siglo XII hasta el primer tercio del siglo XVI.

Durante la segunda mitad del siglo XII, determinados conceptos y formas del incipiente g贸tico coinciden en el tiempo y se superponen con el rom谩nico.

Habitualmente, este arte y arquitectura donde se yuxtaponen elementos romanicos y goticos se denomina gotico de transicion o protogotico. Ya a finales del siglo XV, el gotico convive con los estilos renacentistas.

Los siglos de mayor esplendor de este arte son el XIII, y en menos medida el XIV y el XV. Estos siglos coinciden con la Baja Edad Media de la Europa occidental.

ARQUITECTURA EXOTICA

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Es una actitud cultural de gusto por lo extranjero. El fenómeno se constata habitualmente en la historia de las civilizaciones en expansión.

La curiosidad de la sociedad romana por las religiones de los márgenes de su Imperio, o los periodos de apertura de la historia de China a la cultura europea podrían ser muestras de exotismo.

No obstante, esta actitud se produjo con mas amplitud y variedad en Occidente, con el proceso de globalización que va desde la era de los descubrimientos al comercio globalizado actual, pasando por el colonialismo.