TAKESHI
YASUDA
NO BOUNDARIES
Takeshi Yasuda
無界
No Boundaries
策展人：萬豐
Curator: Chris Wan
安田猛先生告訴我，他的青白釉系列是向中國的宋瓷致敬。 這是壹位敏感而富有天賦的陶瓷藝術家在景德鎮生活十年之 後真誠的內心表達。而在我看來，這壹系列作品之偉大，遠 不止致敬而已。
Takeshi Yasuda told me that his Qingbai porcelain series is a tribute to Chinese ceramics from Song Dynasty. After living and working in Jingdezhen for more than ten years, the sensitive and gifted artist Takeshi chose to use his works to express his sensational feelings sincerely. The Qingbai porcelain series is outstanding and extremely important to contemporary ceramic art in many ways.
自青年時代在日本益子學習陶藝，到遠赴英倫的四十余年的 教學和創作生活，在跨文化的碰撞中安田猛從未間斷對自我 日本文化身份的反思和對東方文化根源的探索。中日文化交 織而生，同根異趣。藝術家早期在歐洲創作的三彩系列中， 作品使用穩重而具儀式感的造型和古樸三彩色釉，已可以感 受到他對日本侘寂美學中本體的探索已隱約指向對中國文人 尚古情懷的遙想。來到景德鎮後的十年裏，在近距離體驗了 中國悠長歷史與復雜現實的交錯之後，安田猛在七十歲的高 齡創作了他的青白釉系列。
From studying ceramics in Mashiko in Japan in his early years, to working and living in England for more than 40 years, Takeshi never stopped reflecting on his Japanese identity and exploring the roots of oriental aesthetics. Japanese culture derived from Chinese culture and gradually formed its own style with distinctive ethnic characteristics.
在此系列中，安田猛先生跳出自身傳統日本美 學的藩籬，使用了黃金與青白玉質的釉面，“ 美的定義，不應該為材質所限制”；他亦對傳 統中國文化中對稱完整的美學觀念提出質疑， 用壹系列動態中產生的連續線條代替傳統手拉 坯的圓形弧線。在拋開了外在形態的種種限制 之後，他的作品以壹種動人的自由的氣質，直 指精神性的宋代美學高峰。中國古人雲：“七 十從心而不逾矩”。這些作品， 正是壹位七十 多歲藝術家抱著極開放的心態探索美學邊界的 印證，是藝術家對自我的繼承和突破，也是對 東方文化和美學的再思考。 雖然安田猛先生許多作品本身就具備優雅的可 觀賞性，但他的大部分作品壹直是為了實用和 功能性而制作的。在這次的青白釉系列中，藝 術家並沒有放棄這壹原則。無論是金碗還是長 盤，都仍然兼具功能性和實驗性。更具可觀的 是，這壹系列中體現的雕塑性，正試圖打破傳 統陶藝與雕塑藝術的隔閡，超越了陶瓷功能性 美學的邊界。 高瓶舒展向上，有既脆弱又輕靈 的運動感；金碗充分展現了瓷泥的流動感，又 在邊緣凝固了重力與運動的瞬間姿態，結合金 色的內部空間，將色彩、光影與能量並至於對 話性的場中。這壹系列的重要作品，邀請觀者 反思關於陶瓷藝術的傳統定位，也以壹種與傳 統無法割裂的姿態展現當代藝術在美學上的另 壹種發展可能。 正如當代水墨中對傳統的繼承和探索壹樣，陶 瓷材料是東方美學千年歷史層疊相映的載體， 是所有藝術形式產生過程中與藝術家本人最親 密接觸的材料。在全新的當代陶瓷藝術的思潮 裏，舊的邊界在日漸消失，而安田猛先生跨越 半個世紀的思考和創作將這種進程持續向前推 進。
In Takeshi’s earlier Sancai series, he started to use ancient Chinese Sancai glaze to express his understanding on Japanese Wabisabi styles. In 2004, Takeshi finally had the chance to come to work and live in Jingdezhen, where he took a close examination on culture and everyday life in China, led to the birth of his Qingbai porcelain series. In this series, he expended the boundaries of both Japanese and Chinese aesthetics. Gold and Jade-like celadon, not traditional Japanese elements, are bravely used in this new series. By applying asymmetric lines and forms, Takeshi also questions the limits of traditional Chinese aesthetics in contemporary context. “We shouldn’t limit ourselves to certain materials and forms.” said Takeshi. His Qingbai porcelain series blurs the importance of materials and outweighs the aesthetic legacy of Song Dynasty with vivid and free spirits. While some of his pieces are indeed extraordinary and highly perceived as objects for display, a lot of his work investigates humble functional ware, created to celebrate ageold social rituals of serving and eating a meal. The Qingbai porcelain series, like the ‘hero’ work gold bowl or platter, is following the same principle, both experimental and functional at the same time. These technically brilliant works now verge on sculpture. The artist moving beyond what might be pure functional. Tall vases reach up with all the fragility and determination of a forest floor sapling. The gold bowl with striking ripple-edges captures sudden movement and gravity. By then applying gold paint inside the bowl, the artist makes it appear to truly burst with colour, light and energy. The important Qinghai series invite audience to review and reflect the proposition of ceramic art in contemporary context. It also presents the potentials of contemporary ceramic art which is deeply rooted and attached to our great heritages. Similar to Chinese ink, ceramics is the very unique medium of art in the East, which cultivated the long and rich history of Chinese art and dramatically influenced civilisation of human being globally. For living artists, ceramics provide the most intimate interaction between artist and the art work in process of making, led to extraordinary room for imagination for both maker and viewer. What Takeshi has been experimenting in last half century keeps pushing the vanishing boundaries of contemporary ceramic art to the unexpected.
Gold Bowl 2015 Porcelain & Gold 44 x 42 x 13 cm
金碗 2015 青白瓷、金 44 x 42 x 13 cm
I am a committed believer in an art form called crafts; this art form is not an escape from life but life itself. - Takeshi Yasuda
我是手工藝的堅定追隨者。這種藝術形式不是對 生活的逃離；相反，它恰恰就是生活本身。 ﹣ 安田猛
Bowl Shinogi Small 2015 Porcelain 13.5 x 13 x 8 cm
切割紋碗 小號 2015 青白瓷 13.5 x 13 x 8 cm
Le Bol with Platinum 2015 Porcelain & Platinum 12.5 x 13 x 7 cm 白金碗 2015 青白瓷、白金 13.5 x 13 x 8 cm
安田猛 履歷
教授，獲英國巴斯斯巴大學授予文學博士榮譽 最初學習經歷 1963-1966 學習於日本益子DAISEI-GAMA 陶藝 中心 2004-2010 景德鎮市樂天陶社總監. 現任：景德鎮市紅房子陶瓷工作室總監 主要教學與講座 職業策展: 1999 “悉尼市政府國際陶藝基金會獎” 澳大利 亞西普頓美術館 1995 “FLETCHER CHALLENGE 陶藝獎” 澳 克蘭博物館 1993 “當代青年” 維多利亞阿爾博特博物館 1992 “食之思” ABERYSTWYTH 藝術中心 校外就職: 1996-1999 白金漢郡切爾斯特大學 1986-1989 德北大學 1985 卑爾根國立藝術與設計學院挪威 1983-1986 切斯特菲爾德藝術學院 執教於: 2012 中國杭州中國美術學院 2004 中國杭州中國美術學院 2003 美國阿爾佛雷德大學 1992-2001 英國阿爾斯特應用藝術大學教授 1997-1999 英國皇家藝術學院玻璃與陶瓷藝術 指導 1989-1992 英國倫敦金史密斯大學 1980-1991 丹麥柯奧丁大學 1984-1986 英國堪伯威爾工藝美院 1978-1985 英國西薩裏藝術與設計學院 2006- 今英國皇家藝術學院玻璃與陶瓷藝術研究 員. 在其它時期，安田先生也曾多次被邀請在英國, 德國,荷蘭,比利時,丹麥,瑞典,挪威,愛爾蘭,澳大 利亞,新西蘭,加拿大,美國眾多高校講座和主持 工作室. 主要榮譽 2014 英國巴斯巴斯藝術大學榮譽文學博士 2003 美國費城陶泥工作室駐場藝術家 丹麥當代陶藝博物館哥德甘達陶藝創作中心駐 場藝術家 1999 荷蘭歐洲陶藝創作中心駐場藝術家 1999 日本馬西科邁色斯陶藝工作室駐場藝術家 1991-1992 利物浦約翰摩爾斯大學陶藝會員 1990 西南藝術西南工藝美術會員 1984-1986 克利夫蘭藝術中心駐場藝術家 1982 南格拉摩根高等教育學院研究員
作品主要公共收藏 大英博物館 維多利亞阿爾博特博物館 埃克塞特阿爾博特皇家紀念館 薩德伯裏德北大廳 SHIPLEY 美術館 德國KERAMION NORWICH 城堡博物館 紐波特博物館，美術館 墨爾本美術館，澳大利亞 紐約城市畫廊，美國 (等等其他博物館，國家機構，畫廊和私人收 藏） 近期主要展覽（2001 -2014） 2014 個展 烏魯韋塔克爾當代藝術畫廊 奧克蘭 新西 蘭 2014 個展 伊泰天驕藝術家中心 成都 中國 2013 個展 Goldmark 畫廊 英國阿賓漢姆 2013 個展 橋藝術空間 北京798 藝術區 2012 瓷展 菲茲威廉博物館 英國劍橋 2012 個展 阿爾弗萊德大學美術館 美國紐約 2011 瓷展 維多利亞阿爾博特博物館 英國倫敦 2011 個展 當代陶瓷藝術中心 法國Le Borne 2010 個展 BEAUX 藝術畫廊 英國巴斯 2009 個展 詹姆斯藝術中心 澳大利亞阿德萊德 2009 瓷展 Red Irwin 藝術畫廊 澳大利亞悉尼 2009 夏展 寧波博物館 中國浙江 2009 瓷展 英國當代工藝美術中心 英國倫敦 2008 瓷展 維多利亞阿爾博特博物館 英國倫敦 2007 瓷展 國際陶瓷收藏沙龍 法國巴黎 2007 瓷展 清洲國際工藝藝術雙年展 韓國清洲 2007 個展 瑪麗安海勒藝術畫廊 德國海德堡 2007 個展 漢德維克藝術畫廊 德國慕尼黑 2007 瓷展 阿伯裏斯特威斯藝術中心 英國阿伯裏斯 特威斯 2006 個展 BEAUX 藝術畫廊 英國巴斯 2006 瓷展 裏歐&蕊妮兒藝術畫廊 荷蘭代芬兒特 2006 個展 法摩萊宮藝術畫廊 愛爾蘭都柏林 2006 個展 喬安娜藝術畫廊 英國倫敦 2006 收藏展 維多利亞阿爾博特博物館 英國倫敦 2005 個展 工藝美術研修中心 匈牙利法納姆 2005 瓷展 威爾士國立博物館 威爾士加的夫 2005 個展 貝爾文化藝術中心 法國巴黎 2004 國際陶藝展 景德鎮陶瓷學院 中國景德鎮 品味中國樂天陶社展廳 中國上海 收藏展 維多利亞阿爾博特博物館 英國倫敦 2003 個展 夏展 蘇格蘭展廳 蘇格蘭愛丁堡 個展 阿爾法部落展廳 法國伯恩 個展 泛濫美術館 英國倫敦 2002 日本KNOKKE-HEIST 文化中心 比利時 個展 當代功能藝術 英國倫敦 個展 GLYNN VIVIAN 美術館威爾士斯旺西 個展綠展覽新西蘭 2001 個展GALERIE MARIANNE HELLER 德國 個展 摩登藝術 尼爾蘭美術館 愛爾蘭 個展 綠展覽 東京日本 個展 BEAUX 藝術 英國巴斯 個展 中心展覽館 英國倫敦
TEACHINGS Taught at Visiting Professor, Ecole Nale. Art Decoratif, Limoges, France 2013 Visiting Professor, China Academy of Arts, Hangzhou, China 2013 Visiting Professor, China Academy of Arts, Hangzhou, China 2004 Visiting Professor, Alfred University 2003 Professor of Applied Art: University of Ulster 1992-2001 Tutor in Ceramics & Glass: Royal College of Art 19971999 Goldsmiths’ College University of London 1989-1992 Kolding Kunsthandvarkskole Denmark 1980-1991 Camberwell School of Art & Craft 1984-1986 West Surrey College of Art & Design 1978-1985 Research Fellow of Ceramics and Glass at Royal College of Art in London 2006-08 Research Fellow of Ceramics at Bath Spa University College, Bath 2007-08 Founder and the Director of The Pottery Workshop in Jingdezhen 2005-10 Director of Red House Ceramic Design Studio in Jingdezhen 2011-04 AWARDS/etc. 2014 Doctor of Letters, Honorary Degree, Bath Spa University UK 2009 Helpmann Academy Artist in Residence, Jam Factory Adelaide Australia 2007 Peter Voulkos Visiting Artist Fellowship, Archie Bray Foundation, Helena, USA 2007 Artist in Residence International Ceramics Studio, Kecskemet, Hungery 2003 Artist in Residence The Clay Studio Philadelphia USA 2001 Artist in Residence Guldagergaad Ceramics work Centre Museum of Contemporary Ceramics Denmark 1999 Artist in Residence European Work Centre for Ceramics Holland 1999 Artist in Residence Mashiko Messe Mashiko Japan 1991-2 Ceramics Fellow John Moores University Liverpool 1990 South West Arts Craft Fellow South West Arts 1984-6 Cleveland Ceramics Residency Cleveland Crafts Centre Middleborough Sponsored jointly by Northern Arts 1982 Research Fellow South Glamorgan Institute of Higher Education Sponsored jointly by Welsh Arts Council Curatorship: “Sidney Myer Fund International Ceramics Award” Shepperton Art Gallery, Australia 1999 “Fletcher Challenge Ceramics Award” Auckland Museum 1995 “Young Contemporaries”, Victoria & Albert Museum 1993 “Thought For Food” Aberystwyth Art Centre 1992 PUBLICATIONS Paul Mathieu “Takeshi Yasuda” Ceramics Monogram Series Published by Marston House in association with the Arts Council England , ISBN 1-899296-212, Aug 2004 Sally Boyle “Opening Up” Ceramics Review Sep/Oct 2002 Gabriel Gerlt “TAKESHI YASUDA Ein Töpfer zwischen Ost und West”, NEUE KERAMIK Bd.7 Nr.2 April 2000 Felicity Aylieff “Basic Form” Ceramic Review No180 Nov/Dec 1999 Tineke van gils “Takeshi Yasuda noemt zijn werk haif af” keramiek June 1999 Tony Birks “Takeshi Yasuda” la revue de la ceramique et du verre 105 1999
TAKESHI YASUDA / BIOGRAPHY Nicole Crestou “Recontre avec Michael Flynn et Takeshi Yasuda”, la revue de la ceramique et du verre 107 1999 “TAKESHI YASUDA and the expression of clay” Rufford Gallery 1999 PUBLIC COLLECTIONS Crafts Council of GB Victoria & Albert Museum; Cleveland Crafts Centre Ulster Museum Sudbury Hall, Derbyshire; York City Art Gallery Shipley Art Gallery; Etc. RECENT EXHIBITIONS 2014 Solo Exhibition Te Uru Waitakere Contemporary Gallery Auckland New Zealand 2014 Solo Exhibition King’s Peak Art Space Chengdu China 2013 Solo Exhibition Goldmark Art Gallery Rutland UK 2013 Solo Exhibition “So Close, Far Away” Bridge Art Spase at 798 Beijing China 2013 Solo Exhibition Goldmark Gallery Rutland UK 2012 Group Exhibition Fitzwilliam Museum Cambridge UK 2012 Solo Exhibition Alfred University New York USA 2011 Group Exhibition “Porcelain City” Victoria & Albert Museum London UK Solo Exhibition le Centre de céramique contemporaine Le Borne France 2010 Solo Exhibition Beaux Arts Bath UK 2009 Solo Exhibition Jam Factory Adelaide Australia “Tableware – An International Collection” Rex Irwin Art Dealer Sydney Australia “Ningbo Contemporary Ceramic Art Exhibition 3rd Season” Ningbo China “Focus” Contemporary Applied Art London UK 2008 “The Porcelain City -- Jingdezhe” Victoria and Albert Museum London UK 2007 “Salon International de la Céramique de Collection” Paris France “Cheongju International Craft Biennale 2007” Cheongju Korea “Celadon Show” Gallery Marianne Heller Heidelberg Germany “CPA 50 Years” Aberystwyth Art Centre Aberystwyth Wales “Jug Show” Gallery Besson London UK “Celadon” Gallery Handverk Munich Germany 2006 “SOLOSHOW” Beaux Arts Bath UK “Group” Loes & Reinier Deventer Netherlands “Pure Porcelain” Joanna Bird London UK “To Hold” Farmleigh Gallery Dublin Ireland “The Shape of Things” Water Shed Bristol UK “COLLECT” V&A Museum London UK 2005 Exhibition “Ceramics Collection” National Museum of Wales Cardiff Wales Ruthin Craft Centre Ruthin Wales “Table Manners” Crafts Council London UK “Jubilee Exhibition” Loes & Reinier Deventer Netherlands “Regards Croises sur la ceramique” Espace Culturel Bertin Poiree Paris France 2005 “on Celadon” solo Shaw Crafts Study Centre Farnham UK